Archivo de la 'Acuarela. Categoría de pintura de acuarela

No hay camaradas para el gusto y el color. ¿Has oído alguna vez un proverbio así? Sin duda. La gente puede discutir durante horas sobre qué artista es mejor y cuál es peor. Sin embargo, es difícil encontrar un amante de la belleza al que no le gusten las acuarelas.

Poesía en colores, fantasías, música coloreada: estos son sólo algunos de los epítetos que merecen las obras de acuarela. Ahora intentaremos sumergirnos en esta poesía y música para conocer mejor cómo es el mundo de la acuarela. Para los principiantes, este será un viaje inolvidable a una tierra de hermosa magia.

Una pequeña historia

La asombrosa capacidad de la acuarela para transmitir transparencia ha atraído a artistas de todo el mundo. La gran variabilidad en las técnicas de escritura permite a los verdaderos magos crear cosas geniales. Al entrar al museo en un día caluroso, seguramente lucharás contra la tentación de arrojarte al agua fresca de un lago o río pintado con acuarela.

Es casi imposible determinar dónde y cuándo se utilizaron por primera vez las pinturas de acuarela. Pero ya en el siglo XV, el destacado maestro del Renacimiento alemán A. Durero utilizó la acuarela con gran éxito, creando obras asombrosas.

No en vano la acuarela se llama música y poesía en color. Ligereza, brillo, misterio y una especie de ligereza trascendental, como un imán atrae a las pinturas al agua, así se traduce "acuarela" del griego.

No sólo las características técnicas atraen a los jóvenes pintores a estos colores, sino que también los laureles de los maestros del pasado los alientan a realizar logros personales y hazañas en el frente pictórico. La acuarela ganó especial popularidad a finales del siglo XVII y principios del XVIII. Las nieblas de Londres sirvieron de inspiración para muchas obras maestras en acuarela de artistas ingleses del siglo XIX. Uno de ellos, W. Turner, simplemente cantó en sus obras una canción de amor a las brumosas calles de Londres.

Rusia también es famosa por sus acuarelistas del siglo pasado. K. P. Bryullov no sólo podía crear una filigrana con óleo, sino que también la acuarela en sus manos era igualmente impecable. A.A. Ivanov fue un gran maestro y amante de la riqueza de la acuarela. Sus obras eran sencillas y al mismo tiempo brillantes.

• Es decir, repin,
• V. I. Surikov,
• I. N. Kramskoy,
• M. A. Vrubel,
• V. D. Polenov,
• V. A. Serov,
• A. A. Deineka.

Esta lista puede continuar indefinidamente. Todos los grandes artistas del pasado dejaron sus inolvidables pinceladas de acuarela en la historia de la pintura.

Para que te apetezca coger un pincel y pintar tu primera acuarela, ¡corre al museo a ver los clásicos! Si prefieres inspirarte sin salir de casa, admira sólo algunas de las obras de los maestros del pasado. Hay que tener en cuenta que la pantalla no transmite la vivacidad que respiran los dibujos reales en acuarela.

Conceptos básicos de la acuarela

¿Dónde empezar? La pregunta que nos hacemos cuando realmente queremos algo. La mejor manera de dominar la acuarela es adquirir lo esencial. Aquí hay una pequeña lista de cosas sin las cuales su futura obra maestra en acuarela no sucederá:

• pinturas. Existe una gran variedad de pinturas de acuarela, con todo tipo de matices y aditivos. Pero un acuarelista genial debe saber que de 8 a 10 colores primarios son suficientes para trabajar. Las mejores pinturas de acuarela se producen en la gloriosa ciudad de San Petersburgo. La acuarela con la adición de miel es más brillante y sabrosa, pero es aconsejable no comerla, pero sí utilizarla para el fin previsto.

• Pinceles. Muchos acuarelistas experimentados utilizan un solo pincel. Suele ser un buen cepillo para ardillas de tamaño mediano. Si te gusta tener diferentes pinceles en tus manos, utiliza de 8 a 16 números. Los pinceles más pequeños se suelen utilizar sólo para pintar miniaturas y dibujar detalles. Sin embargo, si eres amante del impresionismo, entonces olvídate de ellos. Además de las ardillas, también son adecuados kolinsky y sable. La principal ventaja de estos cepillos es su capacidad para absorber mucha agua.
• Papel. Si decides practicar acuarelas en hojas de cuaderno o en papel de regalo, ¡quítate inmediatamente estas tonterías de tu cabeza! Para las acuarelas se necesita papel de burbujas especial, grueso y de buena calidad. ¡Habiéndolo comprado, no te apresures a pintar inmediatamente tortugas ninja o una princesa encantadora! Primero, deje reposar el papel durante varios días, luego verifique la absorción de agua y cómo se adhiere la pintura a una superficie blanca como la nieve. Si todo te conviene y las tortugas son verdes y la princesa rosa, corre a la tienda y compra más papel bueno. No siempre tienes tanta suerte.

• Caballete. También es necesario preparar el lugar de trabajo con antelación. Por supuesto, puedes crear sobre la mesa, pero casi no necesitas escoliosis, problemas de visión y otros productos relacionados. Por lo tanto, compre inmediatamente un buen cuaderno de bocetos con patas, entonces será igualmente conveniente tanto en casa como en el campo. Si no tienes suficiente repollo para tu caballete, entonces una simple tabla de madera contrachapada puede convertirse en un excelente caballete. Lo principal es que puedes adjuntarle una hoja de papel de burbujas que acabas de abastecer.

Bueno, estás listo para pintar tu primer cuadro. Recuerda enseguida que cuando te conviertas en un gran acuarelista, este trabajo no tendrá precio. En la subasta de Sotheby's, incluso los botones de la primera creación se subastarán. ¿Qué necesitas hacer para aprender a pintar con acuarelas?

Acuarela para principiantes

Primero, familiaricémonos con las técnicas básicas de pintar con acuarelas. ¿Qué y cómo puedes crear con él? Eso sí, recuerdas que la acuarela es una pintura transparente. Por mucho que lo intentes, la capa inferior siempre será visible. Por lo tanto, se utilizan los siguientes métodos cuando se trabaja con pinturas a base de agua:

• en lo mojado. Este método es el sello distintivo de la acuarela. Ninguna otra pintura puede lograr brillos tan fantásticos como los que se producen al mezclar pinturas sobre papel húmedo. ¡Intentar! Moja una gran superficie de papel whatman con el pincel, y luego pincela un color y otro al lado, de manera que los trazos se toquen. Haz un arcoíris como este y déjalo secar. ¡¿No fue un milagro?!

Ahora un poco sobre la técnica de escritura. ¿Qué deberías recordar? La acuarela es hermosa hasta que se convierte en barro. Esto resulta de mezclar más de tres colores. ¡No te dejes llevar por eso! ¡No olvides que tres capas equivalen al menos a tres colores! La mejor forma de pintar con acuarelas es dar en el blanco, es decir, conviene acertar inmediatamente en el color y el tono. Por tanto, empiezan a pintar el dibujo por los lugares más claros y terminan por los más oscuros. Aplique siempre una nueva capa después de que la inferior se haya secado. ¡No se apresure!

Sin embargo, al probarlo por primera vez, muchos se preguntan: “¿Cuándo llegará la fama?” La respuesta es sencilla: ¡estudia, estudia y vuelve a estudiar! Para hacer esto, pinta constantemente con acuarelas; cuanto más a menudo lo hagas, más rápido dominarás la habilidad. Es como andar en patineta. Por mucho que lo mires, no aprenderás a conducir. Sólo subiéndote a una patineta y golpeando más de un bache podrás convertirte en un skater genial. Lo mismo ocurre en la pintura. ¡Deja de andar en patineta y toma tu cepillo! ¡Tu tendrás exito!

Este artículo está destinado a principiantes, es decir, a aquellos que están por empezar a aprender algo nuevo, ya que cualquier camino comienza con el primer paso. ¡Simplemente comienza, tómate tu tiempo e intenta disfrutar el proceso de aprender a dibujar! Pintar con acuarela es divertido y un poco desafiante. Todo depende de tu enfoque. La acuarela es uno de los géneros de pintura más versátiles, en el que puedes pintar casi cualquier cosa: desde imágenes concretas realistas hasta la abstracción y el impresionismo. Se recomienda a los principiantes que no comiencen con la idea de crear una obra maestra, sino con pequeños pasos, de forma gradual y lenta.

Antes de sentirte completamente cómodo con las acuarelas, tendrás que pintar mucho. No se rinda si sus primeros intentos tienen menos éxito del que le gustaría. Dominar la técnica de la acuarela requiere mucho esfuerzo y tiempo, ¡pero vale la pena!

¡Vamos a empezar!

Pasos

Coloque una hoja de papel grueso sobre la mesa. Dibuja algo muy primitivo con un simple lápiz. Por ejemplo, cuadrado o círculo.

Aplica una pequeña cantidad de acuarela de cualquier color sobre la superficie blanca de la paleta.

Moja un poco el cepillo. Si el cepillo absorbe demasiada agua, retíralo con un paño o sacúdelo ligeramente.

Gotea un poco de agua del pincel sobre la pintura previamente aplicada a la paleta. Una o dos gotas son suficientes, no más.

Sumerge el pincel en la pintura y el agua que se ha formado en la paleta y recoge una pequeña cantidad de pintura. A continuación, pinta sobre la figura geométrica dibujada en una hoja de papel. Si la pintura es demasiado espesa y no se esparce, sumerge la brocha en agua y vuelve a intentarlo. Continúe experimentando con diferentes cantidades de agua y pinte en la mezcla hasta obtener la consistencia que desea. Si quieres sombras claras y secas con efecto pincel seco, necesitarás menos agua. Si quieres jugosidad y brillo, entonces, en consecuencia, más, etc. Pinta completamente sobre la forma geométrica dibujada en papel.

Deja secar el dibujo.

Tome un trozo de papel de acuarela y fíjelo al tablero de dibujo con cinta adhesiva especial. Utilice un cepillo grande o una esponja para humedecer toda la superficie del papel. Después de esto, intenta aplicar varias pinceladas de pintura de acuarela de diferentes colores. Vea qué resultados se obtienen con diferentes grados de humedad del papel al aplicar diferentes colores de pintura.

Si utilizas papel demasiado húmedo, puedes terminar con un color muy suave y claro. Se mezclan pinturas de diferentes colores sobre papel, lo que permite obtener nuevos tonos. Intente poner una franja azul sobre papel mojado junto a una franja amarilla o dorada y luego una franja roja. Verás cómo los colores se mezclan creando transiciones de color uniformes.

Intente dejar secar el diseño de prueba hasta que desaparezca el brillo y el papel aún esté húmedo. Ahora las rayas aplicadas todavía tendrán bordes suaves, pero se volverán un poco más definidas. Una vez que la pintura se haya secado por completo, agrega detalles con un pincel húmedo sobre papel seco.

Para empezar, intente representar un objeto muy simple que pueda ser multicolor. Mezcla un poco de pintura azul cielo. Dibuja un boceto de las colinas y el árbol. Primero píntalos con un pincel mojado sobre papel mojado. Después de eso, comienza a agregar algunos detalles más grandes con un pincel húmedo. Finalmente, cuando el papel esté completamente seco, añade detalles finos con un pincel húmedo sobre papel seco. Es decir, cuanto más grandes sean las piezas, más húmedo debe estar el papel.

Puedes determinar que el papel está completamente seco por su temperatura, que se puede comprobar colocando el dorso de la mano sobre el papel, pero sin tocarlo. No debe salir frío de la hoja. Para adquirir la habilidad de determinar la temperatura de esta forma, necesitarás practicar un poco. Pero esto es necesario, ya que cualquier toque puede provocar daños en la estructura y la aparición de manchas de grasa de la piel de las palmas en su superficie. No retire la cinta adhesiva hasta que el papel esté completamente seco. La cinta ayuda a que el papel no se doble, lo mantiene recto y plano, eliminando la formación de desniveles provocados por los cambios de humedad y la exposición a la pintura.

Puede utilizar bloques de acuarela ya preparados en los que estén pegados los cuatro lados del papel, como el borde superior de un cuaderno. Es un poco más caro, pero muy conveniente para un principiante.

Intente aplicar pintura clara a la superficie del papel y, mientras la pintura aún esté húmeda, espolvoree sal. Obtendrás interesantes efectos que podrás utilizar para pintar paisajes con copos de nieve en el cielo o líquenes en las rocas.

Intente dibujar en papel con un lápiz blanco o encerado, o con la punta de una vela, para ver cómo aparecen las líneas cuando se les aplica pintura de acuarela.

Intente recortar formas de una película adhesiva y pintar sobre la plantilla resultante para obtener contornos específicos. Todo lo que esté cubierto con una película de plantilla quedará sin pintar.

Comience siempre sus pinturas de acuarela pintando en las áreas más oscuras y delineando las áreas más claras. Aísle o enmascare todo lo que deba permanecer blanco. Acostúmbrate a la "imagen negativa", ya que esto también te ayudará a obtener contornos de objetos más precisos que si los dibujas primero y luego delineas el fondo. Intente comenzar su imagen de la taza con su entorno y el fondo detrás del asa, dejando los detalles de la taza para el final. ¡Sentirás una gran diferencia en la precisión de la imagen!

Prueba la técnica del "glaseado". Una vez que la acuarela esté completamente seca, mezcla una pequeña cantidad de pintura en un tono contrastante y pinta rápidamente sobre el área. Esto cambiará el color y, si se hace correctamente, no desenfocará la imagen. La pintura dorada clara aplicada mediante vidriado a las áreas iluminadas del paisaje puede hacer que la luz del sol sea mucho más expresiva.

Lea libros y artículos sobre acuarelas e intente sacar nuevas ideas de ellos. Mire videos en YouTube y otros portales para aprender más sobre las técnicas de pintura con acuarela. Después de eso, intenta dibujar algo que realmente te guste. Un tipo de pintura interesante es la pintura con tinta japonesa Sumi-E, que se transforma maravillosamente en dibujos de acuarela.

• Muchos instructores comienzan sus cursos enseñando la técnica mojado sobre papel mojado, pero es preferible comenzar introduciendo la técnica más común, mojado sobre papel seco.
• Si utiliza papel de acuarela en relieve de calidad (como Arches), no deseche ningún boceto ni pintura fallida que haya realizado en él. Siempre puedes volver a pintar sobre ellos con acrílico o gouache o utilizarlo como fondo para pintar al pastel. Este papel también se verá mejor sin importar lo que pintes sobre él, y si pintas algo hermoso, tu pintura durará más sin amarillear.
• Las pinturas de acuarela se producen en varias formas: en tubos, en forma de lápiz o en recipientes. También hay crayones de acuarela. Este artículo utilizó acuarelas en tubo.
• Intenta encontrar un tipo de papel que se adapte a tu estilo de pintura. Los diferentes tipos de papel tienen diferentes características. El papel Arches no tiene la mayoría de las desventajas y es el más versátil, incluso permite lavar una imagen de acuarela, secarla y reutilizarla.
• Si usa pintura en recipientes, no los deseche después de que se acabe la pintura. Siempre puedes reutilizar las zanjas llenándolas con pintura de tubos, después de enjuagarlas bien, y tendrás la oportunidad de llenar las zanjas con tus colores favoritos sin depender de los juegos estándar en los que se suministran las zanjas.
• No compre los pinceles de papel más caros ni los de marta natural. Puedes gastar una gran cantidad de dinero en la compra, ¡pero esto no es necesario! Pinceles sintéticos de calidad, una pequeña paleta de buena pintura (la pintura de artista es mejor que la de estudiantes) y papel prensado en frío de 300 g/m2 son los más adecuados para artistas principiantes. Compre algunos suministros para empezar y agregue gradualmente más según sea necesario.
• Los juegos de acuarelas son convenientes para pintar al aire libre o mientras viaja. No son tan fáciles de mezclar en grandes cantidades, pero son muy útiles para trabajos con pincel húmedo sobre papel seco. Para viajar, es mejor elegir un pincel de punta mediana o grande con punta puntiaguda, incluido en los juegos de pinturas en cubetas. Sin embargo, para dibujar detalles finos necesitarás un pincel más pequeño. Un bloque de papel de acuarela de bolsillo es ideal para dibujar durante los viajes, las clases o las pausas para el almuerzo. Algunos juegos (como Winsor & Newton) incluyen una botella de agua, tapas de paleta plegables, etc.
• Uno de los mejores fabricantes de pinturas de acuarela es Winsor & Newton. La marca Cotman está diseñada específicamente para que la utilicen principiantes. Es más económico y por lo tanto puedes experimentar sin preocuparte por los altos costos. Los accesorios Winsor & Newton Cotman son de excelente calidad y adecuados para estudiantes.
• El método de pincel mojado sobre papel mojado también funciona bien sobre el método de mojado sobre papel seco dentro de la misma pintura.

Advertencias

• NUNCA dejes un cepillo en un frasco de agua con las cerdas hacia abajo. Sin embargo, si tienes un limpiador de brochas que tiene un resorte helicoidal, puedes dejar el cepillo en el agua sin que las cerdas toquen el fondo del frasco. Si tienes cepillos fabricados en China, intenta escurrirlos con los dedos y colgarlos de un clavo o gancho y bucle en el mango, esto permitirá que el cepillo mantenga su forma óptima.
• No utilice los mismos pinceles para pinturas al agua (acuarela, acrílica, gouache) y pinturas al óleo (para pintura al óleo, pastel). Una vez que un pincel se ha utilizado una vez para pinturas al óleo, siempre se debe utilizar para ese tipo de pintura. Marque el mango del cepillo con una cinta etiquetada para evitar confusiones.
• Lave sus brochas con un jabón suave para lavar platos o un limpiador de brochas especial (como Masters Brush Cleaner & Conditioner). Esto eliminará los restos de pintura, pero es posible que queden algunos colores. Además, esto alargará la vida útil de las escobillas.
• No intentes darle forma al pincel con tus labios. Utilice sus dedos exclusivamente. Recuerde que algunos pigmentos de color pueden ser tóxicos y peligrosos para la salud.

Que necesitarás

• Varios tubos de pinturas de acuarela multicolores.
• Papel de acuarela de 640 g/m² que no se deforma con demasiada agua en comparación con otros tipos de papel.
• Pinceles para acuarela - tamaño 8
• Dos latas de agua
• Un trozo de plato de paleta de plástico o porcelana blanca.
• Un rollo de toallas de papel o trapos viejos y limpios.

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, España: pintar con acuarelas cuando eres principiante,Bahasa indonesia: Melukis Menggunakan Cat Air para Pemula

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A los artistas les encanta usar acuarelas. Y todo porque con su ayuda es fácil crear pinturas de obras maestras, al trabajar en las cuales tienes la oportunidad de elegir muchas técnicas que son perfectas para estas pinturas.

Las técnicas que se describen a continuación le ayudarán a comprender la cuestión de cómo aprender a pintar con acuarelas. Son ideales tanto para profesionales como para principiantes, convirtiéndose en una fuente de inspiración y fortaleza.

Acuarela y pincel plano.

Entonces, descubramos cómo aprender a pintar con un pincel plano.

Primero, dibuja una forma rectangular con un lápiz, esto es necesario para indicar los bordes de la capa. Aplica un poco de color oscuro a tu pincel. Sube a la esquina superior izquierda del rectángulo y con cuidado, sin presionar, dibuja una línea recta hacia la derecha.

Consejo: si eres zurdo, te resultará más conveniente empezar por la derecha y dirigirte hacia la izquierda.

Vuelve a sumergir el pincel en la pintura, pero esta vez trabaja en la parte inferior de la forma. Mientras dibujas una línea de esquina a esquina, intenta cubrir la pintura acumulada después del trazo superior.

Recordatorio:

• la pintura acumulada debe escurrirse libremente; si por alguna razón esto no sucede, entonces es necesario inclinar ligeramente el caballete;
• Recuerda que una fuerte inclinación puede provocar un “flujo” descontrolado, por lo que debes trabajar rápido y con cuidado en la pintura, y tener a mano una esponja que pueda limpiar el exceso de gotas.

Luego debes repetir el paso anterior, cubriendo nuevamente el trazo superior.

Clave:

• para crear un borde suave de la imagen, puede utilizar la parte plana del pincel;
• para lograr un borde uniforme, debe detenerse al final de la línea horizontal y estirar el cepillo primero hacia arriba y luego hacia abajo;
• el trazo debe ser continuo y no intermitente; para ello, asegúrate de que tu pincel esté lleno de pintura.

Debe repetir los pasos descritos anteriormente hasta que haya pintado todo el rectángulo. Es mejor hacer esto en un tono.

La nota:

• cuanto más popular y mejor sea el papel para dibujar, más fácil le resultará la técnica y mejores resultarán los dibujos;
• los trazos intermitentes con un pincel "lleno" indican que el papel es demasiado grueso o áspero; para suavizarlo basta con espolvorearlo con agua o frotarlo con una esponja húmeda y dejar secar.

El dibujo estará completo después de que recojas el exceso de pintura que sobró del toque final. Deje que el trabajo se seque en ángulo, la pintura adquirirá un aspecto interesante. Después de terminar de trabajar en la figura, cuida el cepillo, enjuágalo y sécalo.

Para aprender a pintar es necesario ser trabajador, porque es un trabajo minucioso que recompensa generosamente a quien se esfuerza en él.

Degradado

Como en la primera técnica, necesitaremos un esquema para su estudio. Entonces, dibujemos con acuarelas para principiantes paso a paso. Sumerge el pincel en pintura oscura y dibuja un trazo.

Luego debes limpiar bien el cepillo y recoger con él un tono más claro. Después de lo cual podrás realizar un nuevo trazo que capturará la parte inferior del anterior. Si te detienes un segundo, notarás que el lado izquierdo se ha fusionado con el dibujado anteriormente.

Seque el cepillo nuevamente y límpielo. Toma un color más claro y repite la acción. Sigue estas reglas hasta que llenes toda la forma con pintura.

Consejo: En caso de trazos interrumpidos y poco suaves, la solución correcta sería mojar el pincel en pintura y caminar por la línea previamente trazada.

Al terminar, retira el exceso de pintura con un pincel limpio. Puedes probar esta técnica en diferentes colores.

Esmalte de acuarela

La lección puede ser muy interesante incluso para un niño, ya que requerirá que uses tu imaginación. Es genial para paisajes.

Esta técnica requiere improvisación e imaginación. Usando el ejemplo, dibujaremos un paisaje improvisado. En nuestros trabajos verás cómo se puede hacer esto. Los pinceles que tienes los puedes utilizar en tu trabajo. No tienen por qué ser iguales a los nuestros.

Primero dibujamos el cielo y el río. Además, la pintura azul debe dividirse con agua para luego crear una cascada.

Haremos que las nubes sean de un color rosa intenso y la montaña de amarillo, y usaremos el mismo tono a lo largo del borde de la imagen. Para que quede más claro cómo interactúan las capas, el ejemplo utiliza colores transparentes y claros.

Mezclando dos tonos de azul conseguimos un bonito color para el horizonte, no olvides sombrear la ladera de la montaña.

Recordatorio: las capas deben secarse; para ello puede utilizar un secador de pelo, pero no puede sostenerlo cerca y el flujo de aire debe ser ligero; Evite el aire caliente y el vapor.

Para resaltar algunos elementos, utiliza un color brillante, como el naranja. En nuestro lienzo, destacó favorablemente el cielo y la costa.

Clave: El exceso de gotas se limpia con un cepillo limpio y seco.

Para crear una textura de pintura única, aplique una ligera presión al pincel mientras trabaja en la sombra de la cima de la montaña.

Para "revivir" la cascada, dibuja círculos azules en ella. Y después de lavar el cepillo, puedes aplicar un par de detalles a los bancos.

Después de que la pintura se haya secado, oscurezca las burbujas, por ejemplo, de color púrpura. La imagen brillará con nuevos colores.

Se necesitan grandes detalles, como árboles, para conectar los elementos del diseño. Los dibujamos con coronas redondas y puedes hacerlos diferentes. Para los baúles, elige un color oscuro. No te olvides de las pequeñas cosas, como la hierba del primer plano, puede ser verde, azul, etc.

Combinando rojo y rosa añadiremos los rasgos finales. Frutos en árboles y cerca de sus troncos.

Esta técnica es un vuelo de fantasía. Las capas interactúan entre sí y puedes verlo mirando nuestros bocetos. Los tonos oscuros son más pronunciados, pero cuando se mezclan con tonos claros, obtenemos algo inusual.

dibujo mojado

En esta parte te contamos cómo dibujar con pinturas sobre papel húmedo. La pintura realizada con esta técnica se ve muy hermosa.

Pintamos con acuarelas paso a paso. Por tanto, coge una hoja de papel y espolvoréala con agua. Utiliza una esponja para retirar el exceso de gotas, intenta que la humedad se distribuya uniformemente, el papel quedará como satinado. Si brilla, entonces debes pasar nuevamente por la esponja, quitando el agua.

Al comenzar a dibujar, trabaje primero en el fondo, ya que luego será más fácil crear los objetos principales. Por eso empezamos desde el cielo. Lo dibujamos hasta enamorarnos de este trozo del cuadro. Los trazos flotantes crearán un efecto inusual.

Pasado el cielo, pasamos a la hierba, realizando para ello sólo un par de pinceladas. Cuanto más seca es la imagen, menos flotan los trazos.

Los árboles harán que la imagen sea más voluminosa. La primera vez aplicamos un tono de verde más claro y la segunda vez aplicamos un tono más oscuro. También agregaremos un par de árboles en el horizonte.

Entre la hierba colocaremos piedras creadas en color gris. Al dibujarlos es necesario dejar huecos.

En una pintura es mejor no mezclar tonos; trabajar solo con tonos fríos o cálidos.

Para que la imagen brille, es necesario agregar al menos una flor, las nuestras no son claras, pero sí interesantes. Están creados con un tinte carmesí que se extiende según convenga. Para marcar el centro de la flor, simplemente elimina el exceso con un cepillo seco.

Finalmente, deberás dejar caer agua sobre las manchas para que se mezclen con la hierba verde.

A la hora de probarte esta técnica, es importante detenerte a tiempo para no excederte con el desenfoque y acabar ensuciado. El dibujo es ciertamente extraño, pero muy atractivo.

Pincel seco

Hablaremos de cómo pintar con acuarelas utilizando pincel seco. Durante el proceso, se aplica pintura con una brocha, se retira el exceso con una esponja y luego se aplica sobre la lámina.

En primer lugar, hagamos un boceto a lápiz. Designemos aproximadamente el cielo dibujando un pincel sobre la hoja.

Puedes dibujar una línea de horizonte con árboles en verde, resaltando un lugar para un lago. La capa del baúl está creada con pintura violeta y azul.

Tómate tu tiempo y deja secar la pintura. Después de esto, podrás crear una corriente de agua y el reflejo de un árbol en el lago. No olvides dar sombra a la orilla; para ello utilizamos una mezcla de azul y verde. Nuevamente espera un rato a que se seque el dibujo.

Haremos la siguiente capa de madera en un tono azul brillante, esto ayudará a crear la apariencia de corteza y sombras.

El siguiente paso es transformar los árboles del fondo usando naranja. Les colocaremos pequeños acentos en gris. Después de eso, trabajemos en el reflejo de los árboles.

En cuanto al agua, para mayor realismo tomamos dos colores y los mezclamos: marrón y verde intenso. Cuando se trabaja en un lago, es importante cambiar la presión sobre el cepillo.

Memorándum: la pintura con un pincel mojado quedará plana; El cepillado en seco es el camino hacia colores ricos e intensos.

Agrega pasto frente al árbol. Sombreando el cielo y el lago.

Puntos importantes para todas las técnicas.

1. En cuanto a eliminar el exceso de humedad, necesitas esponjas o servilletas de papel, es mejor tener varias. Además de poder modificar el comportamiento de las pinturas, también pueden crear nubes.
2. Las esponjas son perfectas para este papel, ya que se ven interesantes en la imagen y absorben muy bien el exceso de humedad. Cuando trabaje con pinturas, no debe frotar el papel con una esponja, ya que existe una alta probabilidad de que se dañe.
3. Si necesita resaltar, es mejor usar toallas de papel, que absorben instantáneamente el exceso de pintura. Si se comete un error, es fácil borrarlo.
4. Retire las cosas innecesarias con un cepillo seco, que solo hay que lavar y secar.
5. También puede rociar el área problemática con agua y luego secarla con una esponja o con la mano.
6. Las telas se utilizan para crear texturas inusuales.

Cómo decolorar la pintura seca

Para ello necesitarás un paño y agua. Moja la zona que no te guste, frota ligeramente y utiliza un cepillo seco para eliminar el exceso.

¿Qué pinceles se necesitan para pintar?

Para quitar pinturas al óleo y acrílicas, necesitarás un pincel de cerdas duras; no puedes raspar demasiado, porque podrías dañar la pintura. Mojar la zona, frotar y retirar el exceso.

Si rocías el diseño y luego aplicas una toalla de papel en esta área, obtendrás puntos resaltados inusuales.

Para cambiar la textura, se puede utilizar papel de lija para frotar suavemente secciones del papel.

Los artesanos experimentados pueden incluso utilizar una cuchilla o un cuchillo para lograr líneas claras y resaltar.

Para dominar más plenamente las lecciones de pintura con acuarela, busque y mire videos que muestren el trabajo del maestro.

La pintura con acuarela es un proceso interesante que le permite representar pensamientos, imaginación, sueños y emociones positivas en papel con pinturas de colores.

El proceso ayuda a relajar el alma y el cuerpo, elimina las emociones negativas, la energía negativa y el estrés.

No todo el mundo puede presumir de tener excelentes habilidades y conocimientos en esta materia. Algunas personas no tienen el deseo y otras no tienen el tiempo.

Pero estas son cosas menores; si empiezas a estudiar en profundidad la pintura con acuarela, te cautivará por su diversidad.

Herramientas de dibujo

Puedes pintar con acuarelas tú mismo en casa, lo principal es prepararte cuidadosamente para esta tarea.

Para que el aprendizaje sea sencillo y sin problemas, es necesario adquirir las herramientas de dibujo necesarias. Deben ser cómodos y de alta calidad.

¡Vale la pena señalarlo! Ve a una tienda especial de artículos de arte. En este lugar encontrarás pinturas de acuarela adecuadas.

Se debe dar preferencia a juegos de tamaño mediano que consten de 12 a 18 colores. Lo principal es que no sea infantil.

Además de pinturas, también necesitarás otras herramientas de dibujo:

• Poco profundo recipiente con lados anchos. El producto será necesario para mezclar diferentes colores de pinturas.
• Obligatorio La herramienta de dibujo es un pincel. Debería haber varios pinceles con tamaños del 0 al 6.

  Se debe dar preferencia a los productos con fibras mixtas. Para los principiantes, es más fácil mezclar pinturas con un pincel de tamaño 3.

• Vaso para agua. Se necesita agua para calificar los lavados.
• Servilletas a partir de una base de papel. Ayudan a eliminar el exceso de agua y pintura.
• Simple Lápices con mina dura, blanda o dura para trazar el contorno del dibujo.

¿Qué tipo de papel debería ser?

El papel es de particular importancia y debe ser especial. Un lienzo simple y delgado no transmitirá el brillo y la naturalidad del diseño. Cuando se seca, generalmente se forma una costra y los colores se vuelven opacos.

Se debe dar preferencia al papel grueso y pegado; no debe deslaminarse.

Pero para elegirlo correctamente, conviene estudiar detenidamente los criterios de selección:

Para aprender a pintar con acuarelas desde cero, conviene estudiar detenidamente la técnica. Los consejos de artistas experimentados serán útiles en este asunto. Te ayudarán a crear un retrato, una naturaleza muerta o un paisaje brillante.

Para hacer realidad sus ideas con pinturas sobre lienzo, vale la pena estudiar sugerencias y consejos para principiantes de artistas experimentados:

1. Tenga en cuenta que al secar la acuarela se vuelve clara.

   Si quieres que el dibujo quede rico, aplica más pintura, pero usa menos agua.

2. Preferiblemente Comprueba los colores primero. Puedes usar una hoja de papel para esto.
3. nota el hecho de que la acuarela seca sigue siendo soluble.

   Si lo humedeces con un cepillo húmedo podrás volver a trabajar con él. Pero hazlo con cuidado, de lo contrario podrías dañar el lienzo.

4. Mejor muévete de claro a oscuro. No hay blanco en la acuarela; se sustituye por una hoja de papel.

   Si desea que el dibujo sea brillante y natural, es recomendable comenzar con la luz, oscureciendo gradualmente el trabajo.

5. Para dibujar Vale la pena utilizar un cepillo cómodo y de alta calidad. No debe deformarse y no deben caerse pelos durante la aplicación de la pintura.
6. Antes Antes de comenzar a dibujar, estudie detenidamente el dibujo que desea representar.

   No importa en absoluto lo que será: un bosque, un espacio, un mar, un cielo, un ramo de flores, una manzana o una sandía, las estaciones (verano, otoño, invierno, primavera), cualquier flor (tulipanes, rosas, lirios, amapolas).

   Primero, estudie el objeto, su contorno, colores primarios, esto ayudará a representarlo correctamente en el lienzo.

Técnicas de dibujo paso a paso para principiantes.

Para representar hermosos retratos, paisajes, naturaleza, agua, flores, frutas y otros momentos brillantes de la vida con acuarelas, debe estudiar detenidamente las clases magistrales para principiantes, que se pueden realizar por etapas o paso a paso. Le ayudarán a aprender rápidamente este negocio incluso en casa.

¡Interesante! Puedes pintar con acuarelas con los niños; este proceso les resultará divertido y emocionante.

Para aprender a pintar con acuarelas, puedes ver vídeos tutoriales en Internet.

Después de estudiar todos los principios de este proceso, podrá representar fácilmente cualquier dibujo: bosque, árboles (abetos, abedules), espacio, cielo, agua, mar, océanos, paisajes, naturalezas muertas y retratos de personas.

Vídeo útil

¡Descubre ideas creativas de pintura de acuarela en Craftsy!

¿Listo para aprender a pintar? Aquí hay 7 ideas de acuarela tanto para principiantes como para pintores experimentados..

1. flores

La naturaleza translúcida de las flores las convierte en un excelente tema para pintar con acuarela porque las pinturas de acuarela te permiten comenzar con tonos muy claros y aumentar los matices y sombras a medida que avanzas. Las acuarelas también son fluidas. Si trabajas en ello, puedes lograr una textura suave que imita fielmente la textura de los pétalos de las flores. Además, ¿a quién no le encantan las flores?

Aprenda a pintar flores realistas con la clase Paso a paso de Acuarelas realistas de Craftsy o comience con nuestro tutorial de blog gratuito.

2. Paisajes

Ya sea que quieras probar la pintura aérea o pintar un paisaje complejo en capas, ¡la acuarela es la herramienta perfecta para el trabajo! Aprovecha las propiedades luminosas de las pinturas de acuarela para representar cielos, nubes, agua y nieve.

Los paisajes son una buena solución para principiantes. No es necesario ser preciso con las formas y líneas. ¡Los paisajes también te ayudarán a representar consistentemente lo que imaginas en tu mente! ¿Quiero probar? Comience con este tutorial de pintura de paisajes paso a paso.

3. fruta

Las acuarelas por naturaleza tienen una cualidad refrescante, especialmente si dejas algunos reflejos aquí y allá. Esto hace que pintar frutas con acuarela sea ideal. Las frutas también tienen formas simples, lo que te permite practicar la creación de luces y sombras de una manera sencilla y directa. La luz y la sombra están contenidas en una sola forma.

Los artistas principiantes pueden crear un bodegón de frutas utilizando el contenido de un frutero casero. Los artistas más avanzados pueden pintar a partir de fotografías de la naturaleza, incluidas hojas y fondos.

4. Vida Silvestre

Se necesita un poco de práctica, pero puedes lograr muchas texturas con pinturas de acuarela. Puedes crear trazos suaves y difusos para representar el pelaje; trazos amplios para plumas; y tintes de pintura para escamas. Las posibilidades aquí son infinitas. Dibuja tus animales, pájaros o insectos favoritos usando tu arsenal de texturas, e incluso crea algunos nuevos.

5. Arquitectura

A pesar de su complejidad, los edificios se prestan bien a la pintura con acuarela porque permiten transmitir fácilmente las texturas de la madera, la piedra y el ladrillo con trazos simples. Incluso las limpias estructuras de los edificios crean un sorprendente contraste con las sucias formas orgánicas de los paisajes que los rodean.

6. Naturaleza muerta

Los objetos hechos de vidrio o porcelana son temas de naturaleza muerta porque reflejan o transmiten luz. Las acuarelas son excelentes para representar la luz, ¡así que juega con los reflejos y diviértete! Antes de comenzar, lea acerca de los tres elementos esenciales que toda pintura de bodegón en acuarela debe incluir.

7. Retratos

Para los acuarelistas más avanzados, recomendamos probar los retratos en acuarela. Pueden ser desafiantes, pero también muy gratificantes. La naturaleza expresiva de las pinturas de acuarela te permite mostrar la individualidad de tus sujetos. Comience con retratos junto con tutoriales en nuestro sitio web.