¿Qué cuadros pintó Karl Bryullov? Karl Bryullov - biografía, información, vida personal

genio del arte

Karl Bryullov

Karl Pavlovich Bryullov (1799-1825), llamado por sus amigos el “Zar de la Pintura” o “Carlos el Grande”, es considerado figura clave en la transición del clasicismo ruso al romanticismo.

Biografía

Bryullov nació en 1799 en San Petersburgo. Su padre, Pavel Ivanovich (1760-1833), fue académico, grabador y tallador de madera. A pesar de su educación en la Academia de las Artes (1809-1821), el pintor no era partidario estilo clásico cuadro. Un estudiante prometedor y creativo, después de completar sus estudios, dejó Rusia y se fue a Roma, donde trabajó hasta 1835 como retratista y pintor de género, aunque la fama y el respeto llegaron cuando Karl comenzó a dedicarse a la pintura histórica.

Como muchos otros artistas extranjeros en Italia, Carlos creó copias de los frescos de Rafael en el Vaticano. Por mucho tiempo Bryullov experimentó y exploró trabajando con acuarelas y lápices.

mañana italiana

Como muchos extranjeros que trabajan en Italia, hizo copias de los frescos de Rafael en el Vaticano. También pintó retratos de muchas figuras respetadas y figuras idealizadas de jóvenes italianas. Estos retratos son obras alegres y armoniosas que destruyeron los estrictos cánones académicos de la belleza femenina.

Domenico Marini

El último día de Pompeya

Con diferencia, la obra maestra más popular del maestro es la epopeya "El último día de Pompeya" (1830-1833), con una superficie de 24 metros cuadrados (aproximadamente 4,5-6,5 metros), que se puede ver en la Galería Tretyakov ( Moscú). La pintura representa un antiguo desastre. La erupción del Vesubio y la destrucción de Herculano y Pompeya ocurrieron en el año 79 d.C. y es un tema popular en el arte de los siglos XVIII y XIX. En la obra se pueden discernir ideas de romanticismo, el abrupto fin de las civilizaciones, alegorías de la destrucción de una ciudad viciosa y el castigo de las almas pecadoras.

Jinete

Karl Bryullov. Vida y arte. actualizado: 14 de septiembre de 2017 por: gleb

Karl Pavlovich Bryullov - famoso artista y autor ruso lienzo inmortal"El último día de Pompeya", maestro virtuoso retrato.

Origen

El futuro artista nació el 23 de diciembre de 1799 en la familia de un académico de arte. La historia de su familia es notable en muchos sentidos. Existía la leyenda de que los Brullots vivían en Francia, pero al ser protestantes, tras la revocación del Edicto de Nantes a finales del siglo XIX, fueron expulsados del país. Los fugitivos se vieron obligados a establecerse en Alemania en la ciudad de Lunenburg. Exactamente de Alemania en busca mejor vida Llegó el bisabuelo de Karl Bryullov, Georg Bryullo. El padre de Karl, Pavel (Paul) Ivanovich Brullo (1760-1833), era un hábil tallador de madera y maestro. miniatura pictórica, enseñó escultura en la Academia de Artes de San Petersburgo. Mamá, Maria Ivanovna Schroeder, también provenía de una familia de raíces alemanas. Karl tenía tres hermanos y dos hermanas. El hermano mayor, Alejandro, se convirtió más tarde en un famoso arquitecto. Alexander Bryullov, gracias. logros destacados en arquitectura, recibió el título hereditario de nobleza. Alejandro tuvo muchos hijos que continuaron con la familia Bryullov. Mí mismo pintor famoso, no tuvo hijos legítimos.

infancia, juventud

Karl era un niño bastante enfermizo. Sin embargo, desde el mismo NIñez tempranaÉl, guiado por su padre, estudió diligentemente el arte de la pintura. En el otoño de 1809, junto con su hermano mayor Alejandro, el joven artista ingresó en la Academia Imperial de las Artes. Bryullov estudió con fondos del gobierno. Al comienzo de sus estudios, Karl atrajo la atención de sus profesores. Un chico talentoso y curioso, se destacó notablemente entre sus compañeros de clase. Los compañeros de estudios acudieron repetidamente a Karl para pedirle que corrigiera sus exámenes, el joven ayudó por una pequeña tarifa. Uno de los maestros de Karl fue el maravilloso artista ruso Andrei Ivanovich Ivanov. Ivanov, un maestro talentoso, apreció inmediatamente el notable talento del joven y ayudó a Bryullov de muchas maneras. En 1830, Andrei Ivanovich Ivanov cayó en desgracia ante el monarca y fue despedido de la academia. Bryullov, entonces ya un artista famoso, que había regresado recientemente del extranjero, recibió una corona de laurel como recompensa por sus logros en el campo del arte, que inmediatamente, públicamente, como muestra del mayor respeto hacia su maestro, colocó en La cabeza de Ivanov.

En 1821 Bryullov se graduó con honores en la Academia de las Artes. Ya mientras estudiaba en la academia, el artista logró crear tres pinturas significativas. El primero fue el cuadro “El genio del arte”; se reconoció que cumplía con todos los cánones del academicismo y se recomendó su copia. La segunda creación importante de Bryullov fue el cuadro "Narciso mirando hacia el agua" a su maestro, Andrei Ivanovich Ivanov, le gustó tanto el cuadro que lo compró para su propio; propia colección. Hoy en día, la pintura se puede ver en San Petersburgo, en el Museo Ruso. Tercer lienzo - trabajo de graduación, el cuadro “La aparición de tres ángeles a Abraham en el roble de Mamre”, por esta obra de arte Bryullov recibió una medalla de oro en la clase de pintura histórica.

periodo italiano

Karl Bryullov, medallista de oro en la academia, tenía derecho a un viaje de jubilación al extranjero, pero debido a una disputa con el director de la academia, A. N. Olenin, el viaje no se llevó a cabo. Pero el destino fue amable con jóvenes talentos. Fue precisamente en esos años cuando se formó en San Petersburgo la Sociedad de Mecenazgo para el Fomento de los Artistas (OPH). Los miembros de la sociedad dirigieron su atención a Bryullov. A un joven artista que, incluso en sus años académicos, logró consolidarse como el más en una manera positiva, se propuso dibujar varios trabajo de prueba. En caso de completarlos con éxito, se prometía pagar el viaje al extranjero. Bryullov se puso a trabajar con entusiasmo. De debajo de su pincel surgieron dos pinturas maravillosas: "Edipo y Antígona" y "El arrepentimiento de Polynek". El jurado autorizado quedó muy satisfecho con la calidad de estas obras de arte. Sin embargo, le pidieron a Bryullov Condición adicional viajes: estaba obligado a presentar informes epistolares sobre el viaje, así como a enviar nuevos trabajos. El artista estuvo de acuerdo.

Poco después, el 16 de agosto de 1822, Karl Bryullov, junto con su hermano mayor Alejandro, emprendieron un apasionante viaje al extranjero. La ruta de su viaje fue la siguiente: Riga - Berlín - Dresde - Munich - Venecia - Padua - Verona - Mantua - Bolonia - Roma. Por supuesto, la etapa final del viaje fue una visita a Italia para estudiar arte más rico de este país. Todos los artistas se esforzaron por llegar a Italia: artistas, escultores, poetas, arquitectos, esta encantadora país antiguo como un imán atraído gente creativa. En la primavera de 1823 los hermanos Brullo llegaron a Roma. Inmediatamente después de su llegada, el artista recibió una tarea de la OPH: hacer una copia del fresco de Rafael "La escuela de Atenas", este fue ultimo trabajo Bryullov, realizado en calidad de estudiante. El artista, fascinado por la naturaleza de Italia, se sumergió de lleno en su obra. El mismo aire de Italia, bendecido por todos los dioses, contribuyó a la creatividad más productiva.

En Italia, Bryullov, que hasta entonces había pintado principalmente sobre temas religiosos e históricos, se interesó por la pintura de género. El artista pintó con la más viva pasión todo lo que veía a su alrededor. El lienzo "Italian Morning" se convirtió en el primer éxito sorprendente. La pintura fue enviada a San Petersburgo y presentada al emperador. Al ver la imagen, el portador de la corona rusa quedó completamente encantado. El lienzo, literalmente empapado por el sol italiano, representaba a una niña lavándose la cara, joven y hermosa en su encantadora inocencia. Bryullov recibió un anillo de diamantes y también se le transmitió el deseo real de recibir un par de cuadros. La consecuencia de esto fue la creación del cuadro” mediodía italiano" Por desgracia, ni a la OPC ni al emperador les gustó la imagen, y el autor ofendido rompió relaciones con la OPC. Así, el artista se privó del apoyo financiero de Rusia. Pero en ese momento el artista ya no lo necesitaba tanto. Karl Bryullov logró establecerse en Italia como un muy buen retratista. Las órdenes de la nobleza italiana llegaron como si salieran de una cornucopia, y los nobles rusos no se quedaron atrás. Muchos de los retratos del maestro representaban una exitosa simbiosis de tendencias artísticas: el clasicismo estricto se entrelazaba con el barroco lujoso y, al mismo tiempo, el realismo objetivo podía coexistir con elementos de pretensión. El artista se puso de moda y comercializable. Desde 1827, Bryullov se interesó en crear pequeñas acuarelas que representan escenas de vida italiana. Los aristócratas visitantes compraban alegremente acuarelas. Todas las acuarelas fueron realizadas en un estilo ligero y aireado; en primer lugar, glorificaron la belleza insuperable de la naturaleza italiana y sus maravillosos habitantes, los descendientes de los antiguos etruscos y los orgullosos romanos.

Italia es un país cubierto de leyendas de un pasado grande y terrible. El territorio donde tuvieron lugar grandiosos acontecimientos históricos, que influyeron más directamente en todo el orden mundial del planeta Tierra. En 1828, el Monte Vesubio entró en erupción. Afortunadamente, no fue tan destructivo como en tiempos antiguos Sin embargo, este acontecimiento despertó el recuerdo de la terrible catástrofe de tiempos antiguos, de la erupción que en un abrir y cerrar de ojos borró de la faz de la tierra la hermosa ciudad de Pompeya. La rica y gran ciudad quedó completamente enterrada bajo gigantescas capas de lava y ceniza. EN principios del XIX Siglo en Italia floreció el interés por las excavaciones arqueológicas, la búsqueda de artefactos y el estudio de la historia antigua.

Bajo la influencia de la moda de entonces, el famoso filántropo ruso Anatoly Nikolaevich Demidov, descendiente de una famosa familia de industriales rusos, encargó a Bryullov un lienzo sobre este tema. En 1830, Karl Bryullov comenzó a trabajar en un gran pintura historica titulado "El último día de Pompeya". La pintura fue precedida por una minuciosa investigación llevada a cabo por el artista. Trabajó en archivos, estudió todas las fuentes literarias disponibles, viajó y visitó excavaciones de las antiguas ciudades de Pompeya y Herculano. Con todo el poder de su talento, trató de penetrar en el espesor del tiempo; tal regalo sólo se da a unos pocos elegidos, y Bryullov fue uno de los pocos que lo logró. Basta mirar la imagen y quedarse paralizado de horror y admiración. Esta obra es la pintura más famosa de Karl Bryullov, se convirtió en su tarjeta de visita. Inmediatamente después de ser pintado, el cuadro se glorificó a sí mismo y a su creador. Se exhibió en el Louvre y ganó el primer premio en el Salón de París. Posteriormente, el propietario del cuadro, Demidov, lo trajo a Rusia y le regaló esta obra maestra al emperador ruso Nicolás I. Inicialmente, el cuadro estaba en el Hermitage, luego fue donado a la Academia de las Artes y ahora la pintura se puede ver en el Museo Ruso. Hoy en día, para el ciudadano medio, el nombre del cuadro y el nombre del artista suenan como sinónimos.

Mientras estaba en Italia, Karl Bryullov conoció a la condesa Samoilova, una noble aristócrata, la última de la familia Skavronsky, una pariente. Yulia Samoilova es heredera de una fortuna fabulosa, una persona excéntrica, mundano, conocida por su comportamiento impactante. Cuando se conocieron, Samoilova incluso logró desempeñar el papel de amante del emperador. Por cierto, el emperador Nicolás I no pudo evitar el mismo destino.

El artista, cuyo rostro se parecía a Apolo y cuya pasión se parecía al Vesubio en erupción en fuego, inmediatamente, a primera vista, se ganó el corazón de la extravagante belleza. Los amigos llamaban a Bryullov nada más que "Carlomagno"; su reputación de rompecorazones desesperado estaba firmemente establecida desde hacía mucho tiempo. Entre los jóvenes estalló un apasionado romance que duró varios años. Bryullov y Samoilova no solo se convirtieron en amantes, sino también mejores amigos. Su relación era tan de confianza que, al regresar a Rusia, Samoilova le pidió al hermano de Bryullov, Alexander, que actuara como arquitecto de su nueva mansión en el campo. Yulia Samoilova fue musa y modelo de muchas de las pinturas de Karl Bryullov. Por ejemplo, en el cuadro "El último día de Pompeya", los rasgos de Julia se pueden ver en varios personajes femeninos, y en uno de los hombres reconocemos al propio artista. Durante ese período el artista creó una imagen magnifica“Yulia Samoilova con su pupila y el negrito arap”, en este momento el lienzo se encuentra en los EE. UU. en Colección privada.

Durante el tiempo que Karl Bryullov permaneció en Italia, se convirtió en un artista famoso y respetado. Muchos artistas eminentes admiraban su talento. Walter Scott, Henri Stendhal, Franz Liszt y muchos otros admiraron sinceramente las pinturas de Bryullov. El emperador Nicolás I, encantado con el cuadro "El último día de Pompeya", dio la orden a Bryullov de regresar a su tierra natal. Sin embargo, antes de partir hacia Rusia, el artista decidió aceptar la oferta de su amigo, el Conde Davydov, y viajar por Asia Menor y Grecia. Pero, ay, al comienzo del viaje, Bryullov enfermó de fiebre. Una vez recuperado, se dirigió a Rusia, su camino pasó por Constantinopla, donde el artista encontró una nueva orden real para su regreso inmediato, así como un nombramiento para el rango de profesor junior en la Academia de las Artes.

Regreso a Rusia

En 1836 Bryullov regresó a su tierra natal. El regreso a Rusia fue triunfal. En la Academia de las Artes se celebró una recepción de gala en honor del famoso pintor. Poco tiempo después apareció el Decreto Supremo, en el que se concedía el permiso real: los hermanos Bryullo, Alejandro y Carlos, se llamarían en adelante Bryullov en ruso, mientras que el resto de la familia seguiría llamándose Bryullo.

En la Academia, al nuevo profesor se le pidió que dirigiera una clase de historia y escribiera cuadro grande dedicado a uno de los eventos significativos Historia rusa. El tema del cuadro fue aprobado por el Consejo de la Academia y personalmente por el Emperador. El cuadro "El asedio del rey polaco Stefan Batory en 1581" iba a ser uno de esos cuadros; por pintarlo, al artista se le prometió el título de profesor titular; Los preparativos para la creación del cuadro se llevaron a cabo de la manera más minuciosa. Bryullov, junto con el artista y arqueólogo Fyodor Solntsev, viajó a Pskov, hizo bocetos del natural, pero, por desgracia, a pesar de los preparativos más cuidadosos, la pintura siguió siendo solo un proyecto.

Ese mismo año, Bryullov se reunió. La reunión tuvo lugar en. Pushkin, que había oído hablar mucho de Artista famoso, vino a su apartamento con el fin de conocerlo personalmente. De la misma edad, se llevaron bien desde el primer encuentro. A Pushkin le gustaba mucho Bryullov. Su amistad continuó en San Petersburgo. Pushkin visitó repetidamente la Academia, el estudio del artista, donde discutieron los temas de futuras pinturas. El poeta, que recientemente publicó “Historia” y “ la hija del capitan“, era un apasionado de los temas históricos. Sugirió que Bryullov pintara un cuadro dedicado a sus hazañas. Por desgracia, su amistad no duró mucho; el 10 de febrero de 1837, Pushkin murió en un duelo.

Después de regresar a su tierra natal, ocurrieron graves desastres en la vida personal de Bryullov. Durante muchos años el artista continuó su romance con la condesa Samoilova. Sin embargo, en 1838, el apasionado artista se enamoró perdidamente de una joven de 18 años, hija del alcalde de Riga, Emilia Timm. El 27 de enero de 1839 se celebró la boda, pero apenas un mes después se produjo una ruptura repentina. Existe información fragmentaria sobre el motivo que llevó a su separación. Algunos investigadores afirman que la joven Emilia Timm tenía una relación viciosa con uno de sus parientes más cercanos. Se sabe con certeza que después de la ruptura la opinión del mundo de San Petersburgo no estaba del lado del artista. Bryullov, profundamente herido, vuelve a encontrar consuelo en los brazos de su amante de toda la vida, la condesa Samoilova, que recientemente regresó de Italia. Después del escándalo, la joven esposa y sus padres se fueron a Riga. El proceso de divorcio duró hasta 1841.

Mientras tanto, la carrera artística de Bryullov iba cuesta arriba y la fama del artista crecía. Las personas más notables y famosas anhelaban tener retratos de Karl Bryullov. El propio brillante Pushkin convenció al artista para que pintara un retrato de su esposa Natalia Goncharova, entonces considerada la primera belleza de San Petersburgo. Pero Bryullov tenía una regla: solo retrataba a modelos que le interesaban; Natalya Nikolaevna, a pesar de su belleza, no lo atraía como modelo. Incluso el propio emperador Nicolás I se vio obligado a esperar hasta que el artista estuviera de humor para completar su retrato. Son ampliamente conocidos los retratos de los maravillosos amigos de Bryullov: el fabulista, el dramaturgo Kukolnik, el escultor Vitali y muchos otros. El círculo social del artista era inusualmente amplio y variado, lo cual no es sorprendente, ya que el propio Karl Bryullov era una personalidad única. Los amigos de Karl admiraban su educación, la amplitud de sus puntos de vista y la originalidad de su pensamiento. Supo encender los corazones de las personas con el poder de su imaginación romántica; personas de todas las edades cayeron bajo el encanto de su asombroso temperamento. Pero al mismo tiempo, el artista pensó de forma clara, clara y lógica. Bryullov era inteligente, talentoso, guapo y encantador, conocía bien la política y la historia y era un psicólogo brillante. El artista estaba en logia masónica"El Miguel Elegido" Sus famosos contemporáneos, Pushkin, hablaron de él en los términos más entusiastas.

Últimos años

En 1843-1847 Bryullov, junto con los mejores artistas Rusia, participó en pintura artística Las catedrales de San Isaac y Kazán; también pintó la Iglesia Luterana en Nevsky Prospekt. Bryullov trabajó en estos proyectos con gran entusiasmo. Sin embargo, a principios de 1849 el artista, que no gozaba de buena salud desde pequeño, enfermó. Esta vez, el reumatismo crónico provocó complicaciones en el corazón. Bryullov se vio obligado a pedir que lo despidieran del trabajo. El clima húmedo del norte de Palmira no contribuyó en absoluto a la buena salud de Bryullov; Los médicos insistieron en recibir tratamiento urgente en el extranjero.

El 27 de abril de 1849, para mejorar su salud, Bryullov partió hacia la isla portuguesa de Madeira. El artista siguió trabajando activamente en Madeira. Mientras estuvo en la isla, pintó principalmente retratos en acuarela de amigos y conocidos. Desde 1850, Bryullov se mudó a su amada Italia. Ese mismo año viajó a España para disfrutar de la contemplación de las pinturas de Diego Velázquez y Francisco de Goya. Después de su viaje a España, Bryullov finalmente regresó a Italia. Allí Bryullov conoció y se hizo amigo de A. Tittoni, un compañero de armas de Garibaldi, en su casa el artista pasó los años restantes de su vida. Todas sus últimas obras permanecieron en la colección privada de la familia Tittoni.

Karl Pavlovich Bryullov murió el 11 (23) de junio de 1852 en la ciudad de Manziana, cerca de Roma. La causa de la muerte es asfixia. El artista está enterrado en Roma, en un cementerio protestante.

Herencia

Karl Bryullov alcanzó fama mundial durante su vida gracias a su diligencia y talento. Fue igualmente venerado y reconocido tanto en Rusia como en Europa. El artista fue tratado amablemente. hombres fuertes del mundo Además, fue miembro honorario de la Academia de las Artes de Parma, Milán y Roma. El pintor fue un destacado maestro de los retratos ceremoniales y de cámara. La obra de Karl Bryullov no encaja en el marco de nadie. dirección artística. En la obra "El último día de Pompeya", la forma académica se fusiona orgánicamente con la atmósfera de tragedia romántica. Bryullov es considerado un representante tanto del academicismo como del romanticismo ruso. Tuvo una gran influencia en el desarrollo del idioma ruso. escuela de Arte. La obra de Bryullov tuvo muchos imitadores y sucesores. En el famoso, instalado en 1862, Bryullov está encarnado en una de las 16 estatuas de las más grandes figuras del arte ruso.

Dmitry Sytov

Relevante para áreas pobladas:

En 1836, por orden de Nicolás I, visitaron Pskov, acompañados por el artista y arqueólogo F. G. Solntsev, estudiaron las antigüedades que se conservan en la ciudad e hicieron bocetos a gran escala para el cuadro "El asedio de Pskov por el rey polaco Stefan Batory en 1581” (el cuadro quedó inacabado).

Hoy, 23 de diciembre, se cumple el 215 aniversario del nacimiento de Karl Pavlovich Bryullov. Su cuadro "El último día de Pompeya" es conocido incluso por aquellos que están infinitamente alejados del arte, y tener al menos uno de sus dibujos en sus colecciones es un honor para cualquier museo. San Petersburgo tiene suerte: solo el Museo Estatal Ruso alberga alrededor de 50 obras de Karl Bryullov. Se pueden ver algunos más en el Hermitage.

En el cumpleaños del artista, el sitio cuenta las historias detrás de cinco de sus pinturas más famosas.

"Tarde italiana"

El futuro pintor creció en una familia creativa: su padre Pavel Brullo era un académico de escultura ornamental y los siete hijos de la familia estaban involucrados en el arte de una forma u otra. Pero fue el débil y enfermizo Karl quien tuvo el destino más feliz. A la edad de 10 años, Karl fue aceptado en la Academia de Artes de San Petersburgo, dentro de cuyos muros pasó 12 años. En 1822 obtuvo una beca de pensionado durante cuatro años para él y su hermano Alejandro. Antes de partir hacia Italia agregaron a apellido la letra "B" y se convirtieron en los Bryullov.

Italia cautivó al joven artista; se interesó por las escenas de género de la vida cotidiana. Residentes locales. En 1827, le pidió a una joven italiana baja y fornida que fuera su modelo para un pequeño boceto. De allí nació posteriormente el cuadro “Tarde italiana”, que se convirtió en un complemento de “Mañana italiana” pintado cuatro años antes. Al mismo tiempo, se escribieron "Festival de la Vendimia" y "Niña recogiendo uvas en las cercanías de Nápoles", de color similar.

La película "Tarde italiana" fue recibida con frialdad y hostilidad en Rusia. Foto: Commons.wikimedia.org

"Mediodía" se convirtió en el motivo de la ruptura de Bryullov con la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes: en una exposición en San Petersburgo, la imagen provocó un escándalo y los críticos calificaron al modelo de desproporcionado. “Decidí buscar esa supuesta variedad en aquellas formas de la naturaleza simple que encontramos con más frecuencia y que a menudo incluso nos gustan más que la estricta belleza de las estatuas”, respondió el autor a los críticos.

“Retrato de la condesa Yu P. Samoilova saliendo del baile con su alumna Amatsilia Pacini”

(Museo Estatal Ruso)

Bryullov conoció a la condesa Yulia Pavlovna Samoilova en 1827 en una fiesta. Hija del general Palen y María Skavronskaya, ese año se separó de su marido, el ayudante de campo del emperador, el conde Nikolai Samoilov, con quien vivió juntos sólo dos años. Después de la ruptura, Yulia Pavlovna se fue a Italia, en Milán ingresó a la alta sociedad local, se rodeó de artistas y patrocinó las artes.

La condesa Samoilova se ganó el corazón del artista para siempre. Foto: Commons.wikimedia.org

Bryullov quedó cautivado por su belleza, gracia, inteligencia e independencia mediterráneas. Largos años ella se quedo por el ideal artístico, amiga íntima y señora de mi corazón.

A lo largo de varias décadas, pintó más de un retrato de ella. En el lienzo de 1842, su belleza aparece en todo su esplendor con el telón de fondo de los exuberantes interiores de carnaval. Y su abigarrado atuendo parece recordarnos a Italia, querida por el artista, de donde, por cierto, eran ancestros lejanos condesa.

"El último día de Pompeya"

(Museo Estatal Ruso)

Fascinado por Samoilova, Bryullov la invitó en 1830 a ir juntos a inspeccionar las ruinas de Pompeya y Herculano. La arqueología estaba de moda entonces, porque en 1828 se produjo otra erupción del Vesubio. Bryullov comenzó a trabajar en el nuevo cuadro a petición del filántropo Anatoly Demidov y ni siquiera sospechaba que el cuadro se convertiría en la cima de su carrera. La creación de la obra maestra tomó tres años. Durante este tiempo, Bryullov estudió mucha literatura sobre la antigua catástrofe y visitó excavaciones, donde hizo varios bocetos de paisajes.

"El último día de Pompeya" se convirtió en el pináculo de la obra de Karl Bryullov. Foto: Commons.wikimedia.org Se sabe que el lienzo representa parte de la Calle de las Tumbas, que el artista pintó de espaldas a las puertas de la ciudad. Quedan decenas, si no cientos, de bocetos con figuras de personas a las que intentó retratar de la forma más emocional posible. En la esquina izquierda escribió él mismo: un artista que rescata material de dibujo. También en el cuadro, la condesa Yulia Samoilova es “mencionada” tres veces: una mujer con una jarra en la cabeza en la parte izquierda del lienzo, una mujer que cayó muerta en la acera en el centro del lienzo y una madre atrayendo a sus hijas hacia ella en la esquina izquierda.

El lienzo se exhibió en Roma, donde recibió excelentes críticas de los críticos, tras lo cual fue transportado al Louvre de París. Esta obra se convirtió en el primer cuadro del artista que despertó tal interés en el extranjero. En 1834, el cuadro "El último día de Pompeya" recibió una medalla de oro en París y fue enviado a San Petersburgo. Alexander Turgenev dijo que ella era la gloria de Rusia e Italia. Y Alexander Pushkin escribió las líneas “¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo..." Nicolás I honró al artista con una audiencia personal y le entregó a Carlos una corona de laurel, por lo que fue llamado "Carlomagno". Después de la inauguración del Museo Ruso en 1895, la pintura se trasladó allí.

"Jinete"

(Galería Tretiakov)

En 1832, la condesa Yulia Samoilova pidió a su querida amiga que pintara un retrato de su alumno Giovanni Pacini. Como tema, la artista eligió un paseo a caballo: Giovanina cabalga hasta la casa de su madre adoptiva, en la entrada es recibida con entusiasmo por ella, vestida con un vestido rosa y zapatos verdes. hermana menor Amalia. Se sabe que Amalicia Samoilova fue adoptada por su padre, el compositor italiano Giovanni Pacini. Giovannina, al parecer, no era suya. hermana- No existe una versión clara de su origen.

En el cuadro "La amazona", Bryullov representó a dos estudiantes de Samoilova. Foto: Commons.wikimedia.org

El artista llamó a su obra “Giovanin a caballo”. En la esquina hay una imagen de un perro peludo, en cuyo collar está el nombre del cliente del lienzo: "Samoylova". En 1832, el cuadro se expuso en Milán, en la Galería Brera, tras lo cual permaneció en la colección de la condesa, que fue vendida en 1872, poco antes de la muerte de la arruinada Samoilova. En 1896 se compró "La Amazona" para la galería de P. M. Tretyakov.

"Betsabé"

(Galería Tretiakov)

“Una tarde, David, levantándose de la cama, caminaba por el tejado de la casa del rey y vio a una mujer bañándose desde el tejado; y esa mujer era muy hermosa. ¿Y David envió a averiguar quién era esta mujer? Y ellos le dijeron: Ésta es Betsabé, hija de Eliam, mujer de Urías el hitita, dice la Biblia.

Antes de Bryullov, los pintores rusos casi no recurrían al desnudo, y las modelos femeninas ni siquiera aparecían dentro de los muros de la Academia de las Artes. Experiencia nuevo genero se inspiró en las pinturas pompeyanas que vio durante sus viajes a Italia. “Betsabé” está dedicada a la historia bíblica en la que el rey David envió a la muerte al marido de la bella para tomar posesión de ella.

"Betsabé" se convirtió en una de las primeras obras con desnudos en la pintura rusa. Foto: Commons.wikimedia.org

Alexandre Benois calificó a Betsabé, pintada en 1832, de “colores voluptuosos y brillantes”. Bryullov trabajó en ello durante varios años y casi se desesperó cuando se dio cuenta de que historia bíblica no funcionó, una vez incluso arrojó su bota en la foto. La pintura fue comprada sin terminar por un mecenas de las artes, quien luego la donó a Galería Tretiakov. Entonces ella quedó con manos translúcidas no identificadas.

En 1835, Karl Bryullov regresó a Rusia para ocupar el puesto de profesor en la Academia de las Artes. Le esperaba un matrimonio infeliz y breve con la alumna de Chopin, Emilia Timm, un nuevo encuentro con la condesa Samoilova y nuevos lienzos. En 1847 sufrió un fuerte resfriado y enfermó, y en 1849, ante la insistencia de los médicos, partió hacia la isla de Madeira. El tratamiento no ayudó y en 1852 el artista murió en un pequeño pueblo cerca de Roma. Está enterrado en el Cementerio de Monte Testaccio, un cementerio romano para extranjeros no católicos.

Nacido en la familia de un artista, académico y profesor de la Academia de las Artes. Ya en la infancia, su padre trabajó mucho con él, lo que no pudo dejar de dejar una huella en su trabajo. En sus obras solía seguir el estilo que la Academia de las Artes introducía persistentemente entre sus muros. Sin embargo, como veremos, las tendencias tampoco dejaron indiferente a Bryullov. Se graduó brillantemente en la Academia, recibió la Gran Medalla de Oro y luego perfeccionó sus habilidades en Italia, donde rápidamente logró reconocimiento europeo. Los temas de muchas de sus pinturas están inspirados en motivos italianos. Bryullov posee pinturas tanto históricas como históricas. tema mitologico, y en historias cotidianas. También pintó ilustraciones para obras literarias y muchos retratos.

La pintura recrea la muerte de la antigua ciudad de Pompeya durante la erupción del Monte Vesubio en el año 79 d.C. Se trata de un enorme lienzo de 4,5 metros de alto y 6,5 metros de largo.

El fondo paisajístico más complejo, composición de varias figuras requiere un esfuerzo de energía física y creativa. El éxito de la pintura se explica por el tormentoso drama de la escena, el brillo y luminosidad de los colores, el alcance compositivo, la claridad escultórica y la expresividad de las formas.

El Vesubio abrió la boca: salió humo y una nube de llamas.

Ampliamente desarrollado como una bandera de batalla,

La tierra está agitada - por las columnas que se balancean

¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo

Bajo la lluvia de piedras, bajo las cenizas inflamadas,

Multitudes, jóvenes y viejos, huyen de la ciudad.

Lo principal es que el pintor mostró de manera convincente: ninguno, el más despiadado y fuerzas irresistibles no es capaz de destruir a la persona en el hombre. Al mirar la imagen, se nota que incluso en el momento de la muerte, cada uno de los representados no busca tanto la salvación para sí mismo, sino que se esfuerza ante todo por salvar a sus seres queridos y cercanos. Así, el hombre en el centro de la imagen, extendiendo la palma abierta de su mano izquierda hacia el cielo amenazador, no se protege a sí mismo de las piedras que caen, sino a su esposa, a quien cubrió con su manto. La mujer, inclinándose e inclinando todo su cuerpo hacia adelante, intenta cubrir a los niños con su cuerpo.

Aquí hay hijos adultos que intentan sacar a su anciano padre del fuego. Aquí la madre convence a su hijo de que la deje y se salve. Y aquí está el novio con la novia muerta en brazos.

Por supuesto, no todas las personas son igualmente fieles y decentes. La imagen contiene tanto el miedo bestial, que obliga al jinete a caballo a salvarse rápidamente, como la codicia insaciable con la que el sacerdote se apropia de los tesoros de la iglesia, aprovechando el pánico generalizado. Pero no hay muchos de ellos.

Sin embargo, la nobleza y el amor prevalecen en la imagen.

La obra de Bryullov lleva una clara huella de la influencia del romanticismo. Esto es evidente tanto en la elección del tema como en el color ardiente del cuadro. Pero, por otro lado, también se puede ver aquí la influencia del clasicismo, al que Bryullov siempre fue fiel: las figuras de las personas recuerdan mucho a las perfectas. esculturas antiguas. Pocas obras de arte han conocido el triunfo experimentado por la creación de Bryullov.

Famoso escritor inglés Walter Scott pasó dos horas cerca del cuadro y valoró la creación del maestro ruso como una epopeya histórica. Cuando el autor pisó tierra nativa, ya fue celebrado calurosamente en Odessa (llegó por mar) y con especial entusiasmo en Moscú. Fue en el “trono de la madre” donde el artista fue recibido con las estrofas poéticas de E.A.

Trajiste trofeos de la paz

Contigo al dosel de tu padre,

Y se convirtió en “El último día de Pompeya”

¡Primer día para el cepillo ruso!

Quizás el retrato más famoso de Bryullov. Ante nosotros están las alumnas de la condesa Samoilova: Giovanna y Amazilia Pacini. Este es un retrato ceremonial: la joven belleza Giovanna en forma de amazona detuvo su caballo frente a la terraza de la casa, los perros y una niña corrieron a su encuentro, ella mira a su hermana con admiración y adoración. El retrato parece estar lleno de movimientos y sonidos: los perros ladran, parece que todavía se oye el eco de las pisadas de los niños en los pasillos resonantes del palacio. El caballo está caliente, pero la propia jinete se sienta tranquilamente sobre su ancho lomo. Con gran habilidad, Bryullov pinta el ondeante pañuelo de gasa esmeralda del jinete con el telón de fondo del verde oscuro del parque, verde sobre verde. La festividad estará impregnada de un alegre sentimiento de admiración por la riqueza festiva y la diversidad de la vida.

El modelo para esta pintura fue un plebeyo romano: una persona regordeta y de cara redonda a la que representó recogiendo uvas. De pie en las escaleras, en su mano izquierda sostiene una cesta de uvas, y mano derecha está a punto de recoger un racimo de uvas, pero admira el juego de luces en las bayas llenas de ámbar. El artista la encontró haciendo esto.
El generoso sol italiano brilla a través del verde follaje, arde dorado en las uvas, destella con una llama brillante en la capa violeta echada sobre el brazo izquierdo de la joven, en el rubor de sus mejillas, en la curva de sus labios escarlata, la traspasa. busto exuberante, que queda expuesto por la blusa que se le ha resbalado del hombro.
“Mediodía italiano” es una mujer madura y floreciente, que combina con las frutas maduras y jugosas que nutre el sol italiano. Un derroche de luces y colores, típicamente italiano, al estilo sureño, los rostros no necesitan ser mostrados ambiente para enfatizar la ubicación de la acción.

La imagen está escrita en historia bíblica. Betsabé es la esposa de Urías, amigo del rey David. David mató a Urías y tomó a Betsabé como su esposa. Ella le dio un hijo, el futuro rey Salomón, famoso por su sabiduría. El artista combinó en la imagen la belleza ideal con verdad de la vida. el escribe belleza Cuerpo de mujer, pero con todas las formas escultóricas que recuerdan al clasicismo, esta belleza no es fría, sino viva, cálida. Trama mitológica en el espíritu del romanticismo, está coloreado con el sabor del exotismo oriental: la belleza blanca como la nieve de Betsabé se realza con el cuerpo de piel oscura de una mujer negra.

Ante nosotros hay un drama de la vida del rey castellano Alfonso IV de Portugal. La dama de la corte de la esposa del hijo del rey don Pedro Inessa cautivó con su belleza al infante, quien tras la muerte de su esposa se casó en secreto con ella, porque... el padre tenía otra candidata a esposa para su hijo. Los consejeros del rey descubrieron el secreto de su hijo y se lo revelaron a Alfonso.

Don Pedro se negó a casarse con el pretendiente de su padre. Luego, por decisión del Consejo Real, se decidió matar a Inessa. Después de esperar el momento en que don Pedro saliera a cazar, el rey y sus consejeros se dirigieron a Inessa. Cuando Inessa se dio cuenta de lo que les esperaba, se arrojó a los pies del rey. La infortunada mujer sollozó, rogando por su vida. Al principio, el rey se apiadó de la joven, pero sus consejeros la persuadieron de que no sucumbiera a una compasión innecesaria y mataron a la madre de dos hijos.

Don Pedro no perdonó a su padre tal traición y tras su muerte encontró a los asesinos directos y los ejecutó. La artista logró transmitir los sentimientos de una madre que suplica apasionadamente a sus asesinos. El rey y sus secuaces están representados en colores oscuros y sombríos; las figuras de Inessa y los niños destacan como un punto de luz. Y nuevamente, en la imagen de una mujer, Bryullov se mantiene fiel al clasicismo, y en la elección del tema, en la imagen de la pasión, se inclina hacia el romanticismo.

Un retrato ceremonial de las hijas del famoso artista y amante del teatro Shishmarev. El retrato está pintado en la forma. pintura de género, Las hermanas están representadas bajando la escalera de mármol hacia el jardín. Un perro corre velozmente a sus pies. Abajo, un sirviente etíope sostiene los caballos árabes. Los movimientos de las “Amazonas” son suaves y hermosos. Sus trajes son exquisitos. El color de la ropa azul, carmesí y negra es profundo y rico.

Esta pintura es la culminación del trabajo de Bryullov como retratista. Esta es una manifestación triunfante de la belleza y la fuerza espiritual de una personalidad independiente, brillante y libre. Bryullov y Yulia Samoilova se amaban. Se conocieron en Roma y su amor fue facilitado por la generosa naturaleza italiana. El artista la representó a ella y a su alumna saliendo del salón de la casa: impetuosas, impetuosas, deslumbrantemente hermosas, cautivadoras con su fragante juventud y su pasión por la naturaleza. El artista Kiprensky dijo que se puede crear con tanto éxito el retrato de una mujer a la que no sólo admiras infinitamente, sino que amas apasionada y locamente...

El segundo título del cuadro es “Mascarada”. Ésta es la idea principal del artista.
Allí, al fondo del salón, hay una mascarada. Pero en el mundo de la mentira, Samoilova, llena de dignidad humana, se quitó la máscara con desdén y muestra con orgullo su rostro abierto. Ella es sincera. No oculta su amor por la artista, que fue condenada en este baile, y su actitud hacia la sociedad, de la que ella y su sobrina abandonan desafiantemente.
Y allí, al fondo de la sala, la multitud enmascarada sigue divirtiéndose, hay representantes alta sociedad que están acostumbrados a decir una cosa, hacer otra y pensar otra cosa. Allí existe una sociedad completamente falsa, con la que Bryullov a menudo no coincidía con sus puntos de vista. Samoilova jugó un papel muy importante en la vida del artista: lo apoyó económica y espiritualmente en momentos dificiles La vida de Bryullov.

Este autorretrato está considerado uno de los mejores de la pintura mundial. En él, el artista transmitió el estado de ánimo que lo invadió al final de su vida. Bryullov en ese momento estaba gravemente enfermo. El maestro se representa recostado en una silla. La almohada roja sobre la que descansa cansada la cabeza subraya la palidez enfermiza del rostro. La mano de una mano demacrada, bajada impotente del reposabrazos, refuerza el motivo. sufrimiento físico. Sin embargo, se considera que al sufrimiento físico se suma la angustia mental. La mirada de los ojos hundidos y cansados habla expresivamente de ellos. Esta obra maestra fue escrita en sólo dos horas.

pintura de ilustración poema del mismo nombre Pushkin. Representó a las “esposas tímidas” de Khan Giray en el jardín junto a la piscina, observando los movimientos de los peces en el agua. Un eunuco los observa. Con interés y deleite, el artista transmite el exotismo de Oriente: elegantes trajes orientales, el lujo exuberante de la naturaleza: todo esto le da a la imagen una cualidad decorativa festiva. No hay ningún drama en la película. como en un poema. El ambiente idílico lo convierte en una pintoresca ilustración de los poemas:

Esperando descuidadamente al khan,

Alrededor de una fuente lúdica

Sobre alfombras de seda

Se sentaron en una multitud de travesuras.

Y con alegría infantil miraron,

Como un pez en las claras profundidades

Caminé sobre el fondo de mármol.

A propósito para ella hasta el fondo de los demás.

Se les cayeron aretes de oro.

El cuadro fue pintado en 1827. Esta es una escena de Vida rural, visto en uno de los lugares italianos. Bryullov lo convirtió en una elegante representación de ballet.

La joven campesina, como una elegante bailarina, se puso de puntillas y extendió sus brazos flexibles, tocando apenas la vid con un racimo de uvas negras. La musicalidad de su pose se ve acentuada por el vestido ligero que se adapta a sus esbeltas piernas: un quitón. Un hilo de coral realza un cuello esbelto y un rostro rubicundo enmarcado por un cabello castaño rizado.

Otra niña, recostada libremente en las escaleras de la casa. toca las campanas del pandero y mira coquetamente al espectador.

EN compañía divertida Interviene un hermano pequeño con camiseta corta, una especie de Cupido bacanal que lleva una botella de vino.

Karl Bryullov es un artista famoso cuyo nombre se ha convertido en sinónimo de los movimientos del clasicismo y del romanticismo ruso tardío en la pintura. El talento cultivado en Bryullov desde la infancia dio al mundo obras únicas como "La amazona", "La cabeza de Baco", "La muerte de Inessa de Castro", "Betsabé", "La adivina Svetlana". Y su cuadro “El último día de Pompeya” todavía deleita a los verdaderos conocedores del arte de todo el mundo.

Infancia y juventud

El futuro artista nació el 23 de diciembre de 1799 en San Petersburgo. La familia Bryullov tuvo muchos hijos: Karl creció rodeado de tres hermanos y dos hermanas. El padre de familia tenía un gusto artístico impecable: se dedicaba a la escultura ornamental, tallaba madera, pintaba magistralmente miniaturas y enseñaba en la Academia de las Artes. No es de extrañar que los niños adoptaran de él el ansia de creatividad y el sentido de la belleza.

Karl creció como un niño enfermizo y se vio obligado a pasar mucho tiempo en cama. Sin embargo, a pesar de esto, profundizó diligentemente en las sutilezas del arte de la pintura, estudiando intensamente con su padre. Tampoco se permitió ninguna indulgencia e incluso en ocasiones privó a su hijo del desayuno por falta de diligencia.

Una disciplina tan estricta, junto con un don innato, no podía dejar de dar resultados, y ya a la edad de 10 años, Karl Bryullov ingresó fácilmente a la Academia de Artes de San Petersburgo, deleitando a los profesores con su minuciosa preparación y su talento incondicional.

El primer trabajo serio del artista fue el cuadro "Narciso mirando al agua". En esta obra, Karl Bryullov jugó con el mito de un joven llamado Narciso, que admiraba constantemente su propia belleza. En 1819, la pintura le valió al artista su primer premio: una pequeña medalla de oro de la Academia de las Artes. Este momento se considera el comienzo de una situación seria. biografía creativa Karla Bryullova.

Cuadro

En 1821, Karl Pavlovich completó el trabajo de otra obra maestra: la pintura "La aparición de tres ángeles a Abraham en el roble de Mamre". Esta vez la Academia de las Artes resultó ser más favorable a a un joven artista, celebrando la nueva creación con una gran medalla de oro, así como el derecho a viajar a Italia para conocer tradición europea cuadro. Sin embargo, las circunstancias fueron tales que el joven pudo viajar al extranjero más tarde, en 1822.

Karl Bryullov llegó a Italia con su hermano Alejandro. Allí los jóvenes estudiaron la obra de los maestros del Renacimiento, así como más obras tempranas Artistas europeos. A Karl Bryullov le gustó especialmente pintura de género. Impresionado por esta dirección, el joven escribió Pinturas famosas"Mañana italiana" y "Tarde italiana". Escenas cotidianas de la vida. la gente común Resultaron increíblemente conmovedores y llenos de sentimientos.

Además, el "período italiano" en las obras de Bryullov está marcado por una gran cantidad de retratos: "Amazona", un retrato de Yulia Samoilova con un pequeño negro, un retrato del músico Matvey Vielgorsky; todas estas creaciones se remontan a esa época. . La serie de retratos continúa más tarde, después de que Karl Pavlovich regresara a su Petersburgo natal.

Unos años más tarde, Karl Bryullov regresó a su amada Italia, donde estudió en detalle las ruinas de las antiguas ciudades: Herculano y Pompeya, que fueron destruidas por un poderoso terremoto. La majestuosidad de Pompeya, que pereció a causa de los elementos, impresionó al artista, y Karl Bryullov dedicó los siguientes años a estudiar la historia de Pompeya y los materiales arqueológicos. El resultado de un arduo trabajo fue un lienzo llamado "El último día de Pompeya" que, según los historiadores del arte, se convirtió en el pináculo de la creatividad del maestro.

En 1833, después de decenas de bocetos y bocetos, así como de 6 años de arduo trabajo, Karl Bryullov presentó "El último día de Pompeya" a los amantes del arte. La noticia sobre esta pintura se difundió instantáneamente por todos los salones seculares y escuelas de arte: artistas y personas simplemente no ajenas al arte acudieron a exposiciones en Milán y París específicamente para familiarizarse con la obra de Bryullov, y siempre quedaron encantados.

El propio Karl Pavlovich recibió la medalla de oro de los críticos de arte parisinos, así como la membresía honoraria de muchas academias de arte europeas. Una obra de tan gran escala parecía consumir todas las fuerzas del maestro. Después de terminar "El último día de Pompeya", Bryullov cayó en crisis creativa, empezó y abandonó los lienzos sin terminar, y pronto dejó de coger un pincel por completo.

Decidiendo tomarse un descanso, Karl Pavlovich emprendió una expedición a Grecia y Turquía. El cambio de escenario le hizo bien al artista: inmediatamente después del viaje, Bryullov escribió toda una serie de acuarelas y dibujos, los más famosos de los cuales fueron "El griego herido", " Fuente Bakhchisarai", "Turco a caballo", "Mujer turca".

En 1835, Bryullov, obedeciendo el decreto del zar, regresó a Imperio ruso. Sin embargo, no se dirigió inmediatamente a San Petersburgo, sino que permaneció en Odessa y luego en Moscú. Efecto de cabeza dorada en el artista. fuerte impresión, encantadora por su majestuosidad y sencillez al mismo tiempo.

Al regresar a San Petersburgo, Karl Bryullov, como antes su padre, comenzó a enseñar en la Academia de Artes de San Petersburgo. Más tarde, el estilo de los alumnos de Karl Pavlovich se llamaría “escuela Bryullov”. El propio Bryullov continuó trabajando en retratos, además, participó en la pintura de la iglesia en Nevsky Prospekt.

Vida personal

Más de un año vida personal Karla Bryullova estuvo asociada con la condesa Yulia Samoilova, quien se convirtió a la vez en amante y amiga leal, apoyo del artista, además de musa y modelo favorita. La relación entre Bryullov y Samoilova se interrumpió repetidamente; Julia se fue a Italia, donde, según los rumores, no se negó a sí misma los placeres sensuales. Luego la pareja volvió a estar junta.

En 1839, Karl Bryullov se casó con la joven Emilia Tim. La niña tenía apenas 19 años en ese momento. Pero un mes después la pareja se separó. La esposa de Karl Pavlovich y sus padres se fueron a su Riga natal y el proceso de divorcio duró otros dos años, hasta 1841.

La propia Emilia culpó a su marido por la ruptura, y algunos amigos del artista incluso le dieron la espalda y se pusieron del lado de la chica. Según otras informaciones, el motivo del divorcio fue la traición de Emilia al salir con otro hombre.

A Bryullov le costó mucho separarse de su esposa, y Yulia Samoilova, que vino por un tiempo a San Petersburgo, volvió a ser su apoyo. El artista no tuvo hijos.

Muerte

En 1847, la salud del artista se hizo sentir nuevamente: el reumatismo y el corazón enfermo de Karl Pavlovich se complicaron gravemente por un fuerte resfriado, y Bryullov estuvo enfermo durante mucho tiempo. Sin embargo, incluso en este estado el maestro no pudo evitar crear. En 1848, Bryullov realizó un autorretrato que hasta el día de hoy se considera un ejemplo del género y, según los críticos de arte, transmite el carácter del artista mucho mejor que una fotografía.

Un año después, Karl Pavlovich, ante la insistencia de los médicos, partió hacia la isla de Madeira. El clima marítimo debería haber aliviado la situación del artista, pero, lamentablemente, ya era demasiado tarde. La salud de Bryullov se deterioraba constantemente y el 23 de junio de 1852 el maestro falleció debido a una enfermedad que debilitaba su cuerpo. Después de la muerte del artista, quedaron bocetos y bocetos inacabados, que ahora se conservan en colecciones privadas y museos de todo el mundo.

Obras

1823 - "Mañana italiana"
1827 - “Tarde italiana”
1827 - “Fecha interrumpida”
1830-1833 - “El último día de Pompeya”
1831 - “Giovanina Pacini”
1832 - "Amazona"
1835 - "Olga Ferzen en un burro"
1839 - Retrato del fabulista Ivan Krylov
1840 - Retrato del escritor Alexander Strugovshchikov
1842 - Retrato de la condesa Yulia Samoilova
1848 - Autorretrato