Entradas para el concierto dedicado al aniversario de Mikhail Lavrovsky. Mikhail Lavrovsky celebra su aniversario De la biografía de Mikhail Lavrovsky
Quienes siguen el desarrollo del arte del ballet en nuestro país y visitan el Teatro Bolshoi probablemente estén familiarizados con la obra de Mikhail Lavrovsky. Este destacado coreógrafo, bailarín y profesor hizo una importante contribución al arte y en su honor el Teatro Bolshoi organiza una velada de gala. La velada del aniversario del Artista del Pueblo de la URSS Mijail Lavrovsky estará llena de una atmósfera especial, porque Lavrovsky será felicitado por estudiantes y colegas, también artistas famosos del Teatro Bolshoi. Le esperan escenas de varios ballets, música en vivo interpretada por una orquesta y emociones positivas. Las entradas para la velada de aniversario del artista popular de la URSS Mijail Lavrovsky harán las delicias de los fans del artista, así como de aquellos interesados en el ballet.
Lavrovsky creció en una familia creativa, su madre era bailarina y su padre era coreógrafo. No es sorprendente que siguiera los pasos de sus padres, e inmediatamente después de la escuela coreográfica, Lavrovsky fue aceptado en el Teatro Bolshoi. Dos años más tarde se convirtió en solista y la fama mundial le llegó a finales de la década de 1960, cuando Lavrovsky interpretó el papel de Espartaco. Mikhail Leonidovich abandonó los escenarios en 1988, dedicándose a la docencia, primero en el Teatro Bolshoi, y luego abrió su propia escuela.
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Vale la pena mirarlo más de cerca y comprenderlo, y reconocer que en la historia del teatro del mundo no hay muchos artistas famosos importantes cuyos nombres estén firmemente asociados con los grandes teatros famosos. Hasta ahora, las megaestrellas suelen ser famosas por derecho propio y no actúan en teatros de repertorio. Probablemente esta fue la razón. Y el teatro de repertorio como tal, si lo buscas, lo encontrarás más a menudo en Rusia, en la Unión Soviética, en general, aquí.
Hemos tenido y todavía tenemos artistas que no solo sirvieron, sino que lo más importante es que hicieron la gloria de su teatro, donde actuaron, tal vez solo durante unos pocos años. Entre los nombres de quienes hicieron la gloria del Teatro Bolshoi se encuentra Mikhail Leonidovich Lavrovsky. La legendaria bailarina, que fue durante mucho tiempo primera ministra del Bolshoi, cumplió hoy 75 años. ¡Un verdadero aniversario! Svetlana Astretsova informa.
Después de abandonar el escenario, Mikhail Lavrovsky no se separó del ballet. En el Teatro Bolshoi, donde alguna vez fue solista y coreógrafo, ahora imparte clases como profesor-tutor.
“Les digo a mis alumnos que una copia, por muy buena que sea, es una repetición. Para mí, el original, la individualidad y la personalidad siempre son interesantes en todo, por lo que deben encontrar su propia cara”, señala el Artista del Pueblo de la URSS, Mikhail. Lavrovski.
“Un bailarín de técnica virtuosa, enorme encanto y temperamento desenfrenado”, habló el propio Grigorovich de Lavrovsky. Realizó los papeles principales en Don Quijote, El lago de los cisnes y La bella durmiente. No solo bailé cada uno, sentí que estaba viviendo mi propia historia.
“Se desarrolló tan poderosamente como bailarín que tenía todos los medios de expresividad en la danza que yo sólo podía imaginar”, dice Lyudmila Semenyaka, Artista del Pueblo de la URSS.
Cuando se le pregunta a Mikhail Lavrovsky sobre sus personajes favoritos, no duda en nombrar a Albert en “Giselle” de Adán y a Espartaco en el ballet del mismo nombre de Khachaturian. Según él, fue el golpe más certero de las imágenes.
El partido del legendario líder esclavista se convirtió en la tarjeta de presentación de Lavrovsky. En 1970 recibió el Premio Lenin por este papel.
"Lavrovsky, por naturaleza, tiene músculos rígidos que eran muy adecuados para esta actuación. Fue el segundo artista; sin embargo, tenía mejor resistencia física", enfatiza el Artista de Honor de Rusia, Valery Lagunov.
En 1978, el destino cambió. Lavrovsky se convierte en coreógrafo. Tiene en su haber muchas fantasías coreográficas: ya sea la tragedia de Vaslav Nijinsky, las aventuras de Casanova o uno de los primeros ballets de jazz rusos "Porgy and Bess".
“Para crear tu propio lenguaje, necesitas trabajar todos los días, poner en escena todos los días, luego desarrollarás tu propio estilo: qué idioma hablas con el público. Tomas a Tolstoi, Dostoievski, Hugo y transmites este trabajo como lo sientes. ", dice la gente artista de la URSS Mikhail Lavrovsky.
Ahora Mikhail Lavrovsky es un apasionado de las producciones sintéticas, en la intersección de lo plástico, lo vocal y lo dramático. Sueña con poner en escena la obra "La alondra" de Jean Anouilh y organizar una velada de sus ballets en el escenario del Bolshoi en primavera.
La transmisión del domingo por la noche del canal Culture TV está dedicada a Mikhail Lavrovsky. Mañana a las 21:20 ver el programa. Y después, una película-ballet del Teatro Bolshoi. Grabado en 1975. Natalya Bessmertnova y Mikhail Lavrovsky encarnaron la trágica historia del amor del Conde Alberto por la campesina Giselle.
Entradas para el Concierto dedicado al aniversario de Mikhail Lavrovsky.
La velada dedicada al 75 aniversario de Mikhail Lavrovsky le permitirá ver un programa cultural muy rico dedicado a una personalidad brillante en la historia del Teatro Bolshoi. Se dedicó al ballet en diversas formas como artista, luego comenzó a trabajar activamente con bailarines como coreógrafo y a montar sus propias producciones.
Entre ellos se encuentran "Romeo y Julieta", "Porgy and the Bes" y otros. Por su largo trabajo en la industria del ballet, Lavrovsky recibió un gran reconocimiento y continúa influyendo en el arte teatral, siendo uno de los miembros del jurado del gran concurso internacional "La Máscara Dorada". Este hombre tiene su propia visión del ballet, la cual se refleja en su creatividad y trabajo constante.
Más de medio siglo en el ballet
Dedicó más de medio siglo al ballet, trabajando directamente en el Teatro Bolshoi, y es en este escenario donde artistas de diferentes generaciones honrarán al héroe del día. Los espectadores pueden esperar interesantes historias y recuerdos de la vida, actuaciones de bailarines de ballet con el acompañamiento de una orquesta y simplemente una velada conmovedora. Los conocedores del ballet definitivamente deberían ver este evento, que es una especie de continuidad, porque en el escenario aparecerán tanto actores jóvenes como leyendas de fama mundial, no te pierdas este gran aniversario.
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Mijaíl Lavrovsky. Foto de Mikhail Logvinov. Gran Teatro
Al comienzo de la velada, el director artístico del ballet destacó no sólo el gran papel de Lavrovsky como líder de su generación, sino también la extraordinaria calidad de su danza, que sigue siendo un referente para los bailarines modernos. El brillante Espartaco, el galante Alberto, el soñador Romeo: ¡en estos y otros papeles principales, Mikhail Lavrovsky sigue siendo inalcanzable en su arte!
En el programa del aniversario de la danza, el público pudo ver varias producciones coreográficas de Mikhail Lavrovsky y la verdadera habilidad de los maravillosos bailarines del Bolshoi, aquellos con quienes el maestro trabajó mucho y a quienes logró transferir sus papeles. Así, durante casi toda la velada se mostraron en el escenario las mejores fuerzas de la danza clásica masculina del primer teatro del país.
Así, se puso música al intérprete principal del ballet en un acto “Fantasía sobre un tema de Casanova”. El papel del seductor fatal de mujeres, repleto de las más complejas combinaciones de saltos y escenas de actuación, era inusualmente adecuado para el artista. Tsvirko actuó sin inhibiciones, como atento compañero de las bailarinas y como solista técnicamente expresivo.
Casanova - Ígor Tsvirko. Foto de Mikhail Logvinov. Gran Teatro
"Fantasía sobre el tema de Casanova" es un eficaz ballet narrativo que permite mostrar su talento no sólo al bailarín principal, sino también a los solistas secundarios, cuyos papeles no son menos atractivos para el público. Así, en el papel de Arlequín, el sirviente cortesano de Casanova, el coordinado y artístico Georgy Gusev tuvo un buen desempeño. Los intérpretes de los papeles de Los amigos de Casanova, Vasily Zhidkov, Anton Kondratov, Andrey Koshkin y Andrey Rybakov, también hicieron frente con maestría a sus tareas plásticas.
El ballet sobre la vida y aventuras de Casanova de Mikhail Lavrovsky estuvo una vez, hace unos veinte años, constantemente presente en el repertorio del Teatro Bolshoi. Parece que aún hoy podría diversificar su cartel, que carece de piezas de danza tan elegantes y realistas con discretos matices filosóficos.
“Amok” es un número coreográfico con música de A. Simonenko (director García, diseñadora de vestuario Dolores García Ordóñez), inspirado en el cuento del mismo nombre de Stefan Zweig. Su complejidad no reside en el texto de la danza, sino en cuán profundamente los artistas son capaces de sumergirse en la atmósfera de esta impresionante obra de amor. ¡Y debo decir que los intérpretes de "Amok", Arthur Mkrtchyan y Anita Pudikova, lo lograron! Se involucraron en el tema de Zweig con un espíritu especial y un retorno emotivo.
"Loco". Médico: Arthur Mkrtchan. Foto de Pavel Rychkov. Gran Teatro
El dúo de "" interpretado por Marianna Ryzhkina y Mikhail Lobukhin tuvo un efecto magnético extraordinario en el público. ¡Aquí es donde realmente se manifestó el estilo mundialmente famoso del Ballet Bolshoi! No menos brillantemente, con el temperamento necesario y un alto nivel técnico, Ekaterina Krysanova y.
Dúo del ballet “Espartaco”. Marianna Ryzhkina y Mikhail Lobukhin. Foto de Pavel Rychkov. Gran Teatro
Número "Bailarina rusa" (música de K. Jenkins, A. Guerra, J. Luisier, director de escena Leonid Lavrovsky-García, diseñadora de vestuario Dolores García Ordóñez), con una trama relacionada con el destino de una solitaria y, quizás, olvidada por todas bailarinas, se sintió atraída no por la historia con cierto conflicto, sino precisamente por el baile, la demostración de las habilidades técnicas y de acrobacias de los artistas. Aquí una bailarina (ella es Victoria Litvinova), sentada en un bar, observa el baile de coqueteo del Joven (Alan Kokaev) con tres chicas coquetas (Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova). El chico es tan virtuoso que es capaz de conquistar a cualquier mujer, incluso a la más inaccesible. La bailarina también se convierte en objeto de sus insinuaciones...
“Bailarina rusa”. Ella es Victoria Litvinova, el Joven es Alan Kokaev. Foto de Pavel Rychkov. Gran Teatro
El programa de la velada se completó con el ballet en un acto “Nijinsky” con música en el papel principal. Esta actuación, que ya tiene una considerable historia de existencia en el escenario, parece haber sido creada para la individualidad de Vasiliev: un bailarín "volador" de gran escala, un dios moderno de la danza. El artista logró crear una imagen convincente del legendario artista de las estaciones de Diaghilev, literalmente destrozado por sus seres queridos (Mikhail Lavrovsky) y Romola (Maria Vinogradova).
"Nijinsky". Diaghilev - Mijaíl Lavrovsky. Foto de Mikhail Logvinov. Gran Teatro
Un ballet para tres (Nijinsky, Diaghilev, Romola), y eso es exactamente “Nijinsky”, es una obra biográfica, centrada en el drama personal de un gran artista que se encontró rehén de su talento. Habiendo escapado de las manos del todopoderoso empresario y casado con Romola, nunca pudo ascender al pedestal del éxito anterior. La psique emocional y móvil de Nijinsky y sus experiencias personales lo involucraron en una situación de dolorosa crisis. Vasiliev logró transmitir este estado. El destino del artista probablemente le afectó profundamente. Al transferirse la imagen de Nijinsky a sí mismo, Ivan Vasiliev hizo que el público sintiera realmente empatía por el difícil destino de uno de los bailarines más famosos del siglo pasado.
Nijinsky - Ivan Vasiliev. Foto de Pavel Rychkov. Gran Teatro
El símbolo del ballet, su figura principal, es sin duda la bailarina. Sin embargo, el siglo XX, especialmente su segunda mitad, demostró que el lugar de un bailarín en el escenario no es menos importante que el de una bailarina. Uno de los que lo demostró de manera convincente fue quien elevó el listón de la danza clásica masculina a un nivel sin precedentes. La generación actual de bailarines del Teatro Bolshoi continúa con éxito desarrollando las tradiciones establecidas por Lavrovsky, como lo demostró claramente la velada del aniversario en honor del eminente artista.
Grand pas del ballet “Don Quijote”. Los solistas Ekaterina Krysanova y Vladislav Lantratov. Foto de Pavel Rychkov. Gran Teatro
Reservados todos los derechos. Prohibida la copia
Artistas de Mimansa y profesora-tutora Irina Anatolyevna Lazareva. Últimos preparativos.
Estreno del ballet de Mikhail Lavrovsky "Fantasía sobre un tema de Casanova" con música de V.A. Mozart tuvo lugar el 14 de julio de 1993. El primer intérprete del papel de Casanova fue el Artista del Pueblo de la Federación Rusa, Alexander Vetrov. Fue con él que el actual actor principal Igor Tsvirko ensayó este papel.
“Esta es mi fantasía sobre el tema de Casanova. O una fantasía sobre el tema del amor de Casanova. Y el significado principal del ballet es el carnaval de la vida, el carnaval de las personas...
La personalidad de Casanova me interesa desde hace mucho tiempo. Literalmente leí sus Memorias con emoción. La tragedia de un hombre brillante y con múltiples talentos, pero que nunca se dio cuenta plenamente de sus habilidades, se desarrolló ante mí.
En mi ballet quería encarnar el tema del amor de Casanova, y tengo mi propia visión de sus amores, en cierta medida influenciada por mis impresiones de la película de Federico Fellini”, dijo Mijail Leonidovich sobre su Casanova.
Dama del corazón - Victoria Litvinova, Casanova - Igor Tsvirko.
Mikhail Leonidovich observó atentamente la actuación detrás de escena.
“La música del ballet es un collage de las obras de Mozart, realizado por Vladimir Bogorad. Mozart y Casanova no eran simplemente contemporáneos, sus caminos de vida se cruzaron, por lo que el impulso para crear el libreto me lo dio no solo mi héroe inmediato, sino también mi amigo. Mozart.”
Reina del baile - Maria Zharkova
En cuatro escenas del ballet se desarrollan cuatro episodios de la vida de Casanova desde su nacimiento hasta su muerte, unidos por la búsqueda del amor. A lo largo de su vida, Casanova estuvo acompañado por cuatro compañeros: personajes del carnaval veneciano, entre ellos Arlequín, uno de los personajes de la Commedia dell'Arte. Casanova en su vida también es un Arlequín, solo que a diferencia del Arlequín canónico, tiene un alma sensible y fácilmente vulnerable.
En el papel de Arlequín - Georgy Gusev.
Casanova busca su ideal de amor en el carnaval, en el palacio las mujeres lo engañan, él se desilusiona y él mismo engaña a las mujeres. El carnaval de la vida combina el carnaval popular veneciano y el carnaval palaciego de personas que esconden sus verdaderos rostros detrás de máscaras...
Damas en el baile - Anna Proskurnina, Evgenia Savarskaya
Escena del ballet.
El final del ballet.
Coreógrafo - Mijail Lavrovsky
Aplausos tormentosos y largas reverencias.
La segunda parte incluyó números de conciertos y el ballet "Nijinsky".
Loco. Dúo de la ópera-ballet del mismo nombre, coreografía de Mikhail Lavrovsky.
“Queremos hacer una actuación basada en Zweig con un equipo de personas con ideas afines, en la que haya personas de diferentes edades. En primer lugar, se trata del famoso bailarín y coreógrafo Mikhail Lavrovsky, a quien conozco desde hace mucho tiempo. "Hace mucho tiempo", dijo el compositor Alexander Simonenko. "Me propuso escribir una determinada historia, un número, para trabajar con mi música. Su hijo, el director de teatro Leonid Lavrovsky-García, me aconsejó que prestara atención a la novela "Amok" de Stefan Zweig. , y de inmediato me cautivó”.
Doctor – Arthur Mkrtchyan, Ella – Anita Pudikova
ADAGIO de Frigia y Espartaco del ballet “SPARTAK”, oreografía de Yuri Grigorovich
Frigia - Marianna Ryzhkina, Spartak - Mikhail Lobukhin
"Bailarina rusa", coreografía de Mikhail Lavrovsky
Chicas en un bar - Daria Lovtsova, Kristina Loseva, Anita Pudikova
Ella es Victoria Litvinova, El joven es Alan Kokaev
"Mikhail Leonidovich es uno de los pioneros de la danza clásica masculina en el mundo": estas palabras pertenecen al solista de ballet del Teatro Bolshoi, Vladislav Lantratov. Su baile es siempre con gran sentimiento, con emociones brillantes. De lo contrario, cree que no tiene sentido subir al escenario. Esto es lo que intentó transmitirme. Quisiera desearle mucha salud al Maestro, para que no pierda la fe en la vida, para que nos agrade con su presencia. Su consejo es muy importante y querido para nosotros".
Pas de deux del ballet "Don Quijote" - Kitri - Ekaterina Krysanova, Basil - Vladislav Lantratov
El último y brillante momento de la velada fue el ballet en un acto "Nijinsky" presentado por Mikhail Lavrovsky. El estreno de este ballet con música de S. Rachmaninov tuvo lugar en 2001.
Nijinsky - Ivan Vasiliev
