William Shakespeare: años de vida, breve biografía. Dramaturgos ingleses, predecesores y contemporáneos de William Shakespeare

William Shakespeare (1564-1616), gran poeta y dramaturgo inglés, es uno de los mejores escritores mundo, poeta nacional de Inglaterra. Las obras de Shakespeare han sido traducidas a los principales idiomas del mundo y tienen la mayor cantidad de producciones teatrales en comparación con todos los demás dramaturgos.

nacimiento y familia

William nació en 1564 en la pequeña ciudad de Stratford-upon-Avon. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento; sólo se tiene constancia del bautismo del bebé, que tuvo lugar el 26 de abril. Dado que en aquella época los bebés eran bautizados al tercer día de nacer, se supone que el poeta nació el 23 de abril.

El padre del futuro genio, John Shakespeare (1530-1601), era un rico habitante de la ciudad, comerciaba con carne, lana y cereales, tenía un comercio de guantes y más tarde se interesó por la política. A menudo fue elegido para puestos importantes en la sociedad: en 1565 como concejal (miembro de la asamblea municipal), en 1568 como alguacil (alcalde de la ciudad). En Stratford, mi padre tenía muchas casas, por lo que la familia estaba lejos de ser pobre. El padre nunca asistió a los servicios religiosos, por ello estuvo sujeto a considerables multas, se supone que profesaba en secreto el catolicismo.

La madre del poeta, Mary Arden (1537-1608), provenía de la familia noble más antigua de Sajonia. William fue el tercero de ocho hijos de la familia Shakespeare.

Estudios

El pequeño Shakespeare asistió a la escuela de “gramática” local, donde estudió retórica, latín y gramática. En el original, los niños conocieron las obras de famosos pensadores y poetas antiguos: Séneca, Virgilio, Cicerón, Horacio, Ovidio. Este es un estudio temprano las mejores mentes Dejó una huella en el trabajo posterior de William.

La ciudad provincial de Stratford era pequeña, toda la gente se conocía de vista y se comunicaban sin importar la clase social. Shakespeare jugó con los hijos de la gente corriente y conoció sus vidas. Aprendió folklore y posteriormente copió a muchos de los héroes de sus obras de los residentes de Stratford. En sus obras aparecerán sirvientes astutos, nobles arrogantes, gente sencilla sufriendo a causa del marco de las convenciones, extrajo todas estas imágenes de recuerdos de la infancia.

Juventud

Shakespeare era un gran trabajador, sobre todo porque la vida le obligó a empezar a trabajar temprano. Cuando William tenía 16 años, su padre quedó completamente confundido en sus asuntos comerciales, quebró y no pudo mantener a su familia. El futuro poeta se probó a sí mismo como maestro y aprendiz rural en carnicería. Incluso entonces, su naturaleza creativa se manifestó; antes de sacrificar un animal, pronunció un discurso solemne.

Cuando Shakespeare tenía 18 años, se casó con Anne Hathaway, de 26 años. El padre de Ann era un terrateniente local y en el momento del matrimonio la niña estaba esperando un hijo. En 1583, Ana dio a luz a una niña, Susan, y en 1585, aparecieron gemelos en la familia: una niña, Judith, y un niño, Hamnet (murió a los 11 años).

Tres años después de su matrimonio, la familia se fue a Londres porque William tuvo que esconderse del terrateniente local Thomas Lucy. En aquellos días, se consideraba un valor especial matar un ciervo en la finca de un hombre rico local. Shakespeare hizo esto y Thomas comenzó a perseguirlo.

Creación

EN capital inglesa Shakespeare consiguió un trabajo en el teatro. Al principio su trabajo consistía en cuidar los caballos de los asistentes al teatro. Luego se le encomendaron “obras de zurcir” en el estilo moderno, fue reescritor, es decir, rehizo obras antiguas para nuevas representaciones; Intentó actuar en el escenario, pero no se convirtió en un actor famoso.

Con el tiempo, a William le ofrecieron un trabajo como dramaturgo de teatro. Sus comedias y tragedias fueron representadas por la compañía Lord Chamberlain's Men, que ocupó una de las posiciones de liderazgo entre los grupos de teatro de Londres. En 1594, William se convirtió en copropietario de esta compañía. En 1603, tras la muerte de la reina Isabel, el equipo pasó a llamarse "Los hombres del rey".

En 1599 Costa sur William y sus socios construyeron el río Támesis nuevo teatro, llamado "Globo". La adquisición del cerrado Blackfriars Theatre se remonta a 1608. Shakespeare se convirtió en un hombre bastante rico y compró la casa New Place en su ciudad natal de Stratford, este edificio era el segundo más grande;

De 1589 a 1613, William compuso la mayor parte de sus obras. Sus primeros trabajos se componen principalmente de crónicas y comedias:

• "Todo lo que está bien que termine bien";
• "Las alegres esposas de Windsor";
• "Comedia de errores";
• "Mucho ruido y pocas nueces";
• "El mercader de Venecia";
• "Duodécima noche";
• "Sueña en noche de verano»;
• "La fierecilla domada".

Posteriormente, el dramaturgo vivió un período de tragedia:

• "Romeo y Julieta";
• "Julio César";
• "Aldea";
• "Otelo";
• "Rey Lear";
• "Antonio y Cleopatra".

En total, Shakespeare escribió 4 poemas, 3 epitafios, 154 sonetos y 38 obras de teatro.

Muerte y legado

A partir de 1613, William dejó de escribir y sus últimas tres obras fueron creadas en unión creativa con otro autor.

El poeta legó su propiedad a su hija mayor Susan y, después, a sus herederos directos. Susan se casó con John Hall en 1607 y tuvieron una hija, Elizabeth, que luego se casó dos veces, pero ambos matrimonios no tuvieron hijos.

Judith, la hija menor de Shakespeare, se casó con el enólogo Thomas Quiney poco después de la muerte de su padre. Tuvieron tres hijos, pero todos murieron antes de poder formar familias y dar a luz herederos.

Todo el legado creativo del gran dramaturgo llegó a sus agradecidos descendientes. Hay una gran cantidad de monumentos, monumentos y estatuas dedicadas a William en el mundo. Él mismo está enterrado en la Iglesia de la Santísima Trinidad en Stratford.

Shakespeare nació y creció en Stratford-upon-Avon. A los 18 años se casó con Anne Hathaway, con quien tuvo tres hijos: su hija Suzanne y los gemelos Hamnet y Judith. La carrera de Shakespeare comenzó entre 1585 y 1592, cuando se trasladó a Londres. Pronto se convirtió en un exitoso actor, dramaturgo y copropietario de una compañía de teatro llamada Lord Chamberlain's Men, más tarde conocida como King's Men. Hacia 1613, a la edad de 49 años, regresó a Stratford, donde murió tres años después. Se ha conservado poca evidencia histórica de la vida de Shakespeare, y las teorías sobre su vida se crean sobre la base de documentos oficiales y testimonios de sus contemporáneos, por lo que las preguntas sobre su apariencia y sus puntos de vista religiosos todavía se discuten en la comunidad científica, y también hay una punto de vista de que las obras que se le atribuyen fueron creadas por quién otra cosa; es popular en la cultura, aunque rechazado por la gran mayoría de los estudiosos de Shakespeare.

La mayoría de las obras de Shakespeare fueron escritas entre 1589 y 1613. Su primeras jugadas Se refieren principalmente a comedias y crónicas, en las que Shakespeare destacó significativamente. Luego comenzó un período de tragedias en su obra, incluidas obras "Aldea", "Rey Lear", "Otelo" Y "Macbeth", que son considerados uno de los mejores en idioma en Inglés. Al final de su carrera, Shakespeare escribió varias tragicomedias y también colaboró ​​con otros escritores.

Muchas de las obras de Shakespeare se publicaron durante su vida. En 1623, dos de los amigos de Shakespeare, John Heming y Henry Condell, publicaron el First Folio, una colección de todas menos dos de las obras de Shakespeare incluidas actualmente en el canon. Posteriormente, Shakespeare fue discutido por varios investigadores. grados variables Se atribuyen a la evidencia varias obras más (o sus fragmentos).

Shakespeare ya durante su vida recibió elogios por sus obras, pero no se hizo realmente popular hasta el siglo XIX. En particular, los románticos y los victorianos adoraban tanto a Shakespeare que Bernard Shaw lo llamó "bardolatría". Las obras de Shakespeare siguen siendo populares hoy en día y se estudian y reinterpretan constantemente para adaptarlas a las condiciones políticas y culturales.

Biografía

William Shakespeare nació en Stratford-upon-Avon (Warwickshire) en 1564, fue bautizado el 26 de abril, se desconoce la fecha exacta de su nacimiento. La tradición sitúa su nacimiento el 23 de abril: esta fecha coincide con el día conocido con precisión de su muerte. Además, el 23 de abril se celebra el día de San Jorge, patrón de Inglaterra, y la leyenda podría coincidir especialmente con este día con el nacimiento del mayor poeta nacional. Del inglés, el apellido "Shakespeare" se traduce como "sacudir con una lanza".

Su padre, John Shakespeare (1530-1601), era un rico artesano (glover) que a menudo era elegido para varios cargos públicos importantes. En 1565, John Shakespeare era concejal y en 1568 era alguacil (jefe del ayuntamiento). No asistió a los servicios religiosos, por lo que pagó grandes multas (es posible que fuera un católico secreto).

La madre de Shakespeare, nacida Mary Arden (1537-1608), pertenecía a una de las familias sajonas más antiguas. La pareja tuvo 8 hijos en total, William nació en tercer lugar.

Se cree que Shakespeare estudió en la Stratford Grammar School. escuela de Gramática), donde debía adquirir buenos conocimientos de latín: profesor de Stratford latín y la literatura escribía poesía en latín. Algunos estudiosos afirman que Shakespeare asistió a la escuela del rey Eduardo VI. en Stratford-upon-Avon, donde estudió la obra de poetas como Ovidio y Plauto, pero las revistas escolares no han sobrevivido y ahora no se puede decir nada con seguridad.

En 1582, a la edad de 18 años, se casó con Anne Hathaway, hija de un terrateniente local, ocho años mayor que él. En el momento del matrimonio, Ana estaba embarazada. En 1583, la pareja tuvo una hija, Susan (bautizada el 23 de mayo), y en 1585, gemelos: un hijo, Hamnet, que murió a los 11 años en agosto de 1596, y una hija, Judith (bautizada el 2 de febrero).

Sólo hay suposiciones sobre los acontecimientos posteriores (más de siete años) en la vida de Shakespeare. La primera mención de una carrera teatral londinense se remonta a 1592, y el período comprendido entre 1585 y 1592 es lo que los estudiosos llaman los "años perdidos" de Shakespeare. Los intentos de los biógrafos de conocer las acciones de Shakespeare durante este período han dado lugar a muchas historias apócrifas. Nicholas Rowe, el primer biógrafo de Shakespeare, creía que abandonó Stratford para evitar ser procesado por robar la propiedad del escudero local Thomas Lucy. También se supone que Shakespeare se vengó de Lucy escribiendo varias baladas obscenas sobre él. Según otra versión del siglo XVIII, Shakespeare comenzó su carrera teatral cuidando los caballos de los clientes de los teatros de Londres. John Aubrey escribió que Shakespeare era un maestro de escuela. Algunos estudiosos del siglo XX creían que Shakespeare era el maestro de Alexander Naughton de Lancashire, ya que este terrateniente católico tenía un tal “William Shakeshaft”. Hay poca base para esta teoría, aparte de los rumores que se difundieron después de la muerte de Shakespeare y, además, "Shakeshaft" es un apellido bastante común en Lancashire.

No se sabe exactamente cuándo comenzó a escribir Shakespeare. obras teatrales, y también se trasladó a Londres, pero las primeras fuentes que nos han llegado hablando de esto se remontan a 1592. Este año, el diario del empresario Philip Henslowe menciona la crónica histórica de Shakespeare, Enrique VI, que se proyectó en el Teatro Rose de Henslowe. Ese mismo año, se publicó póstumamente un folleto del dramaturgo y prosista Robert Greene, donde este último atacó airadamente a Shakespeare, sin nombrar su apellido, pero jugando irónicamente con él: "shake-scene", parafraseando una línea de la tercera parte. de “Enrique VI” “¡Oh, el corazón de un tigre en la piel de esta mujer!” como “el corazón de un tigre en la piel de un artista”. Los estudiosos no están de acuerdo en cuanto al significado exacto de estas palabras, pero en general se acepta que Greene acusó a Shakespeare de intentar ponerse al día con escritores altamente educados ("mentes universitarias") como Christopher Marlowe, Thomas Nash y el propio Greene.

Los biógrafos creen que la carrera de Shakespeare podría haber comenzado en cualquier momento a partir de mediados de la década de 1580. Desde 1594, las obras de Shakespeare sólo han sido representadas por los hombres de Lord Chamberlain. Esta compañía también incluía a Shakespeare, quien a finales del mismo 1594 se convirtió en su copropietario. La compañía pronto se convirtió en uno de los principales grupos de teatro de Londres. Después de la muerte de la reina Isabel en 1603, la compañía recibió una patente real del nuevo gobernante, Jaime I, y pasó a ser conocida como los Hombres del Rey.

En 1599, una sociedad de miembros del grupo construyó un nuevo teatro en la orilla sur del Támesis, llamado Globe. En 1608 también compraron el teatro cerrado de Blackfriars. Los registros de las compras e inversiones inmobiliarias de Shakespeare indican que la empresa lo convirtió en un hombre rico. En 1597 compró la segunda casa más grande de Stratford, New Place.

Algunas de las obras de Shakespeare se publicaron en cuarto en 1594. En 1598 su nombre comenzó a aparecer en paginas de titulo publicaciones Pero incluso después de que Shakespeare se hiciera famoso como dramaturgo, continuó actuando en teatros. En la edición de 1616 de las obras de Ben Jonson, el nombre de Shakespeare está incluido en la lista de actores que interpretaron las obras. "Cada uno tiene sus peculiaridades"(1598) y "La caída de Sejano"(1603). Sin embargo, su nombre no figuraba en la lista de actores de la obra de Johnson. "Volpone" 1605, lo que algunos estudiosos perciben como una señal del final de la carrera de Shakespeare en Londres. Sin embargo, en el Primer Folio de 1623 se llama a Shakespeare "el actor principal de todas estas obras", y algunas de ellas se representaron por primera vez después "Volpone", aunque no se sabe con certeza qué papeles desempeñó Shakespeare en ellos. En 1610, John Davis escribió que la "buena voluntad" desempeñaba papeles "reales". En 1709, en su obra, Rowe registró la opinión ya establecida de que Shakespeare estaba interpretando la sombra del padre de Hamlet. Más tarde también se afirmó que interpretó el papel de Adán en "A su gusto" y el de chora "Enrique V", aunque los científicos dudan de la fiabilidad de esta información.

Durante su carrera actoral y dramática, Shakespeare vivió en Londres, pero también pasó parte de su tiempo en Stratford. En 1596, un año después de comprar New Place, residía en la parroquia de Santa Helena, Bishopgate, en el lado norte del Támesis. Después de la construcción del Globe Theatre en 1599, Shakespeare se mudó al otro lado del río, a Southwark, donde estaba ubicado el teatro. En 1604 volvió a cruzar el río, esta vez al área al norte de la Catedral de San Pablo, donde un gran número de buenas casas. Alquiló habitaciones a un francés hugonote llamado Christopher Mountjoy, un fabricante de pelucas y sombreros para mujeres.

Últimos años y muerte.

Existe la creencia tradicional de que Shakespeare se mudó a Stratford unos años antes de su muerte. El primer biógrafo de Shakespeare que transmitió esta opinión fue Roe. Una razón de esto puede ser que Londres teatros publicos Fueron cerradas repetidamente debido a brotes de peste y los actores no tenían suficiente trabajo. La jubilación total era rara en aquellos días y Shakespeare continuó visitando Londres. En 1612, Shakespeare actuó como testigo en el caso. Bellot contra Mountjoy, ensayo para la dote de boda de María, la hija de Mountjoy. En marzo de 1613 compró una casa en la antigua parroquia de Blackfriar; en noviembre de 1614 pasó varias semanas con su cuñado, John Hall.

Después de 1606-1607, Shakespeare escribió sólo unas pocas obras y después de 1613 dejó de escribirlas por completo. Escribió sus últimas tres obras con otro dramaturgo, posiblemente John Fletcher, quien sucedió a Shakespeare como dramaturgo principal de King's Men.

Todas las firmas conservadas de Shakespeare en documentos (1612-1613) se distinguen por una letra muy mala, por lo que algunos investigadores creen que en ese momento estaba gravemente enfermo.

Shakespeare murió el 23 de abril de 1616. Tradicionalmente se cree que murió el día de su cumpleaños, pero no hay certeza de que Shakespeare naciera el 23 de abril. A Shakespeare le sobrevivieron su viuda, Ana (m. 1623) y dos hijas. Susan Shakespeare había estado casada con John Hall desde 1607, y Judith Shakespeare se casó con el enólogo Thomas Quiney dos meses después de la muerte de Shakespeare.

Shakespeare dejó en su testamento mayoría de sus bienes inmuebles a su hija mayor, Susan. Después de ella, lo heredarían sus descendientes directos. Judith tuvo tres hijos, todos los cuales murieron sin casarse. Susan tuvo una hija, Isabel, que se casó dos veces pero murió sin hijos en 1670. Fue la última descendiente directa de Shakespeare. En el testamento de Shakespeare, su esposa se menciona sólo brevemente, pero se suponía que ella ya recibiría un tercio de todo el patrimonio de su marido. Sin embargo, indicó que le estaba dejando "mi segunda mejor cama", y este hecho llevó a muchas suposiciones diferentes. Algunos estudiosos consideran que esto es un insulto para Ana, mientras que otros argumentan que el segundo mejor lecho es el lecho conyugal y, por lo tanto, no tiene nada de ofensivo.

Tres días después, el cuerpo de Shakespeare fue enterrado en el St. Trinidad. El epitafio está escrito en su lápida:

Buen amigo, por el amor de Jesús, abstente,
Para cavar el oído adjunto dvst.
Bendito seas el hombre que perdona las piedras,
Y primero sea él quien mueva mis huesos.

Amigo, por amor de Dios, no enjambres.
Los restos tomados por esta tierra;
El que no es tocado es bendito por siglos,
Y maldito el que tocó mis cenizas.
(Traducción de A. Velichansky)

Algún tiempo antes de 1623, se erigió en la iglesia un busto pintado de Shakespeare, que lo muestra en el acto de escribir. Los epitafios en inglés y latín comparan a Shakespeare con el sabio rey de Pilos, Néstor, Sócrates y Virgilio.

Hay muchas estatuas de Shakespeare en todo el mundo, incluidos monumentos funerarios en la Catedral de Southwark y el Rincón de los Poetas de la Abadía de Westminster.

Creación

La herencia literaria de Shakespeare se divide en dos partes desiguales: poética (poemas y sonetos) y dramática. V. G. Belinsky escribió que “sería demasiado audaz y extraño darle a Shakespeare una ventaja decisiva sobre todos los poetas de la humanidad, como poeta mismo, pero como dramaturgo ahora se queda sin rival cuyo nombre podría ponerse al lado del suyo. .”

La cuestión de la periodización.

Los investigadores de la obra de Shakespeare (el crítico literario danés G. Brandes, editor de las obras completas rusas de Shakespeare S. A. Vengerov) a finales del siglo XIX y principios del XX, basándose en la cronología de las obras, presentaron su evolución espiritual desde un “estado de ánimo alegre”, fe en el triunfo de la justicia, ideales humanistas al inicio del viaje hasta la decepción y la destrucción de todas las ilusiones al final. Sin embargo, en últimos años Ha surgido la opinión de que concluir sobre la identidad del autor a partir de sus obras es un error.

En 1930, el erudito de Shakespeare E. C. Chambers. propuso una cronología de la obra de Shakespeare según las características del género; posteriormente fue corregida por J. McManway. Se distinguieron cuatro períodos: primero (1590-1594) - temprano: crónicas, comedias renacentistas, “tragedia de horror” (“Titus Andronicus”), dos poemas; el segundo (1594-1600): comedias renacentistas, la primera tragedia madura (Romeo y Julieta), crónicas con elementos de tragedia, tragedia antigua (Julio César), sonetos; tercero (1601-1608) - grandes tragedias, tragedias antiguas, “comedias negras”; cuarto (1609-1613): cuentos dramáticos con un comienzo trágico y un final feliz. Algunos estudiosos de Shakespeare, incluido A. A. Smirnov, combinaron el primer y el segundo período en uno solo.

Dramaturgia

La mayoría de los dramaturgos de la época fueron coautores de sus obras y los críticos creen que Shakespeare también coescribió algunas de sus obras; Esto se aplica principalmente a las primeras y trabajos tardíos. Para algunas obras, como "Tito Andrónico" y obras de historia antigua, no está establecido que fueran definitivamente coescritas, mientras que para "Dos parientes nobles" y la jugada perdida "Cardenio" esto está documentado. La evidencia obtenida de los textos también sugiere que algunas obras fueron reelaboradas por otros escritores en relación con el texto original.

Algunos de los más obras tempranas Shakespeare- "Ricardo III" y tres partes "Enrique VI", escrito a principios de la década de 1590, un período en el que el drama histórico estaba de moda. Las obras de Shakespeare son difíciles de fechar, pero los estudiosos textuales sugieren que "Tito Andrónico", "Comedia de errores", "La fierecilla domada" Y "Dos señores de Verona" también referirse al comienzo camino creativo Shakespeare. Sus primeras crónicas, probablemente basadas en la edición de 1587 "Crónica de Inglaterra, Escocia e Irlanda" Raphael Holinshed, representó los resultados destructivos del gobierno de gobernantes débiles y corruptos y, hasta cierto punto, sirvió como justificación para el surgimiento de la dinastía Tudor. Las primeras obras de Shakespeare estuvieron influenciadas por el trabajo de otros dramaturgos isabelinos, especialmente Thomas Kyd y Christopher Marlowe, la tradición del drama medieval y las obras de Séneca. "Comedia de errores" También construido según el modelo clásico, no se encontraron fuentes para "La fierecilla domada", aunque está relacionada con otra obra de nombre similar representada en los teatros de Londres en la década de 1590 y puede tener raíces folclóricas.

A mediados de la década de 1590, Shakespeare hizo una transición de comedias de estilo burlón y ridículo a obras románticas. "Un sueño en una noche de verano" es una ingeniosa mezcla de romance, magia de cuento de hadas y vida de los bajos fondos. En la siguiente comedia, también romántica, de Shakespeare. "El mercader de Venecia" Contiene un retrato del vengativo prestamista judío Shylock, que refleja los prejuicios raciales de los ingleses isabelinos. Una obra ingeniosa "Mucho ruido y pocas nueces", que representa bellamente la vida en las provincias. "A su gusto" y animado por la diversión "Duodécima noche (obra)" complementar una serie de comedias de Shakespeare. después de la lírica "Ricardo II", escrito casi íntegramente en verso, Shakespeare introdujo la comedia en prosa en sus crónicas. "Enrique IV, Parte 1" Y 2 , Y "Enrique V". Sus personajes se vuelven más complejos y tiernos, alterna con mucha destreza entre escenas cómicas y serias, prosa y poesía, de modo que sus obras maduras alcanzan una diversidad narrativa. Este período comenzó y terminó con tragedias: "Romeo y Julieta", la famosa historia de amor y muerte de una niña y un niño, y "Julio César", Residencia en " Biografías comparadas» Plutarco.

EN principios del XVII Durante el siglo XIX, Shakespeare escribió varias de las llamadas “obras problemáticas”: "Medida por medida", "Troilo y Crésida" Y , así como varias de las tragedias más famosas. Muchos críticos creen que las tragedias de este período representan la cima de la obra de Shakespeare. Hamlet, el personaje principal de una de las tragedias más famosas de Shakespeare, es quizás el personaje más explorado por el dramaturgo; Esto es especialmente cierto en el famoso soliloquio, que comienza: “Ser o no ser, esa es la cuestión”. A diferencia del introvertido Hamlet, el héroe vacilante, los héroes de las tragedias posteriores, el Rey Lear y Otelo, sufren decisiones demasiado apresuradas. A menudo, la tragedia de Shakespeare se basa en las deficiencias o acciones fatales de los héroes que lo destruyen a él y a sus seres queridos. EN "Otelo" El villano Iago lleva los celos del personaje principal a un punto y mata a su inocente esposa. EN "Rey Lear" el viejo rey comete el error fatal de abandonar su derecho a gobernar, lo que lleva a acontecimientos horribles como el asesinato de Cordelia, la hija menor de Lear. EN "Macbeth", la tragedia más corta y condensada de Shakespeare, la ambición incontrolable lleva a Macbeth y su esposa, Lady Macbeth, a asesinar al rey legítimo y usurpar el trono, y finalmente son destruidos al darse cuenta de su culpa. En esta obra, Shakespeare añade un elemento de lo sobrenatural a la estructura trágica. Sus últimas grandes tragedias, "Antonio y Cleopatra" Y "Coriolano", según algunos críticos, contienen algunas de sus poesías más bellas.

En el período final de su obra, Shakespeare recurrió al género del romance o la tragicomedia y completó tres obras principales: "Cimbelino", "Cuento de invierno" Y "Tormenta", y también, junto con otro dramaturgo, una obra de teatro "Pericles". Las obras de este período son menos sombrías que las tragedias que las precedieron, pero más serias que las comedias de la década de 1590, pero terminan con la reconciliación y la liberación de los problemas. Algunos investigadores creen que estos cambios surgieron de la cambiante visión de la vida de Shakespeare, que se volvió más relajada, pero tal vez las obras simplemente reflejaban la moda teatral de la época. Las otras dos obras de Shakespeare que se conservan fueron escritas por él en colaboración, posiblemente con John Fletcher: "Enrique VIII" Y "Dos parientes nobles".

Producciones de toda la vida

Todavía no se sabe exactamente para qué compañías teatrales escribió Shakespeare sus primeras obras. Entonces, en la portada de la publicación. "Tito Andrónico" 1594 indica que la obra fue representada por tres grupos diferentes. Después de la plaga de 1592-1593, las obras de Shakespeare ya eran representadas por su propia compañía en el Theatre and the Curtain. en Shoreditch, al norte del Támesis. Allí se representó la primera parte. "Enrique IV". Después de una pelea con su propietario, la compañía abandonó el Playhouse y construyó el Globe Theatre en el lado sur del Támesis, en Southwark, el primer teatro construido por actores para actores. El Globe se inauguró en el otoño de 1599 y una de las primeras obras representadas allí fue "Julio César". la mayoría la mayoría obras famosas Shakespeare escritos después de 1599 fueron producidos para el Globe, incluyendo "Aldea", "Otelo" Y "Rey Lear".

La compañía de Shakespeare, Lord Chamberlain's Men, tuvo una relación especial con el rey James I, especialmente después de que pasó a llamarse King's Men en 1603. Aunque los registros de producciones son escasos, se puede decir que hubo siete producciones de obras de Shakespeare en la corte entre el 1 de noviembre de 1604 y el 31 de octubre de 1605, incluidas dos. "El mercader de Venecia". Después de 1608 comenzaron a actuar en el teatro cubierto de Blackfriars en invierno y a trabajar en el Globe en verano. Las buenas premisas, combinadas con el patrocinio real, permitieron a Shakespeare introducir recursos más complejos en el decorado de sus obras. Por ejemplo, en "Cimbelino" Júpiter desciende “con truenos y relámpagos, sentado sobre un águila: arroja relámpagos. Los fantasmas caen de rodillas."

La compañía de Shakespeare incluía actores tan famosos como Richard Burbage, William Kemp, Neri Condell y John Heminges. Burbage fue el actor principal original de muchas de las obras de Shakespeare, incluida "Ricardo III", "Aldea", "Otelo" Y "Rey Lear". El popular actor cómico William Kemp interpretó, entre otros personajes, a Pietro en "Romeo y Julieta" y cornejo en "Mucho ruido y pocas nueces". A finales del siglo XVI y XVII fue reemplazado por Robert Armin, quien interpretó papeles como Touchstone de "A su gusto" y el bufón de "Rey Lear". En 1613, Henry Wotton informó que se había representado la obra. "Enrique VIII". El 29 de junio, durante la producción de esta función, el cañón falló y prendió fuego al techo de paja del edificio, por lo que se quemó todo el teatro. Este hecho nos permite establecer con bastante exactitud el momento en que se escribió la obra.

Primeras publicaciones

Se cree que la mitad (18) de las obras de Shakespeare se publicaron de una forma u otra durante la vida del dramaturgo. La publicación más importante del legado de Shakespeare se considera legítimamente el folio de 1623 (el llamado “Primer Folio”), publicado por Edward Blount y William Jaggard como parte de la llamada “Colección Chester”; impresores Worrall y Col. Esta edición incluye 36 obras de Shakespeare, todas excepto Pericles y The Two Noble Kinsmen. Es esta publicación la que subyace a todas las investigaciones en el campo de los estudios de Shakespeare.

Este proyecto fue posible gracias a los esfuerzos de John Heminge y Henry Condell, amigos y colegas de Shakespeare. El libro está precedido por un mensaje a los lectores en nombre de Heminge y Condell, así como por una dedicatoria poética a Shakespeare por parte del dramaturgo Ben Jonson, quien también contribuyó a la publicación del Primer Folio.

En 1593 y 1594, cuando los teatros cerraron debido a la peste, Shakespeare escribió dos poemas eróticos, "Venus y Adonis" Y "Lucrecia deshonrada". Estos poemas fueron dedicados a Henry Risley, conde de Southampton. EN "Venus y Adonis" Adonis inocente rechaza Acoso sexual Venus; Mientras en "Lucrecia deshonrada" La virtuosa esposa Lucrecia es violada por Tarquinius. Influenciado Metamorfosis Ovidio, los poemas muestran el sentimiento de culpa y las terribles consecuencias del amor descontrolado. Ambos poemas fueron populares y se reeditaron varias veces durante la vida de Shakespeare. tercer poema "La queja de un amante", en el que una niña se queja de un seductor engañador, se publicó en la primera edición Sonetos en 1609. La mayoría de los científicos ahora aceptan que "La queja de un amante" Shakespeare lo escribió. En el poema "Fénix y la paloma", impreso en 1601 en la colección de Robert Chester "El mártir del amor", cuenta la historia de la triste muerte del mitológico fénix y su amante, la fiel paloma. En 1599, dos sonetos de Shakespeare en nombre de Shakespeare, pero sin su consentimiento, "El peregrino apasionado".

Un soneto es un poema de 14 versos. En los sonetos de Shakespeare, se adopta el siguiente esquema de rima: abab cdcd efef gg, es decir, tres cuartetas con rimas cruzadas y un pareado (un tipo introducido por el poeta conde de Surrey, ejecutado bajo Enrique VIII).

En total, Shakespeare escribió 154 sonetos, y la mayoría de ellos fueron creados en los años 1592-1599. Fueron impresos por primera vez sin el conocimiento del autor en 1609. Dos de ellos fueron publicados en 1599 en la colección "El peregrino apasionado". estos son sonetos 138 Y 144 .

Todo el ciclo de sonetos se divide en grupos temáticos separados:

• Sonetos dedicados a un amigo: 1 -126
• Cantando a un amigo: 1 -26
• Pruebas de amistad: 27 -99
• La amargura de la separación: 27 -32
• Primera decepción con un amigo: 33 -42
• Anhelos y miedos: 43 -55
• Creciente alienación y melancolía: 56 -75
• Rivalidad y celos hacia otros poetas: 76 -96
• “Invierno” de separación: 97 -99
• Una celebración de amistad renovada: 100 -126
• Sonetos dedicados a un amante moreno: 127 -152
• Conclusión: la alegría y la belleza del amor: 153 -154

Soneto 126 viola el canon: solo tiene 12 líneas y un patrón de rima diferente. A veces se considera una división entre dos partes convencionales del ciclo: los sonetos dedicados a la amistad (1-126) y los dirigidos a la "dama oscura" (127-154). Soneto 145 escrito en tetrámetro yámbico en lugar de pentámetro y difiere en estilo de los demás; a veces se hace referencia a él como un período temprano y su heroína se identifica con la esposa de Shakespeare, Anne Hathaway (cuyo apellido, tal vez como un juego de palabras con "odiar", se introduce en el soneto).

Estilo

El lenguaje de las primeras obras de Shakespeare es el lenguaje común a las obras de este período. Este lenguaje estilizado no siempre permite al dramaturgo revelar a sus personajes. La poesía suele estar cargada de metáforas y frases complejas, y el lenguaje es más propicio para la recitación que para la actuación en vivo. Por ejemplo, discursos ceremoniales. "Tito Andrónico", según algunos críticos, suelen ralentizar la acción; lenguaje de caracteres "Dos señores de Verona" Parece antinatural.

Sin embargo, pronto Shakespeare comienza a adaptar el estilo tradicional a sus propios fines. Soliloquio inicial de "Ricardo III" Se remonta al diálogo interno de Vice, un personaje tradicional del drama medieval. Al mismo tiempo, los poderosos monólogos de Richard se convertirían más tarde en los monólogos de las últimas obras de Shakespeare. Todas las obras marcan la transición de estilo tradicional a lo nuevo. A lo largo del resto de su carrera, Shakespeare los combina, y uno de los ejemplos más exitosos de mezcla de estilos es "Romeo y Julieta". A mediados de la década de 1590, el momento de la creación. "Romeo y Julieta", "Ricardo II" Y "Sueño de una noche de verano", el estilo de Shakespeare se vuelve más natural. Las metáforas y las expresiones figurativas son cada vez más acordes con las necesidades del drama.

La forma poética estándar utilizada por Shakespeare es el verso en blanco, escrito en pentámetro yámbico. El verso en blanco de las primeras y últimas obras difiere significativamente. La primera suele ser hermosa, pero, por regla general, al final de la línea termina la oración completa o su parte semántica, lo que crea monotonía. Después de que Shakespeare dominó el verso en blanco tradicional, comenzó a modificarlo rompiendo la oración al final de una línea. El uso de esta técnica le da a la poesía poder y flexibilidad en obras como "Julio César" Y "Aldea". Por ejemplo, Shakespeare lo utiliza para transmitir los sentimientos de sorpresa de Hamlet:

Señor, en mi corazón había una especie de lucha

Eso no me dejaba dormir. Pensé que me acostaba

Peores que los mudos de los bilboes. precipitadamente-

Y el elogio sería una temeridad por ello. Háganoslo saber.

Nuestra indiscreción a veces nos sirve...

Era como si hubiera una lucha en mi alma,

Impidiéndome dormir; tuve que acostarme

Más duro que un convicto. De repente, -

Elogio de la sorpresa: somos imprudentes

A veces ayuda donde muere.

Intención profunda...

"Aldea", acto 5, escena 2, 4-8. Traducción de T. Shchepkina-Kupernik.

En posteriores "Aldea" obras, el estilo poético siguió variando, especialmente en los pasajes emotivos de sus tragedias posteriores. El crítico literario Bradley. describió el estilo como "más concentrado, más rápido, más variado, con menos repetición". Hacia el final de su carrera, Shakespeare utilizó una variedad de técnicas para lograr efectos similares. Usó técnicas como encabalgamiento, pausas y paradas no estructuradas y varias variaciones inusuales en la construcción y longitud de las oraciones. En muchos casos, el oyente debe descubrir él mismo el significado de la frase. En las obras románticas tardías, las oraciones largas y cortas se contrastan entre sí, se intercambian el sujeto y el objeto de la acción, se omiten las palabras, lo que crea una sensación de espontaneidad.

Shakespeare combinado arte poético con comprensión de los detalles prácticos producción teatral. Como todos los dramaturgos de la época, dramatizó historias de fuentes como Plutarco y Holinshead. Pero la fuente original no permaneció inalterada; Shakespeare introdujo otros nuevos y cambió los antiguos. historias para que toda la complejidad de la narrativa sea revelada a la audiencia. Con el crecimiento de la habilidad de Shakespeare, sus personajes comenzaron a emerger con mayor claridad y a adquirir rasgos distintivos del habla. Sin embargo, sus obras posteriores recuerdan más a sus creaciones anteriores. Más tarde obras romanticas Volvió deliberadamente a un estilo artificial para enfatizar la naturaleza ilusoria del teatro.

Influencia

Las obras de Shakespeare influyeron seriamente en el teatro y la literatura de los años siguientes. En particular, amplió el alcance del trabajo del dramaturgo con la caracterización, la trama, el lenguaje y el género. Por ejemplo, antes "Romeo y Julieta" El romance nunca fue visto como tema digno por la tragedia. Los soliloquios se utilizaron principalmente para informar a los espectadores sobre eventos ocurridos; Shakespeare comenzó a utilizarlos para revelar el carácter del personaje y sus pensamientos. Sus obras influyeron mucho en los poetas posteriores. Los poetas de la época romántica intentaron revivir el drama en verso de Shakespeare, pero tuvieron poco éxito. El crítico George Steiner llamó a todos los dramas ingleses, desde Coleridge hasta Tennyson, "variaciones débiles sobre temas de Shakespeare".

Shakespeare influyó en escritores como Thomas Hardy, William Faulkner y Charles Dickens. Su influencia también se extendió a Herman Melville; su capitán Ahab de la novela "Moby Dick" es un héroe trágico clásico inspirado en el Rey Lear. Los científicos estiman que 20.000 obras musicales asociado con las obras de Shakespeare. Entre ellas se encuentran 2 óperas de Giuseppe Verdi, "Otelo" Y "Falstaff", cuya fuente principal son las obras del mismo nombre. Shakespeare también inspiró a muchos artistas, incluidos los románticos y los prerrafaelitas. El artista suizo Henry Fuseli, amigo de William Blake, incluso lo tradujo al Alemán jugar "Macbeth". El desarrollador de la teoría del psicoanálisis, Sigmund Freud, se basó en la psicología de Shakespeare, en particular en la imagen de Hamlet, en sus teorías sobre la naturaleza humana.

En la época de Shakespeare, la gramática, la ortografía y la pronunciación inglesas estaban menos estandarizadas que hoy, y su idioma ayudó a dar forma al inglés moderno. Es el autor más citado de Samuel Johnson en "Un diccionario de la lengua inglesa", el primer ensayo de este tipo. Expresiones como “con el corazón contenido” (lit. conteniendo el aliento = con el corazón hundido) ( "El mercader de Venecia") y “una conclusión inevitable” (lit. una conclusión inevitable) ( "Otelo") han entrado en el habla inglesa cotidiana moderna.

Reputación y crítica

"Era un hombre no de una época, sino de todos los tiempos". --Ben Johnson

Aunque Shakespeare no fue considerado un gran dramaturgo durante su vida, recibió elogios por sus obras.

En 1598, el escritor clérigo Francis Merys lo destacó entre los escritores ingleses como "el más excelente" tanto en comedia como en tragedia. Y los autores del libro de jugadas. "Parnaso" Se comparó a Shakespeare con Chaucer, Gower y Spenser. En el Primer Folio, Ben Jonson llamó a Shakespeare: "El alma de la época, el digno de aplauso, el deleite, la maravilla de nuestro escenario".

En el período comprendido entre la Restauración de la monarquía en 1660 y finales del siglo XVII prevalecieron las ideas del clasicismo. Por lo tanto, los críticos de la época generalmente clasificaron a Shakespeare por debajo de John Fletcher y Ben Jonson. Thomas Riemer, por ejemplo, condenó a Shakespeare por mezclar lo cómico y lo trágico. Sin embargo, el poeta y crítico John Dryden elogió a Shakespeare y dijo de Jonson: "Lo admiro, pero amo a Shakespeare". Aún así, durante varias décadas dominaron las opiniones de Riemer, pero en el siglo XVIII los críticos comenzaron a admirarlo y llamarlo genio. Esta reputación sólo se vio reforzada por una serie de publicaciones trabajos científicos, dedicado a la obra de Shakespeare, por ejemplo la obra de Samuel Johnson en 1765 y Edmond Malone en 1790. En 1800, estaba firmemente establecido como el poeta nacional de Inglaterra. En el siglo XVIII y siglos XIX Shakespeare también recibió el nombre fuera de las Islas Británicas. Fue apoyado por escritores como Voltaire, Goethe, Stendhal y Victor Hugo.

Durante la época romántica, Shakespeare fue elogiado por el poeta y filósofo literario Samuel Taylor Coleridge; el crítico August Wilhelm Schlegel tradujo sus obras al alemán en el espíritu del romanticismo alemán. En el siglo XIX, la admiración por Shakespeare a menudo rayaba en la adulación y la adulación. “Este Rey Shakespeare”, escribió el ensayista Thomas Carlyle en 1840, “está por encima de todos nosotros, el más noble, el más gentil, pero fuerte; indestructible." Bernard Shaw, sin embargo, criticó el culto romántico a Shakespeare, utilizando la palabra "adoración del bardo" (ing. bardolatría). Sostuvo que el drama naturalista de Ibsen hacía obsoleto a Shakespeare.

El escritor ruso Lev Nikolaevich Tolstoi en su ensayo crítico "Sobre Shakespeare y el drama", basado en un análisis detallado de algunas de las obras más populares de Shakespeare, en particular: "El rey Lear", "Otelo", "Falstaff", "Hamlet", etc. . - sometió duras críticas a la capacidad de Shakespeare como dramaturgo.

Tras la revolución modernista del arte a principios del siglo XX, Shakespeare se enroló en las filas de la vanguardia. Sus obras fueron puestas en escena por expresionistas alemanes y futuristas moscovitas. El dramaturgo y director marxista Bertolt Brecht desarrolló el teatro épico bajo la influencia de Shakespeare. El poeta y crítico T. S. Eliot se opuso a Shaw, diciendo que el "primitivismo" de Shakespeare hacía que su obra fuera moderna. Eliot lideró el movimiento de investigadores para examinar los personajes de Shakespeare con más detalle. En la década de 1950, una ola de nuevos enfoques reemplazó al modernismo y marcó el comienzo de los estudios "posmodernos" de Shakespeare. En la década de 1980, la obra de Shakespeare comenzó a ser estudiada por representantes de movimientos como el estructuralismo, el feminismo, el nuevo historicismo, los estudios afroamericanos y los estudios queer.

Dudas sobre la personalidad de Shakespeare

"La cuestión de Shakespeare"

Unos 230 años después de la muerte de Shakespeare, comenzaron a surgir dudas sobre la autoría de las obras que se le atribuyen. Se propusieron candidatos alternativos, en su mayoría bien nacidos y con buena educación, como Francis Bacon, Christopher Marlowe y Edward de Vere, decimoséptimo conde de Oxford. También se han propuesto teorías según las cuales un grupo de escritores se escondía detrás del seudónimo de “Shakespeare”. Sin embargo, la teoría tradicional es generalmente aceptada en la comunidad académica y el interés en el movimiento no estratfordiano, especialmente la teoría de Oxford, continúa en el siglo XXI.

Los no estratfordianos creen que una de las pruebas de su teoría es que no ha sobrevivido ninguna evidencia de la educación de Shakespeare, mientras que léxico Se estima que sus obras oscilan entre 17.500 y 29.000 palabras, y revelan también un profundo conocimiento de la historia y la literatura. Dado que no ha sobrevivido ni un solo manuscrito escrito por la mano de Shakespeare, los oponentes de la versión tradicional concluyen que su carrera literaria fue falsificada.

Algunos estudiosos creen que los miembros de la familia de Shakespeare eran católicos, aunque la religión católica estaba prohibida en ese momento. La madre de Shakespeare, Mary Arden, provenía de una familia católica. Se considera que la principal evidencia de la pertenencia de Shakespeare a una familia católica es el testamento de John Shakespeare, encontrado en 1757 en el ático de su casa. El documento original se ha perdido y los estudiosos no están de acuerdo sobre su autenticidad. En 1591 las autoridades informaron que no aparecía en la iglesia. En 1606, el nombre de la hija de Shakespeare, Suzanne, se incluyó en la lista de quienes no se presentaron a la comunión de Pascua en Stratford. Los estudiosos han encontrado pruebas en las obras de Shakespeare tanto a favor como en contra de su catolicismo, pero la verdad no se ha establecido con absoluta certeza.

orientación sexual

A pesar de que Shakespeare se casó y tuvo hijos, existen opiniones diferentes en la comunidad científica respecto a su orientación sexual. Los investigadores suelen creer que los sonetos de Shakespeare son autobiográficos y algunos deducen de ellos que Shakespeare estaba enamorado de un joven. Otros, sin embargo, consideran que estos sonetos son meras expresiones de amistad más que de deseo sexual. Los 26 llamados sonetos de "La dama oscura", dirigidos a una mujer casada, se citan a menudo como prueba de su orientación heterosexual.

Apariencia

No hay descripciones escritas de la apariencia de Shakespeare realizadas durante su vida y existe un debate sobre su verdadera apariencia. A menudo, el verdadero retrato de Shakespeare se llama retrato de Drushout, del que Ben Jonson habló y que también representa la apariencia de Shakespeare, especialmente porque el busto sobre la tumba de Shakespeare es bastante similar a este retrato. En el siglo XVIII se hicieron muchos intentos de establecer la verdadera apariencia de Shakespeare, lo que dio lugar a numerosas falsificaciones y versiones diferentes.

Lista de ensayos

Clasificación de obras de teatro.

Las obras de Shakespeare incluyen 36 obras, publicadas en 1623 en el First Folio, divididas aquí en comedias, crónicas y tragedias según esa edición. Dos obras de teatro no fueron incluidas en el Primer Folio, Dos parientes nobles Y Pericles, que ahora se consideran parte del canon, y los estudiosos coinciden en que Shakespeare hizo una contribución importante a sus escritos. Los poemas de Shakespeare nunca se publicaron en el Primer Folio.

A finales del siglo XIX, Edward Dowden clasificó cuatro de las últimas obras de Shakespeare como románticas, y aunque la mayoría de los estudiosos las llaman tragedias, esta opción es muy utilizada. Estas obras, así como las relacionadas "Dos parientes nobles", están marcados con (*). En 1896, Frederick Boas acuñó el término "obras problemáticas" para describir las obras de Shakespeare que eran difíciles de clasificar por género: "Todo lo que está bien que termine bien", "Medida por medida", "Troilo y Crésida" Y "Aldea". El término ha sido muy discutido y a veces usado en relación con otras obras, y todavía se usa hoy en día, aunque "Aldea" A menudo se clasifican como simples tragedias. Las jugadas problemáticas están marcadas con un (‡).

Si se cree que una obra fue escrita solo parcialmente por Shakespeare, se marca con un (†). Las obras atribuidas a veces a Shakespeare se clasifican como apócrifas.

Ensayos de comedia

• Todo lo que está bien que termine bien ‡
• Te gusta eso
• Comedia de errores
• Esfuerzos infructuosos amar
• Medida por medida ‡
• El mercader de Venecia
• Las alegres esposas de Windsor
• Un sueño en una noche de verano
• Mucho ruido y pocas nueces
• Pericles *†
• La fierecilla domada
• Tormenta *
• duodécima noche
• dos veroneses
• Dos parientes nobles *†
• Cuento de invierno *

• rey juan
• Ricardo II
• Enrique IV, parte 1
• Enrique IV, parte 2
• Enrique V
• Enrique VI, parte 1 †
• Enrique VI, parte 2
• Enrique VI, parte 3
• Ricardo III
• Enrique VIII †

tragedias

• Romeo y Julieta
• Coriolano
• Tito Andrónico †
• Timón de Atenas †
• Julio César
• macbeth †
• Aldea
• Troilo y Crésida ‡
• Rey Lear
• Otelo
• Antonio y Cleopatra
• Cimbelino *

• Sonetos de William Shakespeare
• Venus y Adonis
• Lucrecia deshonrada
• Peregrino apasionado
• fénix y paloma
• La queja del amante.

obras perdidas

• Los esfuerzos del amor recompensados
• Historia de Cardenio †

Apócrifos Artículo principal: Apócrifos de William Shakespeare

• Arden de Faversham
• Nacimiento de Merlín
• Eduardo III
• locrino
• El pródigo de Londres
• El puritano
• La tragedia de la segunda doncella
• Sir John Oldcastle
• Thomas Lord Cromwell
• Una tragedia de Yorkshire
• Señor Tomás Moro

En Stratford-upon-Avon, Warwickshire en Inglaterra. El registro parroquial contiene constancia de su bautismo el 26 de abril. Su padre, John Shakespeare, era un hombre prominente en Stratford (según algunas fuentes, comerciaba con artículos de cuero) y ocupó varios cargos en el gobierno de la ciudad, incluido el de alguacil (administrador de la propiedad). La madre era hija de un pequeño noble de Warwickshire, que venía de familia antigua Ardenas católicas.

A finales de la década de 1570 la familia estaba arruinada y alrededor de 1580 William tuvo que dejar la escuela y empezar a trabajar.

En noviembre de 1582 se casó con Anne Hathaway. En mayo de 1583 nació su primera hija, Susan, y en febrero de 1585, los gemelos, su hijo Hamnet y su hija Judith.

Se convirtió en una creencia popular que Shakespeare se unió a una de las compañías de teatro de Londres que actuaban de gira en Stratford.

Hasta 1593, Shakespeare no publicó nada; en 1593 publicó el poema "Venus y Adonis", dedicándolo al duque de Southampton, mecenas de la literatura. El poema tenia gran exito y durante la vida del autor se publicó ocho veces. Ese mismo año, Shakespeare se unió a Lord Chamberlain's Men de Richard Burbage, donde trabajó como actor, director y dramaturgo.

Las actividades teatrales bajo los auspicios de Southampton rápidamente le aportaron riqueza. Su padre, John Shakespeare, después de varios años de dificultades económicas, recibió el derecho a un escudo de armas de la Cámara Heráldica. El título otorgado le dio a Shakespeare el derecho a firmar "William Shakespeare, caballero".

En 1592-1594, los teatros de Londres cerraron debido a la epidemia de peste. Durante la pausa involuntaria, Shakespeare creó varias obras: la crónica "Ricardo III", "La comedia de los errores" y "La fierecilla domada". En 1594, tras la apertura de los teatros, Shakespeare se unió al nuevo elenco de la compañía de Lord Chamberlain.

En 1595-1596 escribió la tragedia "Romeo y Julieta", las comedias románticas "El sueño de una noche de verano" y "El mercader de Venecia".

Al dramaturgo le iba bien: en 1597 adquirió casa Grande con jardín en Stratford, donde trasladó a su mujer e hijas (su hijo murió en 1596) y se instaló tras abandonar los escenarios londinenses.

En los años 1598-1600, se crearon los picos de la obra de comedia de Shakespeare: "Much Ado About Nothing", "As You Like It" y "Twelfth Night". Al mismo tiempo, escribió la tragedia "Julio César" (1599).

Se convirtió en uno de los propietarios, dramaturgo y actor del recién inaugurado Teatro Globus. En 1603, el rey James tomó la compañía de Shakespeare bajo patrocinio directo: comenzó a llamarse "Los hombres de Su Majestad el Rey", y los actores eran considerados los mismos cortesanos que los ayuda de cámara. En 1608, Shakespeare se convirtió en accionista del rentable teatro londinense Blackfriars.

Con la aparición del famoso "Hamlet" (1600-1601) comenzó el período de grandes tragedias del dramaturgo. En 1601-1606 se crearon Otelo (1604), El rey Lear (1605) y Macbeth (1606). La trágica cosmovisión de Shakespeare también dejó su huella en aquellas obras de este período que no pertenecen directamente al género de la tragedia: las llamadas "comedias amargas" "Troilus y Cressida" (1601-1602), "Bien está lo que bien acaba". (1603-1603), "Medida por medida" (1604).

En los años 1606-1613, Shakespeare creó tragedias basadas en temas antiguos: "Antonio y Cleopatra", "Coriolano", "Timón de Atenas", así como tragedias románticas, entre ellas "El cuento de invierno" y "La tempestad", y la crónica tardía “Enrique VIII” ".

Acerca de interino Sólo se sabe que Shakespeare interpretó los papeles del Fantasma en Hamlet y de Adán en Como gustéis. Desempeñó un papel en la obra de Ben Jonson "Everyone in His Own Temper". La última actuación registrada de Shakespeare en un escenario fue en su obra Sejanus. En 1613 abandonó los escenarios y se instaló en su casa de Stratford.

El dramaturgo fue enterrado en la Iglesia de la Santísima Trinidad, donde anteriormente había sido bautizado.

Durante más de dos siglos después de su muerte, nadie dudó de la autoría de Shakespeare. Desde 1850 han surgido dudas sobre la autoría del dramaturgo, que todavía hoy comparten muchos. La fuente para los biógrafos de Shakespeare fue su testamento, que habla de casas y propiedades, pero ni una palabra de libros y manuscritos. Hay muchos partidarios de la afirmación negativa: Shakespeare de Stratford no podría haber sido el autor de tales obras, ya que no tenía educación, no viajaba y no estudiaba en la universidad. Los estratfordianos (partidarios de la versión tradicional) y los antistratfordianos han presentado muchos argumentos. Se propusieron más de dos docenas de candidatos para “Shakespeare”, entre los candidatos más populares se encontraban el filósofo Francis Bacon y el predecesor de Shakespeare en la transformación del arte dramático, Christopher Marlowe, también fueron nombrados los condes de Derby, Oxford y Rutland;

William Shakespeare es considerado el mayor dramaturgo inglés, uno de los mejores dramaturgos del mundo. Sus obras han sido traducidas a los principales idiomas y hasta el día de hoy forman la base del repertorio teatral mundial. La mayoría de ellos han sido filmados muchas veces.

En Rusia, la obra de Shakespeare se conoce desde el siglo XVIII y se ha convertido en un hecho de la cultura rusa (interpretación, traducción) desde el principio; mitad del siglo XIX siglo.

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Biografía de William Shakespeare

Poeta de la tragedia de Shakespeare

William Shakespeare nació en 1564 en la pequeña ciudad de Stratford-upon-Avon, ubicada en Warwickshire. Se desconoce la fecha exacta de su nacimiento, pero se acepta generalmente que fue el 23 de abril. Es en este día que los británicos recuerdan a San Jorge, el gran mártir. Iglesia cristiana. Sin embargo, el cumpleaños de Shakespeare fue "asignado" muchos años después de su muerte, por lo que no es necesario centrarse en la fecha especificada. Pero el nombre del dramaturgo merece más mucha atención. Proviene de dos palabras inglesas “shake” y “spear”, es decir, significa “sacudir con una lanza”. Tampoco sabemos nada sobre la lanza (aunque el joven William no era reacio a pelear), pero el hecho es que la sacudió y la llevó a un punto fundamental. nuevo nivel literatura mundial, no hay absolutamente ninguna duda.

La familia de William Shakespeare era completamente normal. El padre, John Shakespeare, es artesano, la madre, Mary Arden, es ama de casa. Según algunos rumores, eran personas bastante ricas, según otros, apenas llegaban a fin de mes. Muchos estudiosos de Shakespeare, queriendo explicar de alguna manera lógica cómo un niño de provincias se convirtió en el mejor dramaturgo de todos los tiempos, intentaron encontrar evidencia de que recibió una educación profunda y de élite. Pero no encontraron ninguna evidencia que indique esto. Sí, como cualquier niño, William asistió a la escuela primaria. Pero esas escuelas no proporcionaban ninguna educación seria. Fue simplemente por orden del rey Eduardo IV que se enseñó a leer y escribir a los niños de familias pobres. Según los rumores, Shakespeare también asistió cuando era adolescente a un club literario, donde estudió las obras de filósofos y poetas antiguos. Pero tampoco se encontró evidencia de esto. Por lo tanto, seamos sinceros: el brillante William Shakespeare no recibió ninguna educación significativa y de dónde vino su don es un misterio que, lamentablemente, es poco probable que podamos resolver.

Pero logró casarse muy temprano, a los 18 años. Anne Hathaway era ocho años mayor que William, tenía mal caracter y aún peor apariencia. Pero, en el momento del matrimonio, ella ya estaba embarazada y podemos concluir que Shakespeare simplemente se vio obligado a acompañarla hasta el altar. Durante los siguientes siete años, Shakespeare vive tranquilamente con su esposa. En cuatro años tienen tres hijos. ACERCA DE destino futuro No sabemos nada sobre las hijas de Shakespeare y su hijo murió en la infancia. Lo que hace Shakespeare y cómo mantiene a su familia también es un completo misterio.

En 1590, simplemente huye de su molesta esposa y se va a Londres en busca de felicidad. En ese momento apenas tenía 28 años. Esta misma “felicidad” la encontró muy rápidamente, en la compañía teatral de Richard Burbage, poeta, empresario, director y destacado representante de la bohemia inglesa de aquellos años. Se dice que Burbage contrató a William como mozo de cuadra, lo que es una prueba más de que Shakespeare no tenía educación.

Entonces comienzan los milagros. Ya en 1595, Shakespeare se convirtió de alguna manera en uno de los accionistas del Teatro Berbeda, y en 1599 en uno de los propietarios del nuevo Teatro Globus, que todavía se considera el mejor teatro la época de la reina Isabel. En ese momento, Shakespeare ya había representado varias obras. Está la encantadora Comedia de los errores, escrita en 1591, un año después de que abandonara Stratford (!), y la tragedia bastante imitativa Titus Andronicus (1594). De hecho, estas dos obras pertenecen al primer período de la obra de Shakespeare, que duró aproximadamente de 1590 a 1594.

Además. El segundo período de la obra de Shakespeare, de 1594 a 1560, es el momento en que muchas de sus obras inmortales: tragedias “Romeo y Julieta” (1595), comedias “El sueño de una noche de verano” y “El mercader de Venecia” (1596), crónicas históricas de gran formato “Ricardo II” (1595) y “Enrique IV” (1598) y una serie de obras igualmente brillantes. William Shakespeare no sólo escribe mucho, sino que también desempeña el papel de protagonista y heroína en todas sus obras. Cabe señalar que en el teatro de la época de la reina Isabel, todos los papeles fueron interpretados únicamente por actores masculinos. Este hecho se desarrolla de manera muy interesante en la encantadora película de John Madden, “Shakespeare in Love”. Échale un vistazo si quieres comprender un poco mejor la personalidad de este gran dramaturgo. Al mismo tiempo, Shakespeare creó la mayoría de sus sonetos, a los que Mikael Tariverdiev les puso música tan brillantemente en nuestros días y que Samuel Marshak y Boris Pasternak tradujeron de manera tan sutil y profunda al ruso.

El tercer período de la obra de Shakespeare, de 1600 a 1609, también estuvo marcado por toda una serie de obras brillantes. Aunque bastaría con una, “Hamlet”, una obra maestra que Shakespeare creó y él mismo puso en escena aproximadamente en 1603. Además de Hamlet, en esta época se publicaron más de 12 tragedias y comedias de la pluma de Shakespeare, entre ellas Otelo (1605), El rey Lear (1606) y Macbeth (también aproximadamente en 1606). Francamente, incluso una de estas obras sería suficiente para hacer inmortal el nombre de su autor.

El cuarto período de la obra de William Shakespeare dura relativamente poco, de 1609 a 1612. Al parecer, en ese momento estaban sucediendo algunos acontecimientos bastante tristes en la vida de Shakespeare. Centra su atención en el género de la tragicomedia y crea obras tan sombrías como "Enrique VIII", "La tempestad", "Pericles". Con la excepción de Enrique VIII, todas las obras escritas durante este período dejan una impresión mixta. Parece que fueron escritos por una persona completamente diferente, que no tenía ni una pizca del talento, la inspiración y la capacidad de Shakespeare para transmitir en papel los sentimientos y relaciones humanas más complejas. Por cierto, los poemas del dramaturgo y los poemas escritos en diferentes épocas dejan exactamente la misma impresión.

En 1612, Shakespeare, sin explicar nada a nadie, regresó a Stratford-upon-Avon y, como si nada hubiera pasado, continuó con su calma. vida familiar con su esposa Ana. En ese momento ya era un hombre bastante rico y con un título nobiliario. El 23 de abril de 1612, Shakespeare falleció a la edad de 52 años. Se desconocen los motivos de su muerte. William Shakespeare está enterrado en St. Trinidad en Stratford. En su monumento todavía se pueden ver montañas de flores frescas todos los días.

Los principales logros de Shakespeare

Creó 10 tragedias, 16 comedias, 4 crónicas históricas, 154 sonetos, varios poemas. Entre ellos:

"Romeo y Julieta" (1595)

"Julio César" (1599)

"Las alegres esposas de Windsor" (1602)

"Aldea" (1602)

"Otelo" (1605)

"Macbeth" (1606)

"Rey Lear" (1606)

Creó uno de los primeros teatros permanentes de Londres, el Globe Theatre.

Desarrolló sus propios principios para la creación de producciones teatrales.

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En 1587, el futuro escritor dejó ciudad natal y se fue a probar suerte a Londres. Algunas fuentes biográficas afirman que la familia de Shakespeare se vio obligada a abandonar la ciudad debido a la persecución gubernamental por caza furtiva. Comenzaron los llamados “años perdidos” o “oscuros” de Shakespeare, de los que poco saben los historiadores. En general, hay cuatro períodos principales en la obra de Shakespeare. Durante el primer período, de 1590 a 1594, se creó la primera obra de Shakespeare, una crónica llamada "Enrique VI". Gracias a esta obra, William rápidamente se hizo famoso y conoció a un malvado: el famoso dramaturgo Robert Greene de esos años. Irónicamente, llamó al recién llegado "agitador de escenario", jugando con el nombre Shake-speare ("agitador de lanza"). Robert Greene tiene una cita bastante cáustica: “Este cuervo advenedizo, que se ha adornado con las plumas que nos arrancaron, cree que es capaz de escribir en el mismo verso en blanco sublime que el mejor de nosotros”. A pesar de una respuesta tan negativa a su trabajo, el aspirante a dramaturgo continuó creando. Además, en 1592, Shakespeare se unió al grupo de actores de Burbage en Londres.

EN finales del XVI Siglo, una epidemia de peste arrasó Inglaterra, muchos teatros comenzaron a cerrar. Durante esta pausa involuntaria, Shakespeare creó varias obras nuevas: la crónica Ricardo III, La comedia de los errores y La fierecilla domada, así como su primera tragedia, Tito Andrónico. Además, se publicaron las obras poéticas de Shakespeare: los poemas "Venus y Adonis" y "Lucretia", que se publicaron por primera vez con el nombre real del autor. En 1594, cuando la plaga disminuyó y los teatros reanudaron su trabajo, Shakespeare se unió al nuevo elenco de la compañía de Lord Chamberlain Hunsdon. Sus rivales, las "mentes universitarias" dirigidas por Robert Greene, ya habían dejado de trabajar en el campo teatral.

El segundo período de la obra del gran dramaturgo cae entre 1594 y 1600 (algunos estudiosos de Shakespeare combinan el primer y el segundo período en uno). En 1595-1596 se escribió la primera tragedia madura, "Romeo y Julieta", quizás la más obra famosa Shakespeare. La obra se basó en un cuento. escritor italiano Bandello, sin embargo, la trama que sirvió de base a ambas tragedias se puede encontrar mucho antes, en la historia de Ovidio sobre “Píramo y Tisbe”. Después de Romeo y Julieta, Shakespeare escribió El mercader de Venecia, la primera comedia que los críticos luego calificaron de “seria”. La comedia de Shakespeare El sueño de una noche de verano se publicó en 1595 y Mucho ruido y pocas nueces en 1598.

Durante el segundo período de su obra (de 1592 a 1599), Shakespeare escribió no solo obras de teatro, sino también sonetos, pequeños poemas de 14 líneas. Hay 154 en total; fueron impresos por primera vez en 1609 por el pirata de libros Thorpe, probablemente sin el conocimiento del autor. Las expectativas del librero no se cumplieron: al público en general no le gustaron los sonetos y su siguiente edición apareció recién en 1640. Todo el ciclo de sonetos de Shakespeare se divide en los siguientes grupos temáticos: sonetos dedicados a un amigo; sonetos dedicados a un amante de piel oscura; la conclusión es la alegría y la belleza del amor.

En 1599 se inauguró el Globe Theatre en Londres, se convirtió en uno de los acontecimientos más importantes de la vida. dramaturgo famoso. Shakespeare era uno de los copropietarios del teatro, además de actor de la compañía y dramaturgo principal. Bajo el rey Jaime I, en 1603, la compañía de Shakespeare recibió el estatus real y el propio dramaturgo recibió el título de valet. En el mismo 1599, en honor a la inauguración del Globo, escribió la tragedia romana "Julio César" y la comedia "Como gustéis". El próximo año dramaturgo inglés Creó "Hamlet", una de sus creaciones más serias y el estándar de las obras de teatro en el mundo. Además, este trabajo se ha convertido en el de mayor volumen: contiene más de 29 mil palabras. Esta tragedia se basa en la leyenda de Hamlet y está dedicada, ante todo, a la venganza: el personaje principal busca venganza por la muerte de su padre. Según los historiadores, la trama de la obra está tomada de un libro de Thomas Kyd.

Con la aparición de Hamlet se inició el tercer período (el período de las “grandes tragedias”) en la obra de Shakespeare (de 1601 a 1608). Cada año, las obras del gran dramaturgo se volvían cada vez más serias y, a veces, incluso sombrías. Fue entonces cuando se escribieron tragedias como "Troilus y Cressida" (en 1601 - 1602), "Bien está lo que bien acaba" (en 1603) y "Medida por medida" (en 1604). Otelo, una de las grandes tragedias de Shakespeare, fue escrita en 1604. La fuente de la trama de "Otelo" fue el cuento de Cintio "El moro de Venecia" de la colección "Cien historias" publicada en 1566. En 1605 se escribió El rey Lear y en 1606 Macbeth. Además, Shakespeare escribió tragedias basadas en temas antiguos: "Antonio y Cleopatra", "Coriolano" y "Timón de Atenas".

Durante el cuarto y último período vida creativa Shakespeare, se crearon obras "románticas" posteriores, incluidas "El cuento de invierno" y "La tempestad", escritas en 1610-1612. Los unía un comienzo trágico y un final feliz. En 1612, Shakespeare se retiró y regresó a su Stratford natal, donde vivían su esposa e hijas. El motivo del cese inesperado de una carrera tan exitosa como dramaturgo y la salida de la capital fue, aparentemente, la enfermedad del escritor. Shakespeare murió el 23 de abril de 1616. Tres días después fue enterrado en el altar de la Iglesia de la Santísima Trinidad en las afueras de Stratford. Durante la vida de William Shakespeare, sus obras no se recopilaron en una sola publicación: solo se publicaron por separado poemas y una colección de sonetos. Tras la muerte de Shakespeare, sus amigos, los actores Heming y Condell, prepararon la primera edición completa de sus obras, que incluía 36 obras, el llamado "El primer folio".

Poco antes de su muerte, el 15 de marzo de 1616, Shakespeare redactó y firmó un testamento, que posteriormente planteó muchas dudas sobre su identidad y autoría. Los historiadores posteriores llamaron a esto la "cuestión de Shakespeare". El hecho es que el famoso escritor en su testamento mencionó todas sus propiedades: casas, utensilios e incluso anillos como recuerdos para sus amigos, pero no dijo una palabra sobre sus obras literarias. Además, la firma del testamento es extremadamente ilegible y es prácticamente el único ejemplo de la letra del famoso escritor. Inmediatamente surgió la pregunta: ¿William Shakespeare de Stratford fue el autor de todas las obras anteriores?

Durante más de un siglo, muchos expertos han mantenido una respuesta negativa: creen que no tenía educación, no viajaba y ni siquiera fue a la universidad. Se propusieron unas dos docenas de candidatos para "Shakespeare". Entre los contendientes más populares se encuentran el filósofo Francis Bacon y el predecesor de Shakespeare, Christopher Marlowe. Pero sobre todo buscaban al escritor entre personas con títulos, como los condes de Derby, Oxford y Rutland. Se creía que sólo su educación inherente, su posición en la sociedad y en la corte, así como la oportunidad de viajar, les daban la visión amplia del mundo que se refleja en las obras. En ese momento, el trabajo del dramaturgo no se consideraba prestigioso, lo que podría haber sido la razón de un secreto tan cuidadoso. Sin embargo, todos estos argumentos quedaron cubiertos por el argumento principal: el nombre de Shakespeare durante su vida apareció en decenas de ediciones de obras de teatro, poemas y también en una colección de sonetos, y fue él de quien se habló de él como el autor de estas obras. . No aparecieron refutaciones ni revelaciones hasta finales del siglo XIX.

La vida de William Shakespeare fue tan variada como las obras que creó. Incluso se podría decir que tuvo no una, sino varias vidas. Sólo Shakespeare es un devoto de la familia: hijo, marido, padre y amigo. Pero la gente era la que menos sabía sobre esto, y él vida personal seguía siendo un misterio. El público sabe más sobre otro Shakespeare: un hombre de negocios que entró en la vida independiente casi sin medios y tuvo que ganarse la vida. trabajo duro. Queda mucho de este Shakespeare: escrituras de compraventa e hipotecas, declaraciones de reclamación al tribunal, inventarios y otros documentos relacionados con la adquisición de bienes y transacciones monetarias. Este Shakespeare era copropietario del teatro y actuaba en el escenario como actor. Nadie sabe la verdad sobre Shakespeare, sólo existen leyendas, opiniones, algunos documentos y, lo más importante, sus grandes obras.