¿Cuándo apareció el clasicismo en la literatura? El desarrollo del clasicismo en la literatura rusa de los siglos XVII-XIX.

Clasicismo se convirtió en el primer movimiento literario en toda regla y su influencia prácticamente no afectó a la prosa: todas las teorías del clasicismo se dedicaron en parte a la poesía, pero principalmente al drama. Esta tendencia surgió en Francia en el siglo XVI y floreció aproximadamente un siglo después.

La historia del clasicismo.

El surgimiento del clasicismo se debió a la era del absolutismo en Europa, cuando una persona era considerada simplemente un servidor de su estado. Idea principal clasicismo - función pública, el concepto clave del clasicismo es el concepto de deber. En consecuencia, el conflicto clave de todas las obras clásicas es el conflicto entre la pasión y la razón, los sentimientos y el deber: los héroes negativos viven obedeciendo a sus emociones, y los positivos viven sólo según la razón y, por lo tanto, siempre resultan ganadores. Este triunfo de la razón se debió a la teoría filosófica del racionalismo, propuesta por René Descartes: Pienso, luego existo. Escribió que no sólo el hombre es razonable, sino también todos los seres vivos en general: la razón nos la dio Dios.

Características del clasicismo en la literatura.

Los fundadores del clasicismo estudiaron cuidadosamente la historia de la literatura mundial y decidieron por sí mismos que el proceso literario estaba más inteligentemente organizado en la Antigua Grecia. Fueron las reglas antiguas las que decidieron imitar. En particular, fue tomado del antiguo teatro. regla de tres unidades: unidad de tiempo (no puede pasar más de un día desde el principio hasta el final de la obra), unidad de lugar (todo sucede en un solo lugar) y unidad de acción (debe haber una sola historia).

Otra técnica tomada de la antigua tradición fue el uso héroes enmascarados- roles estables que pasan de un juego a otro. En las típicas comedias clásicas siempre hablamos de regalar a una chica, por eso las máscaras son las siguientes: la amante (la propia novia), la soubrette (su doncella, su confidente), un padre estúpido, al menos tres pretendientes. (uno de ellos es necesariamente positivo, es decir, el héroe-amante) y el héroe-razonador (el principal personaje positivo, suele aparecer al final). Al final de la comedia, se requiere algún tipo de intriga, como resultado de lo cual la niña se casará con un novio positivo.

Composición de una comedia del clasicismo. debe ser muy claro debe contener cinco actos: exposición, argumento, desarrollo argumental, clímax y desenlace.

hubo una recepción final inesperado(o deus ex machina): la aparición de un dios de la máquina que pone todo en su lugar. En la tradición rusa, estos héroes a menudo resultaban ser el Estado. También usado tomando catarsis- limpieza a través de la compasión, cuando, simpatizando con personajes negativos que se encontraban en una situación difícil, el lector tuvo que limpiarse espiritualmente.

Clasicismo en la literatura rusa.

Los principios del clasicismo fueron traídos a Rusia por A.P. Sumarokov. En 1747 publicó dos tratados: Epistola sobre poesía y Epistola sobre la lengua rusa, donde expone sus puntos de vista sobre la poesía. De hecho, estas epístolas fueron traducidas del francés, prefraseando para Rusia el tratado sobre arte poético de Nicolas Boileau. Sumarokov predetermina que el tema principal del clasicismo ruso será un tema social dedicado a la interacción de las personas con la sociedad.

Más tarde, apareció un círculo de aspirantes a dramaturgos, encabezados por I. Elagin y el teórico del teatro V. Lukin, quienes propusieron una nueva idea literaria: la llamada. teoría de la declinación. Su significado es que solo necesitas traducir claramente la comedia occidental al ruso, reemplazando todos los nombres allí. Aparecieron muchas obras similares, pero en general la idea no se implementó del todo. El significado principal del círculo de Elagin fue que fue allí donde se manifestó por primera vez el talento dramático de D.I. Fonvizin, quien escribió la comedia.

En la literatura rusa del siglo XVIII, que experimentó un desarrollo intensivo en el contexto del proceso general de europeización del país, iniciado por las reformas de Pedro I, la dirección principal fue clasicismo(del latín classicus - ejemplar), que tomó forma en la literatura europea ya a mediados del siglo XVII. El clasicismo es un fenómeno paneuropeo. pero en diferentes paises tenía sus propias características. El propósito del informe es descubrir qué características del clasicismo europeo fueron adoptadas orgánicamente por la literatura rusa y cuáles en el clasicismo ruso se deben a su especificidad nacional.

El clasicismo no es sólo un fenómeno literario, sino también cultural en general. Tocó lo más lados diferentes vida social y cultural de los países europeos, arquitectura, pintura, música, teatro y, por supuesto, literatura. Los investigadores modernos son unánimes en la opinión de que el clasicismo surge y se forma en determinadas condiciones históricas y culturales de la transición de la fragmentación feudal a un estado monárquico único. Esto explica en gran medida la aparición bastante tardía, en comparación con los países europeos, del clasicismo en Rusia. Después de todo antecedentes historicos pudo formarse sólo después de la era de Pedro I; en consecuencia, los signos del clasicismo como movimiento literario en Rusia se observaron sólo en los años 30 del siglo XVIII.

Elementos de la poética del clasicismo francés se aplican a todas las demás literaturas nacionales en las que este movimiento literario está presente. pero en clasicismo ruso Estas disposiciones teóricas generales encontraron una refracción peculiar, ya que estaban determinadas por factores históricos y características nacionales la formación de una nueva cultura rusa del siglo XVIII. Como ya se señaló, el clasicismo llegó a Rusia mucho más tarde; estuvo influenciado por todo el proceso histórico y cultural de europeización general del país; La literatura rusa de esa época está firmemente relacionada con lo mejor. tradiciones de la literatura rusa antigua: su patriotismo, su dependencia del arte popular y su alta espiritualidad. ideas educativas, comenzó en mediados del siglo XVIII siglos para penetrar en Rusia, contribuyó a un aumento del interés por la personalidad humana, planteando el problema de la equidad de las leyes, la necesidad de difundir la educación y desarrollar la ciencia. Al mismo tiempo, el papel decisivo en la transformación del Estado sobre esta base fue asignado al monarca ilustrado, cuyo ideal los clasicistas rusos vieron en Pedro I. Pero en los tiempos modernos no encontraron a esa persona, porque gran valor sus obras enfatizaron la educación social y moral de los autócratas: una explicación de sus deberes hacia sus súbditos, un recordatorio de su deber hacia el estado, etc. Por otro lado, los fenómenos negativos de la realidad rusa de esta época fueron objeto de burla y exposición satírica, lo que fortaleció aún más la conexión del clasicismo ruso con la modernidad y le dio ingenio satírico. A diferencia del clasicismo europeo, el clasicismo ruso está asociado con tradiciones populares y arte popular oral. A menudo utiliza el material. historia rusa, no antigüedad. El ideal de los clasicistas rusos es un ciudadano y un patriota que se esfuerza por trabajar por el bien de la Patria. Debe convertirse en una persona creativa activa, luchar contra los vicios sociales y, en nombre del deber, renunciar a la felicidad personal.

Teorético El clasicismo en Rusia fue conceptualizado en las obras. M. V. Lomonosova Y V. K. Trediakovsky . En todos los países, la importante contribución del clasicismo al desarrollo de la literatura no fue solo la racionalización del sistema de géneros y formas artísticas, sino también el desarrollo de un lenguaje de obras armonioso y claro. Boileau señaló: “Así que elige tu idioma con cuidado. / No puedo hablar como un joven, ni como un anciano”. No en vano, tanto en Francia como en Rusia, la formación del clasicismo comenzó con Reformas de la lengua y sistema de versificación. En Rusia, la sistematización de las reglas y normas del lenguaje literario fue llevada a cabo por Trediakovsky y Lomonosov (la teoría de las "tres calmas"). La primera etapa de la reforma de la composición en verso fue llevada a cabo por Trediakovsky en el tratado "Un método nuevo y breve para componer poemas rusos con definiciones de títulos previamente apropiados", publicado en 1735. La segunda etapa de la reforma de la versificación rusa la llevó a cabo Lomonosov en la "Carta sobre las reglas de la poesía rusa", que él, mientras estudiaba en Alemania, envió desde Marburgo a San Petersburgo con el texto de su primera oda solemne ". A la captura de Khotin” en 1739. Al igual que Trediakovsky, Lomonosov está convencido de que “la poesía rusa debe componerse según la propiedad natural de nuestra lengua; y lo que es muy inusual para él no debe traerse de otros idiomas”. Combinando los principios silábicos y tónicos de la versificación en el concepto de pie, Trediakovsky llega al descubrimiento y justificación científica. Sistema de versificación silábico-tónico. Lomonosov, desarrollando las ideas de Trediakovsky, llegó a la idea de la necesidad de introducir otro determinante rítmico del verso: no solo por el tipo de ritmo (yamb, trochee, etc.), sino también por la duración. Así en su “Carta…” se forma el concepto tamaño, aunque Lomonosov no utiliza el término "tamaño" en sí, sino que solo enumera los tamaños existentes, denotándolos en términos griegos. Así, en la poesía rusa se estableció el principio de versificación silábico-tónico, que mejor se corresponde con las características de la lengua rusa y sigue siendo el principio fundamental de la versificación rusa. En esta reforma, Trediakovsky es el descubridor, el autor de la justificación teórica y la primera experiencia en la aplicación práctica del principio, Lomonosov es el sistematizador que amplió el alcance de su aplicación a toda la práctica poética sin excepción.

Regulación sistema de género Literatura rusa realizada. A. P. Sumarokov , quien en 1748 publicó un mensaje didáctico “Dos Epístolas” basado en las tradiciones de Horacio y Boileau (la primera sobre la lengua rusa y la segunda sobre poesía), luego unidas por él bajo el título “Instrucciones para quienes quieren ser un escritor”. Con todo el enfoque en tradición europea clasicismo, el código estético de Sumarokov fue bastante original en su descripción géneros literarios, ya que está centrado en el proceso literario ruso. Además, en varios casos, sus descripciones teóricas de los géneros precedieron a su aparición real en la literatura rusa, lo que, por supuesto, también contribuyó a su desarrollo.

Es significativo que los teóricos del clasicismo ruso también actuaran como líderes reconocidos de su práctica artística. En menor medida, esto se aplica a Trediakovsky, pero la importancia de la actividad poética de Lomonosov, especialmente en el género de la oda, y de Sumarokov en el género de la tragedia, la comedia y la fábula, es innegable. En el género de la sátira destaca la obra de A. D. Kan-temir, y en el género del poema épico, centrado en la “Eneida” de Virgilio, M. M. Kheraskov, el creador de “Rossiyada”. Material del sitio

El último período del desarrollo del clasicismo en Rusia está marcado por el trabajo de figuras tan destacadas de la literatura rusa que tuvieron una influencia significativa en su desarrollo posterior, como G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin, I. A. Krylov. Pero su trabajo atestigua, más bien, la superación de las estrictas reglas regulatorias del clasicismo y la preparación para una nueva etapa en el desarrollo de la literatura rusa. Así, permaneciendo en la posición del clasicismo, el famoso comediante D. I. Fonvizin y el gran fabulista I. A. Krylov introducen ampliamente elementos realistas en sus obras. G. R. Derzhavin, al introducir un elemento personal en su poesía, destruye las normas de género habituales, creando, como él mismo definió, nuevos géneros de odas "mixtas" o "enojadas", así como poemas anacreónticos escritos sobre una trama ódica, mensajes con características de oda y elegía.

Posteriormente, a finales de los siglos XVIII y XIX y especialmente en el primer cuarto del XIX Siglo, el clasicismo ya se percibía como un fenómeno obsoleto que frenaba el desarrollo de la literatura rusa. Los románticos entraron en una feroz lucha contra sus estrictas reglas, y en la obra de Pushkin se ridiculiza como un anacronismo evidente. Y, sin embargo, cabe señalar que en la historia de la literatura rusa, el clasicismo jugó un papel importante, permitiendo introducir el arte ruso en el círculo del proceso cultural paneuropeo y racionalizando y sistematizando aquellos fenómenos artísticos que se habían acumulado en anteriores. períodos. Y en esto los logros del clasicismo siguen siendo indiscutibles.

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Detalles Categoría: Variedad de estilos y movimientos en el arte y sus características Publicado el 05/03/2015 10:28 Vistas: 9974

"¡Clase!" - Hablamos de aquello que nos causa admiración o corresponde a nuestra valoración positiva de un objeto o fenómeno.
Traducido de idioma latino palabra clásico y significa "ejemplar".

Clasicismonombró el estilo artístico y la dirección estética en la cultura europea de los siglos XVII-XIX.

¿Qué tal como muestra? El clasicismo desarrolló cánones según los cuales se debe construir cualquier obra de arte. Canon- Se trata de una determinada norma, un conjunto de técnicas o reglas artísticas que son obligatorias en una determinada época.
El clasicismo es un movimiento estricto en el arte; sólo le interesaban los signos o manifestaciones esenciales, eternas, típicas;
En este sentido, el clasicismo cumplió las funciones educativas del arte.

Edificios del Senado y Sínodo en San Petersburgo. Arquitecto K. Rossi
¿Es bueno o malo que existan cánones en el arte? ¿Cuándo es posible hacer esto y nada más? ¡No se apresure a sacar una conclusión negativa! Los cánones permitieron agilizar el trabajo de un determinado tipo de arte, dar dirección, mostrar ejemplos y barrer todo lo insignificante y poco profundo.
Pero los cánones no pueden ser una guía eterna e inmutable para la creatividad: en algún momento se vuelven obsoletos. Esto es lo que ocurrió a principios del siglo XX. en las artes visuales y en la música: normas arraigadas durante varios siglos se habían vuelto obsoletas y destrozadas.
Sin embargo, ya nos hemos adelantado. Volvamos al clasicismo y echemos un vistazo más de cerca a la jerarquía de los géneros del clasicismo. Digamos simplemente que el clasicismo como movimiento específico se formó en Francia en el siglo XVII. La peculiaridad del clasicismo francés fue que afirmó la personalidad del hombre como el valor más alto de la existencia. En muchos sentidos, el clasicismo se basó en el arte antiguo, viendo en él un modelo estético ideal.

Jerarquía de géneros del clasicismo.

El clasicismo estableció una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos y bajos. Cada género tiene ciertas características, que no se deben mezclar.
Consideremos la jerarquía de géneros usando ejemplos de varios tipos de arte.

Literatura

Nicolas Boileau es considerado el mayor teórico del clasicismo, pero su fundador es Francois Malherbe, quien llevó a cabo una reforma de la lengua y el verso francés y desarrolló cánones poéticos. N. Boileau expresó sus puntos de vista sobre la teoría del clasicismo en el tratado poético "Arte poético".

Busto de Nicolas Boileau por F. Girardon. París, Louvre
En dramaturgia era necesario observar. tres unidades: unidad de tiempo (la acción debe desarrollarse en un día), unidad de lugar (en un solo lugar) y unidad de acción (la obra debe tener un solo argumento). Los principales representantes del clasicismo en el teatro fueron los trágicos franceses Corneille y Racine. La idea principal de su obra fue el conflicto entre el deber público y las pasiones personales.
El objetivo del clasicismo es cambiar el mundo en mejor lado.

En Rusia

En Rusia, el surgimiento y desarrollo del clasicismo se asocia principalmente con el nombre de M.V. Lomonósov.

M. V. Lomonosov en el monumento “1000 aniversario de Rusia” en Veliky Novgorod. Escultores M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arquitecto V.A. Hartman
Hicieron una reforma verso ruso y se desarrolló la teoría de las “tres calmas”.

“Teoría de las tres calmas” M.V. Lomonósov

La doctrina de los tres estilos, es decir. La clasificación de estilos en retórica y poética, distinguiendo estilos alto, medio y bajo (simple), se conoce desde hace mucho tiempo. Se utilizó en la literatura europea romana antigua, medieval y moderna.
Pero Lomonosov utilizó la doctrina de los tres estilos para construir un sistema estilístico. Lengua rusa y literatura rusa. Tres “estilos” según Lomonosov:
1. Alto – solemne, majestuoso. Géneros: oda, poemas heroicos, tragedia.
2. Intermedio – elegías, dramas, sátiras, églogas, ensayos amistosos.
3. Bajo: comedias, cartas, canciones, fábulas.
El clasicismo en Rusia se desarrolló bajo la influencia de la Ilustración: ideas de igualdad y justicia. Por lo tanto, en el clasicismo ruso se solía asumir una evaluación obligatoria de la realidad histórica por parte del autor. Esto lo encontramos en las comedias de D.I. Fonvizin, sátiras de A.D. Kantemir, fábulas de A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, oda M.V. Lomonósov, G.R. Derzhavina.
A finales del siglo XVIII. la tendencia a ver en el arte fuerza principal crianza humana. En este sentido, surgió el movimiento literario del sentimentalismo, en el que se declaraba que el sentimiento (y no la razón) era lo principal en la naturaleza humana. El escritor francés Jean-Jacques Rousseau llamó a estar más cerca de la naturaleza y lo natural. Este llamado fue seguido por el escritor ruso N.M. Karamzin – ¡recordemos su famosa “Pobre Liza”!
Pero también en el siglo XIX se crearon obras de tendencia clasicista. Por ejemplo, "Ay de Wit" de A.S. Griboyedova. Aunque esta comedia ya contiene elementos de romanticismo y realismo.

Cuadro

Dado que la definición de "clasicismo" se traduce como "ejemplar", entonces algún tipo de ejemplo es natural para él. Y los partidarios del clasicismo lo vieron en el arte antiguo. Este fue el ejemplo más elevado. También se recurrió a las tradiciones del Alto Renacimiento, que también vio su modelo en la antigüedad. El arte del clasicismo reflejaba las ideas de una estructura armoniosa de la sociedad, pero reflejaba conflictos entre el individuo y la sociedad, el ideal y la realidad, los sentimientos y la razón, que indican la complejidad del arte del clasicismo.
Las formas artísticas del clasicismo se caracterizan por una estricta organización, equilibrio, claridad y armonía de las imágenes. La trama debe desarrollarse de manera lógica, la composición de la trama debe ser clara y equilibrada, el volumen debe ser claro, el papel del color debe subordinarse a la ayuda del claroscuro y el uso de colores locales. Esto es lo que escribió, por ejemplo, N. Poussin.

Nicolás Poussin (1594-1665)

N. Poussin “Autorretrato” (1649)
Artista francés que estuvo en los orígenes de la pintura del clasicismo. Casi todas sus pinturas fueron creadas sobre temas históricos y mitológicos. Sus composiciones son siempre claras y rítmicas.

N. Poussin “Danza con la música del tiempo” (hacia 1638)
La pintura representa una danza circular alegórica de la Vida. Dando vueltas en él (de izquierda a derecha): Placer, Diligencia, Riqueza, Pobreza. Junto a la estatua de piedra de dos cabezas del dios romano Jano está sentado un bebé, dejando pompas de jabón– símbolo de flujo rápido vida humana. El rostro joven del Jano de dos caras mira hacia el futuro y el rostro viejo mira hacia el pasado. El anciano alado y de barba gris, al son de cuya música gira la danza circular, es el Padre Tiempo. A sus pies se sienta un bebé que sostiene un reloj de arena, que recuerda el rápido paso del tiempo.
El carro del dios sol Apolo surca el cielo, acompañado por las diosas de las estaciones. Aurora, diosa del amanecer, vuela delante del carro, esparciendo flores a su paso.

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin" (1795)

V. Borovikovsky “Retrato de G.R. Derzhavin", Galería Estatal Tretyakov
El artista capturó en el retrato a un hombre al que conocía bien y cuya opinión valoraba. Esto es tradicional del clasicismo. retrato ceremonial. Derzhavin - senador, miembro de la Academia Rusa, estadista, su uniforme y premios hablan de ello.
Pero al mismo tiempo, también es un poeta reconocido, apasionado por la creatividad, los ideales educativos y la vida social. Esto lo indica un escritorio lleno de manuscritos; juego de tintas de lujo; estanterías con libros al fondo.
La imagen de G. R. Derzhavin es reconocible. Pero mundo interior no se muestra. Las ideas de Rousseau, que ya se han discutido activamente en la sociedad, aún no han aparecido en el trabajo de V. Borovikovsky, esto sucederá más tarde.
En el siglo XIX La pintura del clasicismo entra en un período de crisis y se convierte en una fuerza restrictiva. desarrollo del arte. Los artistas, conservando el lenguaje del clasicismo, comienzan a abordar temas románticos. Entre los artistas rusos, en primer lugar, se encuentra Karl Bryullov. Su trabajo se produjo en una época en la que las obras de forma clásica estaban llenas del espíritu del romanticismo; esta combinación se llamó academicismo; EN mediados del siglo XIX v. La generación más joven, gravitando hacia el realismo, comenzó a rebelarse, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers.

Escultura

La escultura de la era del clasicismo también consideró la antigüedad como modelo. Esto también fue facilitado por las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, como resultado de las cuales se dieron a conocer muchas esculturas helenísticas.
El clasicismo alcanzó su máxima encarnación en las obras de Antonio Canova.

Antonio Cánova (1757-1822)

A. Canova “Autorretrato” (1792)
Escultor italiano, representante del clasicismo en escultura europea. Las mayores colecciones de sus obras se encuentran en el Louvre de París y en el Hermitage de San Petersburgo.

A. Canova “Las Tres Gracias”. San Petersburgo, Ermita
El grupo escultórico “Las Tres Gracias” pertenece al período tardío de la obra de Antonio Canova. El escultor encarnó sus ideas sobre la belleza en las imágenes de las Gracias, diosas antiguas que personificaban la belleza y el encanto femeninos. La composición de esta escultura es inusual: las gracias están una al lado de la otra, las dos más exteriores se enfrentan (y no al espectador) y el amigo está en el centro. Las tres esbeltas figuras femeninas se funden en un abrazo, están unidas por un entrelazamiento de brazos y un pañuelo que cae de la mano de una de las gracias. La composición de Canova es compacta y equilibrada.
En Rusia, la estética del clasicismo incluye a Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos.
Fedot Ivánovich Shubin(1740-1805) trabajó principalmente con mármol, pasando a veces al bronce. La mayoría de sus retratos escultóricos están realizados en forma de bustos: bustos del vicecanciller A. M. Golitsyn, el conde P. A. Rumyantsev-Zadunaisky, Potemkin-Tavrichesky, M. V. Lomonosov, Pablo I, P. V. Zavadovsky, una estatua de Catalina II, legisladores y otros.

F. Shubin. Busto de Pablo I
Shubin también es conocido como decorador; creó 58 retratos históricos en mármol para el Palacio de Chesme, 42 esculturas para el Palacio de Mármol, etc. También fue un maestro tallador de huesos tallados en Kholmogory.
En la era del clasicismo, se generalizaron los monumentos públicos, en los que se idealizaba el valor militar y la sabiduría de los estadistas. Pero en la antigua tradición era costumbre representar modelos desnudos, pero las normas morales modernas al clasicismo no lo permitían. Es por eso que comenzaron a representarse figuras en forma de dioses antiguos desnudos: por ejemplo, Suvorov, en forma de Marte. Posteriormente comenzaron a representarse con togas antiguas.

Monumento a Kutuzov en San Petersburgo frente a la Catedral de Kazán. Escultor B.I. Orlovsky, arquitecto K.A. Tono
El clasicismo imperial tardío está representado por el escultor danés Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Monumento a Nicolás Copérnico en Varsovia

Arquitectura

La arquitectura del clasicismo también se centró en las formas de la arquitectura antigua como estándares de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. Orden- tipo composición arquitectónica, utilizando ciertos elementos. Incluye un sistema de proporciones, prescribe la composición y forma de los elementos, así como su posición relativa. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema de planificación urbana regular.

Mansión londinense Osterley Park. Arquitecto Robert Adam
En Rusia, los representantes del clasicismo en la arquitectura fueron V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrey Voronikhin y Andreyan Zakharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - Arquitecto ruso de origen italiano, autor de numerosos edificios y conjuntos arquitectónicos en San Petersburgo y sus alrededores.
Las destacadas habilidades arquitectónicas y urbanísticas de Rusia están plasmadas en los conjuntos del Palacio Mikhailovsky con el jardín y la plaza adyacentes (1819-1825), la Plaza del Palacio con el grandioso edificio arqueado del Estado Mayor y el arco triunfal (1819-1829). , Plaza del Senado con los edificios del Senado y el Sínodo (1829-1834), la plaza Alexandrinskaya con los edificios del Teatro Alexandrinsky (1827-1832), el nuevo edificio de la Biblioteca Pública Imperial y dos edificios ampliados homogéneos de la calle Teatralnaya (ahora calle del arquitecto Rossi ).

El edificio del Estado Mayor en la Plaza del Palacio

Música

El concepto de clasicismo en la música está asociado con las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, a quienes se les llama los clásicos vieneses. Fueron ellos quienes determinaron la dirección del futuro desarrollo de la música europea.

Thomas Hardy "Retrato de Joseph Haydn" (1792)

Barbara Kraft "Retrato póstumo de Wolfgang Amadeus Mozart" (1819)

Karl Stieler "Retrato de Ludwig van Beethoven" (1820)
La estética del clasicismo, basada en la confianza en la racionalidad y la armonía del orden mundial, encarna estos mismos principios en la música. Lo que se requería de ella era: equilibrio de las partes de la obra, cuidadoso acabado de los detalles, desarrollo de los cánones básicos de la forma musical. Durante este período, finalmente se formó la forma sonata y se determinó la composición clásica de la sonata y las partes sinfónicas.
Por supuesto, el camino de la música hacia el clasicismo no fue sencillo ni inequívoco. Hubo la primera etapa del clasicismo: la era. Renacimiento XVII v. Algunos musicólogos incluso consideran el período barroco como una manifestación particular del clasicismo. Así, la obra de I.S. también puede atribuirse al clasicismo. Bach, G. Handel, K. Gluck con sus óperas reformistas. Pero los mayores logros del clasicismo en la música todavía están asociados con el trabajo de representantes de la escuela clásica vienesa: J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart y L. van Beethoven.

Nota

Es necesario distinguir entre conceptos. "música del clasicismo" Y "música clásica". El concepto de “música clásica” es mucho más amplio. Incluye no sólo la música de la época clásica, sino también la música del pasado en general, que ha resistido la prueba del tiempo y es reconocida como ejemplar.

1. Introducción.El clasicismo como método artístico....................................2

2. Estética del clasicismo.

2.1.

Principios básicos del clasicismo.................................……………….….....5

2.2.

Imagen del mundo, concepto de personalidad en el arte del clasicismo......5

2.3.

La naturaleza estética del clasicismo................................................ ....... ........9

2.4.

Clasicismo en la pintura................................................ ........................15

2.5.

Clasicismo en la escultura................................................. ......................................16

2.6.……………………………………...…………………………...26

Clasicismo en la arquitectura................................................. .................... ...................18..............................…….………………………………….28

2.7. ........................................................................................................29

El clasicismo en la literatura................................................. .................................................20

2.8. Clasicismo en la música................................................. ..........................................22 2.9. clásico El clasicismo en el teatro................................................ ..... ................................22

2.10.

El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula).

Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida. El concepto de clasicismo como método creativo presupone en su contenido un método históricamente determinado de percepción estética y modelado de la realidad en imágenes artísticas: una imagen del mundo y un concepto de personalidad, el más común para la conciencia estética masiva de un determinado era historica

, están plasmados en ideas sobre la esencia del arte verbal, su relación con la realidad, sus propias leyes internas.

El clasicismo surge y se forma en determinadas condiciones históricas y culturales. La creencia investigadora más común conecta el clasicismo con las condiciones históricas de la transición de la fragmentación feudal a un Estado nacional-territorial unificado, en cuya formación el papel centralizador pertenece a la monarquía absoluta.

El clasicismo es una etapa orgánica en el desarrollo de cualquier cultura nacional, a pesar de que diferentes culturas nacionales pasan por la etapa clasicista en diferentes momentos, debido a la individualidad de la versión nacional de la formación de un modelo social general de un estado centralizado.

Los prerrequisitos históricos para el surgimiento del clasicismo conectan la problemática estética del método con la era del agravamiento de la relación entre el individuo y la sociedad en el proceso de formación de un Estado autocrático que, reemplazando la permisividad social del feudalismo, busca regular. por ley y delimitar claramente las esferas de actividad social y privacidad y la relación entre el individuo y el Estado. Esto determina el aspecto significativo del art. Sus principios básicos están motivados por el sistema de puntos de vista filosóficos de la época. Forman una imagen del mundo y un concepto de personalidad, y estas categorías se materializan en un conjunto de técnicas artísticas de la creatividad literaria.

Los conceptos filosóficos más generales presentes en todos los movimientos filosóficos de la segunda mitad del siglo XVII son finales del XVI siglo II y directamente relacionados con la estética y la poética del clasicismo están los conceptos de “racionalismo” y “metafísica”, relevantes para las enseñanzas filosóficas tanto idealistas como materialistas de esta época. El fundador de la doctrina filosófica del racionalismo es el matemático y filósofo francés René Descartes (1596-1650). La tesis fundamental de su doctrina: "Pienso, luego existo" - se realizó en muchos movimientos filosóficos de esa época, unidos por el nombre común "cartesianismo" (de la versión latina del nombre Descartes - Cartesius, en esencia,). ésta es una tesis idealista, ya que saca a relucir la existencia material a partir de una idea..

Sin embargo, el racionalismo, como interpretación de la razón como capacidad espiritual primaria y suprema del hombre, es igualmente característico de los movimientos filosóficos materialistas de la época, como, por ejemplo, el materialismo metafísico de la escuela filosófica inglesa de Bacon-Locke, que reconoció la experiencia como fuente de conocimiento, pero la puso por debajo de la actividad generalizadora y analítica de la mente, extrayendo de la multitud de hechos obtenidos por la experiencia la idea más elevada, un medio para modelar el cosmos, la realidad más elevada, del caos de individual artículos materiales, que explora los principios más elevados e inmutables de todas las cosas, inaccesibles a los sentidos y sólo comprendidos racional y especulativamente. Tanto Descartes como Bacon utilizaron el término en el sentido aristotélico.

En los tiempos modernos, el concepto de “metafísica” ha adquirido un significado adicional y ha llegado a significar una forma de pensar antidialéctica que percibe fenómenos y objetos sin su interrelación y desarrollo. Históricamente, esto caracteriza con mucha precisión las peculiaridades del pensamiento de la era analítica de los siglos XVII-XVIII, el período de diferenciación del conocimiento científico y el arte, cuando cada rama de la ciencia, destacándose del complejo sincrético, adquirió su propia materia separada. pero al mismo tiempo perdió conexión con otras ramas del conocimiento.

2. Estética del clasicismo

2.1. Principios básicos del clasicismo. 1. Culto a la razón 2. Culto al deber cívico 3. Apelación a temas medievales 4. Abstracción de la representación de la vida cotidiana, de la identidad nacional histórica 5. Imitación de modelos antiguos 6. Armonía compositiva, simetría, unidad de una obra de arte 7. Los héroes son portadores de uno. característica principal

, dado fuera del desarrollo 8. La antítesis como técnica principal para la creación de una obra de arte

2.2.

Imagen del mundo, concepto de personalidad.

Y dado que el diseño precede a la creación, y el pensamiento es una condición indispensable y fuente de existencia, esta realidad ideal tiene el carácter primario más elevado. Es fácil notar que los patrones principales de una imagen de la realidad de dos niveles se proyectan muy fácilmente sobre el principal problema sociológico del período de transición de la fragmentación feudal al estado autocrático: el problema de la relación entre el individuo y el estado. . El mundo de las personas es el mundo de lo privado individual.

seres humanos

, caótico y desordenado, el estado es una idea armoniosa integral que crea un orden mundial ideal armonioso y armonioso a partir del caos. Es esta imagen filosófica del mundo de los siglos XVII-XVIII. determinó aspectos tan sustantivos de la estética del clasicismo como el concepto de personalidad y la tipología del conflicto, universalmente característicos (con las necesarias variaciones históricas y culturales) del clasicismo en cualquier literatura europea. En el campo de las relaciones humanas con el mundo exterior, el clasicismo ve dos tipos de conexiones y posiciones: los mismos dos niveles a partir de los cuales se forma la imagen filosófica del mundo. El primer nivel es el llamado “hombre natural”, un ser biológico que está al lado de todos los objetos del mundo material. Se trata de una entidad privada, poseída por pasiones egoístas, desordenada y sin restricciones en su deseo de asegurar su existencia personal. En este nivel de conexión humana con el mundo, la categoría principal que determina la apariencia espiritual de una persona es la pasión: ciega y desenfrenada en su deseo de realización en nombre del logro del bien individual.

De ahí el conflicto tipológico del arte del clasicismo, que se deriva directamente de tal concepto de personalidad.

Es bastante obvio que la fuente de una situación de conflicto es precisamente el carácter de una persona. El carácter es una de las categorías estéticas centrales del clasicismo y su interpretación difiere significativamente del significado que la conciencia moderna y la crítica literaria le dan al término "personaje".

En la comprensión de la estética del clasicismo, el carácter es precisamente la hipóstasis ideal de una persona, es decir, no la composición individual de una personalidad humana específica, sino una cierta visión universal de la naturaleza y la psicología humanas, atemporal en su esencia. Sólo en esta forma de atributo eterno, inmutable y universal podría el carácter ser un objeto del arte clasicista, atribuido inequívocamente al nivel más alto e ideal de la realidad.

Resulta entonces que las pasiones racionales e irracionales, altruistas y egoístas, personales y sociales, chocan en conflicto.

Y la razón es la máxima capacidad espiritual de una persona, una herramienta lógica y analítica que permite controlar las pasiones y distinguir el bien del mal, la verdad de la mentira. El tipo más común de conflicto clásico es una situación de conflicto entre una inclinación personal (amor) y un sentido del deber hacia la sociedad y el Estado, que por alguna razón excluye la posibilidad de realizar la pasión amorosa. Es bastante obvio que por su naturaleza este conflicto es psicológico, aunque una condición necesaria para su implementación es una situación en la que chocan los intereses del hombre y la sociedad. Estos aspectos ideológicos más importantes del pensamiento estético de la época encontraron su expresión en el sistema de ideas sobre las leyes de la creatividad artística.

2.3. La naturaleza estética del clasicismo. Los principios estéticos del clasicismo han sufrido cambios importantes durante su existencia. Un rasgo característico de esta tendencia es la admiración por la antigüedad. Arte de la Antigua Grecia y

La estética del clasicismo guió a poetas, artistas y compositores a crear obras de arte que se distinguen por la claridad, la lógica, el estricto equilibrio y la armonía. Todo esto, según los clasicistas, se reflejó plenamente en la cultura artística antigua. Para ellos razón y antigüedad son sinónimos. El carácter racionalista de la estética del clasicismo se manifestó en la tipificación abstracta de imágenes, la estricta regulación de géneros, formas, en la interpretación de la antigua herencia artística, en la apelación del arte a la mente más que a los sentimientos, en el deseo de subordinar el proceso creativo a normas, reglas y cánones inquebrantables (norma - del latín. norma – principio rector, regla, patrón; regla, patrón de comportamiento o acción generalmente aceptado).

Así como los principios estéticos del Renacimiento encontraron su expresión más típica en Italia, también en Francia en el siglo XVII. – principios estéticos del clasicismo.

En el siglo XVII La cultura artística italiana ha perdido en gran medida su influencia anterior. Pero el espíritu innovador del arte francés surgió claramente.

En este momento, se formó un estado absolutista en Francia, que unía a la sociedad y centralizaba el poder.

Las ideas sobre las leyes de la creatividad y la estructura de una obra de arte están determinadas en la misma medida por el tipo de cosmovisión de época, como la imagen del mundo y el concepto de personalidad. La razón, como máxima capacidad espiritual del hombre, se concibe no sólo como un instrumento de conocimiento, sino también como un órgano de creatividad y fuente de placer estético. Uno de los leitmotiv más llamativos del “Arte poético” de Boileau es la naturaleza racional. actividad estetica:

El clasicismo francés afirmó la personalidad del hombre como el valor más alto de la existencia, liberándolo de la influencia religiosa y eclesiástica.

El interés por el arte de la antigua Grecia y Roma apareció en el Renacimiento, que, después de siglos de la Edad Media, recurrió a las formas, motivos y temas de la antigüedad. El mayor teórico del Renacimiento, León Batista Alberti, allá por el siglo XV. Expresó ideas que presagiaban ciertos principios del clasicismo y se manifestaron plenamente en el fresco de Rafael "La escuela de Atenas" (1511).

La sistematización y consolidación de los logros de los grandes artistas del Renacimiento, especialmente los florentinos liderados por Rafael y su alumno Giulio Romano, formó el programa de la escuela boloñesa de finales del siglo XVI, cuyos representantes más típicos fueron los Carracci. hermanos.

En su influyente Academia de las Artes, los boloñeses predicaban que el camino hacia las alturas del arte pasaba por un estudio escrupuloso de la herencia de Rafael y Miguel Ángel, la imitación de su dominio de la línea y la composición.

Siguiendo a Aristóteles, el clasicismo consideraba el arte como una imitación de la naturaleza: Sin embargo, la naturaleza no fue entendida en modo alguno como una imagen visual del mundo físico y moral presentada a los sentidos, sino más bien como la esencia inteligible más elevada del mundo y del hombre: no un carácter específico, sino su idea, no una historia histórica real. o una trama moderna, sino una situación de conflicto humano universal, no un paisaje dado, sino la idea de una combinación armoniosa de realidades naturales en una unidad idealmente hermosa. El clasicismo encontró una unidad tan idealmente hermosa en

Así, la naturaleza en el arte clásico aparece no tanto reproducida como modelada según un modelo elevado, "decorada" con la actividad analítica generalizadora de la mente. Por analogía, podemos recordar el parque llamado "normal" (es decir, "correcto"), donde los árboles se podan en formas geométricas y se plantan simétricamente, los senderos tienen la forma correcta, salpicados de guijarros multicolores. , y el agua está encerrada en piscinas y fuentes de mármol. Este estilo de arte de jardinería alcanzó su apogeo precisamente en la era del clasicismo. El deseo de presentar la naturaleza como “adornada” también resulta en el predominio absoluto en la literatura del clasicismo de la poesía sobre la prosa: si la prosa es idéntica a la simple naturaleza material, entonces la poesía, como forma literaria, es ciertamente una naturaleza “decorada” ideal. "

En todas estas ideas sobre el arte, es decir, como actividad espiritual racional, ordenada, estandarizada, se realizó el principio jerárquico del pensamiento de los siglos XVII-XVIII. Dentro de sí misma, la literatura también resultó estar dividida en dos series jerárquicas, baja y alta, cada una de las cuales estaba asociada temática y estilísticamente con un nivel de realidad, material o ideal. Los géneros bajos incluían la sátira, la comedia y la fábula; a lo más alto: oda, tragedia, epopeya. En los géneros inferiores, se representa la realidad material cotidiana y una persona privada aparece en las relaciones sociales (aunque, por supuesto, tanto la persona como la realidad siguen siendo las mismas categorías conceptuales ideales). EN generos altos el hombre se presenta como un ser espiritual y social, en el aspecto existencial de su existencia, solo y junto con los fundamentos eternos de las cuestiones de la existencia. Por lo tanto, para los géneros altos y bajos, resultó relevante no solo la diferenciación temática, sino también la diferenciación de clases en función de la pertenencia del personaje a uno u otro estrato social. El héroe de los géneros bajos es una persona de clase media; héroe alto: una figura histórica, un héroe mitológico o un personaje ficticio de alto rango, generalmente un gobernante.

En los géneros bajos, los personajes humanos están formados por bajas pasiones cotidianas (tacañería, hipocresía, hipocresía, envidia, etc.); en los géneros elevados, las pasiones adquieren un carácter espiritual (amor, ambición, venganza, sentido del deber, patriotismo, etc.). Y si las pasiones cotidianas son claramente irrazonables y viciosas, entonces las pasiones existenciales se dividen en razonables - sociales e irrazonables - personales, y el estatus ético del héroe depende de su elección. Es inequívocamente positivo si prefiere una pasión razonable y inequívocamente negativo si elige una irrazonable. El clasicismo no permitía medias tintas en la evaluación ética, y esto también reflejaba la naturaleza racionalista del método, que excluía cualquier confusión entre lo alto y lo bajo, lo trágico y lo cómico.

Dado que en la teoría de género del clasicismo se legitimaron como principales aquellos géneros que alcanzaron mayor florecimiento en la literatura antigua, y creatividad literaria Se pensó como una imitación razonable de altos modelos, en la medida en que el código estético del clasicismo adquirió un carácter normativo. Esto significa que el modelo de cada género se estableció de una vez por todas en un conjunto claro de reglas, de las cuales era inaceptable desviarse, y cada texto específico fue evaluado estéticamente según el grado de cumplimiento de este modelo de género ideal.

La fuente de las reglas fueron ejemplos antiguos: la epopeya de Homero y Virgilio, la tragedia de Esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca, la comedia de Aristófanes, Menandro, Terencio y Plauto, la oda de Píndaro, la fábula de Esopo y Fedro, la sátira de Horacio y Juvenal.

El caso más típico e ilustrativo de tal regulación del género son, por supuesto, las reglas del principal género clásico, la tragedia, extraídas tanto de los textos de los trágicos antiguos como de la Poética de Aristóteles. Para la tragedia, se canonizó una forma poética (“verso alejandrino” - hexámetro yámbico con rima pareada), una estructura obligatoria de cinco actos, tres unidades: tiempo, lugar y acción, alto estilo

Todo lo dicho anteriormente sobre la estética del clasicismo y la poética de la literatura clasicista en Francia se aplica por igual a casi cualquier europeo. variedades de método, ya que el clasicismo francés fue históricamente la encarnación más antigua y estéticamente más autorizada del método. Pero para el clasicismo ruso, estos principios teóricos generales encontraron una refracción única en la práctica artística, ya que estaban determinados por las características históricas y nacionales de la formación de la nueva cultura rusa del siglo XVIII.

2.4.

Clasicismo en la pintura. A principios del siglo XVII, jóvenes extranjeros acudieron a Roma para conocer el patrimonio de la Antigüedad y el Renacimiento. El lugar más destacado entre ellos lo ocupó el francés Nicolas Poussin, en su pinturas

, principalmente sobre temas de la antigüedad antigua y la mitología, que proporcionaron ejemplos insuperables de composición geométricamente precisa y relaciones reflexivas entre grupos de colores. Otro francés, Claude Lorrain, en sus antiguos paisajes de los alrededores de la "ciudad eterna", organizó las imágenes de la naturaleza armonizándolas con la luz del sol poniente e introduciendo escenas arquitectónicas peculiares. El normativismo fríamente racional de Poussin obtuvo la aprobación de la corte de Versalles y fue continuado por artistas de la corte como Le Brun, que vio en la pintura clasicista el lenguaje artístico ideal para alabar el estado absolutista del "rey sol". Aunque los clientes privados favorecían varias versiones del barroco y el rococó, la monarquía francesa mantuvo a flote el clasicismo financiando tales

instituciones academicas , como la Escuela de Bellas Artes. El Premio de Roma brindó a los estudiantes más talentosos la oportunidad de visitar Roma para conocer directamente las grandes obras de la antigüedad.

En el siglo XIX, la pintura clasicista entró en un período de crisis y se convirtió en una fuerza que frenó el desarrollo del arte, no sólo en Francia, sino también en otros países. La línea artística de David fue continuada con éxito por Ingres, quien, aunque mantuvo el lenguaje del clasicismo en sus obras, a menudo recurrió a temas románticos con sabor oriental (“Baños Turcos”);

sus retratos están marcados por una sutil idealización del modelo. Artistas de otros países (como, por ejemplo, Karl Bryullov) también llenaron obras de forma clásica con el espíritu del romanticismo;

Esta combinación se llamó academicismo.

Numerosas academias de arte le sirvieron de caldo de cultivo. A mediados del siglo XIX, la generación joven, gravitante hacia el realismo, representada en Francia por el círculo de Courbet y en Rusia por los Wanderers, se rebeló contra el conservadurismo del establishment académico. 2.5.

Clasicismo en la escultura. El impulso para el desarrollo de la escultura clasicista a mediados del siglo XVIII fueron los escritos de Winckelmann y las excavaciones arqueológicas de ciudades antiguas, que ampliaron el conocimiento de los contemporáneos sobre la escultura antigua. En Francia, escultores como Pigalle y Houdon oscilaron entre el barroco y el clasicismo. Contribuyó a la disposición de cementerios públicos en las principales ciudades de Europa. De acuerdo con el ideal clasicista, las figuras de las lápidas suelen encontrarse en un estado de profundo reposo.

La escultura del clasicismo es generalmente ajena a los movimientos bruscos y a las manifestaciones externas de emociones como la ira.

El clasicismo imperial tardío, representado principalmente por el prolífico escultor danés Thorvaldsen, está imbuido de un patetismo seco. Se valoran especialmente la pureza de líneas, la moderación de los gestos y las expresiones desapasionadas. Al elegir modelos a seguir, el énfasis se desplaza del helenismo al período arcaico.

Se están poniendo de moda las imágenes religiosas que, según la interpretación de Thorvaldsen, producen en el espectador una impresión algo escalofriante. La escultura de lápida del clasicismo tardío a menudo tiene un ligero toque de sentimentalismo.

2.6.

En ese momento, el hartazgo por la “crema batida” del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental. Nacido de los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se diluyó en el rococó, un estilo predominantemente de cámara con énfasis en la decoración de interiores y las artes decorativas.

Esta estética sirvió de poco para resolver grandes problemas urbanísticos.

Ya bajo Luis XV (1715-74), se construyeron en París conjuntos urbanos de estilo “antiguo romano”, como la Plaza de la Concordia (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la Iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Luis XVI (1774-92) un "noble laconismo" similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.

Los interiores más importantes de estilo clasicista fueron diseñados por el escocés Robert Adam, que regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por las investigaciones arqueológicas de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo apenas inferior al rococó en la sofisticación de sus interiores, lo que le ganó popularidad no sólo entre los círculos sociales de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Al igual que sus colegas franceses, Adam predicaba un rechazo total de los detalles desprovistos de función constructiva. Carrusel y columna Vendôme.

En relación con los monumentos de grandeza militar de la época de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial": estilo Imperio. En Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron ser destacados maestros del estilo Imperio. En Gran Bretaña, el estilo imperio corresponde al llamado. “Estilo Regencia” (el mayor representante es John Nash). La estética del clasicismo favoreció proyectos de planificación urbana a gran escala y condujo a la racionalización del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras.

En Rusia, casi todas las provincias y muchas

ciudades del condado

fueron rediseñados de acuerdo con los principios del racionalismo clásico. A auténticos museos del clasicismo bajo

Boileau se hizo famoso en toda Europa como el "legislador del Parnaso", el mayor teórico del clasicismo, que expresó sus puntos de vista en el tratado poético "Arte poético".

Bajo su influencia en Gran Bretaña estuvieron los poetas John Dryden y Alexander Pope, quienes hicieron de los alejandrinos la principal forma de poesía inglesa.

La prosa inglesa de la época clásica (Addison, Swift) también se caracteriza por una sintaxis latinizada. El clasicismo del siglo XVIII se desarrolló bajo la influencia de las ideas de la Ilustración. La obra de Voltaire (1694-1778) está dirigida contra el fanatismo religioso, la opresión absolutista y está llena del patetismo de la libertad. El objetivo de la creatividad es cambiar el mundo para mejor, construir la sociedad misma de acuerdo con las leyes del clasicismo. Desde el punto de vista del clasicismo, el inglés Samuel Johnson revisó la literatura contemporánea, en torno a la cual se formó un brillante círculo de personas afines, entre ellos el ensayista Boswell, el historiador Gibbon y el actor Garrick. Las obras dramáticas se caracterizan por tres unidades: unidad de tiempo (la acción tiene lugar en un día), unidad de lugar (en un lugar) y unidad de acción (una trama). En Rusia, el clasicismo surgió en el siglo XVIII, después de las reformas de Pedro I. Lomonosov llevó a cabo una reforma del verso ruso, desarrolló la teoría de las "tres calmas", que era esencialmente una adaptación del francés.

reglas clásicas

En relación con el llamado proclamado por Rousseau a la cercanía a la naturaleza y la naturalidad, los fenómenos de crisis crecieron en el clasicismo a finales del siglo XVIII;

La absolutización de la razón da paso al culto a los sentimientos tiernos: el sentimentalismo.

La transición del clasicismo al preromanticismo se reflejó más claramente en la literatura alemana de la época de Sturm y Drang, representada por los nombres de J. W. Goethe (1749-1832) y F. Schiller (1759-1805), quienes, siguiendo a Rousseau, veía el arte como la principal fuerza de la educación de una persona. 2.8. Clasicismo en la música El concepto de clasicismo en la música se asocia constantemente con las obras de Haydn, Mozart y Beethoven, llamadas

clásicos vieneses y determinó la dirección del mayor desarrollo de la composición musical. El concepto de “música del clasicismo” no debe confundirse con el concepto de “música clásica”, que tiene más

significado general

como la música del pasado que ha resistido la prueba del tiempo. La música de la era clásica glorifica las acciones y los hechos del hombre, las emociones y sentimientos que experimenta y la mente humana atenta y holística. El arte teatral del clasicismo se caracteriza por una estructura estática y solemne de representaciones y una lectura mesurada de poesía. El siglo XVIII es a menudo llamado la “edad de oro” del teatro. El fundador de la comedia clásica europea es el comediante, actor y figura teatral francés, reformador de las artes escénicas Moliere (nombre: Jean-Baptiste Poquelin) (1622-1673). Durante mucho tiempo, Moliere viajó con un grupo de teatro por la provincia, donde conoció la técnica escénica y los gustos del público. En 1658 recibió permiso del rey para tocar con su compañía en el teatro de la corte de París. La encarnación más madura de la comedia costumbrista se reconoce como " barbero de sevilla"(1775) y "Las bodas de Fígaro" (1784) del gran dramaturgo francés Pierre Augustin Beaumarchais (1732-1799). Representan el conflicto entre el tercer estado y la nobleza. Las óperas de V.A. fueron escritas sobre la base de las tramas de las obras. Mozart (1786) y G. Rossini (1816).

2.10.

La originalidad del clasicismo ruso.

El clasicismo ruso surgió en condiciones históricas similares: su condición previa era el fortalecimiento del estado autocrático y la autodeterminación nacional de Rusia a partir de la era de Pedro I. El europeísmo de la ideología de las reformas de Pedro tenía como objetivo que la cultura rusa dominara los logros de las culturas europeas. Pero al mismo tiempo, el clasicismo ruso surgió casi un siglo más tarde que el francés: a mediados del siglo XVIII, cuando el clasicismo ruso apenas comenzaba a ganar fuerza, en Francia había alcanzado la segunda etapa de su existencia. El llamado "clasicismo de la Ilustración", una combinación de principios creativos clasicistas con la ideología prerrevolucionaria de la Ilustración, floreció en la literatura francesa en la obra de Voltaire y adquirió un patetismo anticlerical y socialmente crítico: varias décadas antes del Gran Revolución Francesa, los tiempos de la apología del absolutismo ya eran historia lejana.

El clasicismo ruso, debido a su fuerte conexión con la reforma cultural secular, en primer lugar, inicialmente se propuso tareas educativas, tratando de educar a sus lectores e instruir a los monarcas en el camino del bien público y, en segundo lugar, adquirió el estatus de una dirección líder en la literatura rusa hacia esa época en la que Pedro I ya no estaba vivo y el destino de sus reformas culturales estuvo en peligro en la segunda mitad de las décadas de 1720 y 1730. Por lo tanto, el clasicismo ruso comienza "no con la fruta de primavera, la oda, sino con la fruta de otoño, la sátira", y el patetismo sociocrítico le es inherente desde el principio., que acababa de empezar a comprender la ideología del personalismo, la necesidad de humildad del individuo ante la sociedad, del individuo ante el poder, no era en absoluto una tragedia como para la cosmovisión occidental. La elección, relevante para la conciencia europea como una oportunidad para preferir una cosa, en las condiciones rusas resultó ser imaginaria, su resultado estaba predeterminado a favor de la sociedad. Por lo tanto, la situación de elección misma en el clasicismo ruso perdió su función conflictiva y fue reemplazada por otra.

El problema central de la vida rusa en el siglo XVIII. Había un problema de poder y su sucesión: ni un solo emperador ruso después de la muerte de Pedro I y antes del ascenso de Pablo I en 1796 llegó al poder por medios legales.

Siglo XVIII - Esta es una época de intrigas y golpes palaciegos, que con demasiada frecuencia condujeron al poder absoluto e incontrolado de personas que no correspondían en absoluto no solo al ideal de un monarca ilustrado, sino también a las ideas sobre el papel del monarca en el estado. Por lo tanto, la literatura clásica rusa tomó inmediatamente una dirección político-didáctica y reflejó precisamente este problema como el principal dilema trágico de la época: la inconsistencia del gobernante con los deberes del autócrata, el conflicto de la experiencia del poder como una pasión personal egoísta. con la idea de poder ejercido en beneficio de sus súbditos. Así, el conflicto clásico ruso, que mantuvo la situación de elección entre pasión razonable e irrazonable como patrón de trama externo, se realizó enteramente como de naturaleza sociopolítica. Héroe positivo

El clasicismo ruso no humilla su pasión individual en nombre del bien común, sino que insiste en sus derechos naturales, defendiendo su personalismo de los ataques tiránicos. Y lo más importante es que los propios escritores entendieron bien esta especificidad nacional del método: si las tramas de las tragedias clásicas francesas se extraen principalmente de la mitología y la historia antiguas, entonces Sumarokov escribió sus tragedias basándose en tramas de crónicas rusas e incluso sobre tramas de la no tan lejana historia rusa. Finalmente, uno más El clasicismo ruso fue que no se basaba en una tradición tan rica y continua de literatura nacional como cualquier otra variedad de método nacional europeo. Lo que tenía cualquier literatura europea en el momento del surgimiento de la teoría del clasicismo, es decir, un lenguaje literario con un sistema estilístico ordenado, principios de versificación, un sistema definido de géneros literarios, todo esto tenía que crearse en ruso. Por tanto, en el clasicismo ruso, la teoría literaria estaba por delante de práctica literaria

2.6.

. Los actos normativos del clasicismo ruso (reforma de la versificación, reforma del estilo y regulación del sistema de géneros) se llevaron a cabo entre mediados de la década de 1730 y finales de la de 1740. - es decir, principalmente antes de que se desarrollara en Rusia un proceso literario en toda regla en consonancia con la estética clasicista.

Para las premisas ideológicas del clasicismo, es esencial que el deseo de libertad del individuo sea considerado aquí tan legítimo como la necesidad de la sociedad de vincular esta libertad mediante leyes. El principio personal continúa preservando algo directamente. importancia pública

, el valor independiente que le dio por primera vez el Renacimiento.

Sin embargo, en cambio, ahora este principio pertenece al individuo, junto con el papel que ahora recibe la sociedad como organización social.

Estoy cerca del período del clasicismo, sus principios, la poesía, el arte, la creatividad en general.

Las conclusiones que saca el clasicismo sobre las personas, la sociedad y el mundo me parecen las únicas verdaderas y racionales. Medir, como línea media entre los opuestos, el orden de las cosas, los sistemas y no el caos; una fuerte relación entre el hombre y la sociedad contra su ruptura y enemistad, su genio excesivo y su egoísmo; armonía contra los extremos: en esto veo los principios ideales de la existencia, cuyos fundamentos se reflejan en los cánones del clasicismo.

Lista de fuentes

Hora de ocurrencia. En Europa

- XVII - principios del siglo XIX

El final del siglo XVII fue un período de decadencia.

El clasicismo revivió en el Siglo de las Luces: Voltaire, M. Chenier y otros. Después de la Gran Revolución Francesa, con el colapso de las ideas racionalistas, el clasicismo entró en declive y el romanticismo se convirtió en el estilo dominante del arte europeo. En Rusia

- en el segundo cuarto del siglo XVIII.

Lugar de origen.

Francia. (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine, J. B. Moliere, etc.)

Representantes de la literatura rusa, obras.

A. D. Kantemir (sátira “Sobre los que blasfeman la enseñanza”, fábulas)

V.K.Trediakovsky (novela "Cabalgando a la isla del amor", poemas)

M. V. Lomonosov (poema “Conversación con Anacreonte”, “Oda al día del ascenso al trono de la emperatriz Isabel Petrovna, 1747”

A. P. Sumarokov, (tragedias “Khorev”, “Sinav y Truvor”)

Y. B. Knyazhnin (tragedias “Dido”, “Rosslav”)

G. R. Derzhavin (oda “Felitsa”)

Representantes de la literatura mundial.

P. Corneille (tragedias “Cid”, “Horacio”, “Cinna”.

J. Racine (tragedias de Fedro, Mitrídates)

Voltaire (tragedias "Brutus", "Tancred")

J. B. Moliere (comedias “Tartufo”, “Los burgueses de la nobleza”)

N. Boileau (tratado en verso “Arte poético”)

Clasicismo J. Lafontaine (fábulas).

del fr. clasicismo, del lat. clásico - ejemplar.

• Características del clasicismo. El propósito del arte.
• - influencia moral en la educación de sentimientos nobles. Confianza en el arte antiguo
• (de ahí el nombre del estilo), que se basaba en el principio de “imitación de la naturaleza”. La base es el principio. racionalismo
• ((del latín “ratio” - razón), una visión de una obra de arte como una creación artificial: creada conscientemente, organizada inteligentemente, construida lógicamente. Culto a la mente
• (creencia en la omnipotencia de la razón y en que el mundo puede reorganizarse sobre una base racional). Jefatura intereses estatales por encima de los personales
• , el predominio de motivos civiles, patrióticos, el culto al deber moral. Afirmación de los valores positivos y del ideal de Estado. obras clásicas: esta es la lucha del héroe entre la razón y el sentimiento. Un héroe positivo siempre debe elegir a favor de la razón (por ejemplo, al elegir entre el amor y la necesidad de dedicarse por completo al servicio del Estado, debe elegir lo último), y uno negativo, a favor del sentimiento.
• La personalidad es el valor más elevado de la existencia.
• Armonía contenido y forma.
• Cumplimiento de reglas en una obra dramática. "tres unidades": unidad de lugar, tiempo, acción.
• Dividiendo a los héroes en positivo y negativo. El héroe tenía que encarnar un rasgo de carácter: tacañería, hipocresía, bondad, hipocresía, etc.
• Jerarquía estricta de géneros, no se permitía la mezcla de géneros:

"alto"- poema épico, tragedia, oda;

“medio” - poesía didáctica, epístolas, sátira, poema de amor;

"bajo"- fábula, comedia, farsa.

• Pureza del lenguaje (en géneros altos - vocabulario alto, en géneros bajos - coloquial);
• Sencillez, armonía, lógica de presentación.
• Interés por lo eterno, inmutable, deseo de encontrar rasgos tipológicos. Por lo tanto, las imágenes carecen de características individuales, ya que están diseñadas principalmente para capturar características genéricas y estables que perduran en el tiempo.
• Función social y educativa de la literatura.. Educación de una personalidad armoniosa.

Características del clasicismo ruso.

La literatura rusa ha dominado el estilo y formas de género clasicismo, pero también tenía características propias, que se distinguían por su originalidad.

• El Estado (y no el individuo) fue declarado el valor más alto) junto con la fe en la teoría del absolutismo ilustrado. Según la teoría del absolutismo ilustrado, el estado debería estar encabezado por un monarca ilustrado y sabio, lo que exige que todos sirvan por el bien de la sociedad.
• General patetismo patriótico Clasicismo ruso. El patriotismo de los escritores rusos, su interés por la historia de su patria. Todos estudian la historia de Rusia, escriben obras sobre temas nacionales e históricos.
• Humanidad, ya que la dirección se formó bajo la influencia de las ideas de la Ilustración.
• La naturaleza humana es egoísta, sujeta a pasiones, es decir, a sentimientos opuestos a la razón, pero al mismo tiempo susceptibles a educación.
• Afirmación de la igualdad natural de todas las personas.
• , el predominio de motivos civiles, patrióticos, el culto al deber moral. Afirmación de los valores positivos y del ideal de Estado.- entre la aristocracia y la burguesía.
• En el centro de las obras no sólo se encuentran las vivencias personales de los personajes, sino también los problemas sociales.
• Enfoque satírico- un lugar importante lo ocupan géneros como la sátira, la fábula y la comedia, que representan satíricamente fenómenos específicos de la vida rusa;
• El predominio de los temas históricos nacionales sobre los antiguos. En Rusia, la “antigüedad” era historia interna.
• Alto nivel de desarrollo del género. odas(de M.V. Lomonosov y G.R. Derzhavin);
• La trama suele basarse en triangulo amoroso: la heroína es el héroe-amante, el segundo amante.
• Al final de una comedia clásica, el vicio siempre es castigado y el bien triunfa.

Tres períodos de clasicismo en la literatura rusa.

1. Años 30-50 del siglo XVIII (el nacimiento del clasicismo, la creación de la literatura, el idioma nacional, el florecimiento del género de las odas: M.V. Lomonosov, A.P. Sumarkov, etc.)
2. Años 60 - finales del siglo XVIII (la principal tarea de la literatura es la educación de un ciudadano humano, el servicio humano en beneficio de las sociedades, la exposición de los vicios de las personas, el florecimiento de la sátira - N.R. Derzhavin, D.I. Fonviin).
3. Fin XVIII-principios del XIX siglo (la crisis gradual del clasicismo, el surgimiento del sentimentalismo, el fortalecimiento de las tendencias realistas, los motivos nacionales, la imagen de un noble ideal: N.R. Derzhavin, I.A. Krylov, etc.)

Material preparado por: Melnikova Vera Aleksandrovna.