Cuatro caballos en el gran teatro. Acertijos de la Cuadriga (revista "Teatro Bolshoi").

Original tomado de vladimirtan al Teatro Bolshoi, llamado por los contemporáneos el Coliseo

Total de 13 fotos.

La construcción del Teatro Bolshói Petrovsky por el arquitecto Osip Bove fue un verdadero acontecimiento para Moscú principios del XIX siglo. El Teatro Bolshoi fue diseñado para glorificar a la ciudad que ganó la Guerra de 1812. Esto fue facilitado mejor por el majestuoso estilo clasico. En el pórtico se instaló un grupo escultórico que representa a Apolo en un carro. El hermoso edificio de ocho columnas, según los contemporáneos, se convirtió el mejor teatro En Europa y en tamaño, sólo fue superada por La Scala de Milán. Su inauguración tuvo lugar el 6 de enero de 1825. La gente del pueblo llamó al nuevo edificio "Coliseo". El Teatro Petrovsky "como un fénix de las ruinas levantó sus muros con un nuevo esplendor y esplendor".

02 Proyecto de la fachada principal del Teatro Petrovsky (Bolshoi) (construido por O. I. Bove y A. A. Mikhailov en 1821-1824)

03 Vista del Teatro Petrovsky. 1825

Por analogía con los edificios teatrales más grandes de Europa (Grandes Teatros de Burdeos y San Petersburgo)

el nuevo teatro de Moscú se llamó Teatro Bolshoi Petrovsky y fue considerado la encarnación

Arquitectura teatral del clasicismo y uno de los mejores edificios de su serie.

04 Vista del Teatro Petrovsky. 1827

El 1 de marzo de 1853, por motivos desconocidos, se produjo un incendio en el teatro. El grupo de alabastro de Apolo, que adornaba el teatro Osip Bove, fue destruido en un incendio. Se convocó un concurso para la restauración del edificio del teatro, en el que ganó el proyecto presentado por Albert Kavos.

06 La fachada principal del Teatro Bolshoi tras la reconstrucción de A.K. Kavos en 1856.

Tras el incendio sólo quedaron los muros y columnas de los pórticos.

07 columnas de Beauvais

08 Las Columnas de Beauvais son el único elemento superviviente del edificio de 1825

09

Por invitación de Alberto Cavos, el escultor ruso Pyotr Klodt creó el ahora famoso grupo escultórico con Apolo.

10 Grupo escultórico "Carro del dios Apolo" - cuadriga de bronce de Pyotr Klodt

Esculturas de musas en la fachada del Teatro Bolshoi.

11 Musa de la Danza Terpsícore

12 Musa de la poesía lírica Erato

El nuevo Teatro Bolshoi se construyó en 16 meses y se inauguró el 20 de agosto de 1856 con motivo de la coronación de Alejandro II.

13 iluminación Plaza del Teatro en honor a la coronación de Alejandro II, 1856. Vista del Teatro Bolshoi Petrovsky. Litografía de un dibujo de V. Sadovnikov del “Álbum” de A. Kavos 1859.

Historia

El Teatro Bolshoi comenzó como teatro privado El fiscal provincial, el príncipe Piotr Urusov. El 28 de marzo de 1776, la emperatriz Catalina II firmó un “privilegio” para que el príncipe mantuviera espectáculos, mascaradas, bailes y otros entretenimientos durante un período de diez años. Esta fecha se considera el día de la fundación del Teatro Bolshoi de Moscú. En la primera etapa de existencia del Teatro Bolshoi, la ópera y compañía de teatro formó un todo único. La composición era muy diversa: desde artistas siervos hasta estrellas invitadas del extranjero.

En la formación de un grupo de ópera y teatro. gran papel jugado por la Universidad de Moscú y los gimnasios establecidos bajo ella, en los que se daban cosas buenas educación musical. Se establecieron clases de teatro en el Orfanato de Moscú, que también proporcionó personal a la nueva compañía.

El primer edificio del teatro se construyó en la margen derecha del río Neglinka. Daba a la calle Petrovka, de ahí el nombre del teatro: Petrovsky (más tarde se llamará Teatro Viejo Petrovsky). Su inauguración tuvo lugar el 30 de diciembre de 1780. Dieron un prólogo ceremonial "Wanderers", escrito por A. Ablesimov, y un gran ballet de pantomima "La escuela de magia", representado por L. Paradise con la música de J. Startzer. Luego, el repertorio se formó principalmente a partir de óperas cómicas rusas e italianas con ballets y ballets individuales.

El Teatro Petrovsky, construido en un tiempo récord, menos de seis meses, se convirtió en el primer edificio de teatro público de tal tamaño, belleza y comodidad construido en Moscú. Sin embargo, en el momento de su apertura, el príncipe Urusov ya se había visto obligado a ceder sus derechos a su socio y, posteriormente, el "privilegio" se extendió sólo a Medox.

Sin embargo, también le esperaba la decepción. Obligado a pedir constantemente préstamos al Patronato, Medox no salió de sus deudas. Además, la opinión de las autoridades, hasta entonces muy alta, sobre la calidad de su actividad empresarial ha cambiado radicalmente. En 1796 expiró el privilegio personal de Madox, por lo que tanto el teatro como sus deudas fueron transferidos a la jurisdicción del Patronato.

En 1802-03. El teatro fue cedido al príncipe M. Volkonsky, propietario de una de las mejores compañías de cine en casa de Moscú. Y en 1804, cuando el teatro volvió a estar bajo la jurisdicción del Patronato, Volkonsky fue nombrado director "a sueldo".

Ya en 1805 surgió el proyecto de crear una dirección de teatro en Moscú “a imagen y semejanza” de la de San Petersburgo. En 1806 se implementó y el teatro de Moscú adquirió el estatus de teatro imperial, quedando bajo la jurisdicción de una única Dirección de Teatros Imperiales.

En 1806, la escuela que tenía el Teatro Petrovsky se reorganizó en el Moscú Imperial. escuela de teatro para la formación de ópera, ballet, teatro y músicos orquestas de teatro(en 1911 se volvió coreográfico).

En el otoño de 1805 se incendió el edificio del Teatro Petrovsky. La compañía comenzó a actuar en escenarios privados. Y desde 1808, en el escenario del nuevo Teatro Arbat, construido según el diseño de K. Rossi. Este edificio de madera también murió en un incendio, durante guerra patriótica 1812

En 1819 se convocó un concurso para el diseño de un nuevo edificio de teatro. El ganador fue el proyecto del profesor de la Academia de Artes Andrei Mikhailov, que, sin embargo, fue considerado demasiado caro. Como resultado, el gobernador de Moscú, el príncipe Dmitry Golitsyn, ordenó al arquitecto Osip Bova que lo corrigiera, lo cual hizo y lo mejoró significativamente.

En julio de 1820 se inició la construcción de un nuevo edificio de teatro, que se convertiría en el centro de la composición urbana de la plaza y las calles adyacentes. La fachada, decorada con un poderoso pórtico sobre ocho columnas con un gran grupo escultórico: Apolo en un carro con tres caballos, “miraba” hacia la Plaza del Teatro en construcción, lo que contribuyó mucho a su decoración.

En 1822-1823 Los teatros de Moscú fueron separados de la Dirección General de Teatros Imperiales y transferidos a la autoridad del Gobernador General de Moscú, quien recibió la autoridad para nombrar a los directores de los Teatros Imperiales de Moscú.

“Aún más cerca, en una amplia plaza, se alza el Teatro Petrovsky, una obra el último arte, un edificio enorme, construido según todas las reglas del gusto, con techo plano y un pórtico majestuoso en el que se encuentra el Apolo de alabastro, de pie sobre una pierna en un carro de alabastro, conduciendo inmóviles tres caballos de alabastro y mirando con molestia la muralla del Kremlin, que lo separa celosamente de los antiguos santuarios de Rusia.
M. Lermontov, ensayo juvenil “Panorama de Moscú”

6 de enero de 1825 tuvo lugar gran inauguración del nuevo Teatro Petrovsky, mucho más grande que el antiguo perdido, y por eso se llamó Teatro Bolshoi Petrovsky. Interpretaron el prólogo “El triunfo de las musas”, escrito especialmente para la ocasión en verso (M. Dmitrieva), con coros y danzas con música de A. Alyabyev, A. Verstovsky y F. Scholz, así como el ballet “. Cendrillon” puesta en escena por el bailarín y coreógrafo F. invitado de Francia .IN. Güllen-Sor con la música de su marido F. Sor. Las musas triunfaron sobre el incendio que destruyó el antiguo edificio del teatro y, lideradas por el Genio de Rusia, interpretado por Pavel Mochalov, de veinticinco años, revivieron de las cenizas un nuevo templo del arte. Y aunque el teatro era realmente muy grande, no podía albergar a todos. Destacando la importancia del momento y condescendiendo a los sentimientos de los que sufrían, la actuación triunfal se repitió íntegramente al día siguiente.

Un nuevo teatro que supera en tamaño incluso a la capital, el Bolshoi de San Petersburgo teatro de piedra, se distinguió por la grandeza monumental, la proporcionalidad de proporciones, la armonía formas arquitectónicas y la riqueza de la decoración interior. Resultó muy conveniente: el edificio tenía galerías para el paso de los espectadores, escaleras que conducían a las gradas, salones esquineros y laterales para relajarse y amplios camerinos. El enorme auditorio tenía capacidad para más de dos mil personas. Se profundizó el foso de la orquesta. Durante las mascaradas, el suelo de la platea se elevaba hasta el nivel del proscenio, foso de orquesta cubierto con escudos especiales, y resultó ser una maravillosa "pista de baile".

En 1842, los teatros de Moscú volvieron a estar bajo el control de la Dirección General de Teatros Imperiales. El director entonces era A. Gedeonov y se nombró al director de la oficina del teatro de Moscú. compositor famoso A. Verstovsky. Los años en los que estuvo “en el poder” (1842-1859) se denominaron “era Verstovsky”.

Y aunque se siguieron representando representaciones dramáticas en el escenario del Teatro Bolshoi Petrovsky, todas lugar más grandeÓperas y ballets comenzaron a ocupar su repertorio. Se representaron obras de Donizetti, Rossini, Meyerbeer, el joven Verdi y compositores rusos como Verstovsky y Glinka (el estreno en Moscú de Una vida para el zar tuvo lugar en 1842 y la ópera Ruslan y Lyudmila en 1846).

El edificio del Teatro Bolshoi Petrovsky existió durante casi 30 años. Pero él también sufrió la misma triste suerte: el 11 de marzo de 1853 se produjo un incendio en el teatro que duró tres días y destruyó todo lo que pudo. Se quemaron máquinas de teatro, vestuario, instrumentos musicales, partituras, escenografía... El edificio en sí quedó casi completamente destruido, del que sólo quedan restos carbonizados. muros de piedra y columnas del pórtico.

En el concurso para restaurar el teatro participaron tres personalidades destacadas. arquitectos rusos. Lo ganó Albert Kavos, profesor de la Academia de las Artes de San Petersburgo y arquitecto jefe de los teatros imperiales. Se especializó principalmente en edificios teatrales y conocía bien tecnología teatral y en el diseño de teatros de varias plantas con escenario de palcos y palcos de tipo italiano y francés.

Los trabajos de restauración avanzaron rápidamente. En mayo de 1855 se completó el desmantelamiento de las ruinas y se inició la reconstrucción del edificio. Y en agosto de 1856 ya abrió sus puertas al público. Esta rapidez se explica por el hecho de que la construcción debía estar terminada a tiempo para las celebraciones de la coronación del emperador Alejandro II. El Teatro Bolshoi, prácticamente reconstruido y con cambios muy significativos respecto al edificio anterior, se inauguró el 20 de agosto de 1856 con la ópera “Los Puritanos” de V. Bellini.

La altura total del edificio ha aumentado casi cuatro metros. A pesar de que se han conservado los pórticos con columnas de Beauvais, el aspecto de la fachada principal ha cambiado bastante. Apareció un segundo frontón. La troika de caballos de Apolo fue reemplazada por una cuadriga fundida en bronce. En el campo interior del frontón apareció un bajorrelieve de alabastro que representa genios voladores con una lira. El friso y los capiteles de las columnas han cambiado. Sobre las entradas de las fachadas laterales se instalaron marquesinas inclinadas sobre pilares de hierro fundido.

Pero el arquitecto del teatro, por supuesto, prestó mayor atención al auditorio y al escenario. En la segunda mitad del siglo XIX, el Teatro Bolshoi era considerado uno de los mejores del mundo por sus propiedades acústicas. Y esto se lo debe a la habilidad de Albert Kavos, que diseñó el auditorio como un enorme instrumento musical. Se utilizaron paneles de madera de abeto resonante para decorar las paredes, en lugar de un techo de hierro, se hizo uno de madera y un techo pintoresco con paneles de madera: todo en esta sala funcionaba para la acústica. Incluso la decoración de las cajas está hecha de papel maché. Para mejorar la acústica de la sala, Kavos también llenó las salas debajo del anfiteatro, donde se encontraba el guardarropa, y trasladó las perchas al nivel de la platea.

El espacio del auditorio se amplió significativamente, lo que permitió crear antecámaras, pequeñas salas de estar amuebladas para recibir a los visitantes de la platea o palcos ubicados al lado. La sala de seis niveles tenía capacidad para casi 2.300 espectadores. A ambos lados, cerca del escenario, había buzones destinados a familia real, Ministerio de la Corte y Dirección de Teatro. El palco ceremonial real, que sobresalía ligeramente del salón, se convirtió en su centro, frente al escenario. La barrera del Palco Real estaba sostenida por consolas en forma de atlas doblados. El esplendor carmesí y dorado asombró a todos los que entraron en esta sala, tanto en los primeros años de existencia del Teatro Bolshoi como décadas después.

“Traté de decorar el auditorio de la manera más lujosa y al mismo tiempo más ligera posible, en el gusto del Renacimiento mezclado con el estilo bizantino. Blanco, cubiertas de oro, cortinas carmesí brillante de los palcos internos, diferentes arabescos de yeso en cada piso y el efecto principal del auditorio - gran araña de tres filas de lámparas y candelabros decorados con cristal: todo esto obtuvo la aprobación universal”.
Albert Kavos

La lámpara de araña del auditorio estaba originalmente iluminada por 300 lámparas de aceite. Para encender las lámparas de aceite, se llevaban a través de un agujero en la pantalla a una habitación especial. Alrededor de este agujero se construyó una composición circular del techo, sobre el cual el académico A. Titov pintó "Apolo y las musas". Este cuadro “tiene un secreto”, revelado sólo a un ojo muy atento, que, además de todo, debe pertenecer a un conocedor. mitología griega antigua: en lugar de una de las musas canónicas, la musa de los himnos sagrados de Polimnia, Titov representó a una musa de la pintura inventada por él, con una paleta y un pincel en las manos.

Se creó la cortina frontal. artista italiano, profesor de la Academia Imperial de San Petersburgo bellas artes Kazroe Duzi. De los tres bocetos se eligió el que representaba “La entrada de Minin y Pozharsky en Moscú”. En 1896, fue reemplazado por uno nuevo: "Vista de Moscú desde las colinas de los Gorriones" (realizado por P. Lambin según un dibujo de M. Bocharov), que se utilizó al principio y al final de la actuación. Y para los intermedios se hizo otro telón: "El triunfo de las musas" según un boceto de P. Lambin (el único telón del siglo XIX que se conserva hoy en el teatro).

Después de la revolución de 1917, los telones del teatro imperial fueron enviados al exilio. En 1920 artista de teatro F. Fedorovsky, mientras trabajaba en la producción de la ópera "Lohengrin", hizo una cortina corrediza con lienzo pintado en bronce, que luego se utilizó como telón principal. En 1935, según un boceto de F. Fedorovsky, se hizo una nueva cortina en la que se tejieron las fechas revolucionarias: “1871, 1905, 1917”. En 1955, el famoso telón dorado "soviético" de F. Fedorovsky reinó en el teatro durante medio siglo, con tejidos símbolos de estado URSS.

Como la mayoría de los edificios de la plaza Teatralnaya, el Teatro Bolshoi fue construido sobre pilotes. Poco a poco el edificio se fue deteriorando. Las obras de drenaje han reducido el nivel del agua subterránea. La parte superior de los pilotes se pudrió y esto provocó un gran asentamiento del edificio. En 1895 y 1898 Se repararon los cimientos, lo que ayudó a detener temporalmente la destrucción en curso.

La última representación del Teatro Imperial Bolshoi tuvo lugar el 28 de febrero de 1917. Y el 13 de marzo se inauguró el Teatro Estatal Bolshoi.

Después revolución de octubre No sólo los cimientos, sino también la existencia misma del teatro estaban amenazados. Fueron necesarios varios años para que el poder del proletariado victorioso abandonara para siempre la idea de cerrar el Teatro Bolshoi y destruir su edificio. En 1919 le otorgó el título de académico, lo que en ese momento ni siquiera garantizaba la seguridad, ya que a los pocos días se volvió a debatir acaloradamente la cuestión de su cierre.

Sin embargo, en 1922, el gobierno bolchevique todavía consideraba económicamente inconveniente el cierre del teatro. En ese momento ya se estaba en pleno proceso de “adaptación” del edificio a sus necesidades. El Teatro Bolshoi acogió Congresos de toda Rusia Consejos, reuniones del Comité Ejecutivo Central Panruso, congresos de la Internacional Comunista. y educación nuevo pais- URSS - también fue proclamada desde el escenario del Teatro Bolshoi.

En 1921, una comisión especial del gobierno examinó el edificio del teatro y encontró que su estado era catastrófico. Se decidió iniciar los trabajos de respuesta a emergencias, cuyo director fue designado el arquitecto I. Rerberg. Luego se reforzaron los cimientos debajo de las paredes circulares del auditorio, se restauraron los vestuarios, se rediseñaron las escaleras, se crearon nuevas salas de ensayo y baños artísticos. En 1938 se llevó a cabo una importante reconstrucción del escenario.

Plan maestro para la reconstrucción de Moscú 1940-41. previó la demolición de todas las casas detrás del Teatro Bolshoi hasta el puente Kuznetsky. En el territorio desocupado se planeó construir las instalaciones necesarias para el funcionamiento del teatro. Y en el propio teatro hubo que establecer seguridad contra incendios y ventilación. En abril de 1941, el Teatro Bolshoi fue cerrado por necesidad. trabajo de reparacion. Y dos meses después comenzó la Gran Guerra Patria.

Parte del personal del Teatro Bolshoi fue evacuado a Kuibyshev, mientras que otros permanecieron en Moscú y continuaron realizando representaciones en el escenario de la sucursal. Muchos artistas actuaron como parte de brigadas de primera línea, otros fueron ellos mismos al frente.

El 22 de octubre de 1941, a las cuatro de la tarde, una bomba cayó en el edificio del Teatro Bolshoi. La onda expansiva pasó oblicuamente entre las columnas del pórtico, atravesó el muro de la fachada y provocó importantes daños en el vestíbulo. A pesar de las dificultades de la guerra y del terrible frío, en el invierno de 1942 comenzaron los trabajos de restauración del teatro.

Y ya en el otoño de 1943, el Teatro Bolshoi reanudó sus actividades con la producción de la ópera "La vida para el zar" de M. Glinka, de la que se eliminó el estigma de ser monárquico y se reconoció como patriótico y popular, sin embargo, por esto fue necesario revisar su libreto y darle un nuevo nombre confiable: "Ivan Susanin" "

Anualmente se llevaban a cabo renovaciones cosméticas en el teatro. También se llevaron a cabo periódicamente obras de mayor escala. Pero todavía había una catastrófica falta de espacio para ensayar.

En 1960 se construyó e inauguró una gran sala de ensayo en el edificio del teatro, justo debajo del tejado, en la antigua sala de decorados.

En 1975, con motivo del 200 aniversario del teatro, se llevaron a cabo unas obras de restauración en el auditorio y Salas de Beethoven. Sin embargo, los principales problemas, la inestabilidad de los cimientos y la falta de espacio en el interior del teatro, no se resolvieron.

Finalmente, en 1987, por decreto del Gobierno del país, se tomó la decisión sobre la necesidad de una reconstrucción urgente del Teatro Bolshoi. Pero para todos estaba claro que para preservar la compañía, el teatro no debía detener su actividad creativa. Necesitábamos una sucursal. Sin embargo, tuvieron que pasar ocho años antes de que se pusiera la primera piedra de sus cimientos. Y siete más antes de que se construyera el edificio New Stage.

29 de noviembre de 2002 Nueva escena Se inauguró con el estreno de la ópera “La doncella de las nieves” de N. Rimsky-Korsakov, una producción totalmente coherente con el espíritu y el propósito del nuevo edificio, es decir, innovadora y experimental.

En 2005, el Teatro Bolshoi cerró por restauración y reconstrucción. Pero este es un capítulo aparte en la crónica del Teatro Bolshoi.

Continuará...

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Pyotr Klodt es un destacado escultor ruso. Dio preferencia a los caballos. Sus obras se pueden ver en Kuzminki, Nápoles, Berlín y San Petersburgo. Uno de sus carros más famosos se encuentra en la marquesina del Teatro Bolshoi.

Como saben, el edificio del Teatro Bolshoi fue construido en 1925 según el diseño de Osip Bove. Pero, lamentablemente, sufrió graves daños durante otro incendio. Por lo que toda la estructura tuvo que ser restaurada e incluso reconstruida. El arquitecto Albert Kavos asumió esta tarea.

En la versión original del edificio, el fontón estaba decorado con un carro de alabastro. Y estaba ubicado en una hornacina arqueada. Después de que ese trabajo murió, Kavos decidió reconsiderar el plan original.

Se decidió colocar al equipo no en un nicho, sino bajo Aire libre. Y no frente a una pared en blanco, sino contra el fondo de las ventanas. Y no deberían estar hechos de alabastro, sino de una aleación de metal recubierta de cobre.

Para implementar el proyecto, el arquitecto invitó a Klodt, un destacado escultor de animales. ¿Quién en Rusia sabía esculpir caballos mejor que él? Salieron de las manos del escultor con tanta vida que en ocasiones incluso fue criticado por su excesivo realismo.

Y pronto la cuadriga de Apolo, creada por Klodt, ya corría por el pórtico del Teatro Bolshoi.

La cuadriga de Klodt es más poderosa que su predecesora, más masiva, un metro y medio más alta (alcanza una altura de 6,5 metros). Toda la composición está empujada hacia adelante, los cascos de los caballos parecen flotar en el aire. El dinamismo es extraordinario. Mientras tanto, Apolo está lleno de calma y confianza. En su mano hay una lira.

El Teatro Bolshoi fue reconstruido en sólo 16 meses. Y se inauguró en 1856, con motivo de la coronación de Alejandro II.

Actualmente, en 2010, se está llevando a cabo la próxima reconstrucción del Teatro Bolshoi, cuya finalización está prevista para octubre de 2011. Entre otras cosas, se prestó atención al fortalecimiento de la base de la cuadriga de Klodt. Así el carro se mantendrá aún más fuerte que antes.

Es difícil pasar por el Bolshoi y no detenerse al menos un minuto: el pórtico con ocho columnas y la orgullosa cuadriga del dios de las artes Apolo son impresionantes. Desde hace más de 150 años, este carro adorna edificio historico teatro ella se convirtió tarjeta de visita no sólo el Bolshoi, sino también capital rusa. En 1856 el arquitecto Teatros imperiales Albert Kavos restauró el edificio quemado. La nueva cuadriga de Apolo decoraba el pórtico del teatro, el mismo que todavía "barre" la Plaza del Teatro.

Luego, en 1856, se decidió fabricar la composición a partir de láminas de cobre, para que durara siglos. La mayoría de los libros sobre la historia del edificio del Teatro Bolshoi indican que la cuadriga estaba hecha de cobre rojo. “Sobre el pórtico está Apolo en un carro tirado por cuatro caballos. Este hermoso grupo fue tallado en cobre estampado en la Planta Galvanoplástica de San Petersburgo” (“Lista de Arte Ruso”, No. 15 del 20 de mayo de 1857). De hecho, una investigación realizada a principios de los años 1990 reveló que el grupo escultórico fue ejecutado en medios mixtos: Las piezas galvanoplásticas se sueldan a las piezas troqueladas mediante soldadura de estaño y plomo. La parte principal de las piezas se fabrica perforando cobre y en los huecos de las piezas. formas complejas El espesor de la cáscara a menudo no supera los 0,3 mm. Estructuralmente, la escultura consta de un marco de acero que soporta carga y un revestimiento de cobre unido al marco.

PRUEBAS DEL SIGLO XX

A pesar de que la cuadriga estaba hecha de materiales duraderos, podría haberse perdido más de una vez en el siglo XX. Pocas personas saben que el carro de Apolo está decorado con esta cabeza de carnero. A principios del siglo pasado, el grupo escultórico sufrió debido al asentamiento de los cimientos. Las fotografías de antes de la guerra muestran claramente que la superficie del grupo escultórico está dañada. En 1941, durante un ataque aéreo fascista, la cuadriga de Apolo quedó significativamente destrozada por fragmentos de bomba. Lo único que salvó al grupo escultórico de la destrucción total fue que la explosión se produjo dentro del espesor de la pared de la fachada, lo que debilitó en gran medida la onda expansiva.

Sin embargo, los caballos y el carro sufrieron graves daños; un fragmento de la bomba alcanzó a Apolo en la cabeza. Los restauradores inmediatamente comenzaron a restaurar la composición. Además, el grupo escultórico fue pintado con pintura de camuflaje a base de cola de caseína, para que no deslumbre al sol y no atraiga la atención de los pilotos enemigos. Lo más probable es que entonces composición de cobre y adquirió el color verde oliva del bronce patinado. Han pasado los años y ya no es la guerra, sino que el tiempo presenta su dura cuenta a la cuadriga. El edificio Bolshoi está envejeciendo, al igual que el carro de Apolo. En 1958 maestro famoso La fundición Vladimir Lukyanov comienza a trabajar en la restauración de la cuadriga. El trabajo fue de naturaleza puramente cosmética y no afectó la parte estructural del grupo escultórico: su marco y las vigas metálicas del podio.

Recién en 1987, una comisión de representantes de institutos de investigación y organizaciones de diseño Manifestó que las vigas metálicas sobre las que descansan las losas de hierro fundido de la base del grupo escultórico Apolo estaban tan dañadas que se requirió su reemplazo inmediato. Los restauradores de Moscú y San Petersburgo se pusieron manos a la obra. Cada uno de los caballos estaba ceñido con un arnés especial y montado en la pared frontal del edificio, y se construyó una linterna especial para proteger a todo el grupo de las precipitaciones. Sin embargo, los resultados de esta restauración también se desvanecieron rápidamente. Ya en 2007, durante un examen a gran escala, se revelaron deformaciones en muchos lugares de toda la superficie de la composición, incluidas grietas y abolladuras en las carcasas de las esculturas. Las estructuras de soporte del podio sufrieron importantes daños por corrosión, especialmente en los lugares donde las vigas del marco de soporte estaban incrustadas en la pared.

Cuatro caballos elevándose hacia el cielo y el patrón de las musas que los controla. Muy pronto famoso composición escultórica Volverá a aparecer en la fachada del Teatro Bolshoi. La Cuadriga de Apolo, como la llaman los expertos, está lista, como antaño, para decorar teatro principal países. La restauración de la escultura de Klodt está completamente terminada. Según los restauradores, para restaurar el símbolo del Teatro Bolshoi se hizo un trabajo minucioso y tremendo, cuyos resultados fueron evaluados hoy por los periodistas. Ellos lo dicen.

Apolo llegó a manos de restauradores limpios de suciedad, manchas y corrosión. Es cierto, sin la hoja de parra y la corona de laurel. Aunque el marco se ha conservado, el tiempo no ha sido amable con el ser celestial.

“Muchas grietas. En particular, había más de un agujero en la lira, en los dedos y en la cabeza”, se queja el jefe del grupo de restauradores, Vladimir Nikiforov.

La corona de laurel de Apolo se eligió entre cinco diseños. Cada hoja (hay cincuenta y ocho) fue acuñada a mano. Durante casi cien años, Apolo prescindió de una hoja de parra, pero los restauradores descubrieron este detalle del inodoro en fotografías del siglo XIX. La sábana fue rehecha.

“Se fabrican según análogos que existen, en particular en Petrodvorets. En la fuente "Adán y Eva" vi sábanas adecuadas", señala Vladímir Nikiforov.

Después del incendio de 1853, el yeso fue sustituido por cobre. En 1941, una bomba alcanzó la fachada del Teatro Bolshoi. Los caballos y Apolo sobrevivieron milagrosamente: el grosor de la fachada debilitó el golpe, pero un fragmento golpeó a Apolo en la cabeza y dañó el carro. Los restauradores salvaron a Quadriga... Los agujeros y abolladuras fueron reparados en 1958. La última restauración tuvo lugar en 1992. La estructura de la Cuadriga sobrevivió al siglo XX y está bien conservada para su época.

“No quería tocar eso obra historica, que fue producido. Por eso se decidió dejar la Cuadriga y realizar los trabajos en el lugar”, explica Alexéi Suprunov, jefe de la Dirección de Reconstrucción, Construcción y Restauración.

Los restauradores tomaron los caballos y quedaron sorprendidos por la precisión del trabajo de Klodt. A una altura de veinticinco metros esta filigrana no es visible, pero de cerca se resaltan todos los detalles.

“Todo se hizo con esmero, hasta el último clavo y hasta el último diente”, asegura Vladimir Nikiforov.

“Elementos como la boca están realizados anatómicamente con claridad. La lengua, el bocado e incluso los dientes están desgastados”, subraya el restaurador Vadim Markov.

Los restauradores Erich Kenstler y Vadim Markov no salieron de aquí durante cuatro meses. El taller se instaló justo encima del andamio inestable. Se subieron a la misma boca de los caballos. Los colegas los llamaban dentistas.

"Era necesario no tocar la soldadura antigua, pero al mismo tiempo soldar todas las pérdidas, y las pérdidas eran grandes", explica Markov.

“Hay una capa muy fina de cobre en esta zona. Esto se hizo mediante electroformado y se formó una capa muy fina. Si lo tocas, se forma un agujero”, añade Erich Kenstler.

Trabajaban a cuatro manos. Diagnosticado y operado en el acto. Vadim Markov dice que el primer caballo fue el que más sufrió. El cobre del carro, dañado por la corrosión, fue reemplazado por placas nuevas. Los que datan de 1856 ya son historia.

Para el día de la ciudad, se quitará la coraza protectora de la Cuadriga de Apolo y luego la obra maestra de Klodt aparecerá en todo su esplendor. Este será el final de la segunda etapa de la restauración del Bolshoi. Entonces todos los esfuerzos se dedicarán a la tecnología del auditorio y del teatro.