Que la comedia inmortal ¡ay del ingenio! ¿Por qué la comedia es inmortal?
La obra inmortal de A. S. Griboyedov "Ay de Wit"
La comedia "Ay de Wit", escrita por A. S. Griboyedov a principios del siglo XIX, sigue siendo relevante para la Rusia actual. En esta obra, el autor revela con toda profundidad los vicios que aquejaban a la sociedad rusa de principios del siglo pasado. Sin embargo, al leer esta obra, también encontramos en ella héroes de la actualidad.
No es casualidad que los nombres de los personajes de comedia recopilados por Griboedov en la casa del maestro moscovita Pavel Afanasyevich Famusov se convirtieran en nombres muy conocidos. Miremos al dueño de la casa. Cada réplica de Famusov, cada monólogo suyo es una celosa defensa del “siglo de la obediencia y el miedo”. Esta persona depende principalmente de las tradiciones y de la opinión pública. Enseña a los jóvenes que deben seguir el ejemplo de sus padres: “Debes aprender mirando a tus mayores”. ¿Y cuál es, en opinión de Famusov, la experiencia de las generaciones mayores? Esto se ve claramente en sus comentarios sobre el difunto tío Maxim Petrovich, quien "no sólo vivía de plata, sino también de oro". Maxim Petrovich, un noble de la época de “Madre Catalina”, es un modelo a seguir para Famusov, porque “cuando era necesario complacer, hacía todo lo posible”. La adulación y la adulación tienen un precio con este personaje de comedia.
Famusov, que ocupa un puesto alto, admite que sirve para obtener rangos y otros beneficios. Al mismo tiempo, ni siquiera profundiza en la esencia de los papeles que firma: Pero para mí, sea o no negocio, mi costumbre es la siguiente: Firmar, fuera de tus hombros.
A. S. Griboyedov reflejó brillantemente en la imagen de Famusov ese rasgo de la burocracia que hoy llamamos "proteccionismo". El héroe de la comedia admite: Cuando tengo empleados, los extraños son muy raros,
Cada vez hay más hermanas, cuñadas, hijos...
¿Cómo te vas a presentar a la cruz?
al lugar
Bueno, ¿cómo no complacer a tu ser querido?
Para Famusov, la medida del valor de una persona es el rango y el dinero. Le dice a su hija Sofía: "El que es pobre no es rival para ti". El coronel Skalozub, según Famusov, sería adecuado para Sofía como marido, porque "no es un general hoy, sino un general mañana".
En la imagen de Famusov podemos encontrar fácilmente rasgos familiares de nuestro contemporáneo. Después de todo, muchas personas todavía utilizan en sus vidas la misma escala de valores que tenía la nobleza rusa a principios del siglo XIX. Y la burocracia, que ya se ha convertido en un fenómeno social, se basa en estos mismos Famusov.
Lo mismo puede decirse de Molchalin y Skalozub. El principal objetivo de su vida es su carrera, su posición en la sociedad y todo lo relacionado con ella. Están acostumbrados al pan “fácil”, que consiguen ganándose el favor de sus superiores. Aman una vida hermosa, que es recompensada por su adulación y adulación. Entonces, por ejemplo, Molch alin vive según el principio:
En primer lugar, complacer a todas las personas sin excepción: el Maestro, donde vivo, el Jefe, con quien serviré, su Sirviente, que limpia los vestidos, el portero, el conserje, para evitar el mal, el perro del conserje, para que que es cariñoso. En la persona de Molchalin, Griboedov creó una imagen expresiva y generalizada de un cínico, desprovisto de valores morales, que podrá alcanzar "los grados conocidos". Este héroe enumera como sus virtudes “moderación y precisión” y la capacidad de permanecer en silencio cuando te regañan.
En cuanto al coronel Skalozub, en él Griboyedov recreó el tipo de héroe estúpido, narcisista e ignorante de los ejercicios de desfile, un ardiente oponente de todo lo nuevo. Este “sibilante, estrangulador, fagot, constelación de maniobras y mazurca” persigue filas, órdenes y una novia rica.
En mi opinión, da miedo cuando en la sociedad hay personas como Famusov, Molchalin, Skalozub. Porque el pueblo silencioso calla, el pueblo inocente sufre, aunque la verdad esté de su lado. Estos héroes de Griboedov constituyen esa capa de la sociedad que siempre sirve dócilmente a las autoridades, sean las que sean. Son precisamente estas personas las que sirven de apoyo en un Estado antidemocrático, como lo demuestra la historia de nuestro país.
Por tanto, podemos hablar de la relevancia de héroes como Chatsky en la actualidad. En él, el escritor encarnaba muchas de las cualidades de un protagonista de su época. Según sus creencias, está cerca de los decembristas. Tiene una actitud negativa hacia la servidumbre, la crueldad de los terratenientes, el arribismo, la veneración del rango, la ignorancia y los ideales del "siglo pasado". Chatsky proclama humanidad, respeto por el hombre común, servicio a la causa, no a los individuos, libertad de pensamiento. Afirma las ideas progresistas de la modernidad, la prosperidad de la ciencia y el arte, el respeto por la lengua y la cultura nacionales y la educación.
Las creencias del héroe se revelan en sus monólogos y disputas con representantes del famoso Moscú. Su rechazo a la servidumbre se escucha en sus memorias sobre el teatro de siervos, sobre "Néstor el noble sinvergüenza", que cambió a sus fieles sirvientes por tres galgos. Después de escuchar la entusiasta historia de Famusov sobre Maxim Petrovich, Chatsky habla con desprecio de las personas que "no en la guerra, sino en la paz, se tomaron la frente, golpearon el suelo, no se arrepintieron", de aquellos "cuyos cuellos a menudo se doblaban".
Desprecia a la gente que está dispuesta
Los clientes bostezan hacia el techo,
Preséntese para estar en silencio, pasear, almorzar.
No acepta el “siglo pasado”: “El siglo de la obediencia y el miedo fue directo”. Aprueba a esos jóvenes que no tienen prisa por "encajar en el regimiento de bufones".
Crítico del dominio
extranjeros:
¿Alguna vez resucitaremos del poder extraño de la moda?
Para que nuestro pueblo pujante y vigoroso
Aunque, por nuestro idioma, no nos consideraba alemanes.
Chatsky defiende el derecho de la persona a elegir libremente sus propias actividades: viajar, vivir en el campo, “centrar su mente” en la ciencia o dedicarse a “altas y bellas artes creativas”. Chatsky se esfuerza por "servir" y no "ser servido", y por servir a la "causa" y no a las "personas".
Chatsky es un protagonista de su tiempo. Cabe señalar que este personaje de Griboedov es muy realista, vive en el presente y sus puntos de vista están dirigidos a un futuro lejano. Se pueden encontrar personas así en todas las épocas, y especialmente en la confluencia del “siglo pasado” y el “siglo actual”. En esta ocasión, I. A. Goncharov escribió en su artículo "Un millón de tormentos": "Durante las transiciones bruscas de un siglo a otro, los Chatsky viven y no se transfieren en la sociedad, repitiéndose a cada paso, en cada casa donde lo viejo convive bajo el mismo techo con los jóvenes, donde dos siglos se enfrentan en familias hacinadas: la lucha entre lo fresco y lo obsoleto, los enfermos y los sanos continúa... "
Vemos que Chatsky es una persona extraordinaria. Él, a diferencia de otros héroes de la comedia, expresa abiertamente sus pensamientos y no oculta nada. Esta persona habla directamente de lo que contradice sus puntos de vista sobre la vida, de lo que no acepta. Hoy en día, a personas como Chatsky se les llama "cuervos blancos", ya que no son como los demás. Chatsky destaca por su marcada individualidad. Por eso no encaja en la sociedad Famus, que no le comprende y ni siquiera intenta comprenderle. Al contrario, se le declara loco:
Loco),. A ella le parece, ¡aquí está!
¿No es de extrañar? Entonces... ¿por qué iba a pensar eso?
Goncharov, en su artículo "Un millón de tormentos", escribió sobre "Ay de Wit" que "todo vive su propia vida imperecedera, sobrevivirá a muchas más épocas y no perderá su vitalidad". Comparto completamente su opinión. Después de todo, el escritor pintó una imagen real de la moral y creó personajes vivos. Tan vivos que han sobrevivido hasta nuestros días. Me parece que éste es el secreto de la inmortalidad de la comedia de A. S. Griboyedov. Después de todo, nuestros Famusov, silenciosos y duros, todavía hacen que nuestro Chatsky contemporáneo experimente el dolor de su mente.
La comedia de Griboyedov "Ay de Wit" es una obra satírica que ridiculiza las costumbres de la sociedad aristocrática de Moscú durante la época de la servidumbre. Después de analizar el trabajo, se puede encontrar que el modelo para escribir esta comedia fue la obra de Moliere "El misántropo". A continuación se muestra una de las opciones para analizar la comedia según lo planeado. Este material puede ayudarlo a comprender el significado de "Ay de Wit", resaltar la idea principal de la comedia y sacar la conclusión correcta al prepararse para una lección de literatura en el noveno grado y prepararse de forma independiente para el Examen Estatal Unificado.
Breve análisis
año de escritura – 1822-1824
Historia de la creación– El deseo de Griboedov de crear una nueva dirección en la literatura combinando diferentes estilos.
Sujeto– Los problemas de la comedia son variados, plantea muchos temas delicados de esa época, ridiculizando la veneración y la grandeza ante los rangos superiores, la ignorancia y la hipocresía. La servidumbre, la burocracia: todos los problemas urgentes de esa época se tratan en una sola obra.
Composición– La comedia consta de cuatro actos, hábilmente combinados en un único guión, donde unos intervalos adecuados dan a la obra un ritmo especial y un tempo único. La acción de la obra avanza progresivamente, en el cuarto acto el desarrollo se acelera y avanza rápidamente hacia el final.
Género- Una obra. El propio Griboyedov creía que la primera escritura de esta obra era más significativa, pero para ponerla en escena tuvo que simplificar la comedia. Según los críticos, esto no es solo una comedia, sino bocetos realistas de la vida social ordinaria, representados en el escenario.
Dirección– Clasicismo y realismo. Griboyedov introdujo con confianza una solución realista y audaz en la dirección clásica tradicional, creando una diversidad de géneros inusual.
Historia de la creación
La historia de la creación de "Ay de Wit" se remonta al período en que el escritor regresó de Persia a Tiflis; la versión inicial de la comedia se completó en Moscú. En Moscú, Griboedov tuvo la oportunidad de observar las costumbres de la sociedad noble y los héroes de su obra recibieron imágenes realistas. Una idea audaz de carácter sociopolítico abarca a toda una generación de personas de la era del movimiento decembrista.
Griboyedov se vio impulsado a crear tal comedia por un incidente que tuvo lugar en una de las recepciones aristocráticas. El escritor notó con qué servilismo e hipocresía la alta sociedad adula a un representante de un estado extranjero. Griboyedov, un hombre ardiente con opiniones más progresistas sobre la vida, habló con dureza sobre este asunto. Los hipócritas invitados reaccionaron ante la declaración del joven escritor con condena, difundiendo rápidamente rumores sobre su locura. Griboyedov decidió burlarse de los vicios generalmente aceptados de la sociedad, la lucha entre puntos de vista progresistas y conservadores, y comenzó a trabajar en la obra.
Sujeto
En la comedia "Ay de Wit", el análisis de la obra permite resaltar muchos temas tratados por el autor. Las cuestiones apremiantes de esa época, planteadas por Griboedov, fueron recibidas con hostilidad por los censores. tema principal"Ay de Wit" son los vicios de la sociedad que han echado raíces profundas y florecen en plena floración. Hipocresía y burocracia, arrogancia y veneración, amor por lo extranjero: todo esto tiene lugar en la obra de Griboedov.
el problema principal- Se trata de una confrontación entre la vida "nueva" y la "vieja", un eterno conflicto de generaciones, donde Famusov es un representante de la antigua forma de vida y Chatsky es un partidario de nuevos puntos de vista.
En esto y significado del nombre"Ay de Wit": en ese momento un hombre de opiniones progresistas, que luchaba por una nueva vida, pensaba de manera amplia y comprensiva, para la gente común, que se adhería a la antigua usanza, era un loco, un hombre con rarezas. Para los Famusov y Mollin, un representante así, que sufre "dolor mental", es Chatsky, un hombre inteligente y apasionado de la nueva generación.
Sí misma idea La obra ya está contenida en su título. Las opiniones progresistas de Chatsky no se corresponden con las normas generalmente aceptadas de la nobleza conservadora y la sociedad lo acusa de locura. Es más fácil ser acusado de locura que cambiar tu vida tranquila y filistea de acuerdo con las nuevas tendencias de los tiempos, porque esto afectará no sólo al mundo personal de cada uno, sino también a la sociedad en su conjunto, afectando a muchas otras áreas de la vida. Será necesario reconsiderar las cuestiones nacionales, culturales, cotidianas y políticas y cambiar toda la estructura de la vida.
Composición
La peculiaridad de la composición del texto de la obra de Griboyedov radica en su integridad holística. Presentación segura y audaz de acciones, imágenes vívidas, desarrollo paralelo y simétrico de dos historias, pública y personal: en general, todo esto da como resultado un guión único y dinámico.
Dividiendo la obra en cuatro actos, fue la innovación de Griboyedov en la creación de este género. El rechazo del mecanismo generalmente aceptado para crear una obra, la novedad de la presentación del material: todo esto sorprendió a la audiencia e hizo que la obra de Griboedov fuera inmortal.
Las características compositivas de la obra provocaron una actitud hostil por parte de los críticos, y estas mismas características revelaron en el autor un gran talento para la habilidad poética.
Personajes principales
Género
Es imposible definir el género de "Ay de Wit" en una palabra. Las opiniones de los críticos, dada la singularidad del género de la obra, difieren en gran medida en su valoración. Las obras de Griboedov se pueden atribuir tanto a comedia como a drama, pero la esencia general de la obra no cambia. Conflictos sociales y amorosos van paralelos entre sí, están estrechamente interconectados y no conducen a una conclusión lógica. En ambos conflictos, cada lado de las fuerzas contrarias se queda con su propia opinión, sin encontrar comprensión por parte del oponente. El desarrollo de dos conflictos a la vez no encaja en el marco del clasicismo tradicional, y la obra, junto con él, tiene un comienzo realista pronunciado.
La obra de Griboyedov es una de las obras más citadas de los clásicos rusos, cuyas frases se han convertido en eslóganes y se han esparcido por todo el mundo, sin perder su relevancia hasta el día de hoy.
prueba de trabajo
Análisis de calificación
Puntuación media: 4.7. Calificaciones totales recibidas: 5501.
La trama de la comedia de A. S. Griboyedov "Ay de Wit" es un conflicto entre un hombre de convicciones progresistas, Alexander Andreevich Chatsky, y la sociedad conservadora Famus. El único personaje concebido como cercano a Chatsky es Sofya Pavlovna Famusova. Para conocerla, Chatsky llega a Moscú después de una ausencia de tres años. Ni siquiera sospecha que Molchalin se ha convertido en su elegido: surge una situación típica de "triángulo amoroso". El desarrollo de la trama también está determinado por el deseo de Chatsky de descubrir a quién le está entregado el corazón de Sofía. Pero el héroe entra constantemente en conflicto con las personas que la rodean y, sobre todo, con su padre Pavel Afanasyevich Famusov. Las opiniones de Chatsky son incompatibles con las opiniones de la sociedad Famus y no sabe cómo ocultarlas. Griboyedov muestra brillantemente cuán ajeno es Chatsky a esta sociedad en la que vive Sophia. Así, la niña se encuentra, por así decirlo, en la intersección de todas las “líneas eléctricas” de esta comedia. Griboyedov, creando una imagen tan compleja y contradictoria, escribió: "Una chica, que no es estúpida, prefiere a un tonto a un hombre inteligente..." Presentaba un personaje femenino de gran fuerza y profundidad. La imagen de Sofía lleva mucho tiempo “desafortunada” con las críticas. Incluso Pushkin consideró esta imagen como un fracaso del autor. Y sólo Goncharov en "Un millón de tormentos" en 1878 comprendió y apreció por primera vez la imagen de Sofía y su papel en la obra. “Esto es una mezcla de buenos instintos con mentiras, una mente vivaz con ausencia de cualquier atisbo de ideas y creencias, confusión de conceptos, ceguera mental y moral; todo esto no tiene en ella el carácter de vicios personales, sino que aparece como características generales de su círculo”, escribe Goncharov.
Sophia es un personaje de un drama cotidiano, no una comedia social, al igual que Chatsky, es una naturaleza apasionada que vive con un sentimiento fuerte y real. E incluso si el objeto de su pasión es miserable y lamentable, esto no hace que la situación sea divertida, sino que, por el contrario, agrava su dramatismo. Sophia tiene un sentimiento de amor muy fuerte, pero al mismo tiempo su amor es triste y falto de libertad. Ella es muy consciente de que su elegido, Molchalin, nunca será aceptado por su padre: en la sociedad Famus, los matrimonios se hacen por conveniencia. El padre sueña con casar a su hija con Skalozub, pero ella sabe valorar adecuadamente la personalidad del novio:
Nunca dijo una palabra inteligente
No me importa lo que entre al agua.
Sofía sueña con el amor y con un amor extraordinario. La idea de casarse con Skalozub ensombrece la vida de la niña, e internamente ya está lista para pelear. Los sentimientos abruman tanto su alma que le confiesa su amor primero a la criada Liza y luego a Chatsky. Sofía está tan enamorada y al mismo tiempo tan deprimida por la necesidad de esconderse constantemente de su padre que el sentido común simplemente le falla: “¿Qué me importa a mí? ¿Antes que ellos? ¿A todo el universo?
Sofía eligió y se enamoró de una persona cómoda: suave, tranquila y resignada (así aparece Molchalin en sus características). Le parece que lo trata con sensatez y críticamente:
Por supuesto, él no tiene esta mente.
Lo que es un genio para algunos y una plaga para otros,
Que es rápido, brillante y pronto se volverá asqueroso...
¿Una mente así hará feliz a una familia?
Probablemente le parezca que, al soñar con casarse con Molchalin, está siendo muy práctica. Pero al final, cuando se convierte en testigo involuntario del “cortejo” de Molchalin a Liza, se le revela la verdadera esencia de su amante. Molchalin es tan bajo, tan vil en la escena con Lisa que, en comparación con él, Sophia se comporta en esta situación con gran dignidad:
Reproches, quejas, mis lágrimas.
No te atrevas a esperarlo, no lo vales.
¿Cómo sucedió que una chica inteligente y profunda no solo prefiriera al sinvergüenza, al arribista desalmado Molchalin, a Chatsky? ¿Pero también cometió traición al difundir un rumor sobre la locura del hombre que la amaba?
Probablemente, el problema no radica en la propia Sofía, sino en todo el sistema de educación femenina, cuyo objetivo final era darle a la niña los conocimientos necesarios para una carrera secular exitosa, es decir, para un matrimonio exitoso. Sophia no sabe pensar, no puede ser responsable de cada uno de sus pasos: ese es su problema. Ella construye su vida de acuerdo con patrones generalmente aceptados, sin intentar encontrar su propio camino. Por un lado, los libros la educan. Lee historias de amor sentimentales entre un niño pobre y una niña rica, y admira su lealtad y devoción. ¡Molchalin se parece mucho a un héroe romántico! No hay nada de malo en que una joven quiera sentirse como la heroína de una novela. Pero ella no ve la diferencia entre la ficción romántica y la vida, no sabe distinguir un sentimiento verdadero de uno falso. Por otro lado, Sofía inconscientemente construye su vida de acuerdo con la moralidad generalmente aceptada. En la comedia, los personajes femeninos se presentan de tal manera que vemos todo el camino de la vida de una dama de sociedad: desde la niñez hasta la vejez, desde las princesas Tugoukhovsky hasta la condesa-abuela. Así es la vida exitosa y próspera de una dama de sociedad, que cualquier joven, y también Sofía, se esfuerza por repetir: matrimonio, legisladora en salones seculares, respeto de los demás, etc., hasta el momento en que “del baile a la tumba." ¡Y Chatsky no es apto para esta vida, pero Molchalin es simplemente ideal! Necesita "un marido-varón, un marido-sirviente, uno de los pajes de la esposa: el alto ideal de todos los maridos de Moscú". Por lo tanto, incluso habiendo abandonado a Molchalin, lo más probable es que Sophia no rechace a un fan del "tipo Molchalin".
Sophia es, por supuesto, una persona extraordinaria: apasionada, profunda y desinteresada. En la comedia de Griboyedov, Sofía, gracias a su personaje, se encuentra en una posición muy especial, ocupando una especie de lugar intermedio en el conflicto entre Chatsky y la sociedad Famus. En algunos aspectos de su naturaleza, Sophia es cercana a Chatsky, pero al final resulta ser su oponente. Esta contradicción convierte a Sofía en una de las imágenes más originales de la comedia de Griboedov "Ay de Wit".
La comedia "Ay de Wit", escrita por A. S. Griboyedov a principios del siglo XIX, sigue siendo relevante para la Rusia actual. En esta obra, el autor revela con toda profundidad los vicios que aquejaban a la sociedad rusa de principios del siglo pasado. Sin embargo, al leer esta obra, también encontramos en ella héroes de la actualidad.No es casualidad que los nombres de los personajes de comedia recopilados por Griboedov en la casa del maestro moscovita Pavel Afanasyevich Famusov se convirtieran en nombres muy conocidos. Miremos al dueño de la casa. Cada réplica de Famusov, cada monólogo suyo es una celosa defensa del “siglo de la obediencia y el miedo”. Esta persona depende principalmente de las tradiciones y de la opinión pública. Enseña a los jóvenes que deben seguir el ejemplo de sus padres: “Debes aprender mirando a tus mayores”. ¿Y cuál es, en opinión de Famusov, la experiencia de las generaciones mayores? Esto se ve claramente en el ejemplo de sus comentarios sobre el difunto tío Maxim Petrovich, quien "no sólo vivía de plata, sino también de oro". Maxim Petrovich, un noble de la época de “Madre Catalina”, es un modelo a seguir para Famusov, porque “cuando era necesario complacer, hacía todo lo posible”. La adulación y la adulación tienen un precio con este personaje de comedia.
Famusov, que ocupa un puesto alto, admite que sirve para obtener rangos y otros beneficios. Al mismo tiempo, ni siquiera ahonda en la esencia de los papeles que firma:
Y para mí, lo que importa y lo que no importa,
Mi costumbre es esta:
Firmado, fuera de tus hombros.
A. S. Griboedov reflejó brillantemente en la imagen de Famusov ese rasgo de la burocracia que hoy llamamos "proteccionismo". El héroe de la comedia admite:
Cuando tengo empleados, los extraños son muy raros,
Cada vez hay más hermanas, cuñadas, hijos...
¿Cómo empezarás a presentarte a una pequeña cruz, a un pequeño pueblo,
Bueno, ¿cómo no complacer a tu ser querido?
Para Famusov, la medida del valor de una persona es el rango y el dinero. Le dice a su hija Sofía: "El que es pobre no es rival para ti". El coronel Skalozub, según Famusov, sería adecuado para Sofía como marido, porque "no es hoy, sino el general de mañana".
En la imagen de Famusov podemos encontrar fácilmente rasgos familiares de nuestro contemporáneo. Después de todo, muchas personas todavía utilizan en sus vidas la misma escala de valores que tenía la nobleza rusa a principios del siglo XIX. Y la burocracia, que ya se ha convertido en un fenómeno social, se basa en estos mismos Famusov.
Lo mismo puede decirse de Molchalin y Skalozub. El principal objetivo de su vida es su carrera, su posición en la sociedad y todo lo relacionado con ella. Están acostumbrados al pan “fácil”, que consiguen ganándose el favor de sus superiores. Aman una vida hermosa, que es recompensada por su adulación y adulación. Entonces, por ejemplo, Molchalin vive según el principio:
Primero, por favor a todas las personas sin excepción.--
El dueño, donde vivirá,
El jefe con quien serviré,
A su sirvienta que limpia vestidos,
Portero, conserje, para evitar el mal,
Al perro del conserje, para que sea cariñoso.
En la persona de Molchalin, Griboedov creó una imagen expresiva y generalizada de un cínico, desprovisto de valores morales, que podrá alcanzar "los grados conocidos". Este héroe considera que “la moderación y la precisión” y la capacidad de permanecer en silencio cuando te regañan son sus virtudes.
En cuanto al coronel Skalozub, en él Griboyedov recreó el tipo de héroe estúpido, narcisista e ignorante de los ejercicios de desfile, un ardiente oponente de todo lo nuevo. Este “sibilante, estrangulador, fagot, constelación de maniobras y mazurca” persigue filas, órdenes y una novia rica.
En mi opinión, da miedo cuando en la sociedad hay personas como Famusov, Molchalin, Skalozub. Porque el pueblo silencioso calla, el pueblo inocente sufre, aunque la verdad esté de su lado. Estos héroes de Griboedov constituyen esa capa de la sociedad que siempre sirve dócilmente a las autoridades, sean las que sean. Son precisamente estas personas las que sirven de apoyo en un Estado antidemocrático, como lo demuestra la historia de nuestro país.
Por tanto, podemos hablar de la relevancia de héroes como Chatsky en la actualidad. En él, el escritor encarnaba muchas de las cualidades de un protagonista de su época. Según sus creencias, está cerca de los decembristas. Tiene una actitud negativa hacia la servidumbre, la crueldad de los terratenientes, el arribismo, la veneración del rango, la ignorancia y los ideales del "siglo pasado". Chatsky proclama humanidad, respeto por el hombre común, servicio a la causa, no a los individuos, libertad de pensamiento. Afirma las ideas progresistas de la modernidad, la prosperidad de la ciencia y el arte, el respeto por la lengua y la cultura nacionales y la educación.
Las creencias del héroe se revelan en sus monólogos y disputas con representantes del Moscú de Famus. Su rechazo a la servidumbre se escucha en sus memorias sobre el teatro de siervos, sobre "Néstor el noble sinvergüenza", que cambió a sus fieles sirvientes por tres galgos. Después de escuchar la entusiasta historia de Famusov sobre Maxim Petrovich, Chatsky habla con desprecio de las personas que "no en la guerra, sino en la paz, se tomaron la frente, golpearon el suelo, no se arrepintieron", de aquellos "cuyos cuellos a menudo se doblaban".
Él desprecia a las personas que están dispuestas
Los clientes bostezan hacia el techo,
Preséntese para estar en silencio, pasear, almorzar.
No acepta el “siglo pasado”: “El siglo de la obediencia y el miedo fue directo”. Aprueba a esos jóvenes que no tienen prisa por "encajar en el regimiento de bufones".
Críticos del dominio de los extranjeros:
¿Alguna vez resucitaremos del poder extraño de la moda?
Para que nuestra gente inteligente y alegre
Aunque, por nuestro idioma, no nos consideraba alemanes.
Chatsky defiende el derecho de la persona a elegir libremente sus propias actividades: viajar, vivir en el campo, “centrar su mente” en la ciencia o dedicarse a “altas y bellas artes creativas”. Chatsky se esfuerza por "servir" y no "ser servido", y por servir a la "causa" y no a las "personas".
Chatsky es un protagonista de su tiempo. Cabe señalar que este personaje de Griboedov es muy realista, vive en el presente y sus puntos de vista están dirigidos a un futuro lejano. Se pueden encontrar personas así en todas las épocas, y especialmente en la confluencia del “siglo pasado” y el “siglo actual”. En esta ocasión, I. A. Goncharov en su artículo "Un millón de tormentos" escribió: "Durante las transiciones bruscas de un siglo a otro, los Chatsky viven y no se transfieren en la sociedad, repitiéndose a cada paso, en cada casa donde lo viejo convive bajo el mismo techo con los jóvenes, donde dos siglos se enfrentan en familias hacinadas: la lucha de los frescos con los obsoletos, los enfermos con los sanos continúa...
Vemos que Chatsky es una persona extraordinaria. Él, a diferencia de otros héroes de la comedia, expresa abiertamente sus pensamientos y no oculta nada. Esta persona habla directamente de lo que contradice sus puntos de vista sobre la vida, de lo que no acepta. Hoy en día, a personas como Chatsky se les llama "cuervos blancos" porque no son como los demás. Chatsky destaca por su marcada individualidad. Por eso no encaja en la sociedad Famus, que no le comprende y ni siquiera intenta comprenderle. Al contrario, se le declara loco:
CON ¡loco!.. A ella le parece, ¡aquí está!
¿No es de extrañar? Entonces... ¿por qué iba a pensar eso?
Goncharov en su artículo "Un millón de tormentos" escribió sobre "Ay de Wit": que "todo vive su propia vida imperecedera, sobrevivirá a muchas más épocas y no perderá su vitalidad". Comparto completamente su opinión. Después de todo, el escritor pintó una imagen real de la moral y creó personajes vivos. Tan vivos que han sobrevivido hasta nuestros días. Me parece que éste es el secreto de la inmortalidad de la comedia de A. S. Griboyedov. Después de todo, nuestros Famusov, Silents y Skalozubs todavía hacen que nuestro Chatsky contemporáneo sienta dolor en su mente.
El sonido filosófico de la comedia "Ay de Wit", el significado universal de la comedia. “Ay de Wit” es a la vez una imagen de la moral, una galería de tipos vivos y una sátira siempre aguda y ardiente”. (I. A. Goncharov). La comedia "Ay de Wit", según la evaluación de A. S. Pushkin. Realismo cómico. El conflicto y su desarrollo. Chatsky contra la sociedad Famusov. “Un millón de tormentos” de Chatsky. La inteligencia es la cualidad más valiosa de una persona. ¿El problema del duelo mental se ha convertido en cosa del pasado? La lucha de la mente con la estupidez ha continuado a lo largo de la historia de la humanidad.
Preguntas de revisión
¿Por qué la comedia se llama "Ay de Wit"?
¿Qué separa al Moscú de Chatsky y Famusov? ¿Qué llevó a Chatsky a romper con ella?
¿Por qué Sofía terminó en el campo de los oponentes de Chatsky? “¿Qué tipo de hechicería supo Molchalin meter en su corazón?”
¿Quién difundió el rumor sobre la locura de Chatsky y por qué se difundió tan rápidamente?
¿Qué esperanzas de Chatsky resultaron ser ilusiones y por qué? ¿Chatsky luchó para cumplir sus esperanzas? ¿Qué aspectos de su carácter son cercanos a ti? ¿Chatsky es moderno?
¿Por qué Sofía “no es estúpida prefiere un tonto a uno inteligente”? (A.S. Griboédov)?
leyendo de memoria
El monólogo de Chatsky
Temas de ensayo de comedia."Ay de Wit"
Carácter moral e ideales de vida de Chatsky.
“Un millón de tormentos” de Chatsky.
Chatsky y Sofía. El significado de sus imágenes en la comedia.
Chatsky contra la sociedad Famusov.
Moscú representada por Griboyedov.
Chatsky y Famusovskaya Moscú.
"Ay de Wit" de Griboyedov: una comedia para todos los tiempos.
“En un grupo de 20 personas, todo el antiguo Moscú se reflejaba, como un rayo de luz en una gota de agua” (I. A. Goncharov).
Chatsky y Molchalin.
Soy Chatsky.
La escena del baile en la comedia de Griboyedov "Ay de Wit" y su papel en la obra.
“¿Por qué el Chatsky de Griboyédov y con él toda la comedia no han envejecido todavía?” (I. A. Goncharov).
Chatsky y Onegin: ¿quién es más importante?
Orientación decembrista de la comedia de Griboyedov "Ay de Wit".
“Tu mente y tus acciones son inmortales en la memoria rusa...” (Nina Chavchavadze).
Chatsky y Famusov.
Lectura y revisión de ensayos., definición de género
1. “¿Por qué el Chatsky de Griboyédov y con él toda la comedia no han envejecido todavía?” (I. A. Goncharov).
2. Soy Chatsky.
“¿Por qué el Chatsky de Griboyédov y con él toda la comedia no han envejecido todavía?” (I. A. Goncharov)
N. A. Nekrasov
A. S. Griboyedov uno de los genios de la tierra rusa, escritor, diplomático, compositor... Para hacerse famoso, no necesitaba escribir una docena de obras. Gracias a una sola comedia, "Ay de Wit", su nombre se hizo conocido.
¿Por qué, después de dos siglos, la comedia, y con ella su personaje principal, no sólo no ha envejecido, sino que sigue gozando de un interés creciente? ¿Cuál es su inmortalidad?
Me parece que lo que la hace verdaderamente inmortal es la imagen de Chatsky. Su imagen se puede asociar con personas progresistas tanto de esa época como del presente.
Habiendo irrumpido en el silencio somnoliento de la casa de Famus, Chatsky queda fuera de lugar en ella. Allí no se necesitan sus sentimientos sinceros, su amor apasionado y su fe:
¡Apenas es ligero para tus pies! y estoy a tus pies.
La condena de la falsa moralidad de la sociedad Famus y la pretensión de sus discursos hacen de Chatsky una "persona peligrosa". Chatsky condena a la sociedad "donde es famoso y cuyo cuello está más a menudo doblado". ¿No es esto a veces característico de nuestro tiempo?
La inteligencia es la cualidad más valiosa de una persona. ¿El problema del duelo mental se ha convertido en cosa del pasado? De ello nos convence la comedia "Ay de Wit". La lucha de la mente con la estupidez ha continuado a lo largo de la historia de la humanidad. Cuántos ejemplos se pueden dar cuando la estupidez y la ignorancia triunfan sobre la inteligencia y la justicia.
La comedia "Ay de Wit" no puede dejar de considerarse de actualidad, ya que el principal problema que plantea aún no pierde su urgencia. Esto lo señaló I. A. Goncharov 50 años después de la creación de la obra en su esbozo crítico "Un millón de tormentos": "Pero mientras, además del mérito, haya deseo de honores, mientras haya maestros y cazadores complacer y "recibir premios y vivir felices", mientras que los chismes, la ociosidad y el vacío dominarán no como vicios, sino como elementos de la vida social, hasta entonces, por supuesto, los rasgos de los Famusov, Molchalin y otros brillarán en la sociedad moderna. ...”
Estas palabras del crítico no han perdido su actualidad, aunque fueron escritas hace más de un siglo. Hasta ahora somos testigos de una lucha entre lo viejo y lo nuevo, lo estancado y lo avanzado, lo vulgar y lo elevado.
¿Por qué lucha Chatsky? En la imagen del personaje principal, el autor mostró a un hombre que se embarcó en el camino de luchar contra la mentira y la vulgaridad. En Chatsky, Griboyedov no solo mostró a un héroe de su tiempo, sino que también dio la imagen de un luchador por la libertad y la verdad. La ruptura de Chatsky con la sociedad de Famusov se produjo porque podía servir y no ser servido:
Me encantaría servir, pero que me sirvan es repugnante.
Estigmatiza sin piedad a los “atormentadores de la multitud”:
¡Ciego! ¡En quien busqué la recompensa de todos mis trabajos!
Alexander Andreevich Chatsky se dedica al arte y la ciencia, rechaza las filas, odia a los "nobles sinvergüenzas".
Siguiendo a Goncharov a finales del siglo XX, podemos decir que la comedia no ha perdido su relevancia. Sus imágenes sorprenden por su vitalidad y tangibilidad. A través de lo escrito por la mano del mayor maestro, sentimos a nuestro alrededor a los estúpidos sinvergüenzas silenciosos y con dientes de acantilado, los dichosos Famusov.
Si Chatsky solo hubiera luchado contra la servidumbre, es poco probable que la comedia hubiera tenido éxito en nuestro tiempo. Chatsky también condena el tribunal injusto que protege a personas con poder y dinero: “¿Quiénes son los jueces?”
Según Goncharov, “Los Chatsky viven y no se transfieren en la sociedad, repitiéndose a cada paso, en cada casa, donde los viejos y los jóvenes conviven bajo el mismo techo, donde dos siglos se enfrentan en familias abarrotadas, la lucha entre lo fresco y lo obsoleto continúa, lo enfermo con lo saludable... Todo negocio que requiere actualización evoca la sombra de Chatsky...”
La imagen de Chatsky contiene un enorme poder generalizador, por lo que Goncharov la atribuyó a las eternas manifestaciones de la energía rebelde de renovación en la humanidad.
Como obra verdaderamente grandiosa, la comedia clásica de Griboyedov “Ay de Wit” plantea problemas transtemporales. Escrita hace unos dos siglos, la obra plantea cuestiones de actualidad. Y el personaje principal de la comedia nos emociona e inspira con su resistencia, coraje y optimismo.
Pero creo que no es sólo el contenido lo que le da a la comedia una conexión con nuestro tiempo. ¿No se han convertido los personajes principales en nombres muy conocidos? Y con qué frecuencia utilizamos expresiones de comedia que se han convertido en eslóganes: “¿Se puede elegir una calle más alejada para pasear?”, “¡Bah! todas caras conocidas..." En su obra, Griboyedov combinó con gran habilidad el lenguaje coloquial con el lenguaje literario, el lenguaje común con el vocabulario de la nobleza educada.
La profundidad de la descripción de la vida, la vívida tipicidad de las imágenes, el lenguaje acertado y vivaz, la originalidad del género y la composición, todo esto aseguró la longevidad de la comedia y la inmortalidad de su talentoso creador.
La comedia "Ay de Wit" es uno de los monumentos de la cultura mundial, un "libro eterno", el documento artístico más brillante de la era decembrista. Tras su estreno, la comedia fue reconocida instantáneamente, y las palabras proféticas de A. Bestuzhev: "El futuro apreciará dignamente esta comedia y la colocará entre las primeras creaciones populares" parecían demasiado exaltadas. Pero una cualidad notable de la comedia resultó ser que la polifonía de su contenido se hizo cada vez más notable con el paso del tiempo, razón por la cual "Chatsky de Griboyedov, y con él toda la comedia, aún no ha envejecido".
Revisar. En su ensayo sobre la comedia "Ay de Wit" de A. S. Griboedov, utilizando material fáctico de la comedia, muestra de manera convincente que el criterio principal para la formación de una persona como individuo es su alta convicción ideológica y la medida de su El valor es su riqueza espiritual, su patriotismo y su servicio a la Patria.
El ensayo demuestra la originalidad de Chatsky y habla sobre la importancia de la imagen del héroe de la comedia de Griboedov en los tiempos modernos. Los juicios del autor son independientes y profundos.
yo chatsky
(Basado en la comedia "Ay de Wit" de A. S. Griboyedov)
¡Soy un hombre al que confundieron con un loco y un hombre que todavía tiene razón!
No, no pretendo que aquellos que me declararon loco (“Está loco”, “Loco en todo”, “Aprender es una plaga, aprender es la razón por la que hoy hay más locos y casos que nunca) y opiniones") no tienen razón en todo, pero en la mayoría de los casos inventan mentiras deliberadamente o se equivocan profundamente.
Lo que me trajo a la casa de Famusov fue mi amor por Sofía:
¡Apenas es ligero para tus pies! y estoy a tus pies.
Estoy cuarenta y cinco horas, sin entrecerrar los ojos,
Pasaron más de setecientas millas, el viento, la tormenta...
Pero cuando descubrí que Sophia ama a otra persona, en lugar de buscar su reciprocidad, refiriéndose a mi antiguo amor por ella, trato de explicarle a Sophia su terrible engaño.
¡Molchalín! ¿Quién más arreglará todo tan pacíficamente?
¡Allí acariciará al pug a tiempo!
¡Es hora de frotar la tarjeta!
¡Zagoretsky no morirá en él!
Justo ahora estabas calculando sus propiedades para mí.
¿Pero muchos lo han olvidado? ¿Sí?
Y finalmente, después de hablar con el propio Molchalin, me convencí de que Sophia ve muchas cosas en la vida a través de sus ojos.
Amamos con tales sentimientos, con tal alma!..
Y ahora estoy solo. Pero me liberé de las ilusiones en relación con Sofía.
¡Ciego! ¡En quien busqué la recompensa de todos mis trabajos!
¡Tenía prisa!.. ¡volando! tembló! La felicidad, pensé, estaba cerca.
Vi a mis múltiples enemigos y realicé mis objetivos aún mejor.
Viajé durante mucho tiempo y pensé que conocía a la gente, sus pensamientos, sus pensamientos. Pero no...
Los sueños se pierden de vista y el velo cae.
En el círculo de Famusov sólo se habla de rango, dinero, logros y condenan la ciencia:
El aprendizaje es la plaga, el aprendizaje es la razón...
...Si se quiere detener el mal:
Toma todos los libros y quémalos.
Casarse por conveniencia:
Se malo, pero si obtienes suficiente
Ducha mil dos generica
Él es el novio.
Todo esto es inaceptable para mí.
Por eso cada nueva persona que aparece en la comedia toma una posición hostil hacia mí, y no sólo los que tuvieron enfrentamientos directos conmigo, sino también las personas que nunca me han hablado son terriblemente calumniadas:
Multitud de torturadores
En el amor de los traidores, en la enemistad incansable...
Y lo único que me queda es:
¡Fuera de Moscú! Ya no voy por aquí.
Estoy corriendo, no miraré atrás, iré a mirar alrededor del mundo,
¿Dónde hay un rincón para un sentimiento de ofensa?
Revisar. El ensayo es interesante por su forma, con una mirada a Chatsky desde dentro. Muy personal, brillante, emocionado.
Interpretación moderna de los clásicos.
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Struve P.B. El rostro y el genio de Griboyedov // Literatura en la escuela. 1994. N° 1.
Bazhenov A. Al misterio del "dolor": ideas e imágenes de la comedia "Ay de Wit" // Literatura en la escuela. 1996. N° 4, 5.
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