Las mejores instalaciones de iluminación e instalaciones LED. Bombillas gigantes en Lyon
Acrílico en la arquitectura
Plexiglás y luz - combinación perfecta para crear composiciones decorativas que sorprendan por su novedad y creatividad. La radiación luminosa adquiere un brillo mágico cuando se refleja en vidrio acrílico brillante o mate. La luz tiene la capacidad de penetrar la estructura del acrílico, fusionarse con él, formando un "elemento" completamente nuevo que se puede admirar para siempre. La técnica de combinar acrílico y luz es utilizada por muchos diseñadores innovadores modernos que crean lámparas extraordinarias de plexiglás.
Geometría luminosa: lámparas de plexiglás de Carlo Bernardini
El artista italiano Carlo Bernardini se hizo famoso por sus obras maestras de iluminación creadas con cables de fibra óptica. En algunas obras, el artista utiliza espacios en blanco angulares de vidrio acrílico transparente. Para ver la forma clara de la luz. formas geométricas, debe elegir un punto de vista estrictamente definido. De lo contrario, los hilos de fibra óptica parecen un caótico laberinto luminoso. Las esculturas son muy populares en todo el mundo y se consideran un ejemplo de un enfoque innovador en la creación de composiciones de diseño.
Instalación de arte Fish Bellies: lámparas exclusivas de plexiglás
Los diseñadores estadounidenses Joe O'Connell y Blessing Hancock crearon una composición de iluminación extraordinaria, cada elemento tiene forma de anillo y consta de varias capas de acrílico mate. Los elementos acrílicos multicolores parecen peces brillantes. El marco de la estructura es de acero, para la iluminación se utilizan lámparas LED. Los modos de iluminación se pueden cambiar mediante el sistema de control táctil. Para ubicar su obra maestra, los autores del proyecto eligieron el parque de la Universidad de San Marcos, Texas, Estados Unidos.
Según los diseñadores, las lámparas de plexiglás contienen significado simbolico: La instalación demuestra la similitud de la riqueza de los procesos biológicos que ocurren en el cercano río San Marcos y la diversidad de la comunidad estudiantil. A los estudiantes les encanta pasar tiempo cerca Vientres de pescado, suba a los niveles superiores de la estructura, relájese dentro de los anillos y, tal vez, reflexione sobre la unidad de la humanidad con la naturaleza. Al estar en una especie de nicho, el estudiante mantiene su espacio individual sin alejarse de la sociedad: así ven la instalación Joe OConnell y Blessing Hancock. Hoy en día, la composición no es sólo un símbolo de la ciudad universitaria de San Marcos, sino también una escultura de fama mundial.
Un laberinto de lámparas de plexiglás arcoíris en China
En la ciudad de Hainan (China) se creó una instalación LED única con lámparas de plexiglás “YǓZHÒU”. El proyecto se implementó para la exposición “Festival de Arte y Luz de la Bahía de Luneng Sanya”. La estructura de 2,5 metros de altura parece un laberinto formado por paneles acrílicos cubiertos con una película autoadhesiva. varios colores. Debido a la presencia de esta película, aparece un brillante resplandor de arco iris. Los colores cambian a medida que los participantes avanzan por el laberinto.
Los paneles también están decorados con motivos fresados en forma de círculos. La radiación LED ilumina estos elementos. Numerosos círculos brillantes tienen un parecido visual con burbujas de jabón. Las fuentes de luz de cinta se encuentran en la base de las lámparas de plexiglás. Los paneles acrílicos ubicados alrededor del perímetro de la instalación están cubiertos con una película reflectante de espejo, creando el efecto de espacio infinito.
Superficies de espejo, colores del arco iris, luz de lámparas de plexiglás con pantallas cambiantes: todo esto forma una imagen asombrosa y fascinante y hace que la instalación sea verdaderamente única.
Lámparas exclusivas de plexiglás bajo pedido.
Además de las instalaciones de iluminación de diseño mundialmente famosas presentadas anteriormente, hay una gran cantidad de otras modificaciones de lámparas que causan deleite y merecen su atención. Echemos un vistazo más de cerca a la revisión de las creativas lámparas de plexiglás. Nuestra empresa está lista para hacer realidad cualquiera de estas ideas.
Lámparas onduladas de plexiglás moldeado
Se crea la impresión visual de que las lámparas están hechas de una fina tela luminosa que ondea con el viento. Pero no se trata de tela congelada, sino de plexiglás fino procesado mediante moldeo térmico. Para la fabricación de lámparas asimétricas, se utiliza el termoformado manual: la pieza de trabajo se calienta en un horno, se vuelve plástica; en este estado se le puede dar cualquier forma. Trabajar con plexiglás fino no es fácil, un movimiento en falso puede provocar defectos, pero nuestros especialistas tienen una amplia experiencia en la realización de este tipo de operaciones. Gracias a la profesionalidad de los artesanos de nuestra empresa, podemos producir lámparas onduladas con formas únicas y complejas.
Lámparas de bloque
En estas lámparas predominan las líneas y formas estrictas. Los principales elementos estructurales son bloques rectangulares de plexiglás transparente o coloreado. Hay muchas opciones de diseño: los bloques pueden ser individuales o combinarse entre sí en una composición de diseño. A partir de bloques rectangulares se puede hacer una luz de noche, una lámpara de mesa, una lámpara de pie, un aplique o una lámpara de araña. Se puede grabar un patrón o textura en la superficie del plexiglás; dicha decoración brilla suavemente con los rayos de iluminación LED.
Lámparas de esfera y hemisferio.
Utilizando la tecnología de soplado de plexiglás, podemos producir lámparas esféricas y semiesféricas de cualquier color y tamaño. Soplamos no sólo formas regulares, sino también hemisferios en forma de lentes planas, estructuras en forma de huevo, hemisferios con base ovalada o rectangular, etc. Pegando dos mitades, producimos lámparas esféricas de varios tipos.
Lámparas exclusivas de formas originales.
Las lámparas de plexiglás pueden tener las formas más inesperadas. Nuestras capacidades nos permiten implementar soluciones de diseño audaces. En nuestro trabajo utilizamos tecnologías modernas para procesar plexiglás en máquinas CNC: fresado, grabado, encolado químico, termoformado en horno sobre matrices, conformado al vacío, soplado, doblado y pulido.
Trabajamos con plexiglás transparente y de colores de los principales fabricantes europeos. Por tanto, si buscas un contratista responsable para la fabricación de una lámpara forma inusual, ¡Contáctenos!
La empresa AkrilChic produce lámparas de plexiglás originales hechas a medida de cualquier complejidad. Nuestros talentosos diseñadores generan ideas asombrosas, cuya implementación se lleva a cabo en el nuestro. planta manufacturera compañías. Para convertirse en coautor y participante en el apasionante proceso de dar a luz una obra maestra en acrílico, simplemente llámenos. ¡Haremos realidad tu sueño!
Fecha de creación: 31 ENE 2016 Autor "Akrilshik"Obras implementadas
Candelabros transparentes para exposición.
Lámparas transparentes para la exposición “Olores. La belleza invisible de San Petersburgo"
Si el arte encerrado entre las paredes de un museo siempre tiene su lugar, entonces las instalaciones en aire fresco verdaderamente inspirador, brindando a los espectadores un ángulo de visión más amplio. A estas obras tridimensionales generalmente se les asigna una ubicación específica, lo que significa que fueron creadas para esa ubicación específica. Hoy te ofrecemos diez mejores ejemplos instalaciones similares.
(10 fotos en total)
1. Una catedral de 55.000 bombillas LED.
Durante el Festival de las Luces de este año en Gante, Bélgica, se creó un impresionante proyecto de 55.000 luces LED. La vibrante catedral invitaba a los espectadores a caminar a través de su entrada de 27 metros de altura hacia una galería de cuento de hadas bañada de luz y color. Esta asombrosa obra, realizada en un estilo mixto románico-renacentista, es un ejemplo de esas instalaciones que hay que ver con los propios ojos para creerlo.
2. Nube eléctrica interactiva.
Se creó esta gran instalación interactiva llamada "Nube" artista canadiense Caitling Brown. Apareció en septiembre de este año en una exposición en Calgary. La "nube" está formada por más de 5.000 bombillas, bombillas fluorescentes y hilos de los que se puede tirar. Los visitantes podían caminar bajo la lluvia de cuerdas, encendiendo y apagando las luces. Esto daba la divertida ilusión de que un rayo atravesaba la nube.
3. Nube de 10.000 cristales de Swarovski.
Utilizando 10.000 cristales y alambre de Swarovski, los artistas Andy Kao y Xavier Perrault colaboraron con J.P. Poll creó una hermosa nube en Arbor Terrace en Georgetown, Washington. Y debajo de la nube había un estanque, en cuyas claras aguas se reflejaban miles de cristales.
4. Enorme corazón rojo interactivo.
Si estuvo en Times Square en la ciudad de Nueva York el día de San Valentín de este año, probablemente vio este corazón rojo de 10 pies. Fue creado por el estudio de arquitectura danés BIG utilizando 400 tubos acrílicos LED transparentes que parpadeaban en rojo brillante cuando las personas que estaban cerca se tocaban. ¿Cómo? Mientras la gente se reunía en la plaza, sus pasos se acumulaban como energía convertida en luz. Así, la multitud hizo que el corazón ardiese cada vez más. ¡Ámense unos a otros!
5. Un dosel de sombrillas de colores.
Como parte del festival de arte de Aguitagueda este julio, dos calles de Portugal fueron decoradas con hermosas y coloridas sombrillas. Y no sólo salvaron a los que estaban abajo del sol, sino que parecían ser algo mágico, suspendido en el aire sobre cables “invisibles”.
7. Caballos en el río.
Estas esculturas fueron creadas por Richard Morse. Su instalación presenta esculturas de caballos de tamaño natural hechas de animales muertos. Árboles de manzana, e instalado en el Grand River. Esta instalación simboliza la lucha y la perseverancia que todos debemos atravesar durante situaciones difíciles.
7. Hojas de papel iluminadas al viento.
El diseñador londinense Paul Cocksedge ha creado una instalación asombrosa que se asemeja a hojas de papel arrastradas por el viento. Creó esta obra maestra para el Festival de las Luces en Lyon, Francia. La instalación apareció en el patio del Hotel de Ville de Lyon. Tenía 25 metros de largo y estaba formado por bombillas incandescentes. Cada una de estas "hojas" fue esculpida a mano en Londres y luego ensamblada en el lugar.
8. 100.000 luces en el río Tokio.
Como parte del Festival Hotaru de Tokio, que tuvo lugar en mayo de este año, una asombrosa instalación de luces de 100.000 LED “se deslizó” por el centro de Tokio. Las luces fueron llamadas “estrellas de oración”; se parecían a las luciérnagas que tanto aman y reverencian los japoneses. Las bombillas LED fueron fabricadas por Panasonic y se iluminaban cuando entraban en contacto con el agua.
9. Un río de 10.000 libros iluminados.
Durante el Festival de la Luz de Invierno en Melbourne, Australia, esta instalación apareció en forma de 10.000 libros esparcidos por todas partes, con bombillas adheridas. A los transeúntes se les permitió incluso llevarse libros al final del festival.
10. 90.000 uvas de plástico.
Arquitectos y diseñadores canadienses de Claude Cormier + Associes Inc. rindió homenaje al arte de Monet, el padre del impresionismo. Recogieron 90.000 bolas de plástico en el paso hacia el ayuntamiento. Estas bolas son cinco. Colores diferentes mejoraron significativamente el estado de ánimo y parecían uvas coloridas.
Olafur Eliasson es un artista danés-islandés contemporáneo, conocido por sus instalaciones artísticas a gran escala que utilizan tales elementos simples y fenómenos como la luz, el agua, la temperatura, la presión. El artista trabaja en numerosos proyectos en el campo del urbanismo en muchas ciudades del mundo. Y en 2003, Olafur Eliasson representó a Dinamarca en la 50ª Bienal de Venecia.
Olafur Eliasson. Biografía
Nacido en Copenhague en 1967. Sus padres se mudaron a Dinamarca desde Islandia. Su padre trabajaba como cocinero, su madre era costurera. Cuando Olafuru Tenía 8 años, sus padres se divorciaron y vivía con su madre y su padrastro, un corredor de bolsa.
El propio Olafur considera que el breakdance es su primer intento creativo. A mediados de la década de 1980, él y sus amigos de la escuela crearon un grupo llamado Harlem Gun Crew. Los chicos actuaron en clubes y pistas de baile durante 4 años e incluso ganaron el campeonato escandinavo.
Entre 1989 y 1995 Olafur Eliasso n estudió en la Real Academia Danesa Bellas Artes. En 1990 recibió una beca de la Academia y se mudó a Nueva York, donde comenzó a trabajar como asistente del artista Christian Eckhart en Brooklyn.
Después de graduarse en la Academia, abrió un estudio en Berlín, en un antiguo depósito cerca de la estación de Hamburgo. En 2008 el estudio Eliasson Se mudó a una antigua cervecería en Prenzlauer Berg.
En 1996, el artista comenzó a colaborar con Einar Thorstein, experto en arquitectura y geometría. primero ellos producto general Se convirtió en una cúpula de acero inoxidable, de más de 9 metros de ancho y 2 metros de alto. Estaba colocado como si surgiera del suelo, siendo parte de algo mucho más grande, oculto a la vista bajo tierra.
Entre 2009 y 2014 fue profesor en la Universidad de las Artes de Berlín. Durante este período abrió en su estudio el Instituto de Experimentos Espaciales. Y desde 2014 es profesor en la Escuela Alle de Bellas Artes y Diseño de Addis Abeba.
Olafur Eliasson. Trabajos famosos
Proyecto "Tiempo" en la Tate Modern de Londres
El proyecto se instaló en 2003 como parte de la famosa serie “Unilevel”. Utilizando una mezcla de agua y azúcar, además de humidificadores y cientos de bombillas monocromáticas que emitían luz amarilla, Eliasson Creó una especie de niebla en una de las salas de la galería. Al mismo tiempo, el techo estaba reflejado y los visitantes podían verse a sí mismos: pequeñas figuras en la niebla. La exposición, que duró seis meses, atrajo a 2 millones de visitantes, muchos de ellos habituales.
Proyecto "Clima"
Instalaciones de iluminación
La obra “Habitación del mismo color” (1998) representa un pasillo iluminado por tubos monofrecuencia amarillos. Al recorrerlo, el visitante ve todos los objetos circundantes en blanco y negro. Por cierto, esta instalación se presentó una vez en el PinchukArtCentre junto con otras obras. Olafur Eliasson.
La obra “Tu pasajero ciego” (2010), encargada por el Museo de Arte Contemporáneo de Arken, es un túnel de 90 metros lleno de una espesa niebla, a través del cual el visitante debe navegar, confiando más bien en su sexto sentido.
Proyecto "Río Verde"
Habiendo descubierto en 1998 la existencia de polvo de uranina no tóxico y fácilmente disponible, que se utiliza para rastrear fugas en los sistemas de suministro de agua, comenzó a utilizarlo activamente en sus instalaciones. El hecho es que la uranina colorea el agua con fluorescencia ácida. color verde. Primero Eliasson Lo usó en la Bienal de Berlín de 1998, vertiendo un puñado de polvo en el cercano río Spree. Isla de los Museos. Posteriormente se llevaron a cabo experimentos con el tinte seguro en Noruega, Bremen, Los Ángeles, Estocolmo y Tokio, y siempre sin previo aviso.
Proyecto "Río Verde"
fotos islandesas
Presenta periódicamente cuadrículas de fotografías en varios colores tomadas exclusivamente en Islandia. Cada grupo se centra en un tema específico: volcanes, aguas termales, cabañas auténticas. En su primer episodio Eliasson Intentó eliminar todos los puentes de Islandia. A menudo toma sus fotografías desde el aire, en un avión alquilado.
fotos islandesas
"Tus expectativas móviles"- proyecto general Olafur Eliasson y la empresa BMW, en la que el artista transformó el automóvil artístico número 16 de esta empresa aplicando capas de hielo a la carrocería rociando 530 litros de agua sobre varillas y mallas especiales. La escultura creada brillaba desde dentro. En 2007-2008, el proyecto "Your Mobile Expectations" se exhibió en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en una sala especial con temperatura controlada, y en 2008 en la Pinacoteca de Arte Contemporáneo de Munich. Te recordamos que carros de carreras BMW ya ha sido pintado por artistas contemporáneos tan famosos como Jeff Koons y otros.
Proyecto "Tus Expectativas Móviles"
"Cataratas de Nueva York"- creado Olafur Eliasson encargado por la Fundación arte publico cuatro cascadas artificiales en el puerto de Nueva York, concretamente en el muelle, bajo el puente de Brooklyn, en el muelle de Brooklyn y en las islas Governors. La instalación estuvo vigente del 26 de junio al 13 de octubre de 2008. Su creación costó 15,5 millones de dólares y, según la opinión, se convirtió en Eliasson, la forma perfecta de llamar la atención sobre la fuerza y el potencial recursos naturales. Después del atardecer, cada cascada se iluminó, creando una impresión impresionante.
Proyecto de las Cataratas de Nueva York en el Puente de Brooklyn
"Parlamento de la Realidad" - Trabajo de tiempo completo, ubicado en el Bard College de Nueva York. La instalación se basa en la forma del parlamento islandés original, uno de los primeros foros democráticos. El artista concibió este proyecto como un lugar donde los estudiantes puedan relajarse, discutir ideas o simplemente charlar. El Parlamento de la Realidad enfatiza que la negociación debe estar en el centro de cualquier plan educativo. El proyecto es isla artificial, rodeado por un lago, árboles y pastos silvestres.
"Tu panorama del arco iris"- Trabajo Olafur Eliasson Se trata de un pasillo circular de 150 metros de largo y 52 metros de diámetro, hecho de vidrio de todos los colores del arco iris y colocado en el tejado del Museo de Arte de Aarhus en 2011. Los visitantes, caminando por el corredor, pueden admirar el panorama de la ciudad. La producción de Your Rainbow Panorama costó 60 millones de coronas danesas y fue financiada por la Fundación Realdania.
Proyecto "Tu Panorama Arco Iris".
"Contacto"- exposición de obras Olafur Eliasson, inaugurado en la Fundación Louis Vuitton de París el 17 de diciembre de 2015. Al pasar de una habitación a otra, los visitantes se convirtieron en parte de una coreografía de oscuridad, luz, geometría y reflejos. Podéis ver muchas fotos de la exposición Contacto.
Exposición "Contacto" en París
Olafur Eliasson. Exposiciones y colecciones
Miembro mayor de 60 años exposiciones personales, sus obras ahora se exhiben en el Museo Solomon Guggenheim de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de Los Ángeles y otros.
Trabajar en el mercado del arte. Olafur Eliasson representado por Tanya Bonakdar Gallery en Nueva York, Koyanaji Gallery en Tokio, PKM Gallery en Seúl y Neugarriemschneider Gallery en Berlín.
Olafur Eliasson. Vida personal
Está casado con Marienne Krogh Jensen, una historiadora del arte a quien conoció cuando ella fue curadora del Pabellón Danés en la Bienal de São Paulo de 1997 en Portugal. Adoptaron a dos niños, un niño en 2003 y una niña en 2006, en Addis Abeba, Etiopía. La familia vive en una casa diseñada por el arquitecto Andreas Laurits Clemensen en Hellerup, cerca de Copenhague.
El estudio de diseño Sosolimited ha presentado una nueva escultura interactiva LED llamada "Colorspace" en el vestíbulo superior del rascacielos 200 Clarendon Street en Boston, Massachusetts.
La obra fue encargada por Boston Properties, propietaria y gestora del edificio. Los insertos de luz lineales se suspenden verticalmente, como suele decirse “en forma de onda”, a lo largo de la pared. Los visitantes pueden enviar mensajes de texto (sms) al proyecto. iluminación artificial(SSL), y el sistema responde interpretando sus mensajes y creando una interpretación dinámica de sus mensajes en forma de patrones de luz que se muestran durante diez minutos.
La instalación LED tiene una forma creativa y funciona como una característica interactiva. Consta de 70 líneas LED suspendidas verticalmente diseñadas específicamente para este proyecto. Cada elemento del equipo de iluminación se alimenta mediante un cable independiente y contiene un motor "LED" independiente en la parte superior de la tira de luz. Como difusor de luz, en cada tira luminosa se utiliza un difusor de acrílico especial Okalux, que difunde la luz uniformemente por todo el elemento luminoso.
EN este proyecto, cada elemento puede mostrar una paleta completa de colores, pero sólo uno a la vez. El sistema puede cambiar dinámicamente los colores según una secuencia preprogramada o según mensajes recibidos recientemente de los usuarios.
"Puedes literalmente enviar cualquier mensaje al sistema y éste traducirá tu texto en una paleta de colores única de luz parpadeante", dijo Eric Guenther, cofundador de Sosolimited. "Si envías la palabra 'Playa', el espacio se iluminará en azul y amarillo, y la palabra “Sandía” te dará tonos de rosa y verde”.
Si hay demasiados mensajes de texto de los usuarios, el sistema interactivo los pone en una cola y al mismo tiempo informa a los usuarios sobre la hora a la que se procesará y mostrará su mensaje de texto.
Fuente: sitio web
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Instalación LED “Bosque de Navidad en 100 Colores”
La arquitecta francesa Emmanuelle Moreau, radicada en Tokio, es conocida por su hábil uso del color. Su último proyecto El "Bosque de Navidad en 100 colores" simboliza la temporada festiva de Año Nuevo y se exhibió en Omotesando Hills, complejo comercial en el centro de Tokio.
El arquitecto se inspiró en los paisajes locales para crear esta instalación en Omotesando Hills. La instalación constaba de 1.500 pequeños "árboles" de papel pintados en cien colores diferentes, que estaban suspendidos en un espacio a 13,4 metros de altura. escalera principal 7 metros de ancho. Cada uno de estos “árboles” de papel estaba equipado con una fuente de luz LED, lo que les permitía emitir un brillo suave. La instalación se realizó en volumen y por tanto ofreció una vista única a los visitantes en diferentes niveles. Además, en el centro de la instalación se instaló un gran “árbol” luminoso de forma triangular, como elemento central de toda la instalación.
Cada 30 minutos había un evento especial de tres minutos. espectáculo de luz llamado "Reflexión Emocional". Durante su implementación, el gran “árbol” central cambió gradualmente de color de blanco a amarillo, rosa, verde, azul y arcoíris, y los miniárboles circundantes cambiaron rítmicamente de color con la música especialmente escrita para esta instalación.
Fuente: silverspringnet
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Iluminación festiva de una casa de campo, calles ★ [Iluminación interactiva]
La iluminación interactiva de Año Nuevo, festiva o temática, el diseño de iluminación y la iluminación de fachadas de edificios se han convertido en una especie de arte: se ha hecho posible crear composiciones de iluminación originales programables, distinguir un edificio del resto y resaltar individuos elementos arquitectonicos, dan a la fachada un extraordinario apariencia. ¡Las decoraciones con luces LED te permiten crear un ambiente verdaderamente festivo!
👍 Esta es una visita obligada:
Proyecto de iluminación navideña para una casa de campo.
Este maravilloso proyecto de iluminación navideña y espacio en el jardín se realizó utilizando gran cantidad Guirnaldas LED estándar alimentadas por una red de 220V, un controlador de conmutación y una computadora con el software necesario. El proyecto es bastante caro, pero créeme, merece la pena.
Paso 1: Dibujar tus ideas en papel
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Puedes viajar visitando el espectáculo de luces de Porta Estellar, que te aleja a muchos años luz, de la Tierra y de regreso, en tan solo seis minutos terrestres. Está ubicado dentro del fuselaje de un antiguo avión DC-9. Mientras permanece estacionario, algunos visitantes dicen que este espectáculo de luces realmente da la sensación de volar. Más detalles
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Lámparas para iluminación decorativa, iluminación de mesa festiva.
Tecnología Aqua Mood Light basada en impermeabilidad Lámpara led, te permitirá decorar el espacio y crear un buen humor para mesa festiva o disfrute de una luz suave en las horas de la noche. Para iluminar un florero, basta con colocar la lámpara en el fondo del recipiente o en un lateral.
La Aqua Mood Light multicolor utiliza trece tonos de color y tres configuraciones de luz: fija, secuencial e instantánea. Funciona con tres pilas AAA y es fácil de operar con el mando a distancia.
La lámpara en miniatura tiene una excelente resistencia al agua. Incluso se puede utilizar en el baño, en un pequeño estanque del jardín y para otros fines.
Luces LED en miniatura selladas
COMPRE POR 27 - 750 RUBLOS con entrega gratuita (las luces se pueden operar desde un control remoto)
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Festival de la Luz Nuit Blanche en Toronto
Convertirse Festival anual arte contemporáneo estuvo del 4 al 12 de octubre en Toronto, capital de Ontario en Canadá. Este año el grandioso festival celebró su primer décimo aniversario; proyectos de arte creado por cientos artistas contemporáneos y representantes de las artes.
Los residentes locales y visitantes de la ciudad pudieron disfrutar de proyectos brillantes y creativos, entre los que se presentaron muchas composiciones a la luz de haces de iluminación LED.
Uno de los monumentos más populares de Toronto es la Torre CN, que emitió un arco iris de luz el día de la inauguración del festival de arte contemporáneo. El público era especialmente activo por la noche: era en la oscuridad cuando Toronto brillaba con luces LED multicolores, sin las cuales casi ningún proyecto de exposición estaba completo.
Una exhibición sorprendente y memorable en la exposición Nuit Blanche en Toronto fue la Cueva de la Luz; sin duda, esta instalación fue la más impresionante y atrevida entre otros proyectos presentados en el festival. La composición, que parecía un elefante inflable iluminado por LED, simbolizaba la unidad de energía y luz; los espectadores podían caminar libremente dentro de la estructura, admirando la grandeza de la luz y la libertad del espacio.
otro nada menos composición interesante– La proyección monumental en la fachada del edificio OISIE, llamada Tiempo de la Emperatriz, también atrajo la atención de los visitantes por sus contornos estructurales. La composición simbolizaba la inestabilidad de muchos procesos de la vida.
Una proyección de 70 metros de la silueta de un pino, representada con luz blanca, iluminó la fachada de la North Office Tower de Toronto. Los creadores del proyecto quisieron transmitir a la audiencia la idea de que en la antigüedad los pinos blancos alcanzaban una altura de 70 metros, mientras que ahora estos árboles únicos crecen hasta una altura de no más de 30 metros, y es difícil encontrar gigantes así. en cualquier lugar de los paisajes modernos.
Fuente: obt
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En Design Saturday 2016, Belux ocupó un lugar central con el lanzamiento de su nuevo producto "Hello"
Su presentación estuvo acompañada de una instalación LED diseñada por Stefan Hürlemann. La instalación “Hello” consta de cables en espiral, lo que les confiere un carácter reconocible. Cinco cintas en espiral doble de 4 metros están suspendidas en una habitación a oscuras. Consisten en franjas horizontales que se extienden desde una franja vertical central. En los extremos de cada una hay una bola blanca y otra negra.
Las tiras son accionadas por motores eléctricos, que las hacen girar rápidamente y luego reducen la velocidad. Con todo esto, en condiciones de poca luz, solo se ven bolas blancas, que constantemente describen nuevas espirales, como si realizaran su danza poética. A veces las espirales son densas, a veces crean una línea casi recta y otras parecen estar interrumpidas en ciertos puntos. Los visitantes pueden caminar entre las esferas danzantes mientras escuchan una melodía de tonos puros superpuestos compuesta específicamente para la instalación.
Fuente: sitio web
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El proyecto Ritmo y Forma es una serie de 3 grandes esculturas públicas instaladas en localidad llamado Bethesda, Maryland. Encargados por Donohoe, tres únicos esculturas de luz a partir de una serie de formas retorcidas que combinan imágenes de vidrio, metal y agua. Una tira de acero inoxidable se representa como una corriente de agua que atraviesa una superficie, basándose en los tres estados físicos del agua. A medida que la tira de acero inoxidable atraviesa el cristal, su forma se transforma en una rejilla con luces LED insertadas.
Los diversos componentes de estas instalaciones fueron creados por muchos diferentes fabricantes dentro de los EE.UU. La escultura y sus componentes fueron diseñados y fabricados en Brooklyn, Nueva York y Milwaukee. Completada en diciembre de 2013, Rhythm and Form fue la primera instalación permanente de arte público al aire libre de Jason Krugman Studio. A lo largo de 3 años, la empresa desarrolló modelos físicos y digitales, que finalmente culminaron con los trabajos finales. Jason Krugman Studio creó las matrices de LED de la escultura, dedicando cientos de horas a soldar acero inoxidable y ajustar moldes para garantizar la continuidad de las líneas entre los componentes principales.
El artista británico Bruce Munro, nacido en 1959, estudió en la Royal Western Academy del Politécnico de Bristol.
El punto fuerte del diseñador es la iluminación del paisaje. Utilizando tubos acrílicos con puntas decorativas y fibra óptica, Bruce consigue efectos fantásticos.
La cartera de Munro incluye lámparas originales, proyectos de iluminación para jardines privados y calles de la ciudad, y mucho más. Y de vez en cuando, sus ideas dan como resultado instalaciones espectaculares y de gran escala, que le dieron al diseñador una merecida fama.
Uno de los proyectos más destacados del estudio es la instalación Field of Light como parte del Proyecto Eden en Cornwall, Inglaterra. La instalación se realizó sobre un techo de pasto. centro de exhibición y constaba de 6.000 tubos acrílicos terminados en puntas de esferas de vidrio que contenían fibras ópticas.
Munro y sus cinco asistentes crearon la obra durante tres días. La instalación está iluminada por once focos; Los tallos, por sí solos, no tienen electricidad. El área cubierta de césped luminoso es de 60x20 metros, se utilizaron 24.000 metros de cable óptico.
La luminosa obra maestra de Munro se inspiró en un viaje al desierto rojo de Australia. Conduciendo por la autopista Stewart, se detenía cada noche en los campus a lo largo de la carretera, lo que a menudo creaba una apariencia muy contrastante con el árido desierto circundante: oasis de vegetación que encarnaban esculturas vivientes de diseño y proporciones surrealistas.
Munro quedó asombrado por los procesos naturales en el desierto: la tierra desnuda y quemada cobró vida y floreció después de la lluvia. Hizo una serie de bocetos y los conservó desde su época universitaria.
El Campo de Luz es un extraterrestre, un extraño en el mundo natural. Como semillas arrojadas al suelo del desierto que esperan que la lluvia cobre vida, los tallos ópticos esperan la oscuridad y, junto con las estrellas luminosas, cobran vida y brillan, correspondiendo a los suaves ritmos de la noche.
El proyecto Light Shower en la Catedral de Salisbury es una luminaria gigante hecha de 2.000 piezas de cable de fibra óptica. diferentes longitudes iluminado por potentes focos.
En el antiguo Salisbury inglés, el deseo de mantenerse al día llevó a la aparición de otra instalación muy inusual en el territorio de la antigua catedral:
Water-Towers / Las torres de agua se ensamblan a partir de 15 mil botellas de plástico llenas de agua, por las que pasan 69 kilómetros de cable de fibra óptica. Su forma recuerda a las torres de agua, de ahí el nombre del proyecto. La fibra óptica está iluminada con LED que cambian de color con la música, haciendo que las columnas de agua parezcan bailar en la oscuridad.
La idea principal de la instalación es la Luz Divina, la alegría, la iluminación. “Iluminación” es la palabra clave en este proyecto.
Bruce Monroe: “¡Lo que más me interesa es la luz! Y cómo reaccionan ante ella los diferentes materiales. Para mi proyecto estaba buscando un material barato, flexible y, lo más importante, accesible y me di cuenta: esta es una botella. .”
El rector de la catedral pensó que la instalación sería de vidrio. Y cuando me enteré de que traerían botellas de plástico, tuve que convocar un consejo de la iglesia.
Mark Boni, pastor: “¡No voy a explicar nada! Yo digo, vayan y compruébenlo ustedes mismos. Las pinturas y las esculturas se crean para que miremos y pensemos. El arte comienza donde es difícil encontrar palabras”.
A los pocos días nos acostumbramos a las “Torres de Agua”. Por las noches, fotógrafos y parejas de enamorados se reúnen cerca de ellos. Una nueva atracción ha aparecido en la ciudad.
Mar de CD / Mar de CD.
Bruce Munro, con la ayuda de la prensa británica y la radio BBC Wiltshire, hizo un llamamiento a lectores y oyentes pidiéndoles que le enviaran CD no deseados. La gente no permaneció indiferente, no solo los británicos, sino también los residentes de otros países, y después de un tiempo, gracias a los esfuerzos de Bruce, apareció otro mar en Gran Bretaña, formado por CD sobre la hierba.
El 19 y 20 de junio de 2010, Bruce Munro, así como 140 de sus amigos, conocidos y colegas comenzaron a crear la instalación. En un campo cerca del pueblo de Kilmington, cortaron un trozo de hierba y comenzaron a colocar discos en el claro resultante. El resultado fue un asombroso mar “interior”, compuesto por 600 mil CD, que refleja la luz del sol y la luz de la luna, como pequeños espejos.
Bruce Munro se inspiró para crear esta instalación en las impresiones que recibió en la orilla del mar en Australia hace treinta años. “La luz era tan fuerte que el agua parecía brillar plateada y de repente me pareció que si metía la mano en el mar, de alguna manera me conectaría con mi casa en Salcombe, donde vivía mi padre... Me fui. la playa de muy buen humor”, afirma el autor. Ese día, por primera vez, el niño se dio cuenta de que un fenómeno tan familiar como la luz podía influir condición emocional persona. La instalación "CD Sea" fue una recreación de ese momento, que, como se vio más tarde, influyó en el resto de la vida de Bruce Munro.
La instalación duró unos dos meses, tras los cuales se recogieron todos los discos y se enviaron a una planta de procesamiento.
Jardines de Longwood - Jardines de Longwood -
llamó la respuesta estadounidense a los famosos jardines de Europa y fue reconocido como un ejemplo de una combinación armoniosa de jardinería, arquitectura, música y teatro.
Bruce Munro ha sido invitado a crear una exposición a gran escala, LIGHT!, que se inaugurará en el verano de 2012. Para el diseñador, ésta será la primera instalación luminosa en América del norte. Los organizadores prometen un espectáculo inolvidable.
Se supone que la ¡LUZ! incluirá siete enormes instalaciones luminosas en áreas abiertas, dos en las instalaciones del Conservatorio con una superficie de 16 mil metros cuadrados, así como una pequeña exposición de esculturas artísticamente iluminadas.
Los globos brillantes, hechos de vidrio soplado y plástico, estarán conectados mediante un "sistema de raíces" eléctrico y se colocarán en una gran área abierta.
