Gama de mezzosoprano Coloratura. Escuela vocal de Irina Uleva "Bel Canto Mobile"

Todos los artistas que han aparecido en los escenarios de ópera del mundo ya han alcanzado la cima de la fama...

Pero incluso entre los mejores existe su propia “tabla de rangos”. Presentamos a los diez mejores cantantes de ópera, nuestros contemporáneos.

1. Anna Netrebko

La soprano rusa Anna Netrebko reina en el mundo de la ópera, más allá del alcance de otros cantantes.

Di que ella es una estrella ópera moderna- Esto no es nada que decir, ella no es sólo una estrella - es una cantante de ópera de Dios.

Todo lo que debería estar en un cantante de ópera: extraordinaria belleza, elegancia, arte, sensualidad, inteligencia y, por supuesto, una voz sorprendentemente clara y precisa, fácilmente reconocible, todo esto se fusionó armoniosamente en este "estándar" del escenario de la ópera.

2. Ángela Gheorghiu

La soprano rumana y megaestrella de la ópera Angela Gheorghiu es, con diferencia, la cantante de ópera más famosa y controvertida del mundo.

Algunos críticos argumentan que la maquinaria publicitaria la hizo famosa, diciendo que algunos cantantes tienen una voz más fuerte que Ángela, otros tienen mejor técnica, otros tienen un mayor registro, otros son más bellos, otros son más artísticos, otros son más sofisticados, pero Ángela Es más magnífico que todos ellos.

3. María Guleghina

Maria Guleghina es una soprano dramática rusa, "un milagro vocal con Verdi fluyendo en su sangre": esta es solo una de las características que le han dado fanáticos y críticos.

Hoy en día no tiene igual a la hora de interpretar los papeles de “poderosa” soprano dramática, especialmente del repertorio de Verdi y Puccini.

Tras celebrar recientemente el cuarto de siglo de su actividad creativa, continúa deleitando a los verdaderos amantes de la ópera de todo el mundo con su temperamento ardiente y su habilidad impecablemente refinada.

4. Tarja Turunen

Con una excelente formación académica, encontró su vocación en los tipos modernos de ópera: "crossover clásico" y rock sinfónico.

Una mujer hermosa y ligera se gana los corazones de sus fans no solo con sus mágicas habilidades vocales, sino también con su energía optimista y amante de la libertad.

5. Renée Fleming

René es el estándar de oro de la soprano lírica completa en la versión americana. canto de ópera. La prima donna absoluta de la Ópera Metropolitana de Nueva York en el futuro previsible.

Su repertorio representa todo el color de la ópera mundial: italiana, alemana, francesa, rusa; en todas partes muestra su magnífico talento, transmitiendo brillantemente el color de grandes obras, llenando cada nota con un significado y emociones increíbles, un encanto especial y un encanto único, obligando a público que la escuchó en ocasiones a solas para convertirse en sus más devotos fans.

6. Danielle de Niese

Esta soprano lírica es una de las cantantes más jóvenes, estadounidense con raíces de Sri Lanka y Holanda.

Ha actuado toda su vida, desde el colegio, fruto de su ligereza y apertura hacia escenario de teatro, y se podría decir que “garbo” da una ventaja a muchos cantantes más experimentados, y su ascenso a las alturas operísticas es el sueño de cualquier cantante.

7. Cecilia Bartoli

Si solo existiera ópera barroca en el mundo y solo estilo de interpretación de bel canto, entonces Cecilia Bartoli, la prima donna italiana con su coloratura única mezzosoprano, estaría sin duda en la cima del Olimpo operístico.

Es uno de esos pocos músicos que logra combinar armoniosamente su extraordinario intelecto y su habilidad vocal.

Cada uno a lo suyo proyecto creativo se convierte en una obra maestra, brillante, clara, llena de sentimientos y emociones humanas y, por supuesto, técnicamente impecable.

8. Anna Caterina Antonacci

El encanto italiano, con una voz difícil de clasificar, desempeña con éxito cualquier papel en estos rangos.

Su timbre se parece más a lo que se llamaba una “soprano corta” en la primera mitad del siglo XIX, pero a veces un par de notas altas pueden parecer un poco fuera de lugar.

9. Magdalena Kozena

La mezzosoprano checa, con la belleza específica de su voz: fuerte, rica, pero flexible, fresca y marcada por tonos líricos plateados mate, se siente muy bien en una amplia variedad de repertorio: desde obras de Handel, Rossini y Vivaldi hasta canciones de compositores modernos.

Y, por supuesto, interpreta y promueve vívidamente el repertorio romántico y de canciones de los clásicos y el folclore checos.

10. Joyce DiDonato

Cien por ciento estadounidense con una voz bastante rara: su coloratura mezzosoprano es capaz de interpretar pasajes inimaginables y elevarse desde los más bajos hasta las alturas vocales. Trabaja mejor en papeles dramáticos, pero la libertad que se siente en el escenario le permite transformarse con facilidad y habilidad, lo que los directores aprovechan con gusto, ofreciéndole una amplia gama de personajes complejos.

Una mujer fuerte y alegre, una vez actuó en la Royal Opera House con una pierna rota en una silla de ruedas. Teniendo apretada agenda, compuso con tres años de antelación y ha sido solista invitado en el Covent Garden de Londres, la Metropolitan Opera de Nueva York y La Scala de Milán.

El concepto de "voz cantante" está asociado con la capacidad de una persona para cantar.
A diferencia del habla, los sonidos de la voz de un cantante tienen un tono preciso y pueden durar mucho tiempo. Aparecen en vocales. Una persona comienza a utilizar la voz para cantar desde la infancia a medida que se desarrolla su oído para la música y su aparato vocal.

Se distingue la voz al cantar. doméstico (“no suministrado”) y profesional (“entregado”). La producción de voz significa su adaptación y desarrollo para un uso profesional. En el proceso de producción de la voz se pueden desarrollar cualidades de la voz cantada como el brillo, la belleza, la fuerza y ​​​​la duración del sonido, la amplitud de rango, la flexibilidad y la fatiga, que están determinadas en gran medida por las propiedades naturales del aparato vocal. La voz se puede poner en escena para canto y actuación de ópera y concierto. Canciones folk, canto pop etc.

Las cualidades que definen la voz de un cantante son la belleza del timbre y la capacidad de resistir los sonidos durante mucho tiempo. La voz de ópera y de concierto debe ser claramente audible en salas grandes, es decir, debe tener lo que se llama vuelo. Voces resonantes y metálicas vuelan. La calidad de la metalicidad y el vuelo está determinada por la presencia en el espectro de la voz de un grupo de sobretonos altos, el llamado formante de canto alto. La redondez y suavidad del sonido de la voz dependen del fortalecimiento de los armónicos de la parte baja del espectro. Los formantes de canto agudos y graves, así como el vibrato (pulsaciones con una frecuencia de 5 a 6 veces por segundo) determinan la belleza y el carácter fluido de la voz.

Una cualidad importante de la voz de un cantante es su fuerza. El canto de ópera requiere una voz fuerte que pueda llenar Gran salón y ser escuchado en el contexto del acompañamiento orquestal. La voz tiene registros naturalmente. Por registro se entiende una serie de sonidos de timbre uniforme, producidos por un único mecanismo fisiológico. Los sonidos en diferentes registros suenan diferentes. La voz masculina tiene un registro de pecho en la parte inferior del rango y un registro de falsete en la parte superior. El registro de pecho se distingue por su fuerza y ​​riqueza de sonidos. El falsete es débil y pobre en timbre. En la voz femenina hay un registro de pecho, un registro central, que combina sonidos de cabeza y de pecho, y un registro de cabeza en la parte superior del rango, que suena ligero y abierto.

Voz de canto profesional. debe tener un rango de dos octavas y sonar suave en todo el rango. Esto se consigue mediante el desarrollo de un sonido mixto, el llamado sonido mixto.
Las voces se clasifican por timbre y tono. Hay seis tipos principales de voces:

Voces femeninas:

• soprano
• mezzosoprano
• contralto

Voces masculinas:

• tenor
• barítono
• agudos - voz de niño

Las voces femeninas se dividen en:

coloratura soprano- la voz femenina más alta. (rango: hasta la primera octava - fa de la tercera octava). La voz es muy frágil, elegante con un registro superior plateado ilimitado. La ligereza te permite realizar los giros más complejos, grandes saltos, elegantes melismas y pasajes increíblemente bravura.

Papeles de ópera: Reina de la noche (La flauta mágica), La muñeca (Los cuentos de Hoffmann), Snegurochka (La doncella de las nieves).

soprano lírico-(rango: hasta la primera octava - do, re de la tercera octava.) La voz es cantilen, suave, suena brillante en todo el rango.
(Papeles de ópera: Violetta (La Traviata), Iolanta (Iolanta), Margarita (Fausto).

Lyriko - soprano dramática- una voz más voluminosa, muy expresiva que combina a la perfección suavidad, cantilena y spinto.
Papeles de ópera: Tatiana (Eugene Onegin.) Norma (Norma), Aida (Aida).

soprano dramática- voz fuerte, voluminosa y de timbre brillante. Esto le da la oportunidad de cantar la parte entera con una fuerte intensidad emocional.
Papeles de ópera: Tosca (Tosca), Abigail (Nabucco), Turandot (Turandot).

Mezzo lírico - soprano- ligero en timbre y color cercano al de la soprano. (rango: A de la octava pequeña - A, B de la segunda octava).
Papeles de ópera: (Amneris (Aida), Eboli (Don Carlos), Ganna (May Night), Spring (Snow Maiden)

mezzosoprano central- voz grande, densa y fuerte.
Papeles de ópera: Lyubasha (La novia del zar), Marfa (Khovanshchina),
Azucena (Trovador), Carmen (Carmen).

Coloratura mezzosoprano- una voz muy rara, dotada de brillo, flexibilidad y movilidad, que te permite cantar los pasajes, gracias y trinos más complejos.
Papeles de ópera: Isabella (italiana en Argel), Rosina (El barbero de Sevilla), Cenicienta (Cenicienta).

Contralto- la voz femenina más baja. Aterciopelado con notas chic en el pecho.
Papeles de ópera: Ratmir (Ruslan y Lyudmila), Konchakovna (Príncipe Igor),
Olga (Eugene Onegin), Ulrika (baile de máscaras).

tenor lírico- voz plateada, suave, muy móvil con coloraturas (rango: de B a primera - B, a tercera).
Papeles de ópera: Lensky (Eugene Onegin), Levko (La noche de mayo), Lindoro (Un italiano en Argel) Conde Almaviva (El barbero de Sevilla).

Tenor lírico-dramático- una voz más aguda y densa.
Papeles de ópera: Alfred (La Traviata), Duke (Rigoletto), Vladimir Igorevich (Príncipe Igor).

tenor dramático- voz voluminosa, brillante, metálica, de naturaleza muy fuerte.
Papeles de ópera: Herman (La dama de picas), Manrico (Il Trovatore), Turidu (Honor Rusticana), Calaf (Turandot).

barítono lírico- voz alta, brillante y móvil. (rango: La mayor - La primera octava).
Papeles de ópera: Fígaro ( barbero de sevilla), Don Juan (Don Juan), Don Pasquale (Don Pasquale), Valentin (Fausto), Yeletsky (Reina de Picas).

barítono dramático- Voz aterciopelada, voluminosa y fuerte en toda la gama.
Papeles de ópera: Amonasro (Aida), Iago (Otelo), Dagón (Sansón y Dalila).

Bajo alto- generalmente característico, vivaz, cómico.
Papeles de ópera: Don Basilio (El barbero de Sevilla), Leporello (Don Giovanni), Malatesta (Don Pasquale), Mustafa (Un italiano en Argel).

Bajo central- voz grande, brillante, muy rica, registro de pecho rico.
Papeles de ópera: Boris Godunov (Boris Godunov), Melnik (Rusalka), Philip (Don Carlos), René (Iolanta), Konchak (Príncipe Igor).

bajo profundo- Voz muy baja, pechosa y voluminosa.
Se utiliza con mayor frecuencia en la música coral de la iglesia.

Registros de canto

1. Minúsculas: pequeñas, grandes, etc. octavas.
(Los hombres tienen dos registros: pecho y falsete).
2. Registro medio: I octava (sim-re2).
(Posible unión de las voces de pecho y cabeza).
3. Registro superior: II octava, las mujeres pueden cantar más alto.
(Las mujeres tienen pecho, medio (medio - mixto) y cabeza).
4. Registro Superhead: una región ubicada en la cuarta región de transición del rango femenino, en la que hay una sensación de ir más allá de la voz principal normal, así como una sensación adicional de libertad. En las niñas esto se observa desde c2 y superiores.

Rango

El rango está determinado por el conjunto de sonidos que puede cantar la voz (determinar el rango del estudiante).
El rango es la distancia desde la nota más alta hasta la nota más baja que un estudiante puede cantar. Por lo general, el rango de trabajo (entrenamiento) es más amplio que el rango de concierto.

tesitura

La tesitura es la posición del tono de los sonidos de una pieza en relación con el rango.
El tipo de tesitura determina la altura de la primera parte del rango que se utiliza en la obra. Si los sonidos superiores son altos, entonces la tesitura es alta, etc.

El timbre es el color de la voz (suave, aguda, espesa, sonora, aterciopelada, etc.). Por timbre se puede encontrar cada voz su propio color, al igual que por el tipo de coloración de los sonidos reproducidos en un instrumento (piano), utilizando tonos cálidos y fríos.
Por ejemplo:
Según una encuesta realizada a niños para determinar el color de los sonidos durante muchos años, la mayoría de los niños identificaron los mismos colores para los sonidos:
nota fa1 - color amarillo (cálido),
nota sal - color verde (cariñoso),
nota A - color rojo (estable, espeso),
nota B: color azul, azul casi saturado (volando, a veces comparado con una corriente balbuceante),
nota C2 - color blanco,
note mi1 - azul, a veces dicen color púrpura(frío),
nota re1 - color marrón(por unanimidad) - (grueso, cálido),
nota C1 - color negro.

Posición de sonido alta

Es el sentimiento de la “cabeza” lo que le da al canto una posición elevada y vuelo.
“Quien realmente canta es aquel que sabe transferir el sonido de su voz a su cabeza”, dicen los maestros del canto italianos

vibrato

El vibrato son cambios periódicos en el tono, la fuerza y ​​el timbre de un tono en particular.

Dicción

La dicción es un medio de transmitir el contenido textual de una obra, y uno de medios esenciales expresión artística revelando la imagen musical

En la Women's Opera y el Covent Garden de Londres, el Teatro Mariinsky y el Metropolitan Opera de Nueva York. Recordamos a los cantantes de ópera de Rusia que se hicieron mundialmente famosos por sus voces de soprano..

Galina Vishnevskaya

Galina Vishnevskaya. Foto: techno.com

La carrera musical de Galina Vishnevskaya comenzó en Kronstadt: primero joven cantante Actué frente a mi abuela y sus invitados, y luego en todos los conciertos de la escuela. La llamaron la "Artista de los guijarros". Vishnevskaya escapó milagrosamente del hambre en la sitiada Leningrado, se inscribió en un destacamento de defensa aérea y volvió a cantar: para los marineros por las noches.

En 1944, Galina Vishnevskaya entró fácilmente en Leningrado. teatro regional operetas, fueron con conciertos a pequeños pueblos y aldeas. Desde 1947, ya como solista de la Filarmónica Regional de Leningrado, el cantante actuó con programas pop. Y pronto apareció en la vida de Vishnevskaya la profesora de canto Vera Garina. La cantante escribió sobre este encuentro en su libro “Galina”: “No sé cómo habría sido mi vida futura sin ella. destino creativo, pero nunca me convertiría en cantante de ópera".

Garina, que contaba con una amplia experiencia escénica, descubrió el verdadero ópera soprano. Dos años de estudios de Vishnevskaya fueron suficientes para que se uniera al grupo de aprendices del Teatro Bolshoi de la URSS en 1952.

Entre los primeros papeles interpretados en el escenario principal del país se encuentran Tatiana en "Eugene Onegin" de Piotr Tchaikovsky, Kupava en "La doncella de nieve" de Nikolai Rimsky-Korsakov. Sin embargo, la aprendiz Vishnevskaya soñaba con el papel de Aida en la ópera homónima de Giuseppe Verdi. Lo preparó bajo la dirección del maestro Alexander Melik-Pashayev y cautivó no sólo al público soviético, sino también al occidental. Los teatros extranjeros compitieron entre sí para invitar cantante soviético. El corresponsal del New York Times escribió: “Vishnevskaya es un golpe de gracia para los ojos y los oídos”.

Sin embargo, todo logros creativos La cantante de ópera fue anulada por su acto “políticamente poco confiable”. En 1969, Galina Vishnevskaya y su marido Mstislav Rostropovich albergaron al escritor caído en desgracia Alexander Solzhenitsyn en su dacha cerca de Moscú. En 1974, después de numerosas pruebas, la pareja decidió dejar a sus amigos, su hogar y su amado público e irse al extranjero. Y en marzo de 1978, Galina Vishnevskaya y Mstislav Rostropovich fueron privados ciudadanía soviética y premios estatales.

En el extranjero, la cantante de ópera continuó actuando en teatros hasta 1982. Luego, despidiéndose del escenario, Galina Vishnevskaya ofreció conciertos y clases magistrales. En 1990, Vishnevskaya y Rostropovich regresaron a la URSS. En 2002, se inauguró en Moscú el Centro Galina Vishnevskaya de Canto de Ópera, cuyos graduados hoy cantan en los mejores teatros del mundo.

Película documental sobre la vida de Galina Vishnevskaya:

Programa "Life Line" con la participación de Vishnevskaya:

Liubov Kazarnovskaya

Liubov Kazarnovskaya. Foto: timg.com

En 1989, cuando cayó el Telón de Acero que protegía a los ciudadanos soviéticos de la “influencia corruptora de Occidente”, los extranjeros (empresarios de ópera) acudieron en masa a Rusia en busca de nuevas voces. Representantes de Lyubov Kazarnovskaya Ópera de Viena Invitado a la capital de Austria.

A continuación, actuaciones en los mejores escenarios de ópera del mundo en una variedad de imágenes. Tuvo éxito en la ardiente Tosca en la ópera homónima de Puccini y en la resignada Desdémona en Otelo de Verdi. Hubo críticas entusiastas de la prensa y escándalos asociados con la negativa de la prima donna a participar en dudosas empresas de dirección.

Mientras viajaba países occidentales Lyubov Kazarnovskaya siempre tuvo tiempo para proyectos rusos serios. En 1995, cantó el papel principal en Salomé de Richard Strauss en el Teatro Mariinsky, y en 1999, Teatro Bolshói interpretó el papel de Manon en la obra experimental "Retrato de Manon", compuesta por escenas de dos óperas del mismo nombre Massenet y Puccini.

En la década de 2000, Lyubov Kazarnovskaya se convirtió mayoría pasar tiempo en Rusia. Desde hace varios años, su atención se centra en actividades educativas y proyectos de medios.

Habanera de la ópera “Carmen” interpretada por Lyubov Kazarnovskaya:

María Guleghina

María Guleghina. Foto: classicmusicnews.ru

La carrera de Maria Guleghina comenzó en la ópera de Minsk. La joven cantante actuó con éxito y fue popular entre el público. En 1987, por invitación de la dirección de La Scala, María debutó en el escenario como Amelia (Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi). En ese momento, la voz de la cantante se había transformado de mezzosoprano a soprano dramática, capaz de interpretar todas las partes "sangrientas" del repertorio italiano. Actuando en óperas de Verdi y Puccini, Cilea y Giordano, cautivó a los amantes de la música de todo el mundo. La acompañante y profesora Larisa Gergieva calificó el papel de Tosca en la ópera de Puccini como el más grande del repertorio del cantante.

Dos años más tarde, en su ópera natal, María Guleghina decidió representar óperas en el idioma original, pero sus compañeros no la apoyaron.

“Y la situación era tal que no podía cantar en Occidente, porque no me dejaban salir, y en el teatro, porque estaban en mi contra. artistas folklóricos. <...>Y luego, por las buenas o por las malas, obtengo pasaportes de turista con visas para mí y mi familia, aprendo Aida en italiano en cinco días y vuelo, solo, a la ciudad española de Oviedo, porque teatro local Me invitó a cantar."

María Guleghina

Posteriormente se mudó a Hamburgo. Maria Guleghina ha actuado en la Metropolitan Opera de Nueva York y en el Covent Garden de Londres, en Viena y Los Ángeles, en Munich y en Zurich. En la década de 2000, la cantante apareció antes. publico ruso- en el escenario Teatro Mariinski. También imparte clases magistrales y participa en eventos benéficos.

Un fragmento de la actuación de Maria Guleghina en el escenario del Teatro Mariinsky:

“Línea de vida” con Maria Guleghina:

Anna Netrebko

Anna Netrebko. Foto: classicmusicnews.ru

Anna Netrebko nació en Krasnodar y allí comenzó a actuar en los escenarios. Sin embargo, la joven cantante soñaba con los teatros de San Petersburgo y cumplió su sueño. Ingresó fácilmente a la escuela de música y pronto ingresó al conservatorio, a la clase de Tamara Novichenko. Cuando aún era estudiante, Anna Netrebko brilló en una audición para jóvenes cantantes en el Teatro Mariinsky, y Valery Gergiev la invitó a debutar como Suzanne en "Las bodas de Fígaro" de Mozart. Después, en el escenario del legendario Teatro Mariinsky, joven anna Interpretó los papeles de la cortesana Violetta (La Traviata de Verdi), Lyudmila (Ruslan y Lyudmila de Glinka), la gentil Gilda (Rigoletto de Verdi) y muchos otros papeles.

En 2002, actuó en Nueva York como Natasha Rostova (Guerra y paz de Sergei Prokofiev), y poco después, en Salzburgo, interpretó el papel de Donna Anna en Don Giovanni de Mozart.

Con el tiempo, la voz de Anna Netrebko adquirió nuevos colores y las frágiles heroínas fueron reemplazadas por imágenes completamente diferentes, por ejemplo, la sanguinaria Lady Macbeth en la ópera de Verdi. La cantante dijo sobre este papel: “En la imagen de Lady Macbeth, finalmente pude ser yo misma”. Pero con Tatiana en "Eugene Onegin", Netrebko, según sus palabras, "sufrió": “Por mi naturaleza, yo era y soy exactamente lo contrario”.

En el otoño de 2016, Anna Netrebko hizo su debut en el Teatro Bolshoi. Junto con su marido, el tenor Yusif Eyvazov, actuó en la ópera Manon Lescaut de Puccini.
En febrero de 2017, la cantante fue premiada. título honorífico Kammersängerin, otorgado a artistas destacados de Alemania y Austria. Se convirtió en la primera mujer rusa en recibir este título.

“Ella no es sólo cantante, sino también actriz. Y con su presentación de material lo acercó la gente común a la ópera."

Albina Shagimuratova, cantante de ópera

Aria de Giuditta de la opereta de Lehar interpretada por Anna Netrebko:

Película sobre Anna Netrebko "¡Y luego salgo!" (2013):

En 2007, se graduó de la escuela de posgrado en el Conservatorio Estatal de Moscú. PI. Tchaikovsky, y ese mismo año se convirtió en el ganador del XIII Competicion internacional lleva el nombre de Tchaikovsky.

“Shagimuratova tiene mucho talento y actuó de manera brillante en las tres rondas y en el concierto de los galardonados. Tiene un verdadero espíritu de lucha, aunque es dulce, encantadora y modesta”.

Evgeny Nesterenko, cantante de ópera, profesor, profesor

Inmediatamente después de ganar el concurso, la cantante fue invitada a Salzburgo y, tras una audición, le ofrecieron debutar en el papel de la Reina de la Noche (La Flauta Mágica de Mozart) bajo la dirección del maestro Riccardo Muti. Una brillante actuación en el Festival de Salzburgo de 2008 atrajo la atención de representantes de teatros europeos y americanos hacia Albina. La joven cantante recibió contratos interesantes y el virtuoso papel de la Reina de la Noche se convirtió en su tarjeta de presentación.

Sin embargo, Albina Shagimuratova quería cantar en Rusia. En 2011 participó en la producción de "Ruslan y Lyudmila" de Mikhail Glinka en el Teatro Bolshoi. En 2012, por su interpretación del papel de Lucía en la ópera "Lucia di Lammermoor" de Donizetti, Shagimuratova ganó el premio de teatro " máscara dorada" Hoy esta parte es una de las más queridas del repertorio del cantante: “Adoro a Lucía, ¡todo en ella es mío! Puedo mostrarme como persona y esto es muy importante si quieres llegar al público”..

Hoy Albina Shagimuratova canta principalmente en óperas italianas, que requiere dominio del estilo virtuoso del canto del bel canto. En Occidente, al intérprete se le llama "ruiseñor tártaro". Sin olvidar las primeras dificultades de la profesión, les dice a sus alumnos: “A todo el mundo se le da algún tipo de oportunidad. Y si aprovechamos cada oportunidad para acercarnos a la meta, siendo humanos a pesar de las tentaciones, trabajando duro y sin esperar victorias fáciles, al final todo saldrá bien”..

Película documental sobre Albina Shagimuratova:

Mezzosoprano, los más comunes se escuchan juntos. Inicialmente se puede clasificar como un tipo de voz medio-alta. Sin embargo, pertenece al tipo de voces bajas.

Es bastante móvil, tiene un medio apretado y flexibilidad, lo que le permite cantar varios tipos de partes: baja, media y aguda (en la ópera, donde solo se usan las partes media y superior). Cuanto más se acerca el subtipo de esta voz a la soprano, más “sopras” y finas suenan las notas bajas. Cuanto más cerca, más tipo bajo voces: cuanto más densas y brillantes son las notas inferiores y más "sonantes" las notas superiores. (Nota: para altas voces de mujeres tapas suaves, plateadas y semitransparentes). Secciones de transición: do, re, mi de la primera y (la, si) do, re de la segunda octava. Signo característico La voz que la distingue de la soprano es la presencia de un tono cálido en la parte inferior, y además, después de cantar hacia abajo, el sonido de la voz mejora, como si se volviera un poco más denso y rico. La profundidad, amplitud, así como la nobleza del sonido de este tipo de voz ya es resultado de la producción.

Mezzosopranos famosas: Cecilia Bartoli, Madonna, Alla Pugacheva, Sofia Rotaru, Ella Fitzerald, Ofra Haza, Tori Amos, Maria Malibran, Lady Gaga, Adele, Pink, Fiona Apple, Beyoncé, Susan Boyle, Lita Ford, Joann Jett, Lorde, Miley Cyrus, Cher, Joss Stone, Imogene Heap, Shirley Manson, Lizz Wright, Janis Joplin, Simone Simmons (Epica), Floor Jansen ( nuevo vocalista de Nightwish).

Contralto. Es menos común que la mezzosoprano (es decir, a menudo puedes encontrar una mezzo baja o más voz alta, que canta abajo). La contralto es una voz que suena más profunda, pesada, ahumada, cálida y aterciopelada. Puede tener una redondez en el sonido al estilo de Elvis Presley o algo de androginia. Los graves son más brillantes y densos que los de la mezzosoprano, los agudos son demasiado sonoros y recuerdan a un falsete masculino. Me gustaría señalar que a los cantantes que tienen este tipo de voz les resulta mucho más difícil controlar su voz que a todos los demás; esto se debe a las características y propiedades de la voz. Las notas de giro son G, A, B desde la primera y hasta la segunda octava. Esta transición superior, inferior, a diferencia de la mezzo y la soprano, no parece ocurrir debido a que la voz, por anatomía, está dominada exclusivamente por el sonido del “pecho”. Pero vale la pena suponer que puede estar en la región frijol-sol de la octava pequeña, si contamos que en la ópera, de donde surgió la clasificación de estas voces, solo se utilizan las notas medias y superiores en la octava pequeña. partes. Desde abajo, no más de dos o tres. Y lo pusieron todo de tal forma que la voz suene más plena.

Uno de los factores determinantes de este tipo de voz es el característico sonido denso y andrógino a lo largo de todo el segmento desde La menor hasta Mi segunda (para una voz bien entrenada). Para que una mezzo pase por contralto, debes cantar en tu registro más bajo: en la octava pequeña y grande, entonces la voz será vagamente similar a una contralto. Por cierto, en el área hasta menor y aproximadamente en fa primero, una mezzosoprano puede imitar bastante una voz masculina aguda. Los cantantes pop modernos lo utilizan con fines artísticos.

Contraltos famosos: Etta James, Juliana Straindlove, Emilie Autumn, Nina Simone, Marian Anderson, Eva Podles, Singer Chili (grupo Chi-Li)

Mezzocontralto. Medio-bajo.

Un tipo de voz aún más raro en comparación con la contralto. Una voz intermedia entre mezzosoprano y contralto. El color de la voz es similar al de una contralto, pero la voz tiene la misma movilidad que la de una mezzo. No conozco ningún ejemplo de variedad. No pude encontrarlos en la búsqueda, así que como ejemplo publico solo aquellos que pertenecen a cantantes de ópera que se clasifican en este tipo de voz: Susan Sevier, Makiko Narumi, Maria Olszevska, Doris Brunatti.

Este tipo de voz se menciona exclusivamente en fuentes extranjeras. Por alguna razón, no consideramos necesario mencionarlo en absoluto. Probablemente debido al hecho de que esas voces existen exclusivamente en Occidente. Es muy triste que en nuestro país nadie le preste atención a las voces intermedias, ni siquiera enseñándolas en estilos pop. Aunque las voces intermedias no son necesarias en la ópera, tienen un lugar en el escenario. Pero incluso aquí, o estiran la voz a una más alta, o de alguna manera intentan sacarle una voz más baja. Esto aplica a en mayor medida La realidad rusa.

En uno de los siguientes posts ampliaré un poco más el tema de las voces intermedias.

SOPRANO- (soprao italiano, de sopra - arriba, arriba), la voz más aguda (principalmente femenina o infantil). Hay variedades de soprano dramáticas, líricas, coloratura, lírico-dramáticas y otras. El rango de la soprano va desde la primera octava hasta la tercera octava.

En la tradición musical rusa, se acepta la siguiente clasificación de variedades de voces de soprano:

Este método de clasificación es aplicable en todos los tipos. arte vocal- en la ópera, en música de cámara, en canto coral. Sin embargo, en el arte de la ópera se suele utilizar una clasificación diferente y más detallada. (de minúsculas a arriba)

Clasificación	Por rango	tímbrico	Características de timbre y color.
soprano dramático		Minúsculas apretadas.
soprano lírico-dramático	Si octava pequeña - hasta III octava	Minúsculas apretadas.	Capacidad para realizar papeles dramáticos y líricos..
soprano lírico	hasta la 1.ª octava - hasta la 3.ª octava	El registro grave es algo aburrido, suena mejor en el registro superior .	Suavidad de timbre, expresividad en la cantilena.
coloratura lírica soprano	a la 1.ª octava - mito de la 3.ª octava	.	Transparencia de timbre, capacidad para interpretar partes líricas y lírica-coloratura. notas principales
coloratura soprano	hasta la 1.ª octava - frijoles # 3.ª octava y superiores	Libertad de sonido en el registro superior. .	Color de tono metálico. notas principales. Una soprano de coloratura es más ágil que una soprano de coloratura lírica.

Beverly Seals (nombre real Bella Silverman) es una de las más grandes cantantes del siglo XX, "la primera dama de la ópera estadounidense". Un columnista de la revista The New Yorker escribió con extraordinario entusiasmo: “Si tuviera que recomendar los lugares de interés de Nueva York a los turistas, colocaría a Beverly Seals como Manon en primer lugar, muy por encima de la Estatua de la Libertad y el Empire State Building. .” La voz de Seals se distinguió. extraordinaria ligereza, y al mismo tiempo su encanto, talento escénico y apariencia encantadora cautivan a los oyentes.

Sellos encantadores en La viuda alegre de Mozart

Aria CastaDiva de la ópera Norma de Bellini es una de las sopranos más difíciles del repertorio. Y comparemos diferentes intérpretes que decidieron cantar esta aria.

canta beverly sellos

Pero el grande canta esta aria María Kalas

Y finalmente Montserat Caballé

Y así canta esta aria Anna Netrebko

Y esto Galina Vishnevskaya

Las voces de las soprano italianas se distinguen por su timbre brillante, gran riqueza y profundidad de sonido. La famosa soprano italiana fue Amelita Galli-Curci. Tras su salida de los escenarios, el título de “primera soprano del mundo” fue disputado por Renata Tebaldi y Maria Callas.

asi canta Renata Tebaldi

Renata Tebaldi nació el 2 de noviembre de 1922 en Pesaro, la misma ciudad que Gioachino Rossini.
Una vez, en una entrevista, le pidieron a Tebaldi que nombrara al cantante más importante de nuestro tiempo. Ella respondió: “¡Por ​​supuesto, soy yo!”, y durante unos momentos disfrutó de la sorpresa del falta de tacto del periodista, que no esperaba tal golpe a Callas de su parte, y luego añadió con una sonrisa: “Verás, yo' Mido un metro setenta y cuatro, ¿puedes nombrar una soprano más alta que yo? Según estos estándares, Tebaldi estaba por delante de la mayoría de sus socios, algunos incluso por cabeza.

Joan Sutherland--la más grande cantante de ópera australiana. Una soprano lírico-dramática con una técnica vocal fenomenal que asombró durante muchas décadas con su virtuoso dominio tanto de su voz como de su interpretación de partes operísticas... Murió el 10 de octubre de 2010 en Ginebra. la edad de 84 años.

Precio de Leontina(Precio) (n. 1927) - Cantante de ópera estadounidense.

Cuando se le preguntó si el color de la piel podría interferir en la carrera de un intérprete de ópera, Leontyne Price respondió: “En cuanto a los admiradores, no les molesta. Pero para mí como cantante, claro.

RENEE FLEMING es una cantante de ópera estadounidense que ha sido llamada "el estándar de oro de la soprano", "el rostro de Estados Unidos hoy en el campo de la voz clásica" y "una de las pocas verdaderas superestrellas de nuestro tiempo".

En la ópera "Eugene Onegin", la escena final es una obra maestra vocal, actoral y escénica. Renée Fleming mejor intérprete Tatiana.

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María Guleghina- una de las sopranos más famosas del mundo. Después de su debut en La Scala en 1987, la cantante rara vez visita Rusia y su agenda está reservada con años de antelación. Es una invitada bienvenida en todos los teatros de ópera del mundo: durante su carrera, María cantó en las producciones más destacadas de la Metropolitan Opera, Covent Garden, Tokio, Egipto, Viena y París.

María Agasovna Guleghina(apellido real - Meitardjian) nacido en 1959. Mi carrera profesional Comenzó en la Ópera Estatal de Minsk, luego se mudó a Europa en 1987, un año después debutó en La Scala como Amelia en Un ballo in Masquerade con Luciano Pavarotti, dirigida por el Maestro Gavazeni. La fuerza, calidez y sinceridad de su voz, y sus maravillosas habilidades interpretativas, la convirtieron en una invitada bienvenida en varios teatros de todo el mundo. Durante su carrera, María cantó en el Metropolitan Opera, Covent Garden, Tokio, Egipto, Viena, París y muchas capitales del mundo...

italiano Barbara Frittoli- diva de la ópera, famosa en todo el mundo. Se la llama la soprano de seda de Italia. Barbara Frittoli nació en Milán, estudió en el Conservatorio Giuseppe Verdi. Su carrera internacional comenzó en 1989 tras su debut en el Teatro Comunale de Florencia en la ópera “Il giuoco del barone” de Bucchi. Su lista de logros inusualmente enorme. Las más significativas fueron las actuaciones con Riccardo Muti.

Annick Massis Merecidamente considerada la primera soprano de Francia. Domina un extenso repertorio, desde obras de Handel y Rameau hasta papeles virtuosos de la era del bel canto, ópera lírica francesa y obras del siglo XX.

Su voz, una soprano ligera y sonora con agudos radiantes y una agilidad extraordinaria que le permite abarcar tres octavas, es un poco fría, como ella misma lo es. Pero nuevamente, esto le da un parecido encantador con la Reina de las Nieves.

Soprano increíblemente hermosa. Anita Cercuetti(Anita Cerquetti) Su nombre es poco conocido en Rusia.

En fiesta de aniversario Caste Diva de Elena Obraztsova fue cantada por una estrella azerbaiyana Dinara Alieva.

La voz de Dinara Aliyeva cautiva con su belleza, su canto deleita con su timbre profundo y aterciopelado y su voz sorprende con su habilidad. Los amantes de la música, los críticos y la prensa admiran el talento artístico de la artista y sus brillantes habilidades escénicas y evalúan su talento como una estrella en ascenso en el escenario de la ópera mundial, que posee carisma y estilo al interpretar una variedad de música y repertorio.

Cecilia Bartoli- uno de los cantantes de ópera más buscados y mejor pagados del mundo.

Desde hace más de dos décadas, Cecilia Bartoli es sin duda una de las cantantes de ópera más famosas del mundo. Cada una de sus obras, ya sea un programa de conciertos, un nuevo papel en el escenario de la ópera, la edición de un álbum de la discográfica DECCA, con la que la cantante tiene un contrato exclusivo, despierta un gran interés.

Es Cecilia Bartoli quien posee "récords" increíbles: más de 8 millones de álbumes vendidos, más de 100 semanas en las listas de éxitos internacionales. Sus numerosos premios prestigiosos Dorado Desct, cuatro premios abuela(Estados Unidos), diez premios ecos y uno - Bambi(Alemania), dos premios Clásico británico Premios(Gran Bretaña), victoria Delaware la música(Francia) y muchos otros reflejan el enorme éxito de obras como, por ejemplo, el disco Ópera prohibido(“Forbidden Opera”), así como álbumes en solitario dedicados a A. Vivaldi, K. Gluck, A. Salieri.

Cecilia Bartoli - Caballero de la Orden del Mérito de la República Italiana, actual académica de la Academia de Santa Cecilia de Roma, Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Francia), Caballero de la Orden del Mérito (Francia), miembro honorario de la Real Academia de Música y Real Academia de Música de Suecia. Recientemente, Cecilia Bartoli recibió el prestigioso premio italiano “Golden Bellini” (Bellini d’Oro), una medalla de oro honorífica por méritos en el campo del arte, una de los premios más altos Ministerio de Cultura de España. Además, fue galardonada con la Medalla de Oro de la Ciudad de París.

En 2012, Cecilia Bartoli asumió la dirección artística del Festival de Salzburgo. Ella lo notó.

2012 se fue. Y los críticos musicales reconocieron unánimemente como el descubrimiento del año a Yulia Lezhneva, una de las sopranos rusas más prometedoras. Su timbre se llama nácar y las interpretaciones de la música barroca ya se comparan con las de referencia. Nació en 1989 en una familia de geofísicos en Yuzhno-Sakhalinsk. A los 5 años empezó a aprender a tocar el piano y a cantar. En 2004 se graduó con honores. escuela de Musica lleva el nombre de A. Grechaninov en la clase de piano y canto. De 14 a 18 años estudió en la Escuela Académica de Música del Conservatorio Estatal de Moscú que lleva el nombre de P.I. Tchaikovsky en clases de canto y piano.

Escuche el concierto de Yu Lezhneva y, si encuentro a Casta Diva interpretada por ella, lo publicaré.

Julia parece porcelana, sin emociones. En este sentido, está lejos de Netrebko.

En conclusión, cantó Casta diva: todo el deleite, los pensamientos corriendo como relámpagos en su cabeza, los temblores como agujas recorriendo su cuerpo, todo esto destruyó a Oblomov: estaba exhausto.

I A. Goncharov "Oblomov"

¿De qué trata esta aria de la Virgen Casta?

¡Virgen Casta! Brillas plata con una mirada maravillosa.
Este bosque sagrado centenario.
Vuelve hacia nosotros tu rostro imperecedero,
Ilumine con luz clara.

Virgen Casta, domina el ardor de las pasiones,
Y apaga tu atrevido ardor
Hay una paz dichosa en la tierra,
Como en el cielo, ¿ven?

En original

Casta Diva, che inargenti
queste sacre antiche piante,
a noi volgi il bel sembiante
senza nube y senza vel...

Tempra, oh diva,
tempra tu de' cori ardenti
tempra ancora lo zelo audace,
spargi en terra quella pace
che regnar tu fai nel ciel...

Fine al rito: e il sacro bosco
Sia disgombro dai profani.
Cuando el Numeirado y el fosco,
Chiegga il Sangue dei Romani,
Dal Druidico Delubro,
La mia voce tuonera.

Cadrà; punirlo io posso.
(Ma, punirlo, il cor non sa.
¡Ah! bello a mi ritorna
Del fido amor primiero;
E control del mundo interior...
Difesa a te sarò.
¡Ah! bello a mi ritorna
Del raggio tuo sereno;
E vita nel tuo seno,
E patria e cielo avrò.
Ah, riedi ancora qual eri allora,
Quando il cor ti diedi allora,
Ah, riedi a mí.)

Traducción literal

Oh casta Diosa que hace la plata
estas antiguas plantas sagradas
Vuelve tu hermoso rostro hacia nosotros,
Sin nubes y sin cobertura

Muere, diosa,
Mata almas ardientes
Apaga también tu valiente celo
Esparce la paz en la tierra
Y hacerlo rey en el cielo

Termina el ritual: y Arboleda sagrada
Será limpiado de la inmundicia
Cuando lo Divino, enojado y sombrío,
Exigirá la sangre de los romanos.
Del templo druida
Mi voz resonará.

¡Caerá! podría castigarlo
Pero si castigar, el corazón no lo sabe.

Desde el principio amor verdadero
Y contra el mundo entero...
Te protegeré.
¡Oh! Lo bello vuelve a mi
Me calmo de este rayo
Y, viviendo en tu vientre,
Encontraré mi patria y mi paraíso.
Oh, vuelve a lo que era entonces
Cuando te di mi corazón
Regresa a mí.)

Esta ópera rara vez se representa sólo aquí. Así que escuche “Norma” de Bellini grabada en el Teatro La Fenici de Venecia.

Como el resto del mundo, el propio Bellini consideraba a Norma una obra maestra. Si hubiera un naufragio, la única de sus óperas que habría que salvar, dijo, sería Norma.

Caracteres:

NORMA, sacerdotisa del templo druida (soprano)
OROVEZ, padre de Norma, sumo sacerdote (bajo)
CLOTHILDE, amiga de Norma (soprano)
POLIÓN, procónsul romano en la Galia (tenor)
ADALGIZA, doncella del templo druida (soprano o mezzosoprano)
FLAVIO, centurión (tenor)

Tiempo de acción: alrededor del 50 a.C. Escena: Galia.

Breve resumen de la ópera:

Los druidas están preparando un levantamiento contra sus esclavizadores y esperan una señal de la suma sacerdotisa Norma. En su corazón, el sentido del deber lucha con el amor por el comandante militar romano Polión, el padre de sus hijos. Pero Pollio se ha enamorado de Norma y está enamorado de la joven sacerdotisa Adalgiza. Norma da una señal de rebelión. Pollio es capturado y se enfrenta a la muerte. En el último minuto, Norma lo salva revelando su culpa (rompiendo su voto de virginidad) y asciende a la hoguera. Conmocionado por su acción, Pollio la sigue hasta la muerte.

Algunas palabras sobre Vincenzo Bellini.

Durante su vida (1801-1835) fue llamado el creador de melodías musicales. Vivió sólo 33 años y escribió 11 óperas, la más importante de las cuales fue Norma.

El 3 de noviembre de 1801, en Catania (Sicilia), nació un hijo, Vincenzo, en la familia del músico Rosario Bellini. Tenía seis años cuando compuso su “opus número uno”. El niño estudió música bajo la dirección de su abuelo, Vincenzo Tobia, ya que la familia Bellini no tenía los medios para estudiar seriamente. Sin embargo, Vincenzo tuvo suerte: encontró una mecenas: la duquesa Eleonora Sammartino.

La duquesa hizo una petición urgente a su marido, y éste recomendó a Vincenzo que le presentara, gobernador de la provincia de Catania, una solicitud de beca para ayudar a la familia Bellini con los gastos necesarios para la educación de su hijo en el Conservatorio de Nápoles. Lo que no se pudo lograr durante muchos años se resolvió en unos días. En junio de 1819, Bellini ingresó en el conservatorio.

Un año después, se celebró un examen que todos esperaban con miedo: se suponía que decidiría el destino de cada uno de los estudiantes: cuáles permanecerían en la universidad y cuáles serían expulsados. Vincenzo superó brillantemente la prueba y, como recompensa por su éxito, recibió el derecho a continuar sus estudios de forma gratuita. Esta fue la primera victoria de Bellini.

Solemne apertura teatro carlo Felice Tuvo lugar en Génova el 7 de abril de 1828. A continuación se representó en su escenario la ópera “Bianca y Fernando” de Vincenzo Bellini...

En la inauguración del Teatro Carlo Felice de Génova, en una recepción, Bellini conoció a una joven hermosa, amable y de modales encantadores. La signora trató al músico “con tanta amabilidad” que éste se sintió conquistado. Giudita Cantu de Turín entró en la vida de Bellini.

La vida social en los salones y la creciente fama empujaron más de una vez a Bellini a aventuras de amor, que consideró "superficial y de corta duración". Pero este tormentoso romance, que comenzó en abril de 1828, duró hasta abril de 1833. Cinco años completos de vivencias, errores, subterfugios, escenas de celos, sufrimiento mental (sin mencionar el escándalo final en la casa de su marido) “decoraron” esta relación, que privó al músico de la paz - más tarde, sin dudarlo, llamaría todo este "infierno".

Las producciones de las óperas de Bellini a menudo iban acompañadas de manifestaciones patrióticas: en medio del crecimiento del movimiento de liberación nacional en Italia, el público encontró contenido político relevante en sus óperas.

Bellini - el mayor maestro estilo italiano Bel Canto. La base de su música es una melodía vocal brillante, flexible, plástica, caracterizada por la continuidad del desarrollo. Destacados cantantes italianos perfeccionaron su arte utilizando las obras de Bellini.

Siempre tuyo V.Zvonov