Descripción del cuadro “Amazona” de K. Bryullov. La imagen está llena de alegría por el encuentro después de una breve pero aún ausencia.
Durante su estancia en Italia Karl Bryullov escrito por uno de los más retratos misteriosos. "Jinete" causó mucha controversia sobre quién representaba realmente el artista: su amada condesa Yu Samoilova o sus alumnos Jovanina y Amatsilia.
El cuadro de Bryullov fue un encargo de su amante, la condesa Yulia Pavlovna Samoilova, una de las mujeres más bellas y ricas. principios del XIX v. El conde Y. Litta, el segundo marido de su abuela, la condesa E. Skavronskaya, le dejó una gran fortuna. debido al divorcio reputación escandalosa y su comportamiento atrevido en una conversación con el Emperador, Samoilova tuvo que abandonar Rusia y trasladarse a Italia. Allí vivió a lo grande, compró villas y palacios y celebró recepciones. Con ella se reunió toda la flor de la sociedad italiana: compositores, artistas, actores, diplomáticos. Invitados frecuentes Las condesas fueron Verdi, Rossini, Bellini, Pacini.
Samoilova encargaba a menudo esculturas y pinturas para sus villas. Uno de ellos fue retrato ceremonial, realizado por Bryullov. La colección de la condesa gozó de gran popularidad en Italia: los conocedores del arte solían venir a Milán específicamente para ver su colección de pinturas y esculturas.
K. Bryullov pintó "La amazona" en 1832, momento en el que el cuadro se exhibió en una exposición en Milán. "La amazona" había gran exito en Italia. Los periódicos escribieron: “Este año apareció un excelente pintor con cuadro grande, escrito pinturas de aceite, y superó todas las expectativas. La forma en que está ejecutado este retrato hace recordar obras maravillosas Van Dyck y Rubens."
Los desacuerdos sobre quién aparece en el retrato fueron provocados por el propio artista. Samoilova tenía unos 30 años en 1832 y la niña representada en el retrato parece mucho más joven. Pero tampoco se parece a los jóvenes alumnos de la condesa representados en otros retratos de la época, en particular, en el retrato de Yu Samoilova con su alumna Giovanina Pacini y el niño negro, realizado en 1834.
Durante 40 años el cuadro estuvo en la colección de Samoilova. Poco antes de su muerte, completamente en quiebra, la condesa se vio obligada a venderlo. En 1893, se compró "La Amazona" para la Galería Tretyakov como retrato de la condesa Yu Samoilova. Por mucho tiempo se creía que era representada como una amazona. Sin embargo, historiadores del arte posteriores lograron demostrar que la imagen no representa a la propia condesa, sino a sus alumnas Jovanina y Amazilia, y que esta obra en particular se menciona en las notas personales de la artista bajo el título "Jovanina a caballo". Esta versión también se ve respaldada por el parecido retrato entre Yulia Samoilova y sus alumnos representados en otras pinturas.
Bryullov pintó retratos de la condesa Samoilova más de una vez, y en todas las pinturas se puede sentir su cálida actitud hacia la mujer que posa. A. Benois escribió: "Probablemente gracias a su actitud especial hacia la persona retratada, logró expresar tanto fuego y pasión que, al mirarla, inmediatamente se hace evidente todo el encanto satánico de su modelo..."
Giovanina y Amatsilia eran hijas adoptivas de Samoilova, aunque no fueron adoptadas oficialmente. Existe una versión de que Jovanina es sobrina del segundo marido de Samoilova, Cantante de opera Perry, nacido fuera del matrimonio. Según otra versión, ambas niñas eran hijas del compositor Pacini. La condesa no tuvo hijos propios y se hizo cargo de Giovannina y Amatsilia.
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imagen amazona Bryullov retrato
EN últimos años Por primera vez en Italia, en 1832 K. Bryullov pintó la famosa "Amazona" (ver Fig. 7), graciosamente sentada sobre un magnífico caballo.
En el centro de la obra se encuentra una joven que ha regresado de su paseo matutino. Una amazona a todo galope detiene un caballo caliente. La confiada destreza de la amazona suscita una genuina admiración en la niña que corre hacia el balcón, como si pidiera al espectador que compartiera su alegría.
La emoción se transmite al perro peludo que ladra ferozmente al caballo encabritado. El paisaje con los troncos de los árboles inclinados por el paso del viento también es agitado. Los cirros corren ansiosamente por el cielo, los rayos del sol poniente, atravesando el espeso follaje, caen en puntos inquietos sobre el suelo.
Bryullov, que retrató a una joven, Giovanina, y su pequeña amiga, Amacilia Pacini, creó un lienzo inspirado que glorifica la alegría de vivir. El encanto de “La Amazona” está en la espontaneidad de la animación que impregna toda la escena, en la valentía solución composicional, en la belleza del paisaje anterior a la tormenta, en el brillo de la paleta, que sorprende por su riqueza de matices.
La silueta general del jinete y el caballo forma la apariencia de un triángulo: una forma estable y favorita desde hace mucho tiempo de construir un retrato ceremonial. Así resolvieron muchas composiciones de Tiziano, Velázquez, Rubens y Van Dyck. Bajo el pincel de Bryullov, el antiguo esquema compositivo se interpreta de una manera nueva. El artista introduce en el cuadro la figura de un niño. La niña, al oír el paso del caballo, rápidamente salió corriendo al balcón y extendió la mano entre los barrotes. Tanto el deleite como el miedo por el jinete se expresan en su rostro (ver Fig. 8). Una nota de sentimiento vivo y directo templa la fría majestuosidad del retrato, dándole espontaneidad y humanidad. La niña, incomparablemente más vivaz que la amazona, encaja bien en la obra, transmite un sentimiento de sincero deleite infantil, facilidad de percepción del mundo y priva al retrato del patetismo y la seriedad, que generalmente proviene de los majestuosos retratos ecuestres de otros artistas. de esa época.
Los italianos entusiastas compararon a Bryullov con Rubens y Van Dyck, y escribieron que nunca antes habían visto un retrato ecuestre concebido y ejecutado con tanta habilidad. Esta exageración se debe al carácter inusual de la creación de Bryullov. El retrato ecuestre fue siempre ceremonial. Inevitablemente ocultó dentro de sí mismo Significado oculto: un jinete que ha ensillado y sometido a un caballo caliente es un hombre de poder. Aquí no hay un comandante que dirija un ejército a la batalla, ni un conquistador que entre en una capital capturada, ni un monarca coronado rey: la niña regresó a casa de un paseo.
En esta obra, Bryullov finalmente combina un retrato ceremonial y una escena cotidiana. Él mismo llamó a la obra "Jovanin a caballo", pero para todos es "La amazona". "Jovanin on a Horse" cuenta un poco sobre la propia "Jovanin": Jovanina; La pequeña Amazilia: admiración, impulso, el encanto de la infancia.
Bryullov pintó el cuadro con un sentimiento de plenitud y alegría de ser, admirando la belleza y el pintoresquismo del mundo, con el sentimiento que vivía en él y que encontró en estas chicas, Giovanina y Amatsilia.
En un gran lienzo, Bryullov logró vincular orgánicamente el carácter decorativo de la solución con la veracidad de la observación directa. "La amazona" puede considerarse con razón un ejemplo de retrato-pintura en el arte del primer siglo. mitad del siglo XIX siglo. En esta unicidad concepto creativo No se puede dejar de ver la expresión de la voluntad audaz de un artista que viola las tradiciones establecidas. El aspecto mismo de la joven amazona adquirió cierta generalidad convencional.
El retrato de Giovannina, expuesto en Roma en 1832, provocó un animado intercambio de opiniones. Esto es lo que se dice, por ejemplo, en uno de los artículos periodísticos publicados en aquel momento: “El pintor ruso Karl Bryullov pintó un retrato de tamaño natural de una niña montada a caballo y otra niña que la mira. Recuerdo haber visto antes un retrato ecuestre concebido y realizado con tanta habilidad. El caballo... bellamente dibujado y escenificado, se mueve, se emociona, resopla, relincha. La chica que se sienta sobre él es un ángel volador. un verdadero maestro: su pincel se desliza libremente, suavemente, sin vacilaciones, sin tensión, con habilidad, con comprensión. gran artista, distribuyendo la luz, sabe debilitarla o fortalecerla. Este retrato revela en él a un pintor prometedor y, lo que es más importante, un pintor marcado por el genio."
Según la justa opinión del poeta Alexei Konstantinovich Tolstoi, Blyullov era considerado "el mejor pintor de Roma". (Pikuleva G.I. /Galería de genios: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)
Un artículo atribuido a Ambriozodi que apareció el mismo año decía: “Si algo puede parecer increíble es que un hermoso jinete o no nota los movimientos frenéticos del caballo o, por exceso de confianza en sí mismo, no aprieta las riendas. en absoluto y no se inclina hacia ella, como tal vez sería necesario”.
La “omisión” de Bryullov, notada por sus contemporáneos, se explica en parte por las tareas que fijó para el arte de los grandes retratos durante este período. Se podría sospechar que el creador de “La amazona” no es capaz de expresar ninguna expresión facial, si no fuera por la imagen de una niña pequeña, aferrada a la barandilla del balcón en un ataque de alegría. El juego de sentimientos es tan vívido en su rostro afilado que las dudas sobre el brillante talento de Bryullov como retratista desaparecen de inmediato. A principios de la década de 1830, Bryullov ocupó uno de los lugares principales en Rusia y arte de Europa occidental. Su fama como destacado maestro del retrato se vio cimentada por La amazona.
Sin duda, “Amazona” es un éxito. Ella causó sensación entre sus contemporáneos. Hablaron de ella, escribieron sobre ella, discutieron sobre ella, hubo rumores, versiones y suposiciones sobre la personalidad del retratado. Fue un éxito incondicional entre los diez primeros.
"La amazona" fue adquirida para la galería de P.M. Tretyakov en 1893 en París, como retrato de Yu.P. Se creía que era representada como una amazona.
Más tarde se demostró que se trata del mismo cuadro que el artista llamó "Zhovanin a caballo" en la lista de sus obras y que representa a dos de las alumnas de Samoilova: Giovannina y Amatsilia. Esto se estableció comparando a las niñas representadas en "La amazona" con ellas en otras pinturas de Bryullov.
Si puedes ver, si miras el “Retrato de la condesa Y.P. Samoilova con su alumna Giovannina y la pequeña árabe” y el “Retrato de la condesa Y.P. Samoilova saliendo del baile con su hija adoptiva Amatsilia” (ver Ill. 5), las citas Se remonta a 1834 en 1839 durante su visita a San Petersburgo.
El propio artista dio motivos para estar equivocado acerca de quién está representado en la imagen de la amazona. Aunque la niña parece más joven que Samoilova, que tenía unos treinta años en 1832, parece mayor que la adolescente que Giovannina representa junto a la condesa en el retrato de Bryullov de 1834. Por cierto, este no es el único malentendido relacionado con la definición de la heroína de "La amazona".
En 1975, el famoso Teatro de ópera La Scala ha publicado un libro dedicado a los cantantes destacados cuyas voces sonaron desde su escenario. "La Amazona" fue presentada como un "Retrato romántico de Malibran" del Museo del Teatro de La Scala. El nombre de María Felicita Malibran-García, hermana de Pauline Viardot, pertenece a una de las leyendas más llamativas de la historia arte de la ópera. Domina magistralmente una voz maravillosa, posee un temperamento ardiente y el don de la transformación actoral, combinado con un canon romántico. belleza femenina apariencia - figura delgada Con un rostro pálido bajo un cabello negro azulado y grandes ojos brillantes, parecía creada para encarnar en el escenario a las heroínas de los dramas musicales.
Apasionada amante de la equitación, María Malibran murió a causa de las contusiones recibidas al caer de un caballo. Tenía veintiocho años. La muerte prematura consolidó la leyenda que nació en vida del cantante: un abogado milanés, que donó un grabado del cuadro "La amazona" al Museo del Teatro de La Scala, creía que representaba a Malibran.
El director del Museo del Teatro, el profesor Gianpiero Tintori, dijo: “Entiendo lo que te confunde Cuando, al llegar a Moscú, visité la Galería Tretyakov, me di cuenta de que la amazona rubia (en la vida de Giovannina era pelirroja). No puedo retratar a la ardiente morena Malibran. Hablé de esto con quienes seleccionaron ilustraciones para el libro, pero solo agregaron el epíteto "romántico" a la palabra "retrato", es decir, presentaron la imagen como una especie de fantasía en el. tema de la pasión del cantante por la equitación.”
La imagen está llena de emoción y movimiento. Una joven feliz, excitada por el paseo, el galope, el viento en la cara, detuvo bruscamente a su caballo, su amiguita corrió entusiasmada a su encuentro, y la excitación del jinete se transmitió inmediatamente a ella, intensificándose muchas veces; el caballo negro entrecierra los ojos, ronca, intenta encabritarse; al sentir el estado de ánimo de los dueños, los perros se preocupan; el viento dobla las copas de los árboles; Las nubes corren por el cielo: todo está excitado, agitado, alarmado, pero esto es un entusiasmo gozoso, el entusiasmo gozoso de la gente feliz.
Giovanina Paccini en un retrato de Karl Bryullov se muestra con un traje ecuestre moderno, rico y elegante, una blusa de brocado con mangas abullonadas hasta los codos y mangas estrechas hasta las muñecas, un cuello de encaje, una falda larga debajo de los talones, que refleja la riqueza. y refinado gusto de su dueño. Rizos cuidadosamente rizados, rasgos suaves del rostro, solo ligeramente girados hacia un lado, contrastan con el movimiento que llenaba toda la imagen. Una nube ligera de velo, arrastrada por el viento. El rostro del ciclista que acaba de regresar está bastante tranquilo, pero no exento de placer por el viaje. (ver ilustración 9) Se comporta con arrogancia y majestuosidad, como un valiente comandante en el campo de batalla.
Las patas delanteras del caballo se levantaban mientras corría, como si las traseras estuvieran listas para saltar; A la derecha casi se oye el relincho de un caballo y el ladrido asustado de un perro. Es asombrosa la ecuanimidad de una muchacha tan frágil; sin sombra de esfuerzo ni miedo, reprime el ardor de un caballo juguetón, rebosante de salud, fuerza y poder. El sol juega con los músculos de su cuerpo de raso negro. Las fosas nasales dilatadas y la boca abierta muestran toda la impaciencia, toda la resistencia de un caballo encabritado. El caballo se excita, pero la jinete se sienta erguida y orgullosa, segura de sí misma. Todo su poder está completamente subordinado al joven jinete, sentado tranquilamente sobre su espalda.
Atraída por el ruido de los cascos y el relincho del caballo, la niña de la izquierda que saltó de la casa también está en movimiento: la pierna derecha doblada por la rodilla y las manos agarradas a los barrotes del parapeto. Incluso la naturaleza estática del arco de entrada, del parapeto y del pedestal en el que está montado el parapeto se ve alterada por la imagen de trozos de tierra que salen volando de debajo de las patas del caballo y se pegan al pedestal. Todo esto pieza de conversación como para enfatizar las emociones hirvientes mundo interior Amazona, pero, encadenada por las convenciones de la noble decencia, no lo demuestra en su expresión facial.
La fuerza salvaje sometiéndose a la frágil belleza, la ternura y la sofisticación dominando el poder es uno de los motivos favoritos del romanticismo, cuyo pináculo fue la obra de Bryullov.
Toda la pose de la niña está llena de gracia y facilidad. Parece que ella ni siquiera está sentada en la silla, sino que flota sobre él como una nube ligera, casi ingrávida, de color blanco azulado. La suave curva del brazo, los hombros caídos y el cuello delgado dan ternura y tersura a la figura. Los pliegues del vestido y el velo revelador solo realzan el efecto.
La posición de la cabeza y la calma antigua del rostro de porcelana de la mayor de las hermanas Pacini contrasta con la composición de todo el cuadro, lleno de movimiento y emoción. El tipo de apariencia idealizado italiano se consideraba perfecto en la época de Bryullov. Lo cual no es sorprendente, porque una imagen puramente realista no siempre da ese toque de romanticismo tan querido por los contemporáneos de Karl Pavlovich.
Hoy, al mirar esta obra, se comprende la razón que tenía el conocedor del arte italiano cuando llamó al joven Karl Bryullov un artista brillante sólo por este retrato. El maestro combina audazmente los tonos cálidos y suaves del vestido rosa de la niña con el acero negro del pelaje negro aterciopelado del caballo y la túnica blanca luminosa del jinete. Bryullov ofrece una armonía compleja de tonos rosados, rojos, negros azulados y blancos. Los contrastes son sorprendentes soluciones de color, en el que el rojo se combina con marrón-beige, marrón oscuro, casi negro - con azulado-lunar, gris plomo - con amarillo-azul, blanco-rosa - con negro azulado y negro - con amarillo.
El pintor, por así decirlo, elige deliberadamente combinaciones no cercanas, sino contrastantes, especialmente complejas en la pintura. Pero cada tono fue desarrollado magistralmente por el maestro, en muchas gradaciones sutiles. La capa pictórica no se sobrecarga en ninguna parte, lo que potencia el sonido de la pintura sobre el fondo claro. Bryullov logró aquí una armonía tonal especial. En el retrato casi no hay lugares descuidados y pintados con lentitud. La escuela de la Academia de las Artes dejó su huella en la imagen: las figuras de una niña, perros y especialmente un caballo están representadas anatómicamente con precisión.
También se utiliza con maestría la combinación de texturas y luz. Pliegues gráficos y angulares de tela brillante junto a la suavidad del pelaje de los animales. El artista utiliza la luz para determinar la acción principal y los personajes principales de la imagen. Aquí, a la brillante luz de la mañana, con el telón de fondo de un jardín oscuro y losas de piedra monumentales, se capturan las figuras de las hermanas, los animales están un poco menos iluminados. En las curvas rotas de la ropa, la luz reside en las mismas fracturas brillantes, como fragmentos. Espejo roto. Y en el propio objeto en movimiento, el caballo, por el contrario, hay una luz más difusa. El sol de la mañana juega con sus músculos tensos, que se extienden sobre los bordes de las curvas suaves, y no cortadas como un vestido, de su pecho, piernas y cuello, enfatizando su redondez y permitiendo al espectador ver y sentir sus movimientos y movimientos.
Hay una sensación de espacio y perspectiva en la obra. El perro peludo representado en el lienzo ayuda a crear la impresión de que en el cuadro el espacio se desarrolla no sólo en profundidad, sino que también existe frente a los personajes. La sensación de profundidad también se ve reforzada por la luz que se filtra a lo lejos, entre los árboles de un denso jardín.
Todos conocemos la reproducción de este cuadro desde la infancia. Admiramos a esta hermosa amazona y a la pequeña que miraba con envidia a su amiga mayor.
El cuadro fue pintado por Bryullov en 1832 durante los últimos años de su estancia en Italia. El cuadro representa una escena de un paseo. Giovannina, alumna de Y. Samoilova, llega montada en un caballo negro hasta la entrada de la casa de su madre adoptiva. La composición “Horsewomen” está llena de dinamismo. El caballo, calentado por el paseo, resopla y se encabrita, el perro peludo (en cuyo collar está el apellido del cliente - "Samoylova") ladra, dando vueltas bajo las patas del caballo, la pequeña Amatsilia, vestida con vestido rosa y zapatos verdes, sale corriendo a su encuentro y mira con admiración a su amiga mayor.
Ambas chicas son italianas. Amacilia Pacini era la hija compositor italiano Juan Pacini.amiga de yu. Poco se sabe sobre Jovanina. Existe una versión de que su verdadero nombre es Giovannine Carmine Bertolotti y que es hija de Clementina Perry, hermana del segundo marido de Samoilova. El artista llamó a su obra “Giovanin a caballo”.
Bryullov creó un lienzo inspirado que glorifica la alegría de vivir. La destreza confiada del Amazonas evoca una admiración genuina en la niña que corrió hacia el balcón, como si pidiera al espectador que compartiera su alegría. La emoción se transmite al perro peludo. Ladrando ferozmente al caballo encabritado.
También es interesante el paisaje con los troncos de los árboles inclinados por el paso del viento. Los cirros flotan ansiosamente en el cielo y los rayos del sol poniente, atravesando el espeso follaje, caen en puntos inquietos sobre el suelo.
La silueta general del jinete y el caballo forma la apariencia de un triángulo: una forma estable y favorita desde hace mucho tiempo de construir un retrato ceremonial. Así resolvieron muchas composiciones de Tiziano, Velázquez, Rubens y Van Dyck. Bajo el pincel de Bryullov, el antiguo esquema compositivo se interpreta de una manera nueva. El artista introduce en el cuadro la figura de un niño. La niña, al oír el paso del caballo, rápidamente salió corriendo al balcón y extendió la mano entre los barrotes. En su rostro se expresan tanto el deleite como el miedo por el jinete. Una nota de sentimiento vivo y directo templa la fría majestuosidad del retrato, dándole espontaneidad y humanidad.
El perro peludo representado en el lienzo ayuda a crear la impresión de que en el cuadro el espacio se desarrolla no sólo en profundidad, sino que también existe frente a los personajes.
Hubo un largo debate sobre quién está representado en el cuadro "La amazona". Fue comprado para la Galería Tretyakov en 1893 como un retrato de Yu.P. Samoilova. Más tarde, los historiadores del arte demostraron que se trata del mismo cuadro que el artista llamó. “Zhovanin” en la lista de sus obras A caballo."
Cuando el cuadro se mostró en Roma, escribieron al respecto: “No recordamos haber visto antes un retrato ecuestre, concebido y ejecutado con tanta habilidad. El caballo... bellamente dibujado y escenificado, se mueve, se excita, resopla. , relincha. La chica que está sentada en él es un ángel volador.
"El pintor ruso Karl Bryullov pintó un retrato de tamaño natural de una niña montada a caballo y otra niña que la mira. No recordamos haber visto antes un retrato ecuestre, concebido y ejecutado con tanta habilidad. El caballo... bellamente dibujado y escenificado, se mueve, se emociona, resopla, ríe. La chica que se sienta sobre él es un ángel volador. El artista superó todas las dificultades como un verdadero maestro: su pincel se desliza libremente, suavemente, sin vacilaciones, sin tensión, con habilidad. con la comprensión de un gran artista, distribuye la luz, sabe debilitarla o fortalecerla. Este retrato revela en él a un pintor prometedor y, lo que es más importante, un pintor marcado por el genio.
Algunos críticos italianos notaron la falta de vida de la expresión en el rostro del joven jinete. Un hermoso jinete o no nota el movimiento furioso del caballo o, por excesiva confianza en sí mismo, no aprieta las riendas en absoluto y no se dobla. Hacia eso."
K. Bryullov Retrato de la condesa Yulia Pavlovna Samoilova saliendo del baile con su hija adoptiva Amazilia Paccini.
Giovanina era huérfana y pariente lejana del marido de la condesa. Desde pequeña se crió en la familia Samoilova. Más tarde se casó con el oficial austríaco Ludwig Aschbach y se fue a Praga. Otra chica de la foto es Amalizia Paccini. El destino del compositor italiano Giovanni Pacini, también alumno de la condesa. Su vida no fue del todo exitosa. Se casó dos veces y quedó viuda dos veces. Murió en un orfanato de un monasterio. imagen.
Hoy, al contemplar esta obra, se comprende la razón que tenía el conocedor del arte italiano cuando llamó al joven Karl Bryullov artista brillante sólo por este retrato. El maestro combina audazmente vestido rosa niñas, el color negro aterciopelado del pelaje del caballo y la túnica blanca del jinete. Bryullov ofrece una armonía compleja de tonos rosados, rojos, negros azulados y blancos. El pintor, por así decirlo, elige deliberadamente combinaciones no cercanas, sino contrastantes, especialmente complejas en la pintura. Pero cada tono fue desarrollado magistralmente por el maestro, en muchas gradaciones sutiles. La capa pictórica no se sobrecarga en ninguna parte, lo que potencia el sonido de la pintura sobre el fondo claro. Bryullov logró aquí una armonía tonal especial. No hay lugares descuidados y pintados con lentitud en el retrato.
Cuando se creó "La Amazona", Karl Bryullov tenía treinta y tres años. Por delante estaba el triunfo de Pompeya, serie retratos famosos contemporáneos, amistad con Pushkin, Glinka. Había toda una vida por delante...
Karl Pavlovich Bryullov es uno de los famosos maestros de la pintura rusos. Acuarelista, partidario del academicismo del siglo XIX. En 1822 fue enviado en misión a Italia, el propósito del viaje era recolectar asistencia financiera Sociedad para el Fomento de los Artistas. El maestro creó una creación llamada "Amazona". Se representa un retrato de Amalicia Pacini, Giovannina, la pupila de la condesa Samoilova. Aquellos interesados en saber quién pintó el cuadro "La amazona" a menudo se encuentran con otra interpretación del título: "Amazonas". La obra fue publicada en 1832.
La historia del cuadro “La amazona”.
Y. Samoilova pidió crear la creación. El artista era conocido como un amigo cercano de la belleza. En el lienzo se nota el apellido de la amada (que notó el collar del perro). Presumiblemente, los jóvenes se conocieron en Italia. Julia encargó un retrato de sus pupilos al artista. Amalicia (la más joven) es hija del compositor Giuseppe Pacini. Dato interesante: previamente trabajo operístico dado autor musical"El último día de Pompeya" inspiró a Karl a crear la obra del mismo nombre.
El cuadro fue pintado en una villa (en las afueras de Milán). La obra se mostró en la Galería Brera de Milán. El lienzo recibió instantáneamente muchas críticas, positivas y negativas. Periódicos italianos llamados Karl. maestro insuperable cepillos Se hicieron comparaciones con Rubens y Van Dyck. Los críticos señalaron: el rostro del jinete estaba sin vida, simplemente congelado sin emoción. La descripción del puesto era la siguiente: protagonista se sienta demasiado libremente a caballo. La sensación de velocidad y la idea de dinámica quedan neutralizadas.
Durante cuatro décadas la obra formó parte de la colección de la Condesa. Julia era rica, compraba y vendía casas, fincas, obras de arte. Pero hacia el final de su vida la situación cambió. Poco antes de su muerte (1872), Julia, ya en quiebra, vendió la obra a conocedores del arte parisinos. El destino trajo la creación de Karl Bryullov, "La Amazona", a San Petersburgo. En 1874 se envió una carta a Tretyakov: el cuadro estaba a la venta. Tretyakov se retrasó en la adquisición, pero en 1893 el objeto deseado se añadió a la colección.
Según un número considerable de suposiciones, el lienzo representa a la condesa Samoilova. Los expertos han refutado la suposición. Se escribió un representante diferente del buen sexo. Una reproducción del cuadro “La amazona” de Bryullov se conserva en el Museo Estatal Ruso de San Petersburgo. El trabajo sigue recibiendo muchas respuestas.
Descripción de la pintura "Amazona" de Bryullov.
La figura central es Giovanina, montada en un magnífico caballo. La belleza tiene confianza en sí misma. Esto se nota en la posición: está sentado, manteniendo la espalda recta y la cabeza levantada, incluso si el caballo hace cabriolas. Giovannina regresó de un paseo, lo que se indica por un ligero sonrojo en sus mejillas. La expresión facial es un poco distante. La ropa de la bella está de moda: tonos azul claro, velo verde oscuro arrastrado por el viento.
El lienzo está impregnado de dinámica: el caballo se encabrita, el perro corre hacia él. Amalicia en el balcón. La niña escuchó el paso de un caballo. El rostro de la niña expresa admiración y miedo al mismo tiempo. La bebé está fascinada por el joven jinete, su hermana está adorada. Amalicia viste sin pretensiones: pantalones de encaje, un vestido de casa Color rosa. Un verdadero sentimiento de admiración, infantilmente espontáneo, da cierta dulzura al retrato de la arrogante belleza.
¿Cuántos animales hay en el cuadro “La amazona”? 3 - 2 perros y un caballo. El fondo del lienzo es un parque sombreado. Los árboles se balancean por el fuerte viento. Los cielos se están cerrando nubes de tormenta. Karl, como un número considerable de creadores, utilizó forma clásica formación de un retrato ceremonial - triangular. El enfoque es típico de las obras de Rubens, Tiziano, Velázquez, Van Dyck. La silueta de un jinete y un caballo forma un triángulo. Pero el artista rompe con el planteamiento tradicional: aparece nueva figura. Una adición inusual es un perro peludo. La presencia de un animal crea la impresión de que hay espacio frente a los personajes de la imagen. Entonces no se podía realizar un retrato ecuestre sin la presencia del jinete como persona coronada. Karl violó el postulado. El joven alumno de su amada está sentado en pose majestuosa sobre un caballo negro.
La imagen está llena de alegría por el encuentro tras una breve ausencia. Contemplar la obra de un gran artista te deja sin aliento. El espectador se encuentra en atmósfera alegre. Karl presentó profesionalmente la atmósfera que reinaba entonces en la finca de la mujer que amaba, la condesa Yulia Samoilova.
El cuadro de Karl fue elegido legítimamente como modelo pintura de retrato Siglo 19. El autor del cuadro "El jinete a caballo" creó proporciones impecables. Al público se le presenta una unidad de colores insuperable, se resuelven los detalles. Los visitantes de la galería pueden disfrutar plenamente del arte transmitido a través de los años.
CategoríaK. Bryullov. "Jinete". Aceite. 1832.
“El pintor ruso Karl Bryullov pintó un retrato de tamaño real que representa a una niña montada a caballo y una niña mirándola. Hasta donde podemos recordar, todavía no hemos visto un retrato ecuestre concebido y ejecutado con tanta habilidad... Este retrato nos muestra a un pintor que habla a la vez y, lo que es más importante, un pintor brillante”.
Esta y otras críticas no menos halagadoras aparecieron en los periódicos italianos en 1832. El cuadro “La amazona” despertó el interés y la admiración de los amantes del arte. Retrato de Amatsilia y Giovanni Pacini, alumnos de la condesa Yu P. Samoilova.
Ahora el lienzo se conserva en la Galería Estatal Tretyakov y sigue atrayendo a los espectadores. El plan del artista combina felizmente la majestuosidad del retrato ceremonial y la sencillez y la espiritualidad poética de los personajes vivos y espontáneos de las dos heroínas.
Pocos conocen la historia de la creación y el destino de la obra. “La Amazona” fue escrita en 1832, cuando Karl Pavlovich Bryullov vivía en Milán, en el norte de Italia. Amigo cercano La artista y aristócrata adinerada Yulia Samoilova encargó al joven maestro un retrato de sus alumnos. Se trataba de la hija y joven pariente del fallecido compositor Giuseppe Pacini. El mismo Pacini, cuya ópera "El último día de Pompeya" llevó a Bryullov al tema de la futura pintura famosa. El pintor pintó a dos hermanas en una villa cerca de Milán.
En el centro de la imagen, Giovanni Pacini está representado sobre un caballo caliente. El caballo se excita, pero la jinete se sienta erguida y orgullosa, segura de sí misma. A la izquierda de la joven amazona está el balcón al que salió corriendo. hermana menor, al fondo hay un parque con sombra.
La silueta general del jinete y el caballo forma la apariencia de un triángulo: una forma estable y favorita desde hace mucho tiempo de construir un retrato ceremonial. Así resolvieron muchas composiciones de Tiziano, Velázquez, Rubens y Van Dyck. Bajo el pincel de Bryullov, el antiguo esquema compositivo se interpreta de una manera nueva. El artista introduce en el cuadro la figura de un niño. La niña, al oír el paso del caballo, rápidamente salió corriendo al balcón y extendió la mano entre los barrotes. En su rostro se expresan tanto el deleite como el miedo por el jinete. Una nota de sentimiento vivo y directo templa la fría majestuosidad del retrato, dándole espontaneidad y humanidad.
El perro peludo representado en el lienzo ayuda a crear la impresión de que en el cuadro el espacio se desarrolla no sólo en profundidad, sino que también existe frente a los personajes.
El cuadro se expuso en Milán y luego los invitados de Yu P. Samoilova pudieron verlo entre otras obras de arte. En 1838, el famoso poeta y traductor ruso V. A. Zhukovsky admiró el retrato.
Posteriormente, las huellas del lienzo se pierden durante mucho tiempo. Yu. P. Samoilova se volvió pobre, se mudó de Italia a París y se llevó un retrato de sus alumnos. Rompió con él al final de su vida, en 1875. Repin, mientras estaba en París en el verano de 1874, escribió a P. M. Tretyakov que "una condesa Samoilova vende aquí varias cosas de K. P. Bryullov...". Pero no tuvo tiempo de comprar el cuadro.
Por segunda vez, la obra llamó la atención de los coleccionistas de arte rusos en finales del XIX siglo. Un marchante de arte francés expuso “La Amazona” o “Amazonas”, como también se la llamaba, en la Academia de las Artes de San Petersburgo. En 1893, P. M. Tretyakov lo adquirió para su reunión famosa Pintura rusa. Desde entonces, “La Amazona” adorna las salas de la galería.
Hoy, al contemplar esta obra, se comprende la razón que tenía el conocedor del arte italiano cuando llamó al joven Karl Bryullov artista brillante sólo por este retrato. El maestro combina audazmente el vestido rosa de la niña, el color negro aterciopelado del pelaje del caballo y la túnica blanca del jinete. Bryullov ofrece una armonía compleja de tonos rosados, rojos, negros azulados y blancos. El pintor, por así decirlo, elige deliberadamente combinaciones no cercanas, sino contrastantes, especialmente complejas en la pintura. Pero cada tono fue desarrollado magistralmente por el maestro, en muchas gradaciones sutiles. La capa pictórica no se sobrecarga en ninguna parte, lo que potencia el sonido de la pintura sobre el fondo claro. Bryullov logró aquí una armonía tonal especial. No hay lugares descuidados y pintados con lentitud en el retrato.
Auto retrato. 1848. Óleo sobre cartón.
Estado Galería Tretiakov, Moscú
Cuando se creó "La Amazona", Karl Bryullov tenía treinta y tres años. Por delante estaba el triunfo de Pompeya, una serie de retratos famosos de sus contemporáneos, la amistad con Pushkin y Glinka. Había toda una vida por delante...
(del diario de Alexandrina-Victoria)
