Primer estilo arquitectónico. Estilos arquitectónicos de diferentes épocas.

2 de marzo de 2017, 15:00 horas

Por supuesto, hoy en día existen muchos libros que describen en detalle todos los períodos históricos, toda la historia de la arquitectura rusa, todos los estilos y tendencias.
Pero las particularidades de Internet son tales que muchas personas quieren comprender los problemas comunes en una breve nota.
Esta es exactamente la reseña que ofrezco a los lectores de la revista Architectural Style:

Brevemente sobre los períodos y estilos de la arquitectura rusa.

1. Arquitectura rusa antigua
Siglos X-XVII
La historia de la arquitectura rusa antigua se remonta a siete siglos. Incluso una simple lista de todos los períodos del desarrollo de la arquitectura rusa antigua es enorme. trabajo de investigación. Este camino fue muy complejo y diverso.
Arquitectura de Kiev y Chernigov, arquitectura de Novgorod el Grande y Pskov, Smolensk y Polotsk. La arquitectura independiente y muy brillante de Vladimir-Suzdal se desarrolló en la parte noreste de Rusia, en la tierra de Zalessk. A finales del siglo XII. En Rusia están surgiendo varias corrientes arquitectónicas, aunque los principios generales fueron los mismos en toda Rusia. En el siglo XIII La escuela Vladimir-Suzdal se dividió en dos independientes, una se construyó en Suzdal, Nizhny Novgorod y Yuryev-Polsky, el otro, en Vladimir, Rostov y Yaroslavl. Y, finalmente, la era del estado ruso centralizado, que en los siglos XV y XVI unió tierras rusas individuales alrededor de Moscú. El proceso de unificación de las tierras rusas alrededor de Moscú, la formación de un solo estado ruso, influyó en la formación de una tradición arquitectónica de toda Rusia. La arquitectura del siglo XVII se caracterizó por la complejidad y composiciones pintorescas, diversidad y riqueza de detalles arquitectónicos.
Entre las obras de la arquitectura rusa antigua no hay copias de edificios extranjeros ni imitaciones mecánicas de la arquitectura de los países vecinos.

2. Barroco “Naryshkinskoe”
Finales del siglo XVII
La primera etapa del desarrollo del barroco ruso se remonta a la era del Imperio Ruso, desde los años 1680 al 1700, llamado Barroco de Moscú o “Naryshkin”. de este estilo(?) es su estrecha conexión con las tradiciones rusas preexistentes. Luchando por los patrones, el pintoresquismo y la elegancia, una especie de vínculo entre la arquitectura rusa antigua y el nuevo estilo barroco.

Iglesia de la Intercesión en Fili, Moscú, 1694

3. Estilo Barroco
1ª mitad del siglo XVIII
La fundación de San Petersburgo dio un poderoso impulso al desarrollo de la arquitectura rusa, comienza nueva fase en el desarrollo del barroco ruso: el barroco de Pedro. Era un estilo arquitectónico basado en modelos occidentales. El edificio más grande de esta época es la Catedral de Pedro y Pablo. Y a pesar de la abundancia de arquitectos extranjeros, Rusia está empezando a formar su propia escuela de arquitectura. La arquitectura de la época de Pedro el Grande se caracteriza por la simplicidad de las construcciones volumétricas, la claridad de las divisiones y la moderación de la decoración, y una interpretación plana de las fachadas. Más tarde, se desarrolló una nueva dirección en Rusia: el barroco isabelino. Su apariencia se asocia más a menudo con el nombre del destacado arquitecto Rastrelli. La diferencia entre este estilo y el de Peter es su estrecha conexión con las tradiciones del barroco moscovita. Rastrelli diseñó majestuosos complejos palaciegos en San Petersburgo y sus alrededores: el Palacio de Invierno, el Palacio de Catalina y Peterhof. El arquitecto se caracteriza por la gigantesca escala de los edificios, el esplendor de la decoración decorativa y la decoración de las fachadas con oro. El carácter majestuoso y festivo de la arquitectura de Rastrelli dejó su huella en todo el arte ruso mediados del siglo XVIII siglo. Una página original del barroco isabelino está representada por el trabajo de los arquitectos moscovitas de mediados del siglo XVIII, encabezados por D.V. Ukhtomsky y I.F. La idea principal del barroco es la belleza, la solemnidad, la pompa, el patetismo exagerado y la teatralidad.

El Gran Palacio de Tsarskoe Selo, 1752-1757, arquitecto. V.V.Rastrelli

4. Estilo Clasicismo
Segunda mitad del XVIII - inicio. siglo XIX

El clasicismo es una apelación a las formas de la arquitectura antigua como estándar de armonía, sencillez, rigor, claridad lógica y monumentalidad. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas y la moderación de la decoración decorativa. El clasicismo ruso es un estilo de arte que surgió en Rusia bajo Catalina II, quien en cierta manera buscó europeizar Rusia. El surgimiento de un nuevo estilo fue precedido por más de medio siglo de desarrollo. arte ruso Nueva época, caracterizada por el predominio del barroco. Desde los años 60 del siglo XVIII, los arquitectos rusos diseñan y construyen edificios en el estilo de la noble sencillez del clasicismo.

La casa de Pashkov en Moscú, 1784-1788. arco. V.I.

5. « romantico nacional" escenario
1780 - 1800
En la segunda mitad del siglo XVIII, junto con el principal movimiento clásico, surgió una etapa de corta duración, que más tarde se conoció como el "estilo gótico". Esta es la época de la creatividad activa de V.I Bazhenov y M.F. Kazakov, y su edificio más famoso es el conjunto Tsaritsyn. A pesar de las instrucciones de Catalina, nuestros arquitectos tomaron como punto de partida no las formas góticas, sino las antiguas formas rusas. Tsaritsyn se caracteriza por un intrincado juego colorido de detalles de piedra blanca sobre el fondo de paredes de ladrillo rojo, que recuerdan los detalles y motivos de la arquitectura rusa del siglo XVII. En general, las obras de esta etapa del clásico escuela de arquitectura llamado la época de la Búsqueda Romántica Nacional.

Palacio de Tsaritsyno, en Moscú, 1775 - 1785, arquitecto. V.I.Bazhenov y M.F.Kazakov

6. Estilo estilo imperio
1800 - 1840
El Imperio “estilo imperial” es la etapa final del clasicismo, con formas masivas y monumentales, rica decoración y elementos de símbolos militares.

Sede principal en San Petersburgo, 1819-1829, arquitecto. K.I.Rossi

7. Eclecticismo
1830 - 1890
Una dirección en arquitectura que se centra en el uso de cualquier forma del pasado en cualquier combinación en un solo edificio. El eclecticismo se rebeló contra el dogma académico, que exigía que siguiéramos las leyes "eternas" de la arquitectura antigua. El eclecticismo en sí mismo no puede ser un estilo, ya que es una mezcla de etapas y estilos de años pasados.
Algunas palabras sobre el eclecticismo

Iglesia de la Asunción en San Petersburgo, 1896-1898, arquitecto. G. Kosyakov

8. Estilo Moderno
Finales del siglo XIX - 1917
La dirección del estilo está asociada con el uso de nuevos medios técnicos y constructivos, la planificación libre para crear edificios claramente individualizados. El término "moderno" define la arquitectura que se rebeló marcadamente contra la imitación. El lema de la modernidad es modernidad y novedad. Sistemas formas artísticas, de alguna manera relacionado con el orden o los “estilos” del eclecticismo, no existe en absoluto en la modernidad.
Al principio de diseñar un edificio “de afuera hacia adentro”, característico de los estilos pasados, desde la forma de la planta y el volumen hasta la disposición interna del local, se le opone en la modernidad el principio opuesto: “de adentro hacia el exterior". La forma de la planta y la fachada no se especifica inicialmente, se desprende de las características de la estructura de planificación interna;
Sobre el Art Nouveau - http://odintsovgrigori.ucoz.ru/index/mod ern/0-255

Mansión de Ryabushinsky en Moscú, 1900, arquitecto F.O.

9. Retrospectivetismo
1905 - 1917
Una dirección muy compleja, una especie de paralelo a la modernidad tardía. Una dirección basada en el desarrollo del patrimonio arquitectónico de épocas pasadas, desde la arquitectura rusa antigua hasta el clasicismo. La distinción entre modernidad tardía y retrospectivismo es extremadamente difícil de trazar. Ejemplos de los tres movimientos principales del retrospectivismo:

9.1 - Neoclasicismo
El edificio de la estación de tren Kievsky en Moscú recuerda a los famosos edificios del clasicismo ruso y del estilo imperio. La simetría de esta solemne composición está realzada por la torre del reloj cuadrada situada en la esquina derecha. Con suficiente severidad de formas arquitectónicas, la decoración decorativa del edificio es muy diversa, con ricos motivos "antiguos".

Estación de tren de Kyiv. 1914-1924, Arq. I.I.Rerberg, V.K. Oltarzhevsky, con la participación de V.G.

9.2 - Estilo neorruso
Los investigadores de arquitectura expresaron la opinión de que el estilo neoruso está más cerca del modernismo que del eclecticismo, y esto difiere de " estilo pseudo-ruso"en su sentido tradicional.
El edificio de la Tesorería de Préstamos combina la representatividad empresarial con la plasticidad de las cámaras del siglo XVII. La forma del porche delantero sobre el fondo de la oxidación de diamantes de la pared realza el efecto decorativo del edificio. En la decoración predominan los motivos del “barroco Naryshkin”. Sin embargo, la completa simetría de la fachada viola los "principios del modernismo" y le da al edificio cierto eclecticismo....

Tesorería de préstamos en Nastasinsky Lane. en Moscu. 1913-1916, Arq. VIRGINIA. Pokrovsky y B.M. Nilo

9.3 - Neogótico
La catedral católica en la calle Malaya Gruzinskaya de Moscú es una pseudobasílica cruciforme de tres naves. El volumen principal del templo fue construido en 1901-1911, los trabajos de acabado en el interior continuaron hasta 1917. Según diversos testimonios, para el arquitecto el prototipo de la fachada era una especie de estilo europeo. gótico catedrales. Esta catedral católica alberga el órgano más grande de Rusia y puedes escuchar conciertos de música de órgano.

Catedral católica en la calle M. Gruzinskaya. 1901-1911, Arq. F.O.Bogdanovich-Dvorzhetsky.

Estilos......
Es imposible encajar toda la historia centenaria de la arquitectura rusa en una sola hoja de papel.
Mi tarea es más específica: dar una idea general y muy esquemática de cómo cambiaron los estilos arquitectónicos desde la segunda mitad del siglo XVII hasta 1917.

Y una aclaración importante sobre “Estilos”:
- En la historia de la arquitectura, el concepto mismo. "Estilo arquitectónico" apareció hace relativamente poco tiempo, y se refiere únicamente a periodos del siglo XVIII, de estilo barroco. A veces también se clasifica como estilo el barroco “Naryshkinskoye” de la segunda mitad del siglo XVII.
- A Arquitectura rusa antigua el concepto de "estilo" es generalmente inaplicable, y una expresión como "iglesia al estilo de Novgorod" se refiere al género coloquial, ¡y nada más!
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Literatura:
- Historia de la arquitectura rusa. - M.: Academia de Arquitectura de la URSS, Instituto de Historia y Teoría de la Arquitectura, 1956.
- E. I. Kirichenko. Arquitectura rusa de las décadas de 1830 y 1910. - M.: Arte, 1982.

El estilo arquitectónico, que se originó en la Europa medieval, se caracteriza por arcos de medio punto, que se diferencian de los arcos apuntados góticos. Debido a que se pueden encontrar ejemplos de arquitectura románica en todo el continente europeo, el estilo a menudo se considera el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde el Imperio Romano. Además de los arcos de medio punto, la dirección se distingue por formas macizas, muros gruesos, fuertes soportes, bóvedas de crucería y grandes torres. Entre los siglos VI y X, la mayoría de las iglesias y monasterios de Europa se construyeron con este estilo majestuoso. ¡Hemos seleccionado para ti 25 de los ejemplos más impresionantes e impresionantes del estilo arquitectónico románico que simplemente debes ver!

Catedral de la Asunción de la Virgen María, Gurk, Austria. Siglo 12

Esta basílica está considerada una de las construcciones románicas más importantes del país. Tiene dos torres, tres ábsides, cripta y galerías.

Catedral de Notre Dame, Tournai, Bélgica. siglo 17

Desde 1936 se considera el principal atractivo y patrimonio de Valonia. Es imposible no notar el carácter pesado y serio del edificio, la nave románica y el conjunto de cinco campanarios y arcos de medio punto.

Rotonda de St. Longina, Praga. Siglo 12

Fundada como iglesia parroquial en un pequeño pueblo cerca de Praga, fue casi destruida a principios del siglo XIX, pero luego fue reconstruida.

Catedral de Saint Trophime, Arles, Francia. siglo 15

Uno de los ejemplos más importantes de arquitectura románica en Francia.

Saint-Savin-sur-Gartampe, Francia. Mediados del siglo XI

La iglesia, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1983, tiene una torre cuadrada y cinco capillas radiales con ábside poligonal.

Catedral de Bamberg, Bamberg, Alemania. siglo 13

Fundada en 1012 por el emperador Enrique II, la iglesia es famosa por sus cuatro imponentes torres. La catedral fue parcialmente destruida por un incendio en 1081, pero reconstruida en 1111.

Catedral de Clonfert, Irlanda. Siglo 12

La portada de esta catedral está considerada la corona del estilo románico. Está decorado con cabezas de animales, hojas y cabezas humanas.

San Liberatore en Maiella, Abruzos, Italia. Siglo 11

La fachada de esta abadía es un ejemplo del estilo arquitectónico románico lombardo.

Catedral de Módena, Módena, Italia. Siglo 12

La catedral es considerada uno de los edificios románicos más emblemáticos de Europa y es Patrimonio de la Humanidad.

Basílica de San Servacio, Maastricht, Países Bajos. Siglo 11

El edificio se considera un ejemplo de varios estilos arquitectónicos, pero predominantemente románico.

Puertas de la Catedral de Gniezno, Polonia. Siglo 12

Las puertas de bronce se consideran una de las obras de arte románico más importantes de Polonia. Están decoradas con bajorrelieves que representan 18 escenas de la vida de San Wojciech.

Monasterio de Pedro y Pablo, Kruszwica, Polonia. 1120

Esta obra de arte románico está construida en piedra arenisca y granito. Tiene crucero, presbiterio y ábside.

Iglesia de San Andrés, Cracovia, Polonia. 1079-1098

Esta iglesia fue creada con fines defensivos. Es uno de los pocos ejemplos que quedan de iglesias fortificadas europeas.

Catedral de Lisboa, Portugal. 1147

lo mas antigua iglesia en Lisboa, que es una mezcla de diferentes estilos y es famosa por sus puertas de hierro románicas.

Catedral de San Martín, Eslovaquia. Siglo XIII-XV

La catedral románica más grande e interesante de Eslovaquia. En su interior hay lápidas de mármol y las paredes están pintadas con escenas de la coronación de Carlos Roberto de Anjou.

Basílica de San Isidro, León, España. siglo 10

Entre los elementos más destacables del edificio se encuentran los arcos que cruzan el crucero y el tímpano tallado.

Catedral de Lund, Suecia. 1145

El estilo románico aquí se expresa en el diseño, la cripta y las galerías arqueadas.

Grossmünster, Zurich, Suiza. 1100-1120

Iglesia protestante de estilo románico. Tiene un gran portal tallado con columnas medievales.

Catedral de Durham, Inglaterra. 1093

El edificio destaca por sus inusuales bóvedas de techo de nave, arcos fajones y columnas macizas.

Castillo de Dunnottar, Aberdeenshire, Escocia. Siglo XV-XVI

La fortaleza medieval en ruinas consta de tres alas principales dispuestas alrededor de un cuadrilátero y un techo de roble intrincado e inusual.

Catedral de Salamanca, España. 1513-1733

A pesar de que en el siglo XVII la catedral fue reconstruida y pasó a ser gótica, conservó mayoría Estilo románico.

Abadía de Wonchock, Wonchock, Polonia. 1179

La abadía es reconocida como uno de los monumentos más preciosos de la arquitectura románica de Polonia.

Catedral de Oporto, Portugal. 1737

Esta es una de las catedrales más antiguas de la ciudad. Está rodeado por dos torres cuadradas sostenidas por contrafuertes y rematadas por una cúpula.

Santa María la Mayor, Véneto, Italia. Siglo 11

El interior de esta catedral está decorado con asombrosos mosaicos del siglo IX.

Catedral de San Nicola di Trullas, Italia. 1113

La catedral fue construida como escuela del pueblo y más tarde se convirtió en un monasterio con bóvedas de crucería y frescos.

Deja que tus amigos vean estos increíbles edificios. ¡Comparte esta publicación con ellos!

Los estilos arquitectónicos en orden cronológico, comenzando desde la época del Mundo Antiguo, se clasificaron en estantes, se escribieron algunas palabras sobre cada uno, se agregaron ejemplos, fotografías y videos para que todo fuera fácil de entender.

Estilos en arquitectura y sus características.

Se forman estilos arquitectónicos. Características y propiedades de un período histórico, región o país., que se manifiestan en las características distintivas de los edificios y composiciones, tales como:

• finalidad de los edificios (templos, palacios, castillos),
• estructuras y materiales utilizados en la construcción,
• técnicas de composición,
• líneas y diseño de fachadas,
• planes,
• formas utilizadas.

Diferentes estilos surgen en condiciones específicas de desarrollo económico y social. Están influenciados por:

• movimientos religiosos,
• categoría de estado,
• componente ideológico,
• técnicas históricas de la arquitectura y
• diferencias nacionales,
• clima,
• paisaje y relieve.

El progreso técnico, los cambios ideológicos o las relaciones geopolíticas siempre han llevado y siguen llevando al nacimiento de un nuevo estilo.

Estilos arquitectónicos del período Arcaico

Estilo egipcio antiguo

Este estilo dio lugar a una gran variedad de estructuras arquitectónicas y grandes monumentos. , incluso en el río Nilo, es evidencia de la existencia de una de las civilizaciones más destacadas del mundo. Los materiales de construcción predominantes son el ladrillo cocido al sol, la piedra caliza, la arenisca y el granito.

Arquitectura del Antiguo Egipto: Pirámides de Giza

La comprensión que la gente moderna tiene del estilo del antiguo Egipto se basa en templos religiosos supervivientes y estructuras masivas de propósito desconocido, con características paredes inclinadas con un pequeño número de aberturas, rodeadas de misterio. Se cree ampliamente que se trata de tumbas, pero existen otras teorías. Información adicional de arquitectura

Estilos arquitectónicos de la antigüedad.

La Antigüedad es la Antigua Roma más la Antigua Grecia.

Estilo griego antiguo

Los griegos construyeron muchos templos para realizar sacrificios a los dioses. Sentaron las bases de la arquitectura europea, que sirvió de ejemplo para el mundo entero. Sus sistemas de alta tecnología para proporciones y estilo, utilizando matemáticas y geometría, crearon armonía y belleza externas. Tras sustituir la madera por mármol blanco y piedra caliza en la época arcaica, los griegos construyeron edificios nobles y duraderos. Se puede dividir en los siguientes periodos:

• arcaico,
• clásico,
• Helenismo.

Estilo arquitectónico griego antiguo: Templo de Hera (c. 460 a. C.) en Paestum, Italia (erróneamente llamado Neptuno o Poseidón).

Estilo romano antiguo

La arquitectura romana antigua es una forma de arquitectura etrusca. Este estilo se caracteriza por la grandeza, el poder y la fuerza. Los griegos tuvieron una fuerte influencia sobre ella. Se distingue por su monumentalidad, numerosas decoraciones y exuberante decoración de edificios, estricta simetría.

Los romanos construyeron la mayoría de los edificios con fines prácticos en lugar de templos como en Grecia. Lea brevemente. Se describe la historia, los materiales utilizados, las tecnologías y la planificación urbana.

Estilo arquitectónico romano antiguo: Panteón, Santa María en VIA Lata, Roma, Italia

estilo bizantino

La capital del Imperio Romano fue trasladada por el emperador romano Constantino I a la ciudad de Bizancio (Constantinopla) en el año 330 y pasó a ser conocida como Nueva Roma. Naturalmente, en la arquitectura de Bizancio se puede ver fuerte influencia estilo romano antiguo. Al mismo tiempo, en términos de gracia y lujo, buscó superar a la antigua Roma.

El estilo bizantino es una fusión. Cosmovisión cristiana y antigua con elementos. cultura artística Este.
El imperio expandió sus territorios a las antiguas provincias de Roma en el oeste, donde erigió monumentos, palacios, templos e iglesias para mostrar lujo y establecer el estatus del nuevo poder imperial.

Basílica de San Vitale en estilo bizantino, Rávena, Italia

• Los edificios se han vuelto geométricamente más complejos.
• Además de la piedra, se utilizaron ladrillos y yeso para decorar los edificios.
• Hay una actitud más libre hacia los elementos clásicos; Las decoraciones talladas fueron reemplazadas por mosaicos.
• La sencillez y moderación del exterior de los templos contrastaban marcadamente con los magníficos y preciosos mosaicos, brillando con oro, en el interior del local.

Estilos arquitectónicos prerrománicos

El estilo prerrománico o la arquitectura prerrománica abarca todas las épocas.

• Reino merovingio (siglos V-VIII),
• Era carolingia (siglos VIII - IX) y
• Período otoniano (siglo X) hasta principios del siglo XI, cuando nace el estilo románico.

El tema principal durante este período es Formas clásicas mediterráneas y paleocristianas en interacción con las germánicas. Contribuyeron al surgimiento de nuevos diseños innovadores. Esto, a su vez, condujo al surgimiento del estilo arquitectónico románico.

estilo merovingio

Estilo arquitectónico merovingio: Catedral de Saint-Leons, Fréjus, Francia

El período de difusión de este estilo data de los siglos V al VIII, cuando la dinastía real franca de los merovingios gobernaba en las tierras pertenecientes a la actual Francia, Bélgica y parte de Alemania. Éste es el tiempo del bautismo de los bárbaros. Combina las tradiciones del estilo romano antiguo tardío y las tradiciones bárbaras.

Estilo carolingio en la arquitectura.

Arquitectura prerrománica: una típica iglesia carolingia en el norte de Francia Nova Corbeia

La era merovingia fue reemplazada por la era carolingia (780 - 900). El Renacimiento carolingio de finales del siglo VIII y IX es un estilo de arquitectura prerrománica del norte de Europa.

Cuando se convirtió en emperador, el rey alemán Carlomagno quería que su imperio fuera tan grande como Roma antes que él. Patrocinó las artes y financió proyectos de construcción, principalmente catedrales y monasterios. Muchos de estos edificios también sirvieron como escuelas, ya que Carlomagno buscaba crear una gran base alfabetizada para su imperio.

Al intentar imitar conscientemente la arquitectura romana, el estilo carolingio tomó prestados muchos elementos de la arquitectura paleocristiana y bizantina.

estilo otoniano

Iglesia otoniana de San Ciriaco (960-965), Alemania

El período otoniano sigue al período carolingio y precede a la aparición de la arquitectura románica. Se encuentran ejemplos supervivientes de este estilo en Alemania y Bélgica. El Renacimiento otoniano (951-1024) surgió en Alemania durante el reinado de Otón el Grande y se inspiró en las épocas carolingia y bizantina.

El respeto por las ciencias matemáticas se expresa en el equilibrio y armonía de los elementos constructivos. La mayoría de las iglesias otonianas hacen un uso generoso del arco de medio punto y tienen techos planos. El exterior de la mayoría de las basílicas se asemeja al estilo carolingio, mientras que el interior es paleocristiano.

estilo romano

Los edificios románicos se construyeron en Europa desde aproximadamente el año 1000 hasta la llegada del estilo gótico en el siglo XII.

Este estilo contiene muchas características básicas de la arquitectura romana y bizantina.

Personifica la construcción de ciudades fortificadas con castillos con poderosas murallas, ventanas estrechas y fosos defensivos alrededor de las fortificaciones, donde los puentes y las puertas de la ciudad estaban custodiados por guardias y las calles estaban bloqueadas con cadenas por la noche.

El castillo solía construirse sobre una colina, que tenía una importancia estratégica para la defensa y la vigilancia. La composición estaba decorada con torres - refugios. Su forma podía ser redonda, cuadrangular o hexagonal con techo puntiagudo. A su alrededor se ubicaron el resto de edificios de sencilla forma geométrica.

El estilo románico se puede observar más claramente en las iglesias conectadas a estas torres, que tienen puertas y ventanas semicirculares. Las galerías y los muros exteriores de las iglesias estaban decorados con pilares decorativos conectados por pequeños arcos.

Los edificios de estilo románico parecen sólidos, duraderos y armoniosos en el contexto de la naturaleza circundante.

Iglesia románica de San Millán, Segovia, España

estilo gótico

Basado en el estilo románico, surgió con altísimas agujas, arcos apuntados y tallas de temas religiosos. Este estilo se originó en el norte de Francia en el siglo XII. Se ha generalizado en ciudades austriacas, alemanas, checas, españolas e inglesas.

En Italia echó raíces con gran dificultad y cambios fuertes, que marcó el inicio del “gótico italiano”. A finales del siglo XIV, este estilo arquitectónico se transformó en el llamado “Gótico Internacional”.

Catedral gótica en Lyon, Francia

Para aquellos interesados, consulte el artículo con más detalle. El artículo describe 6 de los ejemplos más llamativos del gótico en Europa. En el artículo sobre se ofrece un ejemplo de gótico radiante.

Estilo arquitectónico Renacimiento o Renacimiento

El avivamiento comenzó en Italia y se extendió por toda Europa. La orientación humanista del período 1425-1660 se caracterizó por la atención a la actividad humana y un resurgimiento del interés por la antigüedad.

En los edificios arquitectónicos esto se refleja en el orden de las columnas, pilastras y dinteles. Los elementos medievales asimétricos cambian a arcos semiovalados, cúpulas semiesféricas y nichos (edículos). Las formas antiguas vuelven a la arquitectura.

El Renacimiento es una fusión de los estilos gótico y románico.
Tras la crisis de ideas del siglo XVI, el Renacimiento fue sustituido por el Manierismo y el Barroco.

Catedral de Santa María del Fiore en el estilo arquitectónico renacentista (época renacentista), Florencia, Italia

Manierismo

El estilo reemplazó el Renacimiento tardío con fenómenos morales, sociales y religiosos inestables. En arquitectura, se expresó a través de la alteración del equilibrio renacentista, elementos grotescos y el uso de soluciones conceptuales que podían provocar un sentimiento de ansiedad.

Ejemplo de manierismo: Palazzo Massimo alle Colonna, Roma, Italia

Algunos historiadores del arte lo llaman barroco temprano. Orígenes: Florencia, Roma y Mantua en Italia (it. maniera- manera). Pero lo más importante es que se convirtió un reflejo de la transformación El arte medieval en los tiempos modernos.

Barroco

Estilos arquitectónicos del clasicismo.

Al final de una era Renacimiento Palladio y Scamozzi (arquitectos italianos) expresados ​​en lenguaje arquitectónico dirección del clasicismo. La base estilo clásico: racionalismo y uso sólo de partes funcionales.

Arquitecto A. Palladio. Villa La Rotonda, Vicenza, Italia. Estilo clásico en arquitectura.

Gracias a seguir estrictos cánones, los edificios son diferentes.

• corrección de la planificación,
• formas claras,
• composiciones simétricas y
• decoración discreta.

El esteticismo del clasicismo fue apoyado por proyectos de planificación urbana a gran escala, que resultaron en la racionalización de los desarrollos urbanos.

EN diferentes paises Esta dirección se manifiesta con algunas peculiaridades. Italia, Francia, Inglaterra, Alemania, Estados Unidos expresaron los clásicos como:

• Palladianismo o clasicismo temprano,
• arquitectura georgiana,
• estilo imperio,
• Regencia,
• Biedermeier,
• Arquitectura federal.

Residencia del Primer Ministro de Gran Bretaña. Casa georgiana en el número 10 de Downing Street, Londres

Estilos historicistas en arquitectura.

Esta dirección tiende a recrear conscientemente las formas y el contenido de los estilos históricos de arquitectura del pasado. Puede combinar simultáneamente varias tendencias antiguas e introducir nuevos elementos. Se trata de una especie de suave disociación del clasicismo, del tiempo.

Sint-Petrus-en-Pauluskerk, Ostende, neogótico, 1899-1908 Bélgica

Incluye

• interpretaciones subjetivas del neogótico y neorrenacentista con elementos nuevos para ellos,
• combinaciones con estilos neomoriscos o bizantinos,
• Variaciones sobre un tema barroco - neobarroco
• y el tema del estilo griego: el neogriego.

El historicismo en Rusia tomó forma al “estilo pseudo-ruso”.

Una combinación armoniosa de formas de estilos pasados ​​​​es característica de puro. El historicismo tardío se caracteriza por centrarse en el periodo barroco en el renacimiento - neobarroco.

La arquitectura moderna, utilizando este estilo en nuestro tiempo, ha creado otro tipo, que se llama neohistoricismo.

Estilos arquitectónicos modernos

Aunque los historiadores del arte en Gran Bretaña lo definen claramente como victoriano, su nacimiento presagió el comienzo de la era Art Nouveau. Y esto fue en 1861.

Art Nouveau (Art Nouveau)

Este estilo arquitectónico se desarrolló desde finales del siglo XIX hasta mediados de los años 20 del siglo XX. Se considera que el fundador del Art Nouveau es el inglés William Morris (1830-1896), el famoso líder de Arts and Craft y los artistas prerrafaelitas.

A pesar de los diferentes nombres, “Liberty”, “Jugendstil”, “Tiffany”, “Metro” y otros, es fácilmente reconocible, porque se inspira en la naturaleza. Su principal característica son los adornos llenos de motivos estilizados de plantas y flores, pájaros, insectos y peces.

Art Déco (Art Déco)

Es dinámico y audaz. continuación del Art Nouveau. No rechaza el neoclasicismo, pero acoge con satisfacción tecnologías modernas y elementos aerodinámicos. Transforma las suaves líneas del Art Nouveau en geometría, adornos angulares y patrones etnográficos. Prefiere materiales caros, como maderas raras, marfil, aluminio y plata.

El lujo está limitado por patrones estrictos y la ausencia de colores brillantes en el diseño. El énfasis principal es la belleza del material. El Art Déco obtuvo reconocimiento internacional en los años 30 y 40 del pasado siglo XX.

Arte deco. Edificio Chrysler, Nueva York, EE.UU.

Racional moderno

En 1930-1937 El Art Déco fluye suavemente hacia el Rational Art Nouveau. Este estilo enfatiza formas curvas y alargadas horizontalmente y elementos de la arquitectura naval. Los diseñadores industriales privaron al Art Déco de ornamentación en favor de líneas limpias, los ángulos agudos fueron reemplazados por curvas aerodinámicas y las maderas y piedras exóticas fueron reemplazadas por cemento y vidrio.

Edificio de farmacia, Kansas City, Missouri, EE.UU., en estilo Art Nouveau.

Estilos arquitectónicos del modernismo.

El movimiento global de arquitectura y diseño del siglo XX, que unió estilos arquitectónicos emergentes basados ​​​​en innovaciones en tecnología de construcción, nuevos materiales, hormigón armado, acero y vidrio, se denominó estilo internacional.

Rasgos de personaje:

• renovación decisiva de formas y diseños,
• enfoque analítico de la función de los edificios,
• uso estrictamente racional de los materiales,
• apertura a las innovaciones estructurales.

Rechaza la ornamentación, el enfoque neoclásico de la arquitectura y los estilos Beaux-Arts, que significa "bella arquitectura", y prefiere minimalismo. Elementos esenciales:

• composiciones asimétricas,
• formas cúbicas o cilíndricas,
• techos planos,
• uso de acero y hormigón armado,
• ventanas grandes.

En diferentes países, sus rasgos adquirieron su propio sonido. Pero todos siguen los mismos principios:

• deseo de salvar,
• hacer un uso extensivo de nuevos materiales,
• utilizando una estructura modular enmarcada para crear planos libres de formas geométricas simples.

No existen estándares nacionales en los edificios. características culturales No hay decoración, pero sí superficies de vidrio y metal.

El estilo internacional abarca tendencias modernas en arquitectura como:

• brutalismo,
• constructivismo,
• funcionalismo,
• Racionalismo,
• De Stijl (neoplastia),
• Bauhaus y otros.

Modernismo. Palacio de Gustavo Kapanema, Río, Brasil

Los estilos arquitectónicos de esta dirección se analizan con más detalle en el artículo.

Estilos arquitectónicos del posmodernismo.

Una asociación Los movimientos arquitectónicos que surgieron en los años 60 del siglo pasado como reacción a la austeridad, el formalismo y la falta de diversidad es el posmodernismo. Su apogeo llegó en la década de 1980.

La recurrencia de varios principios contenidos principalmente en la arquitectura clásica del pasado y su aplicación a estructuras modernas dio lugar a la arquitectura de alusión histórica (un recurso estilístico que insinúa algo generalmente conocido).

La búsqueda de la singularidad, la creación de nuevas formas, la idea de armonizar la arquitectura de acuerdo con el medio ambiente son las características distintivas del trabajo de los posmodernistas. Se caracterizan por colores vivos, motivos clásicos, variedad de estructuras, materiales y formas.

El deseo de mantener proporciones y simetría, de expresar las imágenes de los edificios, la introducción o reactivación de la decoración (bajorrelieves, pinturas) se utilizan activamente en la decoración exterior.

Desde finales de la década de 1990, se ha ido fragmentando en nuevas tendencias de arquitectura de alta tecnología, neoclasicismo y deconstructivismo.

Alta tecnología en arquitectura

High Tec - alta tecnología. Surgió en los años 1970 basándose en elementos de alta tecnología en la industria y la ingeniería.
El concepto de alta tecnología se desarrolló a partir de la arquitectura modernista británica de finales de los años sesenta. Prefiere materiales ligeros y superficies limpias, lisas e impenetrables, a menudo vidrio. Caracterizado por pronunciadas estructuras de acero expuestas, tuberías expuestas, conductos, etc., flexibilidad para crear áreas interiores e interiores.

Estos cambios fueron introducidos e implementados por los arquitectos clave del estilo, Norman Foster y Richard Rogers, a partir de la década de 1970.

Edificio de alta tecnología: sede de Channel 4, Horseferry Road, Londres, 1994

Deconstructivismo

Estos edificios extraños, distorsionados y casi imposibles son en realidad parte de un enfoque de diseño muy específico y no lineal.
El deconstructivismo se caracteriza

• usando fragmentación
• manipular las ideas de la estructura de la superficie,
• redefiniendo sus formas y
• una manifestación radical de su complejidad en el edificio.

Centrándose en la libertad de forma más que en las preocupaciones funcionales, los deconstructivistas pretenden sorprender a los visitantes haciendo que su estancia en su espacio sea memorable: el interior es tan cautivador como el exterior.

Se cree que este estilo fragmentado se desarrolló a partir del posmodernismo, que comenzó a finales de los años 1980. Mientras que el posmodernismo regresó a las raíces históricas que el modernismo evitó, el deconstructivismo rechazó la aceptación posmoderna de tales referencias y dio un paso audaz hacia una innovación extraordinaria en la arquitectura.

Deconstructivismo. Museo Guggenheim, Bilbao, España

Arquitectura verde y orgánica

La construcción sustentable se esfuerza por minimizar el impacto negativo de la construcción en la naturaleza. Este movimiento lucha por el uso moderado y eficiente de los materiales, la energía y el espacio con el objetivo del desarrollo orgánico del sistema ecológico en su conjunto.
El factor clave de la arquitectura verde: el uso de tecnologías y recursos respetuosos con el medio ambiente en cada etapa de la construcción, desde la idea y la planificación hasta la destrucción. La Sagrada Familia es un excelente ejemplo de esto.

Ahora conoces los estilos arquitectónicos en orden cronológico. ¿Cuáles faltan en esta lista?

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El estilo en el arte es un concepto multifacético. Podemos hablar del estilo de una obra o género individual, del estilo individual de un autor individual, así como del estilo de épocas enteras: el estilo del Renacimiento, el Barroco, el Rococó, el Clasicismo.

Concepto de estilo artístico universal. Se extiende a todo tipo de arte de una época determinada, manifestado en arquitectura, escultura, pintura, artes y oficios, música y teatro.

La palabra estilo proviene del griego stylos, que era el nombre de una barra para escribir sobre cera. Cada época escribe su propia historia. Al tener un sistema figurativo propio, podemos decir, por tanto, que el estilo es la escritura del tiempo en un lugar determinado a una hora determinada. Los estilos, como las personas, tienen varias edades: infancia, madurez y vejez, pero para cada estilo estos períodos tienen diferentes duraciones. Por tanto, el estilo es un concepto vivo y cambiante.

Cada estilo es generado por una determinada época y, junto con ella, se desarrolla y se extingue o pasa a otro estilo.

Un estilo arquitectónico es un conjunto de rasgos y características principales de la arquitectura de una época determinada, de un pueblo determinado. La arquitectura se caracteriza por la unidad estilística.

Románico, gótico, renacentista, barroco, rococó, clasicismo, modernismo, constructivismo: cada uno de estos estilos se expresa en los tres aspectos: funcional, constructivo y artístico.

Para dar una idea de un estilo arquitectónico particular, es necesario caracterizarlo desde los tres lados incluidos en la fórmula de Vitruvio.

Así, la funcionalidad se expresa en el hecho de que aparecen nuevos tipos de estructuras cuando surge la necesidad. Esto puede deberse a la estructura política del país, su estructura social, el nivel de progreso tecnológico, las condiciones de vida, la religión y las tradiciones. EN Antigua Roma construyó grandiosos baños termales públicos. Dejaron de construirse en la Edad Media. Pero la construcción de castillos y monasterios adquirió proporciones sin precedentes.

El segundo lado de la arquitectura, el constructivo, también está indisolublemente ligado al estilo. Por ejemplo, el uso del “hormigón romano” abrió a los antiguos arquitectos romanos la posibilidad de construir estructuras de grandes luces y techos abovedados. Así aparecieron acueductos, enormes circos (Coliseos), teatros, termas, basílicas y numerosos arcos de triunfo.

El lado estético de la arquitectura en la vida cotidiana se define con la palabra "bella".

El desarrollo y cambio de estilos arquitectónicos están indisolublemente ligados a la historia. Los cambios de época siempre han conllevado un cambio de estilo.

Por tanto, la formación de un estilo es muy compleja y Proceso largo. La duración de la existencia de un estilo suele coincidir con una era histórica o con la historia de una civilización o un pueblo. En la historia de la humanidad no ha existido ningún estilo arquitectónico cuyos monumentos no puedan verse o siquiera tocarse hoy en día.

Tres caras de la arquitectura

La arquitectura es clase especial Actividad humana cuya finalidad es la creación de un hábitat. Por eso, a la arquitectura se le llama “segunda naturaleza”, la que el hombre crea a su alrededor. Ya en la antigüedad se encontró una fórmula arquitectónica: la llamada fórmula de Vitruvio:

Arquitectura = utilidad + fuerza + belleza.

Vitruvio definió tres aspectos de la arquitectura: funcional, técnico y estético, vinculándolos en un todo único.

El lado funcional de la arquitectura habla de la “necesidad” del edificio. Un edificio se crea sólo cuando es necesario para una persona. La arquitectura es construcción (de edificios residenciales, religiosos y públicos, ciudades enteras). Por tanto, según su finalidad general, se distinguen los siguientes tipos de arquitectura:

• vivienda (casas, cámaras, chozas);
• religioso (iglesias, catedrales, iglesias);
• público (museos, estaciones de tren, estadios, escuelas, tiendas, teatros);
• industrial (plantas, fábricas, represas, centrales eléctricas, molinos);
• paisajismo (cenadores, pabellones, fuentes, jardines, distribución de parques);
• memorial (arcos triunfales, obeliscos, edificios panorámicos, criptas);
• planificación urbana (conjuntos arquitectónicos, urbanismo, caminos de autos, puentes, túneles).

El aspecto técnico de la arquitectura es responsable de la estructura "esquelética" del edificio, su resistencia, durabilidad y estabilidad.

A lo largo de la historia centenaria de la arquitectura, se han creado dos sistemas estructurales: el de postes y el de bóveda de arco.

En un sistema de postes y vigas, los postes (soportes) soportan todo el peso de la estructura y las vigas horizontales abarcan el espacio entre ellos. Debido a la longitud limitada de las vigas de piedra o madera, las habitaciones de los antiguos edificios griegos eran pequeñas.

En una estructura con bóveda de arco, el peso también lo soportan los montantes. Pero el espacio entre los bastidores está cubierto por arcos, lo que permite separar los bastidores a largas distancias. Los edificios se están volviendo enormes. Las bóvedas ejercen tanta presión sobre los soportes que pueden derribarlos o romperlos, ya que además de la vertical generan presión horizontal. Esta ampliación limita el tamaño de los edificios. Para evitar que los pilares se volcaran en la Edad Media, durante la construcción de grandes templos góticos, los muros se sostenían sobre pilares y arcos externos.

El lado estético (artístico) hace de la arquitectura una de las formas de arte. Se llama música congelada. Vitruvio contó. Que el edificio no sólo debe ser necesario y duradero, sino también necesariamente bello, “agradable, elegante, impecable” y “bonito”. La apariencia del edificio y el diseño interior del local reflejan los gustos artísticos del arquitecto y de la sociedad. Para crear una imagen artística, la arquitectura utiliza tres medios: composición volumétrico-espacial, elementos principales y secundarios de la estructura.

Cualquier edificio tiene un volumen y ocupa un lugar determinado en el espacio. Considerándolo desde este punto de vista, estamos hablando de composición volumétrico-espacial, por ejemplo: el arco del edificio del Estado Mayor con sus dos alas fue el complemento compositivo de la Plaza del Palacio; La Catedral de Pedro y Pablo, gracias a los cálculos precisos del arquitecto Trezzini, se convirtió en el elemento dominante de San Petersburgo.

Los principales elementos de una estructura incluyen sus volúmenes principales, su agrupación y proporciones. Acercándonos al edificio, vemos otros elementos de la estructura que lo distinguen de los demás. Por lo tanto, nunca confundiremos las fachadas del Palacio de Invierno y la Casa de los Libros, incluso si no se nos muestran estos edificios en su totalidad, sino solo sus fragmentos. Los elementos secundarios nos ayudan a reconocer los edificios: columnas, pilastras, cornisas, plataformas, balcones, esculturas y otros detalles decorativos. Complementan y completan los principales volúmenes compositivos. Los medios para crear una imagen artística en arquitectura no son solo los detalles principales, sino también los secundarios, sino también su relación.

Clasificación de estilos

Cada época tiene sus propias ideas sobre el mundo que nos rodea, su propia visión de la belleza y la armonía. El estilo de una época determinada se define como el conjunto históricamente establecido de principios creativos, carácter y características de expresión de los rasgos más significativos de la cultura material y espiritual creada por la sociedad.

La palabra "estilo" (lat. stilus) proviene del nombre instrumento antiguo para escribir: estilo, o lápiz, es una varilla puntiaguda hecha de hueso, metal, madera, con la que se escribía (rayaba) texto en una tablilla de cera o en corteza de abedul. El estilo está determinado por los cambios en el estilo de vida, el desarrollo de la sociedad; es generado por una determinada época y muere, reemplazado por un nuevo conjunto de formas estables. El estilo rara vez existe en su forma pura: siempre combina lo antiguo y lo nuevo.

Desde hace más de un siglo existe la siguiente clasificación de estilos generalmente aceptada:

• Estilo egipcio - 5000-1000. ANTES DE CRISTO.
• Antigüedad - 3000 a.C. - 400 d.C.;
• Estilo románico: siglos X-12;
• Gótico - siglos 12-16;
• Renacimiento (Renacimiento) - siglos 15-16;
• Barroco, Rococó - siglos 17-18;
• clasicismo - siglos 18-19;
• Art Nouveau - finales del siglo XIX. - principios del siglo 20;
• racionalismo - siglo XX

Cada estilo tiene sus propias características. Consideremos varios estilos arquitectónicos: gótico, románico, renacentista (renacimiento), barroco, rococó.

estilo romano

En los siglos XI-XIII, se desarrolló un nuevo estilo arquitectónico en Europa. Algunas de sus características fueron tomadas de los romanos, por lo que el estilo se llamó románico. El tipo principal de edificio románico es la basílica. Los edificios eran alargados, su espacio interior estaba dividido por hileras de columnas en varias naves. Durante el románico se utilizaron con frecuencia arcos. Se utilizaron tanto en el interior de los edificios para cubrir las naves como en el exterior para crear elementos decorativos de arcada. EN diferentes rincones En Europa, los edificios de este estilo se diferenciaban entre sí por su color nacional. Incluso formaron direcciones artísticas: Escuelas sajonas y del Rin en Alemania, borgoñonas, aquitanias y provenzales en Francia. En Borgoña, la región central de Francia, la influencia de la iglesia romana fue especialmente fuerte. En Francia e Italia, los arcos también se utilizaron en el diseño de fachadas. Se distinguían por la riqueza de su decoración decorativa; en ellos se ven claramente motivos orientales. En algunas basílicas, los elementos de la arcada se precipitan hacia arriba, como si se convirtieran en estilo gótico. Esta es la Iglesia de la Trinidad en Cannes, construida en 1070.

Rasgos característicos del estilo románico:

• colores: marrón, rojo, verde, blanco;
• líneas: rectas, horizontales y verticales, semicirculares.
• formas: rectangular, cilíndrica;
• estructuras: piedra, maciza, de paredes gruesas; madera enlucida con esqueleto visible;
• ventanas: rectangulares, pequeñas, en casas de piedra - arqueadas.
• puertas: de tablón, rectangulares con bisagras macizas, cerradura y cerrojo;
• elementos interiores: friso semicircular, adornos geométricos o florales repetidos; Halls con techo de vigas vistas y soportes en el centro.

estilo gótico

El estilo gótico es más rico y complejo que el románico, y el sistema de tramas góticas es mucho más amplio, armonioso y lógico: refleja todas las ideas medievales sobre el mundo. "Esto hace que una persona sea especialmente consciente de la altura de las columnas y paredes en comparación con su tamaño", escribió A.G. Tsires "La gran altura da una apariencia inusual a todo el interior, enfatiza el significado simbólico y artístico de la parte superior y. iluminación cenital e indirectamente recuerda al cielo, jugando esto papel importante en la cosmovisión religiosa de la Europa medieval".

Rasgos característicos del estilo gótico.

• colores: amarillo, rojo, azul;
• líneas: apuntadas, formando una bóveda de dos arcos que se cruzan;
• forma: edificio rectangular en planta; arcos apuntados que se convierten en pilares;
• estructuras: marco, calado, piedra; arcos apuntados alargados; esqueleto enfatizado de estructuras;
• ventanas: alargadas, a menudo con vidrieras multicolores; edificios decorativos redondos en la parte superior del edificio;
• puertas: arcos nervados ojivales de portales; puertas con paneles de roble;
• elementos interiores: bóveda de abanico con soportes o artesonado y paneles de madera en las paredes; adorno de follaje complejo; los pasillos son altos, estrechos y largos o anchos con apoyos en el centro.

El estilo gótico es más común en España, Alemania, Inglaterra y Francia.

Gótico en España

El gótico español empezó a gestarse Siglo XIII. Su desarrollo se desarrolló de manera desigual debido a la fragmentación del reino y la influencia de las tradiciones locales o la influencia del arte árabe en diversas áreas históricas. El estilo se manifestó exclusivamente en la arquitectura del templo. En España, la difusión de nuevas ideas arquitectónicas fue lenta. Los cistercienses introdujeron una serie de técnicas góticas: esto se manifestó en forma de arcos y nervaduras de la bóveda, y en el uso mismo de arcos apuntados. Las técnicas árabes también dejaron su huella en la interpretación del sistema de armazón de nervaduras gótico: la bóveda sobre la cruz central descansa sobre arcos en forma de cruz, con una estrella calada de ocho puntas colocada en el espacio entre ellos. La influencia del arte árabe se manifestó más claramente en las catedrales de ladrillo construidas por artesanos musulmanes. Las primeras iglesias españolas que replicaron la escala de las catedrales góticas francesas fueron las catedrales de Burgos y Toledo (iniciadas en 1226). El gótico español se caracteriza por desviaciones fantásticas y libres del diseño estructural único del edificio y numerosas adiciones al plan original en forma de muchas capillas y ampliaciones. El rasgo más importante de los monumentos del gótico español es la continuación del coro de este a oeste, desde el ábside hasta la mitad de la nave central. El coro estaba separado por un alto tabique decorado; detrás de él se encontraba la capilla mayor, también cerrada por un muro. En la capilla, el altar estaba separado del espacio detrás del altar por un retablo alto y ricamente decorado. Todo ello convirtió la capilla en una iglesia independiente dentro de la catedral.

Gótico en Alemania

En los siglos XII - XIV. Alemania atravesaba un período de fragmentación feudal. Los ayuntamientos y las catedrales de la ciudad se convirtieron aquí en centros del arte gótico. El gótico se generalizó en Alemania en la primera mitad del siglo XIII. Las catedrales góticas alemanas eran diferentes a las francesas. En un esfuerzo por transmitir lo más claramente posible el deseo del alma humana al cielo, los arquitectos aumentaron la altura de las bóvedas, coronándolas con torreones con chapiteles. Las fachadas occidentales de las catedrales con una o dos torres altas y esbeltas estaban decoradas de forma especialmente decorativa. Sin embargo, aquí rara vez se utilizaban semiarcos externos (arbotantes) y rosetones.

Los monumentos de la arquitectura gótica en Alemania son las catedrales de Marburg, Naumburg, Friburgo, Ulm y otras ciudades. La catedral gótica más famosa de Alemania es la de Colonia. La construcción de la catedral comenzó en 1248 y se completó en el siglo XIV. Las torres de la catedral fueron construidas en el siglo XIX. El edificio, de 46 m de altura, está decorado con numerosos arcos, chapiteles, tallas caladas y arcos apuntados. La magnífica escultura de la catedral pasó de los muros exteriores al espacio interior del templo. Está conectado rítmicamente con la arquitectura, pero no con su masa rocosa, sino con las curvas de bóvedas y arcos. Las propias estatuas también tienen curvas características en forma de letra S. La escultura de la Catedral de Colonia es original, única, inusualmente emotiva y dramática.

Gótico en Inglaterra

La arquitectura gótica en Inglaterra comenzó a desarrollarse en el siglo XII. y se asoció principalmente con los monasterios. Catedrales famosas de Inglaterra: Catedral de Canterbury, la residencia del jefe de la iglesia inglesa; catedrales en Lincoln, Gales, Salisbury.

Un rasgo característico de las catedrales góticas inglesas es la presencia de dos transeptos (naves transversales), una de las cuales es más corta que la otra. Las catedrales inglesas tienen una longitud considerable: fueron construidas sobre lugar abierto y tuvo la oportunidad de correr no solo hacia arriba, sino también hacia los lados. El gótico inglés se caracteriza por fachadas alargadas, varios vestíbulos, cruceros lejanos, ábsides rectangulares, enormes torres (de hasta 135 m de altura) sobre el centro bautismal y una altura relativamente pequeña de la nave central (en relación con las laterales). . Al levantar catedrales cada vez más alargadas en longitud, los arquitectos ingleses las dotaron de arcos apuntados, repetidos muchas veces en las ventanas, y la misma abundancia de marcos verticales en las paredes. El papel principal en el gótico inglés lo jugaron los elementos decorativos, por ejemplo, el uso de contrastes de color entre diferentes tipos de piedra. La famosa Catedral de Salisbury, en el sur de Inglaterra, fue construida en el siglo XII. Cientos de albañiles y carpinteros medievales hicieron maravillas para crear este hermoso edificio. La catedral se levanta sobre una base de sólo un metro, porque debajo se encuentra una poderosa base natural: una capa de grava de silicona. Se necesitaron otros 33 años para completar el edificio principal, y toda la catedral se construyó en 1258. Alrededor de la catedral creció un asentamiento, que se llamó New Sarum y hoy la conocemos como la ciudad de Salisbury. Entre 1285 y 1315 Se agregaron una torre y una aguja a la catedral. Para la construcción se utilizaron 6.500 toneladas de piedra. Debido a una carga tan grande, los cuatro pilares que sostienen la torre y la aguja se doblaron, y para redistribuir el peso se utilizaron contrafuertes y arbotantes.

Gótico en Francia

El arte gótico surgió en la provincia francesa de Ile de France, centro de las posesiones reales. Una de las obras maestras del gótico francés es la Catedral de Notre Dame, la famosa Notre Dame de París. La catedral fue construida en el sitio de una basílica cristiana. Su construcción se inició en 1163 durante la actividad del obispo Maurice de Sully y finalizó en 1345 en el siglo XIV. Notre Dame es una grandiosa basílica de tres naves con capacidad para unas 9.000 personas a la vez. La longitud de la basílica es de 129, tiene 5 naves longitudinales. Hay 3 portales de entrada que conducen al templo, enmarcados por arcos que se extienden hacia las profundidades; encima de ellos hay nichos con estatuas: la llamada "galería real", imágenes de reyes bíblicos y reyes franceses, 28 figuras en total. El centro de la fachada occidental está decorado con un rosetón de unos 10 m de diámetro, y encima de los portales laterales hay ventanas bajo arcos apuntados. Una catedral igualmente famosa en Francia es la Catedral de Chartres. Es famoso por sus vidrieras, que ocupaban una superficie de más de 2,5 mil metros cuadrados. km. En 1194, la catedral se quemó casi por completo, sólo quedaron el “portal real” y las bases de las torres. Posteriormente el edificio fue reconstruido. La famosa catedral francesa de Reims se convirtió en un ejemplo de “gótico maduro”.

Gótico en Rusia

En la Edad Media en Rusia el gótico era prácticamente desconocido. Es cierto que en la arquitectura de las murallas y torres del Kremlin de Moscú se puede ver cierta similitud con el gótico europeo. La arquitectura gótica penetró en Rusia sólo en la era neogótica, es decir, a finales del siglo XVIII.

Según el diseño de Starov, en Taytsy se creó un maravilloso parque paisajístico con varias estructuras arquitectónicas, del cual la puerta gótica, que consta de dos pabellones simétricos de guardia conectados por un arco apuntado, ha sobrevivido hasta el día de hoy.

En la ciudad de Pushkin, en el Parque Alexander, hay un hermoso edificio de estilo gótico: la Torre de la Capilla. El pabellón consta de dos torres cuadradas, entre las cuales hay un amplio arco. La torre fue construida según el diseño del arquitecto A. Menelas en 1825 - 1828. Anteriormente, las ventanas de la Capilla tenían vidrieras que representaban escenas bíblicas, y la luz del día que penetraba a través del vidrio coloreado iluminaba el interior con un parpadeo fantasmal, las figuras de ángeles en la base de los arcos y la estatua de Cristo en mármol blanco. Pero, lamentablemente, estas esculturas no han sobrevivido hasta el día de hoy. El edificio de la Capilla es monumental y tiene el aspecto de auténticas ruinas góticas.

Renacimiento

El Renacimiento es un retorno en la arquitectura a los principios y formas del arte antiguo, principalmente romano. En esta dirección se da especial importancia a la simetría, la proporción, la geometría y el orden de sus componentes, como lo demuestran claramente los ejemplos conservados de la arquitectura romana. Las complejas proporciones de los edificios medievales son reemplazadas por una disposición ordenada de columnas, pilastras y dinteles; los contornos asimétricos son reemplazados por un arco semicircular, un hemisferio de cúpula, nichos y edículos. Un ejemplo de este estilo es el Chateau de Chambord en Francia. 1519-1547

Rasgos característicos del estilo renacentista.

• colores: violeta, azul, amarillo, marrón:
• líneas: semicirculares;
• diseños geométricos: círculo, cuadrado, cruz, octágono;
• forma: techo redondo o plano con superestructuras de torre;
• galerías arqueadas, columnatas; cúpulas redondas y acanaladas; pasillos altos y espaciosos, ventanales;
• estructuras: masivas y visualmente estables;
• ventanas: rectangulares con pesadas cornisas y frisos, de medio punto, de medio punto, a menudo pareadas e incluso triples;
• puertas: construcción de portales con pesada cornisa, friso y columnas; entrada con arco rectangular y de medio punto;
• elementos interiores: artesonado; esculturas antiguas; adorno de follaje; pintura de paredes y techo.

Barroco

Barroco (barecco) traducido del italiano significa "extraño", "pretencioso", "extraño" y traducido del portugués significa "perla de forma irregular". Se trata de un estilo dinámico y afectado, que se caracteriza por la teatralidad, el encanto y el deseo de lujo. En la imagen se puede ver la Catedral de Pedro y Pablo en San Petersburgo, de estilo barroco de Pedro el Grande. El barroco asimila y reelabora diversas tradiciones artísticas, incluyéndolas en el desarrollo de los estilos nacionales. El arte barroco se caracteriza por la grandiosidad, la pompa, la patética euforia, la vistosidad, una combinación de lo ilusorio y lo real, un fuerte contraste de escalas y ritmos, materiales y texturas, luces y sombras.

Rococó

El rococó se caracteriza por decoraciones talladas y de estuco de gran complejidad, rizos, máscaras de cabezas de cupido, etc.; en decoración de interiores papel importante Juegan relieves y paneles pintorescos en elaborados marcos, así como numerosos espejos, realzando el efecto del movimiento de la luz, como si penetrara las superficies de las paredes. La imagen muestra la Catedral Smolny, construida en San Petersburgo. La orientación predominantemente ornamental del estilo rococó no le permitió tener una influencia significativa en las fachadas de los edificios.

Rasgos característicos de los estilos barroco y rococó.

• colores: apagados tonos pastel; rojo, rosa, blanco, azul;
• líneas: elegante patrón asimétrico convexo-cóncavo;
• en formas semicírculo, rectángulo, óvalo; orientación vertical de las columnas; división horizontal pronunciada;
• forma: abovedada, abovedada y rectangular: torres, balcones, ventanales;
• diseños: contrastantes, tensos, dinámicos; con una fachada elaborada y al mismo tiempo maciza y estable:
• ventanas: semicirculares y rectangulares: con decoración floral en todo el perímetro;
• puertas: aberturas arqueadas con columnas; decoración floral;
• elementos interiores: el deseo de grandeza y esplendor; enormes escaleras grandes; columnas, pilastras, esculturas, adornos tallados, interconexión de elementos de diseño.

Eclecticismo

El eclecticismo es una tendencia arquitectónica basada en la combinación en un solo edificio. diversas formas estilos anteriores en diferentes combinaciones. En Rusia se desarrolló entre los años 1830 y 1910, cambiando varias etapas. Han aparecido nuevos tipos de edificios (bancos, estaciones de tren, casas populares etc.), soluciones racionales de planificación espacial y de ingeniería. El eclecticismo incluye el “estilo ladrillo”, el “estilo ruso” y otros movimientos artísticos en arquitectura con elementos tomados de estilos antiguos. El eclecticismo suele ocurrir durante períodos de decadencia del arte. Los elementos del eclecticismo se notan, por ejemplo, en el arte romano antiguo tardío, que combinaba formas tomadas del arte de Grecia, Egipto, Asia occidental, etc. Hacia el eclecticismo gravitaban representantes de la escuela boloñesa, que creían que podían alcanzar la perfección combinando los mejores, en su opinión, aspectos de la creatividad de los grandes maestros del Renacimiento.

En la historia del arte, el lugar más destacado lo ocupa el eclecticismo de la arquitectura de mediados de la segunda mitad del siglo XIX, que utilizó de manera muy amplia y a menudo acrítica las formas de varios estilos históricos (gótico, renacentista, barroco, rococó, etc.); Es característico, sin embargo, que este eclecticismo arquitectónico y de diseño con su “libertad de elección” de motivos arquitectónicos y ornamentales haya tenido una influencia significativa en la formación de algo holístico en su esencia, pero nutrido desde el mismo varias fuentes"estilo moderno.

En el campo Artes visuales El eclecticismo es más típico del arte de salón. Las tendencias eclécticas se generalizaron en la cultura estadounidense y europea occidental desde mediados del siglo XX. en relación con el surgimiento del posmodernismo y la moda del "retrospectivismo" del diseño artístico, copiando ciertas tendencias estilísticas del pasado (incluido el eclecticismo del siglo XIX).

neogótico

Se originó en Inglaterra en los años 40 del siglo XVIII. En contraste con las tendencias nacionales del eclecticismo, el neogótico tenía demanda en todo el mundo: fue con este estilo que se construyeron catedrales católicas en Nueva York y Melbourne, Sao Paulo y Calcuta, Manila y Guangzhou, Rybinsk y Kiev.

El edificio neogótico más famoso es el Palacio de Westminster en el paseo marítimo del Támesis.

La aparición del neogótico en Rusia está asociada con el nombre del arquitecto Yuri Matveevich (Georg Friedrich) Felten. No muy lejos de San Petersburgo, según su diseño, se construyeron el palacio neogótico de Chesme (1774-1777) y la iglesia de Chesme (1777-1780).

Las características del estilo neogótico también están presentes en la residencia real de Tsaritsyn en Moscú. Fue construido por el arquitecto Bazhenov. Se pueden ver ejemplos del gótico medieval en Rusia en la región de Kaliningrado (antigua Prusia Oriental). En la región de Leningrado ha sobrevivido un pequeño número de edificios. La mayoría de ellos se pueden encontrar en Vyborg (el edificio del banco en la plaza del mercado, el edificio del mercado, la Iglesia Jacinto (siglo XVI) en el casco antiguo, pero lo más importante es el único castillo medieval en Rusia (a excepción de la región de Kaliningrado). , fundada por los suecos en 1293 .

Así, de lo anterior podemos concluir que la arquitectura ha ido cambiando con el tiempo, dejando y mejorando lo mejor que había en soluciones estilísticas. El entrelazamiento de las matemáticas y el arte crea la música arquitectónica de las ciudades europeas y todavía cautiva nuestros ojos. Las ventanas de estos edificios nos miran desde lo más profundo, impactando y sorprendiendo con sus exquisitas formas y estrictos cálculos matemáticos. El viento sobre los tejados suena como las cuerdas de un órgano, convirtiendo obras maestras arquitectónicas en música helada.

Vivo en una zona de edificios nuevos, donde las casas son monótonas y sin rostro, pero nos importa dónde vivimos, y volver a las obras maestras arquitectónicas de siglos pasados ​​nos da la esperanza de que vendrán nuevos arquitectos que crearán edificios no menos hermosos. , la gente vivirá en hermosas casas . Después de todo, lo que vemos a nuestro alrededor afecta nuestra alma. Viviremos mejor si estamos rodeados de la música de la arquitectura.

¿Qué tipos y estilos de arquitectura existen?

La arquitectura o arquitectura (la arquitectura latina del griego antiguo αρχι - mayor, jefe y otro griego τέκτων - constructor, carpintero) es el arte de diseñar y construir edificios y estructuras (así como sus complejos). La arquitectura ciertamente crea un entorno materialmente organizado que las personas necesitan para sus vidas y actividades, de acuerdo con las capacidades técnicas modernas y las visiones estéticas de la sociedad.

Las obras arquitectónicas suelen percibirse como símbolos culturales o políticos, como obras de arte. Las civilizaciones históricas se caracterizan por sus logros arquitectónicos. La arquitectura permite realizar las funciones vitales de la sociedad, al mismo tiempo que orienta procesos de la vida. Sin embargo, la arquitectura se crea de acuerdo con las capacidades y necesidades de las personas.

Como forma de arte, la arquitectura entra en la esfera de la cultura espiritual, da forma estética al entorno humano y expresa ideas sociales en imágenes artísticas.

El desarrollo histórico de la sociedad determina las funciones y tipos de estructuras (edificios con espacio interno organizado, estructuras que forman espacios abiertos, conjuntos), sistemas estructurales técnicos y la estructura artística de las estructuras arquitectónicas.

Según el método de formación de imágenes, la arquitectura se clasifica como una forma de arte no representacional (tectónica) que utiliza signos que no permiten el reconocimiento en las imágenes de objetos, fenómenos o acciones reales y se dirigen directamente a los mecanismos asociativos de percepción. .

Según el método de despliegue de imágenes, la arquitectura se clasifica como una forma de arte espacial (plástica), cuyas obras:

Existen en el espacio, sin cambiar ni desarrollarse en el tiempo;

Tener carácter sustantivo;

Realizado procesando material material;

Percibido por el público directa y visualmente.

Diseño de planificación espacial (arquitectura en en el sentido estricto, arquitectura) es la principal rama de la arquitectura asociada al diseño y construcción de edificios y estructuras.

Imperio (del imperio francés - imperio) es un estilo de arquitectura y arte (principalmente decorativo) de las tres primeras décadas del siglo XIX, que completa la evolución del clasicismo. Centrándose, como el clasicismo, en ejemplos de arte antiguo, el estilo Imperio incluido en su círculo. patrimonio artístico Grecia arcaica y Roma imperial, extrayendo de ella motivos para la encarnación del majestuoso poder y la fuerza militar: formas monumentales de pórticos macizos (principalmente órdenes dórico y toscano), emblemas militares en detalles arquitectónicos y decoración (bultos lictoriales, armaduras militares, coronas de laurel, águilas, etc. ). El estilo Imperio también incluía motivos arquitectónicos y plásticos del antiguo Egipto individuales (grandes planos indivisos de paredes y pilones, volúmenes geométricos masivos, adornos egipcios, esfinges estilizadas, etc.).

EN Imperio ruso este estilo apareció bajo Alejandro I. Invitar a arquitectos extranjeros a Rusia era algo frecuente, ya que estaba de moda entre las personas con títulos y en principios del XIX Siglo en Rusia hubo una fascinación por la cultura francesa. Para construcción Catedral de San Isaac Alejandro I invitó al aspirante a arquitecto francés Henri Louis Auguste Ricard de Montferrand, quien más tarde se convirtió en uno de los fundadores del "estilo Imperio Ruso".

El estilo del Imperio ruso se dividió en Moscú y San Petersburgo, y dicha división estuvo determinada no tanto por las características territoriales como por el grado de separación del clasicismo: el de Moscú estaba más cerca de él. Mayoría conocido representante El arquitecto Karl Rossi se convirtió en el estilo Imperio de San Petersburgo; entre otros representantes de este estilo, se acostumbra nombrar a los arquitectos Andrean Zakharov, Andrei Voronikhin, Osip Bove, Domenico Gilardi, Vasily Stasov y los escultores Ivan Martos, Feodosio Shchedrin. En Rusia, el estilo Imperio dominó la arquitectura hasta 1830-1840.

El resurgimiento del estilo Imperio en formas degeneradas se produjo en Rusia en tiempo soviético, durante el período comprendido entre mediados de los años 1930 y mediados de los años 1950. Este estilo del estilo Imperio también se conoce como “estilo Imperio Stalin”.

Arco del Carrusel

Arquitectura renacentista

Arquitectura renacentista: el período de desarrollo de la arquitectura en países europeos desde principios del siglo XV hasta principios del XVII, en el curso general del Renacimiento y el desarrollo de los fundamentos de la cultura espiritual y material de la Antigua Grecia y Roma. Este periodo supone un punto de inflexión en la Historia de la Arquitectura, especialmente en relación con el estilo arquitectónico anterior, el gótico. El gótico, a diferencia de la arquitectura renacentista, buscó inspiración en su propia interpretación del arte clásico.

En esta dirección se concede especial importancia a las formas de la arquitectura antigua: la simetría, la proporción, la geometría y el orden de sus componentes, como lo demuestran claramente los ejemplos conservados de la arquitectura romana. Las complejas proporciones de los edificios medievales son reemplazadas por una disposición ordenada de columnas, pilastras y dinteles; los contornos asimétricos son reemplazados por un arco semicircular, un hemisferio de cúpula, nichos y edículos. La arquitectura vuelve a estar basada en el orden.

El desarrollo de la arquitectura renacentista condujo a innovaciones en el uso de técnicas y materiales de construcción y al desarrollo del vocabulario arquitectónico. Es importante señalar que el movimiento de reactivación se caracterizó por un alejamiento del anonimato de los artesanos y el surgimiento de un estilo personal entre los arquitectos. Son pocos los artesanos conocidos que construyeron obras de estilo románico, así como los arquitectos que construyeron magníficas catedrales góticas. Mientras que las obras del Renacimiento, incluso los edificios pequeños o simplemente los proyectos, fueron documentados cuidadosamente desde su apariencia.

El primer representante de esta corriente puede llamarse Filippo Brunelleschi, que trabajó en Florencia, ciudad, junto con Venecia, considerada monumento del Renacimiento. Luego se extendió a otras ciudades italianas, Francia, Alemania, Inglaterra, Rusia y otros países.

Características de la arquitectura renacentista[editar | editar texto fuente]

Sant'Agostino, Roma, Giacomo Pietrasanta, 1483

Los arquitectos del Renacimiento tomaron prestados los rasgos característicos de la arquitectura clásica romana. Sin embargo, la forma de los edificios y su finalidad, así como los principios básicos de la planificación urbana, han cambiado desde la antigüedad. Los romanos nunca construyeron edificios como las iglesias de la primera época del estilo clásico resucitado o las mansiones de los comerciantes exitosos del siglo XV. A su vez, en la época descrita no fue necesario construir enormes estructuras para competiciones deportivas o baños públicos, que fueron construidos por los romanos. Se estudiaron y recrearon normas clásicas para servir a propósitos modernos.

La planta de los edificios renacentistas está determinada por formas rectangulares, simetría y proporción en función del módulo. En las iglesias, el módulo suele tener el ancho de la nave. El problema de la unidad integral de estructura y fachada fue reconocido por primera vez por Brunelleschi, aunque no lo resolvió en ninguna de sus obras. Este principio aparece por primera vez en el edificio de Alberti, la Basílica de Sant'Andrea en Mantua. La mejora del diseño de un edificio secular de estilo renacentista comenzó en el siglo XVI y alcanzó su punto más alto en la obra de Palladio.

La fachada es simétrica respecto al eje vertical. Las fachadas de las iglesias, por regla general, se miden con pilastras, arcos y un entablamento rematado con un frontón. La disposición de columnas y ventanas transmite un deseo de centro. La primera fachada de estilo renacentista se puede llamar la fachada de la Catedral de Pienza (1459-1462), atribuida al arquitecto florentino Bernardo Gambarelli (conocido como Rossellino), es posible que Alberti también estuviera involucrado en la creación del templo. .

Los edificios residenciales a menudo tienen una cornisa, la disposición de las ventanas y los detalles relacionados se repite en cada piso, la puerta principal está marcada con algún elemento: un balcón o rodeada de oxidación. Uno de los prototipos de tal organización de fachadas fue el Palacio Rucellai en Florencia (1446-1451) con tres hileras de pilastras piso por piso.

Basílica de San Pedro en Roma

Barroco (barroco italiano - “extraño”, “extraño”, “propenso al exceso”, port. perola barroca - “perla de forma irregular” (literalmente “perla con un defecto”); existen otras suposiciones sobre el origen de esta palabra ) - características cultura europea Siglos XVII-XVIII, cuyo centro era Italia. El estilo barroco apareció en Siglos XVI-XVII en ciudades italianas: Roma, Mantua, Venecia, Florencia. Se considera que la época barroca es el comienzo de la marcha triunfante de la “civilización occidental”. El barroco se opuso al clasicismo y al racionalismo.

En el siglo 17 Italia, primer eslabón del arte del Renacimiento, perdió su poder económico y político. Los extranjeros, los españoles y los franceses, comienzan a gobernar el territorio de Italia, dictan las condiciones políticas, etc. La Italia exhausta no ha perdido la altura de sus posiciones culturales: sigue siendo centro Cultural Europa. El centro del mundo católico es Roma, es rica en fuerzas espirituales.

El poder en la cultura se manifestó mediante la adaptación a las nuevas condiciones: la nobleza y la iglesia necesitaban que todos vieran su fuerza y ​​riqueza, pero como no había dinero para construir un palacio, la nobleza recurrió al arte para crear la ilusión de poder y riqueza. Un estilo que puede elevarse se vuelve popular, y así surgió el barroco en Italia en el siglo XVI.

El barroco se caracteriza por el contraste, la tensión, las imágenes dinámicas, la afectación, el deseo de grandeza y esplendor, de combinar realidad e ilusión, de la fusión de las artes (conjuntos de ciudad, palacio y parque, ópera, música religiosa, oratorio); al mismo tiempo, una tendencia hacia la autonomía de los géneros individuales (concierto grosso, sonata, suite en música instrumental). Las bases ideológicas del estilo se formaron como resultado del impacto que supusieron la Reforma y las enseñanzas de Copérnico en el siglo XVI. Cambió la idea del mundo, establecida en la antigüedad, como una unidad racional y constante, así como la idea renacentista del hombre como ser más inteligente. Como dijo Pascal, el hombre comenzó a reconocerse a sí mismo como “algo entre todo y nada”, “algo que capta sólo la apariencia de los fenómenos, pero es incapaz de comprender ni su principio ni su fin”.

La arquitectura barroca (L. Bernini, F. Borromini en Italia, B. F. Rastrelli en Rusia, Jan Christoph Glaubitz en la Commonwealth polaco-lituana) se caracteriza por el alcance espacial, la unidad y la fluidez de formas complejas, generalmente curvilíneas. A menudo hay columnatas de gran tamaño, abundancia de esculturas en las fachadas y en los interiores, volutas, una gran cantidad de arriostramientos, fachadas arqueadas con arriostramientos en el medio, columnas y pilastras rústicas. Las cúpulas adoptan formas complejas, a menudo de varios niveles, como las de la Catedral de San Pedro en Roma. Detalles característicos del barroco: telamón (Atlas), cariátide, mascarón.

EN arquitectura italiana El representante más destacado del arte barroco fue Carlo Maderna (1556-1629), quien rompió con el manierismo y creó su propio estilo. Su principal creación es la fachada de la iglesia románica de Santa Susanna (1603). La figura principal en el desarrollo de la escultura barroca fue Lorenzo Bernini, cuyas primeras obras maestras ejecutadas en el nuevo estilo se remontan aproximadamente al año 1620. Bernini también es arquitecto. Es responsable del diseño de la plaza de la Basílica de San Pedro en Roma y de los interiores, así como de otros edificios. Carlo Fontana, Carlo Rainaldi, Guarino Guarini, Baldassare Longhena, Luigi Vanvitelli y Pietro da Cortona realizaron importantes contribuciones. En Sicilia, después del gran terremoto de 1693, apareció un nuevo estilo del barroco tardío: el barroco siciliano. La luz aparece como fundamental elemento importante Espacio barroco, accediendo a la iglesia por las naves.

La quintaesencia del barroco, una impresionante fusión de pintura, escultura y arquitectura, es considerada la Capilla Coranaro en la Iglesia de Santa Maria della Vittoria (1645-1652).

El estilo barroco se generalizó en España, Alemania, Bélgica (entonces Flandes), los Países Bajos, Rusia, Francia y la Commonwealth polaco-lituana. Barroco español, o localmente churrigueresco (en honor al arquitecto Churriguera), que también se extendió a América Latina. Su monumento más popular es la Catedral de Santiago, que es también una de las iglesias más veneradas de España por los creyentes. En América Latina, el barroco se mezcla con las tradiciones arquitectónicas locales, esta es su versión más elaborada, y se le llama ultrabarroco.

En Francia, el estilo barroco se expresa de forma más modesta que en otros países. Anteriormente se creía que el estilo no se desarrolló aquí en absoluto, y los monumentos barrocos se consideraban monumentos del clasicismo. El término “clasicismo barroco” se utiliza a veces en relación con las versiones francesa e inglesa del Barroco. Ahora considerado barroco francés Palacio de Versalles junto con el parque habitual, el Palacio de Luxemburgo, el edificio Academia Francesa en París y otras obras. Tienen algunos rasgos clasicistas. Un rasgo característico del estilo barroco es el estilo habitual en la jardinería paisajística, un ejemplo del cual es el Parque de Versalles.

Más tarde, a principios del siglo XVIII, los franceses desarrollaron su propio estilo, una variedad del barroco: el rococó. No se manifestó en el diseño exterior de los edificios, sino sólo en el interior, así como en el diseño de libros, ropa, muebles y pinturas. El estilo estaba muy extendido por toda Europa y Rusia.

En Bélgica, el monumento barroco más destacado es el conjunto de la Grand Place de Bruselas. La casa de Rubens en Amberes, construida según el propio diseño del artista, tiene elementos barrocos.

En Rusia, el barroco apareció allá por el siglo XVII (“barroco de Naryshkin”, “barroco de Golitsyn”). En el siglo XVIII, durante el reinado de Pedro I, el llamado “barroco petrino” (más sobrio) comenzó a desarrollarse en San Petersburgo y sus suburbios en la obra de D. Trezzini, y alcanzó su apogeo durante el reinado de Elizabeth Petrovna en la obra de S. I. Chevakinsky y B. Rastrelli.

En Alemania, el monumento barroco más destacado es el Palacio Nuevo de Sans Souci (autores: I. G. Bühring (alemán) ruso, H. L. Manter) y el Palacio de Verano (G. W. von Knobelsdorff).

Los conjuntos barrocos más grandes y famosos del mundo: Versalles (Francia), Peterhof (Rusia), Aranjuez (España), Zwinger (Alemania), Schönbrunn (Austria).

En el Gran Ducado de Lituania se generalizaron los estilos barroco sármata y barroco de Vilna, siendo el mayor representante Jan Christoph Glaubitz. Entre sus proyectos famosos se encuentran la reconstruida Iglesia de la Ascensión (Vilnius), la Catedral de Santa Sofía (Polotsk), etc.

Carlo Maderna Iglesia de Santa Susana, Roma

Clasicismo

Clasicismo (clasicismo francés, del latín classicus - ejemplar) - Estilo de Arte y dirección estética en Europa. arte XVII-XIX siglos

El clasicismo se basa en las ideas del racionalismo, que se formaron simultáneamente con las mismas ideas en la filosofía de Descartes. Obra de arte, desde el punto de vista del clasicismo, debe construirse sobre la base de cánones estrictos, revelando así la armonía y la lógica del universo mismo. Al clasicismo sólo le interesa lo eterno, lo inmutable; en cada fenómeno se esfuerza por reconocer sólo lo esencial, características tipológicas, descartando características individuales aleatorias. La estética del clasicismo concede gran importancia a la función social y educativa del arte. En muchos sentidos, el clasicismo se basa en arte antiguo(Aristóteles, Horacio).

El clasicismo establece una estricta jerarquía de géneros, que se dividen en altos (oda, tragedia, épica) y bajos (comedia, sátira, fábula). Cada género tiene características estrictamente definidas, cuya mezcla no está permitida.

Cómo se formó cierta dirección en Francia en el siglo XVII. El clasicismo francés afirmó la personalidad del hombre como el valor más alto de la existencia, liberándolo de la influencia religiosa y eclesiástica.

claridad y monumentalidad. La arquitectura del clasicismo en su conjunto se caracteriza por la regularidad del diseño y la claridad de las formas volumétricas. La base del lenguaje arquitectónico del clasicismo fue el orden, en proporciones y formas cercanas a la antigüedad. El clasicismo se caracteriza por composiciones axiales simétricas, moderación en la decoración decorativa y un sistema regular de planificación urbana.

El lenguaje arquitectónico del clasicismo fue formulado a finales del Renacimiento por el gran maestro veneciano Palladio y su seguidor Scamozzi. Los venecianos absolutizaron los principios de la arquitectura de los templos antiguos hasta tal punto que los aplicaron incluso en la construcción de mansiones privadas como Villa Capra. Inigo Jones llevó el paladianismo al norte de Inglaterra, donde los arquitectos palladianos locales siguieron los principios palladianos con distintos grados de fidelidad hasta mediados del siglo XVIII.

En ese momento, el hartazgo con la “crema batida” del barroco tardío y el rococó comenzó a acumularse entre los intelectuales de la Europa continental. Nacido de los arquitectos romanos Bernini y Borromini, el barroco se diluyó en el rococó, un estilo predominantemente de cámara con énfasis en la decoración de interiores y las artes decorativas. Esta estética sirvió de poco para resolver grandes problemas urbanísticos. Ya bajo Luis XV (1715-74), se construyeron en París conjuntos urbanísticos de estilo “antiguo romano”, como la Plaza de la Concordia (arquitecto Jacques-Ange Gabriel) y la iglesia de Saint-Sulpice, y bajo Luis XVI (1715-74) (1774-92) un "noble laconismo" similar ya se está convirtiendo en la principal tendencia arquitectónica.

Los interiores más importantes de estilo clasicista fueron diseñados por el escocés Robert Adam, que regresó a su tierra natal desde Roma en 1758. Quedó muy impresionado tanto por las investigaciones arqueológicas de los científicos italianos como por las fantasías arquitectónicas de Piranesi. En la interpretación de Adam, el clasicismo era un estilo apenas inferior al rococó en la sofisticación de sus interiores, lo que le ganó popularidad no sólo entre los círculos sociales de mentalidad democrática, sino también entre la aristocracia. Al igual que sus colegas franceses, Adam predicaba un rechazo total de los detalles desprovistos de función constructiva.

El francés Jacques-Germain Soufflot, durante la construcción de la iglesia de Sainte-Geneviève en París, demostró la capacidad del clasicismo para organizar vastos espacios urbanos. La enorme grandeza de sus diseños presagiaba la megalomanía del estilo del Imperio napoleónico y el clasicismo tardío. En Rusia, Bazhenov avanzó en la misma dirección que Soufflot. Los franceses Claude-Nicolas Ledoux y Etienne-Louis Boullé fueron aún más lejos en el desarrollo de un estilo visionario radical con énfasis en la geometrización abstracta de las formas. En la Francia revolucionaria, el patetismo cívico ascético de sus proyectos tenía poca demanda; La innovación de Ledoux fue plenamente apreciada sólo por los modernistas del siglo XX.

Los arquitectos de la Francia napoleónica se inspiraron en las majestuosas imágenes de gloria militar dejadas por la Roma imperial, como el arco triunfal de Septimio Severo y la Columna de Trajano. Por orden de Napoleón, estas imágenes fueron trasladadas a París en forma del arco triunfal del Carrusel y la Columna Vendôme. En relación con los monumentos de grandeza militar de la época de las guerras napoleónicas, se utiliza el término "estilo imperial": estilo Imperio. En Rusia, Carl Rossi, Andrei Voronikhin y Andreyan Zakharov demostraron ser destacados maestros del estilo Imperio. En Gran Bretaña, el estilo imperio corresponde al llamado. “Estilo Regencia” (el mayor representante es John Nash).

La estética del clasicismo favoreció proyectos de planificación urbana a gran escala y condujo a la racionalización del desarrollo urbano a escala de ciudades enteras. En Rusia, casi todas las ciudades provinciales y muchas de los distritos fueron replanificadas de acuerdo con los principios del racionalismo clasicista. A auténticos museos del clasicismo bajo Aire libre Se han convertido ciudades como San Petersburgo, Helsinki, Varsovia, Dublín, Edimburgo y muchas otras. Un único lenguaje arquitectónico, que se remonta a Palladio, dominó todo el espacio desde Minusinsk hasta Filadelfia. El desarrollo ordinario se llevó a cabo de acuerdo con álbumes de proyectos estándar.

En el período posterior a las guerras napoleónicas, el clasicismo tuvo que coexistir con un eclecticismo de tinte romántico, en particular con el retorno del interés por la Edad Media y la moda del neogótico arquitectónico. En relación con los descubrimientos de Champollion, los motivos egipcios están ganando popularidad. El interés por la arquitectura romana antigua da paso a la reverencia por todo lo griego antiguo (“neogriego”), que se manifestó especialmente en Alemania y Estados Unidos. Los arquitectos alemanes Leo von Klenze y Karl Friedrich Schinkel construyeron en Munich y Berlín, respectivamente, grandiosos museos y otros edificios públicos en el espíritu del Partenón. En Francia, la pureza del clasicismo se diluye con préstamos gratuitos del repertorio arquitectónico del Renacimiento y el Barroco.

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Teatro Bolshoi de Varsovia.

El gótico es un período en el desarrollo del arte medieval en Europa occidental, central y parcialmente oriental desde los siglos XII al XV-XVI. El gótico sustituyó al estilo románico, desplazándolo paulatinamente. El término "gótico" se aplica con mayor frecuencia a un estilo arquitectónico bien conocido que puede describirse brevemente como "intimidantemente majestuoso". Pero el gótico abarca casi todas las obras de bellas artes de este período: escultura, pintura, miniaturas de libros, vidrieras, frescos y muchas otras.

El gótico se originó en mediados del XII Siglo en el norte de Francia, en el siglo XIII se extendió al territorio de la actual Alemania, Austria, la República Checa, España e Inglaterra. El gótico penetró en Italia más tarde, con grandes dificultades y fuertes transformaciones, que propiciaron el surgimiento del “gótico italiano”. A finales del siglo XIV, Europa fue barrida por el llamado gótico internacional. El gótico penetró más tarde en los países de Europa del Este y permaneció allí un poco más, hasta el siglo XVI.

El término "neogótico" se aplica a edificios y obras de arte que contienen elementos góticos característicos, pero que fueron creados durante el período ecléctico (mediados del siglo XIX) y posteriormente.

El estilo gótico se manifestó principalmente en la arquitectura de templos, catedrales, iglesias y monasterios. Se desarrolló sobre la base de la arquitectura románica, o más precisamente, borgoñona. En contraste con el estilo románico, con sus arcos de medio punto, muros macizos y pequeñas ventanas, el estilo gótico se caracteriza por arcos apuntados, torres y columnas estrechas y altas, una fachada ricamente decorada con detalles tallados (vimpergi, tímpanos, arquivoltas) y múltiples -Vidrieras lancetas de colores. Todos los elementos de estilo enfatizan la verticalidad.

La iglesia del monasterio de Saint-Denis, diseñada por el abad Suger, se considera la primera estructura arquitectónica gótica. Durante su construcción, se eliminaron muchos soportes y paredes internas, y la iglesia adquirió una apariencia más elegante en comparación con las "fortalezas de Dios" románicas. En la mayoría de los casos se tomó como modelo la capilla Sainte-Chapelle de París.

Desde Ile-de-France (Francia), el estilo arquitectónico gótico se extendió a Europa occidental, central y meridional, a Alemania, Inglaterra, etc. En Italia, no dominó por mucho tiempo y, como "estilo bárbaro", rápidamente dio camino al Renacimiento; Y como vino aquí desde Alemania, todavía se le llama “stile tedesco”, el estilo alemán.

En la arquitectura gótica se distinguen 3 etapas de desarrollo: temprana, madura (gótico alto) y tardía (gótico flamígero, del que también fueron variantes los estilos manuelino (en Portugal) e isabelino (en Castilla).

Con la llegada del Renacimiento a principios del siglo XVI hacia el norte y al oeste de los Alpes, el estilo gótico ha perdido su significado.

Casi toda la arquitectura de las catedrales góticas se debe a un invento principal de esa época: una nueva estructura de marco, que hace que estas catedrales sean fácilmente reconocibles.

catedral de Notre Dame

Rococó (rococó francés, del francés rocaille - piedra triturada, concha decorativa, concha, rocaille, con menos frecuencia rococó) es un estilo de arte (principalmente en diseño de interiores) que surgió en Francia en la primera mitad del siglo XVIII (durante la regencia de Philip Orleans) como desarrollo del estilo barroco. Los rasgos característicos del rococó son la sofisticación, la gran carga decorativa de interiores y composiciones, el elegante ritmo ornamental, la gran atención a la mitología y el confort personal. El estilo recibió su mayor desarrollo en la arquitectura de Baviera.

El término “rococó” (o “rocaille”) se empezó a utilizar a mediados del siglo XIX. Inicialmente, la “rocaille” es una forma de decorar el interior de grutas, fuentes, etc. con varios fósiles que imitan formaciones naturales, y un “rocaille” es un maestro que crea dichas decoraciones. Lo que ahora llamamos “rococó” alguna vez fue llamado “gusto pictórico”, pero en la década de 1750. Se intensificaron las críticas a todo lo "retorcido" y "forzado", y el término "gusto estropeado" comenzó a aparecer en la literatura. Los enciclopedistas tuvieron especial éxito en sus críticas, según las cuales el “gusto estropeado” carecía de un principio racional.

A pesar de la popularidad de las nuevas “formas antiguas” que se pusieron de moda a finales de la década de 1750. (Esta dirección se llamó "gusto griego"; los objetos de este estilo a menudo se confunden incorrectamente con el rococó tardío), el llamado rococó conservó su posición hasta finales de siglo.

El estilo arquitectónico (más precisamente, decorativo) rococó apareció en Francia durante la Regencia (1715-1723) y alcanzó su apogeo bajo Luis XV, se extendió a otros países europeos y lo dominó hasta la década de 1780.

Habiendo rechazado la pomposidad fría, la pomposidad pesada y aburrida del arte de la época de Luis XIV y el barroco italiano, la arquitectura rococó se esfuerza por ser ligera, acogedora y lúdica a toda costa; no le importa la combinación orgánica y distribución de las partes de la estructura, ni la conveniencia de sus formas, sino que las dispone con total arbitrariedad, llegando al capricho, evita la simetría estricta, varía sin cesar las divisiones y detalles ornamentales y no escatima en despilfarrar estos últimos. En las creaciones de esta arquitectura, las líneas rectas y las superficies planas casi desaparecen, o al menos quedan disfrazadas por la decoración figurada; ninguno de los órdenes establecidos se cumple en forma pura; las columnas a veces se alargan, otras se acortan y se retuercen en forma helicoidal; sus capiteles están distorsionados por coquetos cambios y adiciones, se colocan cornisas sobre las cornisas; pilastras altas y enormes cariátides sostienen salientes insignificantes con una cornisa que sobresale mucho; los techos están rodeados en el borde por balaustradas con balaustres en forma de botella y con pedestales colocados a cierta distancia entre sí, sobre los que se colocan jarrones o estatuas; los frontones, que representan líneas quebradas convexas y hundidas, también están coronados con jarrones, pirámides, figuras escultóricas, trofeos y otros objetos similares. En todas partes, en los marcos de ventanas, puertas, espacios de las paredes dentro del edificio, en las pantallas de las lámparas, se utiliza una intrincada ornamentación de estuco, que consiste en rizos que se parecen vagamente a hojas de plantas, escudos convexos rodeados irregularmente por los mismos rizos, máscaras, guirnaldas de flores y festones. conchas, piedras en bruto (rocaille), etc. A pesar de tal falta de racionalidad en el uso de elementos arquitectónicos, tal capricho, sofisticación y formas pesadas, el estilo rococó dejó muchos monumentos que hasta el día de hoy fascinan por su originalidad, lujo y alegre belleza. , transmitiéndonos vívidamente en la era del colorete y la cal, las moscas y las pelucas empolvadas (de ahí los nombres alemanes del estilo: Perückenstil, Zopfstil).

Amalienburg cerca de Múnich

estilo romano

El estilo románico (del latín romanus - romano) es un estilo artístico que dominó Europa occidental (y también afectó a algunos países de Europa del este) en Siglos XI-XII(en varios lugares, en el siglo XIII), una de las etapas más importantes en el desarrollo del arte medieval europeo. Se expresó más plenamente en la arquitectura.

El papel principal en el estilo románico se le dio a la dura arquitectura de las fortalezas: complejos de monasterios, iglesias, castillos. Las principales construcciones durante este periodo fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza, situados en lugares elevados, dominando la zona.

Los edificios románicos se caracterizan por una combinación de una silueta arquitectónica clara y una decoración exterior lacónica: el edificio siempre encajaba armoniosamente en la naturaleza circundante y, por lo tanto, parecía especialmente duradero y sólido. Esto fue facilitado por muros macizos con estrechas aberturas de ventanas y portales escalonados. Estos muros tenían una finalidad defensiva.

Las principales construcciones durante este periodo fueron el templo-fortaleza y el castillo-fortaleza. El elemento principal de la composición de un monasterio o castillo es la torre, la torre del homenaje. A su alrededor se encontraban el resto de los edificios, formados por formas geométricas simples: cubos, prismas, cilindros.

Características de la arquitectura de la catedral románica:

El plan se basa en una basílica paleocristiana, es decir, una organización longitudinal del espacio.

Ampliación del coro o altar oriental del templo

Aumentar la altura del templo.

Sustitución de artesonados (casete) por bóvedas de piedra en las catedrales más grandes. Las bóvedas eran de varios tipos: de cajón, de cruz, a menudo cilíndricas, planas sobre vigas (típicas de la arquitectura románica italiana).

Las bóvedas pesadas requerían muros y columnas potentes.

El motivo principal del interior son los arcos de medio punto.

Simplicidad racional del diseño, formado por celdas cuadradas individuales: pastos.

Catedral de Winchester, Inglaterra

Deconstructivismo

El deconstructivismo es una tendencia de la arquitectura moderna basada en la aplicación de ideas en la práctica de la construcción. filósofo francés Jacques Derrida. Otra fuente de inspiración para los deconstructivistas es el constructivismo soviético temprano de la década de 1920. Los proyectos deconstructivistas se caracterizan por una complejidad visual, formas inesperadas rotas y deliberadamente destructivas, así como una invasión deliberadamente agresiva del entorno urbano.

El deconstructivismo surgió como movimiento independiente a finales de los años 1980. (obras de Peter Eisenman y Daniel Libeskind). El trasfondo teórico del movimiento fue el razonamiento de Derrida sobre la posibilidad de la arquitectura, que entra en conflicto, “desacreditada” y abolida. Mayor desarrollo recibieron en las revistas de Rem Koolhaas. El parque de bomberos de Vitra de Zaha Hadid (1993) y el Museo Guggenheim de Bilbao de Frank Gehry (1997) se consideran manifiestos del deconstruccionismo.

Casa Danzante, República Checa

Hi-tech (inglés hi-tech, de alta tecnología - alta tecnología) es un estilo en arquitectura y diseño que se originó en las profundidades del modernismo tardío en la década de 1970 y encontró un uso generalizado en la década de 1980. Los principales teóricos y practicantes de la alta tecnología (en su mayor parte practicantes, a diferencia de los arquitectos del deconstructivismo y el posmodernismo) son principalmente ingleses: Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, en alguna etapa de su obra James Stirling y el italiano Renzo Piano. .

Alta tecnología temprana

El Centro Pompidou de París (1977), construido por Richard Rogers y Renzo Piano, se considera uno de los primeros edificios importantes de alta tecnología que se completaron. Al principio, el proyecto fue recibido con hostilidad, pero en la década de 1990 la controversia había disminuido y el Centro se convirtió en uno de los hitos reconocidos de París (como alguna vez lo fue la Torre Eiffel).

En Inglaterra, los verdaderos edificios de alta tecnología aparecieron más tarde. Los primeros edificios de alta tecnología en Londres no se construyeron hasta los años 1980 y 1990 (edificio Lloyds, 1986). Implementación algo lenta proyectos modernos El espíritu de alta tecnología en Inglaterra se asoció con la política del Príncipe Carlos, quien luego lanzó actividades activas en el marco del concurso de arquitectura para la reconstrucción de Paternoster Square (1988). Al participar en debates arquitectónicos, el príncipe se pronunció a favor de los nuevos clasicistas y en contra de los arquitectos de alta tecnología, calificando sus edificios de desfigurando la faz de Londres. Charles Jencks pide a los “reyes que dejen la arquitectura a los arquitectos”, incluso se expresa la opinión de que nueva ola monarquismo con la dictadura del príncipe en la arquitectura.

Alta tecnología moderna

Alta tecnología desde los años 80. prestigio expresado (todos los edificios de alta tecnología son muy caros), Charles Jencks los llama "catedral bancaria", incluso se puede decir que la alta tecnología moderna forma la imagen de las empresas comerciales más grandes. En Londres, el debate arquitectónico en torno a la alta tecnología ha disminuido y sus representantes más destacados son reconocidos y respetados (Norman Foster recibió el título de caballero).

Desde los años 1990. Se están desarrollando la biotecnología y la ecotecnología: estilos, a diferencia de la alta tecnología, que intentan conectarse con la naturaleza, no discutir con ella, sino entablar un diálogo (esto se nota especialmente en las obras de los arquitectos de la patria). de alta tecnología: Inglaterra y el italiano R. Piano).

Principales características

El uso de altas tecnologías en el diseño, construcción e ingeniería de edificios y estructuras.

Uso de líneas rectas y formas.

Amplia aplicación de vidrio, plástico, metal.

El uso de elementos funcionales: ascensores, escaleras, sistemas de ventilación y otros, llevados al exterior del edificio.

Iluminación descentrada, creando el efecto de una estancia amplia y bien iluminada.

Uso generalizado del color plateado metálico.

Alto pragmatismo en la planificación espacial.

Referencia frecuente a elementos del constructivismo y el cubismo (a diferencia de la biotecnología).

Como excepción, sacrificar la funcionalidad en aras del diseño.

Sede de Fuji TV (arquitecto: Kenzo Tange)

Tipos de arquitectura

Arquitectura de estructuras volumétricas.

La arquitectura de estructuras volumétricas incluye edificios residenciales, edificios públicos (escuelas, teatros, estadios, tiendas y otros) edificios industriales (fábricas, fábricas, centrales eléctricas, etc.)

2. Arquitectura del paisaje y parques.

Este tipo de arquitectura está asociada a la organización del espacio de jardines y parques. Se trata de plazas, bulevares y parques con arquitectura "pequeña": miradores, puentes, fuentes, escaleras.

Planificación urbana.

Actividades de planificación urbana: actividades de planificación urbana de la organización y desarrollo de territorios y asentamientos, determinando los tipos de uso urbanístico de los territorios, diseño integrado de asentamientos urbanos y rurales, incluido el proceso creativo de formación del espacio urbanístico, creando