Frederic Chopin: biografía, información, vida personal. Biografía de Chopin y su obra.

Pepita POLACA FREDERIC CHOPIN

El brillante compositor se diferenciaba en muchos aspectos de la mayoría de sus predecesores e incluso de sus contemporáneos. Escribió obras únicamente para piano.

Este creador único no nos dejó ni ópera, ni sinfonía, ni obertura. Por eso su talento como compositor es tan asombroso, porque Chopin logró convertirse en un innovador de la música para piano.

Llorando al son de la musica

El pequeño virtuoso Frédéric Chopin

El debut del pequeño pianista tuvo lugar en Varsovia. Entonces tenía apenas siete años. El primer concierto fue un éxito y la noticia del joven talento se difundió rápidamente por toda la ciudad. El talento interpretativo de Chopin se desarrolló tan rápidamente que desde muy joven Frederic estaba al mismo nivel. con los mejores pianistas polacos.

El maestro Zhivny incluso rechazó las lecciones del pequeño virtuoso. Dijo que ya no podía enseñarle nada a Federico. Paralelamente a sus estudios musicales, Chopin recibió una excelente educación general. Hablaba francés y alemán con fluidez, estudió la historia de Polonia y absorbió volúmenes de ficción. El joven dibujaba bien, se distinguía por una mente aguda, observación y un talento facial sorprendente, que podría garantizarle una carrera teatral. Pero desde pequeño eligió el único camino: la música.

Al mismo tiempo, existe un especial interés en Federico Chopin llamada música folklórica. Mientras caminaba por las afueras de la ciudad, podía detenerse en una casa y escuchar con esperanza las melodías populares que salían de allí. El folclore se acercó a la esencia del propio compositor y se volvió inseparable de su obra.

El mejor pianista del país.

Después de graduarse del Liceo, Federico Ingresó a la escuela superior de música. Allí continuó su formación bajo la dirección del experimentado profesor y compositor Joseph Elsner. Rápidamente se dio cuenta de que ante él no solo había talento, sino un verdadero genio. Incluso escribió sobre esto en la descripción que le dio al joven artista. En ese momento, el joven ya había sido reconocido como el mejor pianista del país. Durante estos años también maduró su talento como compositor. Esto lo confirman dos conciertos para piano y orquesta, escritos en 1829-1830. Ahora los pianistas de diferentes países incluyen invariablemente estas obras en su repertorio.

Al mismo tiempo Chopin Me enamoré por primera vez. Experimentó ternura por la joven cantante Konstancia Gladkowska del Conservatorio de Varsovia. Fue bajo la influencia de esto que Frederic creó la canción "Desire".

Adiós a la Patria

El joven músico visitó Viena, donde ofreció varios conciertos que fueron un éxito de público. Su familia se dio cuenta de que el virtuoso pianista podía realizar una auténtica gira de conciertos. Pero Chopin No me atreví a dar este paso durante mucho tiempo. Lo invadieron malos sentimientos. Al compositor le pareció que se iba para siempre. patria. Después de mucha deliberación, en el otoño de 1830, Federico abandonó Varsovia, llevándose consigo una copa que contenía tierra polaca, un regalo de sus amigos.

Lamentablemente, sus premoniciones no lo engañaron. Chopin se separó para siempre de su tierra natal. Recordando la maravillosa acogida que recibió en Viena, Federico Decidí comenzar mi recorrido desde allí. Pero, a pesar de todos los problemas, el músico nunca pudo organizar un concierto independiente y los editores no tenían prisa por comprar sus obras para su publicación.

Inesperadamente, llegaron noticias alarmantes desde Polonia. Los patriotas polacos organizaron un levantamiento contra el zarismo ruso. Federico decidió suspender su gira y regresar a su tierra natal, pero sus familiares insistieron en que no viniera para evitar la persecución. De mala gana, Chopin se sometió a su familia y se fue a París.

De camino a la capital de Francia, Federico fue alcanzado por otra noticia: el levantamiento fue brutalmente reprimido, sus líderes fueron encarcelados y exiliados a Siberia. Llegó a París con su famoso boceto, que luego fue llamado “revolucionario”. Allí pasó el resto de su vida, aunque Francia no pudo convertirse en un segundo hogar para el compositor. En todos sus afectos, así como en su creatividad. Federico siguió siendo un verdadero polaco.

¡Me quito el sombrero, Chopin está frente a ti!

En primer lugar, conquistó París con sus artes escénicas: los oyentes quedaron asombrados por su inusual estilo de tocar el piano. En comparación con las habilidades interpretativas técnicamente perfectas de otros pianistas, su forma de tocar era sorprendentemente espiritual y poética. Los recuerdos de los eminentes han sobrevivido hasta el día de hoy. El virtuoso pianista y compositor húngaro sobre su primer concierto en París Chopin. Escribió que los crecientes aplausos no podían expresar plenamente la admiración por el talento del joven Federico.

Durante sus actuaciones, el genio polaco interpretó con mayor frecuencia sus propias obras: conciertos para piano, mazurcas, estudios, rondos de concierto, nocturnos y variaciones sobre un tema de la ópera Don Giovanni. Fue un compositor alemán quien escribió una frase entusiasta sobre ellos: “Me quito el sombrero, señores, ante ustedes hay un genio”.

Todo el mundo quedó fascinado con Chopin, sólo los editores se mantuvieron a la expectativa. Acordaron publicar sus obras, pero sólo de forma gratuita. Frederick se vio obligado a dar lecciones de música durante muchas horas todos los días para ganarse la vida. Este trabajo le generó ingresos, pero requirió mucho esfuerzo y mucho tiempo precioso. Incluso siendo un compositor de fama mundial, no pudo abandonar estos agotadores estudios.

Con pensamientos sobre Polonia

La popularidad del compositor y pianista ayudó a ampliar su círculo de conocidos. Entre sus amigos se encontraban Franz Liszt, el compositor francés Héctor Berlioz y el artista Eugene Delacroix y el poeta alemán Heinrich Heine. Pero por muy interesante que fuera con sus nuevos camaradas, nunca se olvidó de sus compatriotas. Por ejemplo, por el bien de un invitado de casa. Chopin podría cambiar radicalmente la estricta rutina de su día a día e ir con él de gira por París. Federico pasó horas escuchando historias sobre Polonia y los polacos. Y cuando el poeta Adam Mickiewicz acudió a él, el compositor se sentó al instrumento y tocó durante mucho tiempo las obras favoritas de su amigo cercano. Sólo la música de Chopin ayudó a Mickiewicz a aliviar el dolor de la separación de su tierra natal. Gracias a Adam nació la primera balada de Frederick. La segunda balada del músico también está asociada a las imágenes de las obras de Mickiewicz.

el amor es veneno

Los encuentros con amigos y compatriotas eran muy queridos para el compositor, porque no tenía familia propia. Quería casarse con María Wodzinska, de una noble familia polaca, pero sus padres categóricamente estaban en contra de este matrimonio. Durante muchos años Chopin vinculó su destino con el de la escritora francesa Aurora Dudevant, más conocida bajo el seudónimo de Georges Sand.

Vale la pena señalar que no se conserva mucha información confiable sobre la historia de su relación. Por ejemplo, Franz Liszt en su libro afirmó de manera bastante inequívoca que fue el escritor quien provocó la muerte prematura del compositor. Uno de los amigos más cercanos de Federico, Wojciech Grzymala, también dijo que Aurora envenenó la existencia de Chopin y fue responsable de su repentina muerte. Su alumno Wilhelm Lenz incluso la llamó planta venenosa. Estaba indignado por la actitud desdeñosa que George Sand mostraba hacia el compositor, incluso en presencia de extraños.

Famoso pero solitario

Con el paso de los años, dio cada vez menos conciertos, se limitó a interpretar música en un círculo reducido de personas cercanas. Esto le permitió dedicarse por completo a la creatividad. Escribió sonatas, improvisados, scherzos, baladas, una nueva serie de estudios, nocturnos, preludios, sus polonesas y mazurcas favoritas. Pero junto con las obras líricas, de la pluma del compositor surgieron cada vez más obras dramáticas e incluso trágicas. Por ejemplo, la Segunda Sonata con una marcha fúnebre. Se convirtió en uno de los logros más importantes de Chopin y de toda la música polaca.

En París, la vida personal de Frederic no funcionó, pero esta ciudad tuvo una influencia positiva en su trabajo: alcanzó su punto máximo. Sus obras se convirtieron imprimir por dinero, recibir lecciones del maestro era un honor y escuchar tocar el piano era una rara felicidad.

Los últimos años del compositor también fueron sombríos. Su padre murió, luego hubo una ruptura con Aurora. Se sintió solo y no pudo soportar los golpes del destino. Desde joven padecía una enfermedad pulmonar, y ahora ésta no ha hecho más que empeorar. Durante los dos últimos años de su vida no escribió casi nada. Por invitación de amigos, viajó a Londres para dar conciertos en la primavera de 1848, pero el clima húmedo allí sólo empeoró su condición. Regresó a París y murió en 1849 en brazos de su hermana, que le llegó desde Polonia.

En el funeral de Federico, los mejores artistas de la capital francesa interpretaron el “Réquiem” de su amado Mozart. Fue enterrado en París, pero su corazón Chopin legó para enviarlo a Polonia, donde ahora se conserva en la Iglesia de la Santa Cruz de Varsovia.

DATOS

Desde la infancia Chopin Tenía la costumbre de tocar el piano en la oscuridad. El pequeño Frederick estaba acostumbrado a sentarse a tocar su instrumento en la oscuridad. Solo en En semejante ambiente se sintió inspirado. Más tarde, cuando hablaba en las fiestas, siempre pedía bajar las luces de la sala.

Mente brillante e ingenio eran evidentes en Federico en diferentes formas. Cuando era adolescente, no podía tocar acordes complejos porque sus dedos carecían de elasticidad. Esto obligó al niño a idear un dispositivo que le ayudaría a estirar los ligamentos. La construcción causó un dolor terrible al joven, pero no la quitó ni siquiera de noche.

Actualizado: 7 de abril de 2019 por: elena

Federico Chopin- un músico brillante con un don melódico poco común, un pianista virtuoso, cuyas obras se distinguen por un lirismo profundo, claridad, un sentido sutil y sensible del estado de ánimo de las canciones y motivos de danza nacionales. Este hombre supo reinterpretar y transmitir muchos géneros musicales, hacer varios géneros musicales (preludio, vals, mazurca, polonesa, balada, etc.) más románticos y al mismo tiempo dramáticos. Se trata de un compositor considerado un tesoro nacional y en cuyo honor se han abierto muchos museos, se han creado monumentos y se han nombrado instituciones musicales.
El 1 de marzo de 1810, en el pueblo polaco de Zhelazova Wola, cerca de Varsovia, nació el futuro genio musical, Frederic Franciszek Chopin. Los padres del niño notaron su interés y habilidad por la música desde una edad temprana y lo apoyaron en todo lo posible. Cuando todavía era un niño pequeño de cinco años, Chopin ya actuó en conciertos. Y a los 7 años lo enviaron a estudiar música con el entonces famoso pianista polaco Wojciech Zhivny. Y después de sólo cinco años de estudio, Frederick se convirtió en un verdadero pianista virtuoso, de ninguna manera inferior a los músicos adultos experimentados. Y en 1817 el futuro compositor compone su primera pieza musical (polonesa).
Desde 1819 Chopin tocó música como pianista en varios salones aristocráticos de Varsovia. En 1822 Completa sus estudios con V. Zhivny y va a estudiar con el famoso músico de Varsovia Jozef Elsner, de quien recibe lecciones de composición. En 1823 Frederic va a estudiar al Liceo de Varsovia. Al mismo tiempo, el creciente compositor viaja y visita varios teatros de ópera en Praga, Varsovia y Berlín. Se las arregla para ganarse el favor y el patrocinio del entonces influyente príncipe polaco A. Radziwill y ser aceptado en la alta sociedad polaca.
1826 Fue marcado por F. Chopin al ingresar en la Escuela Principal de Música, ubicada en Varsovia. Mientras estudiaba en este conservatorio, el joven talentoso compuso varias obras, entre ellas Variaciones para piano y orquesta (la ópera “Don Giovanni” de Mozart), Primera Sonata, etc. Se graduó en 1829. Durante su formación, el joven actúa como pianista en conciertos en Cracovia y Varsovia, interpretando también sus propias obras. Estas actuaciones fueron un gran éxito y dieron al joven talento una merecida popularidad tanto entre los oyentes como en los círculos musicales.

En 1830 el músico realiza una gira por Berlín y Viena. Y estas actuaciones también se vieron coronadas por un éxito sin precedentes. Pero ese mismo año, en Polonia, la patria del pianista, hubo un levantamiento que terminó en derrota. Chopin era partidario de la independencia polaca y esta desagradable noticia molestó mucho al músico. Se negó a regresar a Polonia y se quedó a vivir en Francia, donde fue reconocido como el mejor pianista de nuestro tiempo. El joven conoce a los aristócratas parisinos, la élite musical y artística de Francia. El viaja mucho. En 1835-36. viajó a Alemania, 1837 - en Inglaterra. Estos años se convierten en el apogeo de su actividad creativa.
Pero conocemos a Chopin no sólo como un brillante pianista y compositor, sino que también demostró ser un profesor bastante talentoso. Enseñó a futuros pianistas con su propio método, lo que les ayudó a desarrollar plenamente su talento y convertirse en verdaderos virtuosos en el futuro. Al mismo tiempo, en 1837. conoce al escritor francés Georges Sand, un hombre joven y bastante emancipado. Su relación no fue fácil y diez años después, en 1847. la pareja se separó. La separación no tuvo el mejor efecto en la salud de Chopin, con quien mantenía una relación desde 1837. Se observaron los primeros ataques de asma.
En 1848 El compositor finalmente se instaló en Londres, donde continuó enseñando. Debido a problemas de salud, abandonó sus actividades concertísticas y su última actuación tuvo lugar en noviembre de 1848. Y en octubre de 1849 el gran compositor muere de tuberculosis pulmonar.

Biografía y episodios de la vida Federico Chopin. Cuando nacido y muerto Frederic Chopin, lugares memorables y fechas de acontecimientos importantes de su vida. Citas del compositor, imágenes y vídeos.

Años de vida de Frederic Chopin:

nacido el 22 de febrero de 1810, fallecido el 17 de octubre de 1849

Epitafio

“Tu melodía está en mi alma,
Hay alegría y tristeza en ello
Tanto la vida como los sueños.
Cuando el atardecer cae sobre los campos,
Vestida de luces y sombras,
Estás viniendo."
De la canción de Anna German “Carta a Chopin”

Biografía

La biografía de Frederic Chopin es la historia de vida del gran compositor polaco, que glorificó la cultura de su país en todo el mundo. A Chopin se le puede llamar genio sin exagerar. Y este genio comenzó a manifestarse incluso en la infancia del compositor. Siempre tuvo un sentido musical increíblemente agudo y estaba literalmente obsesionado con ella. Cuando el niño aún no tenía ocho años, uno de los periódicos de Varsovia escribió sobre su primera obra, llamando a Chopin "un verdadero genio de la música" y un "prodigio".

Las clases en la escuela de música y en la escuela de música fueron fáciles para Chopin. Pronto se convirtió en un pianista virtuoso. Un día, el maestro de Chopin, el pianista Wojciech Zywny, se negó a estudiar con Frederic, de doce años, diciendo que no tenía nada más que enseñarle. A los veinte años, Chopin ya estaba de gira por Europa. Durante su gira, se produjo un levantamiento en Polonia y el compositor, sucumbiendo a la persuasión de amigos y familiares, decidió permanecer en el exilio. Sin embargo, esta separación de su familia y de su patria le pesó mucho durante toda su vida. En Europa, Federico esperaba el amor y la gloria: Chopin fue recibido con alegría en todos los salones y círculos aristocráticos. Tampoco le faltaron alumnos, sobre todo porque enseñar música era otra de las pasiones del compositor además de componerla e interpretarla.

La fama de Chopin atrajo a mucha gente hacia él, incluidas mujeres que estaban enamoradas de él, pero él no estaba oficialmente casado. Vivió en matrimonio abierto durante varios años con el escritor Georges Sand. Pero el primer interés amoroso serio de Chopin fue la polaca Maria Wodzinska, con quien se comprometió en secreto. Por desgracia, sus padres adinerados no querían un suegro músico que se ganara la vida trabajando duro, incluso si fuera mundialmente famoso. Después de la ruptura de Chopin con Wodzinska, George Sand literalmente "tomó" en sus manos a la modesta e inteligente polaca. Los años de la relación entre Chopin y George Sand fueron los años en los que floreció la creatividad del compositor, pero luego Sand rompió el frágil corazón de su amante, que ya estaba debilitado por la enfermedad. La nostalgia, la muerte de su padre, la ruptura con Sand y la mala salud (estudios recientes dicen que Chopin padecía fibrosis quística) privaron al compositor de fuerzas para luchar.

Durante el último año de su vida, Chopin no dio conciertos ni dio lecciones. La muerte de Chopin ocurrió en París; la causa de la muerte de Chopin fue la tuberculosis. El funeral de Chopin tuvo lugar en el cementerio de Père Lachaise, donde miles de sus admiradores acudieron a despedirse del brillante compositor y pianista. El corazón de Chopin fue extraído de su cuerpo, colocado en una urna y tapiado en una de las columnas de la iglesia de Varsovia. El recuerdo de Chopin continúa en todo el mundo hasta el día de hoy. Constantemente se celebran festivales y concursos que llevan su nombre, las colecciones de sus museos se renuevan y la música de Chopin permanece eterna, como un regalo perfecto y maravilloso de uno de los mejores compositores de la historia de la humanidad.

linea de vida

22 de febrero de 1810 Fecha de nacimiento de Frédéric Francois Chopin.
1818 Primera actuación pública de Chopin en Varsovia.
1823 Entrada al Liceo de Varsovia.
1826 Graduado en el Liceo de Varsovia, ingresó en la Escuela Superior de Música de Varsovia.
1829 Graduación de la escuela de música, viaje a Viena con actuaciones.
1830 Primer concierto independiente de Chopin en Varsovia.
11 de octubre de 1830Último concierto de Chopin en Varsovia.
1830-1831 La vida en Viena.
1831 Mudarse a París.
26 de febrero de 1832 Primer concierto de Chopin en París.
1836-1837. Disolución del compromiso con Maria Wodzinska, acercamiento con Georges Sand.
1838-1846 El mayor florecimiento de la obra de Chopin.
invierno 1838-1839 La vida en el Monasterio de Valdemos en España.
mayo de 1844 Muerte del padre de Chopin.
1847 Rompe con George Sand.
16 de noviembre de 1848Última actuación de Chopin en Londres.
17 de octubre de 1849 Muerte de Federico Chopin.
30 de octubre de 1849 Funeral de Federico Chopin.

Lugares memorables

1. El pueblo de Zhelazova-Wola, donde nació Chopin.
2. La casa de Frederic Chopin en Zelazowa Wola, donde nació y donde hoy funciona el Museo Chopin.
3. Museo Fryderyk Chopin en el Pequeño Salón de la Familia Chopin en Varsovia.
4. Finca Nohan (finca de George Sand), donde Chopin vivía con su amada.
5. Monumento a Chopin en Kyiv.
6. Monumento a Chopin y Sand en el Jardín Botánico de Singapur.
7. Parque Chopin en Poznan, donde se erige un monumento a Chopin.
8. El Museo Chopin y George Sand en el Monasterio de Valdemos en España, donde vivió la pareja en 1838-1839.
9. Cementerio Père Lachaise, donde está enterrado Chopin.
10. Basílica de la Santa Cruz, donde el corazón de Chopin está tapiado en una de las columnas según su voluntad.

Episodios de la vida

Todo el mundo consideraba a Chopin una persona increíblemente amable y educada. Todos lo amaban, desde colegas de arte hasta conocidos y estudiantes, y cariñosamente lo llamaban ángel o mentor. Una cita sobre Chopin en una de las cartas de recomendación es "el mejor de los hombres".

Chopin no se enamoró inmediatamente de Sand. Al contrario, en el primer encuentro ella le pareció completamente desagradable. Pero Sand decidió conquistar al brillante compositor, a pesar de que constantemente tenía otros amantes. Cuando Chopin finalmente quedó encantado, cayó completamente bajo el poder de su amante. George Sand amaba al compositor, pero era un sentimiento egoísta y debilitante. A espaldas de Chopin, sus amigos discutieron que Frederic se estaba derritiendo ante sus ojos y que George Sand estaba "dotado del amor de un vampiro". Cuando George Sand, aprovechando una excusa conveniente, rompió con Chopin, esto minó en gran medida su ya debilitada salud.

Pacto

"Se logra más con cortesía que con violencia".

"El tiempo es el mejor censor y la paciencia es la maestra suprema".

Biografía de Federico Chopin

Condolencias

"Para comprenderlo y transmitirlo plenamente, es necesario sumergirse por completo, con toda el alma, en su única alma".
Heinrich Neuhaus, pianista ruso

“Todo lo que pudiera decir en mi patético francés estaría tan lejos de él, tan indigno de su memoria. La más profunda veneración, adoración y genuino culto hacia él fueron conservados con entusiasmo por todos los que lo conocieron y oyeron. Nadie se parece a Chopin, nadie se le parece ni remotamente. Y nadie puede explicar todo lo que fue. ¡Qué muerte de mártir, qué vida de mártir misma, para un ser tan perfecto, tan puro en todo! Seguramente está en el cielo... a menos que..."
Solange Sand, hija de George Sand, hijastra de Chopin

Frédéric Chopin

(1810 - 1849)

En los años 30 y 40 del siglo XIX, la música mundial se enriqueció con tres fenómenos artísticos importantes: aparecieron escuelas nacionales de composición en Europa del Este. De hecho, hasta ese momento, todos los fenómenos más importantes del arte musical mundial tuvieron lugar en tres centros culturales: Italia, Francia y Austria-Alemania. Y de repente, en las “periferias” de Europa, empezaron a surgir uno tras otro compositores nacionales. Estas nuevas escuelas nacionales (rusa, polaca, checa, húngara y otras) infundieron una nueva corriente en las antiguas tradiciones de la música europea. Los ideales, esperanzas y sufrimientos de su pueblo, su vida artística y su estilo de vida se convirtieron en la base del estilo creativo de los representantes de estas escuelas nacionales. La música de Fryderyk Chopin se convirtió en una encarnación del espíritu del pueblo polaco.

El lugar de nacimiento de Chopin es Polonia. El músico pasó aquí su infancia y juventud. La segunda mitad de su vida está relacionada con Francia, el lugar de nacimiento de su padre.

La madre del compositor es polaca de una familia noble empobrecida. Su padre es francés, hijo de un campesino de Lorena, participante en el levantamiento polaco.

El cuerpo de Chopin descansa en París. El corazón de Chopin, según su último testamento, está enterrado en Varsovia.

Infancia. Fryderyk Chopin nació en la finca del conde cerca de Varsovia, Zhelazova Wola. Su madre, pariente lejana de los propietarios de la finca, trabajaba aquí como ama de llaves, y su padre era el maestro de los hijos del maestro. Pero ya en el primer año de vida del niño, la familia se mudó a Varsovia.

En esta casa sonaba música constantemente: mi padre tocaba el violín y la flauta, y mi madre tocaba un pequeño piano y cantaba. Al principio, los padres pensaron que al niño no le gustaba la música, pues cuando la madre empezó a tocar, el niño empezó a preocuparse y a llorar. Pero resultó que la razón de esto era la atracción por la música. A los cinco años ya sabía tocar bastante bien el piano. El músico polaco más famoso de esa época, Wojciech Zywny, comenzó a enseñarle en serio. A los siete años tuvo lugar el primer concierto del niño, que fue un gran éxito. Al mismo tiempo, se publicó la primera obra de Chopin: la Polonesa para piano. En aquella ocasión, un periódico de Varsovia escribió que el hijo de un profesor francés era “un verdadero genio”.

Los éxitos del niño fueron tan grandes que cuando tenía 12 años, el propio Zhivny se negó a estudiar con él. Dijo que ya no podía darle nada a su destacado alumno. Chopin no tuvo otros profesores de piano. Todo lo que logró es resultado del trabajo independiente, el desarrollo interno y el crecimiento.

Debido a problemas de salud, fue enviado al liceo a los trece años. Fryderyk ingresó inmediatamente al cuarto grado, porque en casa dominaba fácilmente las materias que estudiaba y dominaba los idiomas alemán y francés. Durante estos años, el talento multifacético de Chopin se manifestó claramente. Escribió poesía, compuso obras de teatro para cine en casa, se conservan sus dibujos con pinturas, que hablan de sus extraordinarias habilidades artísticas. Su talento para la mímica ha despertado repetidamente la admiración de los expertos. Un actor polaco dijo que en Chopin falta un gran actor. Lo mismo se dijo de él más tarde en París.

En 1824 se abrió en Varsovia un conservatorio llamado “Escuela Principal de Música”. Su director fue el maravilloso compositor y defensor de la cultura nacional polaca, Jozef Elsner. Chopin probablemente recibió lecciones de él incluso antes de ingresar al conservatorio en 1826. En Elsner encontró un maestro sensible e inteligente, que inmediatamente sintió el pulso del genio en las obras del joven músico. Desarrolló y protegió cuidadosamente las habilidades de su alumno. Cuando algunos músicos comenzaron a criticar el audaz estilo creativo de Chopin, Elsner respondió: “Déjenlo en paz. Es cierto que no sigue el camino habitual, pero su talento también es inusual”.

Al joven pianista le bastaron sólo tres años para graduarse en el conservatorio. Se conservan las notas del profesor, en las que caracteriza al joven músico: “Habilidades asombrosas. Genio musical." Chopin fue reconocido como el mejor pianista de Polonia. Sus obras fueron muy famosas. Los más significativos son dos Conciertos para piano, piezas de concierto.

Los amigos de Chopin y su maestro aconsejaron al joven músico que viajara al extranjero para seguir mejorando. Pero no había dinero para el viaje. Por lo tanto, se decidió ir primero a Viena por un corto tiempo.

Primera gira. Después de graduarse en el conservatorio, Chopin se fue a Viena. Aquí dio dos conciertos, en los que también actuó como autor. Ambos conciertos fueron un gran éxito. Los críticos musicales vieneses escribieron sobre él como un genio. El dinero recaudado podría ser suficiente para vivir en el extranjero durante algún tiempo. Se pudo emprender un viaje, pero Chopin pospuso el viaje día a día. La situación política en Polonia se volvió cada vez más tensa: los patriotas polacos estaban preparando un levantamiento contra el zarismo ruso. Pero finalmente se fijó el día de salida.

Viaje a París. El 2 de noviembre de 1830 Chopin partió hacia París. El día anterior, sus amigos le celebraron una fiesta de despedida y le obsequiaron una copa de plata con tierra polaca. Al recibirlo, Chopin pronunció palabras que resultaron proféticas: “Estoy convencido de que me voy de Varsovia y nunca más volveré a ella, y que me despido eternamente de mi patria”. Estas palabras estaban destinadas a hacerse realidad.

Dos semanas después de su partida, comenzó un levantamiento en Varsovia. Al enterarse de esto, Chopin quiso correr a casa. Pero sus amigos lo convencieron de que debía servir a su patria con su arte, que, dada la situación actual en Polonia, estaría condenado a la destrucción. Sólo podía preocuparse por el destino de sus familiares, por el resultado del levantamiento desde lejos.

De camino a París decidió visitar nuevamente Viena. Pero esta vez ella no estuvo a la altura de sus esperanzas. Los músicos vieneses se dieron cuenta de que Chopin era un rival para ellos. Por tanto, no pudo organizar el concierto. El joven músico abandonó Viena. Ya en el camino, lo sorprendió la noticia de la derrota del levantamiento en Polonia. Como verdadero patriota, aceptó la tragedia de su patria. Las páginas de su diario están llenas de expresiones de desesperación. Derramó su dolor, ira e indignación en la música.

La derrota del levantamiento cortó para siempre su camino hacia su tierra natal. En otoño de 1831 llegó a París, donde permaneció hasta el final de su vida.

Chopin conquistó París por primera vez como pianista. Su actuación fue original e inusual. Al igual que Liszt, Chopin fue reconocido como uno de los mejores pianistas del mundo.

Poco a poco, París fue conquistada por la música de Chopin. En sus conciertos interpretó principalmente sus propias composiciones. Después de escuchar una de las obras de Chopin, variaciones sobre un tema de la ópera "Don Giovanni" de Mozart, el compositor alemán R. Schumann escribió: "¡Me quito el sombrero, caballeros, ante ustedes hay un genio!"

Pero la principal fuente de ingresos de Chopin durante estos años fue la enseñanza. Lo obligaron a dar lecciones durante varias horas al día. Este trabajo requirió mucho esfuerzo y tiempo, pero Chopin no pudo rechazarlo, incluso después de haber ganado fama mundial.

Durante sus años en París, Chopin tuvo la oportunidad de comunicarse con personajes destacados de su época. Entre sus amigos se encontraban el artista francés Delacroix, el poeta alemán Heine, el compositor Berlioz y el pianista y compositor Liszt. Aquí se hizo muy amigo de sus compatriotas. Podría, dejando de lado todos sus asuntos, escuchar historias sobre su tierra natal, sobre sus amigos.

Le gustaba especialmente la comunicación con los polacos, porque se sentía muy solo en París. No tenía su propia familia. Al salir de Varsovia, Chopin se despidió de su amante, cantante y estudiante del conservatorio. Pero un año después descubrió que su novia prefería a un noble rico a él.

Unos años más tarde le propuso matrimonio a otra compatriota, la condesa María Wodzinska. Pero sus padres tenían miedo de unir el destino de su hija con el de un músico muy talentoso, pero no de alto rango.

Chopin experimentó la felicidad y la tristeza del amor con Aurora Dudevant, conocida en la literatura con el seudónimo masculino de Georges Sand. Era una escritora talentosa, una persona con talento artístico y también poseía habilidades musicales. Ella jugó un papel importante en la vida de Chopin. Su romance duró nueve años. La casa donde se instalaron Chopin y George Sand se convirtió en uno de los salones más interesantes. Aquí se podían encontrar Mickiewicz, Balzac, Heine y representantes de la aristocracia polaca.

Con el paso de los años, la actividad concertística empezó a ocupar cada vez menos espacio en la vida de Chopin. El artista aparecía a veces en grandes escenarios, actuaba en salones aristocráticos, pero se sentía agobiado por las actuaciones en público: “La multitud me asusta”, admitió ante Liszt. Le encantaba jugar frente a personas cercanas que lo entendían y simpatizaban con él. Se les reveló como pianista-poeta y como creador inspirado. Los asombró con la riqueza de sus improvisaciones. Uno de sus amigos llegó a afirmar que las mejores obras de Chopin son “sólo reflejos y ecos de sus improvisaciones”.

Habiendo abandonado las actividades de concierto, Chopin se vio obligado a dedicarse intensamente al trabajo docente. Este trabajo no sólo cansó al compositor, sino que lo distrajo del trabajo más importante de su vida: componer. Y, sin embargo, fue durante este período cuando llegó la plena madurez espiritual del compositor, su desarrollo alcanzó su punto más alto. En esta época nacen las obras más profundas y significativas: baladas, sonatas, scherzos, las mejores polonesas, mazurcas, nocturnos.

últimos años de vida. Los años pasados con Georges Sand le trajeron mucha alegría al compositor. Y, sin embargo, la marcada diferencia en sus naturalezas provocó una ruptura. Pero antes de que la discordia con Aurora se hiciera evidente, tuvo que soportar la pérdida de dos de sus personas más cercanas. En 1842, Jan Matuszynski, un amigo cercano de Chopin, murió de tisis. Un año y medio después perdió a su amado padre. La hermana de Louis vino para aliviar su dolor. Ella trajo consigo un pedazo de su hogar, de su familia. Pero con su partida, Chopin volvió a encerrarse en sí mismo. El mundo de su vida interior y sus experiencias estaba oculto a los demás. Pero cuanto más sentía su soledad, más ardiente y sincera se volvía su música. Sólo en él el músico reveló plenamente todos los secretos que ocultó cuidadosamente a la gente.

La ruptura con George Sand minó su salud. La enfermedad pulmonar que padecía desde su juventud empeoró. Los últimos años fueron los más oscuros de su vida. Sus fondos se han agotado. No sólo la necesidad de dinero, sino también la indiferencia ante su destino lo impulsaron a viajar a Londres.

En la primavera de 1848 llegó a Londres. E inmediatamente comenzaron las obligadas visitas, cenas y recepciones. Y aquí tuvo que dar lecciones y hablar en recepciones. Me tomó lo último de mis fuerzas.

En agosto, por invitación de sus alumnos, Chopin viajó a Escocia, donde también ofreció conciertos. Al regresar a Londres, tocó en un concierto ofrecido en beneficio de los polacos. Esta fue la última actuación del gran pianista.

A finales de noviembre, por consejo de los médicos, enfermo terminal, regresó a París. La hermana de Louis fue convocada nuevamente. Le legó su última petición: “Sé que no te permitirán transportar mi cuerpo a Varsovia, al menos lleva mi corazón allí”.

La noche del 17 de octubre de 1849 Chopin falleció. Al solemne funeral asistieron los mejores artistas de París. Un puñado de tierra polaca fue vertido en la tumba de Chopin desde una copa que le regalaron sus amigos al despedirse de su tierra natal. El corazón de Chopin fue transportado a Polonia y conservado en la Iglesia de la Santa Cruz. Cuando las tropas fascistas capturaron Polonia, los patriotas polacos escondieron el precioso barco. Y después de la liberación del país, el recipiente con el corazón de Chopin fue devuelto a la iglesia, donde hoy se conserva cuidadosamente.

La obra de Fryderyk Chopin

Chopin dedicó toda su vida a su instrumento favorito. Y su creatividad se limita únicamente al piano. A excepción de algunas obras para otros instrumentos y algunas canciones, todas las obras del compositor están relacionadas con el piano. Pero incluso trabajando sólo para piano, Chopin pudo lograr tal diversidad que otros compositores lograron cuando trabajaron en diferentes géneros de arte musical.

Las mazurcas de Chopin

F. Chopin es autor de 52 mazurcas. Parecen revelar el alma del pueblo polaco, sus pensamientos y aspiraciones, su vida, su moral, sus sentimientos y aspiraciones. El rico mundo de los sentimientos y pensamientos humanos se expresa en las mazurcas de Chopin de forma muy sincera y veraz.

Mazurca- un baile polaco favorito. Nació en una de las regiones de Polonia: Mazovia. Por tanto, es más correcto llamarlo mazur. La mazurca folclórica es una danza realizada por dos parejas y en ella no existen figuras preconcebidas. Es improvisado. Pero cuando la mazurca apareció entre la nobleza y la nobleza, se convirtió en una danza brillante que simbolizaba la destreza militar.

Entre las mazurcas de Chopin encontramos brillantes mazurcas de salón, alegres melodías campesinas y suaves melodías poetizadas: verdaderos poemas en miniatura. Chopin los llamaba a menudo "obrazki". En polaco significa "imágenes". De hecho, estas son imágenes reales de la vida polaca. Parece que el alma misma de Polonia canta en estas hermosas creaciones.

Mazurca en do mayor (op. 56 n. 2). Esta es una imagen real de unas vacaciones en un pueblo, “con un sentimiento vivo de la patria, la tierra, la gente y su energía radiante”. Esto es lo que dijo el maravilloso musicólogo ruso, el académico B. Asafiev, sobre esta mazurca. Los polacos la llamaron "Mazurka Mazurka".

Imaginemos que estamos de vacaciones en un pueblo polaco. Por supuesto, el baile va acompañado de una orquesta del pueblo. ¿De qué herramientas consta? Su participante obligado fue el violín, no menos importante fue el contrabajo. Y, por supuesto, gaitas.

Al comienzo de la mazurca de Chopin, una quinta "zumba" durante varios compases, imitando a una orquesta de pueblo. Y en su contexto suena una melodía alegre y juguetona con un ritmo agudo y sincopado. En los festivales folclóricos, no todos los bailarines bailaban mazurcas todo el tiempo. En medio del baile, el bailarín principal se adelantó, mostrando sus habilidades en un baile solista. Se sustituye por el baile de las chicas, que es más lírico. Este es el cuadro pintado por la sección central de la mazurca en do mayor. Pero todo termina con un baile común.

Mazurka en La menor (Op. 68 No. 2) tiene un carácter completamente diferente. Esta es una imagen lírica muy poética de la patria. Como debe ser, la mazurca está escrita en tres partes, donde la sección central también encarna una danza lúdica del pueblo.

Un ejemplo de una brillante mazurca de salón es la Mazurka en si bemol mayor (op. 7 núm. 1). A diferencia de los anteriores, está escrito en forma de rondó, cuyo estribillo es un tema brillante, impetuoso y de ritmo claro. Esta sección es reemplazada por dos temas contrastantes. Una de ellas es la melodía de gaita de pueblo tan querida por Chopin.

Polonesas de Chopin

Polonesa- la danza polaca más antigua. Antiguamente se le llamaba danza “grande” o “de pies”. La palabra "polonesa" es francesa y traducida significa "polaca". En la antigüedad, era una procesión ceremonial festiva de caballeros y solo los hombres la bailaban. Con el tiempo, todos los invitados comenzaron a participar en este desfile. Se les abrieron bailes en la cancha. Bailarines bellamente vestidos caminaban en una larga fila, haciendo elegantes reverencias al final de cada tiempo. La primera pareja presentaba al anfitrión del baile con el invitado más respetado.

Además de la cortesana, también había una polonesa campesina, más tranquila y suave.

En la obra de Chopin encontramos polonesas de diferente carácter: líricas, dramáticas y bravuras, similares a las caballerescas. La Polonesa en La mayor (Op. 40 No. 1) es especialmente famosa. Esta solemne composición confirma claramente que Chopin no escribió sus polonesas, como sus mazurcas, para ser bailadas. Se trata de brillantes piezas de concierto.

El tema principal de la polonesa es majestuoso, jubiloso y victorioso. La sección central se basa en el desarrollo de un atractivo tema de fanfarria.

Escuchando música: F. Chopin, Polonesa nº 3. Mazurcas nº 5, 34, 49.

Los valses de Chopin

Vals- un baile tan popular que no tiene sentido volver a hablar de él. Sólo hay que señalar que en la primera mitad del siglo XIX fue popular en toda Europa.

Por primera vez, el vals se convirtió en una pieza de concierto en la obra de Schubert. Pero sus valses seguían siendo muy similares a los bailes cotidianos. Con el tiempo, el vals se convirtió en una forma independiente y comenzó a penetrar en la música seria: el vals pasó a formar parte de la sinfonía y aparecieron piezas sinfónicas de concierto en ritmo de vals.

En la obra de Chopin, los valses son también piezas de concierto solista, expresivas y gráciles, en las que se utilizan ampliamente ricas y variadas técnicas pianísticas.

De los diecisiete valses de Chopin, recordaremos uno de los más famosos: el vals en do sostenido menor.

El vals se basa en tres temas de vals diferentes. Un tema suave, elegante, suave y ligero, abre el vals. Es reemplazada por una melodía más rápida, arremolinada y más ligera. El tercero, un tema lento y melodioso, suscita un sentimiento de reflexión.

La doble repetición del segundo tema, alternándose con los demás, se asemeja a la forma rondó típica de muchas piezas de danza.

Los nocturnos de Chopin

Nocturno- uno de los géneros característicos del arte romántico, la palabra francesa nocturno significa "noche". Este término apareció en la música del siglo XVIII. En aquella época, esta palabra se utilizaba para describir obras representadas al aire libre, generalmente con instrumentos de viento o de cuerda. Se acercaban a las serenatas instrumentales o a los divertimentos.

En el siglo XIX apareció un nocturno completamente diferente: una pieza para piano melodiosa y de ensueño, inspirada en la imagen de la noche, el silencio nocturno, los pensamientos nocturnos. El primer compositor y pianista irlandés que vivió durante mucho tiempo en Rusia, John Field, comenzó a escribir nocturnos para piano. Encontramos nocturnos en las obras de Glinka, Tchaikovsky, Schumann. Pero los más famosos son los nocturnos de Chopin. Soñadores o poéticos, estrictos o lúgubres, tormentosos o apasionados, forman una parte importante de la obra del compositor.

Chopin escribió veinte nocturnos y se diferencian significativamente de los nocturnos de D. Field. Los nocturnos de Field suelen basarse en una imagen musical; la forma de presentación se asemeja a una canción con acompañamiento: la mano derecha dirige la melodía, las otras voces la acompañan. Los nocturnos de Chopin tienen un contenido mucho más profundo. Se distinguen por la riqueza de las imágenes musicales y el poder de la imaginación creativa. La mayoría de los nocturnos de Chopin se basan en el contraste de dos imágenes.

Una de las mejores obras de Chopin en este género es Nocturno en fa sostenido mayor. Como una canción que fluye en el silencio de la noche, suena una melodía conmovedora y melodiosa. La plenitud del sentimiento lírico resulta en un impulso apasionado. Es como si hubiera entrado un torbellino (tal vez desesperación, pasión) interrumpiendo el ensueño de la canción. Por mucho que la primera sección del formulario sea tranquila y soñadora, la sección intermedia es muy emocionante. Después, la melodía del primer movimiento suena completamente diferente en la repetición. Y sólo en el código desaparece la tensión del tema y todo se calma.

Preludios de Chopin

La palabra "preludio" en latín significa "introducción". En la música antigua, realmente desempeñaba un papel modesto como introducción a algo importante: el canto de un coral, una fuga, una sonata o alguna otra pieza. Con el tiempo, comenzaron a aparecer los juegos previos independientes. Y en la obra de Chopin, el preludio cambió por completo su propósito y finalidad. Cada uno de sus preludios es un todo completo, en el que se capta una imagen o un estado de ánimo.

Chopin fue el primer compositor en crear un ciclo único de 24 preludios, escritos en todas las tonalidades mayores y menores. Son como un álbum de grabaciones musicales breves que reflejan el mundo interior de una persona, sus sentimientos, pensamientos, deseos.

Preludio en mi menor – uno de los más líricos de la obra del compositor. Su música genera recuerdos de algo hermoso que estuvo en nuestras vidas, pero que se fue para siempre. La asombrosa habilidad del compositor, que transmite los matices más sutiles de los sentimientos humanos en una textura tan simple.

Aún más sorprendente es el dominio de Chopin Preludios en La mayor. Sólo tiene 16 bares. En él se demostró especialmente claramente la capacidad de Chopin para decir algo grande e importante en la forma pequeña. Su melodía es llamativa, similar al habla humana expresiva.

Aún más pequeño (solo 13 compases) es el preludio en do menor, que muchos perciben como una marcha fúnebre. El carácter lúgubre y al mismo tiempo solemne de la música recuerda la despedida del último viaje no de una persona corriente, sino de un líder, un líder del pueblo.

Estudios de Chopin

La palabra "estudio" nos resulta familiar. Desde los primeros meses de dominio del instrumento, el alumno comienza a realizar estudios. Muy sencillo al principio. Luego pasa a otros más complejos.

En francés, étude significa estudio. Desarrollan la técnica del músico. Cada estudio está dedicado a dominar alguna técnica técnica: tocar en octavas, trinos, terceras, por ejemplo. Por cierto, no sólo los músicos estudian técnicas técnicas. Artistas, ajedrecistas y muchos otros hacen esto. Los bocetos de grandes artistas a menudo resultan no ser simples ejercicios para desarrollar una técnica, sino auténticas obras de arte. Se exhiben en museos y se admiran. Así, en la obra de Chopin, el estudio adquirió un nuevo significado.

Para Chopin, el estudio dejó de ser un ejercicio. Se ha convertido en un género artístico en toda regla, como otras obras de concierto, que revela imágenes, pensamientos y estados de ánimo poéticos. A partir de ahora, los estudios comenzaron a incluirse en los programas de conciertos como obras serias y expresivas, junto con sonatas, baladas y otros géneros.

Particularmente popular es el famoso Estudio en do menor nº 12, llamado "Revolucionario". La historia de su creación es ampliamente conocida: de camino a París, Chopin se enteró de la derrota del levantamiento polaco. Estaba desesperado. Su dolor y su ira se derramaron en sonidos. Así apareció un sketch que suena como un llamado a luchar por la libertad de la patria.

Todo lo nuevo que Chopin introdujo en la música para piano tuvo un gran impacto en su desarrollo posterior. Muchos compositores que se dedicaron al piano consideraron a Chopin su maestro...

La cuestión de la fecha de nacimiento del mayor compositor polaco, Frédéric François Chopin, todavía ronda la mente de sus biógrafos, en contraste con el reconocimiento indiscutible de su talento y la gratitud por su increíble herencia musical. Según los registros de su vida, nació el 1 de marzo de 1810 y según el registro oficial de bautismo en la iglesia parroquial de la ciudad de Brochow, el 22 de febrero. El lugar de nacimiento del creador está fuera de toda duda: la localidad de Zhelazova Wola, en el voivodato de Mazovia, situada a orillas del río Utrata, a 54 kilómetros al oeste de Varsovia. El pueblo pertenecía entonces a la familia del conde Skarbek.

familia del compositor

Su padre, Nicolas, era originario de Marineville, la capital de Lorena, un ducado independiente gobernado por el rey Stanislaw Leszczynski de Polonia hasta su muerte en 1766, cuando quedó bajo dominio francés. Se mudó a Polonia en 1787 y tenía un dominio bastante bueno del francés, alemán, polaco, contabilidad básica, caligrafía, literatura y música. En 1806, en Brochow, Nicolás se casó con Justine Krzhizhanovskaya y este matrimonio resultó ser bastante exitoso y duradero. La pareja vivió junta durante 38 felices años. Un año después del matrimonio, nació su primera hija, Ludwika, en Varsovia, un hijo, Fryderyk, en Zelazowa Wola, y luego dos hijas más: Isabela y Emilia en Varsovia. Los frecuentes traslados de la familia se debieron a la situación política del país. Nicolás trabajó como tutor de los hijos del duque Skarbek, quien, dependiendo de la situación militar durante la guerra de Napoleón contra Prusia y Rusia, y más tarde durante la guerra polaco-rusa y hasta el fallido ataque de Napoleón a Rusia, se trasladaba de un lugar a otro. Desde 1810, Nicolás se mudó con su familia a la capital del Gran Ducado de Varsovia, donde obtuvo un puesto de profesor en una escuela secundaria. El primer apartamento de la familia está situado en el Palacio Sajón, en el ala derecha, donde se encontraba la institución educativa.

Los primeros años de Chopin

Desde muy pequeño, Federico estuvo rodeado de música en vivo. Su madre tocaba el piano y cantaba, y su padre la acompañaba con la flauta o el violín. Según los recuerdos de las hermanas, el niño mostró un interés genuino por los sonidos de la música. A temprana edad, Chopin comenzó a demostrar talento artístico: pintaba, escribía poesía e interpretaba piezas musicales sin ninguna formación. El niño superdotado comenzó a componer su propia música y, a los siete años, algunas de sus primeras creaciones ya habían sido publicadas.

Chopin, de seis años, recibió regularmente lecciones de piano del pianista checo Wojciech Zivny, que en ese momento trabajaba como profesor privado y era uno de los profesores de la escuela de su padre. A pesar de la sensación de anticuación y comedia creada por el maestro, Wojciech enseñó al niño talentoso a tocar las obras de Bach y Mozart. Chopin nunca tuvo otro profesor de piano. Las lecciones las recibió al mismo tiempo que su hermana, con quien jugaba a cuatro manos.

En marzo de 1817, la familia de Chopin, junto con el Liceo de Varsovia, se trasladó al Palacio Kazimierz, en el ala derecha. Este año el público escuchó sus primeras composiciones: Polonesa en si bemol mayor y Marcha militar. Con el paso de los años, la partitura de la primera marcha se fue perdiendo. Un año más tarde ya actuaba en público interpretando obras de Adalbert Girowiec.

Ese mismo año, gracias al esfuerzo del párroco, se publicó la polonesa en mi menor con dedicatoria a Victoria Skarbek. Una de las primeras marchas fue interpretada por una orquesta militar durante los desfiles militares en Saxon Square. La revista Varsovia publica la primera reseña de la obra del joven talento, destacando que a la edad de ocho años el autor tiene todos los componentes de un verdadero genio musical. No sólo interpreta con facilidad las piezas más complejas al piano, sino que también es un compositor con un gusto musical excepcional, que ya ha escrito varias danzas y variaciones que asombran incluso a los expertos. El 24 de febrero de 2018, en una velada benéfica en el Palacio Radziwill, toca Chopin. El público saluda calurosamente al talentoso intérprete y lo llama el segundo Mozart. Comienza a actuar activamente en las mejores casas aristocráticas.

La adolescencia de un joven compositor

En 1821, Federico escribió una polonesa que dedicó a su primer maestro. La obra se convirtió en el manuscrito más antiguo que se conserva del compositor. A la edad de 12 años, el joven Chopin completó sus estudios con Zivny y comenzó a estudiar los fundamentos de la armonía y la teoría musical en privado con Józef Elsner, fundador y director del Conservatorio de Varsovia. Al mismo tiempo, el joven recibe lecciones de alemán del pastor Jerzy Tetzner. Asistió al Liceo de Varsovia desde septiembre de 1823 a 1826, y el músico checo Wilhelm Würfel le dio lecciones de órgano en su primer año. Elsner, reconociendo el hecho de que el estilo de Chopin era extremadamente original, no insistió en el uso de métodos de enseñanza tradicionales y le dio al compositor la libertad de desarrollarse según un plan individual.

En 1825, el joven realizó una improvisación en una iglesia evangélica, con un nuevo instrumento inventado por Brunner, que recuerda un poco a un órgano mecánico, delante de Alejandro I, durante su visita a Varsovia. Impresionado por el talento del joven, el zar ruso le regaló un anillo de diamantes. La publicación "Polish Herald" señaló que todos los presentes escucharon con placer la sincera y cautivadora actuación y admiraron su habilidad.

Posteriormente, Chopin tocaría sus obras en instrumentos poco conocidos más de una vez. Según las memorias de sus contemporáneos, el compositor incluso compuso piezas para interpretar con nuevos instrumentos, pero sus partituras no han sobrevivido hasta nuestros días. Federico pasó sus vacaciones en la ciudad de Torun, en el norte de Polonia, donde el joven visitó la casa de Copérnico, así como otros edificios y atracciones históricos. Le impresionó especialmente el famoso Ayuntamiento, cuya característica principal era que tenía tantas ventanas como días tenía el año, tantas salas como meses, tantas habitaciones como semanas, y toda su estructura era una Increíble ejemplo del estilo gótico. Ese mismo año se convirtió en organista de la escuela, tocando en la iglesia los domingos como acompañante del coro. Entre las obras de este período se pueden destacar polonesas y mazurcas destinadas al baile, así como sus primeros valses. En 1826 completó sus estudios en el Liceo y en septiembre comenzó a trabajar bajo el ala del rector Elsner, que, como Facultad de Bellas Artes, formaba parte de la Universidad de Varsovia. Durante este período, aparecen los primeros signos de problemas de salud y Chopin, bajo la supervisión de los médicos F. Roemer y V. Malts, recibe recetas para un tratamiento que implica el cumplimiento de un estricto régimen diario y una nutrición dietética. Comienza a asistir a clases privadas de italiano.

Años de viaje

En el otoño de 1828, el joven fue con el amigo de su padre, Yarotsky, a Berlín. Allí, participando en el congreso mundial de investigadores de la naturaleza, dibuja caricaturas de científicos, complementando las imágenes con enormes narices informes. Federico también reacciona críticamente al romanticismo excesivo. Sin embargo, el viaje le dio la oportunidad de familiarizarse con la vida musical de Berlín, que era el objetivo principal del viaje. Habiendo visto a Gaspard Luigi Spontini, Karl Friedrich Zelter y Mendelssohn, Chopin no habló con ninguno de ellos porque no se atrevió a presentarse. El conocimiento de varias obras de ópera en el teatro le dejó una impresión especial.

Después de visitar Berlín, Chopin visitó Poznan, donde, según la tradición familiar, asistió a la recepción del arzobispo Theophilus Woricki, pariente de los Skarbek, conocido por su patriotismo, y a la residencia del gobernador del Gran Ducado de Poznan, Duke Radziwill, interpretó obras de Haydn, Beethoven e improvisó. Al regresar a Varsovia, continuó trabajando bajo la dirección de Elsner.

A principios del invierno participa activamente en la vida musical de Varsovia. En un concierto en casa de Friederik Buchholz toca "Rondo in C" en dos pianos con Julian Fontana. Actúa, toca, improvisa y entretiene en los salones de Varsovia y periódicamente imparte lecciones privadas. Participa en producciones de cine en casa de aficionados. En la primavera de 1829, Antony Radziwill visitó la casa de Chopin y pronto el compositor compuso para él "Polonesa en do mayor" para piano y violonchelo.

Sintiendo que Federico necesita crecer y mejorar profesionalmente, su padre pide al Ministro de Educación Pública Stanislav Grabovsky una beca para que su hijo pueda visitar países extranjeros, en particular Alemania, Italia y Francia, para continuar su educación. A pesar del apoyo de Grabowski, su petición es rechazada por el ministro del Interior, conde Tadeusz Mostowski. A pesar de los obstáculos, los padres finalmente envían a su hijo a Viena a mediados de julio. En primer lugar, asiste a conciertos y a la ópera, escucha música interpretada por la diva local, la pianista Leopoldina Blagetka, según quien el propio Federico es un virtuoso que puede causar furor entre el público local.

Hizo su exitoso debut en los escenarios austriacos a finales de 1829. El público quedó encantado con su técnica escénica, complementada con expresividad poética. En Austria, Chopin compuso un scherzo mayor, una balada menor y otras obras que demostraron plenamente su estilo personal de composición. En Austria logra publicar varias de sus obras. Ese mismo año regresó a casa para preparar una gira de conciertos, esta vez por Alemania e Italia. El 7 de febrero de 1830 presentó su Concierto en mi menor a familiares y amigos con el acompañamiento de una pequeña orquesta.

Vida y muerte en París

Durante los años siguientes, Chopin actuó ampliamente en países europeos, uno de los cuales fue Francia. Se instaló en París en 1832 y rápidamente entabló relaciones amistosas con jóvenes talentos musicales, entre los que se encontraban: Liszt, Bellini y Mendelssohn. Sin embargo, el anhelo por la Patria se hizo sentir. Queriendo ardientemente participar activamente en la lucha política de su pueblo, no pudo encontrar un lugar para sí mismo.

En Francia comienza a trabajar seriamente como profesor particular de piano. Debido a la mala salud, las apariciones públicas se hicieron cada vez menos frecuentes. Sin embargo, se convirtió en una figura destacada en los círculos artísticos parisinos. Su séquito incluía músicos, escritores y artistas, así como mujeres ricas y talentosas. En la primavera de 1836 la enfermedad empeoró. Lo más probable es que la enfermedad pulmonar que atormentaba al compositor fuera la tuberculosis que se desarrollaba rápidamente.

En una fiesta en la residencia de la condesa, Chopin conoce por primera vez a la escritora Amandine Aurore Dudevant, de 32 años, conocida como George Sand. A finales de 1837, Sand desarrolló una estrecha relación con Chopin, quien en ese momento se había separado de Maria Wodzinska. Con la esperanza del clima curativo de España, Frederic, Georges y sus hijos Maurice y Solange se mudan a Mallorca.

En la villa, entre cedros, cactus, naranjas, limones, aloes, higos, granadas, bajo un cielo turquesa, junto al mar azul, sin embargo, no había ninguna mejora. A pesar de su enfermedad, el compositor completó sus veinticuatro preludios en Mallorca. En febrero regresaron a Francia. En ese momento, comenzó a aparecer sangrado durante los ataques de tos. Después de un tratamiento en París, el estado del compositor mejoró. Según las impresiones de Sand, Chopin está tan acostumbrado a tener la cabeza en las nubes que para él la vida o la muerte no significan nada y no sabe en qué planeta vive. Georges, al darse cuenta de la gravedad de los problemas de salud de su marido, dedicó su vida a los niños, a Chopin y a la creatividad.

Tras mejorar su salud, la familia se instaló para pasar el verano en la casa de pueblo de Sand en la localidad de Nohant, al sur de París. Aquí Chopin compone el “Nocturno en sol mayor” y las tres mazurcas del opus número 41. Está trabajando en la finalización de la “Balada en fa mayor” y la sonata. En verano se siente inestable, pero en cada oportunidad se apresura al piano y compone. El compositor pasa todo el año siguiente con su familia. Chopin da cinco lecciones al día y su esposa escribe hasta 10 páginas por noche. Gracias a su reputación y al desarrollo de su negocio editorial, Chopin vende con éxito sus partituras. Los raros conciertos de Chopin aportan a la familia 5.000 francos. El público está ansioso por escuchar a un gran músico.

En 1843, la salud del músico siguió deteriorándose. Está tomando tratamiento homeopático. En octubre de 1843, Frédéric y su hijo Sand Maurice regresaron del pueblo a París, y su esposa y su hija permanecieron un mes en la naturaleza. La muerte, a la edad de catorce años en Viena, en 1845, de su alumno más talentoso, Karl Filz, considerado universalmente un pianista brillante y cercano en su estilo de interpretación, impactó a Chopin. La pareja pasa cada vez más tiempo en el pueblo. Entre los invitados habituales se encuentra Pauline Viardot, cuyo repertorio Chopin escucha con deleite.

Las diferencias de temperamento y los celos interfirieron en la relación con Sand. En 1848 se separaron. Chopin realizó una gira por las Islas Británicas y actuó por última vez el 16 de noviembre de 1848 en un gremio de refugiados de Polonia en Londres. En cartas a su familia, escribió que si Londres no fuera tan oscuro, y la gente no fuera tan pesada, y si no hubiera olor a carbón ni niebla, habría aprendido inglés, pero el inglés es muy diferente del inglés. Francés, por quien Chopin se encariñó. Las nieblas escocesas no mejoraron su salud. A principios de 1849 se publicaron sus últimas obras: “Vals en menor” y “Mazurca en sol menor”.

Regresó a París y su salud se deterioró gradualmente. A veces, hay días decentes en los que viaja en carruaje, pero más a menudo le atormentan ataques de tos sofocante. No sale por las noches. Sin embargo, continúa dando lecciones de piano.

A las dos de la mañana del 17 de octubre de 1849, a la edad de 39 años, muere Chopin. Polonia ha perdido a su mejor músico y el mundo entero ha perdido a un verdadero genio. Su cuerpo fue enterrado en el cementerio Père Lachaise de París y su corazón fue llevado a la Iglesia de la Santa Cruz en Polonia, cerca de Varsovia.

Lugares de Varsovia estrechamente asociados con el nombre del compositor: