Konstantin Vasiliev Filin. Konstantin Vasiliev: un artista que sigue la llamada de su corazón
Si comprende que su necesidad es asistencia caritativa, preste atención a este artículo.
Aquellos que, sin su participación, podrían perder un negocio interesante, han acudido a usted en busca de ayuda.
Muchos niños, niños y niñas, sueñan con ser pilotos en la pista.
Asisten a clases donde, bajo la dirección de un formador experimentado, aprenden técnicas de conducción a alta velocidad.
Solo los ejercicios constantes te permiten adelantar correctamente, trazar una trayectoria y elegir la velocidad.
Ganar en la pista se basa en una buena calificación. Y, por supuesto, un kart profesional.
Los niños que participan en clubes dependen completamente de los adultos, porque la falta de dinero y las piezas de repuesto rotas no les permiten participar en las competiciones.
Cuánto placer y nuevas sensaciones experimentan los niños cuando se ponen al volante y empiezan a conducir el coche.
¿Quizás es en un círculo así donde crecen no sólo los campeones rusos, sino también los futuros campeones mundiales de este deporte?
Puedes ayudar a la sección de karting para niños, que se encuentra en la ciudad de Syzran. Están en una situación realmente mala en este momento. Todo depende del entusiasmo del líder: Sergei Krasnov.
Lee mi carta y mira las fotos. Prestar atención a la pasión con la que trabajan mis alumnos.
Les encanta este deporte de desarrollo y tienen muchas ganas de seguir aprendiendo. Les pido que ayuden a sobrevivir a la sección de karting de la ciudad de Syzran.
Anteriormente en la ciudad había DOS estaciones de jóvenes técnicos y cada una contaba con una sección de karting. También hubo karting en el Palacio de los Pioneros. Ahora no queda ni una sola estación en la ciudad y el círculo del Palacio de los Pioneros también fue destruido. Lo cerraron; no puedo decir lo suficiente, ¡simplemente lo destruyeron!
Peleamos, escribimos cartas y en todas partes tenían la misma respuesta. Hace unos cinco años fui a una recepción con el gobernador de la región de Samara. Él no me aceptó, pero mi adjunto me aceptó.
Después de eso, nos dieron el local donde estábamos. Tenemos muchos niños que quieren practicar karting, pero las muy malas condiciones materiales no nos permiten reclutar niños.
Y la mayoría de los karts requieren reparación. Ésta es la situación en la que se encuentra nuestro círculo.
También pedimos ayuda al alcalde de la ciudad de Syzran. Este es el segundo año que estamos esperando ayuda. Decidimos acudir a usted a través de Internet en busca de ayuda.
Contácteme, dirección PAQUETES, 446012 Región de Samara, Syzran, calle Novosibirskaya 47, puede contactarme a través de las redes sociales SERGEY IVANOVICH KRASNOV o escribirme por correo electrónico [correo electrónico protegido] Siempre, estando en una ola de éxito, hay que hacer obras de misericordia y dar limosna. Y si el Señor ayuda en circunstancias difíciles, no te olvides de la gratitud después. Entonces Él no se olvidará de tus necesidades.
27.11.2014
Descripción de la pintura de Konstantin Vasiliev “ hombre con un búho»
El cuadro “El hombre con el búho real” desafía a la humanidad, provocando que su conciencia intente comprender toda la filosofía de la existencia. La trama de esta imagen es muy compleja y no todos podrán entender lo que su autor quería contar. En el centro está representado un anciano que vivió una larga vida, durante la cual recibió muchos conocimientos y adquirió sabiduría. Ahora este venerable anciano busca transmitir todos sus conocimientos acumulados a lo largo de los años a las nuevas generaciones. Es un auténtico anciano ruso, vestido con un abrigo largo con ribetes de piel, camisa y pantalones. Por encima de su cabeza sostiene su mano extendida, que lleva una manopla. Sobre él, con las alas extendidas, como si se dispusiera a despegar, se posa un búho real. El búho real es un símbolo formidable de sabiduría, es un vínculo intermedio entre la tierra y el cielo, que los conecta en un todo. El ojo agudo del pájaro se dirige a la distancia, monitoreando todo lo que sucede en el mundo. El sabio se eleva sobre el suelo, las nubes son visibles debajo de él. Es tan viejo y sabio que lleva consigo en el camino sólo a su fiel amigo emplumado, un látigo con el que defenderse de los enemigos y una vela que iluminará el camino en la oscuridad. El anciano mira a lo lejos, trata de repensar todo lo que tuvo que soportar, para que su camino posterior fuera sin pecados ni errores.
El lugar donde todos los elementos se encuentran y se unen no es accesible a todas las personas, sino sólo a quienes han aprendido sabiduría y han repensado el camino que han tomado en la vida. Como este viejo. Este cuadro fue pintado por Konstantin Vasiliev poco antes de su muerte y era, por así decirlo, una especie de profecía. Esto se evidencia en el pergamino ardiendo a los pies del sabio. Este pergamino lleva las iniciales del artista. Esto confirma una vez más que sólo el pensamiento creativo que nació del conocimiento puede acabar en el cielo sobrenatural.
Invasión
El artista Konstantin Alekseevich Vasiliev escribió más de 400 obras. Se trata de pinturas históricas, retratos y paisajes, cuentos de hadas, temas épicos y mitológicos.
Auto retrato
Un artista muy complejo. Y esto no se aplica sólo al llamado patrimonio creativo.
Intentaré explicarlo.
Por un lado, vemos obras tan simplemente fundamentales como "Invasión" y "Mariscal Zhukov". Y luego están “Ilya Muromets – un luchador contra la plaga cristiana” y “Autorretrato”. Especialmente “Autorretrato”... ¿No te recuerda a nada?
Por esta razón, las obras del artista son especialmente populares entre los neopaganos y antisemitas modernos. Creo que a los neonazis también les gustan (algunos de los cuadros). Sin embargo, sobre los neonazis, esto es solo mi suposición.
Cuando en uno de los sitios bastante populares vi "la fuente de inspiración de Vasiliev era el arte del Tercer Reich, la mitología escandinava y eslava", lo primero que pensé fue una medida de marketing, bastante controvertida.
Y luego encontré un autorretrato del artista. Y “dudas vagas” comenzaron a atormentarme...
¿Es realmente un artista soviético o es un artista del período soviético que no podía pintar “de corazón” por la sencilla razón de que en aquellos años uno podía sufrir mucho por amar al Tercer Reich? Y no sólo de la KGB. La sociedad era completamente intolerante con el fascismo. Las heridas de la guerra eran demasiado recientes y dolorosas, si la palabra “también” es apropiada aquí. Y había suficientes personas conocedoras que vieron con sus propios ojos el "arte" del Tercer Reich. Arte tanto en sentido literal como figurado.
Aquí es donde me enfrenté a un problema: ¿Vale la pena publicar las obras de este artista y hablar de mis dudas?
Por otro lado, estas son sólo mis suposiciones y dudas. ¿Será que fui el único que vio símbolos nazis y subtextos ocultos en algunas de mis obras? El artista tiene su propia visión de la cultura rusa, sus orígenes y vías de desarrollo. Pero no entiendo esto.
Por tanto, déjame hablarte del propio artista.
Biografía del artista Konstantin Alekseevich Vasiliev.
Konstantin Vasiliev nació el 3 de septiembre de 1942 en la ciudad de Maykop, durante la ocupación. Su padre, Alexey Alekseevich, trabajó como ingeniero jefe en una de las fábricas de Maikop antes de la guerra y durante la guerra se unió a los partisanos.
En 1946, la pareja Vasiliev tenía una hermana, Valentina. En 1949, la familia se mudó al pueblo de Vasilyevo, cerca de Kazán. En 1950, Konstantin tuvo otra hermana: Lyudmila.
Kostya Vasiliev dibujó desde la más tierna infancia y cuando el niño tenía once años lo enviaron a un internado en el Instituto Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de V.I. Surikov.
Durante tres años, Konstantin Vasiliev estudió pintura en Moscú, pero luego Alexei Alekseevich enfermó gravemente y su madre exigió que su hijo regresara a casa.
Konstantin pasó al segundo año de la Escuela de Arte de Kazán.
Después de graduarse de la universidad, el artista se interesó por el surrealismo y el expresionismo abstracto, pero a finales de los años sesenta cambió drásticamente tanto el tema como la técnica de la pintura.
No se sabe qué pasó, pero se supone que el artista se interesó por las sagas escandinavas e irlandesas, las epopeyas rusas, etc.
Fue entonces cuando aparecieron los cuadros que hoy quiero llamar su atención. Por supuesto, este no es todo el patrimonio creativo del artista. Incluí en mi galería las obras más famosas (a excepción del autorretrato) del artista.
En 1976, Konstantin Vasiliev murió trágicamente: fue atropellado por un tren que pasaba junto con su amigo.
Pasemos ahora a las imágenes prometidas anteriormente.
Pinturas del artista Konstantin Alekseevich Vasiliev
Invasión. Bosquejo
Adiós a un eslavo
Cuadragésimo primer desfile
Unter den Linden en llamas
Mariscal Zhúkov
Águila del Norte
En la ventana de otra persona
caballero ruso
Ilya Muromets y Gol Kabatskaya
Encuentro accidental
Valquiria sobre un guerrero asesinado
Nacimiento del Danubio
Ilya Muromets - luchador contra la plaga cristiana
Sventovit
Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) es un artista ruso cuyo patrimonio creativo incluye más de 400 obras de pintura y gráfica: retratos, paisajes, composiciones surrealistas, pinturas de géneros épicos, mitológicos y de batalla.
Entre las obras famosas se encuentran los ciclos "La Rusia épica" y "El anillo del Nibelung", una serie de pinturas sobre la Gran Guerra Patria, retratos gráficos, así como la última obra del artista, "El hombre del búho real". .
De 1949 a 1976 Vivía en la casa donde se inauguró el museo.
En 1976 murió trágicamente y fue enterrado en el pueblo. Vasilyevo.
En 1984, la familia Vasiliev se mudó a Kolomna, cerca de Moscú, donde transportaron todos los cuadros del artista que les pertenecían.
El museo ocupa parte de un edificio residencial, que incluye un apartamento conmemorativo con una superficie de 53,3 m2.
La exposición se basa en una colección conmemorativa donada por la hermana del artista, V. A. Vasilyeva, y sus amigos.
Para comprender el mundo interior de una persona, es necesario tocar sus raíces. El padre de Kostya nació en 1897 en la familia de un trabajador de San Petersburgo. Por voluntad del destino, participó en tres guerras y pasó toda su vida trabajando en puestos directivos en la industria. La madre de Kostya era casi veinte años menor que su padre y pertenecía a la familia del gran pintor ruso I.I. Shishkin.
Poco antes de la guerra, la joven pareja vivía en Maykop. Estaban esperando ansiosamente a su primer hijo. Pero un mes antes de su nacimiento, Alexey Alekseevich se unió al destacamento partidista: los alemanes se acercaban a Maykop. Klavdia Parmenovna no pudo evacuar. El 8 de agosto de 1942 la ciudad fue ocupada y el 3 de septiembre Konstantin Vasiliev llegó al mundo. No hace falta decir qué dificultades y dificultades sufrieron la joven madre y el bebé. Klavdiya Parmenovna y su hijo fueron llevados a la Gestapo y luego liberados, tratando de descubrir posibles conexiones con los partisanos. La vida de los Vasiliev pendía literalmente de un hilo, y sólo el rápido avance de las tropas soviéticas los salvó. Maykop fue liberado el 3 de febrero de 1943.
Después de la guerra, la familia se mudó a Kazán y, en 1949, a residir permanentemente en el pueblo de Vasilyevo. Y esto no fue un accidente. Un apasionado cazador y pescador, Alexey Alekseevich, que viajaba a menudo fuera de la ciudad, de alguna manera terminó en este pueblo, se enamoró de él y decidió mudarse aquí para siempre. Más tarde, Kostya reflejará la belleza sobrenatural de estos lugares en sus numerosos paisajes.
Si tomas un mapa de Tataria, podrás encontrar fácilmente el pueblo de Vasilyevo en la margen izquierda del Volga, a unos treinta kilómetros de Kazán, frente a la desembocadura del Sviyaga. Ahora aquí está el embalse de Kuibyshev, y cuando la familia se mudó a Vasilyevo, aquí estaba el Volga intacto, o el río Itil, como se le llama en las crónicas orientales, e incluso antes, entre los geógrafos antiguos, lo llamaban con el nombre de Real academia de bellas artes.
El joven Kostya quedó impresionado por la belleza de estos lugares. Era especial aquí, creado por el gran río. La orilla derecha se eleva envuelta en una bruma azul, casi empinada, cubierta de bosques; A lo lejos se ve un monasterio blanco en la ladera, a la derecha, el fabuloso Sviyazhsk, todo ubicado en la Montaña de la Mesa con sus templos e iglesias, tiendas y casas, elevándose sobre los amplios prados en la llanura aluvial de Sviyaga y el Volga. Y muy lejos, ya más allá de Sviyaga, en su orilla alta, apenas se ven el campanario y la iglesia del pueblo de Tikhy Ples. Más cerca del pueblo hay un río, una amplia corriente de agua. Y el agua es profunda, lenta y fresca, y los estanques no tienen fondo, tienen sombra y están fríos.
En la primavera, en abril-mayo, la inundación inundó toda esta extensión de cresta a cresta, y luego, al sur del pueblo, el agua con islas tupidas era visible a muchos kilómetros, y la lejana Sviyazhsk se convirtió en una isla. En junio, el agua retrocedió, dejando al descubierto toda la extensión de prados inundados, generosamente regados y fertilizados con limo, dejando atrás alegres arroyos y lagos azules cubiertos de maleza, densamente poblados de lotas, tencas, lochas, abejarucos y ranas. El calor del verano que se acercaba con fuerza incontenible expulsó del suelo hierbas espesas, jugosas y dulces, y a lo largo de las orillas de acequias, arroyos y lagos hizo subir y salir arbustos de sauces, grosellas y escaramujos.
Los prados en la margen izquierda de la cresta dieron paso a claros bosques de tilos y robles, que hasta el día de hoy, intercalados con campos, se extienden muchos kilómetros hacia el norte y poco a poco se convierten en una taiga de bosque de coníferas.
Kostya se diferenciaba de sus compañeros en que no le interesaban los juguetes, no corría mucho con otros niños, pero siempre jugueteaba con pinturas, lápices y papel. Su padre lo llevaba a menudo a pescar y cazar, y Kostya dibujaba el río, los barcos, su padre, el colmenar del bosque, la caza, el perro de Orlik y, en general, todo lo que agradaba a la vista y cautivaba su imaginación. Algunos de estos dibujos han sobrevivido.
Los padres ayudaron lo mejor que pudieron al desarrollo de sus habilidades: con tacto y discreción, protegiendo al mismo tiempo el gusto, seleccionaron libros y reproducciones, introdujeron a Kostya en la música y lo llevaron a museos en Kazán, Moscú y Leningrado, cuando se presentó la oportunidad y la oportunidad. .
El primer libro favorito de Kostya es "La historia de los tres héroes". Al mismo tiempo, el niño conoció el cuadro "Bogatyrs" de V. M. Vasnetsov, y un año después lo copió con lápices de colores. En el cumpleaños de mi padre le regalé un cuadro. La similitud entre los héroes fue sorprendente. Inspirado por los elogios de sus padres, el niño copió "El caballero de la encrucijada", también con lápices de colores. Luego hice un dibujo a lápiz de la escultura de Antokolsky “Iván el Terrible”. Se conservan sus primeros bocetos de paisajes: un tocón sembrado de hojas amarillas de otoño, una cabaña en el bosque.
Los padres vieron que el niño era talentoso y no podía vivir sin dibujar, por lo que más de una vez pensaron en el consejo de los profesores: enviar a su hijo a una escuela de arte. ¿Pero dónde, a qué clase, después de qué clase? No existía tal escuela ni en el pueblo ni en Kazán. El azar ayudó.
En 1954, el periódico Komsomolskaya Pravda publicó un anuncio de que la Escuela Secundaria de Arte de Moscú del Instituto V. I. Surikov aceptaba niños dotados en el campo del dibujo. Sus padres inmediatamente decidieron que este era el tipo de escuela que Kostya necesitaba: mostró su habilidad para dibujar desde muy temprano. La escuela aceptaba de cinco a seis niños no residentes por año. Kostya fue uno de ellos y aprobó todos los exámenes con excelentes notas.
La escuela secundaria de arte de Moscú estaba ubicada en la tranquila calle Lavrushinsky de la antigua Zamoskvorechye, frente a la Galería Tretyakov. Sólo había tres escuelas similares en el país: además de en Moscú, también las había en Leningrado y Kiev. Pero el MSHS era venerado más allá de toda competencia, aunque sólo fuera porque existía en el Instituto Surikov y tenía la Galería Tretyakov como base de entrenamiento.
Por supuesto, Kostya no esperó el día en que toda la clase, encabezada por el maestro, fue a la Galería Tretyakov. Fue solo a la galería tan pronto como se matriculó en la escuela. El interés personal inherente a la vida, por un lado, y la fuerza viva y activa de las pinturas, por el otro, chocaban en su excitada conciencia. ¿A qué foto debería ir? No, no a éste, donde el cielo nocturno y la sombra oscura de la casa, y no a aquel donde están la orilla arenosa del mar y la barcaza en la bahía, y no a aquel donde están representadas las figuras femeninas...
Kostya fue más allá y escuchó una llamada dentro de sí mismo cuando vio tres figuras brillantes y familiares en el gran lienzo "Bogatyrs" de Vasnetsov, que ocupaba media pared. El niño estaba encantado de encontrar la fuente de su reciente inspiración: después de todo, estudió la reproducción de este cuadro centímetro a centímetro, lo miró innumerables veces y luego lo volvió a dibujar cuidadosamente. Así que esto es lo que es: ¡el original!
El niño se quedó mirando los rostros decididos de los héroes, las armas brillantes y auténticas, la cota de malla metálica, las crines peludas de los caballos. ¿De dónde sacó todo esto el gran Vasnetsov? ¡De libros, por supuesto! ¿Y toda esta distancia esteparia, este aire antes de la pelea, también de los libros? ¿Qué pasa con el viento? Después de todo, ¡puedes sentir el viento en la imagen! Kostya se agitó, revelando ahora la sensación de viento frente al original. De hecho, las crines de los caballos, e incluso las briznas de hierba, se mueven con el viento.
Tras recuperarse de las primeras impresiones abrumadoras de la ciudad gigante, el niño no se perdió en un espacio desconocido. La Galería Tretyakov y el Museo Pushkin, el Teatro Bolshoi y el Conservatorio se convirtieron en sus principales puertas al mundo del arte clásico. Con seriedad infantil, lee el "Tratado de pintura" de Leonardo da Vinci, y luego estudia las pinturas de este gran maestro y "Napoleón" del historiador soviético Evgeniy Tarle, con todo el fervor de su alma joven se sumerge en la música. de Beethoven, Tchaikovsky, Mozart y Bach. Y la espiritualidad poderosa, casi materializada, de estos gigantes está fijada en su conciencia con cristales de roca preciosa.
El tranquilo y tranquilo Kostya Vasiliev siempre se comportó de forma independiente. El nivel de su trabajo, declarado desde los primeros días de sus estudios, le daba derecho a ello. No sólo los niños, sino también los profesores quedaron asombrados con las acuarelas de Kostina. Por regla general se trataba de paisajes con temas propios y claramente distintivos. El joven artista no tomó algo grande, pegadizo, brillante, pero siempre encontró algún toque en la naturaleza que se podía pasar por alto y no notar: una ramita, una flor, una brizna de hierba. Además, Kostya realizó estos bocetos utilizando medios pictóricos mínimos, seleccionando colores con moderación y jugando con relaciones cromáticas sutiles. Esto revela el carácter del niño y su forma de afrontar la vida.
Milagrosamente, se conservó una de sus asombrosas producciones: una naturaleza muerta con una cabeza de yeso. Casi habiendo terminado el trabajo, Kostya accidentalmente derramó pegamento sobre él; Inmediatamente sacó el cartón del caballete y lo arrojó a la basura. Así que esta acuarela, como muchas otras, habría desaparecido para siempre si no fuera por Kolya Charugin, también un chico de internado que estudió una clase más tarde y siempre observaba con deleite el trabajo de Vasiliev. Guardó y conservó este bodegón entre sus obras más valiosas durante treinta años.
Todos los componentes de esta naturaleza muerta fueron seleccionados con buen gusto por alguien de la colección de objetos de la escuela: como fondo, un caftán medieval de felpa, sobre la mesa, la cabeza de yeso de un niño, un libro viejo encuadernado en cuero desgastado y con algunas una especie de marcapáginas de trapo y, al lado, una rosa aún no marchita.
Kostya no tuvo que estudiar por mucho tiempo, solo dos años. Su padre murió y tuvo que regresar a casa. Continuó sus estudios en la Escuela de Arte de Kazán, ingresando inmediatamente al segundo año. Los dibujos de Kostya no se parecían al trabajo del estudiante. Cualquier boceto lo realizaba con un movimiento suave y casi continuo de la mano. Vasiliev hizo muchos dibujos animados y expresivos. Es una pena que la mayoría de ellos se hayan perdido. De los que se conservan, el más interesante es su autorretrato, pintado cuando tenía quince años. Una línea fina y suave dibuja el contorno de la cabeza. Con un movimiento de lápiz se delinea la forma de la nariz, la curva de las cejas, se delinea ligeramente la boca, la curva cincelada de la aurícula y los rizos de la frente. Al mismo tiempo, el óvalo del rostro, la forma de los ojos y algo más sutil recuerdan a la “Madonna de la granada” de Sandro Botticelli.
Un pequeño bodegón típico de esa época que se conserva es “Kulik”, pintado al óleo. Es una clara imitación de los maestros holandeses: la misma tonalidad estricta y sombría, la textura de los objetos pintada con filigrana. En el borde de la mesa, sobre un mantel de lona tosca, está la captura del cazador, y al lado hay un vaso de agua y una semilla de albaricoque. Agua de pozo transparente, un hueso aún secándose y un pájaro abandonado durante un tiempo: todo es tan natural que el espectador puede ampliar mentalmente fácilmente el alcance de la imagen y completar en su imaginación alguna situación cotidiana que acompaña la producción del artista.
En ese período de su vida, Vasiliev podía escribir de cualquier manera y para cualquiera. Era un maestro del oficio. Pero tuvo que encontrar su propio camino y, como todo artista, quería decir su propia palabra. Creció y se buscó a sí mismo.
En la primavera de 1961, Konstantin se graduó en la Escuela de Arte de Kazán. Su trabajo de diploma incluyó bocetos de la escenografía de la ópera "La doncella de nieve" de Rimsky-Korsakov. La defensa fue brillante. La obra fue calificada de “excelente”, pero lamentablemente no se ha conservado.
En una dolorosa búsqueda de sí mismo, Vasiliev “se enfermó” del abstraccionismo y el surrealismo. Fue interesante probar estilos y tendencias liderados por nombres tan de moda como Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dalí. Vasiliev comprendió rápidamente el credo creativo de cada uno de ellos y creó nuevos desarrollos interesantes en su línea. Sumergiéndose con su seriedad característica en el desarrollo de nuevas direcciones, Vasiliev crea toda una serie de interesantes obras surrealistas, como "La cuerda", "La Ascensión", "El Apóstol". Sin embargo, el propio Vasiliev rápidamente se decepcionó por la búsqueda formal, que fue basado en el naturalismo.
Lo único interesante del surrealismo, compartió con sus amigos, es su espectacularidad puramente externa, la capacidad de expresar abiertamente en forma ligera aspiraciones y pensamientos momentáneos, pero no sentimientos profundos.
Haciendo una analogía con la música, comparó esta dirección con un arreglo de jazz de una pieza sinfónica. En cualquier caso, el alma delicada y sutil de Vasiliev no quería tolerar cierta frivolidad de las formas del surrealismo: la permisividad en la expresión de sentimientos y pensamientos, su desequilibrio y desnudez. El artista sintió su inconsistencia interna, la destrucción de algo importante que hay en el arte realista, el significado, el propósito que conlleva.
La fascinación por el expresionismo, que se relacionaba con la pintura no objetiva y reivindicaba una mayor profundidad, duró algo más. Aquí, los pilares del abstraccionismo declararon, por ejemplo, que el maestro, sin la ayuda de objetos, no representa la melancolía en el rostro de una persona, sino la melancolía misma. Es decir, para el artista existe la ilusión de una autoexpresión mucho más profunda. Este período incluye obras como: "Cuarteto", "La tristeza de la reina", "Visión", "Icono de la memoria", "Música de las pestañas".
Habiendo dominado a la perfección la imagen de las formas externas, habiendo aprendido a darles una vitalidad especial, Konstantin estaba atormentado por la idea de que detrás de estas formas, en esencia, no se ocultaba nada, que, si permanecía en este camino, perdería lo principal. - poder espiritual creativo y no sería capaz de expresar -la relación real con el mundo.
Al tratar de comprender la esencia de los fenómenos y analizar una estructura general de pensamientos para trabajos futuros, Konstantin se dedicó a dibujar bocetos de paisajes. ¡Qué variedad de paisajes creó durante su corta vida creativa! Sin lugar a dudas, Vasiliev creó paisajes que son únicos en su belleza, pero un nuevo pensamiento fuerte lo atormentaba y latía en su mente: "La fuerza interior de todos los seres vivos, la fuerza del espíritu: ¡esto es lo que un artista debe expresar!" Sí, belleza, grandeza de espíritu: ¡eso es lo principal para Konstantin a partir de ahora! Y nacieron "Northern Eagle", "El hombre con un búho", "Esperando", "En la ventana de otra persona", "Northern Legend" y muchas otras obras, que se convirtieron en la encarnación de un estilo especial "Vasilievsky" que no se puede confundir. con cualquier cosa.
águila del norte
Konstantin pertenecía a la categoría más rara de personas que siempre van acompañadas de inspiración, pero no la sienten, porque para ellos es un estado familiar. Es como si vivieran desde el nacimiento hasta la muerte en un solo suspiro, en un tono aumentado. Konstantin ama la naturaleza todo el tiempo, ama a la gente todo el tiempo, ama la vida todo el tiempo. Por qué mira, por qué le llama la atención, el movimiento de una nube, de una hoja. Está constantemente atento a todo. Esta atención, este amor, este deseo de todo lo bueno fue la inspiración de Vasiliev. Y esta fue toda su vida.
La ventana de otra persona
Pero es injusto, por supuesto, afirmar que la vida de Konstantin Vasiliev estuvo desprovista de alegrías humanas ineludibles. Un día (Konstantin tenía entonces diecisiete años), su hermana Valentina, al regresar de la escuela, dijo que en octavo grado había llegado a ellos una chica nueva: una hermosa niña con ojos verdes rasgados y cabello largo hasta los hombros. . Ella vino a vivir a la aldea turística debido a que su hermano estaba enfermo. Konstantin se ofreció a llevarla para posar.
Cuando Lyudmila Chugunova, de catorce años, entró en la casa, Kostya de repente se confundió, comenzó a preocuparse y comenzó a mover el caballete de un lugar a otro. La primera sesión duró mucho tiempo. Por la noche, Kostya fue a acompañar a Lyuda a casa. Una pandilla de chicos que se encontraron lo golpearon brutalmente: inmediata e incondicionalmente, Lyuda fue reconocida como la chica más bella del pueblo. ¿Pero podrían los latidos enfriar el corazón ardiente del artista? Se enamoró de la chica. Pintaba sus retratos todos los días. Lyudmila le contó sus sueños románticos y él les hizo ilustraciones en color. A ambos no les gustaba el color amarillo (¿quizás simplemente una aversión juvenil por el símbolo de la traición?), Y un día, después de dibujar girasoles azules, Kostya preguntó: "¿Entiendes lo que escribí? Si no, es mejor ser silencio, no digas nada…”
Konstantin introdujo a Luda en la música y la literatura. Parecían entenderse con media palabra, con media mirada. Un día Lyudmila vino a ver a Konstantin con un amigo. En ese momento, él y su amigo Tolya Kuznetsov estaban sentados en el crepúsculo, escuchando con entusiasmo música clásica y no reaccionaron ante los que entraban. Para la amiga de Luda, tal falta de atención parecía insultante y se llevó a Luda de la mano.
Después de esto, la niña tuvo miedo de las reuniones durante mucho tiempo, sintiendo que había ofendido a Kostya. Todo su ser se sentía atraído hacia él, y cuando se volvía completamente insoportable, subía a su casa y se sentaba en el porche durante horas. Pero las relaciones amistosas se rompieron.
Han pasado varios años. Una vez en el tren, Konstantin regresaba de Kazán con Anatoly. Al encontrarse con Lyudmila en el carruaje, se acercó a ella y la invitó: "Tengo una exposición en Zelenodolsk". Venir. También está tu retrato.
Una esperanza alegre y resonante se despertó en su alma. ¡Por supuesto que vendrá! Pero en casa mi madre lo prohibió categóricamente: "¡No irás! ¡Para qué andar por ahí, ya tienes muchos de sus dibujos y retratos!"
La exposición cerró y, de repente, el propio Konstantin llegó a su casa. Habiendo recogido todos sus dibujos, los rompió delante de Lyudmila y se fue en silencio. Para siempre…
En las colecciones de Blinov y Pronin aún se conservan varias obras de estilo semiabstracto, un recuerdo de la búsqueda juvenil de formas y medios pictóricos, dedicadas a Lyudmila Chugunova.
Hubo un tiempo en que Konstantin tuvo cálidas relaciones con Lena Aseeva, graduada del Conservatorio de Kazán. El retrato al óleo de Lena se exhibe con éxito en todas las exposiciones póstumas del artista. Elena se graduó con éxito en una institución educativa en piano y, naturalmente, tenía un excelente conocimiento de la música. Esta circunstancia atrajo especialmente a Konstantin hacia la niña. Un día él tomó una decisión y le propuso matrimonio. La niña respondió que tenía que pensar...
Bueno, ¿quién de nosotros, simples mortales, puede imaginar qué pasiones hierven y desaparecen sin dejar rastro en el alma de un gran artista, qué circunstancias a veces insignificantes pueden cambiar radicalmente la intensidad de sus emociones? Por supuesto, no sabía qué respuesta le dio Lena al día siguiente y, aparentemente, esto ya no le interesaba, ya que no recibió de inmediato la respuesta deseada.
Muchos dirán que esto no es grave y que así no se resuelven cuestiones importantes. Y, por supuesto, tendrán razón. Pero recordemos que los artistas, por regla general, son personas fácilmente vulnerables y orgullosas. Desafortunadamente, el fracaso que le ocurrió a Konstantin en este emparejamiento jugó otro papel fatal en su destino.
Ya un hombre maduro, a la edad de unos treinta años, se enamoró de Lena Kovalenko, quien también recibió una educación musical. Lena, una chica inteligente, sutil y encantadora, perturbó el corazón de Konstantin. Una vez más, como en su juventud, se despertó en él un sentimiento fuerte y real, pero el miedo a ser rechazado, a encontrar malentendidos no le permitió alcanzar su felicidad... Pero en el hecho de que la pintura siguió siendo su única elegida hasta En los últimos días de su vida se puede discernir el propósito especial del artista.
Sin duda, existen razones objetivas para ello. Uno de ellos es el amor maternal desinteresado de Claudia Parmenovna, que temía dejar salir a su hijo de su nido natal. A veces podía mirar a la novia con demasiada atención, con ojo crítico, y luego expresar su opinión a su hijo, a lo que Konstantin reaccionaba con mucha sensibilidad.
hombre con un búho
Un talento extraordinario, un rico mundo espiritual y la educación recibida permitieron a Konstantin Vasiliev dejar su huella incomparable en la pintura rusa. Sus pinturas son fácilmente reconocibles. Puede que no sea reconocido en absoluto, algunas de sus obras son controvertidas, pero una vez que has visto las obras de Vasiliev, ya no puedes permanecer indiferente ante ellas. Me gustaría citar un extracto del cuento de Vladimir Soloukhin "La continuación del tiempo": -... "¡¿Konstantin Vasiliev?!", protestaron los artistas. "Pero esto no es profesional. La pintura tiene sus propias leyes, sus propias reglas. Y esto es analfabeto desde el punto de vista de la pintura. Es un aficionado..., un aficionado, y todos sus cuadros son pinceladas de aficionado. ¡Allí, ni una sola mancha de pintura corresponde a otra mancha de pintura! - Pero discúlpenme, si esta pintura ni siquiera es arte en absoluto, entonces, ¿cómo y por qué afecta a las personas? ... - Tal vez tengan poesía, sus propios pensamientos, símbolos, imágenes, su propia visión del mundo - no discutimos, pero hay allí no hay pintura profesional - Sí, los pensamientos y símbolos no pueden influir por sí solos en las personas en su forma desnuda. Sólo habría lemas, signos abstractos. Y la poesía no puede existir en forma incorpórea. Y por el contrario, si la imagen es super- alfabetizado y profesional, si en él cada punto pictórico, como usted dice, está correlacionado con otro punto pictórico, pero no hay en él poesía, ni pensamiento, ni símbolo, ni visión del mundo, si el cuadro no toca ni el mente o el corazón, es aburrido, aburrido o simplemente muerto, espiritualmente muerto, entonces ¿por qué necesito esta relación competente de las partes? Lo principal aquí, aparentemente, es la espiritualidad de Konstantin Vasiliev. Era la espiritualidad que sentía la gente..."
Kostya murió en circunstancias muy extrañas y misteriosas. La versión oficial es que él y su amigo fueron atropellados en un cruce de vías por un tren que pasaba. Esto sucedió el 29 de octubre de 1976. Los familiares y amigos de Kostya no están de acuerdo con esto: hay demasiadas coincidencias incomprensibles asociadas con su muerte. Esta desgracia conmocionó a muchos. Enterraron a Konstantin en un bosque de abedules, en el mismo bosque donde le encantaba estar.
El destino, que tantas veces es malo con las grandes personas desde fuera, siempre trata con cuidado lo que hay en ellos en su interior y en lo profundo. El pensamiento de vivir no muere con sus portadores, incluso cuando la muerte les sobreviene inesperada y accidentalmente. Y el artista vivirá mientras sus pinturas estén vivas.
Los incendios están ardiendo
Valquiria sobre un guerrero asesinado
Wotan
Hechizo de fuego
¡¡¡Atención!!! ¡¡¡Los asaltantes pretenden apoderarse del edificio del museo!!! Información detallada en el sitio web oficial: http://vasilyev-museum.ru ¡¡¡Mira el mensaje en vídeo del director del museo!!!
Uno de los más grandes artistas rusos, sin duda, puede llamarse el magnífico Konstantin Vasiliev. En realidad, Las pinturas de Vasiliev son simplemente magníficas.. Son capaces de hechizar a cualquiera que los mire más de cerca y trate de comprenderlos y escucharlos. Por desgracia, el artista en sí no es muy popular: sus pinturas no se venden en subastas por millones de dólares y, en general, su trabajo no se publicita muy activamente, a diferencia del trabajo de "artistas alternativamente talentosos". Además, tiene sentido hablar de este gran hombre.
Biografía de Konstantin Vasiliev
El futuro gran artista nació el 3 de septiembre de 1942 en Maykop, Okrug autónomo de Adygea. Sin embargo, para comprender mejor las pinturas del gran artista, no sólo es necesario saber qué biografía de Konstantin Vasiliev, pero también sobre sus antepasados. Debemos comenzar con el hecho de que es descendiente del famoso artista Ivan Ivanovich Shishkin (por parte de su madre), quien se hizo famoso por su pintura "Mañana en un bosque de pinos". Quizás la herencia jugó algún papel en el trabajo de Konstantin, o quizás la educación y el enfoque sensible de sus padres. Pero empezó a dibujar cuando era niño. Su primera obra maestra fue una reproducción del cuadro “Tres héroes”, dibujada a lápiz. Después fueron cada vez más. No comenzó a dibujar sus propias pinturas de inmediato, pero cuando llegó el punto de inflexión en su trabajo, sus pinturas realmente cautivaron a todos los que las vieron.
Creatividad de Konstantin Vasiliev
Después de haber dedicado un poco de tiempo a buscar y trabajar incluso en un estilo abstracto (“String”, “Abstract Compositions”) artista Konstantin Vasiliev Abandonó por completo este estilo, prefiriendo el realismo. Y entre 1961 y 1976 pintó cientos de cuadros brillantes y sorprendentes. Cada uno de ellos parece ser una verdadera ventana a un mundo de fantasía, un mundo asombroso que no existe y nunca ha existido. ¿O tal vez lo fue? ¿Quizás simplemente intentaba retratar a los antepasados de su pueblo? Sea como fuere, escribió sólo una pequeña parte de lo que podría haber escrito. Pero murió en 1976, con sólo 34 años. Todavía hay muchas circunstancias poco claras que rodearon su muerte, ante las cuales las fuerzas del orden prefieren hacer la vista gorda.
El estilo “frío” de Konstantin Vasiliev
Las pinturas del artista Konstantin Vasiliev son asombrosas en sí mismas.. Quizás su obra no pueda confundirse con ninguna otra: la atmósfera misma de sus magníficas creaciones es demasiado específica, sorprendente y reconocible.
Es cierto que es precisamente por este estilo que muchas personas que ven sus cuadros los consideran fríos y sin vida. ¿Pero es? ¿Se pueden decir que las pinturas de Vasiliev no tienen vida? Creo que no. Pero entonces ¿por qué tienen tanto frío? ¿Qué más se puede esperar de un hombre que pintó cuadros sobre los pueblos del norte? Después de todo, el gran artista fue glorificado principalmente por aquellas pinturas que representan dioses y héroes de leyendas y sagas rusos y escandinavos. Aunque hay muchas de sus pinturas que representan a gente rusa corriente. ¿O no los simples? En cualquier caso, a la hora de pintar se guiaba por la gente del norte. Severo, fuerte, taciturno, discreto e inquebrantable.
Y quizás sería una tontería esperar de los norteños el brillo, la animación y la diversión que distinguen las pinturas de los maestros franceses e italianos. pintó cuadros para mostrar cuán diferentes son los héroes de sus creaciones de otros pueblos. El clima duro, a veces incluso cruel, dio origen al pueblo correspondiente. No aprecian las joyas caras ni las hermosas promesas. Pero les gustan las armas fiables y hacer lo correcto. Pero no comprenden otros valores y no querrán aceptarlos.
Por eso, si te gusta el brillo de las mascaradas, los colores hinchados de la selva amazónica, entonces pinturas de Konstantin Vasiliev no para ti. Pero si sientes el llamado de tus antepasados, la voz de tu tierra natal, entonces bastará con mirar en las profundidades de las imágenes durante unos segundos para sentir: sí, esta es la tierra en la que nacieron mis antepasados. , vivió y murió: el más poderoso, amable, sabio y valiente.
Por tanto, no confunda la severidad y la taciturnidad con la frialdad y la falta de vida.
Guerra en las pinturas de Konstantin Vasiliev.
Una de las tendencias en las que el artista se hizo famoso es el tema de la guerra. Y aquí estamos hablando de una variedad de guerras. El artista no distingue entre quién fue a la batalla: un residente de Rusia, el Imperio Ruso o la Unión Soviética. Una cosa le basta: sabe que un ruso viene a la batalla. Además, ninguno de los héroes de las películas libra una batalla injusta. Ninguno de los héroes llega a la casa de otra persona. Pero todo héroe sale a proteger su tierra, para que el enemigo no entre en su hogar. Y no importa quién llegó a su tierra: la Serpiente Gorynych, un mongol o cualquier otro enemigo, cada uno de ellos permanecerá en suelo ruso, incapaz de capturar más tierra de la necesaria para la tumba.
De hecho, basta mirar a los ojos a cualquiera de los guerreros que desenvainaron su espada para defender su Patria para comprender que estas personas asombrosas no temen a la muerte. Mucho más terrible para ellos es el deshonor y la incapacidad de proteger la tierra de sus antepasados y transmitirla a sus descendientes.
Sin embargo, para Konstantin Vasiliev la guerra no es principalmente asesinato y muerte. Se trata simplemente de proteger nuestra tierra natal, en la que siempre hay un lugar para la belleza. ¿Cuánto vale solo? pintura valquiria, que representa a la hija de Odín, perfecta en su belleza. Sí, no tiene el ardor y el calor de las ardientes bellezas del sur, bebiendo vino joven y tomando el sol bajo los rayos del suave sol. En general, lo único que da vida a esta imagen es la melena de cabello dorado arrastrada por el viento. Sus ojos y su rostro están llenos de paz y expectación. Muy pronto tendrá que elegir a otro guerrero que dio su vida en la batalla, honestamente empuñando la espada hasta el final. ¿O tal vez no una espada? ¿Podría ser un rifle Mosin, PPSh, AK-47 o AK-104? Quizás, hasta el día de hoy, las hijas de Odín no han olvidado que su deber sagrado es acompañar a los valientes guerreros que murieron defendiendo su patria hasta el Valhalla, ¿la morada de los verdaderos guerreros?
Y la propia Valquiria no es una frágil belleza de ojos marrones a la que quieras golpear. No, esta es la hija del gran Norte. Ojos azules, mirada firme, armas y armadura escamosa indican que no solo es hija de un gran guerrero, sino que también es capaz de defenderse por sí misma. Ella es fuerte y al mismo tiempo hermosa de tal manera que te deja sin aliento cuando miras sus increíbles ojos. Es por eso pintura valquiria verdaderamente encantador. La niña es una verdadera encarnación de la fuerza, la resistencia y la belleza que distinguen al pueblo del norte de Rusia. ¿Quizás esto es exactamente lo que el artista Konstantin Vasiliev quería transmitir en sus magníficas creaciones?
Cuadro de Vasiliev “El hombre con un búho real”
De hecho, es estúpido discutir el hecho de que Las pinturas del artista Konstantin Vasiliev encantan y fascinan. Pero uno de ellos se distingue del resto. Esta pintura es la última creación de Konstantin Vasiliev. A diferencia de otras pinturas, nunca recibió un nombre del creador. Y al mismo tiempo, es ella quien respira fría confianza y firmeza, sólo hay que mirarla más de cerca. Por supuesto esto Cuadro de Vasiliev “El hombre con un búho real”.
La imagen está llena de simbolismo, para comprenderlo no es necesario ser un experto que haya estudiado las complejidades del trabajo de diferentes artistas durante décadas.
La pintura representa a un anciano alto. Los años y las pérdidas que dejaron arrugas en su rostro no doblegaron al hijo del gran Norte. Su mano izquierda sostiene un látigo sobre su cabeza; sobre el látigo se sienta un búho, que es un símbolo de sabiduría. En su mano derecha sostiene una vela, símbolo de la verdad. Y cerca de los pies del anciano hay un pergamino en llamas. Sólo hay dos palabras escritas y la fecha: Konstantin Velikoross 1976.
Así es como Vasiliev se llamaba a menudo: Konstantin el Gran Ruso, considerándolo su seudónimo creativo. Pero el título de la película no se dio por una sencilla razón: murió trágicamente en 1976.
¿Qué es esto? ¿Fue casualidad que el gran artista añadiera al cuadro del anciano un pergamino ardiente, en el que se indicaba su nombre y el año de su muerte?
¿Qué aporta este detalle al panorama general? ¿La fatalidad y el sinsentido de la lucha? De nada. Después de todo, el humo que se eleva del pergamino en llamas se convierte en un joven roble, que está destinado a convertirse en un poderoso gigante. ¿Se puede considerar también este simbolismo como un mero accidente? ¿O el maestro quería decir algo a quienes podían oírlo?
Historia del Museo Konstantin Vasiliev
Por supuesto, un maestro de tal calibre y alcance como Konstantin Vasiliev simplemente no pudo evitar recibir su propio museo. El museo conmemorativo está ubicado en el pueblo de Vasilyevo, en Kazán se puede ver una galería que lleva su nombre. Se realizaron exposiciones de sus pinturas en Bulgaria, España y Yugoslavia.
Pero, por supuesto, el mayor Museo de Konstantin Vasiliev Ubicado en Moscú, en el parque Lianozovsky.
Fue inaugurado en 1998 y fue allí donde los admiradores de la obra del gran maestro pudieron disfrutar de sus pinturas. Aquí también se inauguró el Club de amantes de la creatividad de Konstantin Vasiliev.
Desgraciadamente, el museo ya lleva varios años bajo amenaza de cierre. El hecho es que está ubicado en un parque que ocupa un área considerable: 2,5 hectáreas. Por supuesto, para los empresarios moscovitas, una zona así significa complejos residenciales enteros y beneficios de decenas de millones de dólares. Por lo tanto, se utilizó de todo: tribunales, incendios provocados e incluso un intento de toma de posesión. Hasta ahora, la administración del museo, con el apoyo de voluntarios, está luchando, pero repeliendo todos los ataques, como los héroes de las pinturas de Vasiliev. ¿Pero cuánto tiempo durará su fuerza? ¿No resultará que en nuestros tiempos tal heroísmo no es en absoluto necesario, ya que el dinero lo ha reemplazado? El tiempo lo mostrara…
