Percusión (instrumento musical): descripción. instrumentos musicales de percusión
Introducción
instrumentos musicales de percusión
instrumentos musicales de percusión- un grupo de instrumentos musicales cuyo sonido se extrae golpeando o sacudiendo (balanceando) [martillos, batidores, palos, etc.] sobre un cuerpo sonoro (membrana, metal, madera, etc.). La familia más grande de todos los instrumentos musicales.
Clasificación de instrumentos de percusión.
La variedad de variedades y formas de instrumentos musicales de percusión ha generado varias opciones para su clasificación. Un mismo instrumento puede pertenecer a varios grupos.
Según su tono, los instrumentos de percusión se dividen en
- Instrumentos de percusión con un tono determinado., que se puede sintonizar con notas específicas de la escala. Dichos instrumentos incluyen timbales, xilófonos, vibráfonos, campanas y muchos otros;
- Instrumentos de percusión con tono indefinido., que no tienen configuraciones para ciertos sonidos. Entre estos instrumentos se encuentran tambores y redoblantes, triángulo, címbalos, pandereta, castañuelas, tam-tam y otros.
Según la producción de sonido, los instrumentos de percusión se dividen en
Un ejemplo de membranófono: dhol armenio
- membranófonos- instrumentos en los que el cuerpo sonoro es una membrana estirada de cuero o plástico. Estos incluyen timbales, tambores, panderetas, bongos, dhol, tom-toms, etc.
- Idiófonos- instrumentos en los que el cuerpo sonoro es el instrumento completo (gong, tam-tam), o están formados enteramente por cuerpos sonoros (triángulo, xilófono, marimba, vibráfono, campanas)
Según su material, los idiófonos se dividen en
- Idiófonos metálicos, cuyos elementos sonoros están hechos de metal: triángulo, vibráfono, campanas;
- Idiófonos de madera, cuyos elementos sonoros están hechos de madera: una caja de madera, campanas coreanas (bloques de templo), un xilófono.
Un grupo especial de instrumentos de percusión está formado por instrumentos de percusión de cuerda, en los que el cuerpo sonoro son las cuerdas. Estos instrumentos incluyen el piano, así como instrumentos folclóricos como los platillos.
2. Percusión
Una gama de instrumentos de percusión que no forman parte de una batería clásica. Estos incluyen la tabla, darbuka, pandero, pandero, maracas, cencerro, campanas, maracas, congos, bongos, triángulo, sonajero, caja de madera, castañuelas y decenas de otros instrumentos de percusión étnicos. Se utilizan en diferentes conjuntos en todo tipo de orquestas y conjuntos musicales. También hay grupos (Malasia, África, India, América del Sur, pueblos del Norte) formados por intérpretes que tocan únicamente instrumentos de percusión. Estos grupos, por regla general, interpretan música ritual y acompañan las fiestas rituales. Distribuido principalmente entre tribus. También actúan en el gran escenario como acompañamiento rítmico de exóticos grupos vocales y de danza. Entre la música de compositores académicos hay obras escritas únicamente para instrumentos de percusión. Por lo general, se trata de una composición de instrumentos bastante grande y variada. Además de los instrumentos tradicionales y la batería, a menudo se utilizan varios instrumentos de percusión étnicos. En Rusia (URSS), el impulso para escribir música para un conjunto de percusión fue la creación de dicho conjunto por parte de Mark Pekarsky, que actúa con éxito hasta el día de hoy. Probablemente también se use en sentido figurado (persona-percusión), que significa aproximadamente lo mismo que la trompeta de Jericó o una persona que llama mucho la atención.
En la cultura musical moderna, especialmente en el campo de la interpretación orquestal y de conjunto, se observa un notable fortalecimiento del papel de los instrumentos de percusión. La riqueza de colores tímbricos y cromáticos, enormes posibilidades artísticas y expresivas, potencial melódico y rítmico, una amplia gama de variedad dinámica y lineal: esta no es una lista completa de las ventajas de este grupo instrumental.
Los instrumentos musicales de percusión aparecieron antes que todos los demás instrumentos musicales. En la antigüedad los instrumentos de percusión eran utilizados por los pueblos del continente africano y de Medio Oriente para acompañar danzas religiosas y bélicas.
Hoy en día los instrumentos de percusión son muy comunes, ya que ningún conjunto puede prescindir de ellos.
Los instrumentos de percusión incluyen instrumentos en los que el sonido se produce al golpear. Según sus cualidades musicales, es decir, la capacidad de producir sonidos de un tono determinado, todos los instrumentos de percusión se dividen en dos tipos: con un tono determinado (timbal, xilófono) y con un tono indefinido (batería, platillos, etc.).
Dependiendo del tipo de cuerpo sonoro (vibrador), los instrumentos de percusión se dividen en palmeados (timbal, tambor, pandereta, etc.), de placa (xilófonos, vibráfonos, campanas, etc.), con sonido propio (platillos, triángulos, castañuelas, etc.).
El volumen del sonido de un instrumento de percusión está determinado por el tamaño del cuerpo sonoro y la amplitud de sus vibraciones, es decir, la fuerza del golpe. En algunos instrumentos, la mejora del sonido se logra añadiendo resonadores. El timbre sonoro de los instrumentos de percusión depende de muchos factores, siendo los principales la forma del cuerpo sonoro, el material del que está hecho el instrumento y el método de impacto.
Instrumentos de percusión palmeados
En los instrumentos de percusión palmeados, el cuerpo sonoro es una membrana o membrana estirada. Estos incluyen timbales, tambores, panderetas, etc.
Tímpanos- un instrumento de cierto tono, que tiene un cuerpo metálico en forma de caldero, en cuya parte superior se tensa una membrana de cuero bien acabado. Actualmente, se utiliza como membrana una membrana especial hecha de materiales poliméricos de alta resistencia.
La membrana se fija al cuerpo mediante un aro y tornillos tensores. Estos tornillos, situados alrededor de la circunferencia, aprietan o aflojan la membrana. Así se afinan los timbales: si se tira de la membrana, la afinación será más alta y, por el contrario, si se suelta la membrana, la afinación será más baja. Para no interferir con la libre vibración de la membrana en el centro de la caldera, en la parte inferior hay un orificio para el movimiento del aire.
El cuerpo de los timbales está hecho de cobre, latón o aluminio y están montados sobre un soporte: un trípode.
En una orquesta, los timbales se utilizan en un conjunto de dos, tres, cuatro o más calderos de varios tamaños. El diámetro de los timbales modernos es de 550 a 700 mm.
Hay timbales de tornillo, mecánicos y de pedal. Los más habituales son los de pedal, ya que con una sola pulsación del pedal puedes, sin interrumpir el juego, afinar el instrumento en la tecla deseada.
El volumen del sonido de un tímpano es aproximadamente una quinta parte. Los timbales grandes están afinados más bajo que todos los demás. El rango de sonido del instrumento va desde F de la octava grande hasta F de la octava pequeña. Los timbales medios tienen un rango de sonido desde si octava grande hasta fa octava pequeña. Timbales pequeños: desde D octava pequeña hasta La octava pequeña.
Batería- instrumentos con tono indefinido. Hay tambores orquestales pequeños y grandes, tambores pop pequeños y grandes, tom tenor, tom bass y bongos.
El gran tambor orquestal tiene un cuerpo cilíndrico, recubierto por ambos lados con cuero o plástico. El bombo tiene un sonido potente, grave y sordo, que se produce con un mazo de madera con una punta en forma de bola hecha de fieltro o fieltro. Actualmente, en lugar de la costosa piel de pergamino, se utiliza una película de polímero para las membranas de los tambores, que tiene indicadores de resistencia más altos y mejores propiedades musicales y acústicas.
Las membranas de los tambores están aseguradas con dos bordes y tornillos tensores ubicados alrededor de la circunferencia del cuerpo del instrumento. El cuerpo del tambor está fabricado en chapa de acero o madera contrachapada, revestido con celuloide artístico. Dimensiones 680x365 mm.
El gran tambor de escenario tiene una forma y un diseño similar al tambor de orquesta. Sus dimensiones son 580x350 mm.
El pequeño tambor orquestal parece un cilindro bajo, recubierto por ambos lados con cuero o plástico. Las membranas (membranas) se fijan al cuerpo mediante dos llantas y tornillos de apriete.
Para darle al tambor un sonido específico, se tensan cuerdas especiales o espirales (una trampa) sobre la membrana inferior, que se activan mediante un mecanismo de reinicio.
El uso de membranas sintéticas en tambores ha mejorado significativamente sus capacidades musicales y acústicas, su confiabilidad operativa, su vida útil y su presentación. Las dimensiones del pequeño tambor de orquesta son 340x170 mm.
Los pequeños tambores orquestales se incluyen en las bandas de música militares y también se utilizan en las orquestas sinfónicas.
El pequeño tambor pop tiene la misma estructura que el tambor de orquesta. Sus dimensiones son 356x118 mm.
El tambor tom-tom-tenor y el tambor tom-tom-bajo no difieren en diseño y se utilizan en baterías pop. El tambor tom-tenor se fija con un soporte al bombo, el tambor tom-tom-bajo se instala en el suelo sobre un soporte especial.
Los bongs son pequeños tambores con cuero o plástico estirado en un lado. Son parte de una batería pop. Los bongs están conectados entre sí mediante adaptadores.
Pandereta- es un aro (concha) con cuero o plástico estirado en un lado. En el cuerpo del aro se hacen ranuras especiales, en las que se fijan placas de latón, que parecen pequeños platos orquestales. A veces, dentro del aro, se ensartan pequeñas campanas y anillos en cuerdas estiradas o espirales. Todo esto tintinea al más mínimo toque del instrumento, creando un sonido único. La membrana se golpea con las puntas de los dedos o con la base de la palma de la mano derecha.
Las panderetas se utilizan para el acompañamiento rítmico de bailes y canciones. En Oriente, donde el arte de tocar la pandereta ha alcanzado un dominio virtuoso, es común tocar este instrumento en solitario. La pandereta azerbaiyana se llama def, dyaf o gaval, la armenia - daf o haval, la georgiana - dayra, la uzbeka y tayika - doira.
Instrumentos de percusión de plato
Los instrumentos de percusión de placas con un tono determinado incluyen el xilófono, el metalófono, el marim-baphone (marimba), el vibráfono, las campanas y las campanas.
Xilófono— es un conjunto de bloques de madera de diferentes tamaños, correspondientes a sonidos de diferentes alturas. Los bloques están hechos de palo de rosa, arce, nogal y abeto. Están dispuestas paralelas en cuatro filas según el orden de la escala cromática. Los bloques están sujetos a fuertes cordones y separados por resortes. El cordón pasa por los agujeros de los bloques. Para tocar, el xilófono se coloca sobre una pequeña mesa sobre almohadillas de goma ubicadas a lo largo de las cuerdas del instrumento.
El xilófono se toca con dos palos de madera con un extremo grueso. El xilófono se utiliza tanto para tocar en solitario como en orquesta.
El rango del xilófono va desde la octava pequeña hasta la cuarta octava.
Los metalófonos son similares a los xilófonos, sólo que las placas sonoras están hechas de metal (latón o bronce).
Los marimbafonos (marimba) son un instrumento musical de percusión, cuyos elementos sonoros son placas de madera y se instalan resonadores tubulares de metal para mejorar el sonido.
La marimba tiene un timbre suave y rico y un rango de sonido de cuatro octavas: desde una nota hasta una octava pequeña, desde una nota hasta una cuarta octava.
Los platos de juego están hechos de madera de palisandro, lo que garantiza altas propiedades musicales y acústicas del instrumento. Las placas están ubicadas en el marco en dos filas. La primera fila contiene láminas de tonos fundamentales, la segunda fila contiene láminas de medios tonos. Los resonadores (tubos de metal con tapones) instalados en el marco en dos filas están sintonizados a la frecuencia del sonido de las placas correspondientes.
Los componentes principales de la marimba están montados sobre un carro de soporte con ruedas, cuya estructura está fabricada en aluminio, lo que garantiza un peso mínimo y una resistencia suficiente.
La marimba puede ser utilizada tanto por músicos profesionales como con fines educativos.
Vibráfono Es un conjunto de placas de aluminio afinadas cromáticamente dispuestas en dos filas, similar al teclado de un piano. Las placas se instalan en un marco alto (mesa) y se sujetan con cordones. Debajo de cada placa, en el centro, hay resonadores cilíndricos del tamaño adecuado. A través de todos los resonadores en la parte superior hay ejes en los que se montan los impulsores del ventilador (ventiladores). Un motor eléctrico silencioso portátil está montado en el costado del marco, que hace girar uniformemente los impulsores durante toda la ejecución del instrumento. De esta forma se consigue la vibración. El instrumento tiene un dispositivo de amortiguación conectado a un pedal debajo del soporte para amortiguar el sonido con el pie. El vibráfono se toca con dos, tres, a veces cuatro o incluso palos más largos con pelotas de goma en los extremos.
El rango del vibráfono es desde F de la octava pequeña hasta F de la tercera octava o desde C hasta la primera octava hasta La de la tercera octava.
El vibráfono se utiliza en una orquesta sinfónica, pero más a menudo en una orquesta pop o como instrumento solista.
campanas- un conjunto de instrumentos de percusión que se utilizan en ópera y orquestas sinfónicas para imitar el repique de campanas. La campana consta de un conjunto de 12 a 18 tubos cilíndricos, afinados cromáticamente. Los tubos suelen ser de latón niquelado o acero cromado con un diámetro de 25 a 38 mm. Están suspendidos en un bastidor de unos 2 m de altura. El sonido se produce golpeando los tubos con un martillo de madera. Las campanas están equipadas con un pedal amortiguador para amortiguar el sonido. El rango de campanas es de 1-1/2 octavas, generalmente desde F hasta la octava mayor.
campanas- un instrumento musical de percusión que consta de 23-25 placas de metal afinadas cromáticamente colocadas en una caja plana en dos filas escalonadas. La fila superior corresponde al negro y la fila inferior corresponde a las teclas del piano blancas.
El rango sonoro de las campanas es igual a dos octavas: desde la nota hasta la primera octava hasta la nota hasta la tercera octava y depende del número de notas.
Instrumentos de percusión con sonido propio
Los instrumentos de percusión con sonido propio incluyen: platillos, triángulos, tam-toms, castañuelas, maracas, cascabeles, etc.
Platos Son discos metálicos fabricados en latón o alpaca. Los discos de los platillos tienen una forma algo esférica y en el centro se colocan correas de cuero.
Cuando los platillos chocan entre sí, se produce un sonido prolongado. A veces se utiliza un platillo y el sonido se produce golpeando un palo o un cepillo de metal. Producen platillos orquestales, platillos Charleston y platillos gong. Los platillos suenan agudos y resonantes.
Triángulo El orquestal es una varilla de acero a la que se le da una forma triangular abierta. Al tocar, el triángulo se cuelga libremente y se golpea con un palo de metal, realizando varios patrones rítmicos.
El sonido del triángulo es brillante y resonante. El triángulo se utiliza en varias orquestas y conjuntos. Se producen triángulos orquestales con dos palos de acero.
Ahí ahí o gong- un disco de bronce con bordes curvos, cuyo centro se golpea con un mazo con punta de fieltro, el sonido del gong es profundo, denso y oscuro, y alcanza su máxima fuerza no inmediatamente después del golpe, sino gradualmente;
Castañuelas- En España son un instrumento popular. Las castañuelas tienen forma de conchas, enfrentadas con un lado cóncavo (esférico) y conectadas con una cuerda. Están hechos de madera dura y plástico. Se fabrican castañuelas dobles y simples.
maracas- bolas de madera o plástico, rellenas con un pequeño número de pequeños trozos de metal (perdigones), el exterior de las maracas está decorado de colores. Para facilitar su sujeción mientras se juega, están equipados con un asa.
Al agitar las maracas se producen varios patrones rítmicos.
Las maracas se utilizan en orquestas, pero más a menudo en conjuntos pop.
Sonajas Son conjuntos de pequeños platos montados sobre una placa de madera.
Batería variada conjunto
Para estudiar completamente un grupo de instrumentos musicales de percusión, un especialista involucrado en su implementación necesita conocer la composición de las baterías (baterías). La composición más común de las baterías es la siguiente: bombo, caja, platillo Charleston doble (hey-hat), platillo simple grande, platillo simple pequeño, bongos, tom-tom bajo, tom-tom tenor, tom-tom alto .
Un tambor grande se coloca en el suelo directamente frente al artista; tiene patas de apoyo para mayor estabilidad. Los tambores tom-tom tenor y tom-tom alto se pueden montar encima del tambor mediante soportes; además, en el bombo se incluye un soporte para un platillo orquestal; Los soportes que fijan el tom-tom tenor y el tom-tom alto al bombo regulan su altura.
Una parte integral del bombo es un pedal mecánico, con la ayuda del cual el intérprete extrae el sonido del tambor.
La batería debe incluir un pequeño tambor pop, que se monta en un soporte especial con tres abrazaderas: dos plegables y una retráctil. El soporte se instala en el suelo; Se trata de un soporte equipado con un dispositivo de bloqueo para fijar en una posición determinada y ajustar la inclinación de la caja.
La caja tiene un dispositivo de liberación y un silenciador, con los que se ajusta el timbre del sonido.
Una batería puede incluir simultáneamente varios tom-tom, tom-tom altos y tom-tom tenores de diferentes tamaños. El bajo tom-tom se instala en el lado derecho del intérprete y tiene patas con las que se puede ajustar la altura del instrumento.
Los bongs incluidos en la batería se colocan en un soporte independiente.
La batería también incluye platillos orquestales con soporte, un soporte mecánico para platillos Charleston y una silla.
Los instrumentos de acompañamiento de la batería son maracas, castañuelas, triángulos y otros instrumentos de ruido.
Repuestos y accesorios para instrumentos de percusión.
Las piezas de repuesto y accesorios para instrumentos de percusión incluyen: soportes para caja, soportes para platillos de orquesta, soporte de pedal mecánico para platillos Charleston de orquesta, batidor mecánico para bombo, baquetas de timbales, baquetas de caja, baquetas de pop, cepillos de orquesta, mazos de bombo, bajo. cuero para tambores, correas, estuches.
En los instrumentos musicales de percusión, el sonido se produce golpeando un dispositivo o partes individuales del instrumento entre sí.
Los instrumentos de percusión se dividen en de membrana, de plato y con sonido propio.
Los instrumentos de membrana incluyen instrumentos en los que la fuente del sonido es una membrana estirada (timbal, batería), el sonido se produce golpeando la membrana con algún dispositivo (por ejemplo, un mazo). En los instrumentos de placa (xilófonos, etc.) se utilizan como cuerpo sonoro placas o barras de madera o metal.
En los instrumentos que suenan solos (platillos, castañuelas, etc.), la fuente del sonido es el propio instrumento o su cuerpo.
Los instrumentos musicales de percusión son instrumentos cuyos cuerpos sonoros se excitan al golpearlos o sacudirlos.
Según la fuente del sonido, los instrumentos de percusión se dividen en:
Placa: en ellos la fuente del sonido son placas, barras o tubos de madera y metal, que el músico golpea con baquetas (xilófono, metalófono, campanas);
Membranosos: contienen el sonido de una membrana estirada: una membrana (timbal, tambor, pandereta, etc.). Los timbales son un conjunto de varios calderos metálicos de diferentes tamaños, cubiertos en la parte superior con una membrana de cuero. La tensión de la membrana se puede cambiar con un dispositivo especial y cambia el tono de los sonidos producidos por el mazo;
Autosonido: en estos instrumentos, la fuente del sonido es el cuerpo mismo (platillos, triángulos, castañuelas, maracas).
La música nos rodea desde la infancia. Y luego tenemos los primeros instrumentos musicales. ¿Recuerdas tu primer tambor o pandereta? ¿Y el metalófono brillante, cuyos discos debían golpearse con un palo de madera? ¿Qué pasa con las tuberías con agujeros en los laterales? Con cierta habilidad incluso era posible tocar con ellos melodías sencillas.
Los instrumentos de juguete son el primer paso hacia el mundo de la música real. Ahora puedes comprar una variedad de juguetes musicales: desde simples baterías y armónicas hasta pianos y sintetizadores casi reales. ¿Crees que son sólo juguetes? En absoluto: en las clases preparatorias de las escuelas de música se fabrican orquestas de ruido enteras con estos juguetes, en las que los niños soplan desinteresadamente flautas, tocan tambores y panderetas, estimulan el ritmo con maracas y tocan sus primeras canciones con el xilófono... Y este es su primer paso real hacia la música mundial.
Tipos de instrumentos musicales
El mundo de la música tiene su propio orden y clasificación. Las herramientas se dividen en grandes grupos: cuerdas, teclados, percusión, vientos, y también Junco. Cuál de ellos apareció antes y cuál después, ahora es difícil decir con seguridad. Pero ya los antiguos que disparaban con un arco notaron que suena la cuerda del arco tensada, los tubos de caña, cuando se soplan en ellos, emiten silbidos y es conveniente marcar el ritmo en cualquier superficie con todos los medios disponibles. Estos objetos se convirtieron en los antepasados de los instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya conocidos en la Antigua Grecia. Los de lengüeta aparecieron hace tanto tiempo, pero los teclados se inventaron un poco más tarde. Veamos estos grupos principales.
Latón
En los instrumentos de viento, el sonido se produce por las vibraciones de una columna de aire encerrada dentro de un tubo. Cuanto mayor es el volumen de aire, menor es el sonido que produce.
Los instrumentos de viento se dividen en dos grandes grupos: de madera Y cobre. De madera - flauta, clarinete, oboe, fagot, trompa alpina... - son un tubo recto con orificios laterales. Al cerrar o abrir los agujeros con los dedos, el músico puede acortar la columna de aire y cambiar el tono del sonido. Los instrumentos modernos suelen estar hechos de materiales distintos de la madera, pero tradicionalmente se les llama de madera.
Cobre Los instrumentos de viento marcan el tono de cualquier orquesta, desde metales hasta sinfónicas. La trompeta, la trompa, el trombón, la tuba, el helicón y toda una familia de saxhorns (barítono, tenor, alto) son representantes típicos de este grupo de instrumentos más ruidoso. Más tarde apareció el saxofón, el rey del jazz.
El tono del sonido en los instrumentos de metal cambia debido a la fuerza del aire que se sopla y a la posición de los labios. Sin válvulas adicionales, una pipa de este tipo sólo puede producir un número limitado de sonidos: una escala natural. Para ampliar el rango de sonido y la capacidad de alcanzar todos los sonidos, se inventó un sistema de válvulas: válvulas que cambian la altura de la columna de aire (como los orificios laterales de las de madera). Los tubos de cobre que son demasiado largos, a diferencia de los de madera, se pueden enrollar para darles una forma más compacta. La bocina, la tuba y el helicón son ejemplos de pipas enrolladas.
Instrumentos de cuerda
La cuerda del arco puede considerarse un prototipo de instrumentos de cuerda, uno de los grupos más importantes de cualquier orquesta. El sonido aquí es producido por una cuerda que vibra. Para amplificar el sonido se empezaron a pasar cuerdas sobre un cuerpo hueco: así nacieron el laúd y la mandolina, los platillos, el arpa... y la guitarra que conocemos bien.
El grupo de cuerdas se divide en dos subgrupos principales: encorvado Y desplumado herramientas. Los violines de arco incluyen todo tipo de violines: violines, violas, violonchelos y contrabajos enormes. El sonido de ellos se extrae con un arco, que se tira a lo largo de las cuerdas estiradas. Pero para los arcos pulsados, no se necesita un arco: el músico pulsa la cuerda con los dedos, haciéndola vibrar. La guitarra, la balalaika y el laúd son instrumentos pulsados. Al igual que el hermoso arpa, que emite suaves arrullos. Pero, ¿es el contrabajo un instrumento frotado o pulsado? Formalmente pertenece al instrumento de arco, pero a menudo, especialmente en el jazz, se toca con cuerdas pulsadas.
Teclados
Si los dedos que golpean las cuerdas se reemplazan por martillos y los martillos se ponen en movimiento mediante teclas, el resultado será teclados herramientas. Los primeros teclados - clavicémbalos y clavecines- apareció en la Edad Media. Sonaron bastante tranquilos, pero muy tiernos y románticos. Y a principios del siglo XVIII inventaron piano- un instrumento que se puede tocar tanto en voz alta (forte) como en voz baja (piano). El nombre largo suele abreviarse al más familiar "piano". El hermano mayor del piano: ¡qué pasa, el hermano es el rey! - así se llama: piano. Ya no es un instrumento para apartamentos pequeños, sino para salas de conciertos.
El teclado incluye el más grande, ¡y uno de los más antiguos! - instrumentos musicales: órgano. Este ya no es un teclado de percusión, como un piano y un piano de cola, sino teclado y viento Instrumento: no los pulmones del músico, sino una máquina de soplado que crea un flujo de aire en un sistema de tubos. Este enorme sistema está controlado por un complejo panel de control, que lo tiene todo: desde un teclado manual (es decir, manual) hasta pedales e interruptores de registro. Y como no podía ser de otra manera: ¡los órganos están formados por decenas de miles de tubos individuales de distintos tamaños! Pero su alcance es enorme: cada tubo sólo puede hacer sonar una nota, pero cuando hay miles de ellas...
Batería
Los instrumentos musicales más antiguos eran los tambores. Fue el golpeteo del ritmo la primera música prehistórica. El sonido puede ser producido por una membrana estirada (tambor, pandereta, darbuka oriental...) o por el propio cuerpo del instrumento: triángulos, platillos, gongs, castañuelas y otros aldabas y sonajeros. Un grupo especial está formado por instrumentos de percusión que producen un sonido de un tono determinado: timbales, campanas, xilófonos. Ya puedes tocar una melodía en ellos. ¡Los conjuntos de percusión formados únicamente por instrumentos de percusión organizan conciertos completos!
Junco
¿Existe alguna otra forma de extraer sonido? Poder. Si se fija un extremo de una placa de madera o metal y el otro se deja libre y se obliga a vibrar, obtenemos la caña más simple: la base de los instrumentos de caña. Si solo hay una lengua, obtenemos arpa de judío. Las cañas incluyen armónicas, acordeones de botones, acordeones y su modelo en miniatura - harmónica.
harmónica
Puedes ver las teclas en el acordeón de botones y en el acordeón, por lo que se consideran tanto de teclado como de lengüeta. Algunos instrumentos de viento también tienen lengüetas: por ejemplo, en el ya familiar clarinete y fagot, la lengüeta está oculta dentro del tubo. Por tanto, la división de herramientas en estos tipos es arbitraria: hay muchas herramientas tipo mixto.
En el siglo XX, la amigable familia musical se reponía con otra familia numerosa: instrumentos electronicos. El sonido que contienen se crea artificialmente mediante circuitos electrónicos, y el primer ejemplo fue el legendario theremin, creado en 1919. Los sintetizadores electrónicos pueden imitar el sonido de cualquier instrumento e incluso... tocarse solos. Si, por supuesto, alguien elabora un programa. :)
Dividir los instrumentos en estos grupos es sólo una forma de clasificación. Hay muchos otros: por ejemplo, los chinos agrupaban las herramientas según el material del que estaban hechas: madera, metal, seda e incluso piedra... Los métodos de clasificación no son tan importantes. Es mucho más importante poder reconocer los instrumentos tanto por su apariencia como por su sonido. Esto es lo que aprenderemos.
- Los instrumentos musicales cuyo sonido se produce al golpear (manos, palos, martillos, etc.) en el cuerpo se convierten en su fuente. La familia más grande y antigua de todos los instrumentos musicales. A veces los instrumentos musicales de percusión se llaman percusión(De inglés percusión ).
Se llama un músico que toca instrumentos de percusión. batería o percusionista, en grupos de rock y jazz - también batería.
1. Clasificación
Dependiendo de la fuente sonora, los instrumentos de percusión pueden ser:
Un instrumento de percusión exótico llegó desde las regiones occidentales de Ucrania a otras regiones de la república y se llama toro por el color específico de su sonido. En una pequeña tina en forma de cono, el orificio superior está cubierto con cuero. En el centro se le adjunta un mechón de crin. El músico, con las manos humedecidas en kvas, tira del pelo y produce sonidos persistentes del acorde.
4. Multimedia
Fuentes
- Breve Diccionario Musical, M.1966
- Himno al arte de tocar el tambor (ruso)
- Instrumentos musicales de percusión (ruso)
Literatura
- A. Andreeva. Instrumentos de percusión de una orquesta sinfónica moderna. - K.: "Ucrania musical", 1985
- A. Panaiotov. Instrumentos de percusión en una orquesta moderna. M, 1973
- E. Denisov. Instrumentos de percusión en una orquesta moderna. M, 1982
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Institución presupuestaria municipal de educación adicional del distrito de Nefteyugansk "Escuela de música para niños"
Desarrollo metodológico
"Instrumentos de percusión. Características y características"
Por clase de instrumentos de percusión)
El profesor de percusión Kayumov A.M.
gp. Poikovski
2017
Instrumentos de percusión. Rasgos y características.
La historia del surgimiento y desarrollo de los instrumentos de percusión se remonta a la antigüedad, ya que nacieron antes que todos los instrumentos musicales.
Inicialmente, los instrumentos de percusión se utilizaban como señales o instrumentos religiosos. Los instrumentos de culto también se consideraban instrumentos sagrados. Desde la antigüedad, los timbales y tambores se utilizaban durante las campañas y ceremonias militares; eran atributos continuos de todo tipo de fiestas folclóricas, procesiones y acompañaban danzas y cantos.
Con el surgimiento de la música sinfónica, los instrumentos de percusión pasaron gradualmente a formar parte de la ópera y de las orquestas sinfónicas, desempeñando el papel de instrumentos de acompañamiento. O enfatizaron la figura rítmica o fuerte, o mejoraron el sonido del tutti de la orquesta.
El desarrollo de los instrumentos de percusión se produjo en estrecha relación con el desarrollo de otros instrumentos y grupos de la orquesta, así como con los principales medios expresivos de la música: melodía, armonía, ritmo. Actualmente, la instrumentación del grupo de percusión de la orquesta se ha ampliado enormemente y el papel del grupo de percusión en su conjunto ha aumentado enormemente. En una orquesta, los instrumentos de percusión suelen realizar una función rítmica, manteniendo la claridad y la agudeza del movimiento. También añaden exuberancia y un sabor muy especial al sonido orquestal, enriqueciendo la paleta colorida de la orquesta moderna.
A pesar de que los medios melódicos de los instrumentos de percusión son muy limitados, a menudo los compositores que utilizan hábilmente el sonido único de los instrumentos de percusión les confían las partes más importantes. Los instrumentos de percusión a veces desempeñan el papel más activo a la hora de revelar el tema de la obra, manteniendo la atención de los oyentes durante toda la obra en una forma grande o en un gran fragmento de la misma. Por ejemplo, en “Bolero” de M. Ravel, uno de los principales elementos artísticos de la música es la figura rítmica ostinato aguda del tambor. Además, D. Shostakovich, en el episodio central de la primera parte de la Séptima Sinfonía, utilizó el sonido de instrumentos, representando una imagen de una invasión enemiga.
Los instrumentos de percusión se dividen entre sí en instrumentos con un tono determinado, como timbales, campanas, lira, campanas tubulares, vibráfono, tubafón, marimba, etc. e instrumentos de tono indefinido, por ejemplo, triángulo, castañuelas, badajo, maracas, pandereta, pandeira brasileña, cascabel, caja de madera, tamboril.
Instrumentos de percusión con un tono específico.
Lira - un tipo de campanas utilizadas en las bandas de música. La lira es un conjunto de placas metálicas montadas sobre un marco en forma de lira en una o dos filas. La gama cromáticamente llena de la lira oscila entre una y dos octavas.
En una disposición de una sola fila, las placas se montan horizontalmente sobre dos listones que pasan por el centro del marco. El rango de la lira moderna de una sola hilera es de 1,5 octavas, desde el sol de la primera octava hasta el sol de la tercera octava. En una disposición de dos filas, similar a un teclado de campana, los discos están montados horizontalmente sobre cuatro listones que recorren el centro del marco.
El rango de la lira de dos hileras es de 2 octavas, desde la 1.ª octava hasta la 3.ª La. La lira está escrita en clave de sol y suena una octava más alta.
La lira se toca golpeando los discos con palos de madera con bolas en los extremos. Al tocar en la marcha, la lira se sostiene con la mano izquierda por la parte superior del mango y el extremo inferior del mango se inserta en el encaje de un cinturón de cuero, que se lleva alrededor del cuello. En la mano derecha sostienen un martillo con el que golpean los discos. El sonido de la lira es el mismo que el de las campanas de orquesta. Sin embargo, sus capacidades técnicas son mucho menores. La lira se utiliza principalmente para tocar melodías de marcha sencillas. Cuando se toca la lira en condiciones estacionarias, se coloca en un soporte especial y luego se puede tocar con las dos manos, como con las campanas normales.
Desde finales del siglo XIX, las orquestas han utilizadoCampanas tubulares, que gradualmente reemplazó a sus costosos y masivos prototipos.
Las campanas tubulares son tubos largos de cobre o acero con un diámetro de 40 a 50 mm, suspendidos de un marco especial. Están sintonizados con precisión a un sonido específico en un rango cromáticamente lleno desde C 1.ª octava hasta F 2.ª octava.
Las campanas suelen escribirse en clave de sol y suenan una octava más abajo. El sonido se produce golpeando un martillo de madera con cabeza en forma de barril recubierta de cuero o goma. Las campanas suenan bastante limpias y transparentes, recuerdan más al sonido de las campanadas y encajan bien con la masa orquestal. Para amortiguar su sonido, se utiliza un pedal amortiguador.
Además de los sonidos individuales, las campanas reproducen pequeñas y sencillas secuencias melódicas. Es posible reproducir notas dobles y acordes; en este último caso, es deseable contar con dos intérpretes.
El trémolo se puede lograr en una sola nota y en un intervalo; En las campanas tubulares también es posible un efecto único: un glissando de sonido prolongado.
Además de las campanas tubulares, se suelen utilizar campanas de placa o semiesféricas, que también están afinadas a una determinada altura.
Vibráfono Consta de dos filas de placas metálicas afinadas para formar una escala cromática. Los discos se suspenden mediante un cordón sobre una mesa de soporte móvil. Debajo de las placas hay resonadores tubulares en los que se montan palas, conectadas por un eje metálico común. Un motor eléctrico especial hace girar un eje conectado a palas que abren y cierran los resonadores, lo que crea una vibración dinámica (el efecto de sonidos que aumentan y disminuyen periódicamente). Debajo de las placas hay una barra amortiguadora conectada a un pedal; cuando se presiona, la barra amortiguadora se presiona contra las placas, deteniendo suavemente sus vibraciones.
El sonido del vibráfono es largo, vibrante y decae gradualmente. El vibráfono se toca con dos, tres o incluso cuatro palos de caña flexibles, en cuyos extremos hay bolas suaves cubiertas con tela doblada o fieltro. Para conseguir un sonido suave, tocan con baquetas rebajadas. Para un golpe más preciso se utilizan palos más rígidos, y cuando se toca sin vibración, apagando el motor, se utilizan palos con cabeza de madera recubierta de hilo de lana; el sonido producido es de corta duración y se acerca al sonido de un metalófono.
La línea melódica con vibración, así como los sonidos e intervalos individuales, se interpretan con dos baquetas. La vibración, naturalmente, impide la interpretación de pasajes virtuosos en movimientos rápidos, ya que los sonidos individuales se fusionan. Al realizar este tipo de pasajes se consigue un sonido corto y sin vibraciones al pisar el pedal.
Hay dos tipos de vibráfono: de concierto y orquestal. Sus rangos son los mismos en volumen (tres octavas, pero difieren en altura; para el concierto, desde el fa de la octava grande hasta el fa de la segunda octava, y para el orquestal, desde la octava pequeña hasta la tercera octava).
El vibráfono está anotado en claves de sol y fa en sonido real.
en el tuboteléfono - instrumento que apareció casi simultáneamente con el vibráfono - las placas de metal fueron reemplazadas por tubos metálicos de diferentes tamaños. Dispuestos en cuatro filas, están afinados de tal forma que forman una escala cromática completa. Las dos filas del medio contienen sólo los sonidos de la escala de sol mayor, las dos filas exteriores contienen todos los demás. Para comodidad del intérprete, los sonidos fa y do sostenido se duplican en todas las octavas.
Los tubos, conectados por una cuerda o cordel, se colocan sobre rodillos de paja. Tocan la tubafona con baquetas de xilófono; su sonido es suave, no demasiado áspero, que recuerda a pequeñas campanas. En comparación con las campanas normales, el tubafón suena algo más suave y apagado. Los sonidos del tubafón no se fusionan en absoluto debido a la rápida atenuación.
Técnicamente, el tubaphone es muy flexible y en este sentido se acerca al xilófono. Las técnicas para tocar la tubafón y el xilófono son las mismas.
El instrumento está escrito en clave de sol en sonido real.
El tubafón rara vez se encuentra en la literatura musical y sus capacidades hasta ahora se han utilizado mal. El motivo puede ser la insuficiente amplitud dinámica del instrumento, lo que dificulta los matices, y un timbre algo apagado. A. Khachaturian utilizó con mucha precisión el tubafono en la "Danza de las muchachas" del ballet "Gayane".
marimba - instrumento de percusión de madera. Este es un tipo de xilófono con placas de palo de rosa o madera de amaranto, sólo que de mayor tamaño y con resonadores.
La patria de la marimba es África y América del Sur, donde todavía está muy extendida entre los residentes locales.
La marimba moderna consta de dos filas de placas de madera, afinadas según la escala cromática y ubicadas sobre un marco de base de madera. El marco está unido a un soporte de cuatro ruedas (mesa). Debajo de las placas se encuentran resonadores tubulares de metal. Las placas de madera de la marimba son un poco más grandes que las placas de un xilófono normal (ancho 5 cm, grosor 2,5 cm).
La marimba se toca con dos, tres o cuatro palos con bolas de plástico de distintas densidades en los extremos. Existen varias variedades de marimbas, que se diferencian por su tono.
Las técnicas de ejecución son las mismas que las del xilófono.
Instrumentos de percusión con tono indefinido.
Triángulo - un instrumento de percusión de alta tesitura. Se desconoce el origen del triángulo. El triángulo apareció por primera vez en bandas militares y luego, a finales del siglo XVII y principios del XIX, en orquestas de ópera. Posteriormente ingresó a la orquesta sinfónica, donde se consolidó firmemente. Actualmente, el triángulo se utiliza en orquestas de cualquier composición.
Un triángulo es una varilla de acero (de 8 a 10 mm de sección), doblada en forma de triángulo equilátero, cuyos extremos no están cerrados. Los triángulos vienen en diferentes tamaños, pero los instrumentos más comunes son los siguientes: grandes, con una base de 25 cm, medianos con una base de 29 cm, pequeños, con una base de 15 cm. Los triángulos pequeños suenan altos, los triángulos grandes. suena bajo.
El triángulo se suspende de una cuerda de tripa o simplemente de una cuerda de tripa, pero no de una cuerda o un cinturón, ya que estos últimos amortiguan el sonido del instrumento.
El triángulo se toca con una baqueta de metal de 22 cm de largo. Sin mango, ya que también amortigua un poco el sonido del instrumento. Se utilizan diferentes palos. Para tocar pianissimo, tome un palo delgado con un diámetro de 2,5 mm. Para tocar mezzo piano se utilizan baquetas con un diámetro de 4 mm y para tocar fortissimo se utilizan baquetas de 6 mm.
El sonido del triángulo es limpio y transparente. Siempre se puede escuchar en la orquesta, atravesando con su sonido incluso un tutti potente. Al tocar un triángulo, se sujeta en la mano izquierda por la vena; en la mano derecha sostienen un palo de metal, con el que golpean en el centro de la base del triángulo. Con una alternancia de golpes más rápida, el triángulo se cuelga con un gancho en el travesaño de la consola o en un soporte especial y se toca con dos palos. Con trazos cortos, el sonido del triángulo es amortiguado por los dedos.
El triángulo produce bien figuras rítmicas simples y trémolos. Se realiza un trémolo con una mano en la esquina superior del triángulo. El matiz del triángulo es muy flexible; En él son posibles todos los tonos y transiciones entre ellos.
Castañuelas es un instrumento de percusión popular popular, muy extendido en España y el sur de Italia. Las castañuelas están hechas de madera densa. Son dos rodajas de madera con forma de concha. Ambos segmentos están conectados entre sí mediante una cuerda que se pasa a través de unos orificios en la parte superior de las castañuelas. Del mismo cordón se hace un bucle, en el que se pasa el pulgar de la mano derecha o izquierda y se golpea el lado convexo del corte con los dedos restantes. Este tipo de castañuelas está destinada principalmente a bailarines.
También existen castañuelas orquestales de una sola cara, que constan de un pequeño mango. En la parte superior del mango en forma de concha se fijan dos tazas por ambos lados mediante un cordón.
Las castañuelas de una sola cara no tienen mucha potencia sonora. Por ello, las castañuelas de doble cara se utilizan para potenciar la sonoridad. Se fijan dos castañuelas a ambos extremos del mango.
Las castañuelas de orquesta se sujetan en la mano derecha por el mango y, al agitarlas, hacen que las copas choquen entre sí.
Muy a menudo, las castañuelas se utilizan para reproducir ritmos característicos llamados "españoles" (M. Glinka "Aragonese Jota", "Night in Madrid").
En las castañuelas es posible realizar golpes individuales y trémolos.
En cuanto a matices, la castañuela es un instrumento poco flexible; se les prescriben principalmente tonos dinámicos de forte y mezzo-forte. Es muy raro que se asignen tiempos individuales o figuras rítmicas simples.
Se tocan figuras rítmicas más complejas con castañuelas con baquetas o un martillo de campana. Para ello, las castañuelas se colocan sobre una base blanda y se golpean con palos o martillos.
Azote - petardo . Este sencillo instrumento se remonta a la antigüedad. Fue utilizado por músicos-cantantes en lugar de aplaudir. En la música sinfónica, la claqueta se suele utilizar con fines onomatopéyicos.
La claqueta consta de dos tablas largas de 6 a 8 cm de ancho y 50 a 60 cm de largo. En el exterior de las tablas hay asas. En un extremo, las tablas se conectan entre sí mediante presillas o un cinturón de cuero para que sus extremos opuestos puedan divergir libremente.
Al tocar el instrumento, el intérprete sujeta ambas tablas por las asas. Extendiendo los extremos libres de las tablas hacia los lados, las golpea entre sí con un movimiento brusco. El resultado es un sonido algodonoso seco y agudo, muy similar al restallar de un látigo.
Este aplauso agudo y penetrante de la orquesta siempre suena inesperado y el color orquestal es muy impresionante.
maracas - Instrumento latinoamericano de origen indio. Las maracas llegaron a la música europea desde las orquestas de baile cubanas, donde se utilizan con bastante frecuencia como instrumento que enfatiza un ritmo agudo y sincopado.
Las maracas cubanas originales están hechas de un coco hueco y seco, en cuyo interior se vierten pequeños guijarros y granos de aceituna. En la parte inferior hay un asa.
Las maracas de marca modernas están hechas de bolas vacías de madera, plástico o metal de paredes delgadas llenas de guisantes y perdigones.
Para el juego se suelen utilizar dos maracas; sosténgalos por las asas con ambas manos. Al agitar el instrumento se produce un silbido sordo.
pandeira - Esta es una especie de forma simplificada de pandereta: una pandereta sin piel. Pandeira se utiliza en la orquesta cuando se quiere enfatizar el lado métrico característico de las danzas modernas.
Una pandeira es un marco de madera rectangular, en medio del cual hay un riel largo que se convierte en mango. Entre los lados del marco y las lamas hay de cuatro a ocho pares de placas de latón montadas sobre varillas de metal.
La pandeira se sostiene con la mano derecha, inclinada en un ángulo de 45 grados para que todos los platos queden de un lado. Para producir el sonido, se golpea la palma de la mano izquierda en la base del pulgar. Las placas, al sacudirse y golpearse entre sí, producen el efecto de un tintineo que se detiene rápidamente, ya que, al caer unas sobre otras, se ahogan.
En las orquestas de jazz y pop, la pandeira se utiliza junto con las maracas como instrumento que enfatiza el ritmo.
Pandereta – uno de los instrumentos más antiguos, conocido desde hace más de dos mil años. La pandereta (pandereta) se utilizaba para acompañar canciones, bailes y procesiones de los pueblos del Lejano y Medio Oriente, del sur de Europa (Francia, Italia, España), de los gitanos nómadas y de los bufones de Rusia.
La pandereta llegó a la orquesta sinfónica en la primera mitad del siglo XIX. Se utilizó principalmente en episodios de danza folclórica. Una pandereta orquestal moderna consta de un borde bajo de madera de 5 a 6 cm de ancho, cubierto por un lado con cuero. La piel se estira utilizando un aro fino y tornillos tensores. Las panderetas se fabrican en diferentes tamaños: pequeñas, sonoras (diámetro 22-25 cm); grande, de sonido bajo (diámetro 36 cm).
En la pared de la llanta hay varios cortes ovalados alargados en los que se insertan un par de pequeñas placas montadas sobre varillas de metal.
Al tocar la pandereta, los platillos golpean entre sí, produciendo tintineos rítmicos. La pandereta, que se generalizó predominantemente en Rusia, se diferencia de la pandereta en que dentro del borde se extiende un alambre transversal, del cual se suspenden pequeñas campanas, que suenan cuando se sacude o golpea.
No existe una diferencia significativa en el sonido entre una pandereta y una pandereta. En una orquesta sinfónica, se usa más a menudo la pandereta, y en las orquestas de instrumentos folclóricos, se usa la pandereta. Al tocar la pandereta, el intérprete la sostiene por el aro con la mano izquierda, inclinándola ligeramente para que los platillos queden a lo largo del aro, y con la mano o el pulgar de la mano derecha golpea la piel, realizando todo tipo de patrones rítmicos. y trémolo
Caja . Uno de los instrumentos sagrados más antiguos, que se utilizaba incluso antes de nuestra era. Las cajas de madera se utilizaron especialmente entre los pueblos del Lejano Oriente, África y América del Sur.
Este instrumento musical se encuentra bajo numerosos nombres y en una gran cantidad de variedades. La variedad más común y al mismo tiempo más sencilla es la caja china.
Tiene la forma de un ladrillo, que es un bloque de madera hecho de variedades de madera bien seca. Los tamaños de las cajas son diferentes. La superficie superior de las cajas está ligeramente redondeada. En el lateral, en la parte superior del bloque, a una distancia de no más de 1 cm de la superficie, se ahueca una ranura profunda de 1 cm de ancho en casi toda su longitud.
Juegan sobre la caja con diferentes palos de madera, golpeando la superficie. Produce un sonido de clic bastante fuerte.
En la literatura sinfónica la caja de madera ganó tímidamente su lugar, mientras que en el jazz echó raíces muy rápidamente. Actualmente las cajas de madera son muy utilizadas en todas las orquestas.
Trinquete - un instrumento antiguo común en el norte de África, el sudeste asiático y entre los pueblos que habitaban las costas del mar Mediterráneo. Fue utilizado durante ceremonias rituales. Con su ayuda ahuyentaron a los espíritus malignos.
El trinquete se ha utilizado en orquestas sinfónicas desde finales del siglo XVIII. Hay muchos tipos de trinquetes, pero su estructura básica es la siguiente: un engranaje de madera se monta sobre una varilla de madera o metal, que termina en un lado con un mango. La rueda con la varilla se coloca en una caja de madera, en la que gira libremente mediante un mango. En este caso, la rueda dentada toca el extremo de una delgada placa de madera o metal fijada en un hueco en la pared de la caja. Al saltar de los dientes, la placa produce un crujido seco.
La fuerza del sonido del trinquete depende del tamaño de los dientes, la elasticidad de la placa, la fuerza de presión de la placa sobre los dientes y la velocidad de rotación de la rueda dentada. Para amplificar el sonido se fabrican trinquetes dobles, es decir. Sonajeros con dos discos sonando uno tras otro.
Los trinquetes se utilizan en música sinfónica, jazz y pop, y en música para producciones teatrales.
Caja . El tambor, que entró en la orquesta sinfónica de la ópera en el siglo XVIII, tiene su origen en los tambores de cuerdas militares. Su papel en la orquesta se limitó a enfatizar agudamente el ritmo. Sin embargo, poco a poco la caja va ganando un lugar destacado en la orquesta sinfónica y como instrumento con especial expresividad.
Actualmente, la caja se utiliza muy ampliamente en orquestas de cualquier composición y en una amplia variedad de música.
La caja consta de un cuerpo cilíndrico de metal o madera, cubierto arriba y abajo con piel de becerro bien revestida o una película de plástico estirada sobre los reposabrazos. En la parte superior se colocan aros de metal a ambos lados, que crean tensión en la superficie del cuero o plástico mediante tornillos de apriete. En el lado de trabajo del tambor, es decir, el lado que se toca, el cuero o parche debe ser de grosor moderado, y en el otro lado, llamado caja, el cuero o parche debe ser más fino, lo que lo hace más sensible. a la transmisión de vibraciones al ser golpeado. En el exterior de la trampa se tensan cuerdas de tripa o finos alambres metálicos enrollados en espiral sobre cuero o plástico. Le dan al sonido de la caja un tono crepitante específico.
El tambor se toca con dos palos de madera. Las principales técnicas del juego son los golpes únicos, que se utilizan para crear varios patrones rítmicos y sacudidas. Toda la técnica de ejecución es, de hecho, una combinación de estas dos técnicas básicas, gracias a las cuales se obtienen las figuras rítmicas más complejas en la caja.
Conclusión.
En los últimos años, la actitud hacia el grupo de percusión ha cambiado cualitativamente: de lo más insignificante se ha convertido en un grupo de concierto y tiene los mismos derechos que otros grupos orquestales. Anteriormente, los instrumentos de percusión se utilizaban en la masa orquestal general (especialmente en los momentos de preparación y subrayado de los clímax). Hoy en día se suelen utilizar más de forma independiente y de tal forma que su timbre no se mezcle con los timbres de otros instrumentos. Actualmente, los tambores rara vez duplican otras voces orquestales y los compositores prefieren sus timbres puros.
Hoy en día, han aparecido muchos instrumentos metálicos de tono definido (Vibrafono, Campane, Crotali), así como una serie de tambores metálicos de tono indefinido (Gong, Tam-tam, Cowbells) que son nuevos en la orquesta tradicional. a un primer plano en el grupo de percusión. La mayoría de los compositores modernos todavía son bastante reservados con las campanas. La razón de esto probablemente sea que las campanas tienen una calidad de sonido inferior a los platillos antiguos (aunque tienen un mayor alcance), sin mencionar las campanas y el vibráfono. El papel de los instrumentos de percusión de madera también ha crecido significativamente en la orquesta moderna. El anteriormente conocido xilófono prácticamente ha desaparecido de la orquesta moderna, dando paso al marimbáfono, que tiene un rango mucho más amplio y supera al xilófono en variedad de timbre.
A principios del siglo XX, los límites colorísticos de la orquesta sinfónica comenzaron a expandirse significativamente, y la introducción de nuevos instrumentos de percusión inmediatamente dio a los compositores los medios para ampliar el rango tímbrico de la orquesta. Algunos de los nuevos instrumentos agotaron rápidamente sus capacidades, mientras que otros ocuparon su lugar en la orquesta con firmeza y durante mucho tiempo, demostrando que no sólo pueden ser solistas, sino también ser excelentes miembros de conjuntos.
En el siglo XX, los compositores sintieron por primera vez verdaderamente las posibilidades expresivas del timbre. Esto no significa en absoluto que la expresividad del timbre fuera inaccesible para los compositores.
del siglo XIX - recordemos al menos la caracterización de la condesa en "La dama de espadas" o los primeros compases de la Sexta Sinfonía de P. Tchaikovsky - pero la expresividad tímbrica siempre se ha combinado con la expresividad de la entonación, mientras que en el siglo XX los compositores A menudo se utiliza pintura que conlleva una mayor expresividad fuera de la conexión directa con la entonación.
La tendencia a ampliar la gama tímbrica de los instrumentos ha llevado al hecho de que los compositores comenzaron a indicar con precisión los métodos de producción del sonido en la batería. De hecho, los instrumentos de percusión (al menos la mayoría de ellos) son capaces de cambiar su timbre dependiendo de qué y dónde se extrajo el sonido de ellos. Por ejemplo, al golpear un platillo con una baqueta de timbal, una baqueta de fieltro duro, una baqueta de fieltro suave, una baqueta de esponja, una baqueta de madera o una baqueta de metal se obtienen espectros sonoros completamente diferentes. El timbre del platillo también cambia según el lugar del impacto: a lo largo del borde, en la parte media o a lo largo de la cúpula. Un compositor atento al color orquestal siempre lo indica. El vibráfono, por ejemplo, adquiere un sonido completamente diferente y destella con nuevos colores brillantes cuando las baquetas del vibráfono se reemplazan por otras duras. Todo el carácter del sonido de este instrumento cambia cuando se apaga el motor.
La cuestión de la conservación de los timbres es de gran importancia en la música nueva, especialmente si la lógica tímbrica es la principal. Muchos compositores, habiendo conseguido la enorme riqueza tímbrica de la orquesta moderna, distribuyen los colores con demasiada generosidad. Esto cautiva al oyente, pero pronto se sacia. Si bien la pintura guardada y aplicada a tiempo puede dar un efecto fuerte. Recordemos al menos la impresionante impresión que produce la primera introducción de las campanas del teclado en “La flauta mágica” de Mozart.
El problema de salvar el timbre concierne especialmente al grupo de instrumentos de percusión, porque el método de producción del sonido y la prevalencia del timbre sobre otros componentes no les dan la oportunidad de mostrar la flexibilidad de entonación que ahora han logrado los instrumentos de cuerda y de viento.
Todo lo anterior no es en modo alguno un intento de disminuir el papel de los instrumentos de percusión, pero su especificidad es tal que requiere precaución y precisión en su manejo. El uso inteligente de la percusión puede enriquecer enormemente la partitura, el uso imprudente puede destruirla. Incluso los instrumentos de percusión como el vibráfono tienden a aburrirse rápidamente y cansar al oyente.
Esto se aplica aún más a los tambores con un tono indefinido. Pero el grupo de batería en su conjunto es una herramienta expresiva brillante y altamente capaz en manos de un compositor talentoso y experimentado.
Bibliografía:
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2. Kupinsky K.M., “Escuela de tocar instrumentos de percusión”, ed. "Música", M., 1982.
3. Panayotov A.N., “Instrumentos de percusión en orquestas modernas”, ed. “Compositor soviético”, M., 1973.
