Técnicas de acuarela. Alla prima

tipo de tecnología pintura al óleo con trazos rápidos y atrevidos, que implica completar un cuadro (o un fragmento del mismo) de una vez, en un solo paso o sesión. Es decir, se pinta sin registros previos ni pintura base, antes de que se sequen las pinturas. En algunos casos está determinado por las características específicas. artístico material, y en otros es un indicador de habilidad. Aunque aparentemente simple, requiere habilidad y talento por parte del artista y, por lo tanto, es bastante raro.

La pintura con esta técnica está lista tras la primera sesión. El requisito previo para ello es la confianza del artista y su experiencia con las pinturas. Los colores se mezclan principalmente en la paleta, donde parecen frescos y luminosos. A la hora de pintar al aire libre, con transmisión pictórica espontánea, esta es una forma de trabajar muy adecuada. Las pinturas se aplican con pinceles de cerdas. El lienzo de textura rugosa funciona bien como lienzo, pero también como cartón. La aplicación de pinturas en la pintura alla prima crea una típica estructura compacta, a veces en relieve. Se puede "sombrear" frotando o "difuminando" secciones de los contornos. En este caso, las capas de pintura se pueden frotar fácilmente con un cepillo suave y seco de pelo de vaca. Los bordes de los colores y los contornos se suavizan y aparecen un poco “borrosos”. Este método también se llama “sfumato” (“con contornos borrosos”).

Este método directo y directo de pintar es técnicamente muy eficaz. Su ventaja es que todas las pinturas en cualquier parte de la pintura se aplican durante una sesión de pintura, o al menos durante el período de secado. Esto significa que se eliminan eficazmente todos los problemas asociados al uso de diferentes volúmenes de aceites o resinas, así como los tiempos de secado desiguales entre capas de pintura, ya que, en esencia, solo hay una capa en la pintura. Esta técnica se hizo más fuerte en la pintura con la llegada de impresionistas, que, en busca de la posibilidad de un trabajo más prolongado "en húmedo", se utilizaban a menudo en pinturas como aglutinante Aceite de semilla de amapola semisecado.

Principios de la técnica alla prima.

En muchos sentidos, pintar alla prima es el método más complejo de trabajar con pinturas al óleo, ya que depende en gran medida de la correcta formación de cada trazo individual, y no solo de sus propias capacidades expresivas. Además, el resultado depende del color y características tonales de la pintura elegida, así como del color, tono y forma de las pinceladas adyacentes a la ya aplicada. Por supuesto, el artista siempre puede eliminar el área fallida de la superficie de la base raspando mientras la pintura aún está húmeda y luego volver a trabajarla. Muchos artistas recurren a esto; por tanto, elementos de la obra que parecen frescos, ligeros y ágiles pueden en realidad representar el resultado del sexto o séptimo intento. Esto es bastante aceptable si al final logras el resultado deseado. Por lo general, la capacidad de estudiar cuidadosamente un objeto y transferirlo con precisión en pintura directamente al lienzo es el resultado de una larga práctica, generalmente en técnicas de pintura más sistemáticas. Esta práctica ayuda al artista a desarrollar gradualmente su propio lenguaje “personal” al trabajar con pintura, que puede transferirse a cualquier otro objeto pictórico.

Lograr fluidez y fluidez en el “lenguaje” de la pintura requiere que el artista sea capaz de evaluar y preparar intuitivamente en la paleta una mezcla del tono y color adecuados para cada zona del lienzo, así como elegir el pincel y técnica de trabajo. Además, dominar el propio "lenguaje" incluye la capacidad de tomar decisiones rápidas y la voluntad de asumir riesgos. En muchos sentidos, la técnica alla prima es más aplicable a obras de pequeño formato que se pueden completar en una sola sesión de pintura. Esta es una excelente manera de crear estudios al óleo que luego pueden convertirse en pinturas más grandes en un estudio.

No todas las obras con la técnica alla prima se caracterizan por características expresivas. Algunos artistas prefieren trabajar de manera inmediata y directa, pero aplican pintura en el espacio vacío del lienzo de manera lenta, consistente y metódica, hasta que la superficie esté completamente cubierta; en este caso se puede aplicar previamente un dibujo a lápiz sobre la superficie.

Del libro “Color y línea”, Y. Aksenov, M. Levidov

“La técnica es el lenguaje del artista; desarrollarlo incansablemente, hasta el punto del virtuosismo. Sin él, nunca podrás contarle a la gente tus sueños, tus experiencias, la belleza que viste”. (P.P. Chistyakov. Cartas, cuadernos, recuerdos.)

“La técnica es sólo un medio, pero un artista que descuida este medio nunca resolverá su problema... será como un jinete que se olvidó de darle avena a su caballo”. (Roden).

Junto con declaraciones similares de los maestros sobre la importancia de la habilidad técnica desarrollada hasta el punto del virtuosismo, encontrará advertencias para no dejarse llevar por las técnicas técnicas como un fin en sí mismas y, especialmente, para no tomarlas prestadas ciegamente de sus maestros favoritos.

“Quien sigue a otros nunca los alcanzará, y quien no sabe trabajar correctamente nunca podrá hacer un uso adecuado de las obras de otros”, afirmó categóricamente Miguel Ángel. (A. Sidorov. Dibujos de viejos maestros.)

El famoso artista y maestro soviético I.P. Krymov pareció continuar con este pensamiento, diciendo: “Muchos de nosotros intentamos imitar a los grandes maestros. Imitan sus modales, y los modales son lo último. A menudo imitan a Konstantin Korovin, pero escriben falsamente... Sería mejor que sus imitadores intentaran repetir su camino. Siguiendo este camino, tal vez empezaron a escribir no a la manera de Korovin, sino a su manera”. (P.P. Krymov - artista y profesor).

Piense en estos sabios dichos y no busque recetas para mezclar pinturas y métodos obligatorios para aplicar trazos.

La primera pregunta que se hacen los aspirantes a artistas, jóvenes o adultos, es: ¿por dónde empezar?

Por supuesto, debe comenzar con un dibujo directamente sobre lienzo o cartón, mejor aún con un pequeño boceto: un boceto en papel con lápiz o carboncillo, que luego se puede transferir al lienzo. En un boceto tienes más oportunidades de buscar un punto de vista interesante, pensar en la composición, aclarar proporciones, etc. Sin embargo, puedes hacer esta parte del trabajo preliminar directamente sobre lienzo o cartón, y es mejor Realizar el dibujo con carboncillo, que se puede cepillar fácilmente de la superficie con un trapo y así corregirlo y aclararlo. Se puede dibujar en el suelo con un lápiz, pero hay que borrarlo con una goma de borrar, que altera la superficie del suelo.

A continuación se debe limpiar el dibujo realizado con carboncillo con un trapo para que sólo quede un rastro del mismo. Si no se sacude el carbón, se mezclará con la pintura y la contaminará. Después de quitar el carbón con un cepillo, el patrón apenas perceptible se puede delinear con pintura azul o marrón ligeramente diluida.

Y de nuevo la pregunta: ¿por dónde empezar a trabajar con pinturas? La respuesta puede ser: de todo a la vez. Esta extraña respuesta es fácil de explicar. No es correcto empezar por arriba o por abajo, por la derecha o por la izquierda, etc. Es necesario determinar inmediatamente las relaciones básicas de los colores en términos de luminosidad y tono de color y dejar que, por ahora aproximadamente, las delineen, determinando al mismo tiempo qué es lo más oscuro y qué es lo más claro. Se recomienda realizar este marcado, que suele denominarse pintura de base, con pinturas finamente diluidas.

Es más importante que los principiantes sepan que no se puede escribir un boceto en partes, sino que es necesario abrirlo de manera amplia y holística. No se puede terminar una pintura dejando un lienzo abigarrado o sombras aproximadamente delineadas por todas partes.

B.V. Ioganson recomienda que los principiantes pinten todo el lienzo a la vez usando trazos dispuestos y correlacionados por color, tal como se seleccionan los guijarros de colores de un mosaico. Al mismo tiempo, es necesario mantener el mismo grado de elaboración de todas las partes de la imagen, trabajar “de lo general a lo específico”.

Los primeros experimentos conviene realizarlos con naturalezas muertas sencillas, compuestas por dos o tres objetos.

Primero, debe pintar toda la naturaleza muerta con pinturas finamente diluidas, determinar aproximadamente los colores de los objetos y sus proporciones de luminosidad y luego pasar a una escritura más gruesa. Al mismo tiempo, el trabajo debe realizarse en su totalidad todo el tiempo, pasando de un tema a otro, y no de tal manera que se termine completamente una parte para luego pasar a la siguiente. Si el trabajo se interrumpe por un día o más, al continuar, la capa superior de pintura debe quitarse con una espátula o empaparse en aceite, o mejor aún, con barniz "Retoque". Una capa de pintura al óleo comienza a secarse con la formación de una fina película en la superficie, que luego se vuelve cada vez más espesa y finalmente se seca hasta alcanzar todo el espesor de la capa de pintura.

Si se aplica una nueva capa a una capa de pintura después de que se haya formado la película, cuando se seca, la pintura se encoge y rompe la película de la capa inferior. Al mismo tiempo, el aceite de esta capa va al fondo y, como resultado, se forman los llamados desvanecimientos, en los que la pintura pierde su profundidad de tono, brilla y se ve opaca y sin brillo. Después de terminar el trabajo, las manchas opacas se pueden eliminar sumergiéndolas en aceite, pero es necesario asegurarse de que no quede exceso de aceite en la superficie de la capa de pintura. Si, después de unas horas de impregnación, quedan manchas brillantes en la pintura (por el aceite que se encuentra en la superficie de la capa de pintura), se deben limpiar cuidadosamente con un paño suave.

Si no terminó el trabajo en una sola sesión, realice el acabado posterior sobre la capa de pintura seca. De lo contrario, aparecerá marchitamiento y ennegrecimiento del color.

Pero en los casos en que no hayan pasado más de 2-3 días entre sesiones, es posible disolver la película de pintura resultante limpiando el boceto con un diente de ajo o cebolla cortado. Después de esto, podrás seguir trabajando “en crudo” sin miedo a que se seque.

Las pinturas al óleo se adhieren bien a la imprimación adecuada y facilitan modelar, matizar y lograr transiciones sutiles e imperceptibles de tono a tono, ya que permanecen húmedas durante mucho tiempo y no cambian su tono original al secarse. Pero sería un error pensar que la pintura al óleo no necesita ningún método de ejecución y permite aplicar una capa de pintura sobre otra impunemente y sin ningún sistema. Por el contrario, la pintura al óleo también requiere de un sistema de ejecución muy específico. Es cierto que los defectos por el uso inadecuado de los materiales en la pintura al óleo no se descubren tan rápidamente como se observan en las mismas condiciones en otras técnicas pictóricas, pero tarde o temprano aparecerán inevitablemente.

Todos los métodos habituales de pintura al óleo se reducen a dos técnicas características:
1) Pintar en un solo paso “alla prima” (alla prima): un método en el que la pintura se realiza de tal manera que, dado el conocimiento artístico del artista sobre el tema y las condiciones favorables, la obra se puede completar en uno o varios. sesiones, pero antes de que las pinturas tengan tiempo de secarse. En este caso, los recursos cromáticos de la pintura se reducen únicamente a aquellos tonos que se obtienen de la mezcla directa de pinturas en la paleta y su iluminación sobre el terreno utilizado en la obra.

2) Pintura en varias técnicas: método en el que el pintor divide su tarea pictórica en varias técnicas, a cada una de las cuales se le asigna un significado especial, intencionalmente con un cierto cálculo o debido al gran tamaño de la obra, etc.

En este caso, la obra se divide en la primera pintura, la pintura de base, en la que la tarea del pintor se reduce a un establecimiento sólido del dibujo, las formas generales y las luces y sombras, mientras que la coloración pasa a un segundo plano o se lleva a cabo. en tonos tales que sólo al pintar más con pinturas superpuestas se obtiene el tono o efecto deseado, para el segundo, tercer, etc. registros, en los que la tarea se reduce a resolver las sutilezas de forma y color.

Este segundo método permite utilizar todos los recursos de la pintura al óleo.

Siempre debes seguir las reglas básicas de la pintura:

1) no aplicar pinturas al óleo en capas gruesas en general, y especialmente pinturas ricas en óleo;

2) utilizar siempre una imprimación moderadamente adhesiva (óleo) en la pintura, así como en el subpintado y, en general, en las capas subyacentes de pintura, saturándolas con óleo si su contenido en este último es insuficiente.

La mejor técnica pictórica para el segundo registro es la pintura “alla prima”, que da frescura a la ejecución pictórica.

El segundo registro se realiza con más pinturas líquidas que con base. Aquí se utilizan barnices y aceites condensados. Estos últimos se introducen en las pinturas mezclados con barnices de trementina. La segunda inscripción, en cuanto al contenido de aglutinantes en sus pinturas, supera así a la pintura base. Se observa plenamente el antiguo principio de superposición de pinturas al óleo: “gordo sobre flaco”. Sin embargo, aquí no conviene abusar de aceites y barnices, sino respetar cierta moderación.

Si la pintura de base se realizó en tonos convencionales, entonces, para facilitar el trabajo, es útil comenzar el segundo registro en tonos locales de la naturaleza con esmalte o semiesmalte, encima del cual sigue la pintura corporal.

Correcciones en pintura al óleo.

Las pinturas al óleo se vuelven cada vez más transparentes con el tiempo. Este aumento de transparencia también se observa en las pinturas para carrocerías, y algunas de ellas, como el blanco de plomo, se vuelven translúcidas debido a la pérdida de poder cubriente, así como al adelgazamiento de la capa al secarse. Teniendo en cuenta esta característica de la pintura al óleo, es necesario tener mucho cuidado con todo tipo de correspondencias y alteraciones radicales en la pintura al óleo, que en ocasiones necesita el pintor, ya que todas las correcciones y notas realizadas con una fina capa de pintura corporal vuelven a ser visibles. después de un largo período de tiempo.

Así, en el retrato ecuestre de Felipe IV realizado por Velásquez se ven ocho patas, cuatro de las cuales sobresalen de debajo del tono del suelo, con el que el autor las cubrió, aparentemente descontento con la posición de las piernas.

En el retrato del artista Litovchenko realizado por I. Kramskoy (Galería Tretyakov), la frente de Litovchenko se puede ver con bastante claridad a través del sombrero negro que lleva el artista. en el que se puso el sombrero, aparentemente, más tarde, cuando la cabeza ya estaba pintada. En el retrato de Jan Sobieski de Rembrandt, el bastón que Sobieski sostiene en la mano era inicialmente grande y luego acortado. Puede haber muchos ejemplos de este tipo.

Los ejemplos anteriores muestran claramente que las correcciones realizadas en una capa fina, incluso de pinturas opacas, en la pintura al óleo no logran su objetivo. Aquí se necesitan repetidas capas de pintura, que son las únicas que pueden hacer invisibles para siempre aquellas partes de la pintura que se quiere destruir. En este caso, es incluso mejor limpiar completamente de la pintura los lugares destinados a la modificación y luego volver a grabarlos en un suelo limpio. Con cloroformo, acetona y benceno se pueden eliminar fácil y rápidamente incluso pinturas a base de aceite muy viejas.

Al realizar pequeñas correcciones en áreas importantes (por ejemplo, la cabeza, las manos de un retrato, etc.), es necesario tener en cuenta la posible hinchazón y el oscurecimiento habitual bajo el barniz de las áreas corregidas. Y por ello, al comenzar a corregir, las zonas a alterar se secan minuciosamente, se cubren con barniz líquido y se corrigen con pinturas y barniz para evitar la aparición de sequedad. En el mismo caso, si se ha formado un desvanecimiento, no se debe cubrir con barniz de retoque, sino que se le debe devolver el brillo y el tono perdidos únicamente mediante engrase.

Aquí presentamos sólo la información más general y elemental sobre la técnica de la pintura al óleo, información con la que todo artista principiante debería estar familiarizado. Por supuesto, la técnica de la pintura al óleo no se limita a estos breves consejos. El propio artista acumula conocimientos y habilidades en esta área en el proceso de trabajo práctico.

Aprenda otros métodos de pintura al óleo: pintura base, moldeado de carrocería y técnicas de vidriado a medida que adquiera experiencia. Debemos ir “de lo simple a lo complejo”.

A continuación se citan secciones de D.I. Kiplik: “Painting Techniques”, M.: Svarog i K, 1998, 504 pp.

La pintura de fondo con pinturas al óleo, tanto técnica como pictóricamente, se realiza de diferentes formas.

Realizar el pintado con este método sobre imprimaciones adhesivas y semiadhesivas es lo más adecuado, ya que con el uso de estas últimas disminuye el número de capas de aceite, lo que repercute muy favorablemente en la resistencia de la pintura, pero imprimaciones al óleo impecablemente preparadas. también puede ser usado.

El color de la imprimación puede ser diferente: blanco, gris, marrón, rojizo y otros, y las imprimaciones de colores pueden ser bastante oscuras, ya que, si se desea, se pueden volver fácilmente translúcidas y no visibles en absoluto a través de las capas de pintura, lo que depende totalmente de el sistema de estratificación.

Uno de los métodos de pintura más utilizados y bastante productivos es hacerlo “frotando” con pinturas al óleo, aceites esenciales diluidos, trementina, óleo, etc., como se practica en la pintura “alla prima”.

Una fina capa de pinturas, como de acuarela, establece las formas, el color general del cuadro y de todo su conjunto.

Por supuesto, dicha base de pintura requiere la imprimación menos abrasiva, ya que solo bajo esta condición puede conservar su tonalidad y ser útil para el trabajo.

El secado de la pintura de base realizada con este método es muy rápido si las pinturas se secan rápidamente y, además, gracias a la delgadez de la capa de pintura, lo que, por supuesto, es de gran importancia para trabajos posteriores de pintura.

Pero también puedes pintar de base con pintura empastada, y la técnica dependerá enteramente de las propiedades de la tierra utilizada.

Las pinturas se aplican sobre la imprimación adhesiva en forma de tubos, sin diluyentes. Debido a la absorción de aceite por la tierra, se espesan, se vuelven hasta cierto punto viscosos y absorben bien las nuevas pinceladas. Esto permite al artista introducir fácilmente un tono en otro, interfiriendo así con los colores no tanto de la paleta como de la pintura misma.

Debido a la absorción parcial del aceite por la tierra, las pinturas se oscurecen poco después de su aplicación, lo que obliga al artista a mantener la pintura en un tono más claro. Por lo tanto, un suelo demasiado elástico ni siquiera es apto para trabajar y requiere algún tratamiento adicional.
Las propiedades positivas de esta pintura base son que sus pinturas se secan rápidamente y se adhieren firmemente al suelo. La desventaja es el cambio de tono de las pinturas durante el proceso de pintura, así como al limpiar la base con barniz antes de seguir maquillándola.

En este sentido, se facilita enormemente la pintura base al óleo sobre una imprimación en emulsión rica en aceite, especialmente sobre una imprimación al óleo, ya que las pinturas que se les aplican no cambian de tono. Aquí también se pueden aplicar pinturas empastadas, siendo preferible un juego de pinturas de secado rápido.

Los viejos maestros, especialmente los más alejados de nosotros, consideraban su trabajo en la pintura de fondo como un trabajo preliminar preparatorio, donde toda la atención del maestro estaba absorta en la configuración del dibujo, el modelado de las formas y los detalles de la composición; En cuanto a la coloración, en la base de pintura solo se preparó la base necesaria, a partir de la cual se creó posteriormente el color de la imagen, cuya frescura se explica en gran medida por el método de trabajo descrito anteriormente.

La pintura moderna sigue, en términos generales, el mismo sistema de trabajo, pero el método de pintar “alla prima” ha adquirido en ella una importancia muy grande. Cada época, como vemos, crea su propio sistema de pintura, que, por supuesto, no se puede ignorar.

La pintura base en el sentido pictórico debe realizarse de tal manera que simplifique, si es posible, todos los registros posteriores. Por lo tanto, una pintura base correctamente realizada se puede rematar fácilmente con una pequeña carga de pintura durante el segundo registro.

En el campo de la pintura base y de la pintura multicapa en general, un artista moderno debe tener un conocimiento práctico de las leyes elementales de la óptica, que los antiguos maestros de la pintura utilizaban a la perfección.

Por ejemplo:

Al aplicar tonos cálidos sobre oscuros, se obtiene aislamiento sobre el tono subyacente de las pinturas;
Al aplicar tonos cálidos sobre fríos y viceversa -fríos sobre cálidos- el resultado es un debilitamiento del color de cada uno de ellos, etc.

El segundo registro comienza sólo después de que el primero se haya secado, es decir, después de pintar de base.

La duración del secado de la pintura base depende de muchas condiciones: de qué, cómo y de qué se hizo la pintura base, de la composición de sus pinturas y, finalmente, de las condiciones de temperatura y luz en las que se realizó la pintura.

Un subpintura realizado con témpera estará listo para su registro antes que otros subpinturas. Luego, en orden de preparación, vienen las pinturas de base al óleo sobre imprimaciones adhesivas y, por último, las pinturas al óleo empastadas sobre imprimaciones en emulsión y al óleo. Estas últimas requieren especial cuidado a la hora de secarse, ya que las pinturas al óleo simples se secan lentamente en el espesor de sus capas. En cuanto a las pinturas al óleo, debido a la composición de su aglutinante, el secado completo de las pinturas en todas las capas es más intenso que en las pinturas al óleo simples.

Una pintura bien seca se puede reconocer por las siguientes características:
1) no se pega,
2) cuando se raspa con la uña y un cuchillo, se convierte en polvo, pero no en virutas,
3) no se empaña al respirar.

Si es necesario, la pintura de base se puede raspar y alisar bien con un cuchillo, un raspador especial, etc., antes de volver a pintar.

El raspado, la piedra pómez y el alisado de capas de pintura al óleo son especialmente apropiados cuando se pintan capas de pintura empastadas (grasosas), ya que de esta manera se elimina el exceso de aspereza y, lo que es especialmente importante, se elimina la costra superior de aceite seco que, cuando se aplica La pintura al óleo se seca fuertemente, evita que las capas aplicadas sobre ella se peguen. Después de esta operación, la pintura base se lava con agua limpia y se seca.

Cuando la pintura de base no está empastada, no es necesario rasparla, pero sí es necesario realizar otros tratamientos, ya que la película superior de una capa de pintura al óleo bien seca no sólo es impermeable al aceite, sino que además “no acepta” el aceite; es decir, el aceite aplicado sobre su superficie no la moja y no se esparce uniformemente, sino que se acumula en gotas y se escurre. Por lo tanto, la capa de pintura al óleo recién aplicada no se adhiere firmemente a la superficie de la capa ya seca y, por lo tanto, no se adhiere firmemente a ella. Para que la capa seca de pintura al óleo recupere la capacidad de aceptar pintura, si no se ha raspado ni lijado, se limpia con aceite blanqueado, que se frota con la palma de la mano. El aceite se aplica en la menor cantidad, solo para humedecer la superficie que se supone que se va a pintar nuevamente. Después de eso, se ponen manos a la obra.

En lugar de aceite, la pintura de base se puede cubrir con una solución líquida tibia de trementina veneciana (bálsamo) en trementina, como se practicaba en los viejos tiempos, o con una solución líquida de barniz de trementina, ya que los aceites esenciales humedecen fácilmente la pintura al óleo seca. El mismo objetivo se logra añadiendo a las pinturas barnices que contienen aceites esenciales.

Si no se siguen estas reglas para el manejo de la pintura de base, las capas superiores de la pintura se vuelven propensas a desmoronarse, y tanto más cuanto más tiempo se deja la pintura de base; Hay muchos ejemplos de esto en las obras de pintura de una época posterior.

Al seguir pintando la pintura de base, se pueden introducir veladuras si formaran parte del plan de ejecución de la pintura, o se realiza una pintura secundaria con la llamada “media pintura”, es decir, una fina capa de pintura corporal, y se finaliza la pintura. con esta técnica. Sin embargo, hay que tener en cuenta que una acumulación excesiva de colores en la pintura al óleo se considera inaceptable; Cada capa recién aplicada debe secarse y solo entonces se puede comenzar a trabajar más.

La técnica "alla prima" puede describirse como un estilo de escritura rápido y creativo, y el propio término italiano puede traducirse como "en un solo paso". El cuadro, si se trabaja de esta manera, se pinta inmediatamente en una sesión, es decir. sin pasos que requieran que las capas se sequen antes de volver a aplicar las capas siguientes. Lo principal aquí se reduce a capturar la esencia, mostrar las cosas más interesantes con manchas de colores llamativos, evitando al mismo tiempo el esmalte: los colores deben ser puros.
Esta técnica es aplicable tanto en pintura al óleo como en acuarela, pero existen diferencias: la acuarela es fluida y transparente, por lo que es muy importante evitar las corrientes "sucias", pero al mismo tiempo se puede utilizar la infusión de color en color. ventajosamente.
Debe comenzar su trabajo con un análisis de la naturaleza: intente dividir condicionalmente, en su imaginación, el objeto en manchas de color y no olvide "pesarlo" en una escala más oscura o más clara. Puedes comenzar con los colores más intensos y brillantes y avanzar hasta los más claros. En realidad, cada mancha de color se aplica en su lugar y la imagen se arma como un mosaico. Por supuesto, puedes volver a cubrir algo, pero en acuarela esto puede provocar una pérdida de frescura.
Los ejercicios de la “hoja” ilustran lo anterior.

Y estos son frutos. ¿No es hermoso?

Por cierto, esta técnica es indispensable si necesitas capturar rápidamente algo esquivo. Este trabajo puede servir como boceto o como trabajo independiente, si se puede realizar con cuidado. Como ejemplo, intentaré representar un pájaro, la criatura más inquieta. Al loro le ofrecen una ramita de uvas y, mientras lo atormenta, yo tomo las pinturas.

Empezaré con el pájaro (tuve un minuto antes de que girara hacia el otro lado).

Pinto todo lo demás exactamente de la misma manera: inmediatamente aplico el color que necesito en un lugar u otro.

Quizás esta técnica pictórica parezca demasiado libre, pero, como ninguna otra, contribuye a la adquisición de confianza, porque requiere tenacidad de vista y mano firme. La obra pictórica tendrá un aliento vivo y el poder de una impresión real desde el lugar del evento.

En términos técnicos, este método de pintura es el mejor, ya que con él toda la pintura consta de una sola capa, cuyo secado, con un espesor moderado, se desarrolla sin obstáculos y con bastante normalidad, por lo que, con la imprimación adecuada, es protegidos de grietas, del mismo modo que las pinturas mismas conservan su frescura original. Pero este método no siempre puede llevarse a la práctica y, además, no siempre forma parte de la tarea del pintor.

La imprimación para pintar “alla prima” no debe ser demasiado tirante, ni demasiado impermeable y resbaladiza, por lo que cuando se utiliza una imprimación adhesiva se toman todas las medidas necesarias para evitar cambios demasiado notorios en el color de la pintura debido a la pérdida de aceite. A la tierra aceitosa, especialmente a la que se ha secado completamente y, por tanto, es impenetrable, se le da cierta permeabilidad, que se consigue frotándola con alcohol o piedra pómez; Además, elija suelos con una superficie rugosa. En cuanto al color del suelo, los más adecuados en este caso son los suelos claros con varias tonalidades, de acuerdo con la tarea de pintura, así como los suelos de color blanco puro. Los tonos de imprimación rosados, amarillentos y otros se obtienen pintando la imprimación blanca con pintura transparente.

El método de pintura descrito a menudo no requiere el dibujo convencional, y el artista puede proceder directamente a pintar y escribir, dependiendo de la tarea de pintar y de la experiencia del artista.
Si es necesario un dibujo, puede limitarse a un ligero boceto al carboncillo. Se debe evitar el dibujo al carbón negro con su fijador, ya que los contornos negros definidos se traslucirán a través de una fina capa de pintura y estropearán la pintura. La composición del fijador tampoco es indiferente a su fuerza.

El dibujo se puede ejecutar por separado en papel y luego transferir al lienzo para preservar mejor la pureza y el color del fondo.

Para poder terminar de pintar en bruto, es decir, antes de que las pinturas al óleo empiecen a secarse, se toman todo tipo de medidas, pero inofensivas para la pintura, empezando por la selección de las pinturas. Aquí se prefieren las pinturas de secado lento. Por lo tanto, el blanco de zinc es más apropiado aquí que el plomo; Además, aquí también es de gran importancia la composición del aglutinante de pintura. Por eso las pinturas ralladas sobre aceites de secado lento son las más aplicables aquí: amapola, nuez y girasol; Las pinturas a base de aceite de linaza son adecuadas solo para trabajos rápidos y de corta duración.

Para retrasar el secado de las pinturas el mayor tiempo posible, la pintura que se está ejecutando se coloca en el frío, en la oscuridad, en los intervalos entre trabajos y, si es posible, se bloquea el libre acceso al aire. Desafortunadamente, la implementación de estas últimas medidas no siempre se puede utilizar, especialmente con pinturas de gran tamaño, sin embargo, estas medidas son muy válidas.

Los aceites esenciales se utilizan con el mismo fin, ralentizando el secado más o menos severo de las pinturas al óleo, mencionado anteriormente. El más energético en este caso sería el aceite de clavo. Sin embargo, existen indicios autorizados de que el uso de estos aceites para pintar en grandes cantidades es perjudicial.

Pintar con este método se realiza de forma diferente y depende en gran medida de la individualidad del artista; Por eso, al presentar este método, podemos limitarnos solo a las instrucciones más significativas e importantes.

Por pintura "alla prima", en el sentido literal de estas palabras, debe entenderse uno de los métodos mediante los cuales el artista se propone reproducir inmediatamente en pintura todo lo que ve en la naturaleza, es decir, el color, la forma, la luz y la sombra. , etc., sin recurrir a dividir esta compleja tarea en momentos separados de trabajo. La dificultad para resolver este problema es, por supuesto, grande, y se vuelve aún mayor si el artista se esfuerza por terminar su obra "en bruto", es decir, antes de que se sequen las pinturas.

La pintura se realiza de diferentes formas. Se puede comenzar con pinceladas de pinturas semiespesas, aplicadas libremente, tono a tono, sin removerlas durante mucho tiempo en la paleta, hasta revelar todo el lienzo. Al principio es ventajoso mantener las sombras más claras y cálidas de lo que deberían ser en su forma final; la luz, por el contrario, es más oscura y fría. Las luces y sombras más fuertes se aplican en el último momento, cuando el cuadro llega a su fin. Aquí son muy apropiados los trazos decisivos y finales con pinturas empastadas.

La pintura debe realizarse con pinturas en tubo tal como están, sin agregarles aceites grasos. Cuando utilice pinturas negras (ligeras), no debe aplicarlas en una capa gruesa, ya que las pinturas pesadas aplicadas encima se ahogan en negro, contaminando la pintura.

Cuando se aplica una capa de pintura demasiado espesa, que dificulta el trabajo posterior, se debe retirar el exceso con espátula, espátula y cuchillo, así como colocando papel limpio sobre la capa de pintura, que se presiona con la palma de la mano. Tu mano contra él y luego, al retirarlo, absorbe todo el exceso de pintura.

Al pintar "alla prima", puedes empezar a frotarla, diluir las pinturas con trementina y aplicarlas de forma líquida, como si fueran acuarelas. Esta colocación se realiza de forma plana, sin modelar formas, con el único objetivo de lograr un efecto general amplio. Para ello, es mejor utilizar pinturas corporales, introduciendo blanco en ellas. Luego, en el trabajo posterior, se introducen pinturas empastadas y comienza la pintura real.

Al trabajar "alla prima", sobre un terreno demasiado pegajoso, las pinturas al óleo producen una pintura mate, que en términos de color es inferior a la témpera y, además, si las pinturas se desengrasan demasiado, pierden fuerza.

La pintura realizada “alla prima” tiene una belleza única; es agradable por su frescura y espontaneidad, revelando la “pincelada” del autor y su temperamento. Ejemplos de este tipo de pintura pueden servir como los bocetos de I. Repin para su cuadro "El Consejo de Estado".

Alla prima (ala prima) es una técnica de pintura acuarela sobre mojado, lo que implica trabajo completado en una sesión. El término se aplica tanto a la pintura al óleo como a la acuarela. Básicamente es un trabajo a la vez.

Aceite de alla prima

Cuando se trata de petróleo, la técnica es buena por muchas razones. Normalmente, este material se caracteriza por un trabajo prolongado con el lienzo. Esto se debe a los diferentes tiempos de secado de las distintas capas. Debido a la aplicación de trazos nuevos sobre los ya secos, posteriormente aparecen grietas. Y cuando trabaja Alla prima (o a la prima), el maestro pinta solo una capa, evitando así la dificultad de aplicar veladuras. Además, debido a la falta de una gran cantidad de capas, el trabajo permanece fresco. En algunos lugares incluso puedes notar áreas que parecen estar resaltadas. Este efecto se logra mediante un lienzo imprimado que se ve a través de capas transparentes de pintura. Además, una manera tan vivaz permite un trabajo más dinámico y expresivo. Esta técnica fue especialmente popular entre los impresionistas. A los artistas les encantaba pintar en la naturaleza, creando en el campo no bocetos, sino obras terminadas.

Alla prima en acuarela

Si recurrimos a las acuarelas, veremos cómo este material se revela en manos del maestro bajo una apariencia completamente nueva. En esencia, cuando trabaja A la prima, el artista pinta de una sola vez. Como esto es prácticamente imposible con la acuarela, los cuadros que utilizan esta técnica siempre se pintan en bruto. De ahí los brillantes derrames de colores iridiscentes. El artista tiene poco tiempo antes de que se seque la capa de pintura, por lo que necesita confianza y mano firme para pintar con acuarelas sobre mojado. Además, es necesario tener precaución, ya que al mezclar una gran cantidad de colores de acuarela existe el riesgo de obtener no un tono rico, sino barro. Sin embargo, muchos artistas utilizan esta técnica como base de trabajo, aplicando posteriormente unas pinceladas más claras en seco para matizar las siluetas y afinar las zonas necesarias de la obra.




En definitiva, Alla Prima es un estilo de pintura para parásitos muy eficientes a los que les cuesta quedarse quietos mientras pintan capa a capa un lienzo fotorrealista.