¿Cómo era Hamlet antes de que comenzara la tragedia? ¿Por qué la imagen de Hamlet es una imagen eterna? La imagen de Hamlet en la tragedia de Shakespeare.

El prototipo de Hamlet es el semilegendario Príncipe Amlet. Su nombre aparece en una de las sagas islandesas del poeta escaldo Snorri Sturluson. El príncipe vivió en tiempos paganos, es decir, hasta el año 826, cuando se hizo el primer intento de cristianizar Dinamarca. Se cree que la fuente principal para la creación de la tragedia de Shakespeare es el Libro III de la crónica "Los actos de los daneses" de Saxo Grammar. Allí, al final, se cuenta la historia de la venganza de Amleth. No se sabe con certeza de dónde lo tomó Saxo Grammaticus: de fuentes escritas u orales. Según la crónica "Los actos de los daneses", el tío de Amleth mató a su padre y luego se casó con su madre. Luego intentó varias veces acosar al príncipe, pero no tuvo éxito. Como resultado, Amleth logró matar a su tío y convertirse en rey.

Según la correcta observación del crítico literario V.G. Belinsky, el estado en el que se encontraba Hamlet antes de la muerte de su padre era "una armonía infantil e inconsciente". El príncipe no conoce la vida real. La oportunidad de conocerla se abre ante él desde el comienzo de la obra. Además, está asociado con varios shocks graves. Hamlet se entera de la muerte de su padre, del nuevo matrimonio apresurado de su madre y de que su padre fue asesinado por su hermano. Según el príncipe, "el siglo ha sido sacudido" y el orden mundial ha sido pisoteado. Hamlet decide que es él quien está destinado a restablecer el curso natural de las cosas. No quiere ni puede soportar el mal.

A continuación, Hamlet finge haber perdido la cabeza. Necesita una locura imaginaria para influir en el presunto asesino de su padre, Claudio. En Saxo Grammar, Amleth intentó adormecer la vigilancia de su tío simulando locura. Hamlet de Shakespeare tiene un objetivo diferente: alarmar a Claudio y despertar sus sospechas. Parece que el príncipe pospone la venganza por indecisión y debilidad. En realidad, este no es el caso. Hamlet se entera del fantasma de su padre que Claudio es un asesino. Al no querer confiar en las palabras de una entidad del otro mundo, el príncipe quiere encontrar pruebas reales de la culpabilidad de su tío.

Justo a tiempo, aparece un grupo de actores en Elsinore. Hamlet ordena que su obra “El asesinato de Gonzago” muestre en escena exactamente el mismo crimen que cometió Claudio. Además, el príncipe pide a los artistas que complementen el texto de la obra con 16 líneas escritas por él. Hamlet ha preparado una trampa para su tío; llama al espectáculo venidero una soga "para atar la conciencia del rey".

En la primera escena del Acto III, Hamlet pronuncia el famoso soliloquio “Ser o no ser”, que representa el clímax de las dudas del príncipe. En él, el héroe discute si debe luchar contra el mal, sobre la muerte y lo que le espera al hombre después de ella, sobre los desastres que la gente tiene que soportar en este mundo.

Después de la obra "El asesinato de Gonzago", Hamlet está cien por cien seguro de la culpabilidad de Claudio. Como ya no hay ninguna duda, el príncipe está listo para vengarse: está dispuesto a matar al malvado rey. Pronto Hamlet tiene la oportunidad de realizar su plan. Al acudir a su madre, el príncipe encuentra a Claudio solo mientras el rey intenta expiar sus pecados. Por eso, Hamlet pospone el asesinato. No quiere que el alma del villano vaya al cielo. El príncipe desea a Claudio un tormento infernal. El hecho de que Hamlet esté decidido se evidencia en la escena en la que mata a Polonio, confundiéndolo con el rey.

Habiendo logrado escapar de la trampa mortal tendida por Claudio con la ayuda de Rosencrantz y Guildenstern, y habiendo sobrevivido a la muerte de Ofelia, Hamlet llega al final. Cuando recibe una oferta de Laertes para competir en esgrima, no espera ser atrapado, ya que considera a Laertes un noble. A pesar de esto, el príncipe tiene un mal presentimiento. Horacio le aconseja que rechace el duelo, pero Hamlet no está de acuerdo con su amigo. Antes, ya sea mientras navegaba en un barco con destino a Inglaterra, o mientras escapaba de él, o después de regresar a su tierra natal, el príncipe se da cuenta de que hay un poder superior que juega un papel decisivo en los destinos humanos. Hamlet, que antes creía que todo dependía únicamente de su voluntad, ahora comprende que mucho depende de las circunstancias.

El príncipe muere, apuñalado hasta la muerte por la espada envenenada de Laertes. Antes de morir, logra matar a Claudio, enviando su alma negra al infierno. El cuerpo de Hamlet es retirado del escenario con honores militares.

La obra se desarrolla a lo largo de varios meses. Al mismo tiempo, ante los lectores se encuentra toda la vida real de Hamlet, que comenzó cuando se vio envuelto en un conflicto dramático. Como señala el crítico literario A. A. Anikst, el príncipe aparece como un típico “hombre universal” del Renacimiento. Hamlet tiene una buena educación, ama el teatro y, a veces, escribe poesía. Al mismo tiempo, se le puede llamar un esgrimista experimentado. Si el príncipe se convirtiera en rey, lo más probable es que fuera un gobernante sabio y justo.

Hamlet, Príncipe de Dinamarca, es el personaje principal de la tragedia de William Shakespeare. Su imagen es central en la tragedia. El portador de la idea principal y las conclusiones filosóficas de toda la obra es Hamlet. Los discursos del héroe están llenos de aforismos, acertadas observaciones, ingenio y sarcasmo. Shakespeare logró la más difícil de las tareas artísticas: creó la imagen de un gran pensador.

Al sumergirnos en los acontecimientos de la tragedia de Shakespeare, observamos toda la versatilidad del personaje del protagonista. Hamlet es un hombre no sólo de fuertes pasiones, sino también de gran inteligencia, un hombre que reflexiona sobre el sentido de la vida, sobre las formas de combatir el mal. Es un hombre de su época, que lleva dentro de sí su dualidad. Por un lado, Hamlet entiende que “¡el hombre es la belleza del universo! ¡La corona de todos los seres vivos!”; por otro lado, “la quintaesencia del polvo. Ninguna persona me hace feliz”.

El objetivo principal de este héroe desde el comienzo de la obra, la venganza por el asesinato de su padre, es contrario a su naturaleza, porque... Hamlet es un hombre de los tiempos modernos, partidario de opiniones humanistas y es incapaz de causar dolor y sufrimiento a otras personas. Pero, habiendo conocido la amargura de la decepción, el tormento que atraviesa, Hamlet se da cuenta de que, luchando por la justicia, tendrá que recurrir a la fuerza.

A su alrededor sólo ve traición, insidiosa, traición, “que se puede vivir con una sonrisa y con una sonrisa ser un sinvergüenza; al menos en Dinamarca." Está decepcionado de su “amor despreciable”, de su madre, de su tío: “¡Oh, mujer destructiva! ¡Sinvergüenza, sinvergüenza sonriente, maldito sinvergüenza! Sus pensamientos sobre el propósito del hombre, sobre el significado de la vida, adquieren un tono trágico. Ante nuestros ojos, el héroe atraviesa una difícil lucha entre el sentido del deber y sus propias convicciones.

Hamlet es capaz de entablar una gran y fiel amistad. En sus relaciones, es ajeno a los prejuicios feudales: valora a las personas por sus cualidades personales y no por el puesto que ocupan.

Los monólogos de Hamlet revelan la lucha interna que libra consigo mismo. Se reprocha constantemente su inactividad, tratando de comprender si es capaz de realizar alguna acción. Incluso piensa en el suicidio:

“Ser o no ser, esa es la cuestión;

¿Qué es más noble en espíritu? Someterse.

A las hondas y flechas del destino furioso

O, tomando las armas en el mar turbulento, derrotarlos.

¿Confrontación? Muere, duerme -

Pero sólo; y decir que terminas durmiendo

Melancolía y mil tormentos naturales,

El legado de la carne: ¿cómo es tal desenlace?

¿No tienes sed? Muere, duerme. - ¡Quedarse dormido!

¿Y soñar, tal vez? Ésa es la dificultad” (5, p.44)

Shakespeare muestra el desarrollo constante del personaje de Hamlet. El poder de esta imagen no está en las acciones que realiza, sino en lo que siente y obliga a los lectores a experimentar.

Personajes secundarios

Imagen Aldea se revela en su totalidad en las relaciones con todos los personajes. Después de todo, cada personaje secundario tiene su propia tarea, su propio destino e ilumina alguna faceta del personaje principal. Consideremos el papel y la importancia de los personajes secundarios de la tragedia para la percepción plena del personaje principal y la percepción artística. obras generalmente.

El espacio de la tragedia es una estructura de múltiples vectores, casi todos los cuales hacen visible el enfrentamiento existente entre el personaje principal y ciertos personajes de la obra. Todos los personajes de Hamlet son partícipes directos de la acción dramática y pueden unirse según sus propias características.

Convencionalmente, el primer vector en el campo del conflicto dramático lo representan Claudio y Gertrudis. La madre y el tío del personaje principal de la tragedia son el gobernante que usurpó el poder.

El segundo es Polonio y Osric. El Canciller del Reino Danés, que se encuentra en la cúspide de la sociedad feudal, es una mala copia de un intrigante talentoso, unido en su disposición a cumplir cualquier orden de las autoridades, sin olvidar su propio beneficio.

El tercero es Ofelia y Laertes, la hija y el hijo de Polonio, cuyo destino está directamente relacionado con las acciones de Hamlet.

El cuarto son Horatio, Rosencrantz y Guildenstern, compañeros de estudios de Hamlet en la Universidad de Wittenberg.

El quinto es el Príncipe Fortinbrás. Hamlet no se encontrará con él en el escenario, pero la sensación de que Fortinbrás es una especie de doble del personaje principal no desaparece. Algunos acontecimientos en la vida del príncipe noruego coinciden con la historia del príncipe Hamlet (como, por cierto, con la historia de Laertes), sin embargo, cada uno define las prioridades de la vida a su manera. En el espacio real de la tragedia, Fortinbrás puede ser compañero de su padre, asesinado por el rey Hamlet, del propio Hamlet y de Laertes.

Fuera del sistema de héroes reales, queda un personaje que crea la trama de la historia principal: este es el Fantasma, la sombra del padre de Hamlet. La esfera de realización de este personaje se limita a la comunicación con Hamlet; el Fantasma empuja al Príncipe Hamlet a actuar activamente. Los acontecimientos ocurridos al inicio de la obra se traducen en el plano de la elección moral y alientan al héroe a determinar las prioridades de la existencia, a buscar y aprobar, incluso a costa de su vida, un nuevo sistema de valores.

Se puede dar otra posible esquematización del sistema figurativo de la tragedia: Hamlet y los dos reyes (Hamlet, Claudio); Hamlet y dos mujeres (Gertrudis, Ofelia); Hamlet y los jóvenes vasallos a quienes el príncipe considera amigos (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet y los hijos vengadores (Fortinbrás, Laertes).

La imagen de Claudio captura el tipo de monarca usurpador sangriento.

“Asesino y esclavo;

Smerd, veinte veces una décima parte más pequeño

El que fue tu marido; bufón en el trono;

El ladrón que robó el poder y el Estado,

¿Quién sacó la preciosa corona?

¡Y mételo en el bolsillo! (5, pág.59)

Aunque mantiene la máscara de una persona respetable, un gobernante cariñoso, un cónyuge amable, este "sinvergüenza sonriente" no se sujeta a ninguna norma moral: rompe su juramento, seduce a la reina, mata a su hermano y lleva a cabo planes insidiosos contra el heredero legítimo. En la corte revive viejas costumbres feudales, se entrega al espionaje y a las denuncias. "Aquí reinan lo salvaje y el mal".

“Sí, esta bestia pródiga, incestuosa,

Un mago de la mente, de astucia con un don negro.

Oh mente vil y don vil que son poderosos

¡Así que seduce! (5, pág.14)

Dotado de "la magia de la mente, el negro don del engaño", Claudio es perspicaz y cuidadoso: previene hábilmente la campaña de Fortinbrás contra Dinamarca, apaga rápidamente la ira de Laertes, convirtiéndolo en un arma de represalia contra Hamlet, y crea la Apariencia de colegialidad en el gobierno. Temiendo que el pueblo defienda al príncipe, el rey intriga con mucho cuidado contra él: no cree en el rumor sobre la locura de Hamlet.

El conflicto entre el humanista Hamlet y el tirano Claudio es un conflicto entre los viejos y los nuevos tiempos.

gertrudis

La reina evoca un sentimiento difícil. Gertrudis es "mi esposa aparentemente pura", una mujer de voluntad débil, aunque no estúpida, "está harta del cielo y de las espinas que viven en su pecho, ulcerándose y picando".

“Eres una reina, esposa del tío;

Y... ¡oh, por qué pasó esto! -tú eres mi madre” (5, p.71)

Detrás de su majestad y encanto externo, no se puede determinar de inmediato que la reina no tenga fidelidad conyugal ni sensibilidad maternal. El pueblo de Dinamarca es distante y ajeno a la reina. Cuando la gente descontenta con el rey irrumpió en el palacio con Laertes, ella les gritó:

“¡Ellos chillan y están felices por haber perdido el rastro!

¡Vuelvan, perros daneses de mierda! (5, pág. 79)

Los reproches mordaces y francos de Hamlet dirigidos a la Reina Madre son justos. Y aunque al final de la tragedia su actitud hacia Hamlet se calienta, la muerte accidental de la reina no evoca simpatía, ya que es cómplice indirecta de Claudio, quien a su vez resultó ser una víctima involuntaria de su vil crimen. Sometiéndose a Claudio, obedientemente ayuda a llevar a cabo un "experimento" con el príncipe supuestamente loco, lo que hiere profundamente sus sentimientos y le provoca una falta de respeto hacia sí mismo.

Polonio es un cortesano ingenioso disfrazado de sabio. La intriga, la hipocresía y la astucia se convirtieron en la norma de su comportamiento en el palacio y en su propia casa. Todo con él está sujeto a cálculo. Enseña lo mismo a otros, por ejemplo, diciéndole a su hijo Laertes:

Y un pensamiento precipitado surge de la acción.

Sea sencillo con los demás, pero nada vulgar.

Tus amigos, habiendo probado su elección,

Encadenalo a tu alma con aros de acero,

Pero no te calles las palmas con nepotismo.

Con cualquier familiar sin plumas. en una pelea

Cuidado con entrar; pero habiendo entrado,

Actúa de tal manera que tu enemigo se dé cuenta.

Recoge todas las opiniones, pero conserva la tuya.

Haz que el vestido sea lo más caro posible.

Pero sin complicaciones: rico, pero no llamativo:

A menudo se juzga a las personas por su apariencia” (5, p. 24)

Su desconfianza hacia la gente se extiende incluso a sus propios hijos. Envía a un sirviente a espiar a su hijo, hace cómplice de su hija Ofelia en el espionaje de Hamlet, sin preocuparse de cómo esto hiere su alma y humilla su dignidad. Nunca comprenderá los sinceros sentimientos de Hamlet por Ofelia y lo arruina con su vulgar intromisión. Muere a manos de Hamlet, como espía, escuchando a escondidas la conversación de la reina con su hijo.

La imagen de Ofelia es uno de los ejemplos más sorprendentes de la habilidad dramática de Shakespeare. Hamlet ama a Ofelia, la mansa hija del cortesano Polonio. Esta niña se diferencia de otras heroínas de Shakespeare, que se caracterizan por la determinación y la voluntad de luchar por su felicidad: la obediencia a su padre sigue siendo el rasgo principal de su personaje.

Hamlet ama a Ofelia, pero no encuentra la felicidad con ella. El destino no es amable con Ofelia: su padre Polonio está del lado de Claudio, culpable de la muerte del padre de Hamlet y su enemigo desesperado. Después de que Hamlet mata a su padre, se produce un trágico colapso en el alma de la niña y se vuelve loca.

"Dolor y tristeza, sufrimiento, el infierno mismo

Te convierte en belleza y encanto” (5, p.62)

La locura y la muerte de esta criatura frágil y desprotegida evocan simpatía. Escuchamos un relato poético de cómo murió; que antes de su muerte continuó cantando y falleció de una manera inusualmente hermosa, "tejiendo ortigas, ranúnculos, lirios, orquídeas en guirnaldas", rompiendo en un "arroyo de sollozos". Este toque poético final es sumamente importante para completar la imagen poética de Ofelia.

"Su ropa,

Se estiraron y la cargaron como a una ninfa;

Mientras tanto cantaba fragmentos de canciones,

Como si no oliera problemas

¿O nació una criatura?

En el elemento agua; no podría durar

Y la ropa, muy borracha,

La desafortunada mujer se dejó llevar por los sonidos.

En el atolladero de la muerte" (5, p. 79)

Su muerte resonó en el corazón de Hamlet como una nueva y grave pérdida.

Finalmente, en su tumba escuchamos a Hamlet admitir que la amaba, “¡como cuarenta mil hermanos no pueden amar!” Por eso las palabras crueles que le dice le resultan difíciles, las pronuncia con desesperación, porque amándola se da cuenta de que ella se ha convertido en un arma de su enemigo contra él y para poder llevar a cabo la venganza debe renunciar. amar. Hamlet sufre porque se ve obligado a herir a Ofelia y, reprimiendo la compasión, es despiadado en su condena a las mujeres.

Laertes es hijo de Polonio. Es sencillo, enérgico, valiente, ama tiernamente a su hermana a su manera, le desea lo mejor y felicidad. Pero a juzgar por cómo, agobiado por los cuidados del hogar, Laertes se esfuerza por dejar Elsinore, cuesta creer que esté muy apegado a su padre. Sin embargo, al enterarse de su muerte, Laertes está listo para ejecutar al culpable, ya sea el propio rey, a quien prestó juramento de lealtad.

“No le tengo miedo a la muerte. declaro

Que ambos mundos son despreciables para mí,

Y pase lo que pase; solo para mi padre

Véngate como es debido" (5, p. 51)

No le interesan las circunstancias en las que murió su padre ni si tenía razón o no. Lo principal para él es "vengarse como debe ser". La fuerza de sus intenciones de vengarse a cualquier precio es tan fuerte que se rebela contra el rey:

“El océano mismo, habiendo desbordado sus fronteras,

No devora la tierra con tanta furia

Como el joven Laertes con una multitud rebelde

Barre a los guardias. La multitud lo sigue;

Y, como si el mundo hubiera comenzado por primera vez,

Se olvida la antigüedad y se desprecia la costumbre.

El apoyo y consolidación de todos los discursos, -

Gritan: “¡Laertes es el rey! ¡Él es elegido!

Se levantan sombreros, manos, lenguas:

"¡Laertes, sé rey, Laertes es rey!" (5, pág.47)

Laertes, habiendo llegado a un acuerdo con el rey, y saliendo a competir con el príncipe, teniendo un arma envenenada, descuida el honor, la dignidad y la generosidad del caballero, porque antes de la competencia Hamlet le explicó y Laertes le tendió la mano. Sólo la proximidad de su propia muerte, la conciencia de que él mismo fue víctima de la traición de Claudio, lo obligan a decir la verdad y perdonar a Hamlet.

"Pagar

Merecido; él mismo preparó el veneno. -

Perdonémonos unos a otros, noble Hamlet.

Que seas inocente en mi muerte

¡Y mi padre, como yo en el tuyo! (5, pág. 97)

Horacio es amigo de Hamlet. El héroe considera al propio Horacio su mejor amigo precisamente porque ve en él a una persona real, no afectada por la corrupción moral general, que no se ha convertido en un "esclavo de las pasiones", en quien "la sangre y la mente" están orgánicamente fusionadas. Se trata de un joven equilibrado, moderado y tranquilo, por lo que Hamlet lo elogia:

"..Humano,

¿Quién no sufre ni siquiera en el sufrimiento?

Y acepta con igual gratitud

Ira y regalos del destino; bendecido,

Cuya sangre y mente están tan alegremente fusionadas,

Que no es una pipa en los dedos de la Fortuna,

Jugándolo" (5, p. 33)

A Hamlet y Horacio se les contrasta con los engañosos y dobles Rosencrantz y Guildenstern, "sus compañeros de la escuela", quienes aceptaron espiar a Hamlet a favor del rey y descubrir "qué secreto lo atormenta y si tenemos una cura". para ello."

Horatio justifica plenamente la confianza de Hamlet, al ver que Hamlet está muriendo, está listo para morir con él, pero lo detiene la petición del héroe, quien le asigna a su amigo un papel importante: decirle a la gente la verdad sobre él después de la muerte. Y tal vez esta verdad enseñe a la gente a apreciar la vida, a comprender mejor los matices del bien y del mal.

Composición y rasgos artísticos.

La base de la composición dramática de Hamlet de William Shakespeare es el destino del príncipe danés. Su divulgación está estructurada de tal manera que cada nueva etapa de la acción va acompañada de algún cambio en la posición de Hamlet, en sus conclusiones, y la tensión aumenta todo el tiempo, hasta el episodio final del duelo, que termina con la muerte de el héroe. La tensión de la acción se crea, por un lado, por la anticipación de cuál será el próximo paso del héroe, y por el otro, por las complicaciones que surgen en su destino y en las relaciones con otros personajes. A medida que se desarrolla la acción, el nudo dramático se agrava cada vez más.

En el corazón de cualquier obra dramática hay un conflicto, en la tragedia "Hamlet" tiene 2 niveles. Nivel 1: personal entre el príncipe Hamlet y el rey Claudio, quien se convirtió en el marido de la madre del príncipe después del traicionero asesinato del padre de Hamlet. El conflicto es de carácter moral: chocan dos posiciones vitales. Nivel 2: conflicto entre el hombre y la época. (“Dinamarca es una prisión”, “el mundo entero es una prisión, y excelente: con muchas cerraduras, mazmorras y mazmorras…”

Desde el punto de vista de la acción, la tragedia se puede dividir en 5 partes.

Parte 1: el comienzo, cinco escenas del primer acto. El encuentro de Hamlet con el Fantasma, quien le confía a Hamlet la tarea de vengar el vil asesinato.

La tragedia se basa en dos motivos: la muerte física y moral de una persona. El primero se encarna en la muerte de su padre, el segundo en la caída moral de la madre de Hamlet. Como eran las personas más cercanas y queridas a Hamlet, con su muerte se produjo ese colapso espiritual en el que para Hamlet toda su vida perdió su significado y valor.

El segundo momento de la trama es el encuentro de Hamlet con el fantasma. De él el príncipe se entera de que la muerte de su padre fue obra de Claudio, como dice el fantasma: “El asesinato es vil en sí mismo; pero esto es lo más repugnante e inhumano de todos”.

Parte 2: el desarrollo de la acción que surge de la trama. Hamlet necesita adormecer la vigilancia del rey; se hace pasar por loco. Claudio toma medidas para descubrir las razones de este comportamiento. El resultado es la muerte de Polonio, el padre de Ofelia, la amada del príncipe.

Parte 3: el clímax, llamado la "trampa para ratones": a) Hamlet finalmente está convencido de la culpabilidad de Claudio; b) El propio Claudio se da cuenta de que su secreto ha sido revelado; c) Hamlet abre los ojos de Gertrudis.

La culminación de esta parte de la tragedia y, quizás, de todo el drama en su conjunto es el episodio de la "escena en el escenario". Hamlet utiliza la apariencia aleatoria de los actores para representar un asesinato similar al cometido por Claudio. Las circunstancias favorecen a Hamlet. Tiene la oportunidad de llevar al rey a un estado tal que se verá obligado a delatarse mediante palabras o comportamientos, y esto sucederá en presencia de toda la corte. Es aquí donde Hamlet revela su plan en el monólogo que concluye el Acto II, al mismo tiempo que explica por qué todavía ha dudado:

"El espíritu que se me apareció

Quizás había un demonio; el diablo es poderoso

Ponte una imagen dulce; y quizá,

Qué, ya que estoy relajado y triste,

Y sobre un alma así es muy poderoso:

Él me está llevando a la destrucción. Necesito

Más apoyo. El espectáculo es un bucle,

Para atar la conciencia del rey” (5, p. 29)

Pero incluso habiendo tomado una decisión, Hamlet todavía no siente tierra firme bajo sus pies.

Parte 4: a) enviar a Hamlet a Inglaterra; b) la llegada de Fortinbras a Polonia; c) la locura de Ofelia; d) muerte de Ofelia; d) el acuerdo del rey con Laertes.

Parte 5 - desenlace. Duelo de Hamlet y Laertes, Muerte de Gertrudis, Claudio, Laertes, Hamlet.

La percepción del lector.

En nuestra opinión, la tragedia "Hamlet" es una de las cimas más altas de la obra de Shakespeare. Esta es quizás la creación más popular y profunda del gran dramaturgo. La tragedia se caracteriza por la complejidad y la profundidad del contenido, lleno de significado filosófico. Shakespeare puso en Hamlet un enorme contenido sociofilosófico.

La tragedia de Hamlet, la tragedia del conocimiento del mal por parte del hombre, se desarrolla ante los ojos del lector; nos convertimos en testigos involuntarios de acontecimientos trágicos, de la difícil elección que enfrenta el personaje principal. Hamlet revela el tormento moral de una persona llamada a la acción, sedienta de acción, pero que actúa impulsivamente, sólo bajo la presión de las circunstancias; experimentando una discordia entre el pensamiento y la voluntad. Obsesionado con el pensamiento de venganza, Hamlet va en contra de sus creencias y principios morales. El objetivo de Hamlet no es simplemente matar a Claudio, a quien odia; su tarea es castigar al asesino de su padre con toda justicia.

La traición de sus seres más cercanos, el shock experimentado por Hamlet, sacudieron su fe en el hombre y dieron lugar a una dualidad de su conciencia. La lucha interna que vive Hamlet lo lleva a un estado de indecisión, de confusión ante las circunstancias: “Pensar así nos vuelve cobardes”. Se enfrenta a una elección difícil: someterse o resistir el mal y vengar la muerte de su padre, o morir, quedarse dormido, “darse un acuerdo con un simple puñal”. Hamlet se da cuenta de que el miedo a la muerte es "una tierra desconocida de la que no hay retorno para los vagabundos terrenales", lo desconocido "confunde su voluntad" y comprende que sería mejor "soportar la adversidad y no precipitarse hacia otros escondidos de ellos". a nosotros." Hamlet es decisivo en sus intenciones: “¡Oh pensamiento mío, de ahora en adelante debes ser sangriento, o el polvo será tu precio!”

Hamlet es un luchador solitario por la justicia. Lucha contra sus enemigos con sus propios medios. La contradicción en el comportamiento del héroe es que para lograr su objetivo recurre a los mismos métodos inmorales que sus oponentes.

Todas las desgracias que observamos al finalizar la obra podrían haberse evitado si “el siglo no se hubiera deteriorado”. Muchos fueron víctimas de la malvada conspiración, incluidos los propios conspiradores. El mal engendró el mal. La retribución se cumplió, pero esto lo pone muy triste, porque al final dos corazones amorosos no pudieron estar juntos, el hijo y la hija perdieron a su padre y ambos murieron, y la madre de Hamlet, el rey, murió, aunque su “retribución es merecida; él mismo preparó el veneno”, y el propio Hamlet.

Shakespeare es un escritor que escribió muchas obras hermosas conocidas en todo el mundo. Una de esas obras es la obra "Hamlet", donde se entrelazan diferentes destinos y se abordan cuestiones sociales y políticas de los siglos XVI y XVII. Aquí la tragedia muestra tanto la traición como el deseo de restaurar la justicia. Mientras leemos la obra, los personajes y yo experimentamos y sentimos su dolor y pérdida.

Shakespeare Hamlet los personajes principales de la obra.

En su obra "Hamlet", Shakespeare creó diferentes héroes cuyas imágenes son ambiguas. Cada héroe de la tragedia Hamlet de Shakespeare es un mundo separado con sus propios defectos y aspectos positivos. Shakespeare en la tragedia "Hamlet" creó una variedad de héroes en la obra, donde hay imágenes tanto positivas como negativas.

Imágenes de héroes y sus características.

Entonces, en la obra conocemos a Gertrudis, la madre de Hamlet, que era inteligente, pero de carácter débil. Inmediatamente después de la muerte de su marido, se casa con su asesino. Ella no conoce el sentimiento del amor maternal, por lo que fácilmente acepta convertirse en cómplice de Claudio. Y solo después de beber el veneno destinado a su hijo, se dio cuenta de su error, se dio cuenta de lo sabio y justo que era su hijo.

Ofelia, la niña que amó a Hamlet hasta su último aliento. Vivía rodeada de mentiras y espionaje, y era un juguete en manos de su padre. Al final, se vuelve loca porque no pudo soportar las pruebas que le sobrevinieron.

Claudio comete fratricidio para lograr sus objetivos. Un astuto, astuto, hipócrita y además inteligente. Este personaje tiene conciencia y esta también lo atormenta, no permitiéndole disfrutar plenamente de sus sucios logros.

Rosencrantz y Guildenstern son un ejemplo sorprendente de lo que los verdaderos amigos no deberían ser, porque los amigos no traicionan, pero aquí, mientras caracterizamos a los héroes de Hamlet de Shakespeare, vemos que estos héroes traicionan fácilmente al príncipe al convertirse en espías de Claudio. Aceptan fácilmente entregar el mensaje, que habla del asesinato de Hamlet. Pero al final el destino no les favorece, porque al final no es Hamlet quien muere, sino ellos mismos.

Horatio, por el contrario, es un verdadero amigo hasta el final. Él, junto con Hamlet, experimenta todas sus ansiedades y dudas y le pide a Hamlet, después de sentir el inevitable final trágico, que respire un poco más en este mundo y le cuente todo sobre él.

En general, todos los personajes son brillantes, inolvidables, únicos a su manera, y entre ellos, por supuesto, es imposible no recordar en la obra de Shakespeare "Hamlet" la imagen del personaje principal, el mismo Hamlet, el danés. Príncipe. Este héroe es multifacético y tiene una imagen extensa y llena de contenido vital. Aquí vemos el odio de Hamlet hacia Claudio, mientras trata maravillosamente a los actores. Puede ser grosero, como en el caso de Ofelia, y puede ser cortés, como en el caso de Horacio. Hamlet es ingenioso, maneja bien la espada, teme el castigo de Dios, pero al mismo tiempo blasfema. Ama a su madre, a pesar de su actitud. Hamlet es indiferente al trono, siempre recuerda con orgullo a su padre, piensa y reflexiona mucho. Es inteligente, no arrogante, vive según sus pensamientos, se guía por su juicio. En una palabra, en la imagen de Hamlet vemos la versatilidad de la personalidad humana, que pensó en el significado de la existencia humana, por eso pronuncia el conocido monólogo: “Ser o no ser, esa es la cuestión. .”

Características de los personajes basados ​​en la obra de Shakespeare "HAMLET"

Características de los héroes basados ​​en la obra de Shakespeare "El Rey Lear" - Lear Características de los héroes según la obra “La canción de Roland”, Olivier.

Y el texto completo) es el más difícil de interpretar debido a la extrema complejidad de su diseño. Ni una sola obra de la literatura mundial ha dado lugar a tantas explicaciones contradictorias.

Aldea. Largometraje 1964

Hamlet, Príncipe de Dinamarca, se entera de que su padre no murió de muerte natural, sino que fue envenenado a traición por su propio hermano Claudio, quien se casó con la viuda del difunto y heredó su trono. Hamlet promete dedicar toda su vida a la causa de la venganza de su padre y, en cambio, a lo largo de cuatro actos, reflexiona, se reprocha a sí mismo y a los demás, filosofa, sin tomar nada decisivo, hasta que, al final del Acto V, finalmente mata al villano de forma puramente impulsiva, cuando descubre que él mismo lo envenenó.

¿A qué se debe tanta pasividad y aparente falta de voluntad de Hamlet? Los críticos lo ven en la suavidad natural del alma de Hamlet, en su excesivo “intelectualismo”, que supuestamente mata su capacidad de actuar, en su mansedumbre cristiana y su tendencia a perdonarlo todo.

Todas estas explicaciones contradicen las instrucciones más claras del texto de la tragedia. Hamlet, por naturaleza, no es en absoluto débil de voluntad ni pasivo: se lanza audazmente tras el espíritu de su padre, sin dudarlo, mata al traidor Polonio, escondiéndose detrás de la alfombra, y muestra un ingenio y coraje extremos mientras navega hacia Inglaterra. La cuestión no está tanto en la naturaleza de Hamlet sino en la situación especial en la que se encuentra.

Estudiante de la Universidad de Wittenberg, completamente inmerso en la ciencia y la reflexión, alejado de la vida cortesana, Hamlet revela de repente aspectos de la vida con los que “nunca había soñado” antes. Es como si le cayeran escamas de los ojos. Incluso antes de estar convencido del villano asesinato de su padre, descubrió el horror de la inconstancia de su madre, que se volvió a casar, “sin haber tenido tiempo de gastar los zapatos” con los que seguía el ataúd de su primer marido, el horror ante la falsedad y la depravación de toda la corte danesa (Polonius, Rosencrantz y Guildenstern, Osric, etc.). Hamlet también revela la debilidad moral de su ex amante, la hija de Polonio, Ofelia, que es incapaz de comprenderlo y ayudarlo, ya que en todo obedece al patético intrigante: su padre.

Hamlet generaliza todo esto en una imagen de la depravación del mundo, que le parece "un jardín cubierto de malas hierbas". Dice: “El mundo entero es una prisión, con muchas cerraduras, mazmorras y mazmorras, y Dinamarca es una de las peores”. Hamlet comprende que la cuestión no es el hecho del asesinato de su padre, sino que este asesinato pudo haberse llevado a cabo y quedar impune sólo gracias a la indiferencia, la connivencia y el servilismo de todos los que lo rodeaban. Toda la corte y toda Dinamarca resultan cómplices de este asesinato, y Hamlet tendría que tomar las armas contra el mundo entero para vengarse.

En el monólogo “¿Ser o no ser?” enumera los flagelos que atormentan a la humanidad:

El flagelo y la burla del siglo,
La opresión de los fuertes, la burla de los orgullosos,
El dolor del amor despreciable, la lentitud de los jueces,
La soberbia de las autoridades y los insultos,
Hecho por mérito sin quejas.

Si Hamlet hubiera sido un egoísta que perseguía objetivos puramente personales, rápidamente se habría ocupado de Claudio y habría recuperado el trono. Pero es un pensador, preocupado por el bien común y se siente responsable de todos. Hamlet debe luchar contra las mentiras del mundo entero. Éste es el significado de su exclamación (al final del Acto I):

El siglo se ha aflojado; y lo peor de todo,
¡Que nací para restaurarlo!

Pero tal tarea está más allá del poder incluso de un hombre poderoso y, por lo tanto, Hamlet se sumerge en sus pensamientos durante mucho tiempo, hundiéndose en las profundidades de su desesperación. Aquí es precisamente donde radica la tragedia espiritual de Hamlet (lo que los críticos del siglo XIX llamaron “hamletismo”).

El propio héroe de la tragedia de Shakespeare lamenta su estado de ánimo y se reprocha su inacción. Pone como ejemplo al joven Fortinbrás, que “por una brizna de hierba, cuando el honor está herido”, lleva a veinte mil personas a una batalla mortal, o a un actor que, leyendo un monólogo sobre Hécuba, quedó tan imbuido de “ pasión ficticia” que “se puso completamente pálido”, mientras él, Hamlet, como un cobarde, “se quita el alma con palabras”. El pensamiento de Hamlet se expandió tanto que hizo imposible la acción directa. Ésta es la raíz del escepticismo de Hamlet y de su pesimismo externo.

Pero al mismo tiempo, esta posición de Hamlet agudiza inusualmente su pensamiento, convirtiéndolo en un juez de la vida vigilante e imparcial. Mirar la realidad, la esencia de las relaciones humanas, se convierte, por así decirlo, en el trabajo de toda la vida de Hamlet. Le arranca las máscaras a todos los mentirosos e hipócritas que encuentra, expone todos los viejos prejuicios.

A menudo las declaraciones de Hamlet están llenas de amargo sarcasmo y, como puede parecer, de lúgubre misantropía, por ejemplo, cuando le dice a Ofelia: “Si eres virtuosa y hermosa, tu virtud no debe permitir conversaciones con tu belleza... Ve a un monasterio: ¿por qué deberías engendrar pecadores? » O cuando le declara a Polonio: “Si tomamos a cada uno según sus méritos, ¿quién escapará del látigo?” Sin embargo, la pasión misma de sus expresiones atestigua el fervor de su corazón, sufriente y receptivo.

Hamlet, como lo demuestra su actitud hacia Horacio, es capaz de entablar una amistad profunda y fiel; ama mucho a Ofelia y el impulso con el que corre hacia su ataúd es profundamente sincero. Ama a su madre, y en una conversación nocturna, cuando la atormenta con reproches, se le escapan notas de conmovedora ternura filial. Es verdaderamente considerado (antes de la fatal competencia con el estoque) con Laertes, a quien francamente le pide perdón por su reciente dureza. Sus últimas palabras antes de morir son un saludo a Fortinbrás, a quien lega el trono por el bien de su patria. Es especialmente característico que, cuidando su buen nombre, le ordene a Horace que les cuente a todos la verdad sobre él.

Hamlet, que expresa pensamientos de una profundidad excepcional, no es un símbolo filosófico, ni un portavoz de las ideas del propio Shakespeare o de su época, sino una persona concreta cuyas palabras, al expresar sus profundas experiencias personales, adquieren así una persuasión especial.

Shakespeare es el creador de todo un universo artístico, tenía una imaginación y un conocimiento de la vida incomparables, un conocimiento de las personas, por lo que el análisis de cualquiera de sus obras es sumamente interesante e instructivo. Sin embargo, para la cultura rusa, de todas las obras de Shakespeare, la primera en importancia fue "Aldea", lo que se puede comprobar al menos por el número de traducciones al ruso: hay más de cuarenta. Usando esta tragedia como ejemplo, consideremos qué contribuyó el nuevo Shakespeare a la comprensión del mundo y del hombre a finales del Renacimiento.

Empecemos con trama de "Hamlet", como prácticamente todas las demás obras de Shakespeare, está tomada de una tradición literaria anterior. La tragedia Hamlet de Thomas Kidd, presentada en Londres en 1589, no nos ha llegado, pero se puede suponer que Shakespeare se basó en ella para dar su versión de la historia, contada por primera vez en la crónica islandesa del siglo XII. Saxo Grammaticus, autor de la "Historia de los daneses", cuenta un episodio de la historia danesa de la "época oscura". El señor feudal Khorwendil tenía una esposa, Geruta, y un hijo, Amleth. El hermano de Horwendil, Fengo, con quien compartía el poder sobre Jutlandia, estaba celoso de su coraje y gloria. Fengo mató a su hermano delante de los cortesanos y se casó con su viuda. Amlet se hizo pasar por loco, engañó a todos y se vengó de su tío. Incluso antes de eso, fue exiliado a Inglaterra por el asesinato de uno de los cortesanos, y allí se casó con una princesa inglesa. Posteriormente, Amlet fue asesinado en batalla por su otro tío, el rey Wiglet de Dinamarca. La similitud de esta historia con la trama de Hamlet de Shakespeare es obvia, pero la tragedia de Shakespeare tiene lugar en Dinamarca sólo de nombre; su problemática va mucho más allá del alcance de la tragedia de la venganza, y los tipos de personajes son muy diferentes de los sólidos héroes medievales.

Estreno de "Hamlet" en el Globe Theatre tuvo lugar en 1601, y este es un año de conocidos trastornos en la historia de Inglaterra, que afectaron directamente tanto a la compañía Globe como a Shakespeare personalmente. El hecho es que 1601 es el año de la "Conspiración de Essex", cuando el joven favorito de la anciana Isabel, conde de Essex, llevó a su pueblo a las calles de Londres en un intento de rebelarse contra la reina, fue capturado y decapitado. Los historiadores consideran su discurso como la última manifestación de los hombres libres feudales medievales, como una rebelión de la nobleza contra el absolutismo que limitaba sus derechos y que no contaba con el apoyo del pueblo. En vísperas de la función, los enviados de Essex pagaron a los actores del Globe para que interpretaran una antigua crónica de Shakespeare, que, en su opinión, podría provocar descontento con la reina, en lugar de la obra prevista en el repertorio. Posteriormente, el propietario de Globus tuvo que dar desagradables explicaciones a las autoridades. Junto con Essex, los jóvenes nobles que le siguieron fueron arrojados a la Torre, en particular el conde de Southampton, mecenas de Shakespeare, a quien se cree que está dedicado su ciclo de sonetos. Más tarde, Southampton fue indultado, pero mientras se desarrollaba el juicio de Essex, la mente de Shakespeare debe haber estado particularmente oscura. Todas estas circunstancias podrían espesar aún más el ambiente general de la tragedia.

Su acción comienza en Elsinore, el castillo de los reyes daneses. La guardia nocturna informa a Horacio, amigo de Hamlet, sobre la aparición del Fantasma. Este es el fantasma del difunto padre de Hamlet, quien en la “hora muerta de la noche” le dice a su hijo que no murió de muerte natural, como todos creen, sino que fue asesinado por su hermano Claudio, quien tomó el trono y se casó con Hamlet. madre, la reina Gertrudis. El fantasma exige venganza de Hamlet, pero el príncipe primero debe asegurarse de lo dicho: ¿y si el fantasma es un mensajero del infierno? Para ganar tiempo y no ser descubierto, Hamlet se hace pasar por loco; El incrédulo Claudio conspira con su cortesano Polonio para utilizar a su hija Ofelia, de quien Hamlet está enamorado, para comprobar si Hamlet realmente ha perdido la cabeza. Con el mismo propósito, los viejos amigos de Hamlet, Rosencrantz y Guildenstern, son llamados a Elsinore y aceptan de buen grado ayudar al rey. Exactamente en el medio de la obra se encuentra la famosa "Ratonera": una escena en la que Hamlet convence a los actores que vinieron a Elsinore para realizar una actuación que representa exactamente lo que le dijo el Fantasma, y ​​por la reacción confusa de Claudia, él está convencido de su culpa. Después de esto, Hamlet mata a Polonio, quien escucha su conversación con su madre, creyendo que Claudio se esconde detrás de las alfombras de su dormitorio; Claudio, sintiendo el peligro, envía a Hamlet a Inglaterra, donde será ejecutado por el rey inglés, pero a bordo del barco Hamlet logra reemplazar la carta, y Rosencrantz y Guildenstern, que lo acompañaban, son ejecutados en su lugar. Al regresar a Elsinore, Hamlet se entera de la muerte de Ofelia, que se ha vuelto loca, y se convierte en víctima de la última intriga de Claudio. El rey persuade al hijo del difunto Polonio y al hermano de Ofelia, Laertes, para que se vengue de Hamlet y le entrega a Laertes una espada envenenada para un duelo judicial con el príncipe. Durante este duelo, Gertrudis muere tras beber una copa de vino envenenado destinada a Hamlet; Claudio y Laertes mueren, Hamlet muere y las tropas del príncipe noruego Fortinbrás entran en Elsinore.

Aldea- Lo mismo que Don Quijote, la “imagen eterna” que surgió a finales del Renacimiento casi simultáneamente con otras imágenes de los grandes individualistas (Don Quijote, Don Juan, Fausto). Todos ellos encarnan la idea renacentista de un desarrollo personal ilimitado y, al mismo tiempo, a diferencia de Montaigne, que valoraba la medida y la armonía, estas imágenes artísticas, como es típico de la literatura renacentista, encarnan grandes pasiones, grados extremos de desarrollo de uno. lado de la personalidad. El extremo de Don Quijote fue el idealismo; El extremo de Hamlet es la reflexión, la introspección, que paraliza la capacidad de acción de una persona. Realiza muchas acciones a lo largo de la tragedia: mata a Polonio, Laertes, Claudio, envía a Rosencrantz y Guildenstern a la muerte, pero como duda en su tarea principal: la venganza, se crea la impresión de su inactividad.

Desde el momento en que descubre el secreto del Fantasma, la vida pasada de Hamlet se derrumba. Cómo era antes del comienzo de la tragedia puede juzgarse por Horatio, su amigo en la Universidad de Wittenberg, y por la escena del encuentro con Rosencrantz y Guildenstern, cuando brilla con ingenio, hasta el momento en que los amigos admiten que Claudio los convocó. La boda indecentemente rápida de su madre, la pérdida de Hamlet padre, en quien el príncipe vio no solo a un padre, sino a una persona ideal, explican su humor sombrío al comienzo de la obra. Y cuando Hamlet se enfrenta a la tarea de vengarse, comienza a comprender que la muerte de Claudio no corregirá la situación general, porque todos en Dinamarca rápidamente relegaron a Hamlet padre al olvido y rápidamente se acostumbraron a la esclavitud. La era de las personas ideales ha quedado en el pasado, y el motivo de la prisión de Dinamarca recorre toda la tragedia, planteado por las palabras del honesto oficial Marcelo en el primer acto de la tragedia: “Algo se ha podrido en el reino danés” ( Acto I, Escena IV). El príncipe se da cuenta de la hostilidad, la “dislocación” del mundo que lo rodea: “El siglo ha sido sacudido - y lo peor de todo, / Que yo nací para restaurarlo” (Acto I, Escena V). Hamlet sabe que su deber es castigar el mal, pero su idea del mal ya no se corresponde con las sencillas leyes de la venganza familiar. El mal para él no se limita al crimen de Claudio, a quien finalmente castiga; El mal se extiende por todo el mundo que lo rodea y Hamlet se da cuenta de que una persona no puede resistir al mundo entero. Este conflicto interno le lleva a pensar en la inutilidad de la vida, en el suicidio.

La diferencia fundamental entre Hamlet de los héroes de la tragedia de venganza anterior en que es capaz de mirarse a sí mismo desde fuera, de pensar en las consecuencias de sus acciones. La principal esfera de actividad de Hamlet es el pensamiento, y la agudeza de su introspección es similar a la introspección minuciosa de Montaigne. Pero Montaigne pidió introducir la vida humana en límites proporcionados y describió a una persona ocupando una posición intermedia en la vida. Shakespeare dibuja no sólo al príncipe, es decir, a una persona que se encuentra en el nivel más alto de la sociedad, de quien depende el destino de su país; Shakespeare, según la tradición literaria, representa un personaje extraordinario, grande en todas sus manifestaciones. Hamlet es un héroe nacido del espíritu del Renacimiento, pero su tragedia indica que en su etapa posterior la ideología del Renacimiento está atravesando una crisis. Hamlet asume el trabajo de revisar y revalorizar no solo los valores medievales, sino también los valores del humanismo, y se revela el carácter ilusorio de las ideas humanistas sobre el mundo como un reino de libertad ilimitada y acción directa.

La historia central de Hamlet se refleja en una especie de espejo: las líneas de otros dos jóvenes héroes, cada uno de los cuales arroja nueva luz sobre la situación de Hamlet. La primera es la línea de Laertes, quien, tras la muerte de su padre, se encuentra en la misma situación que Hamlet tras la aparición del Fantasma. Laertes, en opinión de todos, es un "joven digno", toma las lecciones del sentido común de Polonio y actúa como portador de la moralidad establecida; se venga del asesino de su padre, sin desdeñar un acuerdo con Claudio. La segunda es la línea de Fortinbras; A pesar de que ocupa un pequeño lugar en el escenario, su importancia para la obra es muy grande. Fortinbrás es el príncipe que ocupó el vacío trono danés, el trono hereditario de Hamlet; es un hombre de acción, un político decidido y un líder militar, se realizó después de la muerte de su padre, el rey noruego, precisamente en aquellas zonas que siguen siendo inaccesibles para Hamlet. Todas las características de Fortinbras son directamente opuestas a las características de Laertes, y podemos decir que la imagen de Hamlet se sitúa entre ellas. Laertes y Fortinbrás son vengadores normales y corrientes, y el contraste con ellos hace sentir al lector la excepcionalidad del comportamiento de Hamlet, porque la tragedia representa precisamente lo excepcional, lo grande, lo sublime.

Dado que el teatro isabelino era pobre en decoración y efectos externos del espectáculo teatral, la fuerza de su impacto en el espectador dependía principalmente de la palabra. Shakespeare es el mayor poeta de la historia de la lengua inglesa y su mayor reformador; La palabra de Shakespeare es fresca y concisa, y en Hamlet es sorprendente riqueza estilística de la obra. Está escrito principalmente en verso blanco, pero en varias escenas los personajes hablan en prosa. Shakespeare utiliza metáforas de forma especialmente sutil para crear la atmósfera general de tragedia. Los críticos señalan la presencia de tres grupos de leitmotiv en la obra. En primer lugar, se trata de imágenes de enfermedad, una úlcera que desgasta un cuerpo sano: los discursos de todos los personajes contienen imágenes de podredumbre, descomposición, decadencia, que trabajan para crear el tema de la muerte. En segundo lugar, imágenes de libertinaje femenino, fornicación, fortuna voluble, que refuerzan el tema de la infidelidad femenina que atraviesa la tragedia y al mismo tiempo señalan el principal problema filosófico de la tragedia: el contraste entre la apariencia y la verdadera esencia del fenómeno. En tercer lugar, se trata de numerosas imágenes de armas y equipo militar asociados con la guerra y la violencia: enfatizan el lado efectivo del carácter de Hamlet en la tragedia. Se utilizó todo el arsenal de medios artísticos de la tragedia para crear sus numerosas imágenes, para encarnar el principal conflicto trágico: la soledad de una personalidad humanista en el desierto de una sociedad en la que no hay lugar para la justicia, la razón y la dignidad. Hamlet es el primer héroe reflexivo de la literatura mundial, el primer héroe que experimenta un estado de alienación, y las raíces de su tragedia se percibieron de diferentes maneras en diferentes épocas.

Por primera vez, el ingenuo interés del público por Hamlet como espectáculo teatral dio paso a la atención a los personajes a principios de los siglos XVIII y XIX. I.V. Goethe, ardiente admirador de Shakespeare, en su novela Wilhelm Meister (1795) interpretó a Hamlet como “una criatura hermosa, noble y altamente moral, privada del poder de sentimiento que hace a un héroe, perece bajo una carga que no podría soportar”. ni desechar”. U.I.V. El Hamlet de Goethe es un hombre de naturaleza sentimental-elegíaca, un pensador que no puede afrontar grandes hazañas.

Los románticos explicaron la inactividad de la primera de una serie de "personas superfluas" (luego se "perdieron", "enojaron") por el exceso de reflexión, la desintegración de la unidad de pensamiento y voluntad. S. T. Coleridge en “Las Conferencias de Shakespeare” (1811-1812) escribe: “Hamlet vacila debido a una sensibilidad natural y vacila, frenado por la razón, lo que lo obliga a dirigir sus fuerzas efectivas a la búsqueda de una solución especulativa”. Como resultado, los románticos presentaron a Hamlet como el primer héroe literario en sintonía con el hombre moderno en su preocupación por la introspección, lo que significa que esta imagen es el prototipo del hombre moderno en general.

G. Hegel escribió sobre la capacidad de Hamlet, como otros personajes más animados de Shakespeare, de mirarse a sí mismo desde fuera, de tratarse a sí mismo objetivamente, como un personaje artístico, y de actuar como un artista.

Don Quijote y Hamlet fueron las "imágenes eternas" más importantes de la cultura rusa del siglo XIX. V.G. Belinsky creía que la idea de hamlet consiste "en debilidad de voluntad, pero sólo como resultado de la decadencia, y no por su naturaleza. Por naturaleza, Hamlet es un hombre fuerte... Es grande y fuerte en su debilidad, porque un hombre de espíritu fuerte y en su "Cada caída es más alta que un hombre débil, en su misma caída su levantamiento." V.G. Belinsky y A.I. Herzen vio en Hamlet a un juez indefenso pero severo de su sociedad, un revolucionario en potencia; ES. Turgenev y L.N. Tolstoi es un héroe rico en inteligencia que no sirve a nadie.

Psicólogo L.S. Vygotsky, poniendo en primer plano el acto final de la tragedia en su análisis, enfatizó la conexión de Hamlet con el otro mundo: “Hamlet es un místico, esto determina no sólo su estado mental en el umbral de la doble existencia, dos mundos, sino también su voluntad en todas sus manifestaciones”.

Los escritores ingleses B. Shaw y M. Murray explicaron la lentitud de Hamlet por una resistencia inconsciente a la ley bárbara de la venganza familiar. El psicoanalista E. Jones demostró que Hamlet es víctima del complejo de Edipo. La crítica marxista lo vio como un antimaquiavélico, un luchador por los ideales del humanismo burgués. Para el católico K.S. Hamlet de Lewis es un "hombre común", una persona corriente, deprimida por la idea del pecado original. En la crítica literaria ha habido todo un galería de Hamlets mutuamente excluyentes: un egoísta y un pacifista, un misógino, un héroe valiente, un melancólico incapaz de actuar, la encarnación más alta del ideal del Renacimiento y una expresión de la crisis de la conciencia humanista: todo esto es un héroe de Shakespeare. En el proceso de comprensión de la tragedia, Hamlet, como Don Quijote, se separó del texto de la obra y adquirió el significado de "supertipo" (término de Yu. M. Lotman), es decir, se convirtió en una generalización socio-psicológica. de tan amplio alcance que se reconoció su derecho a la existencia intemporal.

Hoy en día, en los estudios de Shakespeare occidental, la atención se centra no en "Hamlet", sino en otras obras de Shakespeare: "Medida por medida", "El rey Lear", "Macbeth", "Otelo", también, cada una a su manera, en consonancia con modernidad, ya que en cada obra de Shakespeare se plantean eternas cuestiones de la existencia humana. Y cada obra contiene algo que determina la exclusividad de la influencia de Shakespeare en toda la literatura posterior. El crítico literario estadounidense H. Bloom define la posición de su autor como "desinterés", "libertad de cualquier ideología": "No tiene teología, ni metafísica, ni ética y menos teoría política de la que los críticos modernos le "leen". En los sonetos está claro que, a diferencia de su personaje Falstaff, tenía un superyó; a diferencia de Hamlet del acto final, no cruzó los límites de la existencia terrenal; a diferencia de Rosalinda, no tenía la capacidad de gestionar su propia vida a voluntad. Pero como los inventó, podemos suponer que deliberadamente se puso ciertos límites. Afortunadamente, no era el Rey Lear y se negaba a volverse loco, aunque podía imaginar perfectamente la locura, como todo lo demás. Su sabiduría se reproduce infinitamente en nuestros sabios. de Goethe a Freud, aunque el propio Shakespeare se negó a ser considerado un sabio"; "No se puede limitar a Shakespeare al Renacimiento inglés más de lo que se puede limitar al Príncipe de Dinamarca a su obra".