Paisajistas finlandeses. Las pinturas más famosas de artistas finlandeses.
El majestuoso edificio de la Academia de las Artes adorna el terraplén del Neva entre la tercera y cuarta líneas de la isla Vasilyevsky. Representa uno de los mejores monumentos de la arquitectura clásica.
Los autores del proyecto son A.F. Kokorinov y J.B. Delamot. La "academia imperial de las tres artes más nobles" ("Kolmen paataiteen akatemia") - pintura, escultura y arquitectura - fue fundada en 1757 durante la era de la reina Isabel. A lo largo de dos siglos y medio de actividad, la Academia ha formado a muchas generaciones de maestros de bellas artes: pintores, escultores, arquitectos. Entre ellos se encuentran grandes artistas, cuyas obras se presentan en museos de San Petersburgo, Moscú y muchas capitales europeas.
Arquitectos y escultores, graduados de la Academia, construyeron y decoraron muchas ciudades de Rusia y del extranjero. Construyeron mucho en San Petersburgo. Sus obras también se encuentran en Finlandia, porque durante muchos años la Academia de las Artes fue un lugar de comunicación activa entre el arte ruso y finlandés. Los mejores artistas finlandeses recibieron el título de “Académicos de Bellas Artes”. Entre ellos se encontraban V. Runeberg y KG Nyström. Pero el primero, por supuesto, debería llamarse AZdelfelt.
Alberto Gustavo Arístides Edelfelt, 1854-1905
El mayor maestro de la pintura histórica, el retrato y la vida cotidiana. El primer artista finlandés conocido en el extranjero. Albert "nació cerca de Porvoo en la familia de un arquitecto. Estudió en la Universidad de Helsinki durante dos años antes de decidirse a dedicarse a la pintura. Recibió su formación artística en la Academia de las Artes de Amberes y luego en París en la Escuela de Bellas Artes En 1877-80, Edelfelt crea una serie de pinturas sobre temas históricos, pero luego el artista recurre a temas de género de la naturaleza, en los que se demuestra claramente su amor por su tierra natal y su interés por la vida de la gente corriente. Estas son las pinturas: "En el mar", "Los niños junto al agua", "Mujeres de Ruokolahti", "Lavanderas", "Pescadores de las islas lejanas".
En 1881, A. Edelfelt vivió y trabajó durante mucho tiempo en San Petersburgo, comunicándose con artistas rusos. En 1881, un joven artista finlandés presentó sus obras en la Academia de Artes de San Petersburgo. Tuvo un gran éxito: fue elegido miembro de la Academia de las Artes de San Petersburgo. Se le organizó una exposición personal en Tsárskoye Seló. Uno de los cuadros fue comprado por la familia imperial. El autor recibió nuevos encargos de la familia real, lo que le dio fama.
Durante su estancia en Tsarskoe Selo, el artista conoció al zarevich Alejandro y realizó una serie de obras encargadas por él para el palacio de Gatchina, en particular, una copia del cuadro "Sobre el mar", que, entre otras obras, se conserva en la Ermita. Los bocetos cotidianos de Edelfelt: "Buenos amigos" y "En la guardería" también fueron adquiridos por Alejandro III. Estas pinturas tenían repeticiones que se encuentran en museos extranjeros.
El mérito de Edelfelt fue la organización de una serie de exposiciones conjuntas en Rusia, gracias a las cuales el público ruso conoció las obras de muchos artistas finlandeses.
La principal actividad de Edelfelt se puede llamar pintura de retratos. Trabajó mucho por encargo, en particular de la corte real, creando retratos oficiales. Pero lo mejor de su retrato es: "Retrato de la madre del artista" (1883), "Louis Pasteur" (1885), "Retrato de Larin Paraske" (1893), "Retrato de Aino Akte" (1901).
Presentaciones oficiales y contactos amistosos a largo plazo.
El primer artista finlandés que expuso en la Academia Imperial de las Artes a finales del siglo XIX fue el pintor Albert Edelfelt. Después de un viaje a Europa occidental en 1881, el joven artista finlandés presentó sus obras en la Academia de las Artes de San Petersburgo. Fue un gran éxito: recibió el título de académico. Se le organizó una exposición personal en Tsárskoye Seló. Uno de los cuadros fue comprado por la familia imperial.
El autor recibió nuevos encargos de la familia real, lo que le dio fama. La cercanía del artista a la familia imperial contribuyó a la popularidad de la pintura finlandesa en Rusia. Gracias a la popularidad y autoridad de A. Edelfelt en Rusia, el arte finlandés se reflejó en exposiciones conjuntas de arte finlandés-ruso en San Petersburgo y Moscú, comenzando con la exposición de Nizhny Novgorod de 1882.
Artistas finlandeses en el Hermitage
El Hermitage presenta siete pinturas de Aedelfelt y varios dibujos. Además del cuadro mencionado "Sobre el mar", que en su primera versión se encuentra en el Museo de Gotemburgo, cabe destacar la composición pictórica cotidiana "Buenos amigos" (1881), cuyas repeticiones se encuentran en Gotemburgo y Helsinki. De carácter similar también tiene el cuadro "En la guardería" (1885), también adquirido por Alejandro III para el palacio de Gátchina. Una de las obras más democráticas de Edelfelt es el cuadro "Las lavanderas" (1898, Hermitage), que recibió la aprobación de los críticos de San Petersburgo.
El género del retrato, en el que Aedelfelt era particularmente fuerte, está representado en el Hermitage por un retrato de la esposa del actor del Teatro de Arte de Moscú M.V. Dyakovskaya-Gey-rot. La colección del Hermitage también contiene ejemplos de la maestría paisajística del artista finlandés. Se trata del lienzo “Vista de Porvoo” (1898) y del grabado “Pino en la nieve”. Cabe mencionar que en el Museo de Kiev también se conservan las obras de Aedelfelt: el cuadro "Pescadores de islas lejanas" y en el Museo de Moscú. A.S. Pushkin: "Retrato de Varvara Myatleva".
Además, el Hermitage cuenta con pinturas de Juho Risanen, Eero Nelimark y Henry Erikson.
Artistas finlandeses en la Academia de las Artes de San Petersburgo
El arquitecto K. G. Nyström (1856-1917) hizo una gran contribución al aspecto arquitectónico de la capital de Finlandia. Baste mencionar los lujosos edificios de la Cámara de los Estados y el Archivo Estatal, que decoran los alrededores de la Plaza del Senado. Puede recordar la antigua aduana y el almacén de Katajanokka, el primer mercado cubierto en Kauppa-tori. Pero pocos saben que el arquitecto KG Nyström también trabajó en San Petersburgo. Según su proyecto se construyó el edificio de la clínica quirúrgica del Instituto Médico en el lado de Petrogrado.
Nyström fue profesor en la Academia de las Artes y obtuvo el título de académico de arquitectura.
El artista J. Rissanen es considerado uno de los talentos más originales, fuertes y profundamente nacionales de la pintura finlandesa del siglo pasado. Pintó retratos y cuadros de género de la vida popular. Después de estudiar en la escuela de dibujo de Helsinki, fue enviado a estudiar en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde en 1897-98 tomó un curso bajo la dirección de I.E. Estudiar en San Petersburgo, comunicarse con artistas rusos y toda la atmósfera de la vida creativa en San Petersburgo, hirviendo de pasiones, elevó la creatividad del artista a nuevas alturas. Después trabajó fructíferamente durante muchos años en Finlandia y en el extranjero. Vale la pena contar más sobre sus estudios y su vida en San Petersburgo.
Rissanen Juho (Julio Rissanen, 1873-1950)
Juho Rissanen nació en las cercanías de Kuopio en la familia de un trabajador agrícola. Pasó momentos difíciles cuando era niño, a veces incluso tuvo que mendigar cuando su padre borracho murió (muerte congelado). En 1896, Juho Rissanen ingresó en la escuela central de arte y dibujo industrial de la Sociedad de Arte Finlandesa en Helsinki, luego en Turku.
De niño, Rudolf Koivu asistió a la escuela parroquial de San Petersburgo, donde aprendió a leer y escribir finlandés y ruso. Desde pequeño le encantaba dibujar y atraía la atención de los profesores de San Petersburgo. Lo enviaron a estudiar, pero tenía que ganarse el pan. Y recién en 1907 R. Koivu logró continuar sus estudios de pintura en la escuela de dibujo de la sociedad finlandesa de amantes del arte.
Allí fue alumno de Huto Simberg, autor del famoso "Ángel herido". H. Simberg heredó de su maestro Gallen-Kallela la creencia en la fantasía y el poder místico de la naturaleza. Rudolf Koivu estudió luego en París en 1914 y en Italia en 1924. Al regresar a Finlandia, se unió al "Grupo de Noviembre" del círculo de artistas, pero se mantuvo fiel al estilo realista y pintó sus paisajes en un estilo impresionista sobrio y tranquilo. Mucho más importante que pintor, Koivu fue dibujante e ilustrador.
Haciendo gala de una imaginación extraordinariamente vivaz y vivaz, ilustró docenas de libros de cuentos de hadas, entre ellos "Lectura para niños" del finlandés Topelius, "Los cuentos de hadas de los hermanos Grimm" en alemán, "Las mil y una noches de Scheheraz" en árabe, etc. Koivu disfrutaba ilustrando periódicos navideños, calendarios finlandeses y otras publicaciones, desarrollándose, claramente recibiendo influencia principalmente de ilustradores rusos, un estilo raro, eficiente y brillantemente decorado. Su sentido del humor se manifiesta, además de en sus cuadros y dibujos de cuentos de hadas, también en sus caricaturas, que tuvieron éxito entre sus contemporáneos. Desafortunadamente, una colección (colección) de sus pinturas y dibujos se publicó después de su muerte en 1947.
Shulman Carl Allan (Carl Allan Schulman, 1863-1937)
Arquitecto, hombre de brillantes talentos y destino. Karl Allan recibió una educación arquitectónica en Finlandia, e incluso durante sus estudios estuvo imbuido de las ideas innovadoras de los jóvenes modernistas finlandeses: E. Saarinen, G. Giselius, A. Lindren. Se sintió atraído por las ideas de la modernidad. Al no recibir pedidos en casa, el joven arquitecto K.A. Shulman trabaja en el extranjero: en Argentina, Alemania, Holanda, Suecia.
Al regresar a su tierra natal, tuvo la oportunidad de construir el complejo Hallila en el istmo de Carelia. El éxito de esta construcción llamó la atención en San Petersburgo. En 1901 existía, frente a ella, la Iglesia del Icono de la Madre de Dios Vladimir. En el concurso participaron 88 arquitectos. Como resultado, el propietario de la casa, el barón von Besser, confió la construcción a Shulman. El edificio de seis pisos de estilo Art Nouveau decoró la plaza con su estilo único. Las plantas inferiores se abren con grandes huecos de escaparates.
Y a lo largo de los pisos superiores hay una galería inusual, sobre cuyo centro se eleva una torre que recuerda al casco de un héroe. Los detalles de piedra del edificio están hechos de piedra en maceta finlandesa. Proporcionan un patrón de ornamentación característico del Art Nouveau que representa plantas y animales. Sobre la entrada se encuentra el escudo de armas del propietario, el barón von Besser. A principios del siglo XX, esta casa albergaba la sala de recepción de la cancillería imperial, así como la “Casa de Diligencia de las Mujeres”. Ahora se está reconstruyendo la casa de Vladimirskaya. Será parte del complejo comercial Vladimirsky Passage.
La casa de Vladimirskaya es el único edificio en San Petersburgo de uno de los fundadores de la escuela finlandesa del modernismo del norte, que más tarde se generalizó en la capital del norte.
Luego fue presentado y desarrollado por los arquitectos de San Petersburgo: F. Lidval, N.V. Vasiliev, A. F. Bubyr. En cuanto a K. Shulman, trabajó durante muchos años como arquitecto provincial en la ciudad de Vyborg, donde creó 10 edificios de varias plantas en el estilo moderno del norte. Además, K.A. Shulman fue una figura destacada de la Unión de Arquitectos de Finlandia y actuó como músico y director de orquesta profesional. Los grupos corales bajo su dirección actuaron con éxito en San Petersburgo, Finlandia y el extranjero.
Gripenberg Odert Sebastián (Odert Sebastián Gripenberg, 1850-1939)
Gripenberg Odert Sebastián, arquitecto; Nacido enKurkijoki. Hijo de padres ricos y nobles, Odert estudió en la escuela de cadetes de Hamina y luego en la Academia de Ingeniería Militar de San Petersburgo. Allí recibió formación en construcción militar, pero abandonó el ejército en 1875. Decidió convertirse en arquitecto profesional. Durante este período surgieron nuevas técnicas constructivas en la arquitectura de San Petersburgo. El eclecticismo, el uso de técnicas de épocas anteriores: renacentista, gótico, barroco, se combinó con la búsqueda de nuevos detalles decorativos para el procesamiento de fachadas de edificios de gran altura. Estos son los famosos edificios de A.K.Serebryakov, P.Yu.Syuzor, A.E.Belogrud.
En 1878, Gripenberg defendió su diploma de arquitectura en la Escuela Politécnica, tras lo cual estudió en Viena. En 1879-87. Trabajó como arquitecto en Helsinki. Sus primeras obras reflejan una ansia por el Renacimiento y la clara influencia de su maestra Shes-tres. En el futuro, existe el deseo de una fuerte división y división de los volúmenes del edificio. Se trata de obras como el edificio de la Sociedad de Escritores Finlandeses, el Primer Centro de Negocios, luego el antiguo edificio Helsingin Sanomat y el edificio de la Caja de Ahorros de Turku.
En 1887 fue nombrado arquitecto jefe del Departamento de Construcción Pública (Civil), desde donde en 1904 pasó al Senado como director de la Cámara de Comercio e Industria.
Gripenberg fue presidente de la junta directiva de la sociedad anónima Finland Theatre House y director ejecutivo durante la creación del edificio del Teatro Nacional, así como presidente de la junta directiva de la compañía de seguros Pohjola. O.S. Gripenberg fue el primer presidente del club finlandés de arquitectos en 1892-1901, así como uno de los fundadores de la sociedad de técnicos de lengua finlandesa.
Alberto Gustavo Aristide Edelfelt (1854 –1905)
Albert Edelfelt nació en 1854 en Finlandia, cerca de Porvo. Su padre era arquitecto. De su padre adoptó el amor por la música y el dibujo. Sin embargo, la madre era la persona más cercana al futuro artista. Albert Edelfelt fue en muchos sentidos creación de su ambiciosa madre.
Retrato de la madre del artista. 1883
El niño recibió sus primeras lecciones de pintura en la escuela de la Sociedad de Arte Finlandesa en Helsinki. Decidido a dedicarse a la pintura, ingresó en la Academia de las Artes de Amberes, pero un año después se trasladó a París, donde recibió lecciones de L. Jerome.
Representante de la dirección realista. Experimentó la influencia del impresionismo. Autor de lienzos históricos, pinturas de la vida popular, paisajes, retratos, marcados por la libertad y expresividad de la forma artística, la interpretación sutil del ambiente luminoso y el brillo festivo del color.
Ya a la edad de veintitrés años, Edelfelt se convirtió en la figura más destacada de la pintura finlandesa y lideró la lucha de la generación más joven de artistas por el realismo y la obra del natural. Inicialmente, Albert tenía la intención de convertirse en un artista histórico. Esperaban de él cuadros patrióticos. La pintura más famosa de este plan fue “La profanación de los restos de C. Fleming por parte del duque Carlos” (1878). Esta historia destaca la lucha por el poder en Finlandia que se desarrolló a finales del siglo XVI.
Profanación de los restos de K. Fleming por parte del duque Carlos. 1878
El cuadro “La Reina Blanca con el Niño” (1877) atrae por su maravilloso juego de colores y la frescura de la juventud.
Pero poco a poco la vida en su tierra natal le atrae cada vez más. Las siguientes obras del artista fueron creadas al estilo de una representación realista de la vida popular. En su tierra natal, Albert viajó más de una vez con pescadores a mar abierto y luego, en un estudio en Heiko, instaló especialmente un barco de pesca aserrado para detalles precisos. El éxito del cuadro "El funeral de un niño" (1879), así como el verdadero éxito del cuadro "En el mar" (1883), convirtieron a Edelfelt en un maestro reconocido en su tierra natal.
El funeral del niño. 1879
En el mar. 1883
Lo más significativo es que la reputación de A. Edelfelt como artista nacional fue confirmada por sus pinturas de la vida de la gente corriente en Finlandia: "Niños junto al agua" (1884), "Niña con rastrillo" (1886), "Mujeres de Ruoholahti". (1887).
El crítico ruso V.V. Stasov escribió: “El mejor de todos los finlandeses, por supuesto, es Edelfelt, y su cuadro más notable es “Las lavanderas” (1889), lleno de realismo y vida sanos y frescos”. Esta pintura permaneció en Rusia y desde 1930 se encuentra en el Hermitage.
Lavanderas. 1889
La atención de los espectadores siempre se siente atraída por el cuadro "En el jardín de Luxemburgo" (1887), imbuido de un verdadero "espíritu parisino". En sus obras al aire libre de estos años, A. Edelfelt prestó mucha atención a los problemas de la luz y los colores.
En los Jardines de Luxemburgo. 1887
Después de realizar una gira por Europa, Edelfelt se detuvo durante mucho tiempo en San Petersburgo. Llegó por primera vez a San Petersburgo en 1881. Los artistas y la sociedad rusos recibieron con alegría a A. Edelfelt. En 1881, el joven pintor finlandés presentó sus obras en la corte de la Academia de San Petersburgo. Fue un gran éxito: se le concedió el título de académico y se organizó una exposición personal en Tsarskoe Selo. Edelfelt fue presentado a la familia real. A petición del emperador Alejandro III, hizo una copia del cuadro "Sobre el mar" y realizó una serie de obras por encargo. Durante el mismo período, el artista creó varios retratos de género, de los cuales el más popular fue el retrato de la hermana del artista, Bertha, con un perro en su dacha en Heiko.
Buenos amigos. 1881
Bajo el título "Buenos amigos" (1881), se conservan repeticiones de esta pintura en el Ateneo y en Gotemburgo. Alejandro III compró un cuadro de naturaleza similar, "En la guardería" (1885), para el Palacio Gátchina. El Atenium también expone un retrato de Sophie Manzei realizado durante estos años.
Retrato de Sofía Manzei.
Gracias a la popularidad y autoridad de A. Edelfelt, el arte finlandés recibió reconocimiento en Rusia. En San Petersburgo, Edelfelt conoció a jóvenes figuras del nuevo arte ruso, Sergei Diaghilev y Alexander Benois: "Literalmente nos colgamos de Edelfelt, ante nuestros ojos su cabeza estaba rodeada por un halo de reconocimiento parisino", escribió más tarde Benois. La cercanía de los artistas finlandeses y rusos quedó marcada por varias exposiciones conjuntas. El más grande de ellos se encontraba en 1898 en el museo de la escuela Baron Stieglitz. Allí se presentaron las obras de artistas jóvenes de la época: Serov, Repin, Vrubel, de Rusia; y M. Enkel, Gallen-Kallela, Järnefeld, del lado finlandés. La exposición despertó entre el público ruso un gran interés por la cultura finlandesa y por la propia Finlandia.
Pero la principal forma de creatividad de A. Edelfelt en su madurez fue el retrato. Edelfelt trabajó extensa y exitosamente en el género del retrato. PAGescribió sobre la orden del gobierno francésretrato de Luis Pasteur (1885). En las décadas de 1880 y 1890, Edelfelt trabajó extensamente por orden de la corte real rusa. Pero además de los retratos oficiales, creó hermosas creaciones: "Retrato de una madre", "La narradora Larin Paraske", retratos de las grandes actrices finlandesas Aine Akte e Ida Aalberg.
El paisaje ocupa relativamente poco espacio en la obra de Edelfelt. Sin embargo, el Hermitage conserva sus obras: “Vista de Porvo”, acuarela “Vista del lago en Kaukola”, grabado “Pino en la nieve”. El Hermitage también presenta una serie de dibujos e ilustraciones del notable maestro finlandés.
Un resumen de la obra de Edelfelt estaría incompleto sin mencionar su última obra: en 1900-1904, el artista estaba ocupado creando un panel monumental en el salón de actos de la Universidad de Helsinki sobre el tema: "La gran inauguración de la universidad de Turku en 1640." La composición fue realizada en forma de procesión con trajes del siglo XVII.
Inauguración de la universidad en Turku en 1640 1902 (Se puede hacer clic)
Albert Edelfelt murió repentinamente en su dacha cerca de Porvo en agosto de 1905. Esto fue un duro golpe para el arte finlandés. Pero sus pinturas son tan interesantes y comprensibles para nosotros como lo fueron para sus contemporáneos.
Vladimir Losev
Mujer joven en el tocador. 1879
En los Campos Elíseos. 1886
Retrato de la hermana del artista Bertha Edelfelt. 1884
Retrato de la madre del artista. 1902
Mujer bajo un paraguas. 1886
Hijos del zar Alejandro III
Modelo parisino. 1885
María Magdalena. 1891
Dolor. 1894
Pescadores finlandeses. 1898
Cristo y María Magdalena. 1890
Retrato de Luis Pasteur. 1885
Niños jugando en la orilla. 1884
Bote pequeño. 1884
Mujer en un barco. 1886
Vecinos sentados afuera de la iglesia después de misa. 1887
Mujeres de Carelia. 1887
Niña tejiendo un calcetín. 1886
Fresas.
Mujer pensativa cerca de la iglesia. 1893
resolver
Servicio Divino en el archipiélago de Uusimaa.
Regresando del bautizo.
Retrato de una mujer joven. 1891
Lectura de mujer parisina. 1880
Retrato de señora Valerie-Rado. 1888
Hugo Simberg
Haavoittunut enkeli - Ángel herido
(1903)
La trama de la película se desarrolla en un trasfondo histórico reconocible: el parque Eleintarha (literalmente “zoológico”) y la bahía de Töölö en Helsinki. A principios del siglo XX, el parque era un lugar de vacaciones popular para los representantes de las profesiones laborales y también albergaba instituciones benéficas. El camino por el que avanzan los personajes se conserva hoy: la procesión avanza por él hacia la entonces existente escuela para niñas ciegas y un refugio para discapacitados.
La pintura muestra a dos niños llevando en una camilla a un ángel afeminado, con los ojos vendados y un ala ensangrentada. Uno de los niños mira atenta y sombríamente directamente al espectador, su mirada expresa simpatía por el ángel herido o desprecio. El paisaje de fondo es deliberadamente austero y sobrio, pero da la impresión de calma. La trama no trivial abre espacio para una amplia gama de interpretaciones. La ropa y los zapatos toscos de los niños, sus rostros serios y con el ceño fruncido contrastan con la frágil figura de un ángel vestido con un vestido ligero, que sugiere el enfrentamiento entre la vida y la muerte, la sangre en el ala del ángel y la venda de los ojos son un signo de la vulnerabilidad y lo efímero de la existencia, pero el ángel sostiene en su mano un ramo de campanillas de invierno es un símbolo de renacimiento y recuperación. La vida aquí parece estar muy cerca de la muerte. Uno de los chicos se volvió hacia el público, rompiendo el espacio hermético de la imagen, dejando claro que las cuestiones de la vida y la muerte estaban directamente relacionadas con ellos. El propio Simberg se negó a dar cualquier interpretación de “El ángel herido”, dejando al espectador sacar sus propias conclusiones.
La pintura tuvo una gran influencia en la cultura finlandesa. Se encuentran referencias a él en muchas obras de arte elevado y popular. El vídeo de la canción “Amaranth” de la banda finlandesa de metal Nightwish juega con el motivo “Wounded Angel”.
2.
Albert Edelfelt
Pariisin Luxembourgin puistossa - En los Jardines de Luxemburgo de París.
(1887)
3.
Akseli Gallen-Kallela
Akka ja kissa - Abuela y gato
(1885)
En general, todas las pinturas de Gallen-Kallela son obras maestras; es verdaderamente un artista de talla mundial.
Este cuadro fue pintado de una manera claramente naturalista, pero, a pesar de su falta de adornos, está lleno de compasión y amor por las personas más sencillas y pobres.
La pintura fue adquirida por el Museo de Arte de Turku en 1895 y todavía se encuentra allí.
Siempre tengo dificultades para traducir la palabra akka, tanto "mujer" como "abuela".
4.
Aquí mostraré un poco de gusto y agregaré otra foto de Helene Schjerfbeck; en ruso leemos su nombre Helena Schjerfbeck.
También hay cuadros más famosos de autores finlandeses, pero a veces son demasiado lúgubres.
Y aquí hay un rayo de luz y calidez.
Pintura de 1882, Tanssiaiskengät - Zapatos de baile.
La cultura y el arte son patrimonio y patrimonio de cada estado. "La Tierra de los Mil Lagos" no es sólo un paraíso para el esquí y la pesca para viajeros y turistas, sino también un lugar para diversos críticos de arte y simplemente conocedores de la creatividad. El arte, en particular la pintura, está muy desarrollado en Finlandia. Numerosas galerías de arte, museos y exposiciones harán las delicias de los conocedores de bellas artes más sofisticados.
Los artistas del país de Suomi, que recibieron educación europea en el siglo XIX, se convirtieron en el factor principal e impulsor que impulsó el desarrollo de las bellas artes en Finlandia. Antes de comenzar a conocer a los representantes de la pintura finlandesa, conozcamos la obra del "padre del arte y la pintura finlandeses", Robert Ekman.
Robert Wilhelm Ekman
Nacido en 1808, el artista en sus pinturas describió la vida de los campesinos finlandeses comunes y corrientes, todas las dificultades de sus vidas y centró la atención del público en la política social del estado finlandés hacia los plebeyos. Cuando Robert cumplió 16 años, se fue a Estocolmo a estudiar en la Academia Sueca de las Artes. Como joven y brillante talento, Ekman recibió una beca sueca por su talento, y posteriormente su vocación como artista lo llevó a ir a estudiar a Italia y Francia, y luego a Holanda. El maestro del pincel pasó siete años enteros en estos países, entre 1837 y 1844.
Al regresar al país de Suomi, Robert Wilhelm se instaló en la ciudad de Turku, donde comenzó a pintar la catedral local con sus frescos y dibujos en las paredes. Después de lo cual fundó una escuela de dibujo en la ciudad, que dirigió hasta 1873. Delineó muy claramente el abismo que existía entre la nobleza y los campesinos. Las pinturas del artista sorprendieron a todos con su realismo único e inimaginable. El “padre de la pintura y el arte finlandeses” murió en 1873.
Akseli Waldemar Gallen Kallela (Gallen-Kallela Akseli)
Akseli Gallen Kallela nació en la pequeña ciudad finlandesa de Bjorneborg (nombre moderno Pori) en abril de 1863. Luchador por la independencia de Finlandia, el artista en su obra intentó por todos los medios representar un llamado a la nación a luchar por la independencia de su país. El modernismo inherente al pintor permitió a Axel Gallen Kallela crear pinturas muy realistas. Tras el final de la Guerra Civil Finlandesa (1918), el artista comenzó a estudiar heráldica y a crear diseños de banderas. A mediados del siglo XX, el artista vivió y trabajó durante algún tiempo en los Estados Unidos de América, donde realizó con éxito exposiciones de sus obras. El pintor murió en 1931 en Estocolmo, a causa de una neumonía.
Conrad Oskar Kleineh
El pintor de paisajes marinos finlandés más famoso nació en septiembre de 1846 en la capital de Finlandia. Las raíces alemanas de Oscar “vinieron al rescate”, lo que le permitió estudiar en Alemania, concretamente en Dusseldorf. Posteriormente, Kleinech continuó sus estudios en San Petersburgo y Karlsruhe. La mayor popularidad del pintor marino le llegó gracias a sus pinturas que representan naturalezas muertas y paisajes marinos; incluso una obra original se exhibió en el Hermitage de San Petersburgo. El artista murió en su ciudad natal de Helsinki en 1919.
Artista finlandés Berndt Lindholm (1841-1914).Berndt Adolf Lindholm Berndt Adolf Lindholm (Loviisa, 20 de agosto de 1841 - 15 de mayo de 1914 en Gotemburgo, Suecia) fue un artista finlandés. También es considerado uno de los primeros impresionistas finlandeses. LindholmTambién fue el primer artista escandinavo que fue a estudiar a París. PAGRecibió sus primeras lecciones de dibujo en Porvoo del artista Johan Knutson y luego se trasladó a la escuela de dibujo de la Sociedad Finlandesa de Arte en Turku. En 1856-1861. él es un estudiante de Ekman.V1863-1865 Lindholm continuó sus estudios en el extranjero en la Academia de Artes de Düsseldorf.Dejó Alemania y, junto con ( Hjalmar Münsterhelm) Magnus Hjalmar Münsterhjelm (1840-1905)(Tulos 19 de octubre de 1840 - 2 de abril de 1905) Regresó a su tierra natal en Karlsruhe (1865-1866), donde comenzó a recibir lecciones privadas deHans Fredrik Gude (1825-1903)y luego visitó París dos veces en 1873-1874, donde su maestro fue Léon Bonnat. En FranciaSe comunicó estrechamente con el barbizoniano Charles-François Daubigny.También apreció la obra de Théodore Rousseau y admiró la obra de Jean-Baptiste Camille Corot.La primera exposición individual se celebró en Helsinki en el otoño de 1870, donde Lindholm recibió grandes elogios. En 1873, la Academia de las Artes otorgó el título de académico al cuadro "El bosque en la provincia de Savolas" y otros.En 1876 recibió una medalla de la Exposición Universal de Filadelfia; en 1877 recibió el Premio Estatal Finlandés Lindholm.Vivía principalmente en el extranjero. En 1876 se trasladó a Gotemburgo y trabajó como conservador de museo (1878-1900). También enseñó en la Escuela de Dibujo y Pintura de Gotemburgo, luego fue elegido presidente de la Academia de Bellas Artes y miembro de la Real Academia Sueca..Él era más versátil que su amigo artista y rival Magnus Hjalmar Münsterhelm, que se mantuvo fiel al paisaje romántico toda su vida.Inicialmente, Lindholm también pintó paisajes románticos típicos y luego, bajo la influencia de la pintura francesa al aire libre, poco a poco se acercó al realismo. Hacia el final de su carrera se dedicó únicamente a los paisajes costeros y marinos. También se sabe que. Lindholm Participó en la ilustración del libro de Zacharias Topelius (Zacharias Topelius, 1818-1898), uno de los representantes más notables de la literatura finlandesa. Poeta, novelista, narrador, historiador y publicista, se ganó el amor y el reconocimiento tanto en su tierra natal como más allá de sus fronteras. Topelius escribió en sueco, aunque también hablaba finlandés con fluidez. Las obras de Topelius han sido traducidas a más de veinte idiomas. Tenía un talento inusualmente polifacético y una capacidad de trabajo asombrosa; la colección completa de sus obras contiene treinta y cuatro volúmenes. (Z. Topelius. Viaja por Finlandia. Edición de F. Tilgman, 1875. Traducido del sueco. F. Heuren. Contiene muchos grabados de pinturas originales de A. von Becker, A. Edelfelt, R. V. Ekman, V. Holmberg, K.E. Janson , O. Kleine, I. Knutson, B. Lindholm, G. Munsterhelm y B. Reingold). Las diez ilustraciones de Lindholm están dedicadas a las cataratas de Imatra. En Finlandia, las obras del artista del período de su estancia en Francia no han sido plenamente apreciadas, casi todas ellas se encuentran en colecciones privadas;
playa rocosa . Más... ">
Rocas iluminadas por el sol.
Borde de un bosque de pinos.
Paisaje forestal con la figura de un leñador.
Río que fluye a través terreno rocoso
Cosecha de avena.
Línea costera
Paisaje invernal a la luz de la luna
Vista desde la orilla.
Barcos en el muelle
Pilas.
Paisaje con abedules
Marina.
Marina.
Vista de las rocas.
Anhelo
La luz del sol en bosque.
Vista de Ládoga.
Pescadores en la niebla de la mañana.
Barcos en el horizonte.
Montmarté, París.
Desde la isla de Porvoo
vacas en el pasto
