Un mensaje sobre Chopin. Frederic Chopin - biografía, foto, vida personal del compositor

Un músico famoso y una persona interesante es Frederic Chopin. Su breve biografía se presenta en este artículo. Nació el 1 de marzo de 1810 cerca de Varsovia.

La familia del futuro compositor era muy educada. Su padre tenía el rango de oficial, sirvió en el ejército y luego se dedicó a enseñar en el Liceo de Varsovia. También tocaba bastante bien el piano, el violín y la flauta. A la madre de Frederic le encantaba la música. Por tanto, no es de extrañar que en una familia así naciera un gran músico y compositor.

Su don musical se manifestó en sus primeros años, y su primera composición se publicó ya en 1817. El primer mentor de Frederik fue Voytech Zhivny. Fue él quien enseñó al futuro compositor a comprender y amar la música clásica. El niño tenía una enfermedad grave: tuberculosis congénita.

La biografía de Chopin dice que su primer concierto público tuvo lugar en 1818. Federico tocaba el piano. En el período 1823-1829. Estudió en el Liceo de Música y luego en la escuela principal de música, donde enseñaba su propio padre. Allí Frederic estudió literatura, historia y estética polacas y dominó otras humanidades. En ese momento, al futuro compositor le gustaba dibujar caricaturas, escribir obras de teatro y poemas. Durante sus años de estudio, Frederic recorrió todo el territorio de Polonia con actuaciones, visitó Viena y Berlín. Su primer estilo de tocar el piano se formó bajo la influencia de Hummel. En la capital polaca, Frederic participó en diversos círculos musicales.

Se dice que tras finalizar sus estudios (1830), dio tres grandes conciertos en Varsovia, en los que resultó triunfal. Ese mismo año, Federico se fue de viaje al extranjero y abandonó su tierra natal para siempre. Después de visitar muchas ciudades europeas, Chopin finalmente se instaló en París. En 1835 viajó a Leipzig, donde conoció a Schumann.

En 1836, el compositor conoció a una chica polaca llamada Maria Wodzinska. Comenzaron una aventura. Sin embargo, sus padres no dieron su consentimiento para la boda. Esta relación duró sólo un año y los jóvenes se separaron. Esto lleva a que en 1838 Frederic Chopin viaje a Mallorca. Su biografía dice que en esta isla conoció a Georges Sand, un famoso escritor francés. Su verdadero nombre era Aurore Dupin. Federico pasaba a menudo el verano en la finca del escritor. Era una persona bastante excéntrica para su época. Aurora vestía ropa de hombre y, a pesar de ello, la escritora tuvo dos hijos. El romance de personajes famosos duró unos 9 años.

Chopin desarrolló constantemente su talento y se realizó creativamente, pero se vio afectado negativamente por la ruptura con George Sand, que se produjo en 1848. El compositor también experimentó dificultades económicas y su fuerza se vio minada por la tuberculosis. La biografía de Chopin muestra que en 1848 viajó a Gran Bretaña, pero su salud no permitió al compositor dar los conciertos previstos en Londres. Federico regresó a París destrozado y exhausto.

La biografía de Chopin dice que en 1849 murió de tisis. Fue enterrado en la capital francesa. Sin embargo, según el testamento, el corazón fue llevado a Varsovia, donde fue enterrado en una iglesia.

Frederic François Chopin (francés Frédéric François Chopin; polaco Fryderyk Franciszek Chopin, Frederic Franciszek Chopin). Nacido el 1 de marzo (o 22 de febrero) de 1810 en el pueblo de Zhelyazova-Wola, cerca de Varsovia, murió el 17 de octubre de 1849 en París. Compositor polaco y pianista virtuoso, profesor.

Autor de numerosas obras para piano. El mayor representante del arte musical polaco. Reinterpretó muchos géneros: revivió el preludio sobre una base romántica, creó una balada para piano, poetizó y dramatizó danzas: mazurca, polonesa, vals; convirtió el scherzo en una obra independiente. Enriqueció la armonía y la textura del piano; combinó la forma clásica con riqueza melódica e imaginación.

Entre las obras de Chopin se encuentran 2 conciertos (1829, 1830), 3 sonatas (1828-1844), fantasía (1842), 4 baladas (1835-1842), 4 scherzos (1832-1842), improvisados, nocturnos, estudios, valses, mazurcas. , Polonesas, preludios y otras obras para piano, canciones.

Chopin, antes de partir hacia Occidente, vivió en un territorio que formaba parte del Imperio Ruso, debido a que Polonia dejó de existir como estado allá por 1795, y Varsovia, tras las Guerras Napoleónicas, se ubicó en un territorio que pasó a ser parte del Imperio Ruso.

En 1830 llegaron noticias de un levantamiento por la independencia en Polonia. Chopin sueña con regresar a su tierra natal y participar en las batallas. Los preparativos terminaron, pero en el camino a Polonia se encontró con una terrible noticia: el levantamiento fue reprimido y el líder fue capturado. Chopin creía profundamente que su música ayudaría a sus nativos a lograr la victoria. “¡Polonia será brillante, poderosa e independiente!”, escribió en su diario. El último concierto público de Federico Chopin tuvo lugar el 16 de noviembre de 1848 en Londres. El compositor legó que su corazón fuera transportado a Polonia después de su muerte.

El padre del compositor, Nicolas Chopin (1771-1844), de familia sencilla, se mudó de Francia a Polonia en su juventud.

Desde 1802 vivió en la finca del conde Skarbek Zhelyazov-Vola, donde trabajó como maestro para los hijos del conde.

En 1806, Nicolas Chopin se casó con una pariente lejana de los Skarbeck, Tekla Justyna Krzyzanowska (1782-1861). La familia Krzyzanowski del escudo de armas Piggy tiene sus orígenes en el siglo XIV y era propietaria del pueblo de Krzyzanowo cerca de Koscian.

La familia Krzyzanowski incluía, entre otros, a Wladimir Krzyzanowski, sobrino de Justyna Krzyzanowski. Según los testimonios supervivientes, la madre del compositor recibió una buena educación, hablaba francés, era muy musical, tocaba bien el piano y tenía una hermosa voz. Federico debe sus primeras impresiones musicales a su madre, a quien le inculcaron el amor por las melodías populares desde la infancia.

En otoño de 1810, poco después del nacimiento de su hijo, Nicolas Chopin se mudó a Varsovia. En el Liceo de Varsovia, gracias al patrocinio de los Skarbek, consiguió una plaza tras la muerte del maestro Pan Maheu. Chopin era profesor de lengua francesa, alemana y de literatura francesa, y dirigía un internado para estudiantes del liceo.

La inteligencia y la sensibilidad de los padres unieron con amor a todos los miembros de la familia y tuvieron un efecto beneficioso en el desarrollo de los niños superdotados. Además de Federico, en la familia Chopin había tres hermanas: la mayor, Ludwika, casada con Jedrzejewicz, que era su amigo especialmente cercano y devoto, y las más jóvenes, Isabella y Emilia. Las hermanas tenían habilidades versátiles y Emilia, que murió temprano, tenía un talento literario excepcional.

Ya en su infancia, Chopin mostró extraordinarias habilidades musicales. Estuvo rodeado de especial atención y cuidado. De igual forma, asombró a quienes lo rodeaban con su “obsesión” musical, su inagotable imaginación en las improvisaciones y su innato pianismo. Su sensibilidad e impresionabilidad musical se manifestaron de manera vigorosa e inusual. Podría llorar mientras escucha música, saltar por la noche para escuchar una melodía o un acorde memorable en el piano.

En el número de enero de 1818, uno de los periódicos de Varsovia publicó unas líneas sobre la primera pieza musical compuesta por un compositor que todavía estaba en la escuela primaria. “El autor de esta “polonesa”, escribe el periódico, “es un estudiante que aún no ha cumplido los ocho años. Este es un verdadero genio de la música, con la mayor soltura y un gusto excepcional. Interpretando las piezas para piano más difíciles y componiendo bailes y variaciones que hacen las delicias de conocedores y conocedores. Si este prodigio hubiera nacido en Francia o Alemania, habría llamado más la atención".

Al joven Chopin se le enseñó música con grandes expectativas puestas en él. El pianista Wojciech Zywny (1756-1842), checo de nacimiento, comenzó a estudiar con un niño de 7 años. Las clases fueron serias, a pesar de que Chopin, además, estudió en una de las escuelas de Varsovia. El talento interpretativo del niño se desarrolló tan rápidamente que a la edad de doce años Chopin estaba a la par de los mejores pianistas polacos. Zhivny se negó a estudiar con el joven virtuoso, declarando que no podía enseñarle nada más.

Después de graduarse de la universidad y completar sus estudios de siete años con Zhivny, Chopin comenzó sus estudios teóricos con el compositor Joseph Elsner.

El patrocinio del príncipe Anton Radziwill y los príncipes Chetvertinsky llevó a Chopin a la alta sociedad, que quedó impresionada por su apariencia encantadora y sus modales refinados.

Esto es lo que dijo Franz Liszt al respecto: “La impresión general de su personalidad era bastante tranquila, armoniosa y, al parecer, no requería adiciones en ningún comentario. Los ojos azules de Chopin brillaban con más inteligencia de la que estaban nublados por la reflexión; su sonrisa suave y sutil nunca se volvió amarga o sarcástica. La sutileza y transparencia de su tez cautivó a todos; tenía el pelo rubio y rizado, la nariz ligeramente redondeada; Era de baja estatura, frágil y de constitución delgada. Sus modales eran refinados y variados; la voz es un poco cansada, a menudo apagada. Sus modales estaban llenos de tanta decencia, tenían tal sello de aristocracia de sangre que involuntariamente era saludado y recibido como un príncipe... Chopin trajo a la sociedad esa tranquilidad de espíritu de las personas que no se preocupan por las preocupaciones, que no saben la palabra “aburrimiento”, que no están apegados a ningún interés. Chopin solía ser alegre; Su mente cáustica rápidamente encontró lo gracioso incluso en manifestaciones que no todos notan”..

A su desarrollo contribuyeron los viajes a Berlín, Dresde y Praga, donde asistió a conciertos de destacados músicos.

En 1829 se inició la actividad artística de Chopin. Actúa en Viena y Cracovia interpretando sus obras. Al regresar a Varsovia, la abandonó para siempre el 5 de noviembre de 1830. Esta separación de su tierra natal fue la causa de su constante dolor oculto: el anhelo por su tierra natal. A esto se sumó a finales de los años treinta su amor por, lo que le dio más pena que felicidad además de separarse de su novia.

Después de pasar por Dresde, Viena y Munich, llegó a París en 1831. En el camino, Chopin escribió un diario (el llamado “Diario de Stuttgart”), reflejando su estado de ánimo durante su estancia en Stuttgart, donde lo invadió la desesperación por el colapso del Levantamiento Polaco. Durante este período, Chopin escribió su famoso "Estudio revolucionario".

Chopin dio su primer concierto en París a los 22 años. Fue un completo éxito. Chopin rara vez actuaba en conciertos, pero en los salones de la colonia polaca y de la aristocracia francesa, la fama de Chopin creció extremadamente rápido. Hubo compositores que no reconocieron su talento, como Kalkbrenner y John Field, pero esto no impidió que Chopin ganara muchos seguidores leales, tanto en los círculos artísticos como en la sociedad. El amor por la enseñanza de la música y el pianismo fue una seña de identidad de Chopin, uno de los pocos grandes artistas que le dedicó mucho tiempo.

En 1837, Chopin sufrió su primer ataque de enfermedad pulmonar (probablemente tuberculosis). La conexión con Georges Sand (Aurora Dupin) coincide con esta época. La estancia en Mallorca con George Sand tuvo un impacto negativo en la salud de Chopin, que padecía enfermedades allí. Sin embargo, muchas de las obras más importantes, incluidos los 24 Preludios, fueron creadas en esta isla española. Pero pasó mucho tiempo en el campo de Francia, donde George Sand tenía una finca en Nohant.

Una convivencia de diez años con George Sand, llena de pruebas morales, minó enormemente la salud de Chopin, y la ruptura con ella en 1847, además de causarle un estrés importante, le privó de la oportunidad de relajarse en Nohant.

Queriendo dejar París para cambiar de escenario y ampliar su círculo de conocidos, Chopin fue a Londres en abril de 1848 para dar conciertos y enseñar. Este resultó ser su último viaje. El éxito, una vida nerviosa y estresante, el clima británico húmedo y, lo más importante, una enfermedad pulmonar crónica que empeora periódicamente: todo esto socavó por completo su fuerza. Al regresar a París, Chopin murió el 5 (17) de octubre de 1849.

Todo el mundo musical lamentó profundamente a Chopin. Miles de fans de su obra se dieron cita en su funeral. Según los deseos del difunto, en su funeral los artistas más famosos de la época interpretaron el "Réquiem" de Mozart, el compositor a quien Chopin valoraba por encima de todos los demás (y llamó a su "Réquiem" y a la sinfonía "Júpiter" sus obras favoritas). , y también se interpretó su propio preludio n.º 4 (mi menor). En el cementerio de Père Lachaise, las cenizas de Chopin reposan entre las tumbas de Luigi Cherubini y Bellini. El corazón de Chopin fue, según su testamento, enviado a Varsovia, donde fue tapiado en una columna de la Iglesia de la Santa Cruz.

Cuando se habla de grandes pianistas, no se puede dejar de mencionar la biografía de Chopin. Sin él, el mundo sería un lugar mucho más pobre. Vivió muy poco, ni siquiera vivió hasta los cuarenta. Pero los que vivieron al mismo tiempo que él se han hundido en el olvido, pero su nombre permanece. Y se convirtió en un nombre muy conocido como creador del género de baladas para piano.

Frederic Chopin es un famoso compositor y pianista polaco. Nació allá por 1810, y desde muy pequeño comenzó a estudiar música. Por ejemplo, a los siete años ya componía y a los ocho empezó a actuar en conciertos.

Nicolas Chopin, el padre del ahora famoso Federico, era un polaco de origen francés. Él mismo era hijo de un carretero, François Chopin, y de Marguerite, que a su vez era hija de un tejedor.

En su juventud, Nicolás se mudó a Polonia, donde comenzó a trabajar en una fábrica de tabaco. Ahora no se sabe con certeza por qué decidió abandonar Francia, pero, sin embargo, lo cierto es que encontró su segundo hogar en Polonia.

Este país conmovió tanto el corazón del joven que comenzó a participar activamente en su destino y a luchar por su independencia. Incluso después de la derrota del levantamiento de Kosciuszko, permaneció en Polonia y comenzó a dedicarse a actividades docentes. Gracias a sus amplias perspectivas científicas y su buena educación, pronto se ganó una excelente reputación entre los profesores de Polonia. Y en 1802 se instaló en la finca de la familia Skarbkov.

En 1806 se casó con una pariente lejana de Skarbkov. Según sus contemporáneos, Justyna Kzhizhanovskaya era una chica bien educada que hablaba con fluidez el idioma nativo de su prometido. Además, era una persona sumamente musical con buena técnica de piano y una hermosa voz. Por tanto, las primeras impresiones musicales de Frederic las obtuvo gracias al talento de su madre. Ella le inculcó el amor por las melodías populares.

A veces se compara con Chopin. La comparación se hace en el sentido de que, al igual que Amadeus, Federico estuvo literalmente obsesionado con la música desde muy joven. Este amor por la creatividad, la improvisación musical y tocar el piano era notado regularmente por conocidos y amigos de la familia.

Cuando el niño aún estaba en la escuela primaria, escribió su primera obra musical. Lo más probable es que no estemos hablando del primer ensayo, sino de su primera publicación, ya que este acontecimiento fue incluso cubierto en un periódico de Varsovia.

Esto es lo que se escribió en el número de enero de 1818:

“El autor de esta “Polonesa” es un estudiante que aún no tiene 8 años. Este es un verdadero genio de la música, con la mayor soltura y un gusto excepcional. Interpretando las piezas para piano más difíciles y componiendo bailes y variaciones que hacen las delicias de conocedores y conocedores. Si este prodigio hubiera nacido en Francia o Alemania, habría llamado más la atención."

Su amor por la música rayaba en la locura. Podría saltar en medio de la noche para seleccionar y grabar urgentemente una melodía inspirada. Y precisamente por eso se depositaron tantas esperanzas en su educación musical.

Fue enseñado por el pianista checo Wojciech Zivny y el niño apenas tenía nueve años. A pesar de que Federico también estudió en una de las escuelas de Varsovia, sus estudios musicales fueron muy completos y serios.

Esto no podía dejar de afectar su éxito: a la edad de doce años, Chopin no era en modo alguno inferior ni siquiera a los mejores pianistas polacos. Y su maestro se negó a enseñarle a su joven alumno, diciendo que no podía enseñarle nada más.

Primeros años

Pero cuando Zhivny dejó de enseñar a Chopin, habían pasado unos siete años de estudios. Después de esto, Frederick se graduó de la universidad y comenzó a recibir lecciones de teoría musical de Joseph Elsner, un compositor.

Durante este período, el joven ya estaba bajo el patrocinio de Anton Radzivil y los príncipes Chetvertinsky. Les gustó la apariencia encantadora y los modales refinados del joven pianista y contribuyeron a introducirlo en la alta sociedad.

Yo también lo conocí. El joven Chopin le impresionó como un joven tranquilo que no necesitaba comentarios adicionales. Sus modales eran tan... aristocráticos que lo percibían como si fuera una especie de príncipe. Impresionó a muchos con su apariencia sofisticada e ingenio, y su sentido del humor negaba el concepto mismo de "aburrimiento". ¡Por supuesto, se alegraron de verlo!

En 1829, Federico se fue, como dicen ahora, de gira. Logró actuar en Viena y Cracovia. Y poco tiempo después, estalló un levantamiento en su Polonia natal. Pero los polacos no lograron la libertad. El levantamiento fue brutalmente reprimido por Rusia. Como resultado, el joven músico perdió la oportunidad de regresar para siempre a su tierra natal. En un ataque de desesperación, escribe su famoso “Bosquejo revolucionario”.

En algún momento se enamoró del escritor George Sand. Pero su relación le trajo más angustia emocional que felicidad.

Pero, a pesar de esto, el músico conservó una profunda conexión espiritual con su tierra natal. Se inspiró en gran medida en las canciones y danzas populares polacas. Al mismo tiempo, no los copió en absoluto. Eso no impidió que sus obras pasaran a ser propiedad nacional. Asafiev escribió las siguientes palabras sobre la obra de Chopin:

“En la obra de Chopin”, escribió el académico, “toda Polonia: su drama popular, su forma de vida, sus sentimientos, el culto a la belleza en el hombre y la humanidad, el carácter caballeroso y orgulloso del país, sus pensamientos y canciones. "

Vivió en Francia durante mucho tiempo, por lo que se le asignó la transliteración francesa de su nombre. Dio su primer concierto en París cuando tenía veintidós años. Esta actuación resultó ser un gran éxito y la fama de Chopin creció inusualmente rápido, aunque no todos los pianistas y expertos reconocieron su talento.

Sobre el amor infeliz

En 1837 terminó su relación con Georges Sand y sintió los primeros signos de una enfermedad pulmonar.
En general, quién estaba más descontento en su unión es un tema bastante controvertido.

El hecho es que, desde el punto de vista de los biógrafos de Chopin, su conexión con Sand no le produjo más que dolor. Desde el punto de vista del escritor, el pianista era una persona poco equilibrada, extremadamente vulnerable y de mal genio. También lo llamaron el "genio del mal" y la "cruz" del escritor, ya que ella cuidó con ternura y devoción de su salud, a pesar de sus payasadas.

En cuanto a la culpable de la ruptura, entonces, según fuentes de los seguidores de Chopin, fue ella quien lo abandonó en un momento difícil, y por parte de los biógrafos de Sand decidió reducir su convivencia hacia la amistad, ya que temía por su salud. También debe ser por sentido común.

Si ella lo estaba atormentando con sus payasadas o si él mismo simplemente estaba completamente retraído: esta es una pregunta cuya respuesta se encuentra en las profundidades del tiempo. Sand escribió una novela, en cuyos personajes principales los críticos vieron imágenes de ella y su amante. Este último finalmente provocó la muerte prematura del personaje principal; El propio Chopin negó indignado tener algo que ver con la imagen de aquel egoísta empedernido.

Descubrir ahora “quién tiene la culpa” no tiene el más mínimo sentido. Cité este hecho de la biografía de estas personas de arte solo para mostrar que el hábito de cubrirse con la manta y buscar culpables incluso en aquellos a quienes uno antes amaba anula todas las mejores características de las personalidades nobles, sin importar cuán grandes sean. pueden ser. ¿O tal vez no eran tan majestuosos después de todo? La reverencia por los “grandes” pianistas y compositores es demasiado grande para reconocer los orígenes de su genio. Y en algunos casos, pagan su genio con sus cualidades personales. Y a veces – con razón.

El final del viaje de la vida.

Sea como fuere, la ruptura con Sand minó gravemente su salud. Quería cambiar de aires y ampliar su círculo de conocidos, por lo que se mudó a Londres. Allí comenzó a realizar conciertos y a enseñar.

Pero fue la combinación de éxito y un estilo de vida nervioso lo que finalmente acabó con él. En octubre de 1849 regresó a París, donde murió. Según su testamento, su corazón fue transportado a Varsovia y enterrado en una de las columnas de la Iglesia de la Santa Cruz. Chopin es quizás el único compositor polaco de este nivel y escala internacional.

Trabajó principalmente en el género de la música de cámara. Podemos decir que fue este género el que mejor reflejó su carácter cerrado. Porque precisamente como compositor habría sido un maravilloso sinfonista.

En sus obras, baladas y polonesas, Chopin habla de su amado país: Polonia. Y si el fundador del género de estudios fue

La historia de vida del gran compositor polaco Frederic Chopin llega hasta la médula. Este romántico extraordinariamente dotado, encantador, de modales refinados y un corazón sensible, durante todos los cortos años de vida que le asignó el cielo, nunca experimentó verdaderamente un sentimiento de verdadera felicidad. Siempre fue el favorito del público y objeto de adoración de numerosos fans, que continuamente lo bombardeaban con costosos obsequios. Sin embargo, en su vida personal, este inspirado letrista era profundamente infeliz: su corazón estaba desgarrado por el dolor, la añoranza de su patria, el tormento de una terrible enfermedad y un amor infeliz...

Breve biografía Federico Chopin y lea muchos datos interesantes sobre el compositor en nuestra página.

Breve biografía de Chopin

Frederic Franciszek Chopin nació cerca de Varsovia en la familia de un emigrante francés, Nicholas Chopin, y una mujer polaca, Justyna Krzyzanowska. Todavía hay acaloradas discusiones sobre la fecha de su nacimiento: algunos historiadores creen que el futuro compositor nació el 1 de marzo de 1810, mientras que otros están convencidos de que vio este mundo unos días antes, el 22 de febrero. La madre del futuro compositor se convirtió en su primera profesora de música, inculcando en el niño el gusto por la belleza. Según las memorias de sus contemporáneos, provenía de una familia acomodada, recibió una excelente educación, sabía francés, tenía una hermosa voz, sabía y le encantaba cantar.

Desde pequeño se ha hablado de Chopin como de un pequeño milagro. Y muchos incluso lo compararon con mozart , porque tenía un oído ideal para la música, improvisaba con maestría y tenía un agudo sentido del instrumento. Frederick siempre fue emotivo, podía llorar mientras escuchaba una melodía concentrada que tocaba el alma. En un arrebato de inspiración musical, saltó de la cama en mitad de la noche y corrió hacia el instrumento para tocar el fragmento con el que había soñado. A la edad de siete años, el pequeño compositor compuso su primera obra: una pequeña polonesa en sol menor. La noticia incluso apareció en el periódico de Varsovia, donde se valoró la música como obra profesional de un maestro talentoso y se calificó al niño de genio.

Al mismo tiempo, Chopin fue enviado a estudiar con el destacado pianista checo Wojciech Zivny. El niño inició sus estudios con toda seriedad, aunque los compaginó con los estudios en el colegio. Su éxito fue tan grande que cuando cumplió 12 años, Zhivny se negó a enseñar más a Frederic, diciendo que no podía darle nada más. La fama de Frédéric Chopin como intérprete maravilloso ya se había extendido por toda Varsovia; no es sorprendente que el niño tuviera mecenas influyentes que le abrieron las puertas a la alta sociedad. Allí inmediatamente se convirtió en uno de los suyos: sus contemporáneos lo describieron como un joven de apariencia excepcionalmente agradable, con un excelente sentido del humor y una lengua afilada, que desde las primeras palabras del encuentro supo conquistar a su interlocutor. En ese momento, Frederic viajó mucho por Europa, asistiendo a conciertos de músicos famosos, lo que ayudó a determinar su estilo musical personal.
Una vida tan ocupada no interfiere con su educación y, según la biografía de Chopin, en 1823 se convirtió en estudiante en el Liceo de Varsovia y en 1826 en la Escuela Superior de Música.

Adiós, Patria...

De la biografía de Chopin aprendemos que en 1829 comenzó el período de sus giras activas. Ferenc planeaba quedarse un tiempo en Kalisz, luego ir a Berlín, Dresde, Viena y finalmente viajar por las ciudades de Italia y Francia. En 1830 abandonó para siempre su Polonia natal y ya no estaba destinado a regresar a su tierra natal. No tiene más remedio que preservar el amor por su país durante toda su vida y legarle su corazón anhelante.

Chopin se enteró del levantamiento que estalló en Varsovia mientras estaba en Austria e inmediatamente decidió regresar a casa. Pero en la carta, el padre de Federico insistía en que permaneciera en el extranjero y tenía que obedecer. La noticia de la caída de la capital polaca fue un duro golpe para él. Impresionado por este terrible acontecimiento, creó sus mejores creaciones trágicas: "Revolutionary Etude", preludio en re menor y preludios finales op.28.

Chopin decide instalarse temporalmente en París, donde ofrece su primer concierto de piano. El éxito le llega de inmediato, se convierte en el favorito del público. A raíz de la popularidad que le sobrevino, ganó muchos admiradores, disfrutó de la atención femenina y estableció conexiones amistosas con compositores famosos. F. Mendelssohn , G. Berliz, F. Liszt y V. Bellini. Mantuvo amistad con muchos de ellos a lo largo de su vida.

Frederic Chopin descubrió muy pronto su amor por la enseñanza. A diferencia de muchos de sus colegas, se dedicó por completo a este oficio; muchos músicos famosos posteriormente fueron sus alumnos.

Una historia de gran y trágico amor.

No estaban destinados a convertirse en marido y mujer y ella no tuvo la oportunidad de darle herederos. Parecía que el destino se reía, uniéndolos: el pálido y enfermo Federico, un apuesto joven de 26 años, de modales impecables y mirada ardiente, y una mujer divorciada, grosera y masculina a la que no se podía imaginar sin un cigarrillo apretado entre los dientes. Sin embargo, el romance, que duró casi diez años, les dio a ambos no solo dolor y desilusión, sino también amor, muchos sentimientos sinceros y fuerza creativa. Él escribió su brillante música, ella escribió libros, se inspiraron mutuamente todos los días, razón por la cual probablemente continúan hablando de su romance hasta el día de hoy.

Cuando George Sand y Frédéric Chopin se conocieron, ella era una mujer independiente, divorciada, con dos hijos, y él estaba comprometido con Maria Wodzinska. Quizás la razón de la pasión que estalló en el corazón de la mujer fue el hecho de que en el momento de su relación Chopin estaba enfermo y débil, y ella sentía por todos sus amantes sentimientos similares a los de su madre. De una forma u otra, Sand llamó la atención sobre el desafortunado joven, y su compromiso pronto terminó, ya que los padres de María lo consideraron indigno de su hijo.

Cuando conoció al extravagante George Sand, vestido con un tosco traje masculino, Chopin no le prestó atención, solo unos días después comentó casualmente: “¿Qué clase de mujer repugnante es esta Sand? ¿Y es siquiera una mujer? Sin embargo, fue en sus brazos donde Frederick encontró consuelo, experimentando dolorosamente una ruptura en la relación con su prometida. Sand conocía el camino correcto y más corto hacia el corazón de un hombre; rápidamente lo conquistó con sus ojos grandes y expresivos y su naturaleza contradictoria.

Chopin se instaló en una casa vecina junto a su amada. Protegieron cuidadosamente su relación de miradas indiscretas, sucedió que, habiéndose conocido en una recepción con amigos en común, se mantuvieron distantes y no traicionaron sus sentimientos de ninguna manera. Más tarde, los amantes alquilaron un acogedor apartamento en una de las zonas residenciales de París, pero al recibir invitados fingieron que Chopin era solo un huésped en su casa común. En 1838, Sand con dos hijos y Frederic fueron a Mallorca para descansar del bullicio de la ciudad y mejorar la salud del compositor. Periódicamente regresaban a Noana, donde se encontraba la finca del escritor. Allí Sand tuvo que hacerse cargo de todas las tareas del hogar, porque Frederick, debido a sus constantes enfermedades, era prácticamente inútil en casa. Los hijos de George Sand estaban muy descontentos con el hecho de tener que vivir bajo el mismo techo que Chopin. Son Moritz estaba dolorosamente celoso de su madre por el hombre, y Solange conspiró e incluso intentó seducir a Frederick para destruir la relación de su madre. El ambiente insalubre de la casa tuvo un efecto perjudicial sobre el estado de ánimo de Chopin. Cansado de las interminables riñas, de los dolorosos celos de Moritz hacia su madre y de las intrigas de Solange, que no amainaban en la casa, le dijo a Sand que tenía la intención de visitar su tierra natal y ella no interfirió con él. Frederic deja a Nohant para siempre y se va a París.

Durante algún tiempo, George Sand y Frederic Chopin continuaron comunicándose a través de cartas. Sin embargo, al encontrarse regularmente con Solange en París, escuchaba sus historias sobre los nuevos amores e intrigas de su madre, en su mayoría ficticias. Como resultado, la niña logró su objetivo: Chopin odiaba a su ex amada y rompió la correspondencia. La última vez que se vieron fue en 1848, un año antes de la muerte del compositor. Sand, al ver a Chopin, quiso hablar con él, pero se dio la vuelta y salió.

Chopin decide olvidar esta relación fallida en Londres. Es allí donde ofrece su último concierto. El clima británico quebró por completo al compositor; en los últimos meses de su vida no pudo componer ni interpretar música, y la tuberculosis y una depresión persistente lo llevaron a la tumba a la edad de sólo 39 años. El 17 de octubre murió Frédéric Chopin.

Después de la muerte de Chopin, Sand se calmó. Hasta su muerte, durante 15 años vivió con un hombre, Alexander Manso, dedicándose al hogar, la familia y su trabajo favorito.

Datos interesantes

• Dos de las primeras obras de Chopin han sobrevivido hasta el día de hoy. Se trata de una polonesa en si mayor y la “Marcha militar”, que escribió cuando tenía 7 años. La marcha se realizaba a menudo en desfiles militares en Varsovia.
• Desde 1927, cada cinco años se celebra en la capital de Polonia el Concurso de Piano Chopin.
• Chopin sufrió toda su vida por el hecho de que su palma no era lo suficientemente ancha para tocar acordes complejos. Siendo todavía un niño, inventó un dispositivo especial para estirar los dedos y lo usaba sin quitárselo incluso mientras dormía, aunque le causaba un dolor insoportable.
• El compositor conservó la costumbre de tocar en la oscuridad durante toda su vida. Así es como, argumentó, le llega la inspiración. Cuando el compositor interpretaba su música en las fiestas, siempre pedía bajar las luces de la sala.
• Varios objetos llevan el nombre de Chopin: el aeropuerto y la universidad de Varsovia, la Facultad de Música de Irkutsk y un cráter de Mercurio.
• Al compositor no le gustaba hablar de su vida personal. Sus amigos nunca supieron una palabra de él sobre sus asuntos del corazón, pero él siempre disfrutó discutiendo sus asuntos amorosos con ellos.
• Exteriormente, Chopin era muy atractivo: era rubio, de ojos azules, tenía un físico delgado y tuvo éxito entre las damas toda su vida, pero durante diez años amaba a quien, en el primer encuentro, ni siquiera consideraba. ser como una mujer.
• Después de conocer al compositor, Georges Sand le envió una nota que constaba de una frase: “Me inclino ante ti. JS.” Chopin puso esta nota en su álbum personal y la conservó hasta el final de su vida.
• El único cuadro que representa al compositor y Sand juntos fue descubierto partido en dos después de su muerte.
• Sólo ha llegado hasta nosotros una pequeña parte del legado epistolar del compositor. Los amantes del compositor, K. Gladkovskaya y J. Sand, optaron por destruir casi todas las cartas que les envió Chopin. Las cartas de Federico a su familia, y con ellas su amado piano, fueron reducidas a polvo por un incendio en el apartamento de su hermana I. Barcinska.

• El legado de Chopin incluye “Vals del perrito”, que figura en el puesto número 1 op.64. Mucha gente cree erróneamente que esta pieza es el mismo famoso y sencillo "Dog Waltz" que casi todos los habitantes del planeta han escuchado. De hecho, se trata de dos obras completamente diferentes y no se ha establecido de forma fiable la autoría de esta última.
• Por problemas de salud, el compositor prácticamente no compuso en los últimos años de su vida. La obra más famosa de esa época se puede llamar "Mazurca" en fa menor, que Chopin nunca tuvo la oportunidad de interpretar solo.
• Federico Chopin no tuvo hijos.
• Toda su vida, Chopin amó su tierra natal: Polonia, según sus propias palabras, dondequiera que estuviera, su corazón siempre estuvo en casa. Estas palabras quedaron reflejadas en su testamento. Después de su muerte le pidió a su hermana Ludovika que transfiriera su corazón a la Patria, y así sucedió. El corazón del compositor fue incrustado en el muro de la Iglesia de la Santa Cruz en la capital polaca y su cuerpo fue enterrado en París. Durante el funeral se vertió en la tumba un puñado de tierra de su país natal, que Chopin guardó cuidadosamente y llevó consigo en sus interminables viajes.
• Durante su vida, Chopin admiraba a Mozart, lo consideraba un genio y consideraba increíble su música. De acuerdo con su testamento, en el funeral de Chopin, al que asistieron varios miles de personas sinceramente entristecidas por la muerte del compositor, el famoso "Réquiem" de Mozart .
• En Varsovia se pueden encontrar 15 tiendas "Chopin", que están instaladas en lugares relacionados de alguna manera con la vida del compositor. Al hacer clic en un botón especial, podrás escuchar un extracto de 30 segundos de las obras más famosas del compositor.

• Recientemente se han publicado en Berlín cómics que cuentan la historia de la vida de Chopin como si viviera hoy. En la historia, el compositor viene a dar un concierto a prisión, acompañado por un tipo con la cabeza rapada y aspecto de gángster. En Polonia, estos cómics fueron considerados ofensivos y exigieron prohibir su distribución, pero el propio autor explicó que no quería herir los sentimientos de nadie, sino que simplemente decidió presentar a los jóvenes la obra del compositor de forma accesible.
• Franz Liszt caracterizó el arte de Chopin con una palabra polaca: zal. Traducido al ruso significa "tierna lástima".
• La actuación que marcó el inicio de la fama del músico en el extranjero tuvo lugar cuando tenía 15 años. El público recordó su actuación en el concierto benéfico no porque tocara el piano de manera brillante. Llamó la atención por su hábil improvisación en el aeolopantaleon, un instrumento musical que es una combinación de órgano y piano.
• La interpretación de Chopin no sólo fue admirada sino también criticada. Por ejemplo, al público vienés no le gustaron sus actuaciones porque, en su opinión, tocaba demasiado tranquilo. Federico, hablando de esto en cartas a sus amigos, escribió que los oyentes en Viena simplemente estaban acostumbrados al "golpeteo de los pianistas locales".
• Los biógrafos todavía se preguntan qué ocurrió realmente entre Chopin y la condesa Delphine Potocka, a quien conoció durante su estancia en Dresde. A ella le dedicó algunas de sus composiciones, y pocos días antes de morir prefirió oírla cantar. El compositor le escribía cartas a menudo, aunque nadie las veía. Se cree que los herederos de Delphine aún conservan la mayoría de estos documentos desconocidos.

• En Polonia, desde 1995, existe un premio de música de la Academia de la Grabación “Frederick”, que es una especie de análogo del Grammy estadounidense.
• En 1983, la canción "I Like Chopin" del cantante italiano Gazebo encabezó muchas listas europeas. Esta composición musical está basada en un tema de piano que nada tiene que ver con el compositor polaco.
• En 2007, los desarrolladores japoneses lanzaron el juego de ordenador "Eternal Sonata". El personaje principal del juego es Chopin, quien 3 horas antes de su muerte se encuentra en un país de hadas, donde tiene que encontrar una cura para su enfermedad. El juego presenta música de Chopin interpretada por el pianista ruso Stanislav Bunin.

Liszt y Chopin: ¿amigos o rivales?

Los investigadores de la vida de dos genios del siglo XIX han encontrado una respuesta única a esta pregunta. Algunos están convencidos de que Chopin y Liszt competían en secreto. Esto también explica el hecho de que los pianistas a menudo actuaban a dúo, tratando así de evitar comparaciones. En conciertos a gran escala, los virtuosos aparecían juntos en el escenario y, a veces, incluían a otros intérpretes famosos en su conjunto; este fue el caso, por ejemplo, en 1833, cuando Hoja , Chopin y los hermanos Hertz tocaron un conjunto para dos pianos y ocho manos. Los historiadores sugieren que Liszt estaba obsesionado por el juego elegante de su oponente, del que estaba muy lejos, y por eso, con la aparición del polaco en París, optó por pasar a las sombras. Un contemporáneo de los compositores, el pianista F. Giller, explicó más tarde la acción de Ferenc; según él, durante este período trabajó duro para dominar todo lo que Chopin mostró al público parisino.

Sin embargo, la mayoría de los biógrafos se inclinan a creer que estos dos grandes músicos eran amigos cercanos. Se reunían a menudo, discutían los últimos acontecimientos mundiales y tocaban sus composiciones. En 1836, Chopin participó en el concierto de Liszt. Esa noche interpretaron las obras del otro: Ferenc interpretó los estudios de Frederic y después interpretaron juntos su "Vals brillante".

Cualquiera que fuera su unión creativa, no duró mucho. No se sabe exactamente por qué sucedió esto. Los musicólogos citan la influencia de las mujeres que estaban a su lado como una posible razón del enfriamiento de la relación entre los dos genios. Así, se sabe con certeza que el peor enemigo de George Sand fue una apasionada admiradora de Liszt, la escritora Marie D'Agu. Se cree que estos dos tiburones de la pluma enfrentaron a los pianistas y contribuyeron en gran medida a fortalecer de su amistad Según otra versión, los propios virtuosos estaban divorciados de la vida: con la edad, sus puntos de vista y carácter comenzaron a cambiar, lo que inevitablemente los alienó.

Otros roles del gran compositor.

Según sus contemporáneos, Chopin no sólo tenía excelentes habilidades musicales. Por eso, muchos argumentan que tenía un talento actoral asombroso y que si se hubiera dedicado al teatro, habría podido escribir su nombre en su historia. Federico tenía la capacidad de imitar con sorprendente precisión los gestos, el andar, la voz e incluso la entonación de diferentes personas. Tocaba regularmente en actuaciones en casa y se sentía muy libre en el escenario. A menudo sucedió que ayudó a sus compañeros de escenario cuando olvidaron el texto: Frederic comenzó a improvisar, salvando así la actuación del fracaso. El famoso dramaturgo polaco Piasecki y el comediante Herve predijeron unánimemente un gran futuro para el niño en la carrera teatral.

Además, Federico tenía un gran don como dibujante. Además de los cuadros habituales, Chopin pintó las caricaturas más interesantes que sus amigos del Liceo recordaron durante toda su vida. El genio musical estudió bellas artes en las odiadas clases de matemáticas. La obra más famosa del compositor es una caricatura del rector del Lyceum S. Linde.

También se sabe que a Chopin le encantaba bailar y siempre lo hacía de buen grado en compañía de amigos. Según las memorias de sus contemporáneos, bailó mazur, oberek y "cosaco" de manera especialmente famosa. Pero a menudo sucedía que a los bailarines no les agradaba el pianista invitado y el propio Chopin ocupaba su lugar.

Películas sobre Chopin y su obra.

La biografía de Chopin ha inspirado a muchos cineastas a crear largometrajes y documentales sobre él. En muchos de ellos, el tema principal es la conexión del compositor con Georges Sand. Los más significativos del cine son:

• Drama biográfico Una canción para recordar, dirigida por Charles Vidor en 1945. Cuenta la vida de un famoso compositor y su romance con un escritor escandaloso. La idea dominante en la película es el patriotismo de Chopin. La película fue nominada al Oscar en seis categorías.
• Drama romántico “La juventud de Chopin” (1951), basado en la historia de G. Bachner y Jerzy Broszkiewicz. El director Alexander Ford se centró en cinco años de la vida del compositor, de 1825 a 1830. Los autores de la película retratan al músico como un ardiente revolucionario y ponen en primer plano sus sentimientos patrióticos.
• El largometraje de 36 horas "Blue Note" (segundo título "Farewell Message") dirigido por Andrei Zhulavsky, estrenado en 1991. Habla sobre la vida personal del compositor, sus sentimientos por Sand y las relaciones con sus seres queridos.
• Comedia musical romántica "Improvisación". Esta obra del director de teatro James Lapine se estrenó en 1991. Destaca los acontecimientos que tienen lugar en la casa de campo de la duquesa de Antan durante una recepción de gala. Esa noche, George Sand se reúne no sólo con Chopin, sino también con muchos personajes ilustres de la época: Liszt, Delacroix, de Musset y otros.

• El drama “El misterio de Chopin o el extraño caso de Delphine Potocka” (1999), dirigido por Tony Palmer, cuenta la historia de los últimos años de la vida de Frederic y sus sentimientos por la condesa polaca Potocka.
• Largometraje de Jerzy Antczak “Chopin. Deseo de amor" (2002) cuenta la historia de la vida del compositor a partir de 1830. La trama se centra en la compleja relación entre la compositora y Sand y sus dos hijos.
• En el documental "Tras las huellas de Chopin" (2008), los espectadores tienen la oportunidad de viajar a los lugares históricos que alguna vez visitó el gran maestro. Su música en la película está interpretada por los famosos pianistas contemporáneos Janusz Olejniczak e Yves Henri.

A pesar de que su vida y obra han sido estudiadas, como dicen, en todas partes, para muchos su personalidad sigue siendo un misterio hasta el día de hoy. Y la principal paradoja es la siguiente: este compositor poético fue un destacado representante de la época romántica, pero como pianista no encajaba en ella en absoluto. A diferencia de los artistas de su época, no gravitaba hacia las grandes salas de conciertos, la grandilocuencia teatral ni las multitudes de fans. Se sentía más atraído por una atmósfera íntima y confidencial en la que podía contar las cosas más íntimas de su forma de tocar el piano. Liszt habló mucho sobre el fenómeno de este músico y su forma de tocar: consideraba que su arte era inexplicable y esquivo, que sólo unos pocos pueden comprender.

Película sobre Chopin

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La vida y obra de Frédéric Chopin.

El género más íntimo y “autobiográfico” de la obra de Chopin son sus valses. Según la musicóloga rusa Isabella Hitrik, la conexión entre la vida real de Chopin y sus valses es extremadamente estrecha, y la colección de valses del compositor puede considerarse como una especie de “diario lírico” de Chopin. Chopin se distinguía por la moderación y el aislamiento, por lo que su personalidad sólo se revela...

La vida y obra de Frédéric Chopin ( ensayo, trabajo de curso, diploma, prueba)

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1.Biografía

1.1 Origen y familia

1.2 Infancia y adolescencia

2.Creatividad

2.1 Memoria

3. Conclusión de las obras Lista de literatura usada Introducción Frédéric Francois Chopin nació el 1 de marzo (según otras fuentes, el 22 de febrero) de 1810 en el pueblo de Zhelazova Wola, cerca de Varsovia. Murió el 17 de octubre de 1849 en París. Compositor polaco y pianista virtuoso, profesor.

Debido a que Polonia dejó de existir como estado allá por 1795, y Varsovia, después de las guerras napoleónicas, estaba ubicada en un territorio que pasó a formar parte del Imperio Ruso, Chopin, antes de partir hacia Occidente, vivió en un territorio que formaba parte. del Imperio Ruso. La excepción son los primeros años de vida, hasta el 3 de mayo de 1815. En esta época, este territorio formaba parte del Ducado de Varsovia, vasallo del Imperio francés.

Autor de numerosas obras para piano. El mayor representante del arte musical polaco. Interpretó muchos géneros de una manera nueva: revivió el preludio sobre una base romántica, creó una balada para piano, poetizó y dramatizó bailes: mazurca, polonesa, vals; convirtió el scherzo en una obra independiente. Enriqueció la armonía y la textura del piano; combinó la forma clásica con riqueza melódica e imaginación.

Entre las obras de Chopin se encuentran 2 conciertos, 3 sonatas, fantasías, 4 baladas, 4 scherzos, improvisados, nocturnos, estudios, valses, mazurcas, polonesas, preludios y otras obras para piano. También hay canciones. Su interpretación del piano combinó profundidad y sinceridad de sentimientos con gracia y perfección técnica.

En 1830 llegaron noticias de un levantamiento por la independencia en Polonia. Chopin sueña con regresar a su tierra natal y participar en las batallas. Los preparativos terminaron, pero en el camino a Polonia se encontró con una terrible noticia: el levantamiento fue reprimido y el líder fue capturado. Chopin creía profundamente que su música ayudaría a sus nativos a lograr la victoria. “¡Polonia será brillante, poderosa e independiente!” - así escribió en su diario. El último concierto público de Federico Chopin tuvo lugar el 16 de noviembre de 1848 en Londres. El compositor legó que su corazón fuera transportado a Polonia después de su muerte.

1.Biografía

1.1 Origen y familia El padre del compositor, Nicolas Chopin, se casó con una pariente lejana de los Skarbkov, Juliana Kirudzhina, en 1806. Según los testimonios supervivientes, la madre del compositor recibió una buena educación, hablaba francés, era muy musical, tocaba bien el piano y tenía una hermosa voz. Federico debe sus primeras impresiones musicales a su madre, a quien le inculcaron el amor por las melodías populares desde la infancia. En otoño de 1810, poco después del nacimiento de su hijo, Nicolas Chopin se mudó a Varsovia. En el Liceo de Varsovia, gracias al patrocinio de los Skarbkov, de quienes era tutor, consiguió una plaza tras la muerte del maestro Pan Maheu. Chopin era profesor de lengua francesa, alemana y de literatura francesa, y dirigía un internado para estudiantes del liceo.

La inteligencia y la sensibilidad de los padres unieron con amor a todos los miembros de la familia y tuvieron un efecto beneficioso en el desarrollo de los niños superdotados. Además de Federico, en la familia Chopin había tres hermanas más: la mayor, Ludwika, casada con Jedrzejewicz, que era su amigo especialmente cercano y devoto, y las más jóvenes, Isabella y Emilia. Las hermanas tenían habilidades versátiles y Emilia, que murió temprano, tenía un talento literario excepcional.

1.2 Infancia y juventud Ya en su infancia, Chopin mostró extraordinarias habilidades musicales. Estuvo rodeado de especial atención y cuidado. Al igual que Mozart, asombró a quienes lo rodeaban con su “obsesión” musical, su inagotable imaginación en las improvisaciones y su innato pianismo. Su sensibilidad e impresionabilidad musical se manifestaron de manera vigorosa e inusual. Podría llorar mientras escucha música, saltar por la noche para escuchar una melodía o un acorde memorable en el piano.

En el número de enero de 1818, uno de los periódicos de Varsovia publicó unas líneas sobre la primera pieza musical compuesta por un compositor que todavía estaba en la escuela primaria. “El autor de esta “polonesa”, escribe el periódico, “es un estudiante que aún no ha cumplido los ocho años. Este es un verdadero genio de la música, con la mayor soltura y un gusto excepcional. Interpretando las piezas para piano más difíciles y componiendo bailes y variaciones que hacen las delicias de conocedores y conocedores. Si este prodigio hubiera nacido en Francia o Alemania, habría llamado más la atención".

Al joven Chopin se le enseñó música con grandes expectativas puestas en él. El pianista Wojciech Zywny, checo de nacimiento, empezó a estudiar con un niño de 7 años. Las clases fueron serias, a pesar de que Chopin, además, estudió en una de las escuelas de Varsovia. El talento interpretativo del niño se desarrolló tan rápidamente que a la edad de doce años Chopin estaba a la par de los mejores pianistas polacos. Zhivny se negó a estudiar con el joven virtuoso, declarando que no podía enseñarle nada más.

Después de graduarse de la universidad y completar sus estudios de siete años con Zhivny, Chopin comenzó sus estudios teóricos con el compositor Joseph Elsner.

El patrocinio del príncipe Anton Radziwill y los príncipes Chetvertinsky llevó a Chopin a la alta sociedad, que quedó impresionada por su apariencia encantadora y sus modales refinados. Esto es lo que dijo Franz Liszt al respecto: “La impresión general de su personalidad era bastante tranquila, armoniosa y, al parecer, no requería adiciones en ningún comentario. Los ojos azules de Chopin brillaban con más inteligencia de la que estaban nublados por la reflexión; su sonrisa suave y sutil nunca se volvió amarga o sarcástica. La sutileza y transparencia de su tez cautivó a todos; tenía el pelo rubio y rizado, la nariz ligeramente redondeada; Era de baja estatura, frágil y de constitución delgada. Sus modales eran refinados y variados; la voz es un poco cansada, a menudo apagada.

Sus modales estaban llenos de tanta decencia, tenían tal sello de aristocracia de sangre que involuntariamente era saludado y recibido como un príncipe... Chopin trajo a la sociedad esa tranquilidad de espíritu de las personas que no se preocupan por las preocupaciones, que no saben la palabra “aburrimiento”, que no están apegados a ningún interés. Chopin solía ser alegre; Su mente cáustica rápidamente encontró lo gracioso incluso en manifestaciones que no todos notan”.

A su desarrollo contribuyeron los viajes a Berlín, Dresde y Praga, donde asistió a conciertos de destacados músicos. En 1829 se inició la actividad artística de Chopin. Actúa en Viena y Cracovia interpretando sus obras. Al regresar a Varsovia, la abandonó para siempre el 5 de noviembre de 1830. Esta separación de su tierra natal fue la causa de su constante dolor oculto: el anhelo por su tierra natal. A esto se sumó a finales de los años treinta su amor por George Sand, que le produjo más pena que felicidad además de separarse de su prometida. Después de pasar por Dresde, Viena y Munich, llegó a París en 1831. En el camino, Chopin escribió un diario (el llamado “Diario de Stuttgart”), reflejando su estado de ánimo durante su estancia en Stuttgart, donde lo invadió la desesperación por el colapso del Levantamiento Polaco. Durante este período, Chopin escribió su famoso "Estudio revolucionario". Chopin dio su primer concierto en París a los 22 años. Fue un completo éxito. Chopin rara vez actuaba en conciertos, pero en los salones de la colonia polaca y de la aristocracia francesa, la fama de Chopin creció extremadamente rápido. Hubo compositores que no reconocieron su talento, como Kalkbrenner y John Field, pero esto no impidió que Chopin ganara muchos seguidores leales, tanto en los círculos artísticos como en la sociedad. El amor por la enseñanza de la música y el pianismo fue una seña de identidad de Chopin, uno de los pocos grandes artistas que le dedicó mucho tiempo.

En 1837, Chopin sufrió el primer ataque de enfermedad pulmonar (según los últimos datos, fibrosis quística). La conexión con Georges Sand coincide con esta época. La estancia en Mallorca con George Sand tuvo un impacto negativo en la salud de Chopin, que padecía enfermedades allí. Sin embargo, muchas de las obras más importantes, incluidos los 24 Preludios, fueron creadas en esta isla española. Pero pasó mucho tiempo en el campo de Francia, donde George Sand tenía una finca en Nohant.

Una convivencia de diez años con George Sand, llena de pruebas morales, minó enormemente la salud de Chopin, y la ruptura con ella en 1847, además de causarle un estrés importante, le privó de la oportunidad de relajarse en Nohant.

Queriendo dejar París para cambiar de escenario y ampliar su círculo de conocidos, Chopin fue a Londres en abril de 1848 para dar conciertos y enseñar. Este resultó ser su último viaje. El éxito, una vida nerviosa y estresante, el clima británico húmedo y, lo más importante, una enfermedad pulmonar crónica que empeora periódicamente: todo esto socavó por completo su fuerza. Al regresar a París, Chopin murió el 5 de octubre de 1849.

Todo el mundo musical lamentó profundamente a Chopin. Miles de fans de su obra se dieron cita en su funeral. Según los deseos del difunto, en su funeral los artistas más famosos de la época interpretaron el "Réquiem" de Mozart, el compositor a quien Chopin valoraba por encima de todos los demás (y llamó a su "Réquiem" y a la sinfonía "Júpiter" sus obras favoritas), y también se interpretó su propio preludio n.° 4 (mi menor). En el cementerio de Père Lachaise, las cenizas de Chopin reposan entre las tumbas de Cherubini y Bellini. El corazón de Chopin fue, según su testamento, enviado a Varsovia, donde fue tapiado en una columna de la Iglesia de la Santa Cruz.

2.Creatividad En polonesas y baladas, Chopin habla de su país, Polonia, de la belleza de sus paisajes y de su trágico pasado. En estas obras utiliza los mejores rasgos de la epopeya popular. Al mismo tiempo, Chopin es sumamente original. Su música se distingue por sus imágenes audaces y nunca adolece de capricho. Después de Beethoven, el clasicismo dio paso al romanticismo y Chopin se convirtió en uno de los principales representantes de esta corriente musical. Si en algún lugar de su obra se deja sentir la reflexión, probablemente sea en las sonatas, lo que no impide que sean altos ejemplos del género. A menudo Chopin alcanza las cimas de la tragedia, como, por ejemplo, en la marcha fúnebre de la sonata op. 35, o aparece como un letrista maravilloso, como, por ejemplo, en Larghetto del segundo concierto para piano.

Las mejores obras de Chopin incluyen estudios: en ellos, además de los ejercicios técnicos, que antes de Chopin eran el objetivo principal y casi el único de este género, se revela al oyente un asombroso mundo poético. Estos estudios se distinguen por su impetuosa frescura juvenil, como el estudio ges-dur, o por su carácter dramático (estudios en f-moll, c-moll). Contienen maravillosas bellezas melódicas y armónicas. El estudio en cis-menor alcanza las alturas de la tragedia de Beethoven.

El género más íntimo y “autobiográfico” de la obra de Chopin son sus valses. Según la musicóloga rusa Isabella Hitrik, la conexión entre la vida real de Chopin y sus valses es extremadamente estrecha, y la colección de valses del compositor puede considerarse como una especie de “diario lírico” de Chopin. Chopin se distinguió por la moderación y el aislamiento, por lo que su personalidad se revela sólo a quienes conocen bien su música. Muchos artistas y escritores famosos de esa época admiraban a Chopin: los compositores Franz Liszt, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Giacomo Meyerbeer, Ignaz Moscheles, Héctor Berlioz, el cantante Adolf Nurri, los poetas Heinrich Heine y Adam Mickiewicz, el artista Eugene Delacroix, el periodista Agathon Giller y muchos otro. Chopin también encontró oposición profesional a su credo creativo: por ejemplo, uno de sus principales competidores de toda la vida, Sigismund Thalberg, según la leyenda, saliendo a la calle después del concierto de Chopin, gritó fuerte y respondió al desconcierto de su compañero: toda la noche. Sólo había un piano, así que ahora necesitamos al menos un pequeño fuerte.

Chopin fue un pianista brillante. Simultáneamente con F. Liszt, abrió nuevos caminos para la interpretación del piano y lo enriqueció con técnicas técnicas sin precedentes. Chopin no creó óperas ni oratorios; no se sentía atraído por la orquesta sinfónica. Casi todas las obras de Chopin fueron escritas para piano. La excepción es el trío juvenil para violín, violonchelo y piano, así como varias piezas para violonchelo, incluida una sonata para violonchelo y piano. Además, hay alrededor de dos docenas de encantadoras canciones líricas, en su mayoría creadas para diversas ocasiones. Chopin no publicó sus canciones, pero tras la muerte del compositor, uno de sus amigos las recopiló y las publicó en un cuaderno.

En su juventud, Chopin creó varias piezas de concierto con el acompañamiento de una orquesta sinfónica (entre ellos dos conciertos para piano, Variaciones sobre un tema de Mozart, Fantasía sobre temas polacos, Rondó en el espíritu de Krakowiak). Posteriormente dejó de componer brillantes piezas de concierto.

Las obras de diversos géneros de su período creativo maduro son completamente nuevas tanto en contenido como en forma.

Las danzas nacionales polacas ocupan un lugar destacado en la obra de Chopin: mazurcas y polonesas.

Mazurka, o mazur, es una danza polaca de tres tiempos, movimiento vivo, con predominio de pasos de salto. Las mazurcas se caracterizan por la fragmentación rítmica del tiempo fuerte, así como por una variabilidad caprichosa de los acentos: muy a menudo se ubican en los tiempos débiles del compás. Chopin compuso sus primeras mazurcas cuando tenía entre 14 y 15 años. Por regla general, se trata de piezas divertidas y alegres en tono mayor. Sin embargo, muy pronto, junto a obras sin pretensiones que recreaban la atmósfera de un baile polaco, aparecieron mazurcas puramente líricas, reflexivas, tiernas o imbuidas de un impulso apasionado. Algunos de ellos tienen una sutil cualidad psicológica, por ejemplo la última Mazurka en fa menor, compuesta por Chopin poco antes de su muerte (Op. 68, No. 4). Algunas de las mazurcas son una especie de cuadros de la vida popular rural, bocetos animados de la naturaleza. Sus melodías simplemente alegres o conmovedoramente líricas parecen sonar en el contexto de melodías instrumentales populares. Se pueden escuchar los sonidos de gaitas y flautas, violines de pueblo y el zumbido del “fat Marini”, un contrabajo casero (Mazurca en do mayor, op..

Al componer sus mazurcas, Chopin se basó en el ritmo y el carácter del movimiento no sólo de las mazurcas folclóricas, sino también de otras danzas rurales.

En algunos episodios de sus mazurcas suenan suaves melodías parecidas a un vals, que recuerdan a un kujawiak de aldea o a un veloz oberek. Muy a menudo, la mazurca de Chopin contiene estas tres variedades de danzas folclóricas polacas en un tiempo de tres tiempos. En total, Chopin escribió unas 60 mazurcas. Los ritmos de Mazur se pueden encontrar en otras obras de Chopin, en su segundo Rondo, en la parte media de las polonesas, en canciones (“Desire”, “Party”).

Chopin compuso sus primeras polonesas cuando era niño. Sus polonesas juveniles (no incluidas en la lista principal de obras), con su expresiva melodía y sus elegantes patrones, son similares a las polonesas del compositor polaco de finales del siglo XVIII y principios del XIX, Mikhail Oginsky.

La polonesa, o polaca, se generalizó en la vida cotidiana de las ciudades polacas a partir del siglo XVI. Era una majestuosa procesión en tres tiempos, una “danza de pies” masculina de caballeros guerreros con su característica fragmentación rítmica del fuerte ritmo. En el siglo XVIII, la polonesa se generalizó por toda Europa como procesión ceremonial que abría el baile.

Las polonesas de Chopin durante su madurez creativa fueron poemas ampliamente desarrollados de carácter heroico-épico o dramático. F. Liszt escribió con razón que “... los ritmos enérgicos de las polonesas hacen temblar y electrizar a los más inertes e indiferentes. La mayoría de las polonesas son de carácter guerrero, combinan coraje y valor con sencillez de expresión. Respiran con una fuerza tranquila y consciente, con un sentimiento de firme determinación... Escuchando algunas polonesas de Chopin, es como ver el paso firme y pesado de personas que hablan con valiente valentía contra todo lo más injusto en el destino de una persona. .”

En muchas polonesas, Chopin habla de la intensa y dramática lucha del pueblo polaco por su independencia nacional, de su deseo de victoria. En algunas polonesas cobran vida imágenes de la grandeza de Polonia de los siglos pasados, en otras hay dolor por el gran sufrimiento del pueblo, en su música orgullosa y ardiente se siente vívidamente el llamado a una lucha inquebrantable por un futuro mejor. Así es la polonesa en mi bemol menor, en la que un color áspero y sombrío se combina con una enorme tensión interna. La rápida acumulación dinámica conduce a un clímax, como un estallido de ira ardiente. La música ya no suena a quejas y gritos de desesperación, sino a una firme determinación de luchar.

La brillante y valiente Polonesa en La bemol mayor pinta un cuadro monumental de la grandeza y la gloria de la tierra polaca. En el episodio intermedio, parece oírse el paso mesurado de la caballería que se acerca. En este contexto se escuchan fanfarrias militantes y jubilosas. Da la impresión de un avance indomable, poderoso, capaz de barrer todos los obstáculos a su paso.

Como otros compositores del siglo XIX, Chopin también compuso valses. Tiene diecisiete de ellos. Surgiendo de simples danzas folclóricas austriacas y alemanas, el vals se convirtió rápidamente en una danza europea favorita en el siglo XIX. Su movimiento giratorio de “vuelo” atrajo inmediatamente la atención de los compositores románticos. Refiriéndose al vals, Chopin poetiza este sencillo baile cotidiano. La mayoría de sus valses son piezas amplias con una estructura de tres partes. Se caracterizan por contrastes brillantes. Son diversos en su diseño artístico e imágenes. Algunos de ellos son líricos de ensueño con melodías amplias y melodiosas (No. 3, 10), otros se caracterizan por un rápido movimiento torbellino, vuelo (No. 14). Chopin también compuso espectaculares valses de concierto (núms. 1, 2, 5). Durante su vida, Chopin publicó ocho valses. Tras su muerte, se publicaron los valses creados en su juventud.

2.1Memoria Chopin es uno de los principales compositores del repertorio de muchos pianistas. Grabaciones de sus obras aparecen en los catálogos de las principales discográficas. Desde 1927 se celebra en Varsovia el Concurso Internacional de Piano Chopin. Entre los ganadores se encontraban los destacados pianistas Lev Oborin, Yakov Zak, Bella Davidovich, Galina Cerny-Stefanska, Maurizio Pollini y Martha Argerich.

En 1934 se fundó en Varsovia la Universidad Chopin, que más tarde se transformó en la Sociedad Chopin. Chopín. La Sociedad ha publicado repetidamente obras de Chopin y artículos sobre su obra.

En 1949-1962. El musicólogo polaco Ludwik Bronarski publicó las obras completas de Chopin: “P. Chopin, Dzieіa wszystkie", PWM, Cracovia.

Un cráter en Mercurio lleva el nombre de Chopin.

En 1960 se emitió un sello postal de la URSS dedicado a Chopin.

En 2001, el aeropuerto de Okecze (Varsovia) recibió el nombre de Frédéric Chopin.

El 1 de marzo de 2010 se inauguró el Museo Frederic Chopin en Varsovia tras su reconstrucción y modernización. Este evento está dedicado al 200 aniversario del nacimiento del famoso compositor y músico polaco.

Por resolución del Sejm de la República Polaca, el año 2010 fue declarado Año de Chopin.

2 de diciembre de 2010 En el Conservatorio Nacional de Kazajstán que lleva el nombre. En Kurmangazy (en Almaty), la embajada de Polonia inauguró una sala de conciertos que lleva el nombre de Frederic Chopin en honor al Año de Chopin.

En 2011, en Rusia, la Escuela de Música de Irkutsk comenzó a llevar el nombre de F. Chopin.

3. Obras del compositor Chopin Mazurka Para piano con conjunto u orquesta Trío para piano, violín y violonchelo Op. 8 g-moll (1829)

Variaciones sobre un tema de la ópera “Don Giovanni” Op. 2 si mayor (1827)

Rondó a la Krakowiak Op. 14 (1828)

"Gran fantasía sobre temas polacos", op. 13 (1829-1830)

Concierto para piano y orquesta op. 11 e-moll (1830)

Concierto para piano y orquesta op. 21 fa menor (1829)

"Andante spianato" y la siguiente "Gran polonesa brillante" op. 22 (1830-1834)

Sonata para violonchelo op. 65 g-moll (1845-1846)

Polonesa para violonchelo op. 3

Mazurcas (58)

op. 6 - 4 mazurcas: fis-moll, cis-moll, E-dur, es-moll (1830)

op. 7 - 5 mazurcas: B-dur, A-moll, F-moll, As-dur, C-dur (1830-1831)

op. 17 - 4 mazurcas: B-dur, e-moll, As-dur, a-moll (1832-1833)

op. 24 - 4 mazurcas: g-moll, C-dur, A-dur, b-moll

op. 30 - 4 mazurcas: c-moll, h-moll, Des-dur, cis-moll (1836-1837)

op. 33 - 4 mazurcas: gis-moll, D-dur, C-dur, h-moll (1837-1838)

op. 41 - 4 mazurcas: cis-moll, e-moll, H-dur, As-dur

op. 50 - 3 mazurcas: G-dur, As-dur, cis-moll (1841-1842)

op. 56 - 3 mazurcas: H-dur, C-dur, c-moll (1843)

op. 59 - 3 mazurcas: a-moll, As-dur, fis-moll (1845)

op. 63 - 3 mazurcas: H-dur, f-moll, cis-moll (1846)

op. 67 - 4 mazurcas: G-dur, g-moll, C-dur, No. 4 a-moll 1846 (1848?)

op. 68 - 4 mazurcas: C-dur, a-moll, F-dur, No. 4 f-moll (1849)

Polonesas (16)

op. 26 No. 1 cis-moll; nº2 es-moll (1833-1835)

op. 40 N° 1 A-dur (1838); No. 2 c-moll (1836-1839)

op. 44 fis-moll (1840-1841)

op. 53 As-dur (Heroico) (1842)

op. 61 As-dur, "Polonesa-Fantasía" (1845-1846)

Cortejar. No. 1 d-moll (1827); No. 2 B-dur (1828); No. 3 f-moll (1829)

Nocturnos (21 en total)

op. 9 b-moll, Es-dur, H-dur (1829-1830)

op. 15 F-dur, Fis-dur (1830-1831), g-moll (1833)

op. 27 cis-moll, Des-dur (1834-1835)

op. 32 As-dur (1836-1837)

op. 37 núm. 2 sol mayor (1839)

op. 48 c-moll, fis-moll (1841)

op. 55 f-moll, Es-dur (1843)

op. 62 N° 1 H-dur, N° 2 E-dur (1846)

op. 72 e-moll (1827)

op. post. cis-moll (1830), c-moll

Valses (17)

op. 18 “Gran vals brillante” Es mayor (1831)

op. 34 No. 1 “Vals brillante” As-dur (1835)

op. 34 No. 2 a-moll (1831)

op. 34 No. 3 “Vals brillante” F-dur

op. 42 “Gran Vals” As-dur

op. 64 No. 1 Des-dur (1847)

op. 64 No. 2 cis-moll (1846-1847)

op. 64 No. 3 As-dur

op. 69 No. 1 As-dur

op. 69 N° 10 si menor

op. 70 No. 1 Ges-dur

op. 70 No. 2 f-moll

op. 70 No. 2 Des-dur

op. post. e-moll, e-dur, a-moll

Preludios (24 en total)

24 Preludios op. 28 (1836-1839)

Preludio cis-moll op","45 (1841)

Improvisados ​​(4 en total)

op. 29 As-dur (hacia 1837)

Op, 36 Fis-dur (1839)

op. 51 Ges mayor (1842)

op. 66 cis-moll “Fantasía-impromptu” (1834)

Bocetos (un total de 27)

op. 10 C-dur, a-moll, E-dur, cis-moll, Ges-dur, es-moll, C-dur, F-dur, f-moll, As-dur, Es-dur, c-moll (1828 -1832)

op. 25 As-dur, f-moll, F-dur, a-moll, e-moll, gis-moll, cis-moll, Des-dur, Ges-dur, h-moll, a-moll, c-moll (1831 -1836)

WoO f-moll, Des-dur, As-dur (1839)

Scherzo (4 en total)

op. 20 h-moll (1831-1832)

op. 31 b-moll (1837)

op. 39 cis-moll (1838-1839)

op. 54 mi mayor (1841-1842)

Baladas (4 en total)

O. 23 g-moll (1831-1835)

op. 38 fa mayor (1836-1839)

op. 47 As-dur (1840-1841)

op. 52 f-moll (1842)

Sonatas para piano (3 en total)

op. 4 No. 1, c-moll (1828)

op. 35 N° 2 b-moll (1837-1839).

O. 58 No. 3 h-moll (1844)

Otra fantasía op. 49 f-moll (1840-1841)

Barcarola op. 60 Fis-dur (1845-1846)

Canción de cuna op. 57 Des-dur (1843)

Concierto Allegro op. 46 La mayor

Tarantela op. 43 As-dur

Bolero op. 19 do mayor

Otras obras Sonata para violonchelo y piano op. sesenta y cinco

Canciones op. 74

Conclusión

La técnica compositiva de Chopin es muy poco convencional y en muchos aspectos se desvía de las reglas y técnicas aceptadas en su época. Chopin fue un creador insuperable de melodías; fue uno de los primeros en introducir en la música occidental elementos modales y entonativos eslavos hasta entonces desconocidos y, por lo tanto, socavó la inviolabilidad del sistema modal-armónico clásico que se había desarrollado a finales del siglo XVIII. Lo mismo se aplica al ritmo: utilizando las fórmulas de las danzas polacas, Chopin enriqueció la música occidental con nuevos patrones rítmicos. Desarrolló formas musicales puramente individuales, lacónicas y autónomas que se adaptaban mejor a la naturaleza de su lenguaje melódico, armónico y rítmico igualmente original.

Piezas para piano de formas pequeñas: Estas piezas se pueden dividir en dos grupos: predominantemente “europeas” en melodía, armonía y ritmo y claramente “polacas” en color. El primer grupo incluye la mayoría de los estudios, preludios, scherzos, nocturnos, baladas, improvisados, rondós y valses. Las mazurcas y polonesas son específicamente polacas.

Chopin compuso alrededor de tres docenas de estudios, cuyo propósito era ayudar al pianista a superar dificultades artísticas o técnicas específicas (por ejemplo, al interpretar pasajes en octavas o tercios paralelos). Estos ejercicios pertenecen a los mayores logros del compositor: como los de Bach. Para un clavier de buen carácter, los estudios de Chopin son, ante todo, música brillante y, además, revelan brillantemente las capacidades del instrumento; Las tareas didácticas pasan aquí a un segundo plano y muchas veces ni siquiera se recuerdan.

Aunque Chopin dominó por primera vez los géneros de las miniaturas para piano, no se limitó a ellas. Así, durante el invierno pasado en Mallorca, creó un ciclo de 24 preludios en todas las tonalidades mayores y menores. El ciclo se basa en el principio "de pequeño a grande": los primeros preludios son viñetas lacónicas, los últimos son dramas reales, la gama de estados de ánimo va desde la serenidad total hasta los arrebatos violentos. Chopin escribió 4 scherzos: estas piezas de gran formato, llenas de coraje y energía, ocupan un lugar honorable entre las obras maestras de la literatura pianística mundial. Escribió más de veinte nocturnos: revelaciones hermosas, soñadoras, poéticas y profundamente líricas. Chopin es autor de varias baladas (este es su único género de carácter programático), su obra también incluye improvisación y rondó; Sus valses son especialmente populares.

Géneros “polacos”: Chopin asombró a París con sus originales mazurcas y polonesas, géneros que reflejaban ritmos de danza eslavas y el lenguaje armónico típico del folclore polaco. Estas encantadoras y coloridas piezas introdujeron por primera vez un elemento eslavo en la música de Europa occidental, que de forma gradual pero inevitable cambió los patrones armónicos, rítmicos y melódicos de los grandes clásicos del siglo XVIII. dejado a sus seguidores. Chopin compuso más de cincuenta mazurcas (su prototipo es una danza polaca con un ritmo de tres tiempos, similar a un vals): pequeñas piezas en las que los giros melódicos y armónicos típicos suenan eslavos y, a veces, se escucha en ellas algo oriental. Como casi todo lo que escribió Chopin, las mazurcas son muy pianísticas y exigen una gran habilidad por parte del intérprete, aunque no contengan dificultades técnicas obvias. Las polonesas son más grandes que las mazurcas tanto en longitud como en textura. La polonesa de fantasía y la polonesa conocida como polonesa “militar” habrían bastado para asegurar a Chopin uno de los primeros lugares entre los autores más originales y hábiles de música para piano.

Grandes formas: De vez en cuando, Chopin recurrió a grandes formas musicales. Quizás su mayor logro en este ámbito deba considerarse una fantasía dramatúrgica en fa menor bien estructurada y muy convincente, compuesta en 1840-1841. En esta obra, Chopin encontró un modelo de forma que se correspondía plenamente con la naturaleza del material temático que había elegido y resolvió así un problema que estaba fuera del alcance de muchos de sus contemporáneos. En lugar de seguir ejemplos clásicos de forma sonata, permite que la idea de la composición, las características melódicas, armónicas y rítmicas del material determinen la estructura del todo y los métodos de desarrollo. En la barcarola, la única obra de Chopin de este género (1845-1846), la melodía caprichosa y flexible en el compás de 6/8, característica de las canciones de los gondoleros venecianos, varía en el contexto de una figura de acompañamiento constante (en la mano izquierda).

Lista de literatura utilizada Wikipedia [recurso electrónico]: científica. revista — Modo de acceso: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BF%D0%B5%D0%BD,_%D0%A4%D1%80%D0%B5 %D0%B4%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA#.D0.91.D0.B8.D0.BE.D0.B3.D1.80.D0.B0.D1.84. D0.B8.D1.8F

Frederic Chopin [recurso electrónico]: científico. revista — Modo de acceso: http://fchopin.ru/9.php

Mi sitio web [recurso electrónico]: científico. revista — Modo de acceso: http://rughwatcolly.ucoz.ru/news/proizvedenija_shopena_kharakteristika_proizvedenij_shopena/2014−08−06−101

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Música clásica [recurso electrónico]: científica. revista — Modo de acceso: http://www.classic-music.ru/zm124.html

Orfeo [recurso electrónico]: científico. revista — Modo de acceso: http://orpheusmusic.ru/publ/frederik_shopen_osobennosti_muzykalnogo_stilja/479−1-0−532

Clásicos [recurso electrónico]: científico. revista — Modo de acceso: http://www.classic-musik.com/velikie-kompozitori/41-frederik-shopen

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