Paneles con técnica trompe l'oeil y superficie texturizada multicapa. Técnicas en pintura - trompe l'oeil Ilusión óptica trompe l'oeil en el jardín
“¡Ah, no es difícil engañarme!…
¡Estoy feliz de que me engañen!
A. Pushkin “Reconocimiento”
En la historia del arte europeo hay pinturas inusuales que se distinguen de otras y se llaman “trompe l’oeil” (en francés trompe-l”;il, “ilusión óptica”).
En apariencia, un trampantojo es simplemente una especie de naturaleza muerta, pero no es difícil distinguirlo de una naturaleza muerta; es demasiado obvio que el autor del trampantojo está tratando de hacerse pasar por un hombre; Imagen hecha (pintura, dibujo, fresco o mosaico) como una pieza del mundo real.
El uso de ambos términos (“trompe l’oeil” y “trompe l’oeil”) para designar pinturas de este género es legítimo.
Se cree que los señuelos se ven mejor en los originales, ya que las reproducciones en revistas y libros no pueden transmitir la plenitud de sensaciones.
Esto se debe en gran medida al hecho de que el efecto de "trampa" deseado suele estar relacionado con el tamaño del original y la distancia entre la imagen y el espectador.
La crítica de arte apenas se da cuenta de este género, y en la “Historia del Arte” es difícil encontrar un trompe l’oeil.
Muchos trompe l'oeil, a pesar de que su tarea principal era solo engañar al espectador, tienen indudables méritos artísticos, especialmente notables en las salas de los museos, donde tales composiciones, por supuesto, no pueden engañar al espectador, pero invariablemente despiertan su sincera admiración.
La historia de las pinturas trompe l'oeil se remonta a la Antigua Grecia. La leyenda dice que en el siglo VI a. C. vivieron dos artistas destacados, Zeuxis de Heraclea y Parrasio de Éfeso, quienes una vez discutieron quién pintaría un cuadro mejor.
La gente se reunió, salieron rivales, cada uno con un cuadro debajo de una manta.
Zeuxis abrió la tapa; en la imagen había un racimo de uvas, tan parecido que los pájaros acudían en masa para picotearlo. La gente aplaudió. "¡Ahora retira las mantas!" - dijo Zeuxis a Parrasio.
“No puedo”, respondió Parrasio, “porque el velo está pintado”. Zeuxis inclinó la cabeza y dijo: “¡Tú ganas! Yo engañé los ojos de los pájaros, y tú engañaste los ojos del pintor."
La difusión de este tipo de pinturas ya en los tiempos modernos se vio facilitada por la invención de la perspectiva, el claroscuro y, sobre todo... las pinturas al óleo.
Las recetas para su preparación se encontraron en libros del siglo XIII.
A principios del siglo XV, el gran artista holandés Jan van Eyck mejoró tanto la tecnología de preparación de pinturas que se le considera el inventor de la pintura al óleo.
Fue el primero en lograr en sus obras una profundidad y riqueza de color excepcionales, así como la sutileza de las luces y sombras y las transiciones de color.
Después de Jan van Eyck, los artistas lograron crear una imagen que fácilmente podría confundirse con la naturaleza viva.
El apogeo del trompe l'oeil en Europa fue el siglo XVII, y esto se aplica principalmente a Italia, Holanda, Bélgica y Francia.
Es cierto que el primer trompe l'oeil europeo después de la antigüedad se considera el famoso cuadro del italiano Jacopo de Barberi "La perdiz y los guantes de hierro" (1504, Alte Pinakothek, Munich), creado en el siglo XVI.
Ya tenía todos los signos del trompe l'oeil: una forma magistralmente ilusoria de representación (plumas de un pájaro muerto, el metal brillante de un guante de caballero) y, lo más importante, el artista hace pensar al espectador: ¿se trata de dos? ¿Pintura tridimensional frente a él u objetos reales tridimensionales?
Después de todo, incluso un trozo de papel dibujado con la firma del maestro es tan real que parece balancearse con nuestra respiración.
Los creadores más destacados del trompe l'oeil en el siglo XVII fueron el alumno de Rembrandt, el holandés Samuel van Hoogstraten, y el flamenco Cornelis Norbertus Geisbrecht, que se convirtió en el artista de la corte del rey danés.
Los maestros del trompe l'oeil utilizaron muchas técnicas para hacer que el espectador quisiera tocar los objetos presentados en la pintura.
Pintaron cortinas a medio correr, doblaron esquinas de hojas de papel, crearon la ilusión de una hoja de papel pegada a la pared, un clavo clavado, etc.
Fragmentos de objetos e inscripciones ocultas a la vista animaban a una persona a extender la mano para correr la cortina ilusoria y ver el objeto o leer la frase completa.
Los maestros utilizaron hábilmente el claroscuro, transmitieron el brillo del vidrio y el metal y describieron cuidadosamente la textura de los objetos, tratando de hacerlos tangiblemente reales.
Dado que el trompe l'oeil estaba diseñado en principio para engañar al espectador, a veces se dejaban fuera del encuadre para parecer lo más naturales posible.
Al examinar cuidadosamente estas pinturas, el espectador a menudo estaba "... contento de ser engañado", admirando la habilidad y la gracia de su ejecución.
El género del trompe l'oeil pictórico del siglo XVII resultó estar estrechamente relacionado con el arte de varios niveles, uniendo emocionalmente el trompe l'oeil virtuoso pero simplemente curioso de Hoogstraten y Geisbrecht, por ejemplo, con el arte más elevado de Pieter. de Hooch y Vermeer de Delft.
En Rusia, el maestro más famoso del trompe l'oeil fue el artista de principios del siglo XIX, el conde Fyodor Tolstoi. Fue miembro honorario de muchas Academias Europeas de las Artes.
Es difícil incluso decir qué obras le vienen a la mente a un amante del arte cuando se menciona su nombre, pero el artista se "alimentaba" con las pinturas falsas que a menudo hacía por encargo, incluso para las emperatrices María Feodorovna y Elizaveta Alekseevna.
Y en este arte a Fyodor Tolstoi le resulta difícil encontrar iguales.
Repitió tantas veces su famosa acuarela "Bayas de grosellas rojas y blancas" (1818) que el propio artista dijo: "... se puede decir seriamente que mi familia sólo comía grosellas".
También cabe señalar que la creciente naturaleza ilusoria del trompe l'oeil, si bien aumenta la realidad "material", reduce la realidad espacial.
Los señuelos se esfuerzan por lograr un punto de vista estrictamente fijo del espectador. No es casualidad que el objeto ideal de la imagen en una naturaleza muerta de este tipo sea una pared y una hoja de papel adherida a ella o una mesa con una acuarela o un grabado colocado sobre ella.
La mirada del espectador se dirige perpendicular al plano del dibujo, horizontalmente o de arriba a abajo.
Por un lado, el trampantojo puede parecer un homenaje al naturalismo primitivo o al llamado. Ilusionismo “extraartístico”, que demuestra la diestra habilidad del artista y nada más.
Aquí hay solo una tabla de madera o la puerta de un gabinete, y sobre ella tiras estrechas de cuero clavadas con clavos, letras impresas antiguas, un peine, una pluma, un cuchillo para "afilarla", broches, arcos, tijeras.
Estas imágenes nos excitan, pero al mismo tiempo nos irritan con una especie de sensación “limítrofe”. Ni la imagen es para ti, ni la realidad es para ti.
El género del engaño en sí contiene, como diría Bulgakov, “la exposición de todo tipo de magia”; la imagen misma nos muestra cómo nos engaña el arte;
En este caso, este es el más irónico y al mismo tiempo el más virtuoso de los géneros de las bellas artes europeas.
Por otro lado, el señuelo actúa en el arte como una determinada etapa en el desarrollo de una idea fundamental de lo que es el arte.
Además, el trompe l'oeil como género no es sólo un escenario, ni sólo conjuntos de objetos cuidadosamente dibujados de forma ilusionista; también es conocimiento sobre la naturaleza del arte plasmado no en palabras, sino en colores y líneas.
Se trata de una especie de intento de responder a la dolorosa pregunta en la eterna disputa-diálogo entre el artista y el espectador sobre dónde está la línea que separa el mundo pintado, es decir, el mundo del arte, de lo que hemos acordado llamar el mundo. de la realidad. De hecho, el contenido principal de las pinturas señuelo es esta misma línea.
Pensamientos tan difíciles evocan pinturas aparentemente simples llamadas "trucos", aunque, de hecho, estamos hablando de quizás el más veraz de todos los géneros de pintura.
Una historia popular griega antigua habla de una disputa entre artistas famosos. Zeuxis creó pinturas tan reales y convincentes que los pájaros entraron volando y picotearon las uvas pintadas. Zeuskis preguntó a su rival Parrasio si podía quitar la cortina hecha jirones del cuadro para evaluarlo. Pero descubrí que esta cortina estaba pintada. Así, Zeuxis engañó a los pájaros y Parrasio engañó a Zeuxis.
De hecho, para la intacta Edad Media media, esta creatividad parecía algo trascendental y místico, por lo que el clero la incorporó inmediatamente a su arsenal. Muchas obras de maestros antiguos todavía deleitan la vista y asombran nuestra imaginación. Con una comprensión de las leyes de la perspectiva, los pintores italianos del último Quattrocento como Andrea Mantegna y Melozzo da Forlì comenzaron a pintar paredes y bóvedas, principalmente frescos, utilizando las leyes de la perspectiva para crear el efecto de aumentar el espacio. Este tipo de trompe l'oeil se conoce como di sotto ins, desde arriba más en italiano.
Frescos en el techo de Andrea
Mantegnain la Camera degli Sposi en el Palacio Ducal de Mantua 
Interiores seculares, en los que desaparece la frontera entre lo real y lo pintoresco.
arquitectura, paredes y bóvedas, decoración de estuco auténtica y “pintada”
(frescos en las iglesias romanas de San Francesco en Mondovi, 1676-1679, y Sant'Ignazio en Roma,1685-1699; en la Sala de Hércules del Palacio de Liechtenstein en Viena, 1704-1707). Hacia 1665 Andrea del Pozzo se unió a la orden de los jesuitas. GeneralSuperior de la Sociedad Jesuita de Oliva, refinado y muy culto Humano, amaba el arte. Durante su mandato como general los jesuitas de RomaAdoptó por completo el estilo barroco. Apoyó activamente a tres grandesobras de arte: finalización de la Iglesia de San Andrés en el Quirinal, decoración del Gesú y pintura de San Ignacio.La obra maestra de su talento es el techo de la Iglesia de San Ignacio de Loyola en Eterna.
ciudad. El templo fue consagrado en 1662, pero la construcción de la cúpula por ordenLos jesuitas no tenían suficiente dinero. Resultó más rentable invitar a un hermano jesuita.Pozzo, para poder crear una imagen alucinante en un lienzo de 17 metros de diámetroilusión del arco de una cúpula inexistente con la imagen de la Apoteosis del SantoIgnacio. Una piedra blanca está construida en el suelo del templo de los milagros, es decir, un lugar condonde se ve mejor la ilusión en el falso techo.
Uno de los autores de este estilo es Hoogstraten Samuel Van, un artista holandés, alumno de Rembrandt. Abandonando el estilo dramático de su maestro, se interesó por la recreación ilusionista de objetos y espacios reales mediante técnicas pictóricas. Hoogstraten pintado
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El jardín de las ilusiones se puede crear utilizando espejos y diversas técnicas engañosas de trompe l'oeil. Mire las fotos a continuación para ver decoraciones de jardín inusuales y asegúrese de que estas técnicas estén disponibles para todos. El material analiza algunas decoraciones inusuales que le permiten crear un diseño de paisaje extraordinario. Su uso se puede implementar en varias variaciones.
¿Cómo hacer una ilusión óptica?
A continuación, veremos cómo crear una ilusión óptica en su jardín utilizando varias técnicas. Los señuelos se han utilizado en el diseño de jardines durante varios siglos. Fueron inventados por los antiguos griegos (hicieron que las columnas de los templos se estrecharan ligeramente en la parte superior, lo que visualmente les agregaba altura) y también se usaron en las propiedades rusas; por ejemplo, en los límites de la propiedad instalaron un ligeramente abierto. puerta, entonces, desde lejos, la imagen parecería real; pinturas hábilmente disfrazadas con vegetación, con vistas lejanas del pueblo, prados y rebaños pastando.
No piense en el espacio de su jardín simplemente como un lugar para realizar trabajos físicos duros; es un lugar donde puede demostrar sus habilidades artísticas. Hay muchos trucos con espalderas, pintura y espejos que pueden servir para decorar un espacio que no es apto para el cultivo de plantas.
Técnica trompe l'oeil
La ilusión óptica, o técnica del trompe l'oeil (trompe Voeil francés), es una técnica técnica en el arte cuyo objetivo es crear una ilusión óptica. Esta técnica hace que un objeto dibujado en 2D parezca existir en 3D. Esta técnica, que se originó en la Antigua Roma, todavía se utiliza con éxito en la actualidad. La pintura falsa en el jardín se realiza con pigmentos solubles en agua sobre yeso húmedo, pinturas al óleo sobre una superficie seca, pinturas acrílicas, barnices mate o brillantes y también se utilizan pinturas resistentes a la intemperie.
El trompe l'oeil es una técnica muy interesante y eficaz, pero al utilizarla se deben observar ciertas condiciones: pintar requiere perspectiva, debe haber al menos 3 m entre la pared y el espectador. Se debe respetar la escala del dibujo: Todas las imágenes deben ser proporcionales a la altura humana.
Un trompe l'oeil en el jardín es una pintura que utiliza técnicas especiales de pintura en perspectiva, gracias a las cuales una persona que la mira desde cierto ángulo la percibe como una realidad. La mayoría de las veces dibujan un paisaje visible desde un lugar determinado. También representan una puerta de jardín, detrás de la cual supuestamente se encuentra el jardín de un vecino; una ventana falsa pintada en la pared, con una jardinera real y plantas reales, parece impresionante. Por supuesto, desde una distancia cercana se puede ver que se trata de una pintura, pero cuanto más te alejas del dibujo, más fuerte es la ilusión de espacio volumétrico, la tangibilidad de objetos y formas. El engaño es una ventana a otro mundo; rompe la línea entre la realidad y la fantasía. Las ilusiones son especialmente efectivas en jardines de pequeño tamaño, donde no hay suficiente espacio y se valora especialmente la oportunidad de aumentarlo.
Puedes instalar una puerta en la cerca. Si tiras del pomo de esta puerta o simplemente la miras detenidamente, descubrirás un secreto "terrible": no lleva a ninguna parte, es una ilusión de jardín, un engaño. La puerta se fija firmemente a la valla, cerca de la cual hay una zona de preparación de barbacoa, y al lado se coloca.
Los diseñadores de jardines a menudo recomiendan ocultar paredes o cercas poco atractivas con enrejados y enredaderas decorativas, pero esta no es la única opción, también puedes "disfrazar" una cerca con paneles; Un dibujo en una pared o cerca no es solo una obra de arte, sino también una maravillosa oportunidad para ampliar visualmente el espacio y convertir una aburrida superficie vertical plana en un mar o un jardín que se aleja de la perspectiva.
Enumeramos las técnicas más utilizadas para cambiar de espacio:
1. Engaño óptico utilizando objetos similares.
Si al principio y al final del camino planta dos árboles o arbustos del mismo tamaño y forma, el espectador llegará a una conclusión segura sobre la distancia entre ellos (y, en consecuencia, sobre la longitud del camino). Ahora imagina lo que sucederá si el árbol o arbusto distante es reemplazado por uno más pequeño, pero de forma idéntica. El espectador tendrá la ilusión de que la distancia entre dos árboles o arbustos es mayor de lo que realmente es. De esta manera, no sólo “juegan” los árboles en general, sino también pelotas, maceteros, piedras y otros objetos repetitivos. La siguiente técnica ayudará a "estirar" visualmente el camino: al principio plantamos plantas con hojas grandes, por ejemplo hostas grandes con hojas enormes, y al final, plantas de hojas pequeñas, las mismas hostas, por ejemplo, pero medianas. o de tamaño pequeño con hojas pequeñas, pero de color similar.
El color también funciona según el mismo principio: si al comienzo del camino plantas plantas con hojas verdes, amarillas o abigarradas y flores rojas, amarillas y blancas, y a lo lejos plantas en tonos azulados, gris verdosos y plateados, entonces esto La distancia parecerá mayor de lo que realmente existe debido al hecho de que se crea la ilusión de que se ha superpuesto una neblina de aire a las plantas azuladas, es decir, que están ubicadas bastante lejos. El uso adecuado de estos efectos ópticos amplía literalmente los límites del jardín.
2. Uso de diseños especiales
Una estructura de listones de madera unida a la cerca, que representa arcos con un túnel, en el centro del cual se fija un espejo, crea la sensación ilusoria de que el jardín continúa detrás de la pared; solo hay que atravesar el arco.
El espacio del jardín cambiará si representa en la cerca la fachada de una casa con un techo voluminoso en la parte superior. Un panel falso de este tipo es similar a un decorado teatral; en este caso, un fragmento de la valla se convierte en un engaño del jardín, que representa una casa adyacente a la valla. En lugar de cristal, sus ventanas tienen espejos que reflejan el jardín.
Para los mismos fines, puedes utilizar una glorieta de madera. Si su parte frontal (fachada) se coloca cerca de la cerca y se dibuja una puerta ligeramente abierta en la pared trasera, como si condujera a algún lugar en la distancia, entonces la ilusión óptica volverá a funcionar: lo que se muestra en la imagen parecerá real. desde lejos.
Si te gusta especialmente un rincón concreto del jardín, puedes encerrarlo en un marco de madera o metal bastante grande, por ejemplo de 2,4 x 4 m, instalado delante. Se ve muy impresionante y original.
3. Crear perspectivas falsas con caminos que se estrechan gradualmente
Desafortunadamente, esta técnica sólo es adecuada para caminos de grava. Si utiliza esta técnica para carreteras pavimentadas, las uniones entre las losas del pavimento quedarán expuestas. Es eficaz completar dicho camino con un banco de tamaño reducido o una maceta adecuada. Esta técnica sólo funciona en una dirección, al otro lado de esta pista el efecto será el contrario.
4. Paisaje prestado
La esencia de este método antiguo es la inclusión visual en el espacio del jardín de territorios o elementos que no pertenecen a este jardín. Si su jardín está al lado de un río, un campo o una gran pradera, puede crear la impresión de que forman parte de su propiedad. Esta técnica universal fue inventada por los chinos hace varias docenas de siglos. Por ejemplo, incluyeron una pagoda visible a lo lejos en el espacio del jardín como parte de él, y no como un objeto retirado a una distancia considerable. El jardín se abrió al mundo y la montaña lejana “entró en el jardín”. Un punto importante para la implementación de esta idea es la creación de fondos, que pueden ser piedras, edificios arquitectónicos, composiciones de árboles y arbustos, con su ayuda se creará un "escenario teatral" multifacético en el jardín.
5. Pintura mural
Es bueno para aquellos jardineros que pueden ver un río, un campo a lo lejos o están contentos con el bosque adyacente a la cerca, pero no se desanimen y aquellos que no tienen nada interesante fuera de su parcela de dacha, hay una manera de “empujar” esos límites. En las paredes libres de los edificios o en las vallas se puede pintar un “paisaje mágico” con pinturas resistentes a la intemperie.
Espejos en diseño de paisaje en el jardín y sus fotos.
Los grandes espejos en el jardín que completan el callejón del parque son un viejo tropo de jardín y se pueden usar no solo para espacios grandes sino también para espacios pequeños;
Otra opción es cubrir el tramo arqueado con un espejo. Un camino debe conducir a dicho pseudoarco, discurriendo en ángulo con respecto a él, de modo que una persona pueda ver su reflejo y descubrir el truco solo cuando se acerque lo suficiente. Es necesario pensar detenidamente en el reflejo de un espejo de este tipo; debe reflejar un hermoso jardín y no un rincón de una casa, por ejemplo. Los espejos “funcionan” perfectamente como enrejados de jardín con enrejados, arcos y puertas. La mayoría de las veces, el trompe-l'oeil se dispone al final de un sendero del jardín, luego el engaño se revela sólo cuando el espectador se acerca al objeto ilusorio.
Desde un banco del jardín también se puede contemplar un impresionante cuadro de jardín “realizado” con la ayuda de un espejo. El espejo en sí debe ubicarse a la sombra; lo más adecuado es la exposición al norte o al noroeste. Los bordes del espejo se enmascaran no solo con la ayuda de un arco, esto se puede hacer con la ayuda de árboles y arbustos o un marco, de madera o metal. A veces se adjunta un espejo a una cerca sorda, decorando este lugar como un arco o puerta y simulando una transición a otra parte del jardín.
Si alguna composición del jardín te parece especialmente atractiva, puedes colocar un espejo grande en un marco elegante frente a ella. La composición se reflejará en el espejo y obtendrás una hermosa imagen que cambiará de acuerdo con los cambios estacionales en el jardín.
Puede insertar espejos en las puertas de un armario para guardar herramientas de jardín, colocados cerca del camino del jardín; en la versión "espejo" será completamente invisible, no verá las puertas, sino el jardín reflejado en los espejos.
Los espejos en el diseño del paisaje pueden cambiar mágicamente el espacio de un pequeño jardín, pero deben instalarse en ángulo hacia el visitante, ver de repente su reflejo en el espejo frente a usted no es muy agradable;
Mire los espejos del jardín en la foto, esto le ayudará a desarrollar sus propias ideas para usarlos:
galería de fotos
¿Qué se necesita para crear señuelos en el jardín? Requiere imaginación, habilidades artísticas y conocimiento de las leyes de la perspectiva. La ilusión se crea utilizando dos factores: el ángulo de visión y el juego de luces. La ilusión parece ser realidad sólo desde cierto ángulo, por lo que es importante no solo idear e implementar la composición, sino también pensar en cómo presentarla, limitando el ángulo de visión a los objetos que distraen: una estatua, un grupo de arbustos, plantas en una tina. Es necesario organizar la ilusión del jardín con cuidado, pensando en la idea y en todos los detalles, de lo contrario resultará divertido e incluso vulgar.
técnica tromley(Bien - " Trompe l'oeil"del francés" trampantojo" - "ilusión óptica") ha sido utilizada por los artistas desde la antigüedad para crear un efecto decorativo muy interesante - ilusiones de espacio tridimensional , una imagen que no existe en la realidad.
Se trata de una técnica decorativa muy antigua. Algunas de las primeras menciones se encontraron en manuscritos griegos antiguos. Los antiguos artistas romanos también utilizaron esta técnica para crear ilusiones ópticas para ampliar el espacio habitable, haciendo que una habitación pequeña o estrecha pareciera más grande o más alta de lo que realmente era. Para hacer esto, se pintaron señuelos en la pared: una ventana luminosa en una pared sorda, una puerta o un patio (patio interior). Además, la técnica del trompe l'oeil ayudó a transformar varios objetos y convertirlos en un interesante objeto decorativo.
Los artistas modernos también suelen utilizar esta técnica, sobre todo en paredes y muebles.
¡Pero también hay obras de mayor envergadura! Estas pinturas lucen muy inusuales en las paredes de las casas o en las aceras.
Las posibilidades de utilizar trompe l'oeil son realmente infinitas.
La técnica del trompe l'oeil se puede combinar con el decoupage tradicional y artístico y crear objetos bellamente decorados, a pesar de que no eres un maestro de la pintura. Por supuesto, será bastante difícil decorar una superficie enorme, ¡pero somos muy capaces de hacerlo en los muebles o en la pared de una habitación!
El decoupage mediante la técnica del trompe l'oeil se utiliza para decorar una amplia variedad de objetos y objetos: paredes, puertas, muebles, bandejas, platos, etc.
Trabajar con dos técnicas a la vez: decoupage y trompe l'oeil es una actividad muy emocionante. Para el trabajo se puede utilizar cualquier papel de decoupage: papel de arroz para decoupage o tarjetas de decoupage clásicas con imágenes de flores, objetos, pájaros e insectos. Solo es necesario recortarlos con cuidado, claramente a lo largo del contorno, pegarlos en la superficie y, con la ayuda de pintar sombras, darle tridimensionalidad a la imagen, la apariencia de volumen. También puede utilizar impresiones.
Muchos fabricantes extranjeros líderes también imprimen imágenes diseñadas específicamente para crear imágenes "falsas". Representan diversos artículos de papelería, sobres, servilletas de encaje, joyas, macetas, estanterías con libros o platos, etc. Estos dibujos de decoupage facilitan mucho el trabajo con la técnica del trompe l'oeil. A continuación se muestran ejemplos de y:
Si lo haces sobre una mesa o bandeja, entonces todo lo que necesitas hacer es crear un fondo, pegar imágenes, dibujar y sombrear las sombras.
Si decide combinar trampantojo con decoupage para decorar una superficie vertical (en una pared, en el costado de un gabinete, etc.), para que el trampantojo parezca auténtico, tendrá que Tener en cuenta algunas leyes de la perspectiva artística.
Con la ayuda de varias ilustraciones mostraremos claramente cómo crear fácilmente una imagen tridimensional .
1) En la superficie preparada para la decoración, marque tres líneas horizontales paralelas (Fig. 1): la línea del horizonte (A), el término medio (B) y el primer plano (C). La distancia entre las líneas depende del punto de vista del observador, la ubicación del punto de vista depende de la ubicación del observador.
La línea del horizonte debe estar siempre al nivel de los ojos del observador. Siempre debes recordar que cuanto más bajo es el punto de vista, más separadas están las líneas del medio y del primer plano. A medida que aumenta el punto de vista, la distancia entre ellos disminuye.
Ahora determine el punto de fuga (X) en el que se conectarán todos los rayos de perspectiva. En nuestro ejemplo, el punto de fuga coincide con el punto de vista (miramos desde la esquina inferior derecha hacia la superior izquierda).
2) Considere un ejemplo en el que necesitamos representar una habitación o un nicho profundo (Fig. 2): dos paredes y un piso (D). Para comenzar a formar perspectiva, dibuja líneas que se conecten en el punto de fuga (X). La línea roja en la figura indica el límite entre la pared y el suelo. Desde el punto de intersección de esta línea con la línea media del terreno, dibuje una línea vertical (también se muestra en rojo en la figura). Tú mismo eliges la altura de la viga vertical, dependiendo del tamaño del espacio tridimensional que creas.
Ahora ya hemos construido la pared más alejada de la habitación.
Las líneas de perspectiva situadas en la superficie del suelo (marcadas en azul) se pueden utilizar para dibujar el parquet (tablas de parquet). Además, si desea representar ventanas y alféizares en las paredes, debe hacerlo, asegurándose de observar las coordenadas especificadas por las paredes. Es muy importante que los rayos de perspectiva siempre lleguen al punto de fuga (X).
3) Si en lugar de tablas en el piso desea representar baldosas, en este caso deberá dibujar además líneas horizontales en el área del piso. Cómo hacer esto correctamente - en la Fig. 3. Para determinar correctamente la intersección de estas líneas horizontales con los rayos de perspectiva ya indicados (líneas azules), dibuje una diagonal desde el punto E (abajo a la derecha) hasta el punto F más a la izquierda en el medio.
Ahora, dibuja líneas horizontales paralelas a través de todos los puntos obtenidos como resultado de la intersección de los rayos de perspectiva con la línea diagonal EF. ¡El marcado de azulejos está listo!
Pero hay que tener en cuenta que es bastante difícil representar correctamente las baldosas; para ello es necesario tener cierta habilidad; Por lo tanto, es mejor elegir una opción de piso hecha de tablas o representar un revestimiento de baldosas de piedra de forma irregular (como en los castillos medievales). Esto no sólo ayudará a crear la ilusión de la antigüedad, sino que también ocultará los errores de dibujo. Además, una imitación muy correcta del revestimiento del suelo puede indicar y indicará la profesionalidad del dibujante, pero parecerá muy fría y académica. Esta corrección será difícil de combinar con elementos de decoupage.
Ahora veamos ejemplos de cómo construir una imagen tridimensional en cualquier superficie.
4) Como antes, localizar el mirador. Si está en el centro, entonces necesita dibujar tres paredes y un piso (Fig. 4a), si está en el costado, luego dos paredes y un piso (Fig. 4b).
5) Ahora pinta la pared trasera con pinturas., y luego - lado o un lado. Los ofrecemos para el trabajo, ya que tienen buenas propiedades cubrientes y permiten corregir errores en lugares difíciles de la estructura: en las esquinas y en las uniones de las paredes.
Después de que las pinturas se hayan secado, puede aplicar otra capa de pintura para ocultar las etapas anteriores del trabajo (marcas dibujadas).
Para dibujar líneas perfectamente rectas, lo mejor es utilizar un pincel redondo y afilado.
6) Para que la imagen parezca más realista, recomendamos elegir diferentes tonos de color para diferentes paredes..
Además, puedes pintar rayas o patrones en las paredes (si necesitas imitar el papel tapiz).
7) Empecemos a decorar el suelo. Primero debes pintarlo uniformemente con una capa de pintura. Luego, con un lápiz, dibuje las líneas del revestimiento del piso: tablas o baldosas (vea cómo hacerlo arriba).
Luego, usando una pintura más oscura, con un pincel redondo afilado, dibuja las líneas divisorias. No es necesario en absoluto dejarlos perfectamente rectos y continuos (tengamos suelos viejos y desgastados). Para mayor realismo, deje que cada loseta o tablero sea diferente en tono y uniformidad de color de otros mosaicos o tableros. También puedes rellenar grietas y baches para “envejecer” el suelo.
8) A continuación, puede dibujar una ventana en la pared lateral, observando las reglas de perspectiva.. Te recomendamos que primero hagas un boceto con un ligero toque de la mina del lápiz, y solo luego utilices pinceles y pinturas acrílicas.
9) Ahora puedes proceder directamente al decoupage.- Recortar y pegar dibujos de muebles, flores en macetas y otros elementos del interior para llenar el espacio tridimensional.
10) En conclusión, puede terminar de dibujar varios detalles: cortinas en el aparador, ramitas y hojas en plantas de interior, así como sombras.
El claroscuro juega un papel importante en la creación de una imitación trompe l'oeil del espacio tridimensional. Al pintar de base y sombrear sombras alrededor de objetos (aplicaciones pegadas), se debe tener en cuenta que a medida que te alejas de la fuente de luz, las sombras se vuelven más transparentes y, a medida que te acercas, se vuelven más espesas. Evite dibujar sombras claras lejos del sujeto. . Pero es muy difícil dibujar sombras largas. Si aún no tiene suficiente experiencia, es mejor dibujar sombras borrosas sin un contorno claro cerca del sujeto. Estas sombras siempre dan una impresión más fiable que las imágenes simplemente incorrectas. A la hora de sombrear sombras, te resultará muy útil y te dará la oportunidad de sombrearlas uniformemente y realizar transiciones suaves y flujos de color.
Antes de comenzar a dibujar las sombras, debes mirar las aplicaciones recortadas. Sucede que en ellos ya están marcadas zonas con claroscuros y conviene colocarlos teniendo en cuenta la dirección de la luz.
Para representar las sombras de los objetos en una mesa o estante, primero debe decidir de qué lado estará la fuente de luz y dibujar las sombras en la dirección opuesta.
Además, al pegar aplicaciones, no olvide que los objetos se vuelven visualmente más pequeños a medida que se alejan del observador, y las figuras en primer plano siempre parecen más grandes.
11) Una vez seca la pintura, solo queda cubrir toda la obra con un barniz protector.
→ Paneles con técnica trompe l’oeil y superficie texturizada multicapa
14 de enero de 2013
Se les llama las "tres hermanas provenzales": las abadías de Senanque, Torone y Silvacan. Tres monasterios, tres perlas de la arquitectura románica en un precioso collar de Provenza-Alpes-Costa Azul. Sólo uno de ellos sigue siendo un monasterio activo de la orden cisterciense: la abadía de Senanque. El monasterio, situado en un estrecho cañón, es un lugar de oración y reflexión solitaria. Los alrededores del monasterio son famosos por sus campos de lavanda; los monjes cultivan lavanda y mantienen un colmenar.
¿Por qué esta excursión? Los intentos de encontrar la imagen de Provenza, de comprender su alma, me llevaron a la conclusión de que una maravillosa artesana hizo: Provenza es textura y color. . Hice un panel en el que representé una imagen colectiva de la galería del monasterio y lo llamé "Vista de los campos de lavanda desde la galería de la Abadía de Senanque." Se trata principalmente de un intento de transmitir la textura y el color de la Provenza tal como la imagino. El color ocre oscuro y terracota son los ocres de las canteras de Provenza. El color de la lavanda son los campos de lavanda de Provenza (¡aunque para mí Provenza no es sólo lavanda!). Varios tonos de verde: viñedos en las colinas de Provenza. Follaje rojo ocre: el otoño aterciopelado de Provenza.
Para que quede más claro qué es exactamente lo que me inspiró, me permitiré mostrar dos fotografías de la abadía.
Bueno, ahora intentaré mostrar el proceso de creación del panel; tú puedes juzgar lo que pasó.
1. Materiales
Motivo de servilleta - 1/2 servilleta
Pintura texturada fachada blanca
Pinturas acrílicas: siena tostada, siena natural, azul de Prusia, blanco, rojo, ocre, óxido de cromo, sombra natural
En blanco - tamaño del panel 40 por 50 cm, marco - de madera
suelo de yeso
Barniz en spray mate
pegamento para servilletas
Pinceles sintéticos y de ardilla.
Cinta adhesiva
También necesitamos decir algunas palabras sobre lo que es. trampantojo . Traducido literalmente, esto significa "ilusión óptica". Este es un conjunto de técnicas que crean ilusiones visuales. Por ejemplo, sobre una superficie plana, creando una imagen tridimensional. De esta forma podrás ampliar el espacio de una habitación pequeña, creando la ilusión de una ventana o terraza. En mi trabajo, intenté lo mejor que pude crear una imagen tridimensional: una galería y una vista del campo de lavanda. En trompe l'oeil es muy importante aplicar correctamente las reglas de la perspectiva artística.
Entonces tuve la mitad
servilletas
2. Paso dos
Delineo el panel, delineando el punto de fuga (este es el lugar frente al cual se encuentra el espectador), el primer plano y el término medio. Basándome en la ubicación de las líneas auxiliares, dibujo las columnas y los azulejos en el piso de la galería. Sí, casi lo olvido: primero preparo el panel donde estará la imagen.
3. Paso tres
Borro todas las líneas auxiliares con un borrador; esto es lo que queda:
4. Paso cuatro
Pego una servilleta en el lugar donde tengo dos arcos centrales. Para facilitar el pegado, rompo la servilleta por la mitad.
5. Paso cinco
Pinto en el cielo sobre la servilleta y dibujo en los azulejos del suelo. Estiro el motivo de la servilleta: pinto el paisaje en los dos arcos exteriores, como en una servilleta.
6. Paso seis.
Utilizo cinta adhesiva para cubrir los bordes de columnas, arcos y balaustradas.
7. Paso siete
yo aplico pintura texturizada para fachadas en arcos, columnas, balaustradas
8. Paso ocho
Después de que se haya secado la primera capa de pintura texturizada (la dejo durante la noche), cubro nuevamente la fachada y la base de las columnas con cinta adhesiva y aplico una segunda capa de pintura para fachadas de acuerdo con la arquitectura de las columnas; desea mejorar la sensación de una imagen tridimensional
Ha aparecido volumen adicional
9. Paso nueve
Ahora estoy empezando a trabajar con pinturas, no hay nada especial que comentar aquí, solo les mostraré las fotos.
Agrego sombras, resalto las columnas y arcos. Represento las sombras de las columnas en el suelo de baldosas.
Añadiendo un tono marrón a los azulejos del suelo
Represento la mampostería expuesta de columnas, grietas en el yeso
En las columnas quiero pintar algún tipo de planta trepadora, por ejemplo, hiedra. Delineo las pestañas de hiedra: trabajo con un pincel fino de ardilla.
Pinto el follaje con óxido de cromo, resaltando las puntas de las hojas de color blanco donde les da el sol.
Una mariposa posada en una rama de hiedra: una pequeña desviación romántica del aspecto ascético de la galería del monasterio
10. Paso diez.
Marco el ladrillo en el marco.
11. Paso once.
Pinto el marco e inserto los paneles. Fijo la imagen con barniz en spray mate. fotografío el resultado
Agrego un poco de ambiente: la lavanda en una jarra de metal no será superflua en absoluto
Bueno eso es todo. Espero que encuentres útil esta pequeña demostración creativa. ¡Buena suerte!
