Brujas de los Goya. Descripción de “Pinturas Negras” de Francisco Goya Goya Sabbath
“¡Soy Goya! Las cuencas de los ojos de los cráteres fueron picoteadas por un cuervo que voló desnudo hacia el campo. Soy Dolor." Esto es lo que escribió Andrei Voznesensky en su famoso poema, confirmando la opinión existente de que el hombre moderno percibe al gran español, ante todo, como el creador de creaciones oscuras, aterradoras y difíciles de comprender.
Mientras tanto, Francisco Goya no trata sólo del hambre y de las mujeres ahorcadas. En primer lugar, es el primer artista modernista que cambia la idea clásica de composición en la pintura. Goya es considerado con razón el vínculo entre el arte antiguo y el nuevo, heredero de Velázquez y predecesor de Manet. Sus pinturas contienen tanto la sensualidad y la claridad de los siglos pasados como el plano antiilusionismo de la era moderna.
Goya no tenía un género favorito. Pintó paisajes y naturalezas muertas. Era igualmente bueno con los rostros de los nobles pomposos y con los rasgos seductores de los cuerpos de las mujeres. Sus pinceles incluyen vívidos lienzos históricos y pinturas que transmiten brillantemente el contenido de las historias bíblicas. Pero hay una característica en la obra de Goya que no encontrarás en otros artistas. Nunca nadie había representado de forma tan convincente y auténtica la crueldad, la superstición y la locura. Goya supo mostrar con el máximo realismo y honestidad las propiedades más extremas y repulsivas de la naturaleza humana. Este rasgo de su carácter artístico se manifestó más claramente en las llamadas “Pinturas Negras”, un conjunto de frescos con los que Goya cubrió las paredes de su casa situada en las afueras de Madrid.
En 1819, Goya se trasladó desde Madrid a una finca y finca conocida como Quinta del Sordo (Casa de los Sordos).
Quinta del Sordo (Casa de los Sordos). Dibujo de Saint-Elma Gautier en 1877. La casa de Goya es un pequeño edificio a la izquierda. El ala derecha se construyó tras la muerte del artista.
Para entonces, el artista había vivido una serie de tragedias personales: la muerte de su esposa y varios hijos, la separación de amigos cercanos y una grave enfermedad que le provocó sordera. Instalado fuera de la ciudad, en un lugar tranquilo al otro lado del río Manzanares, Goya espera encontrar tranquilidad y evitar los chismes en torno a su relación con Leocadia Weiss, una hermosa joven que en ese momento estaba casada con un rico comerciante Isidoro Weiss.
Pero la difícil situación del país, que preocupa mucho al artista, y un grave infarto tienen un efecto devastador en su salud y su psique. Goya comienza a sentirse deprimido. No ve nada alegre y brillante en el mundo que lo rodea. Tratando de hacer frente al caos interno y la melancolía, Goya pintó quince cuadros al óleo en las paredes de las habitaciones de su casa, que luego fueron denominadas “negras” por su estado de ánimo ansioso y el predominio de tonos oscuros en la paleta. Algunas de ellas están dedicadas a temas bíblicos o mitológicos, pero la mayoría de las “Pinturas Negras” son creaciones oscuras de la imaginación del artista.
Hay muchas explicaciones para el significado filosófico y simbólico de las pinturas de “La casa de los sordos”. Algunos investigadores de la obra de Goya creen que las “Pinturas Negras” son en general incomprensibles. ¿Qué son estos frescos? ¿Proyecciones de pesadillas, alucinaciones capturadas de una mente enferma o profecías encriptadas de problemas futuros que aguardan tanto al propio Goya como a toda la humanidad? No hay una respuesta clara.
Sin embargo, podemos decir con seguridad que en las "Pinturas negras" Goya, quizás de forma espontánea e involuntaria, expresó en forma de imágenes aterradoras y misteriosas lo que lo atormentaba y preocupaba: la guerra civil, el colapso de la revolución española, su relación con Leocadia Weiss, su inevitable envejecimiento y la muerte inminente. El artista subordinó la ubicación de las "pinturas negras" en las paredes de la "Casa de los Sordos" a un plan determinado, combinando su creación en un solo complejo, que se puede dividir en dos partes: inferior y superior. Por lo tanto, para "leer" las pinturas de la Quinta del Sordo, para comprender su significado oculto, es necesario partir no solo de lo que se representa en los frescos, sino también de tener en cuenta sus relaciones espaciales entre sí.
Frescos en el primer piso.
En la sala larga y alargada del piso inferior, en las paredes había siete frescos, que fueron realizados en el mismo estilo y representaban una composición completa.
A ambos lados de la puerta de entrada había dos retratos: presumiblemente el propio maestro y su ama de llaves Leocadia Weiss, quien más tarde se convirtió en la dueña de la casa.
El retrato de Leocadia, situado en el lado izquierdo, representa a una mujer joven y elegante que está apoyada en la valla de la tumba.
¿Qué significa tumba? Quizás Goya quiso mostrar que Leocadia está esperando la muerte de su marido, quien le impide convertirse en la esposa legal del artista. ¿O es esta la tumba del propio Goya y el retrato habla de los sombríos presentimientos que lo poseyeron?
A la derecha de la puerta están "Dos viejos".
Un anciano con una larga barba, que recuerda a la figura de Goya en el cuadro “Aún estoy aprendiendo”, probablemente represente al propio pintor. La segunda figura es el demonio de su inspiración o el tentador infernal, que se ve obligado a gritar al oído del artista sordo para que pueda oírlo.
En el hueco encima de la puerta: "Dos ancianas comiendo de platos comunes". A este fresco se le presta poca atención, pero es de gran importancia para toda la composición. Las figuras representadas en él no solo comen, sino que también señalan algún lugar fuera del espacio de la imagen. ¿Hacia dónde apuntan sus dedos?
¿Quizás el artista se estaba parodiando a sí mismo, insinuando los retratos que una vez pintó de la duquesa de Alba?
Pero lo más probable es que las ancianas señalen a Goya, como si le recordaran la enfermedad y la muerte inminente de la vejez.
En la pared opuesta a la puerta de entrada, Goya pintó dos cuadros, separados por una ventana, que más tarde se convertirían en los más famosos entre sus admiradores modernos: “Saturno devorando a sus hijos” y “Judit decapitando a Holofernes”, que, como el Los frescos de la puerta principal, son imágenes de Goya y Leocadia, pero simbólicas.
Identificándose con Saturno, Goya expresó su temor por su hijo Javier, a quien temía destruir mediante una educación inadecuada, celos o ira injusta. La fea deidad pagana que se come a su propio hijo es una metáfora emocional del inevitable choque entre padres e hijos.
La imagen de Judith, que personifica el poder de una mujer sobre un hombre, refleja las experiencias de Goya asociadas con su envejecimiento y pérdida de fuerza. Evidentemente, la relación con Leocadia intensificó este amargo sentimiento.
A la izquierda de “Leocadia”, en el gran muro longitudinal entre las ventanas, había un enorme friso “El sábado de las brujas” o “El Gran Chivo”. Frente a él, en la pared derecha, se encuentra el friso “Peregrinación a San Pedro”. Isidora”, que representa la fiesta popular anual que se celebra en Madrid.
Goya ya había abordado anteriormente el tema de la brujería y el satanismo. Las brujas estuvieron presentes como protagonistas principales en sus famosos grabados de Caprichos. En 1798 pintó un cuadro que llevaba el mismo nombre que el fresco de La casa de los sordos. Pero, al parecer, al artista no le interesaba la magia como tal, sino las supersticiones que existían en aquella época en la sociedad española. "El sábado de las brujas", a pesar de su estado de ánimo deprimente e inquietante, es probablemente una obra satírica en la que Goya ridiculiza la estupidez humana, la ignorancia y la falta de pensamiento racional. Hay que decir que este fresco tiene otro tono político. Su contenido está dirigido contra los realistas y el clero, que obtuvieron un poder significativo tras la derrota de la revolución española.
“Peregrinación a St. Isidoro” es la lúgubre caricatura que hizo Goya de la vida y las costumbres de la España de principios del siglo XIX. La multitud de gente común y ebria que canta claramente no se deja vencer por sentimientos religiosos. Para los peregrinos, la festividad de uno de los santos más venerados de España es solo una excusa para beber y lucirse. Sin embargo, la oscuridad que envuelve a la multitud que camina y los rostros asustados de los peregrinos dan al cuadro un ambiente lúgubre. Para realzar el dramatismo de lo que está sucediendo, en la esquina inferior derecha del fresco, Goya colocó la figura de un monje que observa la procesión con amargura y dolor. “Peregrinación a St. Isidoro” uno no puede evitar querer compararlo con otra obra de Goya, llena de luz y alegría, “Fiesta de San Isidoro”, que escribió cuarenta y cinco años antes de la creación de las “Pinturas negras”.
Frescos en el segundo piso.
La sala del segundo piso tenía ocho paredes aptas para pintar, pero Goya sólo utilizó siete de ellas. A la derecha de la puerta de entrada estaba el misterioso "Perro", en la larga pared izquierda estaban "Atropos" o "Moira" y "Duelo con garrotes", en el lado opuesto a la derecha, "Asmodea" y el "Paseo de la Inquisición". en la pared opuesta a la entrada y a la izquierda de la ventana estaban los “Lectores”, a la derecha – “Mujeres riendo”.
"Perro", el fresco más extraño que ha dado lugar a muchas interpretaciones, está visualmente dividido en dos partes, superior e inferior.
La parte superior, de color amarillo claro, ocupa el espacio principal de la imagen, por lo que los espectadores suelen percibirla como un cielo dorado que se extiende sobre las arenas movedizas marrones de las que el perro intenta salir. Su mirada, dirigida hacia arriba, hacia una misteriosa zona oscura, parece ser un llamado a un poder superior en busca de ayuda. Es posible que así se sintiera el artista durante ese período difícil para él: solo, pereciendo en el abismo de los problemas y desgracias que lo invadieron, pero sin perder la esperanza de una salvación milagrosa.
La pintura situada en la pared izquierda, llamada “Atropos”, está relacionada con la mitología griega antigua.
Átropos (Moiras)
Goya representó a las diosas del destino, Cloto, Laquesis y Átropos como criaturas feas y repulsivas flotando en el aire. En el centro del cuadro, rodeado de diosas, hay figuras de un hombre con las manos atadas a la espalda, lo que aparentemente significa la impotencia del hombre ante los golpes del destino.
Junto a Atropos, Club Duel muestra a dos hombres luchando a muerte mientras están hundidos en el barro y sin poder abandonar el campo de batalla.
A juzgar por el hecho de que los hombres son muy similares entre sí, su lucha simboliza la guerra civil que se libraba en España en ese momento.
Ocupando la primera pared derecha, “Asmodeus” es probablemente la obra más difícil de explicar de todas, escrita por el artista en las paredes de la “Casa de los Sordos”.
Dos figuras, masculina y femenina, se congelaron en el aire. Sus rostros están distorsionados por el miedo, sus gestos expresan ansiedad. Aparentemente, los personajes del fresco se sienten desprotegidos de los peligros que acechan al mundo que se extiende debajo de ellos. El hombre extendió su mano hacia la enorme roca sobre la que se encuentra la ciudad con murallas. La mujer mira en la dirección opuesta. Abajo, bajo las figuras voladoras, se ven soldados franceses, listos para disparar, y un grupo de personas con caballos y carros. A pesar del ambiente aterrador y extremadamente inquietante, la imagen es increíblemente hermosa, gracias al fondo dorado lleno de toques azules y plateados, sobre el cual hay dos objetos rojos brillantes no relacionados entre sí.
La continuación de Asmodea, Inquisition Walk, tiene una trama poco clara y es posible que no se haya completado.
La composición de la imagen está alterada: la atención del espectador se dirige a la esquina inferior derecha, en la que hay un grupo de personajes antiestéticos con un hombre con la túnica del inquisidor en primer plano. El resto está ocupado por un paisaje montañoso sombrío con figuras humanas poco claras. Este cuadro tiene un segundo título: “Peregrinación a la Fuente de San Isidro” y a menudo se confunde con el cuadro ubicado en la planta baja, que tiene un nombre similar.
Separadas por una ventana, “Reading” y “Laughing Women” están realizadas de la misma manera estilística y se complementan compositivamente.
"The Readers" muestra a un grupo de hombres escuchando con gran atención a un hombre que lee en voz alta un periódico que está sobre su regazo. Algunos investigadores de la obra de Goya creen que se trata de políticos que están estudiando el artículo que les dedica.
"The Laughing Women" es una especie de paráfrasis de "The Readers", donde la atención de dos mujeres que ríen se centra en un hombre que aparentemente se está masturbando. ¿Cuál es el verdadero significado de este peculiar díptico? Probablemente, el artista quería mostrar que los encuentros políticos, al igual que la masturbación, son una actividad infructuosa, pero placentera.
Los misterios asociados con las “pinturas negras” no se limitan a su contenido misterioso. Sin embargo, existe la suposición, repetidamente refutada, de que el autor de los frescos de la Quinta del Sordo no es Goya, sino su hijo Javier. Los autores de esta teoría parten del hecho de que los contemporáneos de Goya no sabían de la existencia de "pinturas oscuras" y nunca las vieron, y la primera mención de los frescos apareció impresa 40 años después de la muerte del artista. Además, la “Casa de los Sordos”, en la época en que Goya vivió en ella, tenía una sola planta, y la segunda se construyó tras su marcha a Francia. En consecuencia, la autoría de Goya no puede considerarse indiscutible.
Actualmente, las “pinturas negras”, trasladadas de las paredes al lienzo, se exponen en el Museo del Prado de Madrid. A pesar de que el orden de las pinturas no se corresponde con “La casa de los sordos” y se viola la integridad de la composición, su impacto en el espectador no ha disminuido. Las imágenes lúgubres y aterradoras creadas por el genio español evocan sentimientos fuertes y contradictorios, obligando a admirar lo feo, admirar lo feo y disfrutar de lo repugnante.
Una breve descripción de las pinturas de Goya asociadas con las fuerzas oscuras, las brujas y el diablo.
buen viaje
Capricho
Probablemente la obra más extensa dedicada al tema de la brujería y las brujas sea una serie de grabados de caprichos. Los grabados que contiene ridiculizan la situación política del país, el estatus social y los prejuicios religiosos de la gente.
Buscando dientes
gran cabra
Fecha de creación: 1798.
Tipo: fresco.
Asamblea de brujas
El magnífico cuadro forma parte de una serie de seis obras creadas por Goya, encargadas por el duque de Osuna, para decorar su finca, cerca de Madrid. El personaje principal de la escena es el diablo. Se le representa en forma de una gran cabra, dispuesta a sacrificar dos bebés. La obra se considera satírica y crítica de las supersticiones de una sociedad sin educación.
El vuelo de las brujas
Fecha de creación: 1797.
Ubicación: Prado.
El vuelo de las brujas
Otra obra del duque de Osuna, como la serie Caprichos, representa escenas de brujería. Tres figuras con sombreros agarraron en el aire a un hombre desnudo. Además de ellos, se puede ver al pobre hombre tapándose las orejas y a un hombre corriendo con una capa blanca, reproduciendo con la mano derecha un gesto destinado a protegerse del mal de ojo. Este cuadro fue adquirido por el Museo del Prado en 1999.
Conclusión
Francisco Goya, aunque creó muchas obras sobre temas místicos, las trató con humor y desconfianza, probablemente viendo solo escenas e imágenes interesantes en misteriosos rituales y creencias.
Las Brujas de Goya actualizado: 15 de septiembre de 2017 por: gleb
