La Sinfonía "Eroica" de Beethoven. La sinfonía "heroica" de Beethoven "Este también es un hombre corriente"

Beethoven. Sinfonía nº 3 “Heroica”

Beethoven combinó imágenes eternas (la fuerza del espíritu humano, el poder creativo, la inevitabilidad de la muerte y la embriaguez de la vida que todo lo conquista) en la Sinfonía Heroica y a partir de ella creó un poema sobre todo lo grande que puede ser inherente al hombre. .

La Tercera Sinfonía de Beethoven marcó un hito en el desarrollo de la música europea. Sus primeros sonidos suenan como una llamada, como si el propio Beethoven nos dijera: “¿Oyes? ¡Soy diferente y mi música es diferente! Luego, en el séptimo compás, entran los violonchelos, pero Beethoven rompe el tema con una nota completamente inesperada, en un tono diferente. ¡Escuchar! Beethoven nunca volvió a crear nada parecido. Rompió con el pasado, se liberó del abrumador legado de Mozart. A partir de ahora será un revolucionario en la música.

Beethoven compuso sus obras heroicas a la edad de 32 años y comenzó a trabajar en ellas menos de un año después de dejar su amargo y desesperado Testamento en Heiligenstadt. Escribió la Tercera Sinfonía durante varias semanas, escribiendo, cegado por el odio a su sordera, como si intentara desterrarla con su titánica labor. Esta es verdaderamente una obra titánica: la sinfonía más larga y compleja de todas las que Beethoven creó en ese momento. El público, los expertos y los críticos estaban desconcertados, sin saber qué sentir ante su nueva creación.

“Esta larga composición es... una fantasía peligrosa y desenfrenada... que a menudo se desvía hacia una verdadera anarquía... Hay demasiada brillantez e imaginación en ella... el sentido de armonía se pierde por completo. Si Beethoven continúa por este camino, será desafortunado tanto para él como para el público". Así escribió un crítico del respetable “Diario Musical General” el 13 de febrero de 1805.

Los amigos de Beethoven fueron más cautelosos. Su opinión se expresa en una de las reseñas: “Si esta obra maestra no deleita el oído ahora, es sólo porque el público actual no es lo suficientemente culto para percibir todos sus efectos; Sólo después de varios miles de años se podrá escuchar esta obra en todo su esplendor”. En esta confesión se pueden escuchar claramente las palabras del propio Beethoven, contadas nuevamente por sus amigos, pero el período de varios miles de años parece demasiado exagerado.

En 1793 llegó a Viena el embajador de la República Francesa, el general Bernadotte. Beethoven conoció al diplomático a través de su amigo, el famoso violinista Kreutzer (la Novena Sonata para violín de Beethoven, dedicada a este músico, se llama “Kreutzer”). Probablemente fue Bernadotte quien le dio al compositor la idea de inmortalizar la imagen de Napoleón en la música.

Las simpatías del joven Ludwig estaban del lado de los republicanos, por lo que aceptó la idea con entusiasmo. Napoleón en ese momento era percibido como un mesías, capaz de hacer feliz a la humanidad y cumplir las esperanzas puestas en la revolución. Y Beethoven también vio en él un carácter grande e inflexible y una enorme fuerza de voluntad. Era un héroe al que había que honrar.

Beethoven entendió perfectamente la escala y la naturaleza de su sinfonía. Lo escribió para Napoleón Bonaparte, a quien admiraba sinceramente. Beethoven escribió el nombre de Napoleón en la portada de la sinfonía.

Pero cuando Ferdinand Ries, hijo del director de la orquesta de la corte de Bonn, que en octubre de 1801 se trasladó a Viena, donde se convirtió en alumno y asistente principal de Beethoven, le informó que Napoleón había sido coronado y se había proclamado emperador, Beethoven se puso furioso.

Según Rhys, exclamó: “¡Así que éste también es una persona común y corriente! A partir de ahora, pisoteará todos los derechos humanos para complacer su ambición. ¡Se pondrá por encima de todos y se convertirá en un tirano!

Beethoven empezó a borrar el nombre de Napoleón de la portada con tal furia que rompió el papel. Dedicó la sinfonía a su generoso mecenas, el príncipe Lobkowitz, en cuyo palacio tuvieron lugar las primeras representaciones de la obra.

Pero cuando se imprimió la sinfonía, las palabras permanecieron en la portada: “Sinfonia Eroica... per festeggiare il sovvenire di un grand Uomo” (“Sinfonía heroica... en honor a un gran hombre”). Cuando murió Napoleón Bonaparte, le pidieron a Beethoven si podía escribir una marcha fúnebre por la muerte del emperador. “Ya lo hice”, respondió el compositor, sin duda refiriéndose a la marcha fúnebre del segundo movimiento de la “Sinfonía Heroica”. Más tarde le preguntaron a Beethoven cuál de sus sinfonías amaba más. “Heroísmos”, respondió el compositor.

Existe una opinión generalizada y bien fundada de que la “Sinfonía Heroica” marcó el comienzo de un período patético en la obra de Beethoven, anticipando las grandes obras maestras de sus años de madurez. Entre ellas se encuentran la propia “Sinfonía Heroica”, la Quinta Sinfonía, la “Sinfonía Pastoral”, la Séptima Sinfonía, el concierto para piano “Emperador”, la ópera “Leonora” (“Fidelio”), así como sonatas para piano y obras para cuarteto de cuerdas, que se diferenciaba de obras anteriores por una complejidad y duración mucho mayores. Estas obras inmortales fueron creadas por un compositor que logró sobrevivir valientemente y superar su sordera, la catástrofe más terrible que le sobreviene a un músico.

Esto es interesante…

¡La bocina estaba mal!

Cuatro compases antes de la repetición, mientras las cuerdas suenan tranquilamente, de repente entra la primera trompeta, repitiendo el comienzo del tema. Durante la primera interpretación de la sinfonía, Ferdinand Ries, de pie junto a Beethoven, quedó tan asombrado por esta presentación que reprendió al trompetista, diciéndole que había entrado en el momento equivocado. Rees recordó que Beethoven lo regañó severamente y no pudo perdonarlo durante mucho tiempo.

El instrumento que juega un papel tan importante en la "Sinfonía Heroica" - por supuesto, no sólo gracias a la nota "falsa", sino también a la brillante parte de trompa solista en la tercera parte de la obra - en la época de Beethoven era significativamente diferente Del cuerno que conocemos hoy, en primer lugar, el cuerno antiguo no tenía válvulas, por lo que para cambiar la tonalidad, los músicos tenían que cambiar cada vez la posición de los labios o colocar la mano derecha en la campana, cambiando el tono. de los sonidos. El sonido de la bocina era áspero y ronco, y extremadamente difícil de tocar.

Por eso, para comprender verdaderamente la Heroica de Beethoven, los amantes de la música deberían asistir a una actuación que utilice instrumentos de época.

sonidos de musica

El estreno público de la Tercera Sinfonía de Beethoven tuvo lugar en Viena en 1805. La gente nunca había escuchado algo así antes; fue el comienzo de una nueva era en la música.

Los primeros en escuchar la nueva sinfonía en diciembre de 1804 fueron los invitados del príncipe Lobkowitz, uno de los mecenas de Beethoven. El príncipe era un amante de la música y tenía su propia orquesta, por lo que el estreno tuvo lugar en su palacio, casi en un ambiente íntimo. Los conocedores disfrutaron una y otra vez de la sinfonía en el palacio del príncipe, quien nunca abandonó la composición. Sólo en abril del año siguiente el público en general conoció la “sinfonía heroica”. No es sorprendente que estuviera seriamente desconcertada por la escala y la novedad de la composición sin precedentes.

La grandiosa primera parte se basa en un tema heroico, que sufre muchas metamorfosis, aparentemente representando el camino del héroe.

La segunda parte, la famosa marcha fúnebre, forma un raro contraste. Por primera vez, una marcha fúnebre reemplaza al melodioso andante, generalmente mayor. Creado durante la Revolución Francesa para representaciones masivas en las plazas de París, Beethoven transforma este género en una epopeya grandiosa, un monumento eterno a la era heroica de la lucha por la libertad.

El tercer movimiento es un scherzo. Esta palabra significa "broma" en italiano.

Muchas sorpresas esperan a intérpretes y oyentes; Beethoven está especialmente dispuesto a experimentar con el ritmo.

El cuarto movimiento de la sinfonía se basa en el tema llamado "prometeico". En la mitología griega, Prometeo es un titán que robó el fuego de la fragua de Vulcano para llevárselo a la gente. Beethoven le dedicó el ballet "Las obras de Prometeo", de cuyo final el tema musical pasó a la sinfonía. Es cierto que Beethoven también lo utilizó en las Quince variaciones con fuga para piano. El final de la sinfonía se construye como una cadena de variaciones. Al principio, Beethoven toma del tema sólo la voz de bajo y la desarrolla, luego entra la melodía para lograr un júbilo tormentoso en el proceso de desarrollo: el final “prometeico” de la “Sinfonía Heroica” está realmente lleno de fuego celestial.

El final de la sinfonía, que el crítico ruso A. N. Serov comparó con un “festival de la paz”, está lleno de júbilo victorioso...

Presentación

Incluido:
1. Presentación, ppsx;
2. Sonidos de la música:
Beethoven. Sinfonía nº 3 - I. Allegro con brio, mp3;
Beethoven. Sinfonía nº 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3;
Beethoven. Sinfonía nº 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3;
Beethoven. Sinfonía nº 3 - IV. Final. Allegro molto, mp3;
3. Artículo adjunto, docx.

Y al mismo tiempo, nació una era en el desarrollo del sinfonismo europeo en el momento más difícil de la vida del compositor. En octubre de 1802, tenía 32 años, lleno de fuerza e ideas creativas, favorito de los salones aristocráticos, primer virtuoso de Viena, autor de dos sinfonías, tres conciertos para piano, un ballet, un oratorio, numerosas sonatas para piano y violín, tríos. , cuartetos y otros conjuntos de cámara, cuyo solo nombre en el cartel garantizaba un lleno total a cualquier precio de entrada, recibe un veredicto terrible: la pérdida de audición que le preocupa desde hace varios años es incurable. Le espera una sordera inevitable. Escapando del ruido de la capital, Beethoven se retira al tranquilo pueblo de Heiligenstadt. Del 6 al 10 de octubre escribe una carta de despedida, que nunca fue enviada: “Un poco más y me habría suicidado. Sólo una cosa me detuvo: mi arte. Ah, me parecía impensable dejar el mundo antes de haber cumplido todo aquello a lo que me sentía llamado... Incluso desapareció el gran coraje que me inspiraba en los hermosos días de verano. ¡Oh Providencia! Dame al menos un día de pura alegría..."

Encontró alegría en su arte y se dio cuenta del majestuoso concepto de la Tercera Sinfonía, diferente a cualquier otra que hubiera existido antes. "Ella es una especie de milagro incluso entre las obras de Beethoven", escribe R. Rolland. - Si avanzó más en su trabajo posterior, nunca dio un paso tan grande de inmediato. Esta sinfonía representa uno de los grandes días de la música. Abre una era."

El gran plan maduró gradualmente a lo largo de muchos años. Según sus amigos, el primer pensamiento sobre ella lo planteó el general francés, héroe de muchas batallas, J. B. Bernadotte, que llegó a Viena en febrero de 1798 como embajador de la Francia revolucionaria. Impresionado por la muerte del general inglés Ralph Abercombe, fallecido a causa de las heridas recibidas en la batalla con los franceses en Alejandría (21 de marzo de 1801), Beethoven esbozó el primer fragmento de la marcha fúnebre. Y el tema del final, que surgió quizás antes de 1795, en el séptimo de los 12 bailes country para orquesta, se utilizó luego dos veces más: en el ballet "Las obras de Prometeo" y en las variaciones para piano op. 35.

Como todas las sinfonías de Beethoven, a excepción de la Octava, la Tercera tenía una dedicatoria que, sin embargo, fue inmediatamente destruida. Así lo recuerda su alumno: “Tanto yo como sus otros amigos más cercanos vimos a menudo esta sinfonía reescrita en la partitura sobre su mesa; arriba, en la portada, estaba la palabra “Buonaparte”, y abajo “Luigi van Beethoven” y ni una palabra más... Fui el primero en llevarle la noticia de que Bonaparte se había declarado emperador. Beethoven se enfureció y exclamó: “¡Este también es un hombre común y corriente! ¡Ahora pisoteará todos los derechos humanos, seguirá sólo su ambición, se pondrá por encima de todos los demás y se convertirá en un tirano! Beethoven se acercó a la mesa, agarró la portada, la rasgó de arriba a abajo y la arrojó al suelo”. Y en la primera edición de las voces orquestales de la sinfónica (Viena, octubre de 1806), la dedicatoria en italiano decía: “Una sinfonía heroica, compuesta para honrar la memoria de un gran hombre, y dedicada a Su Alteza Serenísima el Príncipe Lobkowitz por Luigi van Beethoven, op. 55, n° III."

Probablemente, la sinfonía se representó por primera vez en la finca del príncipe F. I. Lobkowitz, un famoso filántropo vienés, en el verano de 1804, mientras que la primera representación pública tuvo lugar el 7 de abril del año siguiente en el teatro capitalino An der Wien. La sinfonía no fue un éxito. Como escribió un periódico vienés, “esa noche el público y el señor van Beethoven, que actuaba como director de orquesta, estaban descontentos el uno con el otro. Para el público, la sinfonía es demasiado larga y difícil, y Beethoven es demasiado descortés, porque ni siquiera honró a la parte del público que aplaudía con una reverencia; al contrario, consideró que el éxito era insuficiente”. Uno de los oyentes gritó desde la galería: “¡Te doy un kreuzer para que todo esto acabe!”. Es cierto que, como explicó irónicamente el mismo crítico, los amigos cercanos del compositor argumentaron que “la sinfonía no gustó sólo porque el público no tiene la educación artística suficiente para comprender una belleza tan elevada, y que después de mil años (la sinfonía), sin embargo, tendrá su acción". Casi todos los contemporáneos se quejaron de la increíble duración de la Tercera Sinfonía, proponiendo la Primera y la Segunda como criterios de emulación, a lo que el compositor prometió con tristeza: “Cuando escribo una sinfonía que dure una hora entera, lo heroico me parecerá corto” ( dura 52 minutos). Porque la amaba más que todas sus sinfonías.

Música

Según Rolland, Primera parte, quizás, “fue concebido por Beethoven como una especie de retrato de Napoleón, por supuesto, completamente diferente del original, pero como lo representaba su imaginación y cómo le gustaría ver a Napoleón en realidad, es decir, como un genio del revolución." Esta colosal sonata allegro se abre con dos poderosos acordes de toda la orquesta, en los que Beethoven utilizó tres trompas, en lugar de las dos habituales. El tema principal confiado a los violonchelos describe una tríada importante y de repente se detiene ante un sonido extraño y disonante, pero, una vez superado el obstáculo, continúa su desarrollo heroico. La exposición es multioscura; junto a las heroicas, aparecen vívidas imágenes líricas: en los afectuosos comentarios de la parte conectora; en la comparación de cuerdas mayores - menores, de madera - secundarias; en el desarrollo motívico que comienza aquí, en la exposición. Pero el desarrollo, las colisiones y la lucha se encarnan de manera especialmente vívida en el desarrollo, que por primera vez alcanza proporciones grandiosas: si en las dos primeras sinfonías de Beethoven, como en la de Mozart, el desarrollo no excede los dos tercios de la exposición, entonces aquí las proporciones son exactamente lo contrario. Como escribe Rolland en sentido figurado, “estamos hablando del musical Austerlitz, de la conquista del imperio. El imperio de Beethoven duró más que el de Napoleón. Es por eso que lograrlo tomó más tiempo, porque combinó tanto al emperador como al ejército... Desde la época del Heroico, esta parte ha servido como la sede del genio”. En el centro del desarrollo hay un tema nuevo, diferente a cualquiera de los temas de la exposición: en un estricto sonido coral, en una tonalidad extremadamente distante, y también menor. Llama la atención el comienzo de la repetición: marcadamente disonante, con las funciones de dominante y tónica superpuestas, fue percibido por los contemporáneos como una falsedad, un error del trompetista que entró en el momento equivocado (es él quien, en el contexto de el trémolo oculto de los violines, entona el motivo de la parte principal). Al igual que el desarrollo, el código que antes desempeñaba un papel menor crece: ahora pasa a ser un segundo desarrollo.

El contraste más marcado se forma La segunda parte. Por primera vez, una marcha fúnebre reemplaza al melodioso andante, generalmente mayor. Creado durante la Revolución Francesa para representaciones masivas en las plazas de París, Beethoven transforma este género en una epopeya grandiosa, un monumento eterno a la era heroica de la lucha por la libertad. La grandeza de esta epopeya es especialmente sorprendente si se imagina la orquesta de Beethoven, que tiene una composición bastante modesta: a los instrumentos del difunto Haydn solo se añadió una trompa y los contrabajos se separaron en una parte independiente. La forma de tres partes también es muy clara. El tema menor de los violines, acompañado de acordes de cuerdas y los trágicos repiques de los contrabajos, finalizando con un coro mayor de cuerdas, varía varias veces. El trío contrastante - un recuerdo brillante - con el tema de los vientos en los tonos de una tríada mayor también varía y conduce a una apoteosis heroica. La repetición de la marcha fúnebre está mucho más desarrollada, con nuevas variaciones, hasta el fugato.

Scherzo tercera parte No apareció de inmediato: el compositor inicialmente concibió un minueto y lo llevó a un trío. Pero, como escribe Rolland en sentido figurado, estudiando un cuaderno con los bocetos de Beethoven, “aquí rebota su pluma... ¡Debajo de la mesa está el minueto y su gracia mesurada! ¡Se ha encontrado la brillante efervescencia del scherzo! ¡Qué asociaciones generó esta música! Algunos investigadores vieron en él la resurrección de una antigua tradición: jugar en la tumba de un héroe. Otros, por el contrario, son un presagio del romanticismo: una danza aérea de los elfos, como el scherzo creado cuarenta años después a partir de la música de Mendelssohn para la comedia de Shakespeare El sueño de una noche de verano. A diferencia de las imágenes, temáticamente el tercer movimiento está estrechamente relacionado con los anteriores: se escuchan las mismas llamadas de la tríada principal que en la parte principal del primer movimiento y en el brillante episodio de la marcha fúnebre. El trío scherzo se abre con los llamados de tres trompas solistas, dando lugar a una sensación de romance en el bosque.

El final La sinfonía, que el crítico ruso A. N. Serov comparó con un “festival de la paz”, está llena de júbilo victorioso. Se abre con pasajes amplios y acordes potentes de toda la orquesta, como si llamaran la atención. Se centra en un tema misterioso tocado al unísono por cuerdas pizzicato. El grupo de cuerdas inicia una variación pausada, polifónica y rítmica, cuando de repente el tema pasa al bajo, y resulta que el tema principal del final es completamente diferente: un melodioso baile country interpretado por instrumentos de viento. Fue esta melodía la que Beethoven escribió hace casi diez años con un propósito puramente práctico: para un baile de artistas. Las personas que acababan de ser animadas por el titán Prometeo bailaron la misma danza campestre en el final del ballet “Creaciones de Prometeo”. En la sinfonía, el tema varía ingeniosamente, cambiando la tonalidad, el tempo, el ritmo, los colores orquestales e incluso la dirección del movimiento (el tema en circulación), y se compara con el tema inicial desarrollado polifónicamente o con uno nuevo, en al estilo húngaro, heroico, menor, utilizando la técnica polifónica del doble contrapunto. Como escribió con cierto desconcierto uno de los primeros críticos alemanes: “el final es largo, demasiado largo; hábil, muy hábil. Muchas de sus ventajas están algo ocultas; algo extraño y conmovedor…” En la coda vertiginosa y rápida, se vuelven a escuchar los pasajes estruendosos que abrieron el final. Potentes acordes tutti finalizan la celebración con júbilo victorioso.

A. Königsberg

En la Tercera Sinfonía, Beethoven esbozó una serie de problemas que en adelante se convirtieron en centrales en todas sus obras principales. Según P. Becker, en Heroico Beethoven encarna “sólo lo típico y eterno de estas imágenes - la fuerza de voluntad, la grandeza de la muerte, el poder creativo - lo combina y a partir de ahí crea su poema sobre todo lo grande, lo heroico que en general puede ser. inherente a una persona”.

La sinfonía está impregnada de la poderosa dinámica de imágenes de lucha y derrota, alegría triunfante y muerte heroica, que despiertan fuerzas ocultas. Su movimiento termina en una victoria jubilosa. El carácter del concepto ideológico, sin precedentes para el género sinfónico, corresponde a la escala épica de las formas y el volumen de las imágenes musicales.

Primera parte. Allegro con brio

El primero de los cuatro movimientos de la sinfonía es el más significativo e interesante en cuanto a las ideas musicales que contiene, los métodos de desarrollo y la novedad de la estructura de la sonata allegro sinfónica. Ni en las sonatas anteriores ni en las sinfonías posteriores, con la posible excepción de la Novena, hay tanta abundancia de temas dramáticamente contrastantes, tanta intensidad de desarrollo. El impulso de desarrollo que impregna todas las secciones del Allegro está contenido en la parte principal, que es la encarnación del comienzo heroico de la sinfonía.

El tema principal, con sus seguros movimientos de violonchelos al son de la tríada tónica, crece gradualmente dentro de los límites de la exposición y alcanza un sonido triunfante y victorioso. Pero dentro de este tema hay una contradicción interna: un sonido “extraño” está encajado en la escala diatónica. cis, la marcha rítmica mesurada se ve alterada por el patrón sincopado de las voces superiores:

El conflicto dramático que surgió en la primera presentación del tema conduce posteriormente a una profunda estratificación figurativa, a una oposición constante entre las esferas heroica y lírica de las imágenes. Ya en la exposición de la valiente actividad del tema principal se contraponen dos temas líricos que componen la parte secundaria:

En el momento de la dramatización del juego paralelo, aparece nuevo material temático:

Los cambios dramáticos en las partes líricas laterales de una sonata allegro son una ocurrencia común. Pero rara vez se lo lleva a una posición equivalente a la de un tema independiente. Este es exactamente el caso aquí. La nitidez del contraste con los temas de la parte lateral, la novedad del patrón rítmico-melódico y la dinámica especial "explosiva" forman una nueva imagen musical dentro de la parte lateral. A pesar del brillo individual del material temático, el cambio en el partido lateral tiene una conexión tangible con el partido principal. Esto es como una característica adicional de la imagen principal, que esta vez aparece de forma heroica y militante. No en vano R. Rolland escuchó en estos sonidos "golpes de sable";

El papel de este tema en la dramaturgia de la sinfonía Allegro es sumamente significativo. En la exposición se contrasta con dos temas líricos que lo rodean. En desarrollo, comenzando con la parte principal en do menor, sigue incansablemente el tema principal o suena simultáneamente con él. Su giro rítmico más característico está sujeto a diversas variaciones. Finalmente, en el código, como resultado del desarrollo, este tema logra una transformación completa.

En un gran acontecimiento, el conflicto llega al límite. El movimiento ligero, como si se elevara, del tema de la parte lateral (liderado por instrumentos de viento y primeros violines) es reemplazado por el tema principal (en do-moll, cis-moll), eclipsado por una tonalidad menor. Al fusionarse con el tema dramático contrapuntístico (ver ejemplo 39), adquiere un carácter cada vez más amenazador y entra en conflicto con el tema secundario. El dramático fugato conduce al clímax central, el pico trágico de todo el Allegro:

Cuanto más intensa es la atmósfera, más marcados se vuelven los contrastes. La dura columnata de acordes, la creciente variedad de sonidos y la aguda tensión de la armonía del clímax contrastan con la suave melodía del oboe, las líneas suaves y redondeadas de un tema lírico completamente nuevo (episodio en desarrollo):

Un tema episódico se desarrolla dos veces: primero en e-moll y luego en es-moll. Su aparición amplía y fortalece el “campo de acción” de las imágenes líricas. No es casualidad que durante la segunda ejecución se le agregue el tema de un juego paralelo. A partir de aquí comienza un conocido punto de inflexión, que poco a poco prepara el inicio de la repetición y la restauración del gran tema heroico.

Sin embargo, el proceso de desarrollo aún está lejos de estar completo. Su última etapa ha sido trasladada al código. En un código inusualmente grande que realiza las funciones del segundo desarrollo, se da la conclusión final.

Un espectacular "lanzamiento" de acordes en Des-dur después de una larga fusión (en los sonidos tónicos de Es-dur), rápidamente "retrocediendo" a C-dur, forma una barrera que separa la repetición de la coda. El familiar giro rítmico, tomado del "episodio militante" (ver ejemplo 39), que se precipita fácilmente, como si revoloteara, se convierte en el fondo del tema principal. Su antigua beligerancia y dinamismo se trasladan al ámbito de la danza y el movimiento activo y alegre, que también involucra el principal tema heroico:

Sin pasar por la repetición, también aparece en el código un tema episódico del desarrollo. Su modo menor (fa menor) emana la tristeza de experiencias pasadas, pero parece surgir para ensombrecer el flujo de luz y alegría.

Con cada implementación, el tema principal gana confianza y fuerza y, una vez más revivido, finalmente aparece en todo el esplendor y el poder de su apariencia heroica:

Segunda parte. Marcha funebre. Adagio assai

Cuadro heroico-épico. En la insuperable belleza de la música de marcha, todo está restringido hasta el punto de la severidad. Beethoven encarna la capacidad de las imágenes escondidas en el laconismo de los temas musicales en formas sinfónicas ampliadas, inusuales para el género de las marchas. Toda la variedad de medios de escritura homofónico-armónico y técnicas de imitación se utilizan para un desarrollo poderoso, que amplía el alcance de todas las secciones y de cada construcción individual.

La complejidad de la estructura también difiere en la forma de la marcha en su conjunto. Combina una forma compleja de tres partes con una repetición y coda dinámicas variadas y rasgos de sonata claramente expresados. Como en una exposición de sonata, la primera parte de la marcha muestra dos temas contrastantes en relaciones tonales correspondientes: en do menor y mi mayor:

En la parte media de la marcha, el fugato es eficaz y dinámico, con un clímax excepcional en su dramatismo, similar al desarrollo de una sonata.

La majestuosidad de la narración épica está “acompañada” de los rasgos más típicos de una marcha fúnebre: regularidad rítmica, parecida al paso de una multitud que se mueve lentamente; patrón melódico punteado, periodicidad métrica y estructural, acompañamiento característico de redoble de tambores. También está el obligado trío con su contraste modal y temático. En este contexto, pasa una serie de imágenes: sobrias, severamente tristes, llenas de gran patetismo y lirismo ligero, patetismo tormentoso y drama intenso.

El rico complejo emocional contenido en los temas escasamente planteados de la primera parte de la marcha no se revela de inmediato, sino en un paso gradual por varias etapas: épica, heroica, dramática.

En la primera parte de la marcha, el lento desarrollo del material musical está provocado por el carácter épico del almacén. En el trío (do mayor), con sus letras ilustradas y su irrupción en la esfera heroica, el movimiento interno aumenta constantemente hasta el primer pico culminante, cuando el heroísmo de la marcha alcanza su máxima expresión:

La aparición repentina del primer tema en la tonalidad principal crea una inhibición temporal. Este es el comienzo de una nueva ola dinámica, en la que los “acontecimientos” aparecen en forma trágica. Comienza un largo desarrollo de fuga que activa el movimiento de todo el tejido musical y, concentrándose en un poderoso clímax, se transmite a la repetición:

Por lo tanto, el desarrollo resulta indisolublemente fusionado con una repetición dinámica variada: la última etapa del desarrollo dramático.

La tercera parte. Scherzo. Allegro vivace

Tan pronto como cesan los suspiros de pena y pena, es como si vagos susurros y ruidos comenzaran a escucharse desde lejos. Apenas se puede captar el rápido parpadeo de una alegre melodía de baile detrás de ellos:

“Spinning and Playing”, esta melodía, estrechamente fusionada con el material de fondo, “se acerca” con cada interpretación; tensa y flexible en el momento del clímax fortissimo, deslumbra con su poder orgulloso y confiado.

El desarrollo de la idea principal de toda la sinfonía, la lógica del movimiento de las imágenes y sus conexiones internas determinan la aparición de fanfarrias tentadoramente heroicas en el trío. La atmósfera de inspiración valiente que reinó en la coda del primer movimiento, perdida en el lúgubre segundo, se restablece nuevamente en el scherzo y, estableciéndose en las alturas culminantes, se traslada a la heroicidad del trío. Los amplios movimientos de los instrumentos de viento a lo largo de los tonos de la tríada de Es-dur reproducen alternativamente el tema de la tríada de Es-dur de la parte principal de la primera parte de la sinfonía:

Esto establece una conexión entre la primera parte y la tercera, y esta última conduce directamente al alegre panorama de la “acción” final.

Cuarta parte. El final. allegro molto

La selección y formación de temas temáticos en el final es muy indicativa. Beethoven a menudo expresa un sentimiento de alegría que lo abarca todo utilizando elementos de danza transformada. Beethoven ya había utilizado el tema del final de la sinfonía tres veces: en la música del género de danza popular - la danza country, luego en el final del ballet "Las obras de Prometeo" y poco antes de la Heroica - como tema para piano. variaciones op. 35.

La pasión de Beethoven por este tema en particular y su transformación en material temático para el final de la Sinfonía Heroica no es accidental. El desarrollo repetido le ayudó a identificar los elementos más esenciales ocultos en el tema. En el final de la sinfonía, este tema aparece como la expresión final de un comienzo victorioso y triunfante.

Una comparación del tema final con el tema de la parte principal del primer movimiento, el segundo tema y el tema del trío en do mayor de la marcha fúnebre y, finalmente, con la fanfarria del trío scherzo, revela los puntos en común de las frases. que conforman el marco entonativo de cada uno de estos temas:

En lugar de las formas habituales y comunes de rondó o sonata rondó en finales, Beethoven, de acuerdo con este concepto ideológico y artístico, escribe variaciones. (Un fenómeno tan raro como el coro y los cantantes solistas de la Novena Sinfonía).

Para el desarrollo integral de un tema que se había nutrido durante tanto tiempo, el género de variaciones, al parecer, resultó ser el más adecuado. Abrió un campo ilimitado para los más variados giros del tema, sus modificaciones y transformaciones figurativas. Beethoven no se detuvo por la fragmentación de la estructura inherente a las variaciones, las limitaciones de sus vínculos. Desarrollando magistralmente patrones de entonación extraídos del tema al conectar construcciones, haciendo un uso extensivo de una variedad de medios de desarrollo polifónico, Beethoven enmascara los límites de las construcciones individuales y las conduce a través de un grado creciente de tensión dinámica. Esto crea una línea de un único desarrollo sinfónico continuo, y las variaciones, según R. Rolland, "se convierten en una epopeya, y el contrapunto teje líneas individuales en un todo majestuoso".

La “acción” final de la sinfonía comienza con una rápida cascada de sonidos en forma de gama. Esta es una breve introducción. A continuación aparece el tema del bajo, que inmediatamente varía:

A este bajo se le superpone una melodía, y juntos forman el tema de las variaciones:

Posteriormente, se separa el bajo de la melodía, y varían por separado, en igualdad de condiciones. Al mismo tiempo, las variaciones sobre el tema del bajo están predominantemente saturadas de técnicas de desarrollo polifónico. Se trata, con toda probabilidad, de una manifestación de la tradición de las antiguas variaciones del basso ostinato.

Al instrumentalizar el tema del final, Beethoven encuentra nuevas técnicas de orquestación hasta ahora desconocidas. Ellos, según el conocedor de los colores orquestales Berliz, “basados en una diferencia tan sutil de sonidos, eran completamente desconocidos y le debemos su uso”. El secreto de este efecto está en el peculiar diálogo entre los violines y las maderas, que, a modo de eco, reflejan el sonido tomado por los violines.

En la gigantesca extensión del final hay dos episodios centrales para toda la arquitectura de la cuarta parte. Estos son los picos culminantes.

El primer pico está claramente separado del anterior por una nueva tonalidad (g-moll) y un género de marcha. La aparición de la marcha consolida y completa la línea heroica de la sinfonía. En esta variación, la similitud del tema del bajo subyacente con el tema principal del primer movimiento es clara.

El papel decisivo sigue correspondiendo a la melodía. Colocado en los registros altos de instrumentos de viento y violines, organizado por un ritmo de marcha “férreo”, le da al sonido el carácter de una voluntad inquebrantable:

Un hilo casi invisible se extiende desde el segundo episodio central (Roso andante) -una variación de una melodía- hasta la lúgubre iluminación de las imágenes de la marcha fúnebre:

La aparición de esta variación especialmente ralentizada crea el contraste más brillante de todo el final. Aquí se produce la concentración de imágenes líricas de la sinfonía. En variaciones posteriores, la tristeza sublime y “orante” del Roso andante se disipa gradualmente. La nueva ola dinámica en crecimiento plantea el mismo tema en su cresta, pero completamente transformado. De esta forma, se acerca a todos los temas heroicos de la sinfonía.

A partir de aquí, el camino no está muy lejos (a pesar de algunas desviaciones) hacia la conclusión triunfal de la sinfonía, hasta la coda, cuya etapa final comienza en Presto.

"En esta sinfonía... por primera vez se reveló toda la inmensidad,
el asombroso poder del genio creativo de Beethoven"
PI Tchaikovsky

Al empezar a esbozar la “Heroica”, Beethoven admitió: “No estoy del todo satisfecho con mis trabajos anteriores, a partir de ahora quiero elegir un nuevo camino”.

“A partir de Beethoven, no hay música nueva que no tenga un programa interno”, así describió Gustav Mahler, un siglo después, la contribución del compositor, que por primera vez impregnó la sinfonía con el aliento de lo universal. ideas filosóficas.

1. Allegro con brío
2. Marcha fúnebre. Adagio assai
3. Scherzo. Allegro vivace
4. Final. allegro molto

Filarmónica de Berlín, Herbert von Karajan

Orquesta Nacional de Francia, director Kurt Masur Festival Beethoven, Bonn, 2008

dir. J. Gardiner, complemento a la película Eroica, 2003, BBC)

Historia de la creación

La sinfonía heroica, que abre el período central de la obra de Beethoven y al mismo tiempo una era en el desarrollo de la sinfonía europea, nació en el momento más difícil de la vida del compositor. En octubre de 1802, tenía 32 años, lleno de fuerza e ideas creativas, favorito de los salones aristocráticos, primer virtuoso de Viena, autor de dos sinfonías, tres conciertos para piano, un ballet, un oratorio, numerosas sonatas para piano y violín, tríos. , cuartetos y otros conjuntos de cámara, cuyo solo nombre en el cartel garantizaba un lleno total a cualquier precio de entrada, recibe un veredicto terrible: la pérdida de audición que le preocupa desde hace varios años es incurable. Le espera una sordera inevitable. Escapando del ruido de la capital, Beethoven se retira al tranquilo pueblo de Heiligenstadt. Del 6 al 10 de octubre escribe una carta de despedida, que nunca fue enviada: “Un poco más y me habría suicidado. Sólo una cosa me detuvo: mi arte. Ah, me parecía impensable dejar el mundo antes de haber cumplido todo aquello a lo que me sentía llamado... Incluso desapareció el gran coraje que me inspiraba en los hermosos días de verano. ¡Oh Providencia! Dame al menos un día de pura alegría..."

Como todas las sinfonías de Beethoven, a excepción de la Octava, la Tercera tenía una dedicatoria que, sin embargo, fue inmediatamente destruida. Así lo recuerda su alumno: “Tanto yo como sus otros amigos más cercanos vimos a menudo esta sinfonía reescrita en la partitura sobre su mesa; arriba, en la portada, estaba la palabra “Buonaparte”, y abajo, “Luigi van Beethoven”, y ni una palabra más... Fui el primero en llevarle la noticia de que Bonaparte se había declarado emperador. . Beethoven se enfureció y exclamó: “¡Este también es un hombre común y corriente!” Ahora pisoteará todos los derechos humanos, seguirá sólo su ambición, se pondrá por encima de todos los demás y se convertirá en un tirano “¡Beethoven se acercó a la mesa, agarró la portada, la rasgó de arriba a abajo y la arrojó sobre la mesa! piso." Y en la primera edición de las voces orquestales de la sinfónica (Viena, octubre de 1806), la dedicatoria en italiano decía: “Una sinfonía heroica, compuesta para honrar la memoria de un gran hombre, y dedicada a Su Alteza Serenísima el Príncipe Lobkowitz por Luigi van Beethoven, op. 55, núm. III."

Música

Según Rolland, el primer movimiento pudo haber sido “concebido por Beethoven como una especie de retrato de Napoleón, por supuesto, completamente diferente del original, pero tal como lo representaba su imaginación y cómo le gustaría ver a Napoleón en la realidad, es decir , como un genio de la revolución”. Esta colosal sonata allegro se abre con dos poderosos acordes de toda la orquesta, en los que Beethoven utilizó tres trompas, en lugar de las dos habituales. El tema principal confiado a los violonchelos describe una tríada importante y de repente se detiene ante un sonido extraño y disonante, pero, una vez superado el obstáculo, continúa su desarrollo heroico. La exposición es multioscura; junto a las heroicas, aparecen vívidas imágenes líricas: en los afectuosos comentarios de la parte conectora; en la comparación de cuerdas mayores - menores, de madera - secundarias; en el desarrollo motívico que comienza aquí, en la exposición. Pero el desarrollo, las colisiones y la lucha se encarnan de manera especialmente vívida en el desarrollo, que por primera vez alcanza proporciones grandiosas: si en las dos primeras sinfonías de Beethoven, como en la de Mozart, el desarrollo no excede los dos tercios de la exposición, aquí el las proporciones son exactamente lo contrario. Como escribe Rolland en sentido figurado, “estamos hablando del musical Austerlitz, de la conquista del imperio. El imperio de Beethoven duró más que el de Napoleón. Es por eso que lograrlo tomó más tiempo, porque combinó tanto al emperador como al ejército... Desde la época del Heroico, esta parte ha servido como la sede del genio”. En el centro del desarrollo hay un tema nuevo, diferente a cualquiera de los temas de la exposición: en un estricto sonido coral, en una tonalidad extremadamente distante, y también menor. Llama la atención el comienzo de la repetición: marcadamente disonante, con las funciones de dominante y tónica superpuestas, fue percibido por los contemporáneos como una falsedad, un error del trompetista que entró en el momento equivocado (es él quien, en el contexto de el trémolo oculto de los violines, entona el motivo de la parte principal). Al igual que el desarrollo, el código que antes desempeñaba un papel menor crece: ahora pasa a ser un segundo desarrollo.

El contraste más marcado lo forma la segunda parte. Por primera vez, una marcha fúnebre reemplaza al melodioso andante, generalmente mayor. Creado durante la Revolución Francesa para representaciones masivas en las plazas de París, Beethoven transforma este género en una epopeya grandiosa, un monumento eterno a la era heroica de la lucha por la libertad. La grandeza de esta epopeya es especialmente sorprendente si se imagina la orquesta de Beethoven, que tiene una composición bastante modesta: a los instrumentos del difunto Haydn solo se añadió una trompa y los contrabajos se separaron en una parte independiente. La forma de tres partes también es muy clara. El tema menor de los violines, acompañado de acordes de cuerdas y los trágicos repiques de los contrabajos, finalizando con un coro mayor de cuerdas, varía varias veces. El trío contrastante - un recuerdo brillante - con el tema de los vientos en los tonos de una tríada mayor también varía y conduce a una apoteosis heroica. La repetición de la marcha fúnebre está mucho más desarrollada, con nuevas variaciones, hasta el fugato.

El scherzo del tercer movimiento no apareció de inmediato: el compositor inicialmente concibió un minueto y lo llevó a un trío. Pero, como escribe Rolland en sentido figurado, estudiando un cuaderno con los bocetos de Beethoven, “aquí su pluma rebota... ¡Debajo de la mesa está el minueto y su gracia mesurada! ¡Se ha encontrado la brillante efervescencia del scherzo! ¡Qué asociaciones generó esta música! Algunos investigadores vieron en él la resurrección de una antigua tradición: jugar en la tumba de un héroe. Otros, por el contrario, son un presagio del romanticismo: una danza aérea de los elfos, como el scherzo creado cuarenta años después a partir de la música de Mendelssohn para la comedia de Shakespeare El sueño de una noche de verano. A diferencia de las imágenes, temáticamente el tercer movimiento está estrechamente relacionado con los anteriores: se escuchan las mismas llamadas de la tríada principal que en la parte principal del primer movimiento y en el brillante episodio de la marcha fúnebre. El trío scherzo se abre con los llamados de tres trompas solistas, dando lugar a una sensación de romance en el bosque.

El final de la sinfonía, que el crítico ruso A. N. Serov comparó con un “festival de la paz”, está lleno de júbilo victorioso. Se abre con pasajes amplios y acordes potentes de toda la orquesta, como si llamaran la atención. Se centra en un tema misterioso tocado al unísono por cuerdas pizzicato. El grupo de cuerdas inicia una variación pausada, polifónica y rítmica, cuando de repente el tema pasa al bajo, y resulta que el tema principal del final es completamente diferente: un melodioso baile country interpretado por instrumentos de viento. Fue esta melodía la que Beethoven escribió hace casi diez años con un propósito puramente práctico: para un baile de artistas. Las personas que acababan de ser animadas por el titán Prometeo bailaron la misma danza campestre en el final del ballet “Creaciones de Prometeo”. En la sinfonía, el tema varía ingeniosamente, cambiando la tonalidad, el tempo, el ritmo, los colores orquestales e incluso la dirección del movimiento (el tema en circulación), y se compara con el tema inicial desarrollado polifónicamente o con uno nuevo, en al estilo húngaro, heroico, menor, utilizando la técnica polifónica del doble contrapunto. Como escribió con cierto desconcierto uno de los primeros críticos alemanes: “el final es largo, demasiado largo; hábil, muy hábil. Muchas de sus ventajas están algo ocultas; algo extraño y conmovedor…” En la coda vertiginosa y rápida, se vuelven a escuchar los pasajes estruendosos que abrieron el final. Potentes acordes tutti finalizan la celebración con júbilo victorioso.

La Sociedad de Amantes de la Música de Viena ha conservado una copia autorizada de la Tercera Sinfonía Heroica, fechada en agosto de 1804 (Napoleón fue proclamado emperador el 18 de mayo de 1804). Una copia de la partitura de la sinfonía dice: "Escrita en honor a Bonaparte". Esto destruye la hermosa leyenda sobre el enojado compositor, un oponente de cualquier poder real, que supuestamente eliminó la dedicatoria a Napoleón Bonaparte cuando se enteró de que Napoleón se había declarado emperador. En realidad, Beethoven simplemente se iba de gira a París. Después del fracaso del viaje, el compositor ya no estaba interesado en Napoleón Bonaparte.

Dos años más tarde, en la primera edición de 1806, la Tercera Sinfonía (antes Sinfonía de Buonaparte) recibió el título de “Eroica” que le quedó y estuvo dedicada al príncipe Francisco José Maximiliano de Lobkowitz.

Ver también:

Konen V. Historia de la música extranjera desde 1789 hasta mediados del siglo XIX. Beethoven. "Sinfonía heroica"
Música de la Revolución Francesa del siglo XVIII, Beethoven. Tercera Sinfonía
E. Herriot. La vida de Beethoven. "Heroico"

Ludwig van Beethoven Sinfonía n.° 3 “Heroica”

La tercera sinfonía de Beethoven, "Eroica", es uno de los hitos más importantes en el desarrollo musical desde el período clásico hasta la era del romanticismo. La obra marcó el comienzo de la trayectoria creativa madura del compositor. Puede descubrir datos interesantes, leer cómo se creó la legendaria composición y también escuchar el trabajo en nuestra página.

Historia de creación y estreno.

Composición de la tercera sinfonía beethoven Comenzó inmediatamente después del final de la segunda obra sinfónica en clave de re mayor. Sin embargo, muchos investigadores extranjeros famosos creen que su escritura comenzó mucho antes del estreno de la Segunda Sinfonía. Hay pruebas visibles de esta proposición. Así, los temas utilizados en la parte 4 están tomados del número 7 del ciclo “12 bailes country para orquesta”. La colección se publicó en 1801 y la composición de la tercera obra sinfónica importante comenzó en 1804. Las 3 primeras partes tienen una notable similitud con los temas del opus 35, que incluye una gran cantidad de variaciones. Dos páginas de la primera parte están tomadas del Álbum de Vielgorsky, compuesto en 1802. Muchos musicólogos también notan la notable similitud del primer movimiento con la obertura de la ópera Bastien und Bastien. VIRGINIA. mozart. Al mismo tiempo, las opiniones sobre el plagio en este tema son diferentes, algunos dicen que se trata de una similitud accidental, y otros que Ludwig tomó deliberadamente el tema, modificándolo ligeramente.

Inicialmente, el compositor dedicó esta pieza musical a Napoleón. Admiraba sinceramente sus opiniones y creencias políticas, pero esto sólo duró hasta que Bonaparte se convirtió en emperador de Francia. Este hecho borró por completo la imagen de Napoleón como representante de la antimonarquía.

Cuando el amigo de Beethoven le dijo que se había celebrado la ceremonia de coronación de Bonaparte, Ludwig se puso verdaderamente furioso. Luego dijo que después de este acto, su ídolo cayó al estado de un simple mortal, pensando solo en su propio beneficio y en ambiciones consoladoras. Al final, todo esto conducirá a la tiranía bajo el gobierno, afirmó con confianza el compositor. Con todo su enfado, el músico arrancó la primera página de la composición, en la que estaba escrita la dedicatoria con letra caligráfica.

Cuando recobró el sentido, restauró la primera página, escribiendo en ella el nuevo título “Heroico”.

Desde el otoño de 1803 hasta 1804, Ludwig estuvo ocupado creando la partitura. Por primera vez, los oyentes pudieron escuchar la nueva creación del autor unos meses después de su final en el castillo de Eisenberg, en la República Checa. El estreno en la capital de la música clásica, Viena, tuvo lugar el 7 de abril de 1805.

Es de destacar que, debido a que en el concierto se estrenó otra sinfonía de otro compositor, el público no pudo reaccionar inequívocamente a la composición. Al mismo tiempo, la mayoría de los críticos expresaron una opinión positiva sobre la obra sinfónica.

Datos interesantes

Cuando Beethoven fue informado de la muerte de Napoleón, se rió entre dientes y dijo que había escrito la Marcha Fúnebre para la ocasión, con el segundo movimiento de la Tercera Sinfonía en mente.
Después de escuchar esta pieza, Héctor Berlioz Estaba encantado y escribió que era muy raro escuchar la encarnación perfecta de un estado de ánimo triste.
Beethoven era un gran admirador de Napoleón Bonaparte. El compositor se sintió atraído por su compromiso con la democracia y su deseo inicial de oponerse al sistema monárquico. Fue a esta figura histórica a la que se dedicó originalmente el ensayo. Lamentablemente, el emperador francés no estuvo a la altura de las esperanzas del músico.
En la primera escucha, el público no pudo apreciar la composición, considerándola demasiado larga y prolongada. Algunos oyentes en la sala gritaron frases bastante groseras hacia el autor, un temerario ofreció un kreuzer para que el concierto terminara antes. Beethoven estaba furioso, por lo que se negó a inclinarse ante un público tan ingrato e inculto. Sus amigos lo consolaron con el hecho de que la complejidad y la belleza de la música sólo se entenderían después de varios siglos.
En lugar de un scherzo, el compositor quiso componer un minueto, pero posteriormente cambió de intenciones.
La Sinfonía 3 se escucha en una de las películas de Alfred Hitchcock. Las circunstancias en las que se interpretó la pieza musical enfurecieron a uno de los fervientes admiradores de Ludwig van Beethoven. Como resultado, una persona que notó el uso de música en la película demandó al famoso director de cine estadounidense. Hitchcock ganó el caso porque el juez no vio nada criminal en el incidente.
A pesar de que el autor rompió la primera página de su propia obra, durante la restauración posterior no cambió ni una sola nota de la partitura.
Franz von Lobkowitz fue el mejor amigo de Beethoven y apoyó a Beethoven en todas las situaciones. Es por ello que el ensayo estuvo dedicado al príncipe.
En uno de los museos dedicados a la memoria de Ludwig van Beethoven se conservan manuscritos de esta obra.

La composición es un ciclo clásico de cuatro partes, en el que cada parte desempeña un papel dramático específico:

Allegro con brio refleja la lucha heroica, es una exposición de la imagen de una persona justa y honesta (el prototipo de Napoleón).
La marcha fúnebre desempeña el papel de un clímax sombrío.
El scherzo cumple la función de cambiar el carácter del pensamiento musical de trágico a victorioso.
El final es una apoteosis festiva y jubilosa. La victoria pertenece a los verdaderos héroes.

La clave de la obra es Es mayor. En promedio, escuchar la pieza completa lleva de 40 a 57 minutos, dependiendo del tempo elegido por el director.

Primera parte Inicialmente se suponía que representaba la imagen del gran e invencible Napoleón, un revolucionario. Pero después de eso, Beethoven decidió que esta sería la encarnación musical del pensamiento revolucionario y los cambios futuros. La tonalidad principal, forma sonata allegro.

Dos poderosos acordes tutti abren el telón y crean el ambiente para el heroísmo. El compás de tres tiempos añade bravura. La exposición incluye muchos temas temáticos diferentes. Así, el patetismo da paso a imágenes suaves y brillantes que dominan la exposición. Esta técnica compositiva nos permite resaltar el tramo culminante del desarrollo, en el que se desarrolla la lucha. El centro utiliza un nuevo tema. La coda crece y es aceptada por muchos musicólogos como un segundo desarrollo.

Segunda parte- dolor expresado en el género de una marcha fúnebre. Gloria eterna a quienes lucharon por la justicia y no regresaron a casa. La música de la pieza es un monumento de arte. La forma de la obra es una repetición en tres partes con un trío en el medio. La tonalidad es paralela menor, proporcionando todos los medios para expresar tristeza y tristeza. La repetición desarrolla nuevas versiones del tema original para el oyente.

la tercera parte- un scherzo en el que se pueden rastrear las características obvias de un minueto, por ejemplo, una duración de tres tiempos. Uno de los principales instrumentos solistas es la trompa. La parte está escrita en la clave principal.

El final- Esta es una verdadera fiesta en honor del ganador. La potencia y el alcance de los acordes captan la atención del oyente desde los primeros compases. El tema del movimiento tiene un solo de cuerdas en pizzicato, lo que aumenta su misterio y moderación. El compositor varía hábilmente el material, cambiándolo tanto rítmicamente como utilizando técnicas polifónicas. Tal desarrollo prepara al oyente a percibir un nuevo tema: la danza country. Es este tema el que se está desarrollando más. Los acordes tutti son un final lógico y poderoso.

Uso de la música en el cine.

La Tercera Sinfonía de Beethoven es ciertamente una música vibrante y memorable. Esto ha permitido a muchos directores y productores de cine modernos utilizar material musical en sus propias obras. Vale la pena señalar que la composición es más popular en el cine extranjero.

Misión imposible. Tribu rebelde (2015)
Benefactor (2015)
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Avispón verde (2011)
Roca y patatas fritas (2010)
Frankenidad (2009)
Solista (2009)
Cuando Nietzsche lloró (2007)
Heroica (2003)
La obra del señor Holland (1995)

El 7 de abril de 1805 tuvo lugar en Viena el estreno de la Tercera Sinfonía. Ludwig van Beethoven- una obra que el músico dedicó a su ídolo Napoleón, pero pronto "tachó" el nombre del comandante del manuscrito. Desde entonces, la sinfonía ha sido llamada simplemente “heroica”, así la conocemos. AiF.ru cuenta la historia de una de las obras más populares de Beethoven.

La vida después de la sordera

Cuando Beethoven cumplió 32 años, atravesaba una grave crisis vital. La tinitis (inflamación del oído interno) prácticamente privó al compositor de su audición y no pudo aceptar tal giro del destino. Siguiendo el consejo de los médicos, Beethoven se mudó a un lugar tranquilo y pacífico: la pequeña ciudad de Heiligenstadt, pero pronto se dio cuenta de que su sordera era incurable. Profundamente decepcionado, desesperado y al borde del suicidio, el compositor escribió una carta a sus hermanos en la que hablaba de su sufrimiento; ahora este documento se llama testamento de Heiligenstadt.

Sin embargo, meses después, Beethoven pudo superar su depresión y dedicarse nuevamente a la música. Comenzó a escribir la Tercera Sinfonía.

“Esta también es una persona común y corriente”

Ludwig van Beethoven. Grabado de la colección de la Biblioteca Nacional de Francia en París. A más tardar en 1827. Foto: www.globallookpress.com

Al comenzar a trabajar, el compositor admitió ante sus amigos que tenía grandes esperanzas en su trabajo: Beethoven no estaba completamente satisfecho con sus trabajos anteriores, por lo que "apostó" por una nueva composición.

El autor decidió dedicar una sinfonía tan importante a una persona excepcional: Napoleón Bonaparte, que en ese momento era el ídolo de la juventud. Los trabajos se llevaron a cabo en Viena en 1803-1804, y en marzo de 1804 Beethoven completó su obra maestra. Pero un par de meses después, ocurrió un evento que influyó significativamente en el autor y lo obligó a cambiar el nombre de la obra: Bonaparte ascendió al trono.

Así recordó aquel incidente otro compositor y pianista: Fernando Rees: “Como yo, también sus demás ( beethoven) sus amigos más cercanos veían a menudo esta sinfonía reescrita en la partitura que tenía sobre su mesa; en la parte superior de la portada estaba la palabra “Buonaparte”, y en la parte inferior: “Luigi van Beethoven”, y ni una palabra más... Fui el primero en llevarle la noticia de que Bonaparte se había declarado emperador. Beethoven se enfureció y exclamó: “¡Ésta también es una persona común y corriente!” ¡Ahora pisoteará todos los derechos humanos, seguirá sólo su ambición, se pondrá por encima de todos los demás y se convertirá en un tirano!'”. Después de esto, el compositor rompió la portada de su manuscrito y le dio a la sinfonía un nuevo título: “ Heroica” (“Heroica”).

Revolución en cuatro partes

Los primeros oyentes de la sinfonía fueron los invitados a la velada. Príncipe Francisco Lobkowitz, filántropo y mecenas de Beethoven: la obra fue realizada para ellos en diciembre de 1804. Seis meses después, el 7 de abril de 1805, el ensayo fue presentado al público en general. El estreno tuvo lugar en el teatro An der Wien y, como escribió más tarde la prensa, el compositor y el público estaban descontentos entre sí. Los oyentes encontraron la sinfonía demasiado larga y difícil de entender, y Beethoven, que contaba con un triunfo rotundo, ni siquiera asintió con la cabeza ante el público que aplaudía.

La composición (en la foto, la portada de la Sinfonía n.° 3) era ciertamente diferente de lo que estaban acostumbrados los contemporáneos del músico. El autor compuso su sinfonía en cuatro partes y trató de “pintar” imágenes de la revolución con sonidos. En el primer movimiento, Beethoven describió la intensa lucha por la libertad en todos los colores: aquí hay drama, perseverancia y el júbilo de la victoria. La segunda parte, llamada "Marcha fúnebre", es más trágica: el autor llora a los héroes que cayeron durante la batalla. Entonces suena la superación del dolor y termina toda la grandiosa celebración en honor a la victoria.

Marcha fúnebre por Napoleón

Cuando Beethoven ya había escrito nueve sinfonías, a menudo le preguntaban cuál consideraba su favorita. En tercer lugar, respondía invariablemente el compositor. Fue después de ella que comenzó una etapa en la vida del músico, que él mismo llamó un “nuevo camino”, aunque los contemporáneos de Beethoven nunca pudieron apreciar la creación.

Dicen que cuando murió Napoleón, le preguntaron al compositor de 51 años si quería escribir una marcha fúnebre en memoria del emperador. A lo que Beethoven respondió: “Ya lo hice”. El músico insinuó “Marcha fúnebre”, el segundo movimiento de su sinfonía favorita.