Brian May, guitarrista de Queen: “El tema del alcoholismo y la drogadicción no estaba en nuestra agenda. Brian May, guitarrista de Queen: “El tema del alcoholismo y la drogadicción no estaba en nuestra agenda Brian May
Biografía de Brian May / Brian May
Brian Harold May Nació el 19 de julio de 1947 en Hampton, un suburbio de Londres. Comenzó a tocar la guitarra a los siete años, y a los 15 ya ensayaba con grupos de aficionados. Tu famosa guitarra Rojo Especial Brian May lo diseñó él mismo con la ayuda de su padre. Para ello se utilizaron tablas de roble de una chimenea de 200 años de antigüedad, piezas de una vieja motocicleta y botones de nácar. Rojo Especial Participó en la grabación de la mayoría de las canciones de Queen y sirve fielmente a su creador hasta el día de hoy.
Carrera musical de Brian May / Brian May
Brian May Egresado de la Facultad de Física y Matemáticas de Londres colegio Imperial. En 1964 organizó un grupo de estudiantes llamado " 1984 "en honor a la novela George Orwell. En 1968 el grupo se disolvió y junto con el vocalista y el bajista Tim Staffel Brian May decidió formar una nueva formación. respondi al anuncio Roger Taylor, estudiante de odontología en el Imperial College. El nuevo grupo se llamó Smile. Actuaron en pubs e instituciones educativas de Londres y consiguieron sus propios fans.
Slime abandonado en 1970 Tim Staffel y tomó su lugar Freddie Mercury. El grupo actualizado pasó a llamarse reina. Existió con composición sin cambios hasta 1991.
El primer álbum de Queen fue lanzado en 1973, e incluye cuatro canciones escritas por Brian May. Los músicos ganaron fama mundial con su segundo disco titulado reinaII, y el álbum lanzado en 1975. ANocheEnElÓpera causó sensación y todavía se considera uno de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Brian May ha escrito muchos de los éxitos de Queen. Él escribió la canción " NosotrosVoluntadRocaTú", que se ha convertido en el himno de muchos clubes de fútbol y se ha utilizado repetidamente en películas y televisión. Brian May también posee la composición " Chicas de fondo gordo», « 39 », « ATA a tu madre», « Quien quiere vivir para siempre" Y " Lo quiero todo" También es el autor del hit " EspectáculoDebeIrEn", que se ha convertido en una de las canciones más famosas de la música rock.
Brian May utiliza una moneda de seis peniques como púa. Salieron de circulación a finales de los años 70, pero en 1993 la Royal Mint lanzó un pequeño lote especialmente para el músico.
Después de que Queen se disolviera en 1991, Brian May siguió una carrera en solitario. Su álbum " AtrásAEllidht"fue lanzado en 1992 y fue un gran éxito. Luego el disco" Resurrección", y como parte de la gira del álbum " OtroMundo» Brian May visitó Rusia por primera vez y dio conciertos en San Petersburgo y Moscú.
Mediados de la década de 2000 Brian May y baterista Roger Taylor decidió revivir reina. Ellos invitaron Pablo Rogers, ex cantante de bandas Gratis Y Mala compañía, y realizó una gira mundial en 2005. En 2008 se grabó un nuevo disco titulado “ Las rocas del cosmos" Simultáneamente con el lanzamiento del álbum, comenzó una gira mundial, durante la cual los músicos visitaron Kiev y Moscú. En 2012 Brian May Y Roger Taylor Salieron de gira nuevamente, esta vez estuvieron acompañados por un cantante estadounidense como vocalista. Adam Lambert, finalista del reality show idolo Americano.
Brian May es el fundador de la Fundación Save Me y lleva muchos años trabajando para proteger a los animales de la crueldad. En particular, el músico se opone a la derogación de la ley que prohíbe el “deporte sangriento” de cazar zorros y otros animales con perros.
Vida personal de Brian May / Brian May
La primera esposa del músico fue Chrissie Mullens, su matrimonio duró de 1976 a 1988. Tienen tres hijos: Jimmy (1978), Louise (1981) y Emily Ruth (1987). A principios de los 90, Brian May empezó a salir con una actriz. Anita Dobson, a finales del 2000 legalizaron su relación.
Discografía en solitario de Brian May
Proyecto Flota Estelar (1983).
De regreso a la luz (1992).
Resurrección (1994, lanzado sólo en Japón).
Vivir en la Academia Brixton (1994).
Otro mundo (1998).
Red Special (1998, lanzado sólo en Japón).
Furia (2000).
Brian Harold May nació el 19 de julio de 1947 en Hampton, Londres. Asistió a la escuela local de Hampton y se graduó en Física y Matemáticas en el Imperial College. May nombró a su primera banda, Nineteen Eighty-Four, en honor a la novela homónima de George Orwell.
El siguiente grupo musical, Smile, apareció en 1968. Además de Brian, la banda estuvo representada por Tim Staffell, y más tarde por Roger Taylor, también miembro de Queen. El legendario Queen se formó en 1970: con Freddie Mercury, pianista y vocalista principal; May, guitarrista y vocalista; John Deacon, bajista; y Roger Taylor, baterista y vocalista.
Brian escribió éxitos internacionales para Queen como "We Will Rock You", "Fat Bottomed Girls", "Who Wants To Live Forever", "I Want It All" y "The Show Must Go On", así como composiciones icónicas. , como "Save Me", "Hammer to Fall", "Brighton Rock", "The Prophet's Song", etc. Como regla general, la mayoría de las canciones de los álbumes de Queen fueron escritas por Mercury o May.
Después de la muerte de Mercury en 1991, May acudió voluntariamente a una clínica en Arizona. Explica su decisión: "Me consideraba enfermo, completamente enfermo. Estaba exhausto y hecho pedazos. Caí en una profunda depresión. Me consumía un sentimiento de pérdida". Decidido a lidiar con su dolor, Brian trató de realizarse lo mejor que pudo, incluso terminar su álbum en solitario, Back to the Light, y realizar una gira promocional. El guitarrista solía señalar que consideraba la creatividad "la única forma de terapia independiente".
A finales de 1992 se creó oficialmente The Brian May Band, que el 23 de febrero de 1993, con una formación renovada, realizó una gira mundial, tanto como cabeza de cartel como telonero de Guns N "Roses. En diciembre de 1993 , May regresó al estudio, donde trabajó con Roger Taylor y John Deacon en temas incluidos en "Made In Heaven", el último álbum de estudio de Queen.
May recibió un título honorario de Doctor en Ciencias en noviembre de 2002 de la Universidad de Hertfordshire. El músico participó en el programa de la BBC "Sky at night", presentado por el viejo amigo de Brian, el astrónomo inglés Patrick Moore. Friends, en coautoría con Chris Lintott, publicó el libro “Big Bang! La historia completa del universo”.
En 2007, Brian completó su tesis en astrofísica y aprobó con éxito el examen oral. El 14 de abril de 2008, May se convirtió en rectora de la Universidad John Moores de Liverpool, donde permaneció hasta marzo de 2013. El músico recibió la Orden de Honor de Armenia en 2009 y al año siguiente recibió un premio del Fondo Internacional para el Bienestar Animal (IFAW) por su contribución al bienestar animal.
El 18 de abril de 2011, Lady Gaga confirmó que May tocaría la guitarra en su tema "You and I" de su álbum Born This Way. En junio de 2011, Brian actuó en Tenerife con la banda alemana Tangerine Dream en el festival Starmus, organizado en honor al 50 aniversario del primer vuelo espacial de Yuri Gagarin.
Lo mejor del día
En agosto de 2012, Queen actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Londres. May tocó un segmento en solitario de "Brighton Rock" antes de unirse a Taylor y Jessie J para su éxito atemporal "We Will Rock You".
El primer instrumento musical que Brian aprendió a tocar fue el banjolele, que se escucha en la canción "Bring Back That Leroy Brown" de Queen. Para "Good Company", May usó un ukelele que compró en Hawaii. El músico también utilizó otros instrumentos de cuerda, como el arpa y el bajo, en las pistas de grabación (para algunas demos, trabajos en solitario y álbumes del proyecto Queen + Paul Rodgers).
Aunque el pianista principal de Queen siguió siendo Freddie Mercury, May actuó ocasionalmente como teclista, incluso en las canciones "Save Me", "Who Wants To Live Forever" y "Save Me". Desde 1979, Brian ha tocado sintetizadores, órganos (pistas "Let Me Live" y "Wedding March") y cajas de ritmos programables, tanto para Queen como para proyectos de terceros, tanto propios como de otros.
May es una excelente vocalista. Desde Queen II hasta The Game de Queen, Brian siempre fue el vocalista principal de al menos una canción. Fue el compositor, junto con Lee Holdridg, de la miniópera Il Colosso para la película de 1996 de Steve Barron, Las aventuras de Pinocho. Esta ópera fue interpretada por May junto con Jerry Hadley y Sissel Kyrkjebo.
De 1974 a 1988, Brian estuvo casado con Chrissie Mullen. La pareja tuvo tres hijos: James (mejor conocido como Jimmy), Louise y Emily Root. El divorcio de Brian y Chrissie se hizo público en los tabloides británicos. Los medios aseguraron que el músico tuvo un romance con la actriz Anita Dobson, a quien conoció en 1986. Dobson y May formalizaron su relación el 18 de noviembre de 2000.
Brian declaró en una entrevista que sufrió una depresión severa a finales de los 80 y principios de los 90. El padecimiento era tan grave que el guitarrista de Queen consideró solucionar sus problemas suicidándose. La tranquilidad de May se vio sacudida por los problemas en su primer matrimonio; un sentimiento doloroso de que no puede cumplir adecuadamente con los deberes de padre y esposo; falta de actividades de gira, así como la muerte de su padre Harold y la enfermedad y muerte de Freddie Mercury.
A lo largo de su vida, May ha coleccionado fotografías estéreo de la época victoriana.
El asteroide 52665 Brianmay y la libélula Heteragrion brianmayi llevan el nombre del músico.
Una encuesta de lectores de Guitar World de 2012 clasificó a May en el segundo lugar de su lista de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
Brian, hay rumores sobre un nuevo álbum de Queen...
Pensamos que ya no quedaba nada de eso. Pero luego surgieron algunas cosas e incluso a mí me sorprendió que sobrevivieran. Estas son entradas inacabadas. Con las nuevas tecnologías podemos completarlos sin Freddie, como ya hicimos en el disco Made in Heaven. Esperamos lanzarlo antes de fin de año.
¿Cantarás tú mismo?
¿Qué es lo que más extrañas de la época de Queen?
Bueno, definitivamente no estar de gira nueve meses al año... Todavía me siento como un miembro de la familia que Queen era para todos nosotros. No hay sustituto para esto. Y, por supuesto, extraño al propio Freddie. Era como si hubiera perdido a mi propio hermano.
¿En qué se diferenciaba el verdadero Freddie Mercury del que imaginamos que es?
Desde fuera podría parecer que es frívolo y tiene la cabeza en las nubes. Pero era muy sereno y específico, siempre formulaba sus pensamientos con mucha claridad, separando lo que era importante para él y lo que no lo era. Esto a veces parecía poco educado. Si en el momento equivocado alguien se le acercaba y le preguntaba "¿Puedo pedir un autógrafo?", Freddie podía decir: "No, no puedes". Y si estaba muy ocupado, podía decirlo aún más fuerte: “Vete a la mierda, cariño”. Y mucha gente reaccionó así: “¡Guau! El mismo Freddie Mercury me dijo “¡Vete a la mierda”! ¡Excelente!" Recuerdo que se suponía que íbamos a tocar en Sudamérica, allí había un cuarto de millón de espectadores. Y antes del concierto, el entrevistador le preguntó: “¿Cómo es actuar ante un público tan grande?” Freddie respondió: “No lo sé, aún no hemos actuado”, lo que nos hizo reír mucho.
Escribiste la mitad de los éxitos de Queen, pero para la persona promedio, Queen es Freddie. ¿No es ofensivo?
No. Freddie era la cara del grupo y fue una decisión nuestra consciente. A mí mismo se me ocurrió el diseño de la portada del primer disco, y si recuerdas, no estamos ahí, solo él en el centro de atención.
Brian, no eres la típica estrella de rock: astrónomo, nada de drogas, nada de alcohol, nada de vandalismo.
Quizás sea cierto, no soy exactamente el típico. Aunque todos éramos atípicos a nuestra manera. Pero nunca nadie se me acercó y me dijo: “¿Por qué no destrozaste la habitación del hotel? ¡Eres una estrella de rock! Sí, organizamos fiestas divertidas, pero el tema del alcoholismo y la drogadicción no estaba en nuestra agenda.
Lista de objetivos del héroe
Pasatiempo: fotos antiguas de estéreo
Bebida: cerveza Guinness
Actor: Clint Eastwood
Todavía estamos impresionados por tu actuación con George Michael en el tributo a Freddie. ¿Alguna vez has pensado en invitarlo a actuar contigo?
George y yo somos muy buenos amigos y él es un gran cantante, pero somos muy diferentes musical y estilísticamente. Por tanto, la respuesta es no. Además, tiene su propia carrera, a la que difícilmente quiera renunciar.
¿Cómo te sientes cuando cantan tu We Will Rock You en el estadio?
Estoy muy orgullosa... Y siempre sonrío, y tal vez también me sonroje un poco. En esos momentos, siento que la música puede penetrar en el alma humana mucho más profundamente de lo que comúnmente se piensa acerca de las canciones que suenan en la radio.
Entonces, Brian, cuéntanos qué podemos esperar de tu concierto con Kerry Ellis. ¿Es esto para tus fans, fans de Queen o simplemente amantes de la música?
Creo que esto es para ambos, y para otros, y para otros. Nuestras actuaciones con Kerry no son como los conciertos de Queen, aunque interpretaremos muchas canciones del repertorio de Queen. Esto es algo íntimo, libre y que cambia de vez en cuando. Es como si estuviera sucediendo en la sala de estar de casa: estamos interactuando con el público, las velas están encendidas, Kerry canta y yo toco la guitarra y un poco de teclado. En este contexto, las viejas canciones adquieren un poder nuevo e inesperado. No sólo habrá acústica, también un poco de electricidad.
Está claro qué esperar de Brian May en Moscú. ¿Qué espera Brian May de Moscú?
Desde pequeño, la Plaza Roja ha sido para todos nosotros un símbolo de territorio enemigo, algo muy aterrador. Y ahora, estando en la Plaza Roja y sintiendo la cálida actitud de la gente hacia mí, todavía siento una especie de misterio. Y esto se aplica a todo Moscú. Con el paso de los años, Moscú se ha europeizado, pero no quisiera que perdiera esa mística.
Te has acostumbrado al nuevo mundo digital: blogueas, estás en Twitter...
¡Tengo que! Quizás esto fue fácil para mí porque, como saben, también soy astrofísico y científico. Me comunico mucho virtualmente, aunque durante la época de Queen tenía poco contacto con el mundo, ni siquiera respondía cartas de fans; pensé que no tenía tiempo para eso. Y ahora escribo un tuit y me responden decenas de personas, y yo les respondo. Estoy involucrado en obras de caridad, derechos de los animales y sin Internet simplemente no podría realizar esta actividad.
Brian Harold May Nació el 19 de julio de 1947 en el Reino Unido (Hampton, Middlesex). Su educación musical comenzó bastante temprano. Cuando Brian tenía cinco años, sus padres inscribieron al niño en una escuela de música para estudiar piano. Odiaba estas clases, ya que tenían lugar los sábados, cuando los niños comunes y corrientes podían jugar en paz. El padre de Brian era un músico competente y, además del piano, tocaba el ukelele. Decidió enseñarle lo mismo a su hijo cuando tenía seis años. Brian disfrutó mucho aprendiendo a tocar el ukelele, así que quería tener el suyo propio. Recibió el preciado instrumento como regalo de sus padres en su séptimo cumpleaños. Desafortunadamente, la guitarra resultó ser demasiado grande y necesitaba modificaciones. Con la ayuda de su padre, Brian logró ajustar el instrumento a las tediosas dimensiones. Como al niño le encantaba el sonido eléctrico, también hizo un captador de sonido que consistía en un cable de cobre enrollado alrededor de 3 pequeños imanes.
Con el tiempo, el interés de Brian por la música aumentó, especialmente después de escuchar discos de los Everly Brothers y Buddy Holly. De vez en cuando intentaba encontrar los acordes de sus canciones, pasando poco a poco a un solo casero. Poco a poco empezó a analizar y desmontar las canciones como si fueran rompecabezas que debía resolver. A pesar de que el niño odiaba el piano, asistió a clases hasta los 9 años y hasta aprobar el 4to nivel de teoría y aprobar los exámenes prácticos. En ese momento, Brian decidió dejar de tomar lecciones de piano. A partir de ahora, como antes lo habían obligado a tocar, empezó a disfrutar un poco del instrumento.
Brian no abandonó la guitarra, pero sentía que su instrumento era inadecuado para la música que intentaba imitar. El dinero era escaso en ese momento, por lo que Brian no podía permitirse la nueva Les Paul o Stratocaster que poseían muchos de sus amigos. Sin embargo, la habilidad artesanal de Brian y su padre vino al rescate: en 1963, decidieron construir ellos mismos la guitarra para satisfacer las necesidades individuales de Brian. Particulares dificultades surgieron en la selección y búsqueda de piezas para la guitarra. Así, el mástil, por ejemplo, fue tallado a mano por Brian a partir de una vieja repisa de caoba. La cubierta tuvo que estar hecha en parte de roble y cualquier madera que pudieran encontrar. Se utilizó una caja de botones para los trastes. Los problemas se debían a pastillas caseras que no podían producir el sonido deseado. Tuve que comprar 3 piezas que fueron configuradas manualmente. El puente fue cortado a mano en acero y el sistema de trémolo constaba de dos resortes de motocicleta. Brian y su padre crearon una verdadera obra maestra: una guitarra conocida como Red Special.
En 1965, Brian se graduó de la escuela y pronto comenzó a estudiar astronomía en el Imperial College de Londres. Al mismo tiempo, Brian actuó activamente con un grupo llamado "1984", cuyo repertorio incluía todo, desde Snake Dancer. El grupo existió hasta 1968. Sin embargo, pronto Brian, junto con Tim Steffel, vocalista y bajista de "1984", decidieron formar una nueva formación. Según el anuncio, Roger Taylor acudió a ellos. Ese mismo año, May compuso su primera melodía. Más tarde, Freddie Mercury llegó a ellos y el grupo pasó a llamarse Queen.
A lo largo de sus 30 años de carrera musical, Brian May se ha ganado un lugar de honor en la historia mundial del rock. Brian puede considerarse uno de los productores y poetas más exitosos de su generación. La lista de canciones que Bayan escribió a lo largo del camino incluye éxitos como "Fat Bottomed Girls", "We Will Rock You", "Tie Your Mother Down", "Who Wants to Live Forever" y "I Want It All". Por sus habilidades musicales, a menudo se le llama virtuoso. Hasta la fecha, 22 composiciones escritas por Brian May han estado en el top 20 de las listas mundiales.
En el verano de 1984, Guild Guitars lanzó una copia de la guitarra casera de Brian con el nombre "BHM1". Mei estuvo directamente involucrada en todo el proceso de producción. Desafortunadamente, sin embargo, en 1985, Guild Guitars y Brian tuvieron desacuerdos con respecto al diseño del instrumento, por lo que pronto cesó la producción del BHM1.
En octubre de 1991, Brian se convirtió en el organizador de la parte de rock del festival de Sevilla "Guitar Legends". Para sus actuaciones seleccionó a Nuno Bettencourt, Joe Satriani, Steve Way, Joe Welsh y muchos otros. En abril del mismo año, una agencia de publicidad de Londres le pidió a Brian que escribiera música para un anuncio de un automóvil Ford. "Driven By You" resultó tan popular que Brian lo lanzó como sencillo solista el 25 de noviembre. Esta composición entró en el top 10 de la lista británica. Además, por "Driven By You", Brian recibió el premio Ivor Novello en la categoría "Mejor música para publicidad". En septiembre de 1992, se lanzó el tan esperado álbum de Brian, "BACK TO THE LIGHT". Y a lo largo de 1993, en apoyo de su álbum, Brian ofreció una serie de actuaciones por todo Estados Unidos y Europa, incluidos varios conciertos que realizó The Brian May Band como grupo de apoyo de Guns'n'Roses. Pronto Brian volvió a salir de gira con su The Brian May Band, y en 1994 se lanzó una versión en video y audio de un álbum en vivo, que fue grabado durante una actuación en Brixton Academy.
Además, Brian es excelente escribiendo partituras musicales para películas. Queen se convirtió en el primero en escribir la banda sonora de un largometraje. Fue un "Flash Gordon" fantástico. En 1986, se escribió música para la película de culto "Highlander" y, en 1996, óperas para la película "Pinnochio" de Steve Baron. Brian también ha estado involucrado en el mundo del teatro: escribió e interpretó la música para Macbeth de la Red and Gold Theatre Company, que se representó en el Riverside Theatre de Londres en 1987. La carrera en solitario de Brian estuvo marcada por el lanzamiento de dos álbumes de gran éxito: Back To The Light en 1991, que incluía las canciones ganadoras del premio Ivor Novello "Too Much Love Will Kill You" y "Driven By You", y "Another World". en 1998. A lo largo de los años, las canciones de Brian han sido una fuente de inspiración para muchas bandas e intérpretes. Def Leppard, Ted Nugent, George Michael, Five, Elaine Paige, Shirley Bassey y Metallica han grabado sus versiones de sus canciones.
Uno de los últimos logros musicales de Brian es la banda sonora de la película artística "Furia" (Francia). Además, Brian colabora constantemente con artistas jóvenes. También escribió los temas de los programas de televisión "Fun At The Funeral Parlour" y "The Scratch". En los últimos años, Brian ha lanzado 3 colecciones bajo la serie "El mejor álbum de Air Guitar del mundo", que incluía sus canciones favoritas de diferentes grupos. Además, contribuyó al trabajo de sonido envolvente en dos álbumes de Queen: "The Game" y "A Night At The Opera". Muy a menudo, Brian y Roger Taylor participaron juntos en conciertos benéficos destinados a resolver diversos problemas globales de nuestro tiempo.
En noviembre de 2002, la Universidad de Hertfordshire le otorgó el título de Doctor honoris causa en Ciencias. Como “profesor aficionado”, participó en el programa de la BBC “Sky at night”, presentado por su viejo amigo Patrick Moore. En coautoría con los presentadores del programa, publicó un libro: “¡Big Bang! La historia completa del universo." La publicación se publicó en ruso en 2007. El 14 de abril de 2008 fue nombrado rector de la Universidad John Moores de Liverpool. En 2011, Brian May participó en la grabación de la canción "You and I", que se incluyó en el álbum "Born This Way" de Lady Gaga.
|
Amplificadores
Combo de refuerzo superior Vox AC30/6TB / 2x12
guitarras
Guitarra eléctrica casera "Red Special"
efectos de guitarra
Pedal Dunlop Original CryBaby Wah
Glen Fryer Treble Booster Modelo Brian May
Controlador de pie Rocktron Midimate
Para muchos, los nombres Mercury y May, impresos entre paréntesis después del título de la canción, significan más que Page y Plant o Lennon y McCartney. Por varias razones no pudimos hablar con el primero, pero sí con Brian May, el caniche principal del rock, quien, junto con la nueva Queen, se va a Moscú.
Dime, Brian, ¿cómo sucedió que un tipo serio, un estudiante de astrofísica, un día adquirió una guitarra eléctrica y luego convirtió su autocomplacencia en una profesión?
Comencé a interesarme por la música y la astronomía al mismo tiempo, alrededor de los ocho años. En mí se llevaban bien, así que no puedo decir que dejé un hobby por otro. El oeste de Londres, donde crecí, era un semillero musical a principios de los años sesenta. Dos miembros de los Yardbirds fueron a mi escuela y los Rolling Stones tocaban una vez por semana en un club de Richmond, a cinco minutos a pie de mi casa.
Y así, un buen día se te ocurrió la fatídica idea de hacerte una guitarra.
No, amigo, soy mayor de lo que crees. Construí mi propia guitarra mucho antes. Me gustó mucho el sonido de la banda que Cliff Richard formó con The Shadows y quería reproducirlo en mi instrumento.
¿Cómo conociste a Freddie Mercury?
Fred era amigo de Tim Staffel, el chico que cantaba y tocaba el bajo en mi banda universitaria, Smile. Éramos un grupo de tres: Tim, Roger Taylor y yo. Tocaban rock progresivo y fácilmente podían estirar cinco canciones en tres horas. Tim nos dejó cuando lo invitaron a otro equipo. Después de esto, Freddie declaró: “¡Seré tu cantante!” Y respondimos: “Ah, ¿y bien?”
Acabas de admitir que no reconociste de inmediato a Mercurio como uno de los alientos más dulces de la música rock.
Y así fue. Luego trabajó en una tienda de ropa en Kensington Market. Cuando nos conocimos, Mercury empezó a pegarme sus pompones en la cara. Freddie estaba entonces estudiando para convertirse en diseñador y pasaba la mayor parte de su tiempo dibujando retratos de Jimi Hendrix. Todavía tengo algunos de ellos por ahí. Freddie era un tipo bastante rudo en ese momento. Más tarde se convirtió en un refinado conocedor de la belleza, y luego corría por la habitación como un loco y gritaba algo todo el tiempo. Mucha gente pensaba que estaba loco y a menudo nos preguntábamos: "¿Es realmente el hombre adecuado para nosotros?"
Entonces, ¿cuándo desaparecieron tus dudas?
Freddie tenía varias cualidades que me convencieron: su entusiasmo desbordante y su asombrosa fe en sí mismo y en todos nosotros. Además, le gustaba trabajar en sus errores: era como si un maestro estricto estuviera sentado en su cabeza, golpeándolo cada vez en las manos con una regla. Así que fue muy fácil trabajar con Freddie.
¿Es por eso que se fusionaron con tanto éxito en un todo único?
Fuimos suertudos. Nos llevábamos bien y nunca nos peleábamos durante la gira. En el estudio era al revés: todos se mantenían firmes hasta la muerte. Mientras trabajaban en los álbumes, todos daban portazos constantemente y amenazaban con abandonar el grupo. Todos somos, contrariamente a la creencia popular, personas muy modestas y tímidas, y Freddie era el más tímido de todos. ¡Naturalmente, luchó contra esto representando al Señor Dios en el escenario!
¿Crees que la inclinación de Freddie por los efectos teatrales era una función de su orientación sexual?
Freddie era un personaje extremadamente colorido, pero durante bastante tiempo no tuve idea de que era gay. Ya en los años ochenta empezó a llevar hombres detrás del escenario. En nuestros primeros años de viaje, él y yo siempre compartíamos una habitación de hotel, y en ese momento la mayoría de las chicas se quedaban a dormir por la noche. Freddie tenía muchos de ellos y muchos estaban perdidamente enamorados de él. Entonces pensamos que Freddie, en términos modernos, era metrosexual. La ropa y los peinados le preocupaban ante todo. Nosotros también, por cierto, pero Freddie le daría a cualquiera una ventaja en este asunto.
Aparte de tu abundante cabellera, todos los demás componentes del estilo de vida del rock 'n' roll parecen haberte pasado de largo.
No, arranqué de un mordisco mi trozo del umbral. Pero en la universidad, decidí nunca consumir drogas, porque quería estar seguro de que todo lo que me pasaba estaba sucediendo realmente. Valoro mi sutileza espiritual. Soy una persona muy emocional. La música me dejó alucinado una vez y no necesito nada más. Hasta el día de hoy no he probado ni un solo medicamento. También tengo miedo de la aspirina.
¿Qué tal un trago?
Bueno, no os voy a mentir, he bebido un par de cervezas en mi vida, lo que sea. Pero no he bebido antes de las actuaciones desde 1974. Estábamos dando un concierto en un campo abierto en una granja en Pensilvania. Mott the Hoople abrió para nosotros y los organizadores no pudieron decidir a quién lanzar primero: a nosotros o a Aerosmith. Mientras el juicio está pendiente, el guitarrista de Aerosmith Joe Perry y yo decidimos tomar un vaso y terminamos bebiendo una botella. Cuando subí al escenario, durante mucho tiempo no pude entender por qué el primer acorde que toqué duró diez minutos. Además, el campo apestaba a estiércol. Recuerdo haber pensado en ese momento: “Brian, todo esto está mal, no volvamos a hacer esto”.
Después de lo cual el éxito te alcanzó rápida e irrevocablemente.
Dormimos dulcemente durante muchas noches antes de despertarnos famosos. En vísperas de grabar "A Night at the Opera", el grupo casi se disuelve. Ya hemos ganado un montón de dinero, pero ninguno de nosotros ha visto nunca un centavo. La situación era desesperada. El piano de Freddie estaba alquilado. A Roger le dijeron que guardara sus baquetas. Toda esta desgracia continuó hasta que John Reid, el manager de Elton John, compró nuestro contrato y nos fichó por otro sello. Después todo fue cuesta arriba.
Y entonces llegó muy oportunamente “Bohemian Rhapsody”…
El éxito de “Rhapsody” nos hizo muy felices, pero lo principal fue la sensación de éxtasis que vivimos mientras trabajábamos en él. Recuerdo que Freddie entró corriendo al estudio con un montón de trozos de papel (se los robó a su padre en el trabajo), que cubrió con notas y luego comenzó a golpear las teclas con locura. Freddie tocaba el piano como todos los demás tocan la batería. La canción estaba llena de agujeros, pero Freddie dijo que aquí habría una hermosa pieza operística, y aquí habría un solo poderoso... Ya había pensado en todo en su cabeza.
Los punks odiaban Bohemian Rhapsody. ¿Cómo percibiste tú mismo la llegada del punk rock?
No tuve ningún problema con él. Cuando trabajábamos en News of the World, los Sex Pistols estaban grabando en el estudio de al lado y yo hablaba constantemente de algo en el pasillo con Johnny Rotten. Resultó ser un tipo muy cuerdo, completamente dedicado a su música. Un día, Sid Vicious entró en nuestro estudio y le dijo a Freddie: "¿No eres tú el mismo tipo que lleva la ópera a las masas?" A lo que Freddie respondió: “¡Sí, pero pareces ser Simon Feroches o algo así!” En resumen, se llevaban bien. Sinceramente, creo que Never Mind the Bullocks es uno de los mejores álbumes de rock de todos los tiempos. Lo único con lo que no estoy de acuerdo es con la afirmación de que no había buena música rock antes del punk. Esto es estúpido: Never Mind the Bullocks es un álbum clásico de rock convencional. Escuche los primeros Who y The Rolling Stones. El punk rock no fue una revolución, sino una evolución.
A finales de los años setenta, Queen se había ganado la reputación de ser el rey de las fiestas. La gente aún recuerda la fiesta en Nueva Orleans de 1978 con motivo del lanzamiento de su álbum “Jazz”. Bueno, hay strippers transexuales, enanos con bandejas de coca en la cabeza y todo eso.
Cuando vinimos a Nueva Orleans, siempre había muchos fenómenos rondando por nosotros, así que decidimos lanzar el disco allí. Muchos recuerdos de esa fiesta son, por supuesto, exagerados, pero no desacreditaré ningún mito. De hecho, créanme, yo no estuve en esa fiesta. Verás, soy un romántico incurable y esa noche conduje por Nueva Orleans buscando a la chica de la que me enamoré en una de mis visitas allí. Entonces no encontré a la chica. Así: nada de sexo, nada de drogas, nada de rock and roll.
En junio de 2002, interpretaste “God Save the Queen” con guitarra en el jubileo de la Reina en el tejado del Palacio de Buckingham. ¿Qué estabas pensando en ese momento?
Fue muy aterrador. No porque tuviera miedo de caerme, sino porque era imposible cometer errores. Durante los ensayos nunca conseguimos tocar todo a la perfección. Luego, cuando estábamos a punto de subir a la azotea, las puertas del viejo y chirriante ascensor no querían abrirse. Tuve que bajar y subir de nuevo, subir las escaleras. Recuerdo caminar por pasillos llenos de pinturas de viejos maestros y orar. Parece que mis oraciones han sido respondidas. Todo salió bien en el tejado. Ahora cada vez que paso por allí se me pone la piel de gallina.
Cuando piensas en Freddie Mercury ahora, ¿qué es lo primero que recuerdas?
Por dónde empezar... Extraño su sentido del humor, el fuego salvaje en sus ojos, su incorregible depravación. Pero, sobre todo, extraño el hecho mismo de su presencia en este mundo. A menudo tengo el mismo sueño, lo que me deja completamente convencido de que Freddie todavía está vivo. Entonces recuerdo que esto no es cierto y entonces me siento realmente solo.
Queen y Paul Rogers - en el complejo deportivo Olimpiysky (Moscú) los días 15 y 16 de septiembre.
