John Deacon - Las cosas más interesantes de los blogs. Entrevista con John Deacon

John Richard Deacon nació en 1951 en Leicester, Reino Unido. Primero estudió en Langmoor Junior School hasta que se mudó a Gartree High School, donde fundó su primera El grupo Oposición en 1965. Inicialmente tocaba la guitarra rítmica pero luego pasó al bajo después de que despidieran a su bajista por ser inferior. Su último concierto Con este grupo, que ahora se llamaba The Art, fue en 1969, tras lo cual fue al Chelsea College para estudiar electrónica.

A pesar de que era varios años más joven que los demás, Deacon encajó inmediatamente en el grupo. “Supimos de inmediato que él era el indicado, a pesar de que estaba muy callado, John apenas nos hablaba”, recordó Brian. - “Ya teníamos varios bajistas, pero nos separamos de ellos: o carácter o habilidades musicales No estábamos satisfechos y así continuó hasta que encontramos a John a través de amigos. Solíamos llamarlo Deacon John, y así apareció su nombre en el primer álbum, pero luego pidió que lo llamaran John Deacon. Ni siquiera sé por qué lo llamamos Diácono John en primer lugar; es sólo otro error estúpido".

John escribió menos que otros por su cuenta, pero muchas de sus composiciones se convirtieron en 100% éxitos. “Eres mi mejor amigo”, “Extiende tus alas”, “Otro muerde el polvo”, “I Want to Break Free”... Sus compañeros de banda también hablaron de esto más de una vez. Su alta profesionalidad y singularidad como bajista fueron enfatizadas incluso por la luminaria del género heavy metal, el bajista. Doncella de hierro Steve Harris.

Deacon, el miembro menos destacado de Queen, era, no obstante, el cerebro económico del grupo. En los años 80, afirmó repetidamente en entrevistas que no tenía la intención de ser el bajista de Queen toda su vida y quería participar en proyectos fuera del grupo. Sin embargo, tras la trágica muerte de Freddie, Deacon anunció inesperadamente su retiro de la música. Después de eso, participó sólo en unos pocos proyectos conmemorativos y después de 1998 desapareció por completo. Moderado para los 90 Brian May y Roger Taylor nunca pudieron dar una respuesta clara a las preguntas de los fanáticos y la prensa: ¿dónde está John Deacon, por qué no solo no participa en nuevos proyectos bajo el logo de Queen, sino que tampoco comenta sobre ellos?

Mientras tanto, un hombre de familia ejemplar, John Deacon, resultó ser el más cercano en espíritu a Freddie Mercury: los dos tuvieron una estrecha amistad a lo largo de sus carreras en Queen y John permaneció fiel a su amigo incluso después de su muerte.

Este hombre sabe ser fiel como ningún otro. Toda su vida, desde su más tierna juventud hasta la actualidad (él y Verónica se casaron en 1975), vivió con una sola mujer, con la que tuvo seis hijos (Robert (1975), Michael (1978), Laura (1979), Joshua (1983), Mira (1992) y Cameron (1993)). Habiendo prometido una vez “No habrá Queen sin Freddie”, nunca rompió su palabra. John Deacon no solo no confirmó ni un solo chisme sobre su amigo, sino que abandonó el mundo del espectáculo tan pronto como se dio cuenta de que sería imposible existir en él sin insultar la memoria de Freddie.

Cuando Brian y Roger, resignados, grabaron una nueva versión de We Are The Champions con Robbie Williams, lo criticó y dijo: “Roger y Brian decidieron grabar una canción con Robbie Williams, pero les dije que me estaba lavando las manos. No quería ser parte de esto y me alegro por eso. Escuché lo que se les ocurrió. Esto es una tontería. “Somos los campeones” es uno de mejores canciones, y me parece que lo arruinaron. No quiero parecer desagradable, pero admitamos que Robbie Williams no es Freddie Mercury. Freddie no puede ser reemplazado y ciertamente no por Williams”.

Esta posición enfurece a quienes están acostumbrados a que tras la muerte del obstinado Mercurio, los músicos restantes se sientan en silencio, como ratones. En los sitios web oficiales de Queen regularmente arrojan barro a Deacon, organizan provocaciones contra él, le proponen todo tipo de diagnósticos y se indignan ruidosamente por su "traición", es decir, porque se negó a participar en un proyecto de cover con Paul Rodgers y grabar " Nuevo album quin"...

Pero John responde a toda esta histeria con una cosa: el silencio. Ahora prácticamente no se sabe nada de él. Hay rumores de que vive con su familia en Francia o en Putney, al suroeste de Londres, pero hasta el momento no existe información fiable sobre él.

Canciones de Queen escritas por John Deacon.
"Fallar"
"Tú eres mi mejor amigo"
"Tú y yo"
"Abre tus alas"
"Quien te necesita"
"Si no puedes vencerlos"
"En sólo siete días"
"Otro que muerde el polvo"
"Necesito tu amor esta noche"
"Conversación recíproca"
"Cool Cat" (compositor)
"Quiero ser libre"
"Un año de amor"
"El dolor está tan cerca del placer" (compositor)
"Los amigos serán amigos" (compositor)
"El Milagro" (compositor)
"Mi bebé me hace" (compositor)
"No lo intentes tanto" (compositor)
"Mi vida ha sido salvada"

John Deacon es una personalidad legendaria. A pesar de que su nombre se pierde un poco en el contexto de los líderes de Queen, Freddie Mercury y Brian May, fue él quien tuvo la mayor influencia en el trabajo de este grupo, convirtiéndose en uno de los autores de los éxitos más sensacionales de su tiempo. Este bajista, aunque no tocó nada particularmente complejo en términos de partes musicales, sigue siendo hoy uno de los bajistas de rock más venerados, copiado por todos y cada uno.

John Deacon: ¿quién es?

Sin exagerar, este músico puede ser considerado uno de los fundadores del rock. Después de la primera ola de rock and roll y la segunda ola rock británico, que propició el surgimiento del heavy metal, el grupo Queen, cuya fundación se remonta a 1964, no cambió su estilo hasta el final de su existencia, aunque hubo bastantes experimentos.

John Deacon, junto con Roger Taylor, formaron la columna vertebral del grupo con el bajo y la batería, que se convirtieron en la base del fenomenal sonido de Queen. Por supuesto, tanto la voz de Mercury como la guitarra de May son dignas de atención. Pero se podría decir que John Deacon se convirtió en esa "eminencia gris", cuyo nombre no se publicita especialmente, aunque fue él quien escribió muchas de las composiciones más populares, con las que el grupo todavía está asociado hoy en día, causando mucho ruido. en el mundo del rock. Cada uno de los miembros del equipo contribuyó a la música rock y, con razón, se les puede llamar padres fundadores. El diácono John Moore (otro músico), con quien a menudo se confunde al bajista de Queen, aunque también es venerado en su tierra natal, no tiene nada que ver con este músico. Sólo tienen nombres parecidos, nada más.

¿Cómo comenzó todo?

El músico nació el 19 de agosto de 1951 en Leicester. En su juventud, el diácono John sentía pasión por la electrónica y, a menudo, se le podía encontrar con un soldador en las manos.

Pero esto no le impidió, a los 14 años, organizar el grupo The Opposition, que, aunque cambiaba constantemente de composición, se hizo bastante popular en su ciudad natal (Leicester).

Real carrera profesional El músico comenzó y todavía está asociado con el grupo Queen. Lo más interesante es que Deacon tenía sólo 19 años cuando se unió al equipo principal. Se convirtió en el miembro más joven del equipo, pero antes de eso logró trabajar como guitarrista rítmico de sesión y teclista.

Reina

Desde el surgimiento de este grupo británico, que hoy es venerado nada menos (si no más) que los Fab Four (The Beatles), el éxito se ha debido no sólo a las habilidades vocales del “gran persa”, sino también al resto. de los integrantes de la banda.

El grupo se ha vuelto tan popular que su trabajo todavía es admirado por cientos de millones de amantes de la música. Hasta algún tiempo, John Deacon no estuvo entre los autores de los éxitos populares del grupo, aunque hizo sus propios ajustes al sonido de algunas composiciones. Pero el verdadero avance fue la escritura del éxito Stone Cold Crazy, que fue lanzado en el tercer álbum oficial del grupo. Y luego vinieron las composiciones que hoy pertenecen al fondo “dorado” de la música rock.

John Deacon: canciones

La voz y la guitarra ocupan un segundo lugar, pero enfatizan la dirección general del tema.

Por cierto, pocos oyentes se dan cuenta de que John Deacon escribió tales composiciones famosas, como Eres mi mejor amigo, Un año de amor, Back Chat, Extiende tus alas e incluso Quiero liberarme. Fue en estas composiciones donde el músico reveló plena y completamente su talento, demostrando que no solo es un hard rocker, sino también un excelente melodista que sabe tocar el alma incluso cuando escribe un ritmo que suena enérgico.

Tras la muerte de Freddie Mercury, Deacon no abandonó la banda, aunque desde 1992 se escuchaban declaraciones sobre su salida. Pero luego, cuando dijo que tocaría con la banda por última vez en un concierto en la presentación de la nueva composición No One But You (Only The Good Die Young, una analogía con Iron Maiden en 1988), sucedió lo irreparable. . La última etapa del gran escenario fue un concierto. El espectáculo Debe continuar, presentado por Elton John. Tras esto, el legendario bajista abandonó el mundo de la música rock.

¿Qué está haciendo el músico ahora?

Incluso llegó al punto que en 2004, John Deacon se negó a participar en el proyecto de Brian May y Roger Taylor llamado Queen + Paul Rogers y ni siquiera apareció en la ceremonia oficial de incorporación del grupo al Salón del Rock and Roll de Fama.

Lamentablemente, prácticamente no se sabe nada sobre la vida actual del músico. Cómo vive John Deacon ahora y qué hace, solo podemos adivinarlo. Sin embargo, a juzgar por declaraciones que rara vez aparecen en la prensa, condenó categóricamente la grabación de una nueva versión del éxito We Are The Champions con Robbie Williams como vocalista, diciendo que claramente no está a la altura de Mercury. En principio, así es. Esto, por supuesto, se puede discutir mucho, pero la opinión de Deacon es obvia: Williams no es Mercury (incluso con el debido respeto al cantante).

Epílogo

John Deacon, sin duda, puede ser considerado uno de los músicos más destacados de todos los tiempos. Aunque no ocupó una posición dominante en el grupo Queen, su contribución al desarrollo de la música rock no puede descartarse de ninguna manera, sobre todo porque sus inmortales composiciones siguen siendo modelos a seguir de los que aprende más de una generación de músicos. Incluso existen vídeos especializados que enseñan el estilo de tocar el bajo que pertenece a este músico. Y hay algo que ver allí (especialmente si se tiene en cuenta la técnica del dedo, en lugar de la selección).

Quizás no tocó nada especial en términos de partes del bajo, pero la sección rítmica sonaba de tal manera que incluso ahora puedes determinar fácilmente por los sonidos iniciales que era Queen y no otra cosa. Tomemos, por ejemplo, la canción Another One Bites The Dust. En términos de técnica de interpretación, Deacon, por supuesto, no es un innovador, pero en términos de su enfoque para escribir composiciones, se le puede clasificar como uno de esos genios que, siendo invisibles, contribuyeron a la historia. Y la escena del rock conoce muchos ejemplos de este tipo. Y este músico sólo enfatiza la validez de tal afirmación.

Siempre decidimos por nosotros mismos qué queríamos publicar como singles y ese tipo de cosas. Solíamos involucrarnos en el trabajo artístico. No teníamos mucha influencia externa cuando estábamos grabando, ¿sabes? Nunca, ni siquiera en los primeros días, fuimos moldeados por algún tipo de compañía discográfica o de gestión. Quiero decir, la imagen que tenía la banda en los primeros días venía desde dentro del grupo. Así que, artísticamente, teníamos nuestra propia dirección y éramos autónomos allí, y en realidad era el tipo de gestión empresarial, y el tiempo que estuvimos juntos durante cinco o seis años. Así que tenemos una feria experiencia del negocio con los dos gerentes diferentes, esa será mi supervisión Pensamos que tomaríamos la responsabilidad. paso y, tratando de gestionarnos a nosotros mismos de verdad.

Hay dos campañas principales, una de las cuales es "The Queen Production", que en realidad es para los servicios ingleses, tal vez el momento sea en Inglaterra. Y tenemos una llamada "Rain Cloud Production", que es a través de los servicios en el extranjero que hacer, que tiende a ser más activo ahora ya que hacemos la mayoría de nuestras grabaciones en el extranjero. El estudio, bueno, Jim Beach tiende a tener un interés muy activo en eso "porque en realidad tiene tres empleados allí. Y después de eso somos principalmente Roger y yo. Así fue como sucedió y Brian y Freddie están muy felices de poder ser así. De modo que el camino continúa para que algo suceda de forma natural, así que cualquier tipo de decisión Sobre eso, si Jim no lo hace, si quiere preguntar, nos lo pregunta a Roger y a mí, y así será. Soy el único que realmente vigila básicamente cuánto dinero entra, sale y la mayor parte de la posición en la que nos encontramos. Y también eso... hay una estrategia general del lado comercial. correcto, ya sabes. En física en los niveles A de la escuela, 3 niveles A, pasé a estudiar electrónica en la universidad en tres años, lo que también implicaba muchas matemáticas, (uf) bastantes matemáticas.

El dinero ya no es tanto el motor. Quiero decir, hubo un período en el que valió la pena, porque, ya sabes, todos esos años de altas deducciones fiscales, realmente no obtuvimos mucho provecho de ello, así que tuvimos un período en el que fuimos... estábamos más conscientes de ganar dinero. Así que sacaremos dinero, con eso, todo está arreglado, eso es cosa del pasado. Y debido a que nuestros discos se venden en todo el mundo, quiero decir, todos deberían estar financieramente seguros por el resto de sus vidas... y sigue tu camino.

En Inglaterra vivimos en una casa victoriana adosada, porque nos gustan las casas victorianas, ya sabes. No soy un principiante para la mudanza principal si encuentro otro lugar en tres años. Pero... vivimos en el oeste de Londres bastante cerca. en..., realmente me gusta. Sabes, mis hijos van a una escuela católica local justo al final de la calle. Realmente es bastante amigable. Yo no... lo difícil de vivir en una casa grande en Londres es que puedes quedarte muy aislado, ¿sabes?, y es muy agradable simplemente caminar e ir a High Street, ir a Smiths. y Boots, Woolworths, ya sabes, tienen todo muy a mano. Eso me gusta bastante.

Pero en realidad también hemos comprado una casa en Estados Unidos, que actualmente es principalmente una casa de vacaciones.

Siempre decidimos por nosotros mismos qué queríamos lanzar como singles y cosas así. Siempre hemos estado involucrados en trabajo creativo. De hecho, tuvimos muy poca influencia externa cuando grabamos. Incluso en nuestros inicios, nunca nos influenciaron las campañas discográficas ni la gestión. Me refiero a la imagen que tenia el grupo en Primeros días, provino del propio grupo. Aquellos. Desde el punto de vista creativo parecíamos tener nuestra propia dirección y en ese sentido éramos independientes, todo el problema estaba en la gestión, y en ese momento ya llevábamos trabajando juntos 5 o 6 años. Tenemos mucha experiencia trabajando con dos gerentes diferentes, ahora esta será mi responsabilidad. Pensamos en dar este paso e intentar gestionar el negocio nosotros mismos.

Hay dos empresas principales, una de las cuales es QP, que opera en todo el Reino Unido. Y también tenemos "Rain Cloud Production", que trabaja en el extranjero (literalmente en el extranjero, presumiblemente en Estados Unidos), que se está volviendo cada vez más activa, porque Grabamos allí principalmente. El estudio, quiero decir, Jim Beach, se está involucrando cada vez más en esto porque tiene básicamente 3 empleados allí. Bueno, luego estamos Roger y yo. Así sucedió todo. Tanto Brian como Freddie estaban contentos con ello. Y decidimos que lo dejaríamos así y que si Jim necesitaba consejo para tomar una decisión, nos lo pediría a Roger y a mí. Soy el único que realmente lleva la cuenta de cuánto dinero entra y sale y cuál es nuestra situación financiera. Y luego está la estrategia comercial general. El está en lo cierto, sabes. En la escuela obtuve excelentes calificaciones en física, así que en la universidad estudié electrónica durante tres años, incluyendo muchas matemáticas, (uf) muchas matemáticas.

El dinero no es lo principal ahora. Quiero decir, hubo un período en el que importaban, ya sabes, todos esos años en los que nos cobraban impuestos enormes, realmente no nos quedaba mucho. Por lo tanto, tuvimos un período en el que pensábamos en cómo ganar dinero. Ahora que el dinero ya no es lo principal, todo esto quedó en el pasado. Nuestros discos se venden en todo el mundo, es decir, ahora estamos financieramente seguros para el resto de nuestras vidas y podemos seguir nuestro propio camino.

En Inglaterra, mi familia y yo vivimos en una casa de estilo victoriano (literalmente, varios propietarios bajo un mismo techo, una casa para dos propietarios), porque nos gustan esas casas, ya sabes. No es la primera vez que me mudo si encuentro algo más en tres años. Pero... vivimos en el oeste de Londres bastante apartado... Me gusta. Mis hijos van a la escuela católica local en la misma calle. Aquí hay un ambiente muy amigable. La complejidad de la vida en casa Grande Lo que pasa con Londres es que empiezas a sentirte aislado y por eso a veces es lindo simplemente salir a caminar, ir al centro a hacer algunas compras y tener todo a tu alcance, eso me gusta.

Bueno, de hecho compramos otra casa en Estados Unidos, donde principalmente vamos de vacaciones.

Ninguno de los miembros del trío huérfano May-Taylor-Deacon hizo promesas pomposas de “entrar en un monasterio”; cada uno de ellos, en los 22 años transcurridos desde este trágico momento, se ha destacado por una actividad musical más o menos fructífera. Pero todo fue completamente diferente. Dos semanas más tarde, el 9 de diciembre de 1991, se lanzó el sencillo These Are The Days Of Our Lives/Bohemian Rhapsody que, como era de esperar, saltó a la cima de las listas británicas, donde permaneció durante cinco semanas. Todos los ingresos de las ventas de 1,1 millones de copias de discos vendidos se dirigieron a Fundación caritativa Terrence Higgins para luchar contra el SIDA: este fue el último deseo de Mercury.

El 20 de abril de 1992, el estadio de Wembley acogió a un impresionante cartel de músicos, muchos de los cuales eran amigos cercanos de Queen y del fallecido Freddie. Metallica, Extreme, Def Leppard, Bob Geldof, Spinal Tap, U2 (la actuación de los irlandeses, que se encontraban en ese momento en Estados Unidos, fue retransmitida vía satélite), Guns N'Roses, Roger Daltrey, Tony Iommi, Zuccero, Paul Young, Lisa Stansfield, George Michael, Elton John, Liza Minnelli: este cartel ahora hará honor a cualquier festival de rock del mundo. Las 72 mil entradas se agotaron en un par de horas desde el momento en que salieron a la venta, y esto teniendo en cuenta que ninguno de los músicos y grupos invitados era conocido de antemano. Las ganancias se reinvirtieron en manos de científicos y figuras públicas que luchan contra el SIDA.

1995 Habiendo recogido del fondo del barril numerosos inéditos partes vocales Freddie, la banda lanza el último álbum de estudio de Queen, titulado simbólicamente Made In Heaven. A Winter's Tale, incluida en la lista de canciones, es la última composición que compuso Mercury, y Mother Love es la última que el cantante logró grabar.

Y luego un grupo llamado Queen desapareció por completo en el olvido. Ahora el equipo bajo la apariencia de Queen + se dedicaba a giras y grabaciones de estudio. Queen + George Michael, Queen + Robbie Williams, Queen + Adam Lambert, y esta no es una lista completa de los vocalistas con los que colaboraron Brian May y Roger Taylor. El fenómeno más sorprendente de la historia de Queen durante este tiempo fue la colaboración con el líder de Bad Company, Paul Rodgers. Esta unión duró de 2004 a 2009, e incluso lanzó un álbum de estudio completo. álbum el Rocas del cosmos (2008). Y solo John Deacon se negó rotundamente a participar en todos los numerosos Queen +. Después de Wembley en 1992, sólo participó en un concierto conmemorativo (1997) y contribuyó con su mano y su bajo a la grabación del single No-One but You (Only the Good Die Young), lanzado a principios de 1998. Y eso es todo: Queen y John se separaron.

Brian Harold May

En 2005, Brian se convirtió en Sir Brian. La reina Isabel le otorgó un título honorífico por su "servicio leal al arte y la música". Además de tres álbumes en solitario y tres EP, May apareció repetidamente en las grabaciones de otros músicos: Tony Iommi, Robbie Williams, Foo Fighters, Lady Gaga, Meat Loaf y muchos otros. Continúa dedicándose a sus actividades astrofísicas: en 2007 defendió su tesis doctoral y publicó un libro. Big Bang – historia completa Universo. Desde 2008, el asteroide número 52665 lleva el nombre de Brian May, y él mismo ha sido nombrado rector de la Universidad de Liverpool. John Moores (Brian dejó este puesto en marzo de 2013). Está casado por segunda vez con la actriz Anita Dobson y todavía utiliza monedas de seis peniques de los años 70 en lugar de picos (en 1993, la Royal Mint emitió un lote adicional de estas monedas especialmente para mayo). Por cierto, Brian diseñó su guitarra Red Special con sus propias manos. Según celebritynetworth.com, la fortuna personal de Brian se estima en 145 millones de dólares.

Roger Meddows-Taylor

El quinto álbum de estudio de Roger fue lanzado el 11 de noviembre de 2013. Siendo un verdadero multiinstrumentista, el propio Taylor grabó casi todas las partes vocales e instrumentales (con algunas excepciones) de este disco.

Taylor es quizás el principal mujeriego de Queen: desde 1980, Roger ha convivido con el francés Dominique Bertrand, lo que dio como resultado el nacimiento de dos hijos, Felix Luther y Rory Eleanor. En 1988, la pareja finalmente formalizó su relación, pero el matrimonio se registró únicamente en interés de los niños y era ficticio; de hecho, Roger ya estaba saliendo con Debbie Lang. Y se conocieron antes del nacimiento de tres hijos más, aunque esto no salvó su unión de la desintegración en 2002. En este momento El matrimonio con Dominique se disuelve y Taylor se casa con Sarina Porteather, con quien mantiene una relación desde 2004. El capital del baterista es sólo ligeramente inferior al de May y asciende a 140 millones de dólares.

John Richard Deacon

Todo lo que el principal silencioso de Queen pensaba sobre el trabajo del grupo sin Freddie Mercury, lo expresó en 2001, cuando May y Taylor reescribieron la canción "We Are The Champions" con Robbie Williams en la voz. En declaraciones a The Sun, John dijo sin rodeos: “Esta es una de las mejores canciones que la humanidad haya escrito jamás y creo que la arruinaron. No quiero ser sarcástico, pero admitamos que Robbie Williams no es Freddie Mercury. Freddie no puede ser reemplazado y ciertamente no por Williams”. Deacon, el más joven y el único músico de Queen que nunca ha interpretado la voz principal en las canciones del grupo, resultó ser un verdadero hombre de una sola mujer y vida familiar. Desde 1975 está casado con Veronica Tetzlaff y a lo largo de los años ha tenido hasta seis hijos. Después de la muerte de Mercury, participó en grabaciones de estudio solo cinco veces, destacando su bajo en álbumes de Brian May, Cozy Powell, Steve Gregory y el grupo SAS (una canción en cada disco). La quinta y última canción con la participación de John fue el mencionado sencillo de Queen No-One but You (Only the Good Die Young), tras lo cual dejó la música. Según celebritynetworth.com, Deacon tiene un patrimonio neto de 115 millones de dólares.

Freddie Mercury, el cantante de Queen, que se convirtió en una de las estrellas del rock más carismáticas, nació el 5 de septiembre de 1946 en la capital de la isla de Zanzíbar, Stone Town (Stone Town). Al nacer, el niño recibió el nombre de Farookh. Sus padres, el padre Bomi y la madre Jer Bulsara, eran parsis. Los parsis son descendientes de personas de Persia (Irán) que se establecieron en el noroeste de la India, principalmente en la región de Gujarat en el siglo VII después de la conquista árabe de Persia. Muchos biógrafos de Mercurio clasifican a los parsis como zoroastrianos, otros consideran que esto es un grave error y señalan que los parsis profesaban el culto a Ahura Mazda. En mi opinión, no hay contradicción aquí: Ahura Mazda "Señor el Sabio" es el nombre avéstico de la deidad, proclamado por el profeta Zaratustra, el fundador del zoroastrismo, el Dios Único. La familia Bulsara era educada, rica y tenía sirvientes en la casa. padre tenia trabajo bien pagado, estuvo asociado con instituciones inglesas y, en ocasiones, visitó la India por asuntos oficiales. Desde pequeño, al niño le contaron muchos cuentos, mitos y leyendas, entre ellos cuentos árabes(¿Recuerdas 1001 noches?). El espíritu de Oriente, con sus tendencias eróticas, impregna la carne y la sangre de un niño.

Habiéndose convertido en miembro de un nuevo grupo musical, a Freddie se le ocurrió el nombre "Queen", desarrolló un logotipo y tomó el seudónimo de Freddie Mercury. El grupo no tuvo suerte con un bajista. Después de varias invitaciones infructuosas de conocidos, a principios de 1971, Brian May y Roger Taylor conocieron al ya experimentado bajista John Deacon, que había venido a estudiar a Londres desde ciudad natal Leicester. Después de pasar la audición, John tomó el puesto de bajista del grupo y se convirtió en el cuarto miembro permanente de la formación, que duró casi 21 años.
Mi amigo -KRASOTA- hace casi dos años publicó un post interesante sobre el escudo de la Reina. Esta publicación fue citada 27 veces, así que decidí limitarme al enlace. ¡El post es realmente interesante!
La voz de Mercury nunca había sido entrenada profesionalmente, por lo que era más que impredecible: el cantante podía pasar fácilmente de un barítono bajo a un tenor alto.
"Tenía una voz súper sexy", dice el cantante Adam. El ganador de "American Idol" pasó horas escuchando a Queen, tratando de entender cómo Mercury podía cantar tan bellamente. En el casting del programa que le dio fama, el cantante cantó una de las canciones más famosas banda de rock inglesa Bohemian Rhapsody.
"¡La voz de Freddie tiene mucho carácter y carisma!" dice Lamberto. "Es como si tomara un poco de cada cultura, cada estilo de actuación, y lo convirtiera todo en una mezcla que suena divina".
Freddie escribió la primera canción de Queen que llegó a las listas británicas, "Seven Seas of Rhye" (1973). También compuso el primer éxito del grupo, “Killer Queen” (1974), así como la composición más exitosa de Queen, “Bohemian Rhapsody”, que se predijo que fracasaría debido a su larga duración. No hubo ningún fracaso, y algunas personas incluso llaman al vídeo basado en él el primer vídeo musical real.

Muchos se sorprenden de cómo Freddie Mercury pudo conectar tanto con audiencias pequeñas como con estadios llenos de gente en tan solo unos segundos.
Jackie Smith, gerente del club de fans de Queen, recuerda: “Había alrededor de 120.000 personas en el último show en Knebworth, pero todos se sentían como si estuvieran en pequeño club, porque Freddie de alguna manera incomprensible logró contactar con todos, incluso con los que estaban sentados en las gradas más alejadas”.
Uno de los movimientos característicos de Freddie Mercury fue el siguiente: llamó a la audiencia y ellos le respondieron. El cantante podía hacer que el público cantara una balada tocando el piano con ellos, o podía realizar sus bailes característicos en el escenario, agitando un micrófono.
"Era más alto que todos, más talentoso que todos", dice Adam Lambert. “La mayoría de las veces, la música tiene mucho que ver con la sexualidad, ya seas heterosexual, gay o bisexual. El rock 'n' roll se trata de amor y sexo".
El director Rudy Dolezal afirma que en vida Freddie Mercury fue muy modesto y siempre antepuso su talento, su música y su voz a su imagen.


"El espíritu de Freddie Mercury sigue vivo", afirma Adam Lambert. "Él sorprendió a todos".
Declaraciones sobre Freddie Mercury de sus compañeros:
David Bowie: “De todos los artistas de rock teatral, Freddie Mercury fue más allá... estaba más allá de todos los límites y más allá de todos los límites. Y por supuesto, siempre he admirado a los hombres que no se avergüenzan de usar mallas. Sólo vi a Freddie una vez en un concierto: era el hombre que se ganaba al público como por arte de magia”.
Axl Rose de Guns N'Roses: “Si no hubiera escuchado la música de Freddie cuando era niño, no sé dónde estaría ahora. Nunca en mi vida he tenido un maestro tan maravilloso”.
Elton John: “Freddie Mercury fue un innovador tanto en su canto como en su comportamiento como líder de una banda. Éramos Buenos amigos, y tuve una suerte increíble de haber conocido a este hombre durante algún tiempo de su vida. Tenía un increíble sentido del humor, era muy persona amable y un gran músico, uno de los líderes más increíbles de una banda de rock. En general, en los últimos 20 años, se ha convertido en una de las figuras más importantes de la historia del rock and roll". Dave Mustaine de Megadeth y Metallica: “Lo conocí y lo vi morir. Fue increíblemente doloroso porque amaba a Freddie Mercury. Este fue un hombre que nunca se traicionó a sí mismo ni a su voz”.
Trent Reznor de Nine Inch Nails: "La muerte de Freddie Mercury me conmovió y afectó mucho más que la muerte de John Lennon".
Canciones de Queen escritas en diferentes generos, como glam rock, rock progresivo, rock psicodélico, hard rock, disco, pop rock y heavy metal. Queen a veces experimentó y grabó canciones en estilos como el punk rock y el speed metal. A veces el grupo tocaba en estilos inusuales para las bandas de rock, como country, ragtime, rockabilly y música folk.

Una característica sorprendente del sonido del grupo es el coro formado por Mercury, May y Taylor, que se ha convertido en una especie de marca registrada del grupo. El sonido más exitoso de este coro se encuentra en los discos “A Night at la Opera" y "Un día en las carreras". Otra característica llamativa del grupo son las diversas partes multivoces para una sola persona (por ejemplo, para la canción "Bohemian Rhapsody", Mercury grabó su voz 180 veces).
El 23 de noviembre de 1991 emitió la siguiente declaración:
Ante los intensos rumores que circulan en la prensa, declaro que mi examen médico ha revelado infección por VIH y que tengo SIDA. No difundí esta información para no dañar a personas cercanas a mí. Sin embargo, ha llegado el momento de transmitir la verdad a mis amigos y fans de todo el mundo, y espero que todos me apoyen a mí, a mis médicos y a todos aquellos que en todo el mundo luchan contra esta terrible enfermedad. Freddie Mercury murió al día siguiente de publicarse este comunicado.
Según una encuesta realizada canal de música Music Choice, uno de cada cinco europeos preferiría que "The Show Must Go On" de Queen sonara en su funeral.

El grupo obtuvo el segundo lugar en el exitoso desfile paneuropeo de marchas fúnebres. Led Zepelín con la canción "Escalera al Cielo". En tercer lugar se encuentran los clásicos del rock AC/DC con la canción “Highway to Hell”. Estos son los resultados de una encuesta realizada a más de 45.000 europeos.
Los críticos consideran que las canciones del grupo "Bohemian Rhapsody", "We Will Rock You", "We Are the Champions", "Innuendo", "The Show Must Go On", "Radio Ga Ga", "Princes Of The Universe" clásicos del rock " El grupo ha lanzado quince álbumes de estudio, cinco álbumes en vivo y numerosas colecciones. Dieciocho álbumes de Queen ocuparon el primer lugar en las listas de diferentes países. Los conciertos del grupo también fueron reconocidos como uno de los más brillantes y significativos en la historia del rock.