Soloviev empezó a leer esto y aquello en línea. Sergei Solovyov presenta sus libros

K. LARINA: Estamos iniciando nuestro “Book Casino”. Aquí está Ksenia Larina, aquí está Maya Peshkova.

M. PESHKOVA: Buenas tardes.

K. LARINA: Y hoy en nuestro estudio se encuentra el escritor Sergei Aleksandrovich Solovyov.

S. SOLOVIOV: Hola.

K. LARINA: De hecho, dado que hay tres libros tan grandes, es simplemente un pecado no llamar escritor a una persona.

M. PESHKOVA: ¡Folios!

K. LARINA: ¿Escritor?

S. SOLOVIOV: Sí. Ahora sí. A partir de hoy sí.

K. LARINA: Por supuesto, descubrió que se trata del famoso director de cine Sergei Aleksandrovich Solovyov, que nos complació con tres volúmenes importantes, tres libros. El comienzo de “Esto y aquello”, “Nada, ¿qué estoy fumando?” y “Palabra por palabra”. Esta es una memoria. ¡Memorias! Parecería que Solovyov, un hombre tan joven, de alguna manera ni siquiera pensó en la eternidad, y de repente decidió escribir memorias. ¿Qué ha pasado?

S. SOLOVIOV: De hecho, suena hermoso: memorias. Pero no, esto no es una memoria. Estos, en general, son retratos... también de alguna manera significativos... bueno, algunos bocetos de personas que no sólo jugaron un papel muy importante en mi vida, lo que me impulsó a dedicarme a esta actividad de escritura, además del amor por la institución de libros, también hay un sentimiento tan natural, es realmente natural, no tengo el más mínimo sentimiento, y en mi vida nunca he tenido ningún tipo de satisfacción autosuficiente por lo bien que salí con mi mamá y mi papá. . Es como si mi mamá y mi papá me hicieran tan genial que algo empezó a funcionar para mí.

Es cierto, honestamente, toda mi vida... de alguna manera el Señor Dios me puso en contacto con personas maravillosas que hicieron mi biografía. No hice mucho para esta larga historia cinematográfica. Todas estas son reuniones aleatorias con personas absolutamente increíbles. Y muchos de ellos ya no están, muchos se han ido, pero tengo la sensación de que no han ido a ninguna parte, que están aquí, cerca, como Pavel Timofeevich Lemeshev, un gran camarógrafo, mi amigo íntimo, con quien Filmamos algo así como 6 o 7 cuadros juntos y vivimos sus vidas juntos. No tengo la sensación de que Pasha se haya ido... Tengo la sensación de que está en algún lugar de viaje de negocios, filmando algo. Como sucedió una vez, cuando se fue por un año, no estaba allí.

Y esa sensación de que están todos aquí, en algún lugar cercano, tanto los que están con nosotros como los que no, esta extraña sensación de esta compañía, de una compañía viva, me hacía... no, forzado es la palabra equivocada. Esto me impulsó a escribir de alguna manera todo lo que recuerdo sobre ellos, porque la gente misma, la raza de personas, ¡es absolutamente fenomenal! Y si hablamos de lo que hicieron por mí, bueno, si Mikhail Ilich Rom no hubiera sido reclutado en VGIK ese año y no me hubiera llevado a este instituto cuando tenía 16 años, no tengo la menor idea de lo que habría pasado. con mi vida. Sinceramente, ¡no me lo puedo imaginar!

Tal vez me hubiera resistido obstinadamente y hubiera comenzado a postular durante 10 años seguidos, luego, con mi cerebro de solicitante al revés por algo... tal vez me hubieran aceptado. Pero es una gran bendición que Mikhail Ilich me recogiera en la calle, porque pensaba que había algo atractivo en mí y porque también tenía un deseo de polémicas constantes con las instrucciones del gobierno. Y luego hubo una orden del gobierno de matricular a personas mayores en universidades creativas. A esto se le llamó "con experiencia de vida". Recuerdo que en aquel entonces había gente caminando por el instituto con un tinte azulado en la cara, gente que había experimentado muchas cosas en la vida.

M. PESHKOVA: Es decir, gente con experiencia, ¿verdad?

S. SOLOVIOV: Sí, con mucha experiencia de vida. Y claro, lo que le irritó fue la instrucción de que hay que hacerlo de esta manera y no de otra, y me llevó. Por supuesto, esta vida determinada.

K. LARINA: Por cierto, accidentalmente abrí el libro “El comienzo”. Esto y aquello”, e inmediatamente terminó en la foto de su curso. Y aquí está el texto que puedo citar. “Mikhail Ilich Rom reclutó nuestra promoción VGIK de 1962 casi exclusivamente entre hombres. Hombres impresionantes, de rostros grandes, maltratados por la vida, con bultos, canosos por años de afeitado, y algunos ya con mejillas escleróticas. La razón de esto es el extravagante decreto de Jruschov, emitido poco antes: admitir en las universidades creativas a personas no solo con experiencia de vida, calculada en dos años de experiencia laboral, como las universidades ordinarias, sino que es deseable que esta experiencia esté asociada con la vida. experiencia inusual, no trivial, con trabajo duro "

Por cierto, Sergei Aleksandrovich, desde que comencé el curso, miro estos rostros jóvenes y hermosos... ¿Cuál fue el destino de tus compañeros?

S. SOLOVIOV: Como es habitual en VGIK, siempre resulta que, salvo raras excepciones, en cada taller el destino de 2 o 3 estudiantes es exitoso... la estúpida palabra es exitoso... efectivamente. Y el curso suele ser de 10 a 12 personas. Bueno, en nuestro curso estudiaron personas absolutamente fenomenales. Todos eran muy talentosos. Recuerdo a todos con mucho cariño, a veces los encuentro. Digamos que Dinara Asanova estudió en nuestro curso. Es una persona excepcional, un director excepcional, una persona increíble que marcó una época en nuestro cine. Era una muchacha tremendamente tranquila y modesta que se avergonzaba muchísimo porque entonces algunas personas eran reclutadas en las repúblicas nacionales.

K. LARINA: Direcciones de destino.

S. SOLOVIOV: Sí. Y ella vino a nosotros en la dirección correcta. Y me sentí tremendamente avergonzado por eso. Ella era terriblemente tímida. Al mismo tiempo, a pesar de todo, ella ya era una pensadora maravillosa en el instituto, pero sus maravillosos pensamientos la avergonzaban enormemente. Y así, gradualmente, se convirtió en una directora absolutamente grandiosa con un grandioso destino artístico propio. Esto también es un milagro.

K. LARINA: ¿Lo escribiste tú mismo?

S. SOLOVIOV: ¿Él mismo y quién más?

K. LARINA: Ya se lo dije a Sergei Alexandrovich antes de la transmisión, leí el primer volumen y simplemente le declaré mi amor al escritor Solovyov, porque el estilo en el que escribe Sergei Alexandrovich es simplemente impresionante. Todos sabemos que es un narrador maravilloso y una persona increíblemente ingeniosa. ¡Qué memoria tan maravillosa tiene! ¡Él recuerda esos detalles! En todo el caleidoscopio de rostros, además del hecho de que reconocemos a personas que no conocíamos o que hemos olvidado, también reconocemos el tiempo, porque es un retrato de la época, los tres libros. Esto es muy importante, por supuesto. Felicitaciones, este es un trabajo suyo muy exitoso.

S. SOLOVIOV: Muchas gracias por tus amables palabras. Y aquí tengo muchas ganas de decir palabras de reconocimiento y agradecimiento a la editora jefe de la revista “Seance”, por casualidad estas páginas le llamaron la atención y las leyó y dijo: “¡Escucha! Esto hay que anotarlo." Dije: “¡Lyuba! Bueno, ¿quién lo necesita? Nadie conoce a nadie. ¿Quién sabe ahora quién es Arnstam? Ahora nadie conoce a Eisenstein y preguntan quién es Anna Karenina. ¡Quién leerá esto! Ella dice: “¡No, vamos, hazlo, termínalo!” Y bajo el palo de Lyuba hice todo esto. Y luego Lyuba encontró una editorial maravillosa, a la que también estoy muy agradecido por un trabajo tan inteligente.

K. LARINA: “Ánfora”, ¿verdad?

S. SOLOVIOV: Sí. "Amphora", Editorial de San Petersburgo. Y lo hicieron todo de la manera más inteligente. ¡Mira cómo está hecho el libro! Cuando salió el primer libro, de alguna manera comencé a trabajar muy intensamente en el segundo y el tercero, porque todavía estaba terriblemente contento de poder participar de alguna manera en la preservación de la institución del libro, como tal, porque ahora se habla mucho. sobre el libro electrónico, sobre el hecho de que el libro se puede leer en Internet. Pues sí, puedes. Pero, de hecho, esto es completamente diferente, porque cuando lees un libro en Internet, no estás leyendo un libro, sino que recibes información sobre él.

K. LARINA: Por supuesto.

S. SOLOVIOV: Ésta es una diferencia colosal: leer un libro y recibir información electrónica sobre el contenido del libro. Por tanto, el hecho de que el libro sea hojeado, el hecho de que esté impreso en este papel, el hecho de que esté impreso con este diseño artístico…

M. PESHKOVA: Y una maravillosa serie de fotografías.

S. SOLOVIOV: Y una actitud maravillosamente respetuosa y comprensiva hacia la fotografía, porque a menudo me molestan los libros con fotografías simplemente garabateadas, donde es difícil distinguir quién está. Y la fotografía, como objeto de arte, está completamente ausente. Y aquí trabajaron muy en serio y bien en esto. Muchas gracias.

K. LARINA: Está claro que el libro se hizo con amor en todos los frentes.

M. PESHKOVA: Incluyendo el nombre, los críticos escribieron que se trata de un nombre japonés: "Esto y aquello".

S. SOLOVIOV: Sí, sí... japonés.

K. LARINA: Muchos de tus amigos y amigos cercanos fallecieron el año pasado. Y tus actores. Me pregunto: cuando escribiste sobre Sasha Abdulov o Mikhail Aleksandrovich Ulyanov, ¿escribiste cuando todavía estaban vivos?

S. SOLOVIOV: En parte sí, en parte ya he hecho algo especial para el libro. Pero de nuevo tengo una sensación extraña, aunque también está claro que se han ido... Pero no tengo la sensación de que Sasha se haya ido. ¡Oh, no! Este año no estuve en Moscú el 3 de enero, un año después de que Sasha se fuera, y allí se reunió gente que... y llamé por teléfono y dije algo así. Pero era yo quien estaba realizando algún tipo de trámite, ¿sabes? Porque todavía no tengo la sensación de que no lo tengo. La misma historia con Mikhail Aleksandrovich Ulyanov. Siempre supe que siempre podía llamarlo, hablar de algo, preguntar sobre algo, pedir ayuda con algo, él me ayudó más de una vez en mi vida. Y tengo exactamente el mismo sentimiento.

Ya sabes, Leo Oskarovich Arnstam me dijo una vez que odiaba su cuaderno porque no había nadie allí. Lo hojeo, pero no hay nadie. Compro libros nuevos todo el tiempo, pero no tengo nada que escribir porque son personas completamente diferentes. Así que todavía tengo un libro viejo con teléfonos viejos que no toco, porque siento que están vivos y son necesarios no solo para mí. ¿Por eso sigo involucrado en todo este asunto? Porque estoy convencido de que todos los necesitamos. Digamos que Gena Shpalikov es una persona que no sólo hizo algunos buenos guiones, no sólo hizo su propia película asombrosa, su propia “Una vida larga y feliz”, no sólo es un gran poeta, un poeta absolutamente magnífico, un persona inusualmente artística!

También es el hombre que, además de todo esto, hizo la composición del aire que respiramos. Es decir, es el autor de la composición de este aire que aún respiramos.

K. LARINA: Estamos escuchando las noticias ahora, luego volveremos al programa y responderemos sus preguntas.

NOTICIAS

K. LARINA: Miren, hoy les tocaremos siete libros, queridos amigos, me dirijo a nuestros oyentes. ¿Qué necesitas hacer para esto? Por supuesto, queremos combinar negocios con placer: queremos hablar con Soloviev y seguir sus libros. Entonces, hagamos preguntas a Sergei Alexandrovich. Aceptaremos siete llamadas seguidas, cada uno de nuestros oyentes será recompensado con un libro firmado por el autor. Hagamos esto ahora mismo. 363-36-59, Sergey Alexandrovich, llévate los auriculares. Cualquier duda, no ordenamos ningún tema. ¡Hola! ¡Hola!

OYENTE (al teléfono): ¡Hola! ¡Hola!

K. LARINA: Alguien llama a tu puerta.

OYENTE (por teléfono): Tengo una pregunta para Sergei Alexandrovich.

S. SOLOVIOV: Te escucho.

LLAMADOR (al teléfono): Muchos grandes directores han tenido musas. Fellini tiene a Giulietta Masina, Rossellini tiene a Ingrid Bergman y tú, me parece, tienes a una maravillosa Tatyana Drubich. ¿Qué cualidades debe tener una mujer para convertirse en tu musa? Muchas gracias.

K. LARINA: ¿Cómo te llamas?

OYENTE (por teléfono): Mi nombre es Natasha.

K. LARINA: Gracias por la pregunta. Hemos grabado tu número de teléfono. Espera la llamada.

S. SOLOVIOV: Gracias por tan buena pregunta. Simplemente no me gusta mucho la palabra "musa". Es una palabra algo irresponsable. Y todas ellas son personas vivas, con destinos vivos.

K. LARINA: Bueno, Muza Arkadyevna, Muza Sergeevna.

S. SOLOVIOV: Por tanto, Dios está con ellos, con las musas. Pero Tanya es, efectivamente, una persona con la que pasó toda su vida en el cine. Esto surge porque cuando tomas una fotografía, hay una sensación, y es bueno cuando sucede, de agotamiento. Entregaré todo esto y necesito hacer algo más. Y hay pinturas y personas, lo más importante, en estas pinturas, que parecen dejarte con un interés colosal en ti mismo, un interés potencial en ti mismo. Entiendes que esta imagen es sólo una pequeña parte de la historia de esta personalidad, de esta persona. Por lo tanto, para convertirse en una necesidad tan artística, no es tanto una musa como una necesidad artística hablar más sobre algo sobre el mismo tema, esto debe residir en una persona.

Y ni siquiera hablo de estos grandes actores, como Giulietta Masina, puedes recordar a Marcello Mastroianni, que fue una musa para una gran cantidad de grandes directores italianos, verdaderos grandes directores. Todo esto es como un campo de intereses humanos vivos. Siempre sonrío cuando empiezan a decirme que es como una película, un juguete así, cuando vienen, comen palomitas y me entretienen durante una hora y media, y luego me dedico a mis asuntos. O dos horas. Este es un fenómeno temporal, porque el verdadero cine es la comunicación de las personas entre sí. Y para tener algo que informar, es necesario tener esta personalidad humana, que puede ser interesante, interesante durante mucho tiempo.

Tanya sigue siendo interesante para mí. Aunque hemos completado dos cuadros con ella, tengo algo más en mente al respecto.

K. LARINA: Otra llamada, por favor. ¡Hola! ¡Hola!

OYENTE (al teléfono): ¡Hola! ¡Hola! Mi nombre es Artem. Si se me permite, ya has mencionado la película "Assa-2", donde, según tengo entendido, el niño Bananan resucita místicamente, aunque en la forma de Sergei Shnur. ¿Es tan?

S. SOLOVIOV: Allí se confundieron varias informaciones correctas en una imagen cautivadora pero incorrecta. De hecho, el primer iniciador de su resurrección fue Stanislav Sergeevich Govorukhin, quien dijo: "Resucitémosme". Le dije: “Sabes, esta es una tarea para mí... hay otros con respecto a la resurrección”.

K. LARINA: Esto es para Grobovoy.

S. SOLOVIOV: Pero él revivió en mí la idea de la resurrección. Y luego me di cuenta de que necesitaba usar esta idea, pero solo parcialmente. Y allí tuvo lugar esa resurrección parcial del África perdida. Y Seryozha Shnurov está allí vivo y lleno de fuerza y ​​energía, también con Leningrado, que también estaba llena de fuerza y ​​energía. Y Sergei Shnurov no tiene nada que ver con ningún sacramento sagrado. Me lo encontré en el camino de la vida, con una fuerza excepcional y un interés excepcional como ser humano.

K. LARINA: Tu teléfono está sonando. ¿Cuándo veremos esto?

S. SOLOVIOV: Por supuesto, el festival de Khanty-Mansiysk comenzaremos el día 20 en Khanty-Mansiysk con el estreno de “Assa-2” y “Anna Karenina”, terminaremos con el estreno, y creo que en marzo- En abril se estrenará en Moscú.

K. LARINA: Bueno, gracias a Dios. Próxima llamada. ¡Hola! ¡Hola!

OYENTE (al teléfono): ¡Hola! Buenas tardes. Estimado Sergei Alexandrovich: Quería preguntarle cuál es el destino de su película inacabada sobre Turgenev.

K. LARINA: ¿Cómo te llamas?

OYENTE (por teléfono): Galina.

K. LARINA: Gracias por la pregunta. Me estoy uniendo.

S. SOLOVIOV: Galya, triste destino. Entonces está abandonado a mitad de camino. Además, no fue abandonado por nadie, sino por estas crisis y defaults, en los que tengo un talento especial para adentrarme. Es cierto, junto con todos los que yo...

K. LARINA: ¿Está Yankovsky allí?

S. SOLOVIOV: Hay un Yankovsky maravilloso. Y desde que comenzó esta historia sobre mi vida como escritora, ahora he recibido algunas ofertas de buenas editoriales para hacer algo más allí. Quiero publicar, hacer un libro que se llame “Guiones no filmados”. ¿Por qué?" Y ahí escribiré.

K. LARINA: Tema del programa de Andrey Malakhov.

S. SOLOVIOV: Y allí escribiré por qué. Pero, en general, esto es muy ofensivo y estúpido, porque, de hecho, ¡la vida se desperdicia sin sentido en semejantes tonterías, semejantes tonterías! ¡Por negociaciones tan largas sobre cosas claras! Por supuesto, será un libro grueso, se hicieron 10 o 12 guiones que podrían ser películas, y que, en realidad, no importan, pero por nuestra pereza e indiferencia hacia los demás quedaron pedazos de papel que ...

K. LARINA: Terrible. Creo que muchos directores de su nivel y experiencia tendrán al menos un libro con obras de este tipo.

S. SOLOVIOV: Sí. Y está terriblemente mal administrado, terriblemente estúpido. Hay organizaciones gubernamentales colosales que deberían comprometerse a garantizar que esta locura no se acumule hacia el final de la vida.

K. LARINA: Hace poco la película “Wild Field” ganó el Golden Eagle. Los premios fueron recibidos póstumamente por los guionistas Lutsik y Samoryadov, quienes nunca vieron su trabajo materializado.

S. SOLOVIOV: Todavía está muy bien dicho: una crisis, una coincidencia, una hipoteca en Estados Unidos. Hipoteca en Estados Unidos. Y nuestra constante indiferencia mutua... La indiferencia y la comprensión de que se filmará es bueno, pero no filmar es aún mejor. Esto es algo terrible.

K. LARINA: Llamemos de nuevo. ¡Hola! ¡Hola!

LLAMADOR (por teléfono): Buenas tardes. Disculpe, por favor, apagaré la radio ahora. Mi nombre es Irina, soy de Moscú. Me gustaría saber esto de Sergei Alexandrovich. Su libro se llama "Notas de un conformista". ¿Hay algún valor impactante en este título?

S. SOLOVIOV: No hay nada sorprendente. Siempre trato algunas cosas con precaución. Siempre se ha creído que ser inconformista es algo decente. Si eres una persona decente, debes ser un inconformista. Siempre se ha considerado decente que un director normal regañara a las autoridades. Y en mi libro escribí un largo capítulo sobre Philip Timofeevich Ermash, a quien sólo los perezosos no daban patadas ni siquiera vivo, y mucho menos muerto. Pero para mí personalmente, Ermash hizo mucho bien. Muchas cosas buenas.

K. LARINA: Debo decir que era el presidente de Goskino.

S. SOLOVIOV: Sí. Ministro de Cinematografía en ese momento. Hizo una gran cantidad de buenas obras por mí. Y lo más importante no es ni siquiera esto, sino el hecho de que pensaba extraordinariamente bien como productor. Eso es lo que siempre me hizo, en aquellos días, ir a los invitados y contarles lo bien que se entendía Ermash como productor. Y, por supuesto, no quiero decir que perdimos tal revelación y milagro humanos junto con la era soviética pasada. Sabes, justo ahora estaba volando en un avión y leyendo el libro de Brodsky sobre Venecia. Brodsky da esa frase, una frase brillante, en mi opinión, de Akutagawa Ryunosuke, el gran escritor japonés, que escribió clara y sencillamente, escribió el propio Akutagawa, y que Brodsky también admiraba. “No tengo principios. Sólo tengo nervios".

Cuanto mayor me hago, más entiendo que no tengo principios, sino sólo nervios que, como cualquier persona viva, responden a cualquier forma de vivir la vida. Y por lo tanto, por supuesto, “El conformista” no fue escrito en el sentido literal, triste y personal. Pero, en cualquier caso, las palabras “inconformista” no significan nada, como tampoco significa nada para mí la palabra “conformista”. Porque cuanto más avanzo, menos principios me quedan y más nervios enfermos tengo.

K. LARINA: ¡Hola! ¡Hola! Por favor habla.

LLAMADOR (al teléfono): ¡Hola! Una gran reverencia a todos y felicidades por el día de Tatiana.

K. LARINA: Felicitamos a Tanya de nuestra parte.

LLAMADOR (al teléfono): Absolutamente. Esta es una pregunta muy personal. Sé, Sergei Alexandrovich, que el primer montaje contigo lo realizó en Mosfilm Alla Leonidovna Abramova. ¿Está viva? ¿Qué puedes decir de esta familia?

K. LARINA: ¿Cómo te llamas?

OYENTE (por teléfono): Natalya Petrovna.

S. SOLOVIOV: Alla Leonidovna Abramova era una maravillosa amiga mía, simplemente una amiga íntima. Y un excelente editor, de la antiquísima escuela de edición Mosfilm. Alla Leonidovna, lamentablemente, falleció hace varios años. Ella y yo hicimos 7 u 8 cuadros. Pasamos toda nuestra vida juntos. Además, cuando aún no existía la edición electrónica. Llegué al estudio cuando todavía estaban pegando la película con acetona. Todavía recuerdo cómo huele la acetona. Todo esto se untó con un pincel y se pegó con acetona. Alla Leonidovna pasó probablemente 15 años conmigo en este olor a acetona.

Tuve un momento muy difícil cuando llegaron algunas nuevas tecnologías, tuve que trabajar con gente nueva y la vida nos mostró que era hora de separarnos. Y luego, en general... Alla Leonidovna falleció. Pero estoy muy contenta de que tenga una hija, Natasha, conozco a su nieta, una niña absolutamente encantadora. Les deseo a todos felicidad y bondad. Y si necesitan mi ayuda en algo, siempre estaré encantada de ayudarles.

K. LARINA: ¡Hola! ¡Hola!

OYENTE (al teléfono): ¡Hola! Buenas tardes. Sergey Alexandrovich, Anatoly te está molestando desde la región de Moscú. Recuerdo tu exposición fotográfica. La pregunta está relacionada con esto. ¿Sigues filmando?

S. SOLOVIOV: Sí. Sabes, esta es mi actividad favorita. El cine es mi profesión y nunca la cambiaré. Y mi placer en la vida es la fotografía y el teatro. Y este año espero hacer otra gran exposición, para continuar parte de mi vida literaria, porque, por supuesto, estos tres volúmenes necesitarían un cuarto volumen solo de fotografías. Porque la fotografía tiene la capacidad de hablar de la luz blanca y de lo que vieron tus ojos del mismo modo que la literatura, incluso en mayor medida. Y estoy muy contento de que ahora se haya inaugurado en el Manege la exposición de mi amigo, una persona muy cercana a mí, Yura Rost...

K. LARINA: Nos visitará hoy, dentro de una hora.

S. SOLOVIOV: Un enorme saludo y enhorabuena por la exposición, porque hay una simbiosis absolutamente perfecta entre fotografías e historias. Dios le dio tal multipolaridad de género que es un excelente periodista y un fotógrafo increíble. Por eso, por supuesto, me gustaría mucho tener de alguna manera una historia este año con un libro de fotos, con un álbum de fotos... He coleccionado más de dos mil negativos, de los cuales hay cien decentes. Decentes y reales. Y que la exposición se una, que haya un libro.

K. LARINA: Y la última llamada. ¡Hola! ¡Hola!

LLAMADOR (al teléfono): Hola. Pavel, Moscú. Querido Serguéi! Estabas hablando sólo de guiones. Dígame, ¿puede evitar la corrección política y nombrar 3 o 4 directores en quienes pueda confiar para realizar el trabajo de filmar estos guiones?

K. LARINA: ¿Tus propios guiones?

LLAMADOR (al teléfono): Sí. Y también, si es posible, ¿cuéntanos sobre esas personas, los directores modernos, de quienes podemos esperar algo bueno y digno?

S. SOLOVIOV: Gracias. No puedo confiar mis guiones a nadie, ni por nada, ni por ningún precio, ni por ningún dinero. E incluso conmigo no tiene sentido hablar de este tema. Y de esos. Quien esté interesado en mí, me alegro muchísimo de que durante estos años de absoluta atemporalidad cinematográfica se haya formado una excelente generación. Ahora hay películas que, en mi opinión, son las mejores películas del mundo. Lo que pasa es que nadie los mira, la cabeza de taquilla está ocupada con algo completamente diferente. Hoy en día el cine se valora terriblemente como transacción financiera. ¿Cuánto invertiste, qué sombrero obtuviste? Y algunos espectadores siempre son considerados aquellos que cayeron en la guerra, tantos como logramos reunir. Por ejemplo, se estrenó la película “Schultes”. Esta es una imagen excepcional, en mi opinión. No quiero convencer a nadie de nada ni lavarle el cerebro a nadie.

Rastorguev trabaja como director de documentales. No existen tales directores en el mundo. ¡No! Todo esto es un balbuceo infantil en el césped, al lado de lo que hace Rastorguev, estos documentales. Faulkner trabajó de la misma manera. Ese es el nivel. Por lo tanto, les recomiendo sinceramente a todos que sigan. Esto es casi imposible, porque Schultes se proyectó en una sala durante un día y medio y atrajo a un total de 162 espectadores. Pero esta es la imagen más grande que existe ahora en este mundo. Y la evidencia sobre nuestra época es generalmente exhaustiva. Así como las películas de Rastorguev son generalmente exhaustivas, no hay nada que añadir.

Este es el nivel que ha formado la generación joven, que espero con todas mis fuerzas y que no se dejará devorar, intimidar o convertir en sirvientes del cine como transacciones financieras.

K. LARINA: No puedo evitar preguntarte, Serguei Alexandrovich. Me gusta tu estado de ánimo hoy, lírico. En este tono lírico, ¿puedes comentar todo lo que está pasando en tu comunidad profesional, denominada “Séptimo Congreso de la Unión de Cinematógrafos”?

S. SOLOVIOV: Si lo supiera, estaría encantado de comentarlo.

K. LARINA: ¿Estabas allí?

S. SOLOVIOV: Yo no estaba allí en ese momento en la ciudad de Khanty-Mansiysk. Nadie me dijo.

K. LARINA: Me gustaría dejarlo todo e ir a Khanty-Mansiysk.

S. SOLOVIOV: No es que me haya escapado a alguna parte. Me llamaron a Khanty-Mansiysk, en plena luz del día. “Hola, somos de Komsomolskaya Pravda, dime, ¿qué piensas?” “¿Qué pienso?” “Bueno, lo que está pasando es un enfrentamiento…” “¿Qué tipo de enfrentamiento? No lo sé, porque estoy en Khanty-Mansiysk. Realmente no lo sabía."

K. LARINA: ¿Pero sabe que ha cambiado el presidente?

S. SOLOVIOV: Entonces me enteré, me contaron todo.

K. LARINA: ¿Sabe que Marlen Khutsiev es ahora la presidenta?

S. SOLOVIOV: Bueno, no estoy totalmente libre, lo sé todo, veo la televisión. Pero no sé la esencia del asunto. Sé que todos ellos son personas respetadas, personas maravillosas, de un lado, del otro, del tercero, del quinto, del décimo. Lo único triste es que estas personas se encuentran en un estado de confrontación difícil que nadie necesita.

K. LARINA: Allí no se andan con rodeos.

S. SOLOVIOV: Por qué, por qué, no lo entiendo. Aunque no he escuchado las expresiones en sí. Y por qué se dijeron, tampoco lo sé. Entonces, por supuesto, ¿qué desearía? Érase una vez, en la época soviética, volveré a presentar un pensamiento conformista. En general, se creía que existía la hermandad cinematográfica. Y existió. Por ejemplo, fui testigo de cómo Tarkovsky se sentó en el consejo artístico, que discutió la película de Gaidai, el material de Gaidai. Olvidé cómo se llama, donde Mironov canta en el barco...

K. LARINA: “La mano de diamante”.

S. SOLOVIOV: Bueno, simplemente cantaba en todas partes. Y recuerdo al pensativo Tarkovsky, cuando le llegó el turno, dijo: “Es realmente interesante”. ¿Qué podría encontrar interesante a Tarkovsky en El brazo de diamante? "Simplemente, ya sabes, corta dos versos de la canción". "¿Por qué?" Tarkovsky: "Lyonya, es un poco aburrido".

K. LARINA: (Risas) Suena como una broma.

S. SOLOVIOV: ¡Yo estuve allí! "Lyonya, es un poco aburrido". ¡Y quedó tan atónito que le habló de “aburrido”! Esta era la hermandad cinematográfica. Me gustaría verlo revivido. Probablemente estos chicos que vienen ahora entenderán que sin esto...

K. LARINA: ¿Es siquiera necesario un sindicato así?

S. SOLOVIOV: No lo sé. No tengo esos principios, sólo tengo nervios. Por supuesto, mis nervios están en un estado terriblemente difícil cuando me dicen algo sobre lo que está pasando allí.

K. LARINA: Bueno, está bien. Debemos terminar. Hoy hemos dedicado la mayor parte de nuestro trabajo a su obra literaria. Volveré a nombrar estos libros. "Comenzar. Esto y aquello”, “Palabra por palabra”, “¿Está bien, qué estoy fumando?” Todo esto lo publica la editorial "Amphora", junto con la revista "Seance". Los libros son muy bonitos, claro, un poco caros, pero merecen la pena. Si tienes la oportunidad de comprar, asegúrate de comprar. No te arrepentirás, léelo de una sentada. Diré que entre nuestros oyentes ya hay bastantes lectores que han leído sus libros y envían todo tipo de palabras de agradecimiento.

S. SOLOVIOV: Gracias.

K. LARINA: Terminar, para recordar. El 20 de enero se celebra el próximo “Espíritu de Fuego” en Khanty-Mansiysk, un festival cuyo presidente es Sergei Solovyov. Y allí, finalmente, tendrá lugar el evento tan esperado: el estreno de dos películas "Assa-2", "Anna Karenina", y luego, en la primavera, si Dios quiere, podremos ver estas películas en la pantalla. . Y estamos esperando los próximos. Y realmente quiero a Turgenev, por supuesto, realmente quiero a Yankovsky.

S. SOLOVIOV: Y tengo muchas ganas de hacerlo. Muchas gracias a todos. Todo lo mejor, adiós, todo lo mejor.

K. LARINA: Y diré que no le decimos adiós al cine. Literalmente, en la próxima hora, de 13 a 14, ahora Solovyov abandonará el estudio e inmediatamente se encontrará con su amado Matizen, Lyubimov Razlogov, quien inmediatamente le contará lo que está sucediendo en las entrañas de la Unión.

S. SOLOVIOV: Ahora lo descubriré todo.

K. LARINA: Y en la próxima hora discutiremos con Victor Matizen y Kirill Razlogov los resultados del Golden Eagle y hablaremos de por qué la misma película de Schultes ni siquiera fue mencionada entre los nominados y finalistas. Así que no dejen de escuchar a aquellos que aman y están interesados ​​en el cine ruso.

Serguéi Soloviev. Comenzar. Esto y aquello... Apuntes de un conformista. Libro uno.
San Petersburgo: Ánfora, sesión, 2008

Las memorias del director de cine Sergei Solovyov son un raro ejemplo del género de las memorias en nuestro tiempo. No sólo quiero leer el libro hasta el final, sino también releerlo de vez en cuando; deja un regusto muy agradable. Todos a su alrededor acusan a alguien, denuncian a alguien, lo sacan a la luz, se vengan de alguien, tratando de este modo de restablecer algún tipo de justicia o de elevarse, pero Sergei Alexandrovich despierta con su pluma exclusivamente los mismos sentimientos que siempre. Despertado con una cámara de cine, - amable.

El libro está escrito no solo bien, sino también con honestidad, sinceridad, con ironía hacia uno mismo y con simpatía por las personas con las que el destino nos unió. A veces te sorprende la paciencia y la buena voluntad del autor: ¿es realmente cierto que el joven director, habiendo recibido a un director que trajo más daño que bien al equipo de filmación, no guardó rencor contra el viejo monstruo? No, no lo ocultó, sino que, al contrario, logró trabar amistad con él y años más tarde le dibujó su hilarante retrato. La cuestión aquí no está sólo en la amabilidad y el sentido del humor inherentes a Solovyov, sino también en el hecho de que él es, ante todo, un artista, y para él las personas son una especie de "personajes en busca de un autor", y él está listo para convertirse en ese autor para ellos. ¿Por qué, estrictamente hablando, el autor debería estar enojado con el personaje?

Hay que decir que el arte y la vida, los héroes (especialmente las heroínas) y sus prototipos estaban tan estrechamente entrelazados en la vida de Solovyov que a veces no se puede distinguir uno del otro. Así es como escribe sobre esto: “En mi vida real, estuve casado tres veces, y cada vez mi matrimonio surgió de un tipo especial de dulce idiotez profesional, es decir, de un enamoramiento directamente relacionado con el arte fantasmal de las sombras. Ahora, cuando la ceniza todavía está caliente y roja, y los tizones a veces, como locos, arden sin razón aparente con una llama larga y abrasadora, todavía se puede decir, a partir de una reflexión madura y tranquila, que puedo recordar mis tres esposas sólo buenas o incluso muy buenas”. No hace falta decir que muchos directores se enamoran de las actrices, pero casarse cada vez y luego recordar solo las cosas buenas son cualidades que indican una sutileza espiritual sin precedentes.

En el segundo volumen se analiza a Tatyana Drubich, la encantadora heroína de "Cien días después de la infancia" y "Assy", y en este libro Solovyov habla con amor y tristeza sobre su primera esposa, Ekaterina Vasilyeva. Hablando de esta actriz única, que, sin embargo, nunca fue conocida como una belleza, la describe con tanto entusiasmo en su juventud que realmente uno se imagina "una mujer de una joven belleza inaudita, deslumbrante y victoriosa". Y aunque este matrimonio no duró mucho y había mucha amargura en él, su recuerdo permaneció brillante, en gran parte gracias al "arte fantasmal de las sombras": fue Solovyov quien trabajó con Vasilyeva en el papel de Sarah en "Ivanov" de Chéjov, que interpretó muchos años después en colaboración con Smoktunovsky en el Teatro de Arte de Moscú, y su original estilo de actuación ciertamente influyeron en el trabajo del joven director.

Reflexionando, como siempre con humor, sobre su camino creativo, Solovyov se autodenomina epicúreo y conformista y admite que prefirió deliberadamente el destino de Renoir, que pintó hermosas doncellas hasta su vejez, al destino de Modigliani, que murió joven. enfermos y pobres. En este punto, me parece, el autor es un poco falso. Elegir el destino o, más precisamente, una forma de existir en el arte no es tan simple. Y la cuestión aquí no está sólo en la escala, sino también en la naturaleza del talento. Renoir difícilmente habría hecho Modigliani. Solovyov difícilmente habría nombrado a Tarkovsky o alemán. Y gracias a Dios, porque de lo contrario nunca hubiéramos visto "Assy", una película tan importante para la perestroika como lo fue "July Rain" para el "deshielo".

Sí, Solovyov no se enfrentó abiertamente a las autoridades, pero tampoco se dejó aplastar: se negó a unirse al partido y a filmar a Brezhnev, y se vio obligado a hacer una película basada en “Yegor Bulychov” de Gorki. , a quien odiaba, transformó a Gorky para que se pareciera a su amado Chéjov. Por cierto, no se dejó aplastar por Tarkovsky, quien le ofreció "encajar" como director en un proyecto ya hecho, con excelentes actores, un camarógrafo y un artista. Soloviev estuvo a punto de aceptar, fascinado por las posibilidades que se abrían ante él, pero rápidamente se dio cuenta de que esta propuesta lo arruinaría:

Entre los héroes del libro se encuentran Mikhail Romm y Gennady Shpalikov, Mikhail Ulyanov e Innokenty Smoktunovsky, Lev Dodin y Nikita Mikhalkov, Isaac Schwartz y Dinara Asanova. Sobre todo el mundo, ya sea bien o... con humor. Sin especial simpatía, Soloviev habla sólo de críticos, no de nadie en particular, sino del gremio de críticos en general, pero para amar a los críticos, el director tendría que convertirse en un ángel. Sergei Alexandrovich sigue siendo un hombre y, además, un epicúreo.

Que me perdonen el patetismo forzado; de hecho, prefiero la ironía y el humor, pero no puedo dejar de señalar que el libro fue escrito por un verdadero leningradiano, aunque haya vivido en Moscú durante varias décadas. Cuando sus camaradas de VGIK dijeron de él: "Por supuesto, es de Leningrado, el Hermitage está allí... De ahí viene la preparación", podrían haber añadido al Hermitage (donde, por cierto, Soloviev fue el primero). traído por el futuro fotógrafo famoso Valery Plotnikov) y la infancia "central" de Leningrado, y la amistad con su compañero de clase Leva Dodin, y el Teatro Dramático Bolshoi, y el Teatro Juvenil, y la "Akademkniga"... Cuando el autor recuerda cómo en su En su juventud admiraba la audacia húsar del joven Nikita Mikhalkov, cómo se quedaba helado cuando entraba en los apartamentos de la élite creativa de Moscú, en él, por supuesto, lo mismo, dice un niño virgen que al principio creció en un enorme apartamento comunal. de Nevski. Una sonrisa incierta, una sincera admiración por el talento de los demás, el más profundo respeto por los profesores, una modesta opinión de los propios méritos, la voluntad de admitir lagunas en la propia educación son rasgos reconocibles de un intelectual de Leningrado, al menos en opinión de Volodin. Aunque Solovyov no menciona a Alexander Moiseevich (aparentemente, no coincidieron en el tiempo y el espacio), la frase "avergonzarse de ser infeliz" de Volodin bien podría convertirse en un epígrafe del libro de Solovyov. También me gustaría añadir: es una pena ser malvado.

:"¡Hasta qué grado de desintegración, desintegración, resultó, uno puede llevar su propio gran país, su propia cultura única! No había una sola propiedad que no fuera profanada inspiradamente, no violada por multitudes de degenerados domésticos. Las propiedades fueron saqueadas , abandonado, deshabitado, las ventanas rotas, en todos los rincones están groseramente cagados, los excrementos se han convertido en fósiles, todas las paredes están decoradas con la última mierda rusa, vil obscenidad sobre los "grandes y poderosos" y otra, inimaginable, porquería de escritos y dibujos para cualquier elección, muchos fueron completamente quemados y los incendios se derrumbaron. Las ciudades parecían entregadas a unos sinvergüenzas victoriosos para su saqueo. Un viaje a las fincas dejaba una sensación de Rusia atormentada: los jardines estaban talados , magníficos estanques profanados fueron drenados, convirtiéndose en un lodo fétido, viscoso y apestoso..."

(el tema está cerca, lo recordé inmediatamente y...)

Un libro elegante y pesado, aunque no en el formato más cómodo (con un papel que parece papel de regalo), llevaba bastante tiempo esperando su turno para ser leído. La publicación parecía ilegible; y de alguna manera disuadieron a la gente de recurrir a la investigación literaria de personalidades del cine.

Hace unos 10 años, en un periódico del programa de televisión de Jarkov se publicó una descripción poética del encuentro del director con Tatyana Drubich, titulada "Tanya Cloud". Fue entonces cuando recordé que en alguna parte había un libro del director Solovyov. "La nube" resultó ser un capítulo de un libro; sin embargo, todavía no está en mi libro; Soloviev escribió una trilogía, de la que sólo tengo "El comienzo".

Lo compré casi por casualidad, principalmente por la ilustración de la portada: nieve, una palmera, la nuca de alguien, como en un disco de vinilo con música de la película "Assa", que vi en el cine seis veces. en mi brumosa juventud... Bueno, también en “Contenidos” llamó la atención el nombre de Dinara Asanova (un engaño: el capítulo sobre ella resultó casi burlonamente corto e inarticulado).

Sin embargo, finalmente me obligué a tomar el “volumen de regalo” que me había causado dolor en la vista. Después de mirar las imágenes y mirarlas, comencé desde el medio, con el capítulo sobre Katya Vasilyeva, quien resultó que bebía tanto en su juventud que, casi según Bulgakov, comenzó a "atrapar perros olfateadores". .” Sin embargo, el autor escribe sobre su primera esposa (esto también fue una novedad para mí) con admiración y ternura casi como una página.

Poco a poco me aficioné a la lectura. Incluso me gustó. De vuelta a los capítulos iniciales...

En cualquier caso, el libro es bastante bonito y, en comparación con Konchalovsky, leído recientemente, Soloviev es simplemente un genio de la palabra poética (pequeñas cosas como “Ya allí y entonces en Isaac El demonio ya ha despertado" (se puede omitir). Además, el discurso de SA recuerda extrañamente a sus propios retratos fotográficos: le gusta que lo fotografíen en poses pintorescas en interiores antiguos.


Por cierto, en cuanto al habla, recuerdo que el autor del libro tiene una predisposición casi patológica hacia la palabra ucraniana, que utiliza de alguna manera a su manera: “con perelyahu” (págs. 75, 172, 369)... La palabra ucraniana “pereljak” significa miedo, susto; “z perelaku” - por miedo. Solovyov lo usa muy a menudo y, en cierto sentido, sólo él lo conoce.

Desafortunadamente, a pesar de su apariencia elegante y coleccionable (y de su precio nada bajo, ¡que se ha duplicado desde que compré el libro!), hay errores tipográficos en las páginas de la publicación (tomo literatura traducida con precaución ante las traducciones de mala calidad; ruso- idioma - debido a ellos, errores tipográficos). Por ejemplo:
Página 70: - ¿Podrías decirme cómo llegar al dormitorio VGIK?(en lugar de "No lo dirás")

Página 135: De lo contrario, de ahí viene ese sabor cobrizo...(en lugar de "de")

Página 153: Antes de una decisión seria(en lugar de “disidencia”)

La revista “Seance” & Amphora no se carga en absoluto con una revisión escrupulosa (a juzgar por “

Publicó el primer volumen de sus memorias "El comienzo. Esto y aquello...", donde recordó cómo cuando era niño casi ahoga al heredero del gobernante de Corea del Norte, Kim Jong Il, con qué pasión amaba a su su primera esposa, Ekaterina Vasilyeva, y cómo comenzó su carrera en Mosfilm, con dificultades para que la censura soviética aprobara sus primeras películas: “Yegor Bulychov y otros” y “El agente de la estación”.

La memoria de Solovyov tiene una propiedad. El autor está atento a los detalles, los describe detalladamente, pero con una actitud muy amable hacia todo y hacia todos. Por lo tanto, los capítulos individuales (incluso a veces con detalles íntimos) sobre el compositor Isaac Schwartz y el director del equipo de filmación Zalbstein parecen divertidos y conmovedores. Sin caer en el patetismo, el autor encontró palabras de reconocimiento y agradecimiento a su maestro Mikhail Ilyich Romm. El último caballero del cine aparece en el libro de Solovyov, el guionista Gennady Shpalikov. En el capítulo dedicado a Lev Arnshtam y Boris Kremnev, el narrador recuerda con alegría las lecciones de sabiduría de sus primeros mentores en Mosfilm.

Soloviev habla de manera interesante sobre Nikita Mikhalkov, Mikhail Ulyanov, Innokenty Smoktunovsky y Vyacheslav Tikhonov. Es evidente que el libro no pretendía ajustar cuentas, y tal vez así lo indique su ambiguo subtítulo “notas de un conformista”. Incluso los funcionarios de Goskino o los miembros del consejo artístico de Mosfilm de aquella época, que arruinaban los nervios de muchos directores y de Solovyov en particular, son hoy vistos por el autor con ligera condescendencia.

Y, sin embargo, después de leer el libro, no estuve de acuerdo con la autodeterminación del autor respecto a su conformismo. Si Sergei Alexandrovich hubiera sido así, creo que en su época habría estado de acuerdo, por ejemplo, con la maravillosa propuesta de Andrei Tarkovsky y habría dirigido una adaptación cinematográfica del drama de Ostrovsky "La última víctima". Andrei Arsenievich luego produjo todo maravillosamente e incluso seleccionó un equipo de filmación para el aspirante a director de veinticinco años, quien en 1969 filmó dos de los cuatro cuentos basados ​​en Chéjov, "La propuesta" y "Para nada que hacer". en la antología “Felicidad familiar”. Imagínese: el artista Mikhail Romadin construye la escenografía, Rustam Khamdamov está a cargo del vestuario y los sombreros, todo está filmado por el camarógrafo Georgy Rerberg y el actor Mikhail Yanshin está en el encuadre. El capítulo "Cómo fui vencido por los demonios" describe deliciosamente el intento de introducir al joven Solovyov en el círculo de los celestiales. Cómo lo alimentaron, lo dieron de beber y lo sedujeron toda la noche: "Me invitaron a vivir cómodamente en un país completamente diferente, en un mundo de prosperidad universal, algunas alegrías helénicas, delicias artísticas inimaginables, platos caros, inaccesibles y desconocidos para los simples mortales. Yo simplemente estaba fermentado”.

"No te preocupes, no te preocupes", decía Andrei de vez en cuando, guiñándome también un ojo bastante psicópata. "Si pasa algo, te ayudaré. Tanto en la dirección como en todo. Juntos lo superaremos". de alguna manera... No así.” ¡superado!...” No había nada que objetar. Como un muñeco chino, seguía asintiendo con la cabeza, sin dudar de la veracidad de sus palabras... ¡Es un placer fabuloso estar en pie de igualdad con los grandes! Además, Andrei repetía: "Pero deja de 'noquearlo'. Tú y yo somos compañeros normales, cómplices. Del mismo taller". Y casi me he acostumbrado a la nueva situación: sin mucho descaro, pero también sin servilismo, “empujé” a Andrei, a Rerberg y a Romadin, sin intentar resistir más la magia de una vida hasta entonces desconocida para mí... "

Pero al regresar a casa, Sergei Solovyov no pudo dormir esa noche: "Hacia las seis de la mañana me senté en la cama con una conciencia clara y clara: nunca, bajo ninguna circunstancia, esto sucederá. No puedo hacer esto. No Sí, este mundo es aireado, hermoso, increíblemente deseable, pero él no es mío”. ¡Y él se negó! ¿Qué clase de “conformista” es este? Soloviev tiene muchos ejemplos similares en los que no llegó a un acuerdo consigo mismo.

La pluma de Sergei Aleksandrovich es ligera y es un narrador brillante, y lo que es especialmente agradable es que no hay una gota de nostalgia en el libro sobre una vida pasada, no hay contraste, dicen, era mejor entonces que ahora. Sólo hay un tierno anhelo por la propia juventud perdida. Y por eso, los veinte capítulos del primer libro de memorias se leen con especial confianza.

De las memorias queda claro que el número favorito de Sergei Solovyov es el dos, aunque la escuela nos enseña de por vida que un dos equivale a la derrota. Solovyov consiguió un dos, o más bien una victoria. En VGIK estudió con dos maestros: Romm y Stolper, en Mosfilm trabajó en la asociación de Lev Arnshtam y Boris Kremnev. La colección de guiones propios se llamó "2-INFERNO-2". Incluso en "El comienzo. Esto y aquello..." hay dos introducciones. Y la continuación de la película más emblemática de Solovyov se llama "2-Assa-2".

Filmografía

“El amor y muerte de Anna Karenina” y “2-Assa-2” (ambas en producción)

"Sobre el amor", 2003; "Edad tierna", 2000; "Tres Hermanas", 1994; "Casa bajo el cielo estrellado", 1991; “La rosa negra es el emblema de la tristeza, la rosa roja es el emblema del amor”, 1989; "Asa", 1987; "Alien blanco y picado de viruela", 1986; "Los Elegidos", 1983; “Heredera en Línea Recta”, 1982; "Salvador", 1980; "Melodías de la Noche Blanca", 1976; "Cien Días Después de la Infancia", 1975; "El agente de la estación", 1972; "Egor Bulychov y otros", 1971; “Felicidad familiar” (almanaque cinematográfico): “La propuesta”, “No tengo nada que hacer”, 1969.

“The Station Agent”, Gran Premio en el Festival de Cine Televisivo de Venecia; "Cien días después de la infancia", Premio Estatal de la URSS, Oso de Plata al mejor director en el Festival Internacional de Cine de Berlín; "El Salvador", diploma del Festival Internacional de Cine de Venecia; "La heredera heterosexual", medalla de oro en el Festival de Cine Infantil de Salerno; "Alien White and Speckled", Gran Premio Especial del Jurado del IFF de Venecia; "Assa", Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.