Cantante ciego afroamericano John. Los éxitos de Stevie Wonder

Steveland Hardaway Morris o Stevie Wonder es un cantante y compositor que tuvo una fuerte influencia en la música del siglo XX. Uno de los pocos creadores de soul y R&B tal como lo son ahora.

Infancia

Stevie nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan, en una familia de trabajadores comunes y corrientes. A la edad de cuatro años, su madre dejó a su marido y se mudó con los niños a Detroit. Porque error medico el niño no podía ver desde pequeño y su madre, temiendo que no sobreviviera en las duras calles, trató de no dejarlo salir a la calle. Al principio, para que el niño no se aburriera y se desarrollara, ella le enseñó a leer. Luego le trajo una armónica y le explicó el principio de tocar la batería; para comunicarse con otros niños, llevó al niño al coro de la iglesia. Desde pequeño, el niño admiraba a Ray Charles, que era tan parecido a él. Su ídolo era ciego, como ellos, también le encantaba crear música. El talento de Stevie se notó por primera vez a la edad de 11 años; uno de los empleados de Motown escuchó al niño cantar e invitó al presidente principal de la compañía a escucharlo. Berry Gordy quedó tan impresionado por el talento del joven que inmediatamente le ofreció un lucrativo contrato. El productor quedó tan impresionado que llamó al niño la octava maravilla del mundo, y así se formó su nombre artístico Stevie Wonder.

primeros años

Los discos de debut consistieron en obras instrumentales con armónica y batería. Aunque el talento del chico era innegable, los dos álbumes que se lanzaron primero no causaron mucho entusiasmo entre el público. En 1963, se lanzó el verdadero éxito "Fingertips", además de la voz, Stevie tocaba la armónica y los bongos, esta composición se convirtió en la cima del éxito del R&B; Después de ascender rápidamente a la cima de las listas, Wonder recibió una invitación para protagonizar las películas “Muscle Beach Party” y “Bikini Beach”. A finales de los años 60, Stevie comenzó a trabajar en su compañía como compositor y compuso “Tears of a Clown”, interpretada por Smokey Robinson, la composición se convirtió en un éxito mundial.

En 1968, Stevie decidió experimentar y lanzó una colección con el nombre ficticio de Eivets Rednow, pero no hubo mucho entusiasmo por parte del público. En 1970, el joven se casó con Sairita Wright, quien era secretaria y compositora en su agencia. Contribuyó al próximo sencillo "De dónde vengo". Este álbum fue el comienzo de una serie de discos con ideas conceptuales. Antes de esto, los nombres de los discos o colecciones no coincidían con ninguna de las canciones que se incluían en los mismos. Después de esto, muchas cosas cambian en la carrera del cantante; él escribe completamente la letra y los arreglos de cada composición. En la mayoría de los casos, también es el productor de sus álbumes. Cuando el cantante cumplió 21 años rompió su contrato con Motown debido a las restricciones a la libertad creativa que deseaba. Gordy, al darse cuenta de que podría perder para siempre al músico más exitoso de su agencia, invitó a Wonder a firmar un nuevo contrato en condiciones favorables para él.

Libertad creativa

El nuevo acuerdo constaba de 120 páginas y otorgaba al cantante total libertad de acción y derechos sobre todas las canciones que eran y serían lanzadas. En 1972, comenzó a crear un álbum conceptual. El cantante quería hacer algo similar desde hacía mucho tiempo, pero el contrato que firmó al inicio de su carrera limitó sus acciones. Ahora que tenía total libertad de acción, escribe “Music Of My Mind”. Este álbum era diferente a todo lo que Wonder había hecho antes; nuevo sonido, nuevas reglas. Anteriormente, sus álbumes consistían en éxitos rehechos y pequeñas canciones que no superaban el límite de 3 minutos. La gente que lo rodeaba siempre quedó sorprendida por su ética de trabajo y pasión en lo que respecta a la música.

Stevie dominó rápidamente el sintetizador para agregar un nuevo sonido de moda a sus composiciones. Sus canciones cuentan con coros, sonidos electrónicos y la superposición de un instrumento sobre otro. La mayoría de sus canciones tenían un profundo significado político y social. Siempre toca los problemas actuales y a veces eternos de la humanidad. Cada una de sus composiciones estaba conectada entre sí y todo el álbum finalmente mostró una historia claramente elaborada de principio a fin. Por supuesto, todas las composiciones fueron creadas personalmente por el músico y casi todos los arreglos fueron diseñados por Stevie. Sólo cuando utilizó el trombón en las canciones invitó a Art Baron a colaborar.

Periodo dorado

A finales de 1972 publicó otro álbum titulado “Talking Book”. Esta colección deleitó a todos, tanto a los expertos en el campo de la música como al público mundial. Según la costumbre ya establecida, Stevie fue identificado personalmente como el creador de sus creaciones. Este álbum estuvo tan bien escrito que absolutamente todos los temas que se incluyeron en él fueron cantados por otros representantes. industria de la música en variaciones modificadas. "Superstition" se convirtió en el epítome de la música funk y un ejemplo destacado del uso de Clavinet Hohner.

A pesar de que la colección fue evaluada principalmente como un producto de música funk, algunas composiciones se parecían más al rock alternativo. Esta definición ambigua de estilo le hizo ampliar su audiencia y añadir fans del rock a su audiencia habitual. Pronto comenzó a realizar giras para el lanzamiento de un nuevo álbum. Realizó una gira con una banda de rock nueva, pero bastante popular, los Rolling Stones. Esta simbiosis en el escenario aumentó el interés del público “blanco”. Por este álbum, el cantante recibió tres premios Grammy; estos fueron los primeros agradecimientos que aceptó por su trabajo. En 1973, Stevie fue invitado a un nuevo espectáculo para niños, Barrio Sésamo, donde interpretó varias canciones populares. Un evento inesperado y memorable asociado con esta colección fue el hecho de que una de las portadas fue grabada por el ídolo de Stevie, Ray Charles.

experimentos

El siguiente álbum igualmente impresionante, "Innervisions", se lanzó en agosto de 1973. Todas las composiciones incluidas en esta colección ocuparon posiciones de liderazgo en las listas de pop, R&B y funk. Este disco resultó brillante, pero bastante complejo en cuanto al conjunto de emociones que quería transmitir el cantante. La alegría de hacer música, la preocupación por las cuestiones sociales, el llamado a la igualdad racial. Este álbum puede llamarse experimental ya que Wonder utiliza los sonidos que lo rodean para crear atmósfera en sus canciones. En uno de los temas se escuchan los sonidos de una carretera, en otro el llanto de su hija, cuya hija tenía un año en el momento de la creación del álbum. Ganó tres premios Grammy por el álbum y ganó Álbum del Año por primera vez en su carrera.

El siguiente éxito lanzado al mundo por el brillante compositor y cantante fue "Fulfillingness' First Finale". Los expertos en música señalaron este álbum como el más conmovedor que Wonder había escrito anteriormente. Antes de grabar este disco, el cantante sufrió un accidente automovilístico, en el que resultó muy gravemente herido y estuvo en coma por un tiempo. menos de una semana. El álbum fue apreciado y galardonado con cuatro premios Grammy y nuevamente ocupó el puesto de “álbum del año”. Se convirtió en el primer artista en ganar el premio al álbum del año tres veces seguidas.

Vida personal

Vale la pena mencionar por separado la vida personal del músico. Stevie tuvo bastantes mujeres a lo largo de su vida. El primer matrimonio se vino abajo con bastante rapidez, pero gracias a la base de trabajo de su conocido ex cónyuges Siguieron siendo amigos y trabajaron juntos en el futuro. El siguiente romance fue con Yolanda Simmons y duró bastante tiempo. La pareja nunca se casó, pero la niña le dio a la cantante dos hijos. Siendo un hombre de años serios, se casó con Karen Millard; en esta unión, el cantante tuvo dos hijos. La siguiente amante fue la modelo Tomika Robin Bracey; la pareja tuvo un niño en 2014. En total, la cantante tiene 9 hijos de diferentes mujeres, pero pase lo que pase, él apoya a cada uno de ellos.

Libros sobre Stevie Wonder:

"La maravilla de Stevie: Stevie maravilla Libro falso"
"Grandes éxitos de Stevie Wonder"
"Stevie Wonder - Antología de piano fácil"
"Stevie Wonder: Cancionero de acordes de guitarra"

Durante la grabación del álbum "Innervisions", Stevie Wonder se metió en una situación terrible. accidente automovilistico, tras lo cual permaneció en coma durante unos cuatro días. Su cabeza quedó con numerosas cicatrices de la operación. Sin embargo, fue este álbum el que le valió siete premios Grammy.
En 2013, Stevie Wonder se enteró con tristeza de que su ex abogado Yohanan Vigoda lo había engañado de la manera más trivial: aprovechándose de su ceguera. Yohanan era un amigo cercano de Wonder, y cuando Stevie tenía 21 años, firmaron un contrato según el cual Vigoda recibía el 6% de las regalías. Sin embargo, guardó silencio sobre el hecho de que el contrato contenía una cláusula que garantizaba el derecho a recibir dinero para la familia de Vigoda después de su muerte y de por vida.
Mientras asistía a un evento en apoyo de Barack Obama, Michelle Obama se ofreció como voluntaria para acompañar al músico al podio para actuar, pero tropezaron en la entrada y Michelle no tuvo fuerzas para levantar a Stevie. Su reacción inmediatamente suavizó todos los inconvenientes de la situación, dijo: “Mientras me levantaba, estaba tan concentrado en la futura Primera Dama que no noté los pasos”.
La banda de rock ruso-soviética “Time Machine” dedicó una canción a Stevie Wonder. En el álbum "It Was So Long Ago...", grabado en 1978 y lanzado en 1992, se encuentra la composición "Dedication to Steve Wonder" con letra de Andrei Makarevich.

Premios:

1983: incluido en el Salón de la Fama de los Compositores
1989: incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll
"Orden de las Artes y las Letras" del Ministerio de Cultura francés
Declarado Mensajero de la Paz de Naciones Unidas

Stevie Wonder (nacido Stevie Wonder, nacido Stevland Hardaway Judkins, más tarde rebautizado como Stevland Hardaway Morris nacido el 13 de mayo de 1950) cantante, compositor, multiinstrumentista, productor estadounidense, ganador de 26 premios Grammy, la circulación total de sus grabaciones es más de 150 millones de copias. Incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll y en el Salón de la Fama de los Compositores. Se convirtió en uno de los músicos que definió... Lee todo

Incluso la prensa estadounidense, ávida de elogios, especialmente cuando el equivalente monetario del personaje en discusión está fuera de toda duda, no utiliza la palabra "genio". En relación con Stevie Wonder, este concepto se utiliza habitualmente y de forma habitual. Un músico, ciego de nacimiento, cantante, compositor, multiinstrumentista, arreglista y productor, que amplió radicalmente el universo del ritmo y el blues... Primero sientes la admiración, luego todos los demás sentimientos. Su extraordinario talento para la textura del sonido ayudó a Stevie a crear un sonido reverente y musica brillante, lleno de vida y sentimiento. Lo que es digno de mención es que el optimismo soleado y la alegría dominaron en sus grabaciones a lo largo de los años y la mayoría diferentes temas, incluso cuando planteó graves problemas raciales o problemas políticos. El omnívoro musical y el buen aventurerismo creativo hicieron de Wonder un género políglota. En sus eclécticas grabaciones convivieron armoniosamente soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, música pop al estilo Broadway y motivos africanos. El epítome de una banda de un solo hombre, aprendió a usar sintetizadores de maneras completamente nuevas, remodelando todo el panorama de la música pop. Voz elástica, ingenio melódico, talento como arreglista y amor por las baladas sentimentales: estos fueron los componentes básicos de una imagen sorprendentemente encantadora. Y con el paso de los años este encanto no se desvanece.

No se convirtió en Stevie Wonder de inmediato. El 13 de mayo de 1950, nació en Saginaw, Michigan, un pequeño estadounidense negro llamado Steveland Hardaway Judkins. Nació prematuramente y pasó los primeros meses de su vida en una incubadora de oxígeno. Es el exceso de oxígeno lo que explica la enfermedad de la retina, la retinopatía, que se presenta en los bebés prematuros y que, en ocasiones, provoca la pérdida de la visión. Cuando Steveland tenía cuatro años, la familia se mudó a Detroit, donde el talentoso niño pronto comenzó a cantar en coro de iglesia. Su talento no se limitó solo al canto. A los nueve años aprendió a tocar el piano, la batería y la armónica a ciegas. La tierra está llena de rumores, y Ronnie White, miembro del grupo Miracles, se encuentra en uno de los conciertos de su casa entre sus amigos. Es él quien organiza que Stevie haga una audición para Berry Gordy, el jefe de la compañía discográfica Motown. Poseedor de talento profesional, Gordy nunca dudó de su éxito ni por un minuto. Steve Morris, como lo llamaron después del segundo matrimonio de su madre, recibió el nombre artístico de Little Stevie Wonder. La palabra “maravilla” simplemente expresaba un hecho obvio: un milagro estaba presente. El "pequeño milagro" se asoció con el productor y compositor Clarence Paul, quien ayudó a Stevie a lanzar dos álbumes en 1962: "A Tribute to Uncle Ray", que incluía versiones de su ídolo Ray Charles, músico de 12 años, y el segundo. “The Jazz Soul of Little Stevie”, un disco de jazz instrumental en el que mostró su técnica de tocar el piano, la armónica y la batería mixta. Estos discos no tuvieron ningún éxito notable.

Pero un año después la situación cambió radicalmente. En 1963, Motown lanzó un álbum de larga duración titulado sin rodeos "The 12 Year Old Genius". El número más interesante del álbum fue una nueva versión ampliada de la pista instrumental "Fingertips" con armónica solista. Lanzado como sencillo promocional de "Fingertips, Pt. 2" con una velocidad vertiginosa se convirtió en un éxito nacional, encabezando tanto las listas de pop como las de Rhythm and Blues. Este ataque al oyente trajo resultados significativos: el álbum "The 12 Year Old Genius" se convirtió en el primer lanzamiento en la historia del sello Motown en alcanzar la cima de las listas pop estadounidenses. El dueño del hit tenía solo 13 años.

Se lanzaron varios sencillos más como continuación de “Fingertips, Pt. 2”, por supuesto, no pudo competir en popularidad con este favorito. No se podía hacer nada contra la naturaleza: Stevie Wonder comenzó a desarrollar una mutación en su voz y su carrera vocal tuvo que suspenderse durante varios años. Durante este tiempo, logró tomar un curso de piano clásico en la Escuela para Ciegos de Michigan.

Wonder, de 14 años, que ya no usa el prefijo Little (“pequeño”), regresó al mundo del espectáculo con un éxito de baile contagioso, al estilo tradicional de Motown, “Uptight (Everything's Alright)”, que terminó en el Top 5 del pop. rating y se convirtió en el número uno en la lista de R&B. El milagro volvió a ocurrir: Stevie no sólo coescribió la melodía, sino que también emergió como un vocalista mucho más maduro. El público no ignoró el siguiente sencillo, “Nada es demasiado bueno para mi bebé”. Ya a los 16 años, Wonder empezó a interesarse seriamente por los problemas sociales. Grabó una versión de "Blowin' in the Wind" de Bob Dylan y una versión de "A Place in the Sun" de Ron Miller. Pero desde la última palabra la elección del material aún queda en manos de la dirección de Motown; esta nueva dirección no recibe la debida aprobación y sigue teniendo poca demanda.

Entonces Wonder da los primeros pasos para tomar el control total de su propia carrera. Nuevamente coescribió la mayor parte del material nuevo, en particular los nuevos éxitos: “Hey Love”, “I Was Made to Love Her” (número 2 en la lista de pop), “For Once in My Life” (nuevamente un éxito pop). # 2). Estos sencillos precedieron al álbum aún más ambicioso de 1968, For Once in My Life. Stevie no sólo se escribe a sí mismo más de la mitad canciones, pero también produce varias pistas. Además de los ya mencionados, tres sencillos más ocuparon con confianza las primeras posiciones en la clasificación de ritmo y blues: "Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y", "You Met Your Match" y "I Don't Saber porque" "

En 1969, la racha ganadora de sencillos de Stevie Wonder continuó con el finalista del Top 5 "My Cherie Amour" (que en realidad fue escrito hace tres años) y el finalista del Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday". El músico de 20 años ya se estaba convirtiendo en un productor tan experimentado que fue casi en su totalidad responsable del sonido del lanzamiento de 1970 “Signed, Sealed & Delivered” (clasificación pop Top 25). También es coautor de la canción "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours", que escribe con la cantante Syreeta Wright, miembro del sello Motown. (En septiembre de 1970 se convirtió en su esposa). Su versión también disfrutó de un gran éxito. canciones de los beatles"Lo podemos resolver" También tiene una gran demanda como compositor: escribe la exitosa canción "It's a Shame" para sus compañeros de sello Spinners, y la canción "Tears of a Clown" que creó para el equipo Miracles resulta ser el único éxito número uno en la lista. biografía de este grupo.

1971 se convierte en un punto de inflexión en la carrera de Stevie Wonder. Cumplirá 21 años el 13 de mayo y ese mismo día expira su contrato con Motown Records. A partir de ahora, las consecuencias materiales de su éxito, que en su mayor parte pasaron de su bolsillo, están a su entera disposición. Un mes antes de este día simbólico, Wonder publicó el álbum “Where I’m Coming From”, que produjo por primera vez de forma totalmente independiente y en el que no había ni una sola canción escrita sin su participación (en Últimamente normalmente trabajaba en conjunto con su esposa Sirita Wright). Otro punto importante es el predominio incondicional de teclados y sintetizadores en los arreglos de todas las canciones. Este disco no fue el más exitoso en el sentido comercial, presentando solo un sencillo que subió al Top 10, “If You Really Love Me”. Pero eso no fue lo principal. El LP "Where I'm Coming From" es el primer intento de crear un álbum de R&B sólido y de alta calidad, y no simplemente reunir varios éxitos bajo una sola portada con el inevitable apéndice de segunda categoría.

El artista no buscó inmediatamente un nuevo contrato con el sello, como esperaban sus jefes, sino que gastó los fondos adicionales que tenía en crear su propio estudio de grabación y estudiar teoría musical. Al aceptar cooperar con Motown, ya podría dictar sus condiciones. El músico negoció un importante aumento de los derechos de autor, un control artístico total sobre sus grabaciones y la fundación de su propio sello, Black Bull Music (que le convirtió en propietario de los derechos de su música).

Ahora no podía adaptarse a las reglas dictadas por el sello, sino escuchar a su propia musa, como nadie más. Lleno de fuerza Y nuevos planes, el músico inició una nueva grabación en su propio estudio y a principios de 1972 presentó el disco “Music of My Mind”. Este trabajo marcó el nacimiento de un artista nuevo, maduro y seguro y ascendió a 21 posiciones en el ranking pop. Wonder produjo de forma independiente todo el material, que él mismo escribió, y también grabó las partes de casi todos los instrumentos. "Music of My Mind" reflejó la visión original de Wonder de la música en general y del Rhythm and Blues en particular, cuyos límites amplió con cada uno de sus lanzamientos, enriqueciéndolos con el uso innovador de sintetizadores y la introducción de nuevos temas: sociales, raciales. y espiritual.

El éxito del álbum coincidió con la discordia. vida familiar músico. En 1972, su matrimonio con Sirita Wright fue anulado, pero siguieron siendo amigos. Stevie la ayudó a trabajar en su álbum debut, para el que escribió varias canciones. Ese mismo año, Stevie Wonder decidió realizar por primera vez una gran gira, viajando por los Estados Unidos con los Rolling Stones y presentando su trabajo al público blanco más amplio.

Aún así, separarse de su esposa no fue fácil para él. La mayoría de sus nuevas canciones, reunidas en el álbum "Talking Book" (finales de 1972), estaban dedicadas a este tema. Uno de los ejemplos más sólidos del género del Rhythm and Blues, este disco convirtió a Wonder en una superestrella. Músico maduro y compositor sofisticado, Wonder llenó su sonido de paisajes cósmicos y futuristas, que creó magistralmente con la ayuda de sintetizadores, sin limitarse a un solo género. Su nombre volvió a la cima de las listas con el conmovedor clásico funk "Superstition" y la suave balada envuelta en armonía de jazz "You Are the Sunshine of My Life" (que pronto se convertirá en un estándar del pop). Estas dos canciones convirtieron a Stevie Wonder en tres veces ganador del Grammy.

Sorprendentemente, su siguiente álbum, Innervisions (1973), tuvo un impacto aún mayor. Encabezó la lista de álbumes negros y se convirtió en el puesto número 4 en la lista de pop. Esta publicación conceptual es sobre el estado. sociedad moderna, sigue siendo uno de los ejemplos más exitosos de Rhythm and Blues con preocupación social. Una crónica de la vida en el gueto, “Living for the City”, y un ejemplo de profunda introspección psicológica, “Higher Ground”, encabezaron las listas de R&B. Y en la ceremonia de los Grammy a principios de 1974, "Innervisions" fue nombrado álbum del año (y le valió a Wonder tres premios más: por mejor voz pop y R&B y por mejor pista de R&B). A esta ceremonia se asocia otro milagro, que una vez más justificó su nombre artístico. Poco antes de esta celebración, cuando el artista se dirigía a un concierto en Carolina del Norte, un pesado tronco cayó sobre su coche. Stevie sufrió graves lesiones en la cabeza y quedó en coma. Pero, afortunadamente, sobrevivió.

La siguiente grabación del artista, “Fulfillingness’ First Finale” (1974), fue más sobria e introspectiva que su predecesora y estuvo llena de motivos de muerte, lo que sorprendió a muchos de sus fans. Pero ni siquiera este Wonder fue ignorado; su álbum encabezó fácilmente las listas americanas. Dos temas se convirtieron en claros éxitos: el gran "Boogie On, Reggae Woman" (finalista del Top 5) y la crítica cáustica al régimen del presidente Richard Nixon "You Haven't Done Nothin'" (un éxito número uno en muchas listas). Los organizadores de los Grammy nombraron álbum del año a “Fulfillingness’ First Finale” y otorgaron al artista la victoria en tres categorías más, incluida la de mejor voz pop y R&B. Mientras tanto, el músico se lanzó de lleno a escribir y producir su segundo álbum. ex esposa"Stevie Wonder presenta a Syreeta".

Pasó dos años trabajando en su nuevo intento de estudio. El resultado valió la pena. Publicado en 1976, el proyecto a gran escala "Songs in the Key of Life" es la culminación de las ambiciones creativas de Wonder. Su volumen no cabía en ningún formato: dos reproductores de larga duración y otro minidisco (105 minutos de música en total). La grabación más cara del músico, fue elogiada por algunos como una obra maestra insuperable y criticada por otros por su pretenciosidad y autocomplacencia. Ambas partes tenían razón a su manera. “Sir Duke” es un animado homenaje a la música en general y a Duke Ellington en particular, fallecido poco antes, y la composición “I Wish”, un poema sobre la infancia y un futuro ganador del Grammy, ocupó fácilmente las primeras líneas de las listas. . La canción dedicada a su hija, "Isn't She Lovely", finalmente se convirtió en un estándar del pop, y muestras de la canción "Pastime Paradise" adornarían el éxito de Coolio "Gangsta's Paradise" dos décadas después. Como era de esperar, el LP Songs in the Key of Life fue nombrado Álbum del Año por los Grammy.

El álbum también tuvo otra consecuencia importante: se convirtió en la cima desde la que inevitablemente comienza el declive, y con él terminó el período más prolífico e intenso de la obra del músico. Después de haber invertido tanto esfuerzo y tanta energía creativa en este lanzamiento, durante los siguientes tres años Wonder no lanzó ni una sola grabación nueva.

Sólo en 1979 terminó la pausa en la discografía con la aparición de un nuevo disco, "El viaje a través de la vida secreta de las plantas". Esta colección de temas en su mayoría instrumentales fue la banda sonora de un documental que nunca se realizó. Aunque el álbum contenía sólo unas pocas canciones, incluido el éxito “Send One Your Love”, incluso las escapadas sinfónicas de Stevie Wonder deleitaron al público y a la crítica por igual. El álbum se encontró inmediatamente entre los cinco primeros de la lista pop.

Un año después, el músico tuvo un nuevo trabajo de estudio de un tipo completamente diferente. Para que nadie tuviera dudas de que se había adentrado en la jungla de la élite, grabó un disco 100% pop, “Hotter Than July” (1980). “Master Blaster (Jammin’)”, con infusión de reggae, devolvió el nombre de Wonder al Top 5 de Estados Unidos. La canción "Feliz cumpleaños" se utilizó con gran éxito en una amplia campaña para reconocer el cumpleaños de Martin Luther King. fiesta Nacional. Wonder fue uno de los participantes más activos en esta acción. (La campaña tuvo éxito sólo con la llegada al poder de Ronald Reagan, y el primer cumpleaños de King se celebró públicamente el 15 de enero de 1986. Una de las figuras centrales del concierto de gala fue, por supuesto, Stevie Wonder.) Desde un punto de vista artístico Desde su punto de vista, "Hotter Than July" fue notablemente más débil que sus lanzamientos de mediados de los 70, pero aún así era el trabajo de un maestro. Y los fanáticos estaban tan cansados de esperar el regreso de su ídolo y trataron todo lo que salía de su estudio con tanto amor que, curiosamente, este disco en particular se convirtió en el primer poseedor de un certificado de platino en su carrera.

En 1981, Wonder comenzó a crear un nuevo disco. El trabajo en él se prolongó durante mucho tiempo, el lanzamiento se pospuso varias veces, se rumoreaba que el artista estaba agotado y no podía volver a lo bueno. forma creativa. Sin embargo, a lo largo de estos años, el músico tuvo muchos proyectos además de su disco. En 1982 se estrenó su dúo con Paul McCartney “Ebony and Ivory”, dedicado a la armonización de las relaciones interraciales. El sencillo se convirtió en el número uno en muchos países. Pronto el músico preparó una recopilación de los mejores temas "Original Musiquarium I", que abarca sus lanzamientos de 1972-82. El lanzamiento incluyó cuatro canciones nuevas, dos de las cuales se convirtieron en éxitos populares: "That Girl" y "Do I Do" (grabada con Dizzy Gillespie). En 1984, escribió la banda sonora de la comedia de Gene Wilder La mujer de rojo. Este trabajo no podría considerarse un álbum completo de Stevie Wonder, pero en la película se escuchó la maravillosa composición lírica "I Just Called to Say I Love You". La canción estaba destinada a convertirse en el éxito más popular y replicado de la biografía del músico, su tarjeta de presentación y líder persistente de numerosas listas de éxitos estadounidenses. Muy amado por los fanáticos y ridiculizado sarcásticamente por los críticos (por considerarlo demasiado simple e incluso estúpido), este éxito ganó, sin embargo, un premio Oscar a la mejor canción de una película.

No fue hasta 1985 que Wonder finalmente completó el trabajo en el nuevo álbum, que duró cinco años. Salió a la venta el disco "In Square Circle", precedido por el sencillo "Part Time Lover", el último líder de las listas de pop en su carrera en solitario. Varias canciones más fuertes (incluso si sus arreglos sintetizados sonaban bastante estándar) contribuyeron a que el larga duración “In Square Circle” alcanzara el millón de copias. Y la colección de premios del artista se reponía con otro Grammy a la mejor voz de R&B.

El trabajo de estudio de 1987, Characters, su último lanzamiento en la década de 1980, fue popular principalmente entre el público negro. Encabezó las listas de ritmo y blues y generó el éxito "Skeletons". El músico regresa de Nuevo trabajo Tuve que esperar cuatro años. El siguiente lanzamiento fue la banda sonora de la película "Jungle Fever" dirigida por Spike Lee, que se estrenó en 1991. Una vez más, pasaron cuatro años completos antes de que se lanzara una selección de material nuevo, Conversation Peace (1995). El público reaccionó con tibieza al álbum, pero los organizadores de los Grammy pensaron de otra manera y otorgaron al sencillo “For Your Love” la victoria en dos categorías del género de ritmo y blues: “mejor canción” y “mejor voz masculina”.

Fue entonces cuando el rapero Coolio revivió inesperadamente el viejo éxito de Wonder, “Pastime Paradise”, probándolo en la enérgica canción de rap “Gangsta’s Paradise”. El sencillo de Coolio se convirtió en uno de los más vendidos del año. El músico se animó y, pisándole los talones, grabó otro exitoso dueto con Babyface, “How Come, How Long” (1996).

El último álbum del músico, "A Time to Love", fue lanzado en 2005. El álbum debutó inmediatamente en el número cinco del American Billboard 200. Recibió muchas críticas positivas de los críticos y alcanzó el estatus de oro según las ventas en los Estados Unidos.

En el verano de 2007, tras una pausa de 20 años, Stevie Wonder decidió volver a la actividad musical activa, iniciando la gira americana “A Wonder Summer’s Night”. Comenzó el 23 de agosto con un concierto en San Diego y se llevó a cabo en 13 ciudades, finalizando en Boston el 20 de septiembre.

Stevie Wonder nació el 13 de mayo de 1950 en Saginaw, Michigan, completamente ciego. Fue un niño prodigio que comenzó su carrera a los 12 años en Motown Records. En cuestión de años, se convirtió en el genio musical que conocemos y amamos desde hace muchos años. Todavía escuchamos éxitos como "I Just Called to Say I Love You" y "Superstition". Hoy Stevie Wonder cumple 66 años, así que es una excusa para recordar sus mejores canciones.

Stevie maravilla Comenzó su carrera musical cuando tenía 12 años, y un año después su nombre encabezó las listas de éxitos. La canción "Fingertips" alcanzó el número 1 en 1963, y después de eso, cada vez más éxitos de Stevie Wonder comenzaron a ubicarse en la cima de las listas. Wonder pasó sin esfuerzo del llamado "sonido Motown" de los años 60 a los álbumes más sociales y ambiciosos de los años 70 y, finalmente, a los brillantes éxitos de MTV de los años 80.

LAS 10 MEJORES CANCIONES DE STEVIE WANDER

BOOGIE EN REGGAE MUJER

Mucha gente ahora cree erróneamente que esta canción fue interpretada por la banda de rock estadounidense Phish. Pero quienes escuchaban la radio en 1974 saben con certeza que "Boogie on Reggae Woman" está interpretada por Stevie maravilla. Este es el éxito indiscutible del álbum “Fulfillingness’ First Finale”, que se convirtió en el primero después de su accidente automovilístico en 1973. Ni reggae ni boogie, esta canción está cargada con uno de los sonidos de sintetizador de bajo más memorables de la historia de la música.

CREO (CUANDO ME ENAMORE SERÁ PARA SIEMPRE)

Carrera Stevie maravilla fui a nuevo nivel en 1972 después del lanzamiento del álbum "Talking Book". Tenía sólo 22 años, pero ya era un genio reconocido con 15 álbumes en su haber. Stevie maravilla Disfrutó de una libertad creativa ilimitada y una gira con los Rolling Stones le presentó a nuevas audiencias. Este álbum contiene muchas de las obras famosas del músico ("Superstition", "You Are the Sunshine of My Life"), pero el éxito principal sigue siendo el optimista "Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)".

SEÑOR DUQUE

Esta canción fue un homenaje a Duke Ellington. E incluso aquellos que nunca habían oído hablar de esta leyenda del jazz quedaron asombrados por la canción. En 1977 sonaba por todos lados. Y aunque esta canción se centró en el legado de Ellington, Stevie maravilla pudo ampliarlo para rendir homenaje también a Count Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong y Glen Miller. Algunos podrían argumentar que Miller no está a la altura, pero ¿quién va a discutir con Stevie Wonder cuando se trata de música?

LLENO DE ALEGRÍA

Muchas de las estrellas más importantes de los años 70 intentaban encontrar su lugar en el universo pop radicalmente diferente de los años 80, pero Stevie maravilla no hubo tal problema. A lo largo de la década, continuó lanzando nuevos éxitos. Y su canción "Overjoyed" ocupó el puesto 24 en la lista Hot 100. Grabó originalmente esta canción en 1979 para el álbum Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants, pero nunca llegó al álbum y 6 años después la grabó para In Square Circle. Fue uno de sus últimos grandes éxitos.

Stevie maravilla recuerda su infancia como un “niño pequeño con la cabeza borrosa” en su éxito de 1976 “I Wish”. Fue escrito en un piano electrónico Rhodes. En 1999, Will Smith usó la canción en su película Wild Wild West e incluso la cantó con Stevie Wonder en los MTV Movie Awards. Sin embargo, esta desastrosa película ni siquiera pudo salvar Stevie maravilla.

TERRENO MÁS ALTO

Stevie maravilla Prácticamente explotando con ideas musicales en 1973, grabó "Higher Ground" en un loco estallido de creatividad. Como él mismo dijo:

“Lo escribí el 11 de mayo. Recuerdo la fecha. Luego hice todo (letra, música e incluso grabé una pista) en tres horas. Fue la primera vez que terminé una canción tan rápido. Fue como, necesito terminar esta canción. Sentí que algo estaba por suceder. No sabía qué ni cuándo, pero lo sentí”.

Un mes después Stevie maravilla Tuvo un terrible accidente automovilístico y estuvo en coma durante mucho tiempo. En 1989, The Red Hot Chili Peppers presentaron la canción a toda una nueva generación de audiencias.

Stevie maravilla declaró su amor inmortal a una mujer en “As”, otra canción de esta lista del álbum “Songs In The Key Of Life”. Hoy en día es considerada la mejor letra de amor de Wonder, aunque en aquel momento el público estaba un poco cansado de Wonder, y la canción sólo alcanzó el puesto 36 en el Hot 100. Este sencillo puso fin al período dorado de la creatividad de Stevie Wonder. Cuando regresó tres años después con El viaje a través de la vida secreta de las plantas, de Stevie Wonder, ya se había perdido parte de la chispa.

SOLO LLAMO PARA DECIR TE AMO

No mucha gente recuerda la comedia sexual de Gene Wilder de 1984 “La mujer de rojo”, pero todos recuerdan la banda sonora de “I Just Called to Say I Love You” de Stevie Wonder. Se convirtió en un éxito número uno e incluso ganó un Oscar a la mejor canción, superando a Ray Parker Jr. por Los Cazafantasmas. Stevie maravilla Incluso cantó una parte de esta canción con los presentadores de The Cosby Show cuando lo invitaron allí unos años después. Invitó a toda la familia al estudio e interpretaron esta canción juntos. Fue uno de los mejores episodios en la historia del programa.

VIVIR PARA LA CIUDAD

En 1973, las ciudades estadounidenses estaban decayendo a un ritmo alarmante y Stevie maravilla canalizó la ira que muchos urbanitas sentían en su álbum clásico, Innervisions. La canción cuenta la historia de un niño pobre de Mississippi que se muda a Nueva York para comenzar una nueva vida, pero queda atrapado en el tráfico de drogas y es sentenciado a 10 años de prisión. Gran parte de la historia se cuenta como un interludio a mitad de la canción, pero a menudo se cortaba en la radio. Hacia el final, Wonder cambia a un gruñido que transmite mejor su relativa ira. situación minorías en América. Esta es una canción poderosa con un mensaje que a menudo se pierde en estos días.

SUPERSTICIÓN

El maratón de sencillos exitosos de Stevie Wonder comenzó con esta canción de 1972. La grabación de la canción comenzó cuando Jeff Beck entró al estudio para tocar la guitarra en el álbum Talking Book. Las opiniones varían ligeramente, pero Beck creó la introducción de la batería y Wonder sugirió la canción al guitarrista. Aunque Berry Gordy afirma que Stevie maravilla Yo mismo grabé esta canción. Se convirtió en un éxito mundial y al año siguiente Jeff Beck lo incluyó en su álbum. Interpretaron la canción juntos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en su aniversario.

A lo largo de su carrera Stevie maravilla Recibió 25 premios Grammy, incluido el premio a la trayectoria profesional, y fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1989. Su música es universal y, por lo tanto, no ha perdido popularidad durante 50 años.

Cuando la familia del pequeño Stevie Wonder se mudó a Detroit, su madre tenía miedo de dejar que su hijo de siete años, ciego de nacimiento, jugara afuera. De ahí, de hecho, comenzó su futura carrera musical.

Para pasar el tiempo, el pequeño Stevie pasaba horas tocando el ritmo de ollas y sartenes con cucharas, tratando de tocar las melodías que escuchaba en la radio. Con el tiempo, aprendió por sí mismo a tocar varios instrumentos musicales y comenzó a actuar en una iglesia local. Pronto todo el distrito se enteró del niño superdotado.

Su fama alcanzó, por así decirlo, una “masa crítica” cuando el propio Berry Gordy, fundador de Motown, vino a escuchar al prodigio. Después de escuchar la actuación de un músico de diez años, Gordy inmediatamente firma un contrato con él. El primer álbum de Wonder con Motown, 12-Year-Old Genius, produjo su primer éxito, "Fingertips, Part 2". Junto con los artistas de Motown, el niño sale de gira y graba las canciones "Uptight (Everything's Alright)", "For Once in My Life" y "I Was Made To Love Her".

Aunque Wonder coprodujo y compuso sus propios álbumes y tocó varios instrumentos, los confines de Motown eran demasiado pequeños para él. Nada más cumplir 21 años abandona el grupo para iniciar una carrera en solitario. Dejar Motown fue un paso difícil, pero le permitió comenzar sus propios experimentos en el estudio. Wonder produce discos que combinan elementos de los más diferentes estilos: gospel, rock and roll, jazz, ritmos africanos y latinoamericanos. Al final, Wonder vuelve a encontrar lenguaje mutuo con Gordy, y Motown le ayuda a realizar el álbum "Music of My Mind". En 1972, Stevie se fue de gira con los Rolling Stones para abrirles. Estas giras dieron al músico fama entre el público blanco y se convirtieron en un punto de inflexión en su carrera.

En el período de 1972 a 1976, Wonder creó uno tras otro varios éxitos, algunos de los cuales ya se han convertido en clásicos ("Superwoman", "You Are The Sunshine of My Live", "Superstition"). Un terrible accidente automovilístico en 1973, que casi le cuesta la vida al músico, obligó a Wonder a repensar muchas cosas en este mundo. el empieza a pagar gran atención caridad y ayuda a los desfavorecidos. Wonder está presionando al gobierno federal para que convierta el cumpleaños de Martin Luther King en un feriado nacional. En 1982 realizó un Concierto por la Paz promoviendo el desarme nuclear. Y por supuesto, escribe muchas canciones en defensa de los derechos de los negros y por lograr la armonía racial (entre ellas "Ebony and Ivory" con Paul McCartney). Wonder escribe el famoso "We Are el mundo", dedicado a la lucha contra el hambre. No hace mucho, por su contribución a la lucha contra el apartheid, recibió una invitación personal y un encuentro con el presidente. Sudáfrica Nelson Mandela, quien dijo las siguientes palabras: "Stevie Wonder es mi hijo y le hablo con gran respeto".

En los años 90, Wonder grabó la banda sonora de la aclamada película Jungle Fever de Spike Lee y lanzó el álbum aclamado por la crítica Conversation Peace, que tardó ocho años en completarse, pero los expertos consideran que valió la pena el tiempo invertido en él. La larga carrera de Wonder es notable no solo porque es, sin duda, un genio musical, sino también porque a lo largo de este tiempo superó con valentía numerosos obstáculos y obstáculos, y lo más importante, su discapacidad física, la ceguera. Tomemos como ejemplo su participación en una reciente subasta benéfica, cuando tomó el volante y cruzó el escenario en el famoso BMW Roadster de James Bond.

Nombre: Stevie maravilla

Edad: 65 años

Lugar de nacimiento: Saginaw, Estados Unidos

Altura: 189cm

Peso: 84cm

Actividad: cantante, figura pública

Estado familiar: casado

Stevie Wonder - biografía del cantante

"A veces pienso que ser ciego es un regalo de Dios, porque no duraría ni un minuto si viera el mundo en el que vivo", dijo una vez Stevie Wonder. De hecho, al mirar al músico, involuntariamente comienzas a creer que la ceguera puede ser riqueza y no privaciones.

Los médicos de un hospital para pobres en Saginaw, Michigan, se alarmaron gravemente cuando llegó una visita. Por supuesto, todos aquí conocían la historia del pequeño Stevie Judkins, quien, debido al descuido de los médicos, perdió la vista hace muchos años. También sabían que el niño creció y se hizo famoso. Y aquí está, claramente viniendo a destrozarlo todo.

Pero en lugar de un escándalo, Stevie caminó por el suelo, tocó las paredes con las manos y sonrió silenciosamente ante algo. Se alegraba de estar donde empezó su biografía, su vida...

Stevie Wonder - infancia y familia

Stevie Wonder nació el 13 de mayo de 1950 en una de las ciudades estadounidenses de Michigan, cuyo nombre real es Stivland Hardaway Morris.
El pequeño Stevie nació prematuro. La visión del niño ya era débil y, después de que lo pusieron en la incubadora, perdió por completo. El exceso de oxígeno en la mezcla de aire entrante tuvo su efecto.

Las enfermeras, al entregarle al niño a su madre, se limitaron a menear la cabeza con tristeza. Bueno, ¿cómo vivirá una persona así? Pero Lula pensó de otra manera: dado que Dios le dio al niño, eso significa que le dará la fuerza para criarlo. ella entendió que el mundo Será hostil con su hijo, por lo que desde temprana edad trató de enseñarle al niño a adaptarse a él. Pronto estuvo perfectamente orientado de oído, se movía con facilidad en el espacio y, según los relatos de su madre, conocía colores y objetos. Aprendí a leer a Stevie usando un libro de ABC normal; mis dedos sensibles me ayudaron a distinguir las partículas más pequeñas de tinta de imprenta.

Lula tenía miedo de dejar salir solo a su hijo; estaba a su lado todo el tiempo. Un día, la madre notó que el niño golpeaba alegremente las ollas y sonó una melodía interesante. ¡Ojalá pudiera comprarle baterías de verdad! ¿Pero de dónde sacar el dinero? Dale a Stevie su primera instrumento musical - harmónica- Lo logré sólo en mi noveno cumpleaños. El niño no se separó de ella y organizó verdaderos conciertos callejeros. A esto le siguió un piano abandonado por un vecino que se mudó y una batería donada por una organización benéfica.

Stevie Wonder - carrera musical

El Sr. White quedó asombrado por las habilidades vocales del niño de 10 años y decidió enviarlo al centro de producción de Motown. El director del centro, Berry Gordy, escuchó al niño y dijo:

¡Sabes, eres un verdadero milagro! Por cierto, ¡este es el seudónimo que te aconsejo que uses!

Entonces Stivland Judkins se convirtió en Stevie Wonder (del inglés maravilla - "milagro").

Al niño le ofrecieron firmar un contrato. Todo el dinero para el trabajo debía guardarse en una cuenta hasta que cumpliera la mayoría de edad.

Nadie sabía nada de Stevie Wonder en ese momento, así que lo único que podía hacer era abrir la puerta a artistas famosos e irse de gira con ellos. Pero esto también fue una alegría para él. Gracias a su corta edad y su infatigable energía, el niño no se cansaba en absoluto. Incluso de noche, cuando todos dormían tranquilamente en el autobús de la gira, lograba componer canciones.

Tuve que dejar la escuela regular, pero aún era necesario completar mis estudios. Decidieron enviar a Stevie a una institución especial para ciegos para un curso acelerado. A Stevie no le gustó esto y mostró su disgusto lo mejor que pudo. Una noche, un joven alborotador salió por la ventana para correr a la tienda a comprar dulces. Al regresar, confundió las ventanas y terminó en el dormitorio de las niñas. ¡Qué alboroto hubo! El propio Wonder simplemente se rió entre dientes y dijo que la señorita fue un gran éxito.

Stevie Wonder - vida personal

Sorprendentemente, Stevie disfrutó de un gran éxito entre el sexo justo. Las chicas perdieron la cabeza por sus insinuaciones y cumplidos. No vio a sus elegidos, pero sus amigos dijeron que no brillaban de belleza. Sin embargo, el músico se sintió atraído por algo completamente diferente en las mujeres: su voz. Si era encantador y seductor, Stevie desapareció por completo.

A la edad de 20 años, Wonder ya tenía una impresionante lista de victorias amorosas en su biografía. Y, al parecer, después de haber caminado lo suficiente, decidió atarse vida personal con Sairita Wright, una secretaria que trabajaba en Motown. No fue tanto una unión amorosa como creativa. Sairita también compuso poesía y música, e incluso grabó varias composiciones con su marido. En ese momento, Stevie ya era un artista famoso. El productor confió en la letra y en 1970 Stevie Wonder recibió su primer Grammy.

Los oyentes quedaron encantados con los éxitos del músico, cada uno de los cuales les hizo llorar. Pero el propio Stevie pronto se cansó del lloroso romance. Maduró y se interesó mucho más cosas importantes- política, sociedad, cuestiones de igualdad. Encuentro personal con
Martin Luther King finalmente cambió de opinión. Incapaz de soportarlo, una vez le dijo honestamente a Berry Gordy: “Tan pronto como sea adulto, tomaré inmediatamente el control de mi carrera. Me parece que no me conoces bien y no tienes idea de dónde vengo”.

El 13 de mayo de 1971, después de una salvaje fiesta de cumpleaños número 21, había una declaración sobre el escritorio del productor. Afirmó que su pupilo Stevie Wonder no quería renovar su contrato.

El matrimonio de Stevie con Sairita duró poco: su esposa lo encontró en su lecho conyugal con otra mujer. Wonder no lo negó: ¿qué podría hacer si su amor fuera suficiente para todos?

Stevie Wonder - canciones y álbumes

Ahora, sin ataduras, podía crear día y noche. Lo que más le fascinaba eran las innovaciones técnicas. Fue entonces cuando empezaron a aparecer los primeros sintetizadores y complejas instalaciones musicales. La primera vez que se sentó a la una, Stevie se desesperó, creyendo que nunca sería capaz de dominar tal gran cantidad llaves Sin embargo, bajo mi propia responsabilidad y riesgo, encargué un estudio totalmente equipado y decidí grabar nuevas composiciones en él. El resultado fueron 30 canciones completas y unas 200 inacabadas. ¡Y esto es apenas en un año!

Las composiciones salieron increíbles. Largos, de 6 a 8 minutos, eran complejos en sonido y texto. Wonder cantó sobre lo que le preocupaba, sobre el mundo, su país, el enfrentamiento entre blancos y negros. Las composiciones provocaron una viva respuesta.

El centro de producción de Motown decidió no perder el talento que había nutrido y a Stevie le ofrecieron un contrato de 7 años y 13 millones de dólares: ¡un caso sin precedentes! Era un pecado negarse.

Los álbumes se sucedieron uno tras otro. Este flujo musical se interrumpió sólo una vez: el 6 de agosto de 1973, un tronco de un camión que circulaba cerca cayó sobre el coche de Wonder. El músico recibió herida grave cabeza y pasó cuatro días en coma. Pero alguien de arriba decidió que era demasiado pronto para morir.

Con el tiempo, los oyentes se acostumbraron al hecho de que cada nuevo trabajo de Stevie Wonder se convierte en un éxito y no esperaban menos de él. Y un día él mismo no pudo soportarlo: estaba cansado de la atención excesiva. Durante varios años, el músico se adentró en las sombras en busca de inspiración.

Y lo encontré en 1993 en la Ghana africana. Allí permaneció un mes y medio, durante el cual logró escribir 40 canciones nuevas. Pero luego hay una nueva calma.

Steve Wonder hoy