La historia de Apolo y Dafne. Mitología: el mito de Dafne.

Muchos personajes míticos de la antigüedad quedaron reflejados en obras de arte: pinturas, esculturas, frescos. Apolo y Dafne no son una excepción, están representados en muchas pinturas y el gran escultor Giovanni Lorenzo Bernini incluso creó una escultura conocida en todo el mundo. La historia de un dios enamorado no correspondido es sorprendente por su tragedia y sigue siendo relevante hasta el día de hoy.

La leyenda de Apolo y Dafne

Apolo era el dios del arte, la música y la poesía. Según la leyenda, una vez enfureció al joven dios Eros, por lo que le disparó una flecha de amor. Y la segunda flecha, la antipatía, fue disparada por Eros al corazón de la ninfa Dafne, que era hija del dios del río Peneo. Y cuando Apolo vio a Dafne, a primera vista se encendió su amor por esta joven y hermosa niña. Se enamoró y no pudo apartar la vista de su extraordinaria belleza.

Golpeada en el corazón por la flecha de Eros, Dafne experimentó miedo a primera vista y se enardeció de odio hacia Apolo. Sin compartir sus sentimientos, ella comenzó a huir. Pero cuanto más rápido intentaba Dafne escapar de su perseguidor, más persistente era el amante Apolo. En ese momento, cuando casi alcanza a su amada, la niña suplicó, volviéndose hacia su padre y pidiéndole ayuda. En ese momento, cuando gritó desesperada, sus piernas comenzaron a endurecerse, arraigadas al suelo, sus brazos se convirtieron en ramas y su cabello en hojas de laurel. Apolo decepcionado no pudo recuperar el sentido durante mucho tiempo, tratando de aceptar lo inevitable.

Historia plasmada en arte

Apolo y Dafne, cuya historia es sorprendente por su desesperación y tragedia, han inspirado a muchos grandes artistas, poetas y escultores a lo largo de la historia. Los artistas intentaron representar carreras en sus lienzos, los escultores intentaron transmitir el poder del amor y la conciencia de la propia impotencia del joven dios Apolo.

Una obra famosa que representa de manera confiable la tragedia de esta historia fue el lienzo de A. Pollaiuolo, quien en 1470 pintó un cuadro con el mismo nombre "Apolo y Dafne". Hoy se encuentra en la Galería Nacional de Londres y atrae la atención de los visitantes por el realismo de los personajes representados. El alivio es visible en el rostro de la niña, mientras que Apolo está triste y molesto.

Un destacado representante del estilo rococó, Giovanni Battista Tiepolo, incluso representó en su cuadro "Apolo y Dafne" al padre de la niña, quien la ayuda a escapar de su perseguidor. Sin embargo, la desesperación se refleja en su rostro, porque el precio de tal liberación es demasiado alto: su hija ya no estará entre los vivos.

Pero la obra de arte más exitosa basada en el mito puede considerarse la escultura "Apolo y Dafne" de Gian Lorenzo Bernini. Su descripción e historia merecen especial atención.

Escultura de Giovanni Bernini

El gran escultor y arquitecto italiano es merecidamente considerado un genio del barroco; sus esculturas viven y respiran. Uno de los mayores logros de G. Bernini, Apolo y Dafne, es una de las primeras obras del escultor, cuando todavía trabajaba bajo el patrocinio del cardenal Borghese. Lo creó en 1622-1625.

Bernini logró transmitir el momento de desesperación y la forma en que se mueven Apolo y Dafne. La escultura fascina por su realismo, los corredores están en un solo impulso. Sólo en el joven se puede ver el deseo de apoderarse de la niña, y ella se esfuerza por escapar de sus manos a cualquier precio. La escultura está hecha de mármol de Carrara, su altura es de 2,43 m. El talento y la dedicación de Giovanni Bernini le permitieron completar una obra maestra de arte en un tiempo relativamente corto. Hoy la escultura se encuentra en la Galería Borghese de Roma.

Historia de la creación de la escultura.

Como muchas otras esculturas, la escultura “Apolo y Dafne” de Giovanni Bernini fue encargada por el cardenal italiano Borghese. El escultor comenzó a trabajar en él en 1622, pero tuvo que hacer una pausa debido a un encargo más urgente del cardenal. Dejando la escultura sin terminar, Bernini comenzó a trabajar en David y luego volvió al trabajo interrumpido. La estatua fue terminada tres años después, en 1625.

Para justificar la presencia de una escultura de carácter pagano en la colección del cardenal, se inventó una copla que describe la moraleja de la escena representada entre los personajes. Su significado era que el que corre tras la belleza fantasmal se quedará solo con ramas y hojas en sus manos. Hoy en día, en el centro de una de las salas de la galería se encuentra una escultura que representa la escena final de la breve relación entre Apolo y Dafne y es su centro temático.

Características de la obra maestra creada.

Muchos visitantes de la Galería Borghese de Roma notan que la escultura evoca una actitud ambigua hacia sí misma. Puedes mirarlo muchas veces, y cada vez encuentras algo nuevo en las características de los dioses representados, en su movimiento congelado, en el concepto general.

Según el estado de ánimo, algunos ven el amor y la voluntad de darlo todo por la oportunidad de poseer a la chica que aman, otros notan el relieve que se representa en los ojos de la joven ninfa cuando su cuerpo se convierte en un árbol.

La percepción de la escultura también cambia según el ángulo desde el que se mira. No es de extrañar que estuviera colocado en el centro de la sala de la galería. Esto permite a cada visitante encontrar su propio punto de vista y formarse su propia visión de la gran obra maestra.

En aquel maravilloso momento en que, orgulloso de su victoria, Apolo se encontraba junto al monstruo Pitón que había matado, de repente vio no lejos de él a un joven travieso, el dios del amor Eros. El bromista se rió alegremente y también sacó su arco dorado. El poderoso Apolo sonrió y le dijo al bebé:

“¿Qué necesitas, niña, un arma tan formidable?” Hagamos esto: cada uno de nosotros hará lo suyo. Ve a jugar y déjame enviarte las flechas doradas. Estos son con los que acabo de matar a este monstruo malvado. ¿Puedes ser igual a mí, Arrowhead?
Ofendido, Eros decidió castigar al dios arrogante. Entrecerró los ojos con picardía y respondió al orgulloso Apolo:
- Sí, lo sé, Apolo, que tus flechas nunca fallan. Pero ni siquiera tú puedes escapar de mi flecha.
Eros agitó sus alas doradas y en un abrir y cerrar de ojos voló hasta el alto Parnaso. Allí sacó dos flechas doradas de su aljaba. Envió una flecha a Apolo, que hirió el corazón y evocó el amor. Y con otra flecha, rechazando el amor, atravesó el corazón de Dafne, una joven ninfa, hija del dios del río Peneo. El hombrecito travieso cometió su maldad y, agitando sus alas de encaje, siguió volando. Apolo ya se había olvidado de su encuentro con el bromista Eros. Ya tenía mucho que hacer. Y Daphne siguió viviendo como si nada hubiera pasado. Todavía corría con sus amigas ninfas por los prados floridos, jugaba, se divertía y no conocía ninguna preocupación. Muchos dioses jóvenes buscaron el amor de la ninfa de cabellos dorados, pero ella rechazó a todos. No dejó que ninguno de ellos se acercara a ella. Su padre, el viejo Penei, ya le decía cada vez más a menudo a su hija:
- ¿Cuándo me traerás a tu yerno, hija mía? ¿Cuándo me darás nietos?
Pero Daphne se limitó a reír alegremente y respondió a su padre:
"No tienes que obligarme a ser cautivo, mi querido padre". No amo a nadie y no necesito a nadie. Quiero ser como Artemisa, una doncella eterna.
El sabio Penei no podía entender lo que le pasó a su hija. Y la propia bella ninfa no sabía que el insidioso Eros tenía la culpa de todo, porque fue él quien la hirió en el corazón con una flecha que mata el amor.
Un día, volando sobre un claro del bosque, el radiante Apolo vio a Dafne, y la herida infligida por el otrora insidioso Eros revivió inmediatamente en su corazón. Un amor ardiente estalló en él. Apolo descendió rápidamente al suelo, sin apartar su mirada ardiente de la joven ninfa, y le tendió las manos. Pero Daphne, tan pronto como vio al joven y poderoso dios, comenzó a huir de él lo más rápido que pudo. El asombrado Apolo corrió tras su amada.
"Detente, hermosa ninfa", la llamó, "¿por qué huyes de mí, como un cordero del lobo?" Así la paloma huye del águila y el ciervo huye del león. Pero te amo. Cuidado, este es un lugar desnivelado, no te caigas, te lo ruego. Te lastimaste la pierna, detente.
Pero la bella ninfa no se detiene, y Apolo le ruega una y otra vez:
"Tú misma no sabes, orgullosa ninfa, de quién huyes". Después de todo, soy Apolo, el hijo de Zeus, y no un simple pastor mortal. Muchos me llaman sanador, pero nadie puede sanar mi amor por ti.
En vano Apolo clamó a la bella Dafne. Ella corrió hacia adelante, sin distinguir el camino y sin escuchar sus llamadas. Su ropa ondeaba al viento y sus rizos dorados se desparramaban. Sus tiernas mejillas brillaron con un rubor escarlata. Dafne se volvió aún más hermosa y Apolo no pudo parar. Aceleró el paso y ya la estaba alcanzando. Dafne sintió su aliento detrás de ella y oró a su padre Peneo:
- ¡Padre, querida! Ayúdame. Ábreme camino, tierra, llévame hacia ti. Cambiar mi apariencia, solo me causa sufrimiento.
Tan pronto como pronunció estas palabras, sintió que todo su cuerpo estaba entumecido, sus tiernos pechos de niña estaban cubiertos por una fina costra. Sus manos y dedos se convirtieron en ramas de laurel flexible, en su cabeza crujieron hojas verdes en lugar de cabello y sus piernas ligeras crecieron como raíces en la tierra. Apolo tocó el tronco con la mano y sintió el tierno cuerpo todavía temblar bajo la corteza fresca. Abraza un árbol esbelto, lo besa, acaricia sus ramas flexibles. Pero ni siquiera el árbol quiere sus besos y lo evita.
El entristecido Apolo permaneció largo rato junto al orgulloso laurel y finalmente dijo con tristeza:
"No querías aceptar mi amor y convertirte en mi esposa, hermosa Daphne". Entonces te convertirás en mi árbol. Que una corona de tus hojas adorne siempre mi cabeza. Y que tu verdor nunca se marchite. ¡Quédate siempre verde!
Y el laurel susurró silenciosamente en respuesta a Apolo y, como si estuviera de acuerdo con él, inclinó su copa verde.
Desde entonces, Apolo se enamoró de las arboledas sombrías, donde los orgullosos laureles de hoja perenne se extendían hacia la luz entre el verde esmeralda. Acompañado de sus hermosas compañeras, jóvenes musas, deambulaba hasta aquí con una lira dorada en sus manos. A menudo se acercaba a su amado laurel y, inclinando tristemente la cabeza, tocaba las melodiosas cuerdas de su cítara. Los encantadores sonidos de la música resonaron en los bosques circundantes y todo quedó en silencio con una atención entusiasta.
Pero Apolo no disfrutó de una vida sin preocupaciones por mucho tiempo. Un día el gran Zeus lo llamó y le dijo:
“Te has olvidado, hijo mío, del orden que he establecido”. Todos los que cometieron asesinato deben ser limpiados del pecado de sangre derramada. El pecado de matar a Python también pende sobre ti.
Apolo no discutió con su gran padre ni lo convenció de que el villano Pitón trajo mucho sufrimiento a la gente. Y por decisión de Zeus, se dirigió a la lejana Tesalia, donde gobernaba el sabio y noble rey Admet.
Apolo comenzó a vivir en la corte de Admeto y a servirle fielmente, en expiación por su pecado. Admeto confió a Apolo el cuidado de los rebaños y del ganado. Y desde que Apolo se convirtió en pastor del rey Admeto, ni un solo toro de su rebaño fue arrebatado por los animales salvajes, y sus caballos de crin larga se convirtieron en los mejores de toda Tesalia.
Pero un día Apolo vio que el rey Admeto estaba triste, no comía, no bebía y caminaba completamente decaído. Y pronto quedó claro el motivo de su tristeza. Resulta que Admeto se enamoró de la bella Alceste. Este amor era mutuo, la joven belleza también amaba al noble Admet. Pero el padre Pelias, rey Yolcus, impuso condiciones imposibles. Prometió dar a Alceste como esposa sólo a aquellos que asistieran a la boda en un carro tirado por animales salvajes: un león y un jabalí.
Admeto, abatido, no sabía qué hacer. Y no es que fuera débil o cobarde. No, el rey Admet era poderoso y fuerte. Pero ni siquiera podía imaginar cómo podría afrontar una tarea tan imposible.
“No estés triste”, le dijo Apolo a su maestro. – No hay nada imposible en este mundo.
Apolo tocó el hombro de Admeto y el rey sintió que sus músculos se llenaban de una fuerza irresistible. Alegremente, se adentró en el bosque, atrapó animales salvajes y tranquilamente los enganchó a su carro. El orgulloso Admeto corrió al palacio de Pelias con su equipo sin precedentes, y Pelias le dio a su hija Alcesta como esposa al poderoso Admeto.
Apolo sirvió durante ocho años con el rey de Tesalia hasta que finalmente expió su pecado y luego regresó a Delfos. Todos aquí ya lo están esperando. La madre encantada, la diosa Verano, corrió a su encuentro. La hermosa Artemisa regresó corriendo de la caza tan pronto como se enteró de que su hermano había regresado. Subió a la cima del Parnaso y aquí estuvo rodeado de hermosas musas.

Dafne Dafne

(Dafne, Δάφνη). Hija del dios romano Peneo, Apolo quedó cautivado por su belleza y comenzó a perseguirla. Se volvió a los dioses con una oración por la salvación y se convirtió en un laurel, que en griego se llama Δάφνη. Por eso este árbol estaba dedicado a Apolo.

(Fuente: “Un breve diccionario de mitología y antigüedades”. M. Korsh. San Petersburgo, edición de A. S. Suvorin, 1894.)

(Δάφνη), “laurel”), en la mitología griega, una ninfa, hija de la tierra de Gaia y dios de los ríos Peneo (o Ladón). Ovidio cuenta la historia del amor de Apolo por D. Apolo persigue a D., quien le dio la palabra de mantener la castidad y permanecer célibe, como Artemisa. D. oró a su padre en busca de ayuda, y los dioses la convirtieron en un árbol de laurel, que Apolo abrazó en vano, quien en adelante hizo del laurel su planta favorita y sagrada (Ovidio. Met. I 452-567). D., una antigua deidad vegetal, entró en el círculo de Apolo, perdiendo su independencia y convirtiéndose en un atributo de dios. En Delfos, los ganadores de los concursos recibían coronas de laurel (Paus. VIII 48, 2). Calímaco menciona el laurel sagrado en Delos (Himno II 1). El himno homérico (II 215) habla de profecías provenientes del propio laurel. En la fiesta de Dafneforio en Tebas, se llevaban ramas de laurel.
Iluminado.: Stechow W., Apollo und Daphne, Lpz.-V., 1932.
A.T.-G.

El drama europeo se convirtió en mito en el siglo XVI. (“Princesa D.” de G. Sax; “D.” de A. Beccari, etc.). Desde el final siglo 16 después de la obra "D". O. Rinuccini, con música de J. Peri, la encarnación del mito en el drama está indisolublemente ligada a la música (las obras “D.” de M. Opitz, “D.” de J. de La Fontaine y otras son libretos de ópera ). Entre las óperas de los siglos XVII y XVIII: “D”. G. Schutz; "D." A. Scarlatti; "Florindo y D." G. F. Handel; "Transformación D." I. I. Fuksa y otros; en los tiempos modernos - "D." R. Strauss.
En el arte antiguo, D. solía representarse superado por Apolo (fresco de la Casa de los Dioscuros en Pompeya) o convertido en un laurel (obras de arte plástico). En el arte europeo, la trama se percibió en los siglos XIV-XV, primero en miniaturas de libros (ilustraciones de Ovidio), durante el Renacimiento y especialmente en el Barroco se generalizó (Giorgione, L. Giordano, J. Bruegel, N. Poussin, G. B. Tiepolo y otros). La más significativa de las obras plásticas es el grupo de mármol de P. Bernini “Apolo y D.”.

(Fuente: “Mitos de los pueblos del mundo”).

Ninfa; perseguida por Apolo, que estaba enamorado de ella, pidió ayuda a su padre, el dios del río Peneo (según otro mito, Ladón), y fue convertida en un laurel.

// Garcilaso de la VEGA: “Miro a Dafne, me quedo estupefacto...” // John LILY: Canción de Apolo // Giambattista MARINO: “Pues, dime, oh Dafne...” // Julio CORTAZAR : Voz de Daphne // N.A. Mapache: DAPHNE

(Fuente: “Mitos de la Antigua Grecia. Diccionario-libro de referencia”. EdwART, 2009.)

Vea qué es "Daphne" en otros diccionarios:

- (laurel dafne griego). 1) planta de la familia. baya; El tipo más común, que crece de forma silvestre en nuestro país, es el pimiento lobo. 2) una ninfa, hija del dios del río Peneo y Gaia, amada simultáneamente por Apolo y Leucapo; Ella escapó de la persecución de Apolo convirtiéndose en... ... Diccionario de palabras extranjeras de la lengua rusa.

Ninfa, líber de lobo Diccionario de sinónimos rusos. Dafne sustantivo, número de sinónimos: 5 asteroide (579) lobo... Diccionario de sinónimos

En la mitología griega, una ninfa; perseguido por Apolo, que estaba enamorado de ella, pidió ayuda a su padre, el dios del río Peneo, y fue convertido en un laurel... Gran diccionario enciclopédico

Laurel. Hora de aparición: Nuevo. (común). Nombres judíos femeninos. Diccionario de significados... Diccionario de nombres personales

Giovanni Battista Tiepolo. Apolo y Dafne. 1743 44. Museo del Louvre. París Este término tiene su propio... Wikipedia

Y; y. [Griego Daphnē] [con mayúscula] En la mitología griega: una ninfa que hizo voto de castidad y se convirtió en laurel para salvarse del amante Apolo que la perseguía. * * * Dafne es una ninfa de la mitología griega; perseguido... ... diccionario enciclopédico

Dafne- (Griego Dafne) * * *en la mitología griega, una ninfa, hija de Gaia y el dios del río Peneo. Perseguida por Apolo, que estaba enamorado de ella, se convirtió en laurel. (I.A. Lisovy, K.A. Revyako. El mundo antiguo en términos, nombres y títulos: Libro de referencia del diccionario sobre ... ... Mundo antiguo. Libro de referencia del diccionario.

DAFNE Diccionario-libro de referencia sobre la antigua Grecia y Roma, sobre mitología.

DAFNE- (laurel) Ninfa griega de las montañas que era constantemente acosada por Apolo y que, en respuesta a una petición de ayuda, fue convertida en laurel por la Madre Tierra. (Durante la época de los antiguos griegos, había un famoso santuario de Apolo en el bosque de laurisilva en... ... Lista de nombres griegos antiguos

En la mitología griega antigua, una ninfa. Perseguido por Apolo, que estaba enamorado de ella, D. pidió ayuda al padre del dios del río Peneo, y él convirtió su laurel (laurel dafne griego). El mito sobre D. se reflejó en la poesía (“Metamorfosis” de Ovidio), en ... ... Gran enciclopedia soviética

Libros

• "Dafne, tú eres mi alegría...", K. 52/46c, Mozart Wolfgang Amadeus. Reimpresión de la edición de partituras de Mozart, Wolfgang Amadeus "Daphne, deine Rosenwangen, K. 52/46c". Géneros: Canciones; Para voz, piano; Para voces con teclado; Partituras protagonizadas por la voz; Puntuaciones…

¿Quiénes son Apolo y Dafne? Al primero de esta pareja lo conocemos como uno de los dioses olímpicos, hijo de Zeus, patrón de las musas y las altas artes. ¿Qué pasa con Dafne? Este personaje de la mitología de la Antigua Grecia tiene un origen igualmente elevado. Su padre era, según Ovidio, el dios del río Tesaliano Peneo. Pausanias la considera hija de Ladón, también patrona del río en Arcadia. Y la madre de Daphne era la diosa de la tierra Gaia. ¿Qué pasó con Apolo y Dafne? ¿Cómo se revela esta trágica historia de amor insatisfecho y rechazado en las obras de artistas y escultores de épocas posteriores? Lea sobre esto en este artículo.

El mito de Dafne y Leucipe

Cristalizó en la época helenística y tuvo varias variantes. Ovidio describe con mayor detalle la historia llamada "Apolo y Dafne" en sus "Metamorfosis" ("Transformaciones"). La joven ninfa vivió y se crió bajo la protección de Al igual que ella, Dafne también hizo voto de castidad. Cierto mortal se enamoró de ella: Leucipo. Para acercarse a la belleza, se vistió con un traje de mujer y se trenzó el cabello. Su engaño quedó al descubierto cuando Daphne y las otras chicas fueron a nadar a Ladon. Las mujeres insultadas destrozaron a Leucipo. Bueno, ¿qué tiene que ver Apolo con esto? - usted pregunta. Este es sólo el comienzo de la historia. El hijo de Zeus, parecido al sol, en ese momento solo simpatizaba ligeramente con Dafne. Pero incluso entonces el dios insidioso estaba celoso. Las muchachas expusieron a Leucipo, no sin la ayuda de Apolo. Pero aún no era amor...

El mito de Apolo y Eros

Influencia en el arte

La trama del mito “Apolo y Dafne” es una de las más populares de la cultura helenística. Ovidio Nason lo interpretó en poesía. Lo que asombró a los antiguos fue la transformación de una hermosa niña en una planta igualmente hermosa. Ovidio describe cómo el rostro desaparece detrás del follaje, el tierno pecho se reviste de corteza, las manos levantadas en oración se convierten en ramas y las ágiles piernas en raíces. Pero, dice el poeta, la belleza permanece. En el arte de la Antigüedad tardía, la ninfa también era representada con mayor frecuencia en el momento de su milagrosa transformación. Sólo a veces, como por ejemplo en la casa de los Dioscuros (Pompeya), el mosaico representa su alcance por Apolo. Pero en épocas posteriores, los artistas y escultores ilustraron sólo la historia de Ovidio que pasó a la posteridad. Fue en las ilustraciones en miniatura de "Metamorfosis" donde se encontró por primera vez en el arte europeo la trama de "Apolo y Dafne". La pintura representa la transformación de una niña corriendo en un laurel.

Apolo y Dafne: escultura y pintura en el arte europeo

El Renacimiento se llama así porque revivió el interés por la Antigüedad. Desde el siglo Quadrocento (siglo XV), la ninfa y el dios olímpico literalmente no han abandonado los lienzos de maestros famosos. La más famosa es la creación de Pollaiolo (1470-1480). Su “Apolo y Dafne” es una pintura que representa al dios con un elegante jubón, pero con las piernas desnudas, y una ninfa con un vestido suelto con ramas verdes en lugar de dedos. Este tema se hizo aún más popular en La búsqueda de Apolo y la transformación de la ninfa, representadas por Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo e incluso Jan Brueghel. Rubens no rehuyó este tema frívolo. En la época rococó, la trama no estaba menos de moda.

"Apolo y Dafne" de Bernini

Cuesta creer que este grupo escultórico de mármol sea obra de un maestro novato. Sin embargo, cuando la obra adornó la residencia romana del cardenal Borghese en 1625, Giovanni tenía sólo veintiséis años. La composición de dos figuras es muy compacta. Apolo casi alcanza a Dafne. La ninfa todavía está llena de movimiento, pero ya se está produciendo la metamorfosis: aparece follaje en pelos esponjosos, la piel aterciopelada se cubre de corteza. Apolo, y tras él el espectador, ve que la presa se escapa. El maestro transforma magistralmente el mármol en una masa fluida. Y nosotros, mirando el grupo escultórico “Apolo y Dafne” de Bernini, olvidamos que frente a nosotros hay un bloque de piedra. Las figuras son tan plásticas, tan dirigidas hacia arriba, que parecen hechas de éter. Los personajes no parecen tocar el suelo. Para justificar la presencia de este extraño grupo en la casa de un clérigo, el cardenal Barberini escribió una explicación: “Quien busca el placer de la belleza fugaz corre el riesgo de encontrarse con las palmas llenas de bayas y de hojas amargas”.

Dafne, Griego (“laurel”) - hija del dios del río Peneo o Ladón, una de las ninfas más bellas.

Se enamoró de Daphne, pero no por su belleza, sino a raíz de una broma maliciosa de Eros. Apolo tuvo la imprudencia de reírse del arco dorado del dios del amor, y Eros decidió demostrarle claramente la eficacia de su arma. Le disparó a Apolo una flecha que evoca el amor, y a Dafne, que se encontraba cerca, una flecha que mata el amor. Por tanto, el amor de la más bella de los dioses no fue correspondido. Perseguida por Dios, Dafne comenzó a rogar a su padre que cambiara su apariencia; estaba dispuesta a morir antes que convertirse en la amante de Apolo. El deseo de Dafne se hizo realidad: su cuerpo quedó cubierto de corteza, sus brazos convertidos en ramas, su cabello en follaje. Se convirtió en un laurel de hoja perenne y Apolo, en memoria de su primer amor, comenzó a lucir una decoración en forma de corona de laurel.

Al parecer, la primera historia poética sobre el trágico destino de Dafne pertenece a Ovidio (el primer libro de Las Metamorfosis). Inspiró a Bernini a crear el famoso grupo escultórico "Apolo y Dafne" (1622-1624), así como a Pollaiuolo, Poussin, Veronese y muchos otros artistas, autores de pinturas del mismo nombre. Quizás la primera de todas las óperas, escrita por J. Peri sobre el texto del poeta O. Rinuccini en 1592, se llamó "Daphne". La serie de posteriores encarnaciones musicales de esta trama (Galliano - 1608, Schütz - 1627, Handel - 1708) está actualmente cerrada por la ópera Daphne de R. Strauss (1937).

Como atestigua la tradición, el mito de Dafne existió mucho antes que Ovidio (aunque quizás en una versión ligeramente diferente). En el lugar donde, según la leyenda, Dafne se convirtió en árbol, se construyó un templo de Apolo, que en el año 395 d.C. mi. Fue destruido por orden del emperador Teodosio I, opositor del paganismo. Desde que los peregrinos continuaron visitando allí la laurisilva, en los siglos V-VI. norte. mi. allí se fundó un monasterio con un templo de la Virgen María; Las decoraciones de mosaico del templo, creadas en el siglo XI, son uno de los picos de la “segunda edad de oro” del arte bizantino. Este templo se encuentra hasta el día de hoy en un verde bosque de laureles a diez kilómetros al oeste de Atenas y se llama "Daphne".