Abuelo cantante quién y de dónde viene. Didyulya: “Dicen que estoy colocado, pero simplemente me apasiona la música

Didula lo recibió a los cinco años como regalo de su madre. A partir de ese momento empezó a “experimentar con el sonido y la guitarra”: instaló una pastilla y un sensor en la guitarra, y conectó el instrumento a un amplificador casero. Junto con amigos, asistí a conciertos y los vi tocar en bodas. Posteriormente fue aceptado como tercer guitarrista del conjunto vocal e instrumental "Scarlet Dawns" bajo la dirección de Nikolai Khitrik. Se realizaron conciertos en diferentes ciudades, granjas colectivas y estatales, y posteriormente en un restaurante cooperativo.

Después del colapso del conjunto, Didyulya comenzó a trabajar como ingeniero de sonido en el conjunto de danza y canto “White Dews” de Grodno, donde tocaron, cantaron y bailaron principalmente danzas y motivos folclóricos polacos, bielorrusos, ucranianos y gitanos. Como parte de este grupo, Didyulya realizó por primera vez una gira por Europa: España, Italia, Polonia, Suiza, Francia y Alemania. En España conoció el estilo flamenco, un estilo de música y danza tradicional española, que influyó en su formación final (en la obra de Didyuli se rastrean algunos pasajes y ritmos característicos del flamenco y otros movimientos españoles, pero aún así esta música no puede ser llamado cien por cien flamenco). El primer álbum de Didyulya fue lanzado en 2000; en 2002, Didyulya reunió a un grupo de músicos y comenzó a realizar giras activas. Desde sus primeros álbumes, el músico ha experimentado audazmente con sonidos electrónicos; los pasajes de guitarra se enfatizan con éxito con arreglos densos y rítmicos en estilo house (cabe destacar el remix del proyecto Astero de la composición “Flamenco”).

Didulya es autor de más de 120 composiciones instrumentales, combinando en una sola persona a un compositor, intérprete de sus propias obras y productor del proyecto Didulya. “Didyulya” es el grupo instrumental que más gira en Rusia (120 conciertos al año); los percusionistas (Rustem Bari y Andrey Atabekov), el teclista (Khaibula Magomedov), el bajista (Dmitry Ershov) y los metales participan en el escenario junto con Didyulya. el grupo de conciertos (Valery Folded y Ramil Mulikov).

Didulya fue el productor de la obra del guitarrista clásico Denis Asimovich, que perdió la vista a una edad temprana y falleció en 2008, a la edad de 33 años. “Gracias a otro residente de Grodno, cuyo nombre ahora es conocido en casi medio mundo. , DiDyuLe, Denis Asimovich grabó un álbum de su música. Todo fue grabado en Moscú, primero en el estudio personal de DiDyuLi, luego en el estudio KVADRO (donde grabaron tanto Pugacheva como Zemfira). El productor del proyecto es DiDyuLya”.

El 6 de diciembre de 2012, se lanzó el noveno álbum de audio de estudio de Didyulya, “Ornamental”; a principios de enero de 2013, se lanzó la edición de colección “LIVE in Kremlin” (2DVD+3CD). El concierto incluye varias composiciones que (según el propio Didulya) nunca han sido ni serán publicadas en grabaciones de estudio, porque el músico las siente solo en una interpretación en vivo.

En noviembre de 2013, DiDuLya, junto con el cantante bielorruso Max Lawrence, presentaron una solicitud para participar en la ronda de clasificación nacional del Festival de Eurovisión 2014 de la República de Bielorrusia para presentar la canción "Now you're gone".

Nombre: Valery Didyulya

Fecha de nacimiento: 24.01.1969

Edad: 50 años

Lugar de nacimiento: Ciudad de Grodno, Bielorrusia

Actividad: músico

Estado familiar: no casado

Didyulya nació en una de las ciudades más bellas de Bielorrusia. Los padres, el padre, ingeniero y la madre, contadora, apoyaron las inclinaciones creativas desde la infancia. La primera guitarra apareció a los cinco años. En general, los padres de Vitaly le dieron la oportunidad de dedicarse a diferentes pasatiempos. Querían que eligiera por su cuenta un pasatiempo que le gustara. Y así sucedió. Cuando Didulya vio la guitarra por primera vez, dijo, la sintió físicamente. Aquí comenzó su camino creativo.

Estudió en la escuela secundaria nº 22 de Grodno. No tuvo un buen desempeño académico. Pero los profesores de música quedaron asombrados por su arduo trabajo. Y Didyulya siguió mejorando sus habilidades.

Valery Mijáilovich Didyulya

Cuando era niña, Valera era una niña activa. Sus padres no le impidieron desarrollarse en diversas direcciones. Le encantaba practicar deportes. El tenis, la natación y el ciclismo son sus actividades de ocio favoritas.

La casa de Didyulya se encontraba en las afueras de la ciudad. No muy lejos había un bosque, un río, lagos y campos. Los fines de semana salía a caminar por el bosque, trepaba a los árboles, nadaba en el lago y el río. Nada le impidió fusionarse con la naturaleza. Después de todo, en ese momento no existía Internet y la televisión no estaba tan desarrollada como lo está hoy.

Didula toca la guitarra desde pequeña.

En mi círculo de amigos había chicos a los que también les interesaba la música. Por las noches se reunían en el patio y cantaban canciones con la guitarra, se jactaban mutuamente de sus nuevos logros y competían.

Como toda familia soviética, Didyulya tenía en casa una gran colección de discos de gramófono, cuya escucha también influyó en el desarrollo de su creatividad.

Durante sus años escolares, Valery estudió mucho con el profesor en cursos de guitarra. Fue el maestro quien le mostró diversas técnicas para tocar las siete cuerdas. Aprender a tocar se convirtió en un camino consciente hacia la música.

El comienzo de un viaje creativo.

El primer grupo musical en el que trabajó el joven intérprete fue "Scarlet Dawns". Allí trabajó como tercer guitarrista. Primero actuaron frente a agricultores colectivos y habitantes del pueblo. Luego continuaron trabajando en un restaurante cooperativo. Durante este período, Didyulya adquirió una experiencia invaluable actuando frente al público. Las actuaciones duraron 6 horas todas las noches y se tocó una amplia variedad de música. Luego ganó su primer dinero y estaba muy orgulloso de ello.

A la edad de 17 años, Didyulya era ingeniero de sonido del conjunto Belye Rosy. Realizó giras con ellos por toda Europa. El trabajo fue serio y responsable. Fue una gran experiencia estudiar la psicología del espectador, comunicarse con músicos que tocaban magistralmente música folclórica. Fue entonces cuando conoció su querido palo flamenco. Antes de la gira por España, el guitarrista se interesó mucho por esta tradición popular, pero fue en el propio país donde profundizó en ella y la entendió hasta el final.

El músico demuestra toda su perseverancia en su trabajo.

Mientras trabajaba en el conjunto, Didulya adquirió la experiencia necesaria y comenzó a grabar sus primeras composiciones. Surgieron ideas para realizar nuestros propios conciertos.

Primer concurso televisivo

Cuando se enteró de que la televisión bielorrusa organizaba un concurso para encontrar jóvenes artistas talentosos, Valery inmediatamente decidió participar. Invitó a Dmitry Kurakulov, bailarín y coreógrafo de “White Ros”, con él. Ganaron la competencia. Fue un gran éxito, ya que fueron invitados a un rodaje posterior. Didyulya volvió a prepararse para ellos con toda seriedad y suerte. Pasó la siguiente ronda y llegó al concierto de gala. Los sueños de un aspirante a artista se han hecho realidad. Una gran audiencia, personajes famosos, editores y directores profesionales compartieron con él sus experiencias y le dieron recomendaciones sobre la dirección que debía tomar.

En el festival Slavic Bazaar organizaron un pequeño programa al que fueron invitados todos los que participaron en el concurso televisivo anterior. El festival se transmitió en todos los países de la CEI y para Didyulya fue una oportunidad para hacer una declaración seria sobre sí mismo. Él traza una línea clara para su próximo trabajo: mezcla música de guitarra con elementos folk y electrónicos.

Didyulya realizó una gira exitosa por el extranjero

En 1998, Didyulya se mudó a Moscú, una ciudad con grandes oportunidades. Le resultó muy difícil establecerse allí. La mentalidad de Moscú estaba lejos de la de su ciudad natal. Pudo sobrevivir gracias a su determinación.

Tuve que actuar en Arbat, pero como un artista profesional que no toca para ganar dinero, sino únicamente para su propio placer.

Incluso las habilidades comunicativas no muy altas no impidieron que el artista persiguiera obstinadamente su objetivo. Tuvo que superarse a sí mismo y llamar a personas desconocidas, pero famosas y significativas.

Primeras colaboraciones

Así se acercó a Sergei Kulishenko, convirtiéndose en su profesor de guitarra. Y Kulishenko, a su vez, realmente ayudó a Valery a instalarse, y también pagó la compra de nuevos instrumentos y pagó la primera grabación profesional en el estudio de Mei Lian. Posteriormente, Didyulya y Sergei organizaron un estudio de grabación en la casa de campo de Kulishenko. En él se grabaron el primer disco y el vídeo “Isadora”.

Pero el reconocimiento de su trabajo aún estaba lejos. Al mismo tiempo, su talento no fue reconocido y el género no fue apreciado. Seis meses después, Timur Salikhov se interesó por su música. Luego, la compañía Russian Studio se ofreció a colocar una de las composiciones en el álbum. En la oficina de la empresa Didyulya conoció a Joseph Prigozhin, quien le ofreció cooperación. El trabajo activo ha comenzado. Inmediatamente comenzamos a filmar un video junto con el equipo creativo “Todes” y lanzamos nuestro álbum debut.

El abuelo fue invitado al programa "Antropología", donde presentó a los espectadores su primer disco.

Un guitarrista tiene que trabajar duro.

Después de conocer a Prigozhin, la carrera de Didyulya despegó. Las ventas de álbumes estaban en auge. Conoce gente como Plácido Domingo, Bryan Adams, Abraham Russo. Junto con Russo y Sergei Migachev, comenzaron a grabar varias canciones y se convirtió en un proyecto serio. El círculo de contactos se amplía, se atrae nueva gente, se intensifican las actividades turísticas, se adquieren nuevas experiencias y nacen ideas.

Después del lanzamiento del álbum "Road to Baghdad", las relaciones con Prigozhin se complicaron. Esto se compensa con el encuentro con Andrei Konchalovsky y Dmitry Malikov. Didula protagoniza la película "House of Fools". Mientras filmaba, se hizo cercano a Bryan Adams, quien también participó. Después de la aparición de copias pirateadas, quedó claro que Didyulya había alcanzado el reconocimiento.

El músico da muchos conciertos.

Con Malikov están grabando una composición conjunta "Satin Shores". Comenzó una activa actividad de conciertos. Valery decide crear su propio grupo. Prepara el programa, reúne gente.

En 2014, se planeó que Didyulya actuara en Eurovisión a dúo con Max Lawrence. Prepararon una espectacular actuación que deleitó al jurado. Pero el artista Theo fue enviado a la competencia. Ni las protestas de los espectadores ni la carta de Lukashenko les ayudaron.

Hoy Didula está trabajando en música que sea útil para las personas. Da más de cien conciertos al año. Giras por todo el mundo.

Vida personal

El guitarrista prefiere no exponer su vida personal al debate público.

Se sabe que Didyulya estaba casado con una chica, Leila Khamrabaeva. Adoptó a la hija de Leila de su primer matrimonio. Más tarde tuvieron un hijo juntos. Oficialmente, Didula es considerado padre de dos hijos. El divorcio se produjo hace más de 10 años. Pero la exmujer sigue defendiendo su derecho a una pensión alimenticia digna. Según ella, Didyulya nunca fue conocido por su generosidad. Y ahora paga unos céntimos de pensión alimenticia, que no le alcanza para llevar una existencia normal. Leila y sus hijos viven muy mal en un piso alquilado. Ella reclama. Que Vitaly nunca participó en la crianza de los hijos.

Recientemente, fue invitada al programa "We Talk and Show" de Leonid Zakoshansky, donde la mujer expresó todas sus quejas sobre la negligencia de su padre. La familia se encuentra en una situación tan difícil que el hijo salió con un cartel: “Papá, paga la manutención de los hijos”. Parece que el chico hizo esto bajo la influencia de su madre. En la lucha por 2 millones de rublos, está dispuesta a llegar hasta el final.

¡Buenos días ciudadanos!
Quiero hablarles de otro músico talentoso. Aunque cuando lo escuché por primera vez, no pensé que fuera de Bielorrusia. Me pareció que era español o de otro país oriental. Me engañé con su música: como “Arabica”, “Isadora”, “Flamnenko”, “Spain”, “Train to Barcelona”, “Road to Baghdad”, “Leila”, etc.
Como siempre, intentaré contároslo brevemente :) Si quieres saber más, hay mucha información al respecto en Internet. Aunque es mejor escucharlo.)

Valery Mijáilovich Didyulya(24 de enero de 1969, Grodno) - Guitarrista y compositor bielorruso, líder del grupo "DiDyuLya". Interpreta música folklórica y fusión.

DiDyuLya nació en la ciudad de Grodno. Esta ciudad bielorrusa es hermosa por su arquitectura y rica en tradiciones musicales. Las fronteras con Polonia y Lituania están cerca, lo que resulta en una gran interacción cultural. En la ciudad viven muchas nacionalidades: polacos, judíos, lituanos, bielorrusos, rusos y ucranianos. La ciudad es interesante, agradable y de ella sólo quedan cálidos recuerdos.

La madre de DiDuLe le regaló su primera guitarra cuando tenía cinco años. El interés por el instrumento era inusual, tal vez porque siempre había alguien tocando una guitarra en el patio, o tal vez porque en general me atraía la música. Como todos los niños, DiDuLi tenía todo tipo de tocadiscos cuando era niño, lo que también tuvo una influencia bastante fuerte. Con la primera guitarra llegaron los primeros experimentos discretos con el sonido: se colocó un sensor en la guitarra, se encendieron amplificadores caseros y se fabricaron todo tipo de aparatos. Para DiDuLi comenzó una etapa de cursos de guitarra: el profesor le mostró qué acordes existían, cómo tocar, qué modales y técnicas de ejecución existían. Este fue el comienzo, los primeros pasos para dominar la guitarra.

Después de un tiempo, DiDuLya se enteró de que la televisión bielorrusa organizaba un concurso en el que estaban invitados jóvenes artistas interesantes de diferentes géneros. Si pasas la ronda de clasificación, se abrirán grandes perspectivas. Decidió intentarlo y, después de recoger sus cosas y herramientas con Dima Kurakulov, se dirigió a otra ciudad donde se celebraba la competición. DiDuLya y Dima pasaron la ronda de clasificación, tras lo cual fueron invitados a filmar. Fue una gran inspiración; la preparación para el rodaje fue muy seria. Para su sorpresa, después de tocar algunas de las cosas acústicas a las que estaba acostumbrado, DiDuLya realizó la siguiente gira y llegó al concierto de gala. Fue una gran victoria y un éxito: el sueño de una gran audiencia se hizo realidad. Allí conocimos a directores y editores profesionales, nos ayudaron, compartieron su propia experiencia, nos indicaron en qué debemos esforzarnos y en qué dirección trabajar. En la promoción de DiDyuLi en el concurso desempeñó un papel importante el talentoso compositor bielorruso Oleg Eliseenkov. Su ayuda fue simplemente invaluable, sus consejos fueron precisos y útiles.

Pero el alcance de un ingeniero de sonido se está volviendo demasiado limitado para DiDuLi: quiero hacer lo que amo: guitarra, composición, sonido, arreglos, mi propia música original. Y por invitación del empresario y pianista Igor Bruskin, se traslada a Minsk. Bruskin posee un salón de música que vende varios instrumentos. DiDuLya se dedica allí a consultas y ventas, trabaja con diversos equipos musicales, a menudo viaja a Moscú, donde, al interactuar con estudios de grabación, salas de conciertos y otras organizaciones musicales donde se suministró este equipo, adquiere una experiencia útil.

De repente, a raíz del concurso televisivo, se organizó un pequeño programa en el gran festival “Slavic Bazaar”, al que fueron invitados todos los artistas que participaban en el concurso televisivo. Finalmente, fue posible hacer una declaración más seria sobre nosotros mismos: el festival se transmitió a todos los países de la CEI, así como a Polonia, los países bálticos y Bulgaria. Esto le da a DiDula un gran incentivo para continuar trabajando en la dirección en la que se llevó a cabo, construyendo una posición clara: estudiar música instrumental, guitarra, estética de la guitarra, y todo esto bajo la ligera influencia de la música folklórica. DiDuLya también intentó mezclar música electrónica hasta cierto punto. Visitar el Bazar Eslavo siguió siendo una buena tradición, incluso después de que DiDyuLa se mudara a Moscú. Este período se caracteriza porque DiDuLi trabaja en estrecha colaboración con coreógrafos locales, creando números inusuales e interesantes.

Pero Moscú atrae por su diversidad y grandes perspectivas. DiDyuLya se despide calurosamente de Igor Bruskin y se muda a Moscú. Al principio fue muy difícil, después de todo, la capital es muy específica, tiene sus propias costumbres, principios y tradiciones. Para un recién llegado, esta es una ciudad completamente inusual y desconocida, con gente diferente. Pero el objetivo, la terquedad para lograrlo y la fe en el éxito ayudaron mucho a superar las dificultades. Comenzó el período Arbat: actuaciones en la calle, pero no de un artista callejero andrajoso, sino de un músico profesional con buena técnica y apariencia, que tocaba, ante todo, por su propio placer. Aquí DiDuLya conoció a muchas personas, incluido Sergei Kulishenko, que en ese momento ocupaba una alta posición comercial. Aunque DiDuLya no se acercó fácilmente a extraños, en el contexto de las dificultades que surgieron, tuvo que tomar una decisión: llamar a alguien que conoció o irse de Moscú.

La primera persona a la que DiDuLa llamó fue Sergei Kulishenko. Sergei quería aprender a tocar la guitarra, así que DiDuLi consiguió su primer alumno. Sergei también mostró interés en las actividades de DiDuLi, ayudó con la vivienda y los instrumentos y pagó la primera grabación profesional en el estudio de la maravillosa guitarrista Mei Lian. Un estudio de grabación casero de alta calidad determinó la dirección del trabajo posterior de DiDuLi. La grabación de Mei Lian fue bien: se grabaron ocho composiciones, técnicamente todo estaba al más alto nivel, aunque artísticamente no era lo mismo. DiDuLya recuerda con mucho cariño su comunicación con Mei Lian, una talentosa guitarrista y compositora, una buena maestra y una amiga respetada. DiDuLya, junto con Sergei, comenzó a desarrollar la cuestión de crear su propio estudio de grabación en casa y exploró el mercado de equipos musicales. En la casa de campo de Sergei se formó e instaló un conjunto de equipos. Se inició un trabajo serio y sistemático en el campo del sonido, la guitarra, ejercicios, clases y búsqueda. Comenzó una relación interesante con el grupo de música popular Arkady. Fue un interesante músico, cantante y compositor de Samara; Comenzaron sus actuaciones conjuntas en el club con DiDyuLei.

Este período de la creatividad de DiDuLi también se asocia con la relación con estrellas verdaderamente famosas en todo el mundo: Plácido Domingo, Bryan Adams. Aparece la idea de trabajar junto a Abraham Russo, el objetivo es grabar varias canciones, DiDuLya actúa como compositor, arreglista y productor. El trabajo conjunto de Sergei Migachev, Abraham Russo y DiDyuLi se desarrolla con gran éxito y el resultado es un proyecto de gran escala. El círculo de amistad con los artistas se está ampliando, el trabajo atrae a jóvenes intérpretes, personas brillantes e interesantes. Las actividades turísticas se están ampliando, se incluyen nuevas ciudades y clubes. Durante estos recorridos se adquieren nuevos instrumentos, así como experiencias e ideas, lo que beneficia la creatividad.

Nace un álbum "Camino a Bagdad"(Los vídeos musicales “Leila” y “Arabica” se grabaron con las melodías de este álbum). . Aparecen complicaciones en las relaciones con Prigozhin y su empresa, Knox Music. Al mismo tiempo, conoció a Andrei Konchalovsky y filmó a DiDyuLi en su película "La casa de los tontos". Durante el rodaje, DiDuLya trabajó con Bryan Adams, quien también participó en la película. En la película, DiDuLya interpretó a un guitarrista o, más simplemente, interpretó a sí mismo. Comenzaron a aparecer copias pirateadas de discos, sin duda una de las formas de reconocimiento del artista. En uno de los conciertos de DiDyuLi, Dmitry Malikov lo invitó a lanzar juntos una pieza instrumental. DiDuLya estuvo de acuerdo, la idea del trabajo nació bastante rápido y así se creó la composición "Satin Shores". La colaboración con Kristina Orbakaite prosiguió en la misma línea y nació una composición conjunta.

DiDuLya se esfuerza por diversificar y enriquecer la paleta de sonidos en las obras que interpreta, para hacer su música no solo más bella, dinámica, vivaz, sino también cercana y comprensible para las personas. La idea de la necesidad de crear tu propio grupo, un equipo de personas con ideas afines, surge cada vez con más frecuencia, porque solo con una formación permanente puedes viajar libremente por todo el país y dar conciertos, sin tener que hacerlo más. adaptarse al horario de trabajo de los músicos invitados. DiDuLya comienza a buscar y seleccionar personas una por una con quienes podría compartir todas las alegrías y dificultades de la vida "sobre ruedas", la vida de un artista que viaja con frecuencia. Aquellos con los que se podría pasar a una nueva etapa de la creatividad. Comienza el set: están invitados el bajista Yaroslav Oboldin, el teclista Alexander Leonov, el percusionista Kirill Rossolimo, el ingeniero de sonido Boris Solodovnikov y el baterista Andrey Atabekov. El grupo está ensayando, se está preparando un programa que consta en parte de música nueva, en parte de música antigua, complementada con nuevos colores. Buscamos nuestro propio estilo y continuamos con los experimentos de estudio.

"Leyenda"(2004) - el primer álbum grabado por el grupo. También en 2004, se celebró con éxito en San Petersburgo el mayor concierto en solitario de DiDuLi. La sala de conciertos Oktyabrsky, con capacidad para 4.000 espectadores, estaba abarrotada. En el sitio web oficial de “Oktyabrsky” todavía se puede ver el cartel “DiDuLi” después de las palabras “...y nuevos nombres se elevan en el horizonte estrellado”.
En 2005, se celebró un concierto triunfal en Moscú, en el escenario de la Sala Central de Conciertos Estatal Rossiya. Para cualquier artista es un gran éxito y un gran logro presentar su programa en una de las salas tan grandes y famosas. Sin duda, los conciertos en estos lugares también son un acontecimiento significativo en la historia del grupo, para el que dedicaron mucho tiempo y se prepararon con diligencia.
2006 fue un año muy fructífero, porque... Se lanzaron 2 álbumes a la vez: "Ciudad Cueva""INKERMAN", del cual se filmó un video para una de las composiciones del mismo nombre, y "Sueños coloridos".
Los dos discos siguientes fueron lanzados de la serie "Grand Collection" (CD de audio: una colección de 19 pistas y un disco CD mp3).
Todos los álbumes de DiDyuLi publicados en ese momento fueron transferidos al popular formato de música mp3 en la mejor calidad, comenzando con "Flamenco", finalizando "Ciudad Cueva" Aquí también podrás encontrar todos los clips y 2 videoclips del concierto en vivo. "Vivir en Moscú", filmado en la Sala de Conciertos Central del Estado de Rossiya. La versión completa en mp3 de este concierto también se incluye en el disco. Por fin aparece a la venta el esperado DVD "Vivir en Moscú"(y una versión del concierto en CD de audio), que es una grabación en vídeo del concierto de Moscú.

En el programa de conciertos actualizado del grupo se incluyeron composiciones de nuevos álbumes como "Cave City Inkerman", "Parcel from Rumania", "In Exile", "Circle Dance", "Colorful Dreams", con las que los músicos complacieron por primera vez. al público el 2 de junio de 2007 en Moscú (concierto en el Teatro de Arte Gorky de Moscú).
El revuelo en torno al álbum no tiene tiempo de amainar "Sueños coloridos", como ya en mayo de 2007 se lanzó un nuevo álbum. "Música de una película no hecha", grabado con una orquesta sinfónica. Álbum "Música de una película no hecha" se convirtió en el proyecto más inesperado y más discutido del grupo en el sitio.
La popularidad de la música de DiDuLi está creciendo y, en consecuencia, la geografía de las giras se está expandiendo: ahora no solo se trata de Rusia, sino también de los países vecinos y europeos.
El grupo participa en la "Canción del año" de Bielorrusia, el resumen musical del año organizado por la compañía de televisión ONT, cuyos nombres se determinan tradicionalmente en función de los resultados de la clasificación de los principales canales del país. Estaciones de radio FM.
La música de DiDuLi se utiliza como banda sonora de la película de Alexei Kolmogorov "Photo of My Girlfriend". El director Kolmogorov también está filmando un nuevo videoclip de la canción "Train to Barcelona".
El 11 de marzo de 2008 se firmó un acuerdo con la Corporación Británica de Radiodifusión bbc en usando dos pistas DiDuLi Del álbum “Sueños coloridos”: "Ciudad lejana", "Sueños coloridos". Se utilizarán pistas bbc en un documental de cinco partes "Rusia: un viaje con Jonathan Dimbleby" - "Rusia: un viaje con Jonathan Dimbleby"(productor - George Carey, escrito por - Jonathan Dimbleby, compania de produccion Mentor Media).

es un guitarrista bielorruso completamente original cuya creatividad sincera es única en todo el territorio de la antigua URSS. Música instrumental en vivo. naturalmente entrelazado con efectos electrónicos, creando su propio mundo emocional. El sonido, como una ola viva, se fortalece suavemente en la conciencia, provocando en el oyente una admiración y un placer sincero, que difícilmente olvidará.

El interés por el mundo interior del creador de mundos musicales, así como por el camino creativo que recorrió el autor antes de subir a los escenarios, nos lleva a contar la biografía del genio de las cuerdas.

el regalo de mamá

Valery nació en el oeste de Bielorrusia en la ciudad de Grodno. Aquí comienza su biografía: recibió educación escolar y aquí por primera vez tocó la guitarra que le regaló su madre. Se había comenzado y a partir de ese momento los dedos del talentoso niño comenzaron a buscar formas de revivir los acordes de la guitarra. Los profesores de Valery Didyulya no pudieron contener su deleite y sorpresa ante un anhelo tan desenfrenado por el arte de la guitarra.

Después de pasar 8 horas tocando, el niño también se interesó mucho por los ídolos de cuerda de nuestro tiempo, tratando de aprender todo lo posible sobre las habilidades con la guitarra. Cuando era adolescente, para Didyulya, una verdadera revelación fue el descubrimiento de los efectos de guitarra que permitían transformar el sonido en patrones musicales completamente nuevos. Podemos decir que con el inicio de los experimentos comenzó a surgir el estilo original del futuro legendario guitarrista, quien tocó los corazones de millones de oyentes con su creatividad. Como un poseso, cruzó sonidos de guitarra con sonidos electrónicos. Y pronto empezaron a surgir los primeros brotes de su trabajo fanático. Y todo tipo de aparatos, pastillas, sensores y otros equipos se han convertido en compañeros constantes del virtuoso de la guitarra.

Valery Didyulya nunca se desvió de su misión y su primera actuación profesional tuvo lugar como parte del popular grupo vocal e instrumental “Scarlet Dawns” en la Bielorrusia soviética. ¡El conjunto dio conciertos siempre que fue posible! Ciudades, pueblos, granjas colectivas y otras zonas pobladas escucharon por primera vez la interpretación de un tercer guitarrista, aunque como parte del grupo, pero al mismo tiempo como miembro de pleno derecho. El estilo folklórico de tocar era popular entre los oyentes del pueblo, pero llegó un momento en que el grupo empezó a desmoronarse. El motivo fue el colapso de la URSS, con lo que se abrieron nuevos horizontes para cualquier actividad. Algunos músicos abrieron sus propios negocios, otros abandonaron el país, pero Dídula y aquí no abandonó su amor por la música y continuó trabajando con su creatividad guitarrera.

En los difíciles años noventa, el músico logró no solo ingresar al grupo "Belye Rosy", que era un orden de magnitud mayor en profesionalismo que "Scarlet Dawns", sino también adquirir las habilidades de un ingeniero de sonido, cuya posición en el El grupo fue confiado a Didyula. La interpretación de canciones populares de Polonia, Ucrania y Bielorrusia sonó en estilo “folk”, lo que añadió un toque especial al trabajo del guitarrista. Más adelante, en sus actuaciones en solitario, la música folclórica impregna repetidamente sus composiciones, entrelazada con sonidos de guitarra y electrónica. Lleva al oyente a un tipo de viaje musical completamente nuevo.

Los "White Dews" en ese momento tenían demanda no solo en el territorio de la antigua Unión Soviética, sino también en Europa Occidental. Habiendo viajado a Polonia, Alemania, Italia, Francia, Suiza, España y otros países, el guitarrista captó otro sonido que armoniosamente formó la base de su trabajo. ¡Era flamenco! La energía española inherente a los ritmos y pasajes de la guitarra obligó al músico a dejar el grupo al final de la gira y comenzar a estudiar un nuevo movimiento musical para el genio de la guitarra.

Ha nacido una estrella

En el año 2000, el músico finalmente adquirió un estilo completamente formado, que lo distinguió marcadamente de los habituales maestros de guitarra similares. Motivos folclóricos bielorrusos-polacos, entrelazados con arreglos house y candente flamenco español, empezaron a llenar las salas de gente y aparecieron las primeras grabaciones profesionales. Después de reunir a un grupo de personas con ideas afines a la música, Valery Didyulya comenzó a dar conciertos en Ucrania, Bielorrusia, Polonia y España, deleitando al espectador con el toque inusual y cargado de su guitarra.

Por supuesto, sus tutores musicales hicieron mucho para promocionar al guitarrista. El empresario de Minsk Igor Bruskin y el compositor Oleg Eliseenko convencieron a Didyulya para que se mudara a una Minsk más prometedora, donde al guitarrista le llovieron todo tipo de concursos y conciertos. El talento del músico estaba fuera de toda duda y recibió una invitación para actuar en el importante festival internacional "Slavic Bazaar", lo que dio un poderoso impulso a la carrera del genio de la guitarra.

Después del festival, se abrieron nuevos horizontes para Valery y pronto Moscú abrió sus puertas a la creatividad de Didyulya. El primer álbum de estudio se grabó en el año 2000, bajo el nombre de “Flamenco”, y luego apareció el primer vídeo del intérprete de composiciones para guitarra. El éxito recayó inevitablemente en Valery Didyulya y las estrellas del pop rusos llegaron a raudales ofertas de cooperación. Entre los clientes se encontraban Abraham Russo, Kristina Orbakaite, Dmitry Malikov y muchos otros artistas famosos.

En 2002, se lanzó el nuevo álbum del guitarrista, "Road to Baghdad", seguido del álbum "Satin Shores". Hasta la fecha, Didyulya ya tiene nueve álbumes a sus espaldas, cada uno de los cuales es único y original. El grupo creado, que lleva el nombre del guitarrista bielorruso, ofrece alrededor de 120 conciertos al año en los países de la CEI, deleitando invariablemente al oyente con sus colores y composiciones musicales enérgicos y chispeantes.

Habiéndose consolidado en el Olimpo musical, el guitarrista también comenzó a dedicarse a actividades de producción, ayudando, entre otros, a sus compatriotas. Entre los protegidos bielorrusos de Didyuli se encuentra el músico Igor Dedusenko, que lanzó su álbum con la ayuda de Valery, así como el guitarrista ciego de infancia Denis Asimovich.

La música como ciencia.

A finales del año dos mil, Didyulya continúa experimentando con el sonido y llama a su búsqueda "sonido en sonido". Al describir este experimento, Valery Didulya compara este sonido con el “cuadro musical 25”. Según él, el sonido de este efecto se vuelve voluminoso y rico, creando un nuevo fondo para la composición.

El propio músico está seguro de que esta música provoca en el oyente un estallido de energía que tiene un efecto único en la conciencia y ahuyenta los pensamientos malos y perturbadores. Algunos médicos y psicólogos lo confirmaron en sus observaciones y llamaron curativa a esta música.

Se espera que pronto aparezca una autobiografía del músico y su banda, expresada en el documental musical “Dear of the Six Strings”. La película se rodó en los lugares mágicos de la montañosa Abjasia y habla sobre la creatividad y la vida cotidiana de los músicos, acompañada de observaciones filosóficas y de la vida.

El concierto, lanzado el 23 de junio de 2009 en San Petersburgo en la Sala de Conciertos Oktyabrsky, da paso al lanzamiento del álbum “LIVE in Saint-Petersburg”. La edición de coleccionista en CD y DVD captura un concierto único y vibrante con su energía incendiaria, que fue apreciado por los fanáticos de Didyulya en San Petersburgo.

Febrero de 2010 da origen a un álbum fresco y brillante llamado “Fragrance”. En la grabación del álbum se utilizaron instrumentos de viento especiales, incluido el dudosax, que fue regalado durante las actuaciones de la gira. Los colores de este álbum son suaves y aireados, como el color albaricoque, y sumergen al oyente en una atmósfera relajada.

La popularidad del músico en el extranjero también está aumentando. En 2010, junto con un socio canadiense, Didulya creó DiDuLa Entertainment Inc, cuyo objetivo es popularizar la música del guitarrista en Canadá y Estados Unidos. La compañía de conciertos es responsable de la preparación y ejecución de todas las actuaciones en vivo y grabadas del virtuoso de la cuerda, así como de la organización de giras de conciertos y de las relaciones con los medios. En septiembre de 2010, se relanzó especialmente para Occidente uno de los proyectos más exitosos de Valery Didyulya en la Federación de Rusia: este es el álbum "CAVE TOWN OF INKERMAN".

Durante la interacción con el famoso director Alexei Balabanov, Didyulya recibe el premio en la categoría "Mejor música para una película". En el concurso White Elephant 2010 se exhibió la película "Stoker" de Balabanov, que incluía las primeras composiciones del genio de las seis cuerdas.

El guitarrista bielorruso no deja de apoyar a la escuela de guitarra de su tierra natal. Entonces, el 30 de agosto de 2012, se lanzó al mundo el trabajo de producción de Didyulya, el álbum "Prayer" (2012) de Igor Didusenko, y en noviembre del mismo año, se lanzó el sitio web oficial de Denis Asimovich.

Para el propio Didyulya, 2012 también resultó ser un año muy fructífero. Este año, el 6 de diciembre, la compañía Kvadrosystem lanza un álbum en serie llamado "Ornamental", y a principios de 2013 se lanza otro trabajo del guitarrista llamado "LIVE in Kremlin" (2013). En 2013, se completó la edición del vídeo del concierto "Música del Sol", que tuvo lugar en directo en el Palacio Estatal del Kremlin el 8 de diciembre de 2011.

El grupo "Didyulya" es uno de los grupos de música instrumental más activos de Rusia y ofrece anualmente unos 120 conciertos en Rusia, así como en países cercanos y lejanos del extranjero.

La creatividad de Didyulya no es sólo un acto entretenido del mundo del espectáculo, sino que también lleva en su esencia una energía reconstituyente y armoniosa. Ayuda a distanciarse de los problemas de la vida y gracias a ello restablece el equilibrio emocional. El nuevo concierto de Didyuli, titulado “La música cura”, es un sanador espiritual musical que discretamente vierte un bálsamo instrumental curativo en el subconsciente del oyente, curando enfermedades que, de hecho, son sólo un reflejo de pensamientos negativos.

Hoy en día, el mundo creativo de Valery Didyuli se está expandiendo gracias al trabajo conjunto con el ex vocalista de Rainbow y Deep Purple Joe Lynn Turner. El guitarrista también planea interactuar con músicos e intérpretes rusos, y la música sinfónica se convertirá en una nueva etapa de experimentación en el camino de este músico enérgico y talentoso.