Enciclopedia mitológica: Héroes de mitos y leyendas: Dido. "Dido y Eneas" - ópera trágica en tres actos

Juno, al ver desde las alturas del Olimpo que la flota troyana que navegaba de Sicilia a Italia estaba cerca de su objetivo, se enardeció de ira y se apresuró a ir a Eolia, donde estaba el rey de los vientos. Ella le pidió que soltara los vientos y hundiera la flota troyana. Eolo obedeció y abrió la cueva donde estaban encerrados los vientos.

El dios del mar, Neptuno, al darse cuenta de esto, ordenó a los vientos que abandonaran su dominio y apaciguó las furiosas olas. Tritón y la nereida Cymatoya, por orden de Neptuno, sacaron los barcos de los arrecifes submarinos, y él mismo movió con su tridente los que encallaron.

Eneas reunió con dificultad solo siete barcos de toda la flota y aterrizó con ellos en la costa cercana. Era Libia. La bahía a la que entraron era tranquila y segura, rodeada de rocas y bosque. En su fondo se podía ver una gruta espaciosa, el hogar de las ninfas, con un arroyo claro y bancos de piedra. Aquí los troyanos desembarcaron en la costa para descansar de la adversidad. Acates, el amigo constante de Eneas, encendió un fuego y encendió un fuego; otros llevaban trigo remojado de los barcos para, después de secarlo al fuego, poder molerlo y prepararse la comida. Mientras tanto, Eneas, acompañado por Acates, subió a una roca cercana para buscar desde allí algunos restos de su flota, pero no vio ni un solo barco, pero sí notó una manada de esbeltos ciervos pastando en el valle de abajo. Inmediatamente bajaron y mataron con arcos a siete de los animales más grandes de la manada. Entonces Eneas dividió el botín de modo que cada barco tuviera un ciervo. Los viajeros trajeron vino y, tumbados en la hierba, disfrutaron de deliciosas bebidas y comidas hasta el anochecer. Pero la fiesta fue triste, porque todos estaban entristecidos al pensar en sus amigos desaparecidos.

A la mañana siguiente, Eneas y Akhat fueron a explorar los alrededores. Al entrar en la espesura del bosque, se encontraron con la diosa Venus, la madre de Eneas, en la forma de una joven doncella con una túnica de caza. "¿Has conocido a alguno de mis amigos?" - les preguntó la diosa. “No”, respondió Eneas, “no hemos conocido a ninguno, oh doncella, no sé cómo llamarte, pero en tu apariencia, en tu voz, no eres uno de los mortales... eres un ¡diosa!.. ¿Quizás la hermana de Apolo o una ninfa? Pero quienquiera que seas, ten misericordia de nosotros y ayúdanos en nuestra tribulación; Dime en qué país estamos. Una tormenta ha empujado a nuestros barcos a esta tierra y no sabemos dónde estamos”.

“Estás cerca de la ciudad de Cartago”, dijo Venus. - Esta tierra se llama Libia y está habitada por libios guerreros. La reina Dido gobierna en Cartago; Ella, perseguida por su hermano, huyó con sus amigos, tomando sus riquezas de Tiro, del país fenicio, y construyó aquí una ciudad en un terreno que compró a los líderes libios. Pero dime: ¿quién eres, de dónde eres y cuál es tu camino?

Eneas le contó todo. Entonces la diosa les reveló que serían recibidos amistosamente en Cartago y les dio la esperanza de que verían allí a sus compañeros desaparecidos, como lo predijeron los pájaros, porque en ese momento doce cisnes, perseguidos por un águila, batiendo sus alas, se hundieron. al suelo. Dicho esto, la diosa se fue, tomando nuevamente su forma, y el aire se llenó de la fragancia de la ambrosía.

Eneas fue con Acates a las murallas de Cartago.

Al subir a la colina, desde donde se veían tanto la ciudad como el palacio, Eneas quedó increíblemente sorprendido por los enormes edificios, puertas y calles revestidas de piedra. Estaba hirviendo por todas partes ráfaga de actividad- se erigieron muros, se erigieron lagunas; algunos llevaban piedras pesadas, otros tallaban columnas para decorar el teatro, en un lugar comenzaron a construir una nueva casa, en otro cavaron un puerto. "ACERCA DE gente feliz¡Ya estás construyendo los muros de tu ciudad! - exclamó Eneas, mirando las almenas, y caminó con pasos rápidos entre la multitud, sin que nadie lo notara. En medio de la ciudad, en una pequeña arboleda, un magnífico templo diosa Juno. Al acercarse a él, Eneas se sorprendió al ver toda la linea pinturas que representan tanto batallas heroicas como el sufrimiento de los troyanos. Le alegró que los cartagineses simpatizaran con su pueblo.

Mientras admiraba las pinturas, apareció la reina Dido, acompañada de jóvenes armados, que se parecía a Venus en belleza y figura. Al entrar al vestíbulo del templo, la reina se sentó en el trono y comenzó a juzgar al pueblo y distribuir la obra. En ese momento, Eneas y Akhat, con sorpresa y alegría, vieron a sus amigos desaparecidos entre la multitud que rodeaba a la reina.

Se acercaron a Dido, le dijeron que navegaban con Eneas, pero sus barcos fueron separados por una tormenta, y le pidieron protección y permiso para reparar los barcos para navegar a Italia, si el rey Eneas se unía nuevamente con ellos, o, si Murió en Sicilia, del rey Acestes.

La reina escuchó amablemente su petición y prometió protección y ayuda. “¿Quién no conoce”, dijo, “al gran Eneas, la hermosa Troya y su triste destino? No vivimos tan lejos del resto del mundo como para no haber oído hablar de tu gloria, y nuestro corazón no es tan cruel como para no compadecerse de tu triste destino. Si queréis ir a Hesperia o a Sicilia, os enviaré allí proporcionándoos provisiones; Si quieres quedarte con nosotros, entonces mira mi ciudad como si fuera tuya. ¿Por qué Eneas no está aquí contigo? Ahora enviaré gente confiable por toda la costa del mar para encontrar a tu rey”. Pero entonces apareció el propio Eneas.

Dido quedó cautivada por la belleza y masculinidad de Eneas. Ella lo saludó amistosamente y lo invitó a él y a sus compañeros a su palacio, donde ordenó que se celebrara un rico banquete en honor de su llegada. Ordenó a la gente de Eneas que permanecía en los barcos que llevaran diversos suministros. Eneas envió apresuradamente a su amigo Acates en busca de Ascanio y los ricos regalos que salvó de la devastada Troya.

Venus y Cupido. Lucas Cranach el Viejo

Venus, temiendo por la seguridad de Eneas en Libia, le pidió a su hijo Cupido que tomara la forma del joven Ascanio y golpeara el corazón de Dido con su lanza bien apuntada, y ella se enamoraría de Eneas. El Dios del Amor aceptó de buena gana y, tomando la forma de Ascanio, a quien Venus había transportado mientras tanto somnoliento a los fragantes bosques de Italia, fue con Achat a Cartago. Al llegar al palacio, encontraron a los troyanos y a los más nobles tirios ya sentados a la mesa. La reina, encantada por el joven, no lo soltó durante toda la fiesta y cayó bajo el poder del dios del amor. Cuando empezaron a pasar las copas y Eneas empezó a hablar, a petición de Dido, sobre el destino de Troya y el suyo propio, un ardiente amor por el héroe surgió en el corazón de la reina, y cuanto más lo miraba la reina, más Más estalló su pasión. Cuando la fiesta terminó a altas horas de la noche y todos se fueron a descansar, el único pensamiento de la reina fue en Eneas.

Juno, dispuesta a hacer cualquier cosa para evitar que Eneas llegara a Italia, invitó a la diosa Afrodita a concertar el matrimonio de Eneas con Dido. La diosa Afrodita estuvo de acuerdo, porque de esta manera cesarían los infelices vagabundeos de su hijo y éste adquiriría un estado rico.

Eneas fue atraído a la red por las diosas; Seducido por las virtudes de la reina, se olvidó de las grandes promesas hechas a la familia y decidió compartir el poder sobre Cartago con Dido. Pero Júpiter, teniendo en sus manos el destino del mundo, no quiso que quedaran sin cumplirse los planes destinados a la familia de Eneas de sentar las bases de un nuevo estado en Italia, y envió con Mercurio una orden a Eneas para que abandonara rápidamente Cartago y navegar a Italia.

Eneas, con el corazón apesadumbrado, obedeció a Júpiter, ordenó la producción secreta de una flota y, sordo a las súplicas y reproches de Dido, partió. Entonces la reina abandonada decidió morir. Por orden suya, se encendió un gran fuego en el patio del palacio; Dido montó sobre él y, cuando el fuego ardía, atravesó su corazón atormentado con una espada. Y la última mirada agonizante de la moribunda se dirigió hacia la dirección donde, a lo lejos, apenas blanqueándose, se veían las velas de un barco que se alejaba rápidamente de las costas libias.

Aquí hay una historia sucediendo sobre la vida y las desventuras del héroe de la guerra de Troya: Eneas. Después de la caída de Troya, un hombre llega a Cartago e inmediatamente se convierte en objeto de los suspiros de la reina local, Dido. Eneas corresponde a sus sentimientos. Llega al tribunal junto con sus subordinados, quienes están contentos por esta coincidencia de circunstancias. Sin embargo, en una de las cuevas junto al mar, un pequeño grupo de brujas no quiere tal alianza. Los espíritus malignos planean separar a los amantes y crear una gran tormenta en el mar. En este sábado, los participantes en la conspiración planean cómo hacer que Eneas abandone a la reina, y las brujas no tienen dudas sobre el resultado de sus oscuros actos. Y al mismo tiempo quieren ocuparse de toda Cartago. Planean quemarlo.

Dido organiza una cacería festiva en honor de su querido invitado. Durante la tormenta, comienza una tormenta y la reina se apresura a refugiarse en el palacio. Mientras tanto, Eneas, después de haber cazado con éxito, se encuentra con un espíritu misterioso, supuestamente del dios Júpiter. El espíritu le dice a Eneas que se necesita al héroe para fundar la gran ciudad de Roma. Y por tanto Eneas debe abandonar Cartago inmediatamente. El héroe consulta con Dido y ella lo deja ir porque antepone la voluntad de los dioses a su amor. La reina pronto muere de melancolía. Las brujas se alegran de que su plan haya sido un éxito.

La trama revela un tema tan necesario en todo momento como es el deber y el amor. ¿Es siempre importante actuar según lo exige la mente o puedes confiar en tu propio corazón? Después de todo la decisión correcta Podría ser cualquiera de los seleccionados. La cuestión es que no existe uno “correcto”. Hay algo por lo que una persona vive, y lo que es más importante para él es lo que será la decisión correcta. Ésta es la respuesta a cuyo amor cuenta la ópera.

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Dido y Eneas. Imagen para la historia.

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Con libreto (en inglés) de Neaham Tate, basado en el cuarto libro de la Eneida de Virgilio.

CARACTERES:

DIDO, Reina de Cartago (contralto)
ENEAS, líder de los troyanos (barítono)
BELINDA, confidente de Dido (soprano)
SEGUNDA DAMA, otra confidente (mezzosoprano)
ESPÍRITU, disfrazado de Mercurio (soprano)
BRUJA (contralto)

Periodo de tiempo: después de la caída de Troya.
Ubicación: Cartago.
Primera representación: Chelsea (Londres), 1689.

"Dido y Eneas" es la primera gran ópera compuesta por un inglés; pero hay chismosos, quienes afirman que ella también es la última. Fue compuesta (en 1689) por el joven Henry Purcell, que personificó la gloria de la música inglesa, y estaba destinada, en primer lugar, a un internado donde sólo estudiaban niñas. Esta escuela estaba dirigida por un tal Josiah Priest, que aparentemente tenía amigos influyentes. No sólo un destacado compositor inglés escribió la música para la obra escolar, sino también el entonces reconocido poeta inglés- Neum Tate - fue el autor del libreto. Puede que no fuera un gran poeta, pero escribió un libreto realmente bueno y aceptable para el mito del amor apasionado y la muerte. Aceptable, si se tiene en cuenta que la ópera estaba destinada a ser representada por niñas. La fuente del libreto fue el cuarto libro de la Eneida de Virgilio. Quizás las niñas estudiaban este poema en la escuela de esa época.

ACTO I

Escena 1. Después de una clásica obertura trágica, Belinda calma a Dido, su amante y reina de Cartago. Pero la reina se siente abrumada por la emoción por su amor por Eneas. Eneas es, por supuesto, el héroe troyano que desembarcó en las costas de Cartago tras la caída de Troya. Aparece con su séquito y al final de la escena es bastante obvio que están perdidamente enamorados el uno del otro. El coro madrigal (siempre presente en las conversaciones domésticas más íntimas de óperas clásicas) glorifica la unión de los amantes (“A las colinas y los valles” - “Coro brillante de nubes”). El deleite general se expresa en el baile.

Escena 2. En la segunda escena nos encontramos con los villanos. Entre ellas se encuentran una bruja, dos brujas principales y todo un coro de brujas que las acompañan. Todas se parecen más a las brujas del Macbeth de Shakespeare de lo que Virgilio imaginaba. En su cueva, hacen planes para provocar una tormenta en el mar para separar a Dido y Eneas y obligar al héroe a abandonar a la reina. La pintura alterna entre recitativo y coro: la estrofa coral intrusa (al ritmo de una giga) imita la risa del diablo, dando a la música un tono demoníaco. El dúo de brujas suena triunfante y amenazador, anticipando la victoria sobre el amor. La escena termina con un coro de ecos dramáticos que indican una “profunda caverna abovedada”.

ACTO II

El brevísimo segundo acto es una cacería que la reina Dido organizó para el placer de su famoso invitado. Una hechicera y dos brujas conspiran para romper la unión de Dido y Eneas y destruir Cartago en un incendio. El coro, Belinda y luego la segunda dama describen la arboleda y los alardes de Eneas sobre el jabalí que mató. Mientras Dido y sus compañeros huyen de una tormenta, un espíritu misterioso impide a Eneas seguirlos. Este personaje disfrazado de Mercurio fue enviado por una hechicera con una orden supuestamente de Júpiter. Le dice a Eneas que debe dejar Dido esa misma noche, ya que su vocación es fundar la gran ciudad de Roma. Eneas lamenta la necesidad de abandonar a su amada reina, pero comprende que debe obedecer esta orden de los dioses. La acción termina con las brujas expresando su alegría porque su plan fue un éxito.

ACTO III

El último acto comienza con un coro de marineros troyanos que se preparan felizmente para zarpar desde las costas de la hospitalaria Cartago (“Venid, compañeros marineros” - “¡Oye, marinero! Levantemos anclas”). Entonces aparece la hechicera con su coro de brujas, quienes se alegran más que nunca de esta partida. Mi verso favorito en este divertido episodio:

Nuestra trama ha tomado,
La Reina está abandonada.

(Nuestro plan fue un éxito,
La reina se queda atrás.)

Esta es, por supuesto, la sintaxis inglesa del siglo XVII.

Entonces entra la trágica Dido con su séquito. Está completamente resignada a su destino, e incluso cuando Eneas se ofrece a desobedecer las órdenes de Júpiter y quedarse con ella, ella insiste rotundamente en que su amante siga su camino. La música se vuelve inusualmente trágica cuando canta su gran aria, "Cuando estoy puesta en la tierra". En todo el repertorio operístico estoy seguro de que no hay muchas páginas iguales a éstas. La ópera termina con un breve coro, lleno de un sentimiento de ligera tristeza (“Con las alas caídas vienen los cupidos” - “En el dolor, cayeron dos alas”).

Henry W. Simon (traducido por A. Maikapara)

La ópera se representó sólo una vez en vida de la autora, con motivo de la graduación de las alumnas del internado. En el siglo XVII se utilizó como “máscara” en el apéndice de la comedia de Shakespeare “Medida por medida”. Publicado por William G. Cummings entre 1887 y 1889, se volvió familiar en nuestra era; Luego fue publicado por Purcell Society Press (1961). A pesar de la fama de la ópera y el interés por ella como mayor ejemplo drama musical(la primera en Inglaterra), algunos creen que Purcell mostró mejor sus habilidades en la música para teatro, escrita para otras ocasiones, para “medias óperas” o máscaras, en las que el compositor podía incluir episodios más extensos y ricamente imaginativos, entre ellos de carácter figurativo. Este fue el caso de Diocleciano (1690) y El rey Arturo (1691), La reina de las hadas (1692) y Edipo (1692), La tempestad (1695) y Bonduca (1695). Sin embargo, a pesar del pequeño tamaño, el laconismo y la concentración de la narración, llama la atención la unidad dramática lograda en "Dido y Eneas", especialmente en el final, siendo, en particular, el resultado del uso en Inglés, aunque las construcciones escénicas siguen estando estrechamente relacionadas con la forma de la máscara.

Es verdaderamente maravilloso que en un lugar tan pequeño, verdaderamente pieza de cámara El joven compositor supo mostrar tal habilidad para representar sentimientos, pintar un cuadro en el que se transmiten perfectamente los fatales hilos mágicos del destino y la casi deliberada indiferencia general de quienes no participan en el destino de los personajes principales. En una misma se encajan las emotivas fórmulas vocales de la escuela barroca italiana, especialmente Cavalli y Carissimi, las hábiles y atrevidas armonías de las que Purcell fue fundador, la influencia francesa (Lully) y los elementos melódico-rítmicos extraídos de la típica música coral y polifónica. marco. tradición inglesa(sin mencionar "Venus y Adonis", la máscara de John Blow).

El cambio persistente (según algunos, verdaderamente doloroso) de recitativos y de diversas formas ariaticas parece estimular la acción, perfilando bien los personajes y la posición de los personajes. En particular, los diálogos entre la reina y Eneas rigen implacablemente el curso inexorable de los acontecimientos: por un lado, sus lágrimas y protestas, por el otro, las secas respuestas del héroe, que conoce su destino y se deja llevar por su propio egoísmo. . En el triste final, una escena de muerte poderosa y lúgubre, la reina proclama su muerte voluntaria y quiere dejar un buen recuerdo de sí misma, aunque la embarga una ráfaga de dolorosa autocondena. sonido tenso bajo ostinato y las secuencias de las palabras “Remember my” se volvieron legendarias. Esta escena, después de un largo y conmovedor lamento, termina con el epitafio del coro: los cupidos bailan alrededor del lecho de muerte de Dido, alegrando la atmósfera. Esta es una imagen enviada al futuro, una asombrosa anticipación del futuro y se presenta ante el espectador como una afluencia cinematográfica.

G. Marchesi (traducido por E. Greceanii)

La ópera de Purcell refleja mito antiguo sobre la vida de Eneas, que formó la base del poema "Eneida" de Virgilio. El poema fue popular entre los compositores. Pero no muchas obras han seguido siendo relevantes hasta el día de hoy, incluida la ópera de Purcell. El dolor contenido y la profundidad distinguen la melodía de esta composición, rica en cromatismos. Durante dos siglos, la ópera no se representó en escena; sólo después del estreno en Londres en 1895 encontró su “segunda vida”. El aria de Dido “Cuando sea sepultado en la tierra” (3 días) es una de las obras maestras del mundo. Cabe destacar la producción de Britten en Londres en 1951, la actuación en el Festival de Glyndebourne (1966, el papel de Dido fue interpretado por Baker).

Discografía: CD - EMI. Dir. Jones, Dido (Flagstad), Eneas (Hamsley), Belinda (Schwarzkopf), Hechicera (Mandikian) - EMI. Dir. Barbirolli, Dido (Los Ángeles), Eneas (Glossop), Belinda (Harper), La Bruja (Johnson).

Eneas fue con Acates a las murallas de Cartago.

Al subir a la colina, desde donde se veían tanto la ciudad como el palacio, Eneas quedó increíblemente sorprendido por los enormes edificios, puertas y calles revestidas de piedra. En todas partes hubo un frenesí de actividad: se erigieron muros, se erigieron lagunas; algunos llevaban piedras pesadas, otros tallaban columnas para decorar el teatro, en un lugar comenzaron a construir una nueva casa, en otro cavaron un puerto. “¡Oh pueblo feliz, ya estáis construyendo las murallas de vuestra ciudad!” - exclamó Eneas, mirando las almenas, y caminó con pasos rápidos entre la multitud, sin que nadie lo notara. En medio de la ciudad, en una pequeña arboleda, se erigió un magnífico templo dedicado a la diosa Juno. Al acercarse a él, Eneas se sorprendió al ver toda una serie de pinturas que representaban tanto batallas heroicas como el sufrimiento de los troyanos. Le alegró que los cartagineses simpatizaran con su pueblo.

Venus y Cupido. Lucas Cranach el Viejo

Dido (Dido), Elisa, en la mitología romana, la reina, fundadora de Cartago, hija del rey de Tiro, viuda del sacerdote de Hércules Akerbas o Siqueo, que fue asesinada por el hermano de Dido, Pigmalión, para apoderarse de sus riquezas. Habiendo huido a África tras la muerte de su marido con muchos compañeros y tesoros, Dido compró tierras al rey bereber Yarba. Según la condición, podía tomar tanta tierra como la que cubriría una piel de buey; Después de cortar la piel en cinturones finos, Dido rodeó con ellos un área grande y fundó la ciudadela de Cartago Birsu ("piel" en griego) en esta tierra. En su fundación se encontraron cabezas de toro y de caballo, lo que presagiaba la riqueza y el poder militar de Cartago, que, sin embargo, era inferior al de Roma (en la fundación del templo del Capitolio en Roma, un cabeza humana- un signo del dominio de Roma sobre el mundo). Según la versión de Justino (XVIII 4-7), que se remonta a fuentes griegas o fenicias anteriores, Dido, perseguida por el casamentero de Yarb, subió al fuego, permaneciendo fiel a la memoria de su marido. La tradición romana asociaba a Dido con Eneas. Quizás esta conexión se reflejó por primera vez en el poema de Nevio (siglos 3-2 a. C.) sobre Guerra Púnica. Virgilio lo procesó en el libro cuarto de la Eneida: cuando las naves de Eneas llegaron a Cartago procedente de Troya, ella, por voluntad de Venus, se convirtió en la amante de Eneas. Sin embargo, Júpiter envió a Mercurio a Eneas con la orden de navegar hacia Italia, donde estaba destinado a convertirse en el antepasado de los fundadores de Roma. Incapaz de soportar la separación de Eneas, Dido se suicidó ascendiendo al fuego y prediciendo la enemistad de Cartago con Roma. La imagen de Dido puede derivar de una deidad fenicia; los cartagineses la veneraban como a una diosa.
Al principio. En el siglo XVI, casi simultáneamente con las primeras traducciones de la Eneida de Virgilio, se crearon tragedias: “Dido” de G. Giraldi Cintio; “Dido” de L. Dolce; “Dido sacrificándose” de E. Jodelle y otros; entre obras poéticas: “La Historia de la Reina Dido” de G. Sachs y otros. obras dramáticas Siglos 17-18: “D. sacrificándose” de A. Ardi; “Dido” de J. de Scudéry; “La Dido Abandonada” de P. Metastasio; "D." Es decir, Schlegel; “Dido” de Ya. B. Knyazhnin y “Dido” de M. N. Muravyov.
El mito de Dido ha gozado de especial popularidad en el arte dramático y musical europeo desde mediados de siglo. siglo 17 (entre las primeras óperas: “Dido” de F. Cavalli; “Mad Dido” de C. Pallavicino; “Dido y Eneas” de G. Purcell; “Mad Dido” de A. Scarlatti, etc.). Los compositores A. Scarlatti (la segunda ópera basada en esta trama), N. Porpora, G. F. Handel, N. Jommelli, T. Traetta, L. Cherubini, G. Paisiello, V. Fioravanti recurrieron al libreto de P. Metastasio.

Pocas obras nos han llegado arte antiguo asociado con el mito (un fresco en Pompeya, un mosaico de Halicarnaso, varias figuras de Dido suicidándose, etc.). arte europeo recurre al mito primero en las ilustraciones del poema de Virgilio y, a partir del siglo XV, en la pintura. La trama más común fue "el suicidio de Dido" (pinturas de A. Mantegna, Annibale Carracci, Guercino, G. B. Tiepolo, P. P. Rubens, S. Bourdon, C. Lebrun, A. Coipelle, J. Reynolds, etc.), escenas También se plasmaron la fiesta de Eneas y Dido y su caza (frescos de J. Amigoni y G. B. Tiepolo, pinturas de G. Reni, I. G. Tischbein, etc.), la trama “Dido funda Cartago” (G. B. Pittoni y etc.)