¿Qué es una biografía retrato? Retrato de Prishvin, pintado por G.

Solución detallada al párrafo § 12 sobre historia para estudiantes de noveno grado, autores N.M. Arsentiev, A.A. Danilov, A.A. Levandovsky. 2016

• Se puede encontrar el libro de trabajo de Gdz sobre Historia para el noveno grado

Pregunta para trabajar con el texto del párrafo No. 1. ¿Cuáles son las características del movimiento social de los años 1830-1850? ¿Crees que son los principales? Justifica tu respuesta.

Características clave:

Base social estrecha. Dirección conservadora en forma de un concepto claramente formulado “Ortodoxia. Autocracia. La nacionalidad” era apoyada sólo por un círculo relativamente estrecho de publicistas y una pequeña parte de la burocracia, mientras que la mayoría de la población simplemente creía en el padre zar y seguía las instrucciones de las autoridades oficiales. No hay nada que decir sobre los movimientos de oposición. Debido a esto, el movimiento social no era una parte importante de la vida de la sociedad en su conjunto.

Falta de acción real. Los radicales que propugnaban la revolución no fueron más allá de los llamamientos. Esto se deriva en parte de la característica anterior: una base social estrecha.

Pregunta para trabajar con el texto del párrafo No. 2. Explique la esencia de la teoría de la nacionalidad oficial.

La teoría de la nacionalidad oficial se expresa mejor en la tríada “Ortodoxia, autocracia, nacionalidad”, que presupone un estado moral y espiritual basado en la ortodoxia con la autocracia como la mejor forma de gobierno, así como la unidad del pueblo dentro de sí mismo y con el autócrata (nacionalidad).

Pregunta para trabajar con el texto del párrafo No. 3. Enumere las ideas más importantes de occidentales y eslavófilos.

Las ideas más importantes de los occidentales:

Todos los países del mundo tienen un único camino de desarrollo, sólo que los países europeos han avanzado más en él y Rusia se ha quedado atrás;

Elogiar las reformas de Pedro I, que llevó a Rusia del estancamiento a la senda europea del desarrollo;

El requisito de introducir un parlamento para limitar el poder del monarca;

Demanda de abolición de la servidumbre y destrucción de la comunidad rural.

Las ideas más importantes de los eslavófilos:

Rusia tiene su propio camino de desarrollo, diferente del occidental, por lo que no debería centrarse en Europa;

Condena de las reformas de Pedro I, que alejaron a Rusia del verdadero camino del desarrollo e introdujeron el despotismo y la servidumbre;

La exigencia de reanudar la reunión de Zemsky Sobors, pero no para limitar el poder del monarca, sino para mejorar su conexión con el pueblo;

La exigencia de abolir la servidumbre, pero preservando la comunidad rural como base de la vida verdaderamente rusa.

Pregunta para trabajar con el texto del párrafo No. 4. ¿Cuáles fueron las diferencias fundamentales entre las posiciones de occidentales y eslavófilos?

Principales diferencias:

Los occidentales creían que Rusia debería seguir el camino occidental de desarrollo, los eslavófilos, el suyo propio;

Por tanto, los occidentales elogiaron las reformas de Pedro I, los eslavófilos las condenaron;

Según los occidentales, la representación popular en Rusia debería limitar el poder del monarca, según los eslavófilos, debería mejorar la conexión entre el monarca y el pueblo, pero no limitar el poder;

Los occidentales consideraban a la comunidad rural una reliquia del feudalismo y propusieron deshacerse de ella; los eslavófilos vieron en la comunidad la base de la vida verdaderamente rusa y defendieron su preservación.

Pregunta para trabajar con el texto del párrafo No. 5. ¿Cuáles fueron las principales ideas de los socialistas utópicos? ¿Cómo planeaban implementarlos?

La idea principal era construir una sociedad de iguales: el socialismo. Se propuso construirlo con la ayuda de una revolución. Pero diferentes pensadores tenían diferentes ideas sobre el socialismo (como en Europa en ese momento); no existía una doctrina socialista única antes del marxismo.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°1. Explique las palabras de A. I. Herzen: los occidentales y los eslavófilos "miraban en diferentes direcciones", pero "el corazón latía igual".

Esto significa que ambos querían sinceramente el bien para Rusia, mientras que ambos movimientos eran liberales, por lo tanto utilizaron métodos similares, sus representantes fueron igualmente sinceros en su trabajo. Muchas figuras de diferentes movimientos fueron inicialmente amigos y se separaron únicamente por diferencias de opiniones. Pero al mismo tiempo, los occidentales se centraron en Europa y los eslavófilos en la Rusia prepetrina.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°2. Realiza un retrato biográfico de uno de los representantes del movimiento conservador, liberal o radical en Rusia en la segunda mitad del siglo XIX.

Timofey Nikolaevich Granovsky vivió sólo 42 años y murió en 1855, sin tener tiempo de ver las tan esperadas reformas inspiradas en la modernización europea.

Granovsky se educó primero en la Universidad de Moscú y luego en la Universidad de Berlín. Su mente vivaz y su curiosidad lo convirtieron en un excelente científico, que sentó las bases de los estudios medievales rusos (la ciencia de la historia de la Edad Media). También fue un brillante conferenciante. Otros profesores continuaron leyendo con naturalidad sus propias disertaciones o monografías de sus colegas. En la Edad Media esto era lo que se entendía por conferencia (“conferencia” traducida del latín como “lectura”), pero los tiempos ya han cambiado. Granovsky siempre habló por sí mismo, lanzando constantemente a la audiencia nuevas ideas y los resultados de su investigación. A sus conferencias públicas asistieron no solo estudiantes de toda la universidad, sino también simplemente personas interesadas: la audiencia estaba tan llena que al profesor le resultó difícil ingresar al departamento, porque incluso en el suelo estaban sentados en densas filas.

Granovsky era occidental. Creía que Rusia debería seguir el camino europeo de desarrollo, que conocía y entendía muy bien. Como medievalista, encontró mucho de la Edad Media europea en el sistema estatal y la vida de su tierra natal. Sabía cómo se superó todo esto en Occidente y creía que se deberían tomar las mismas medidas en Rusia.

Timofey Nikolaevich fue un fenómeno brillante de su época. Se le puede considerar un representante de las primeras generaciones de la intelectualidad rusa. Se consideraba obligado a velar por el bien de la patria y trató de elegir su camino no porque fuera un noble (y su origen era verdaderamente noble), sino porque tenía la educación y la comprensión para ello.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°3. ¿Cuáles son los círculos radicales de las décadas de 1830 y 1840? ¿Diferente de las sociedades secretas de los decembristas?

Lo que llama la atención, en primer lugar, es la diferencia entre que los decembristas se rebelaron y los círculos de las siguientes dos décadas no fueron más allá de las palabras. Pero había algo más que era más importante. Los decembristas eran en su mayoría oficiales, muchos de ellos héroes de la Guerra Patria, las personas más dignas de su generación. E incluso aquellos que no vestían uniformes eran nobles. Al mismo tiempo, muchas figuras públicas de las décadas de 1830 y 1840 no provenían de la nobleza, algunas incluso eran hijos de siervos. La mayoría de ellos se destacaron gracias a su actividad docente o social (principalmente periodismo). Es decir, si el decembrismo era un movimiento de la nobleza, entonces en las décadas siguientes pasó a primer plano la intelectualidad, en la que la gente de la nobleza era sólo una parte orgánica; Además, incluso ellos eran ante todo intelectuales y luego nobles.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°4. Recopile información sobre las actividades del círculo de Petrashevitas. Descubra qué participación tuvo el escritor F. M. Dostoievski en las actividades del círculo.

Los petrashevitas participaban en debates sobre el futuro de Rusia y promovían sus ideas verbalmente y por escrito. Además, estas ideas en sí mismas no eran las mismas entre los diferentes representantes del círculo. Algunos se inclinaban por el socialismo utópico, pero no todos los camaradas compartían sus puntos de vista.

Fyodor Mikhailovich Dostoievski, como la mayoría de los petrashevistas, fue condenado no por las ideas socialistas en sí mismas, sino por leer la carta de Belinsky a Gogol y por no denunciar a otros que las leyeron. Sin embargo, esto fue suficiente para condenar al escritor a muerte y luego, en el último momento, cuando los presos se encontraban ante el pelotón de fusilamiento, para sustituir la ejecución por trabajos forzados, como los demás presos.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°5. La posición de cuál de las corrientes de la vida social en los años 1830-1850. ¿Cree usted que es la visión más realista de las condiciones en Rusia en aquel momento? Justifica tu respuesta.

Las posiciones de todos los movimientos eran en gran medida utópicas, pero las menos irreales eran las esperanzas de los occidentales. Durante el siguiente siglo y medio, Rusia siguió más de una vez el camino de los países occidentales y, a menudo, esto condujo a otra ronda de desarrollo (en la segunda mitad del siglo XIX, a finales del siglo XX). Mientras tanto, la posición de los conservadores ya fue derrotada en la Guerra de Crimea. Los eslavófilos imaginaron una Rusia idealizada, que en la realidad nunca existió y que no pudieron construir. A los socialistas se les llama utópicos: sus ideas eran demasiado irreales.

POLÍTICA NACIONAL Y RELIGIOSA DE NICOLÁS I. APARIENCIA ETNOCULTURAL DEL PAÍS

(Material para el trabajo independiente y actividades de proyectos de los estudiantes)

Pregunta para trabajar con el texto del párrafo 1. ¿Cuáles fueron las razones del agravamiento de la cuestión polaca en 1830?

Muchos nobles de Polonia no estaban satisfechos con nada más que la restauración de la independencia;

Nicolás I introdujo una policía secreta en el Reino de Polonia;

Reforzó el control sobre la prensa;

Los poderes del Sejm eran limitados;

El virrey Konstantin Pavlovich comenzó a actuar cada vez más sin pasar por el Sejm;

Varios diputados del Sejm partidarios de la oposición fueron arrestados;

En 1830, hubo un aumento general del sentimiento revolucionario en Europa (ganaron nuevos regímenes en Francia y Bélgica);

Como parte de la Santa Alianza, Rusia iba a enviar tropas para reprimir la revolución en Francia, con la que se simpatizaba en Polonia;

Entre las tropas enviadas para reprimir el levantamiento podría haber unidades polacas.

Pregunta para trabajar con el texto del párrafo No. 2. ¿Qué cambios se produjeron bajo Nicolás I en Finlandia y los países bálticos?

En Finlandia, formalmente todo sigue igual. Sin embargo, el Sejm casi nunca fue convocado. Sin embargo, se mantuvo la autonomía, incluida su propia legislación y el nombramiento de nativos locales para todos los puestos. No había autonomía en los estados bálticos, pero la situación era similar: los alemanes sirvieron en todo el imperio, especialmente como funcionarios en su tierra natal. Además, la reforma campesina llevada a cabo allí anteriormente (la liberación de los campesinos sin tierra) contribuyó al desarrollo de la industria en estas provincias.

Pregunta para trabajar con el texto del párrafo No. 3. ¿Qué caracterizó el desarrollo económico y el movimiento social en Ucrania?

El desarrollo económico del Territorio del Sudoeste (más tarde el Gobierno General de Kiev) se caracterizó por el rápido desarrollo de la industria, principalmente debido a los ricos depósitos de carbón en Donbass y Kryvorozhye, gracias a los cuales, en primer lugar, se desarrollaron empresas metalúrgicas.

Pregunta para trabajar con el texto del párrafo No. 4. ¿Cuáles fueron las principales tendencias en la política gubernamental hacia la población judía dentro del Imperio Ruso?

En general, se preservó la autonomía de la población judía y su opresión en forma de Zona de Asentamiento (sin contar el antisemitismo cotidiano). Al mismo tiempo, se intensificaron los intentos de asimilar a los judíos mediante la introducción del reclutamiento entre ellos (lo que condujo al inevitable bautismo) y los intentos de reasentar a algunos de ellos en Siberia para el desarrollo agrícola de las tierras locales. Ambas iniciativas tuvieron sólo un éxito menor. Se mantuvieron leyes especiales para los judíos. Esto se aplica a la misma Zona de Asentamiento. Además, incluso el proceso de reclutamiento para ellos tenía sus propias características: se les concedía el derecho de reemplazar a los reclutas por niños, por lo que la comunidad regalaba huérfanos y niños de familias desfavorecidas, reteniendo a los miembros que eran más valiosos desde su punto de vista.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°1. ¿Qué crees que significa la sumisión de la Iglesia uniata directamente al Sínodo?

Tal subordinación mostró inequívocamente la intención de las autoridades oficiales de subyugar a la Iglesia uniata y se convirtió en el precursor de una unión completa y forzada con la Iglesia ortodoxa.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°2. Nombra y describe las razones que contribuyeron a la penetración de Rusia en Asia Central.

El Imperio Ruso siempre buscó expandir sus territorios;

Las tierras esteparias fronterizas con Rusia estaban muy atrasadas en desarrollo, muchos vecinos intentaron subyugarlas: San Petersburgo no quería ceder ante ellas;

La influencia inglesa comenzó a sentirse cada vez más en la región, a lo que Rusia decidió resistir;

Rusia necesitaba los recursos de la región, principalmente el algodón.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°3. Explique por qué el gobierno otorgó un estatus administrativo especial a aquellos territorios que tenían una ubicación fronteriza.

La seguridad del imperio dependía directamente de la estabilidad en esas tierras, porque en caso de una guerra exterior, el apoyo de la población local de un bando u otro podría desempeñar un papel importante. Por tanto, en algunas de estas zonas (por ejemplo, en Finlandia), el gobierno concedió más libertades que en el resto del imperio, esperando así ganarse el favor de la población. En otros, por el contrario, se comportó con mayor dureza que en las tierras ancestrales rusas (por ejemplo, en Polonia); en tales casos, no esperaba el amor, sino que las medidas tomadas no permitieran que se produjera un levantamiento a pesar de las aspiraciones de nadie.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°4. Recopila en tu cuaderno una cronología de los principales acontecimientos del Levantamiento Polaco de 1830-1831.

Cronología del levantamiento:

25 de enero de 1831: fracaso de las negociaciones con Nicolás I, el Sejm lo declaró depuesto de su cargo como gobernante del Reino de Polonia;

finales de enero de 1831: Joseph Khlopitsky fue privado de sus poderes porque abogó por un compromiso con el zar, también rechazó el mando de las tropas y fue a luchar como oficial de combate;

25 de febrero de 1831: batalla de Grochow, que terminó en empate y grandes pérdidas en ambos bandos;

Marzo-abril de 1831: exitosa contraofensiva polaca en el Vístula;

17 de mayo de 1831: muerte del comandante de las tropas rusas, general Dibich, por cólera, que suspendió la ofensiva;

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°5. Utilizando materiales adicionales, compare la forma de vida de los finlandeses y los ucranianos a mediados del siglo XIX. Realizar una presentación que ilustre las principales similitudes y diferencias.

Título: Comparación de las formas de vida de finlandeses y ucranianos a mediados del siglo XIX.

Imagen con título: mapa del Imperio Ruso con los territorios del Gran Ducado de Finlandia y el Gobierno General de Kiev resaltados

Texto: Para comparar las formas de vida de estos pueblos conviene recurrir a materiales etnográficos: la mayoría de ellos fueron recopilados a mediados y segunda mitad del siglo XIX.

Título: Viviendas

Imagen con título 1: Vivienda tradicional finlandesa

Imagen con el título 2: Vivienda tradicional ucraniana

Texto: La casa tradicional finlandesa es una construcción de madera recubierta de arcilla. Inicialmente, el techo estaba cubierto de césped, pero a mediados del siglo XIX fue reemplazado a menudo por tejas y, menos frecuentemente, por paja. Las chozas de barro ucranianas también se cubrieron con arcilla. Pero la diferencia estaba en el grosor de las paredes (debido al clima).

Imagen con título 1: Granja finlandesa

Imagen subtitulada 2: pueblo ucraniano

Texto: La principal diferencia no está en el diseño de la casa. Los ucranianos generalmente se asentaban en grandes aldeas, donde los patios estaban muy cerca unos de otros, separados por vallas. Los finlandeses vivían habitualmente en granjas, separadas entre sí por grandes espacios. E incluso en una misma finca las casas estaban alejadas unas de otras.

Título: Transporte

Imagen subtitulada 1: trineo tirado por caballos ucraniano

Imagen subtitulada 2: equipo de renos finlandeses

Texto: Los finlandeses, como pueblo del norte, utilizaban tradicionalmente trineos tirados por renos o esquís. Los ucranianos enganchaban caballos a trineos en invierno y a carros en verano. En verano, en una región con densos bosques y malas carreteras, pero con ríos anchos y lagos profundos, los finlandeses preferían viajar en barco. Han sobrevivido barcos con entre 16 y 20 pares de remos, en los que podían navegar hasta 100 personas.

Nombre: Ropa

Imagen subtitulada 1: Finn con traje tradicional

Imagen subtitulada 2: hombre ucraniano con traje tradicional

Texto: La ropa de la gente común en Finlandia y Ucrania era similar: zapatos de líber, pantalones y una camisa (para las mujeres, una larga, un vestido). Lo mismo ocurrió con otros pueblos vecinos. La mayor diferencia está en el adorno que cubría los cuellos y remates de las mangas, así como en los tocados.

Nombre: Cocina

Imagen con subtítulo: borscht tradicional ucraniano

Texto: La cocina tradicional ucraniana utiliza una cantidad bastante grande de hierbas y vegetales que crecen en abundancia en estas tierras debido al clima cálido. Por supuesto, también se utilizan productos cárnicos (incluida la famosa manteca de cerdo), pero en la mesa de la gente común formaban más parte de la festividad que de la vida cotidiana.

Imagen subtitulada 1: Corte transversal del pastel tradicional finlandés kalakukko

Texto: La cocina finlandesa contiene muchas menos verduras porque son más difíciles de cultivar en el clima del norte, pero hay mucho más pescado, especialmente pescado de río. Además, el pescado suele combinarse con carne o manteca de cerdo (como en el pastel kalakukko). Al mismo tiempo, cuando se cocina correctamente, el pescado adquiere el sabor a manteca de cerdo. Así los finlandeses desalentaron el sabor del aburrido pescado y crearon entre los invitados la ilusión de que comían principalmente carne de cerdo, que era escasa para los campesinos.

Pensamos, comparamos, reflexionamos: pregunta N°6. Explore materiales adicionales sobre la historia de la Universidad de Kiev (Universidad de St. Vladimir). Determine qué áreas de estudio estuvieron más representadas.

Las humanidades estuvieron allí más plenamente representadas. Los técnicos inicialmente no se estudiaron en absoluto. Sólo más tarde se separó la Facultad de Física y Matemáticas de la Facultad de Filosofía. No es de extrañar. Fue en Kiev donde vieron la cuna de la ortodoxia rusa, por lo que aquí se prestó la mayor atención a la teología y la filosofía correctas desde el punto de vista de las autoridades oficiales. Las especialidades técnicas y de ingeniería se concentraron en San Petersburgo y Moscú.

¿Qué es un retrato?mundo interior, valores de vida del retratado.

Dibujar el rostro de una persona en un retrato es la dirección más difícil en las bellas artes. El artista debe descubrir los acentos principales de la personalidad, enfatizar los rasgos característicos, la emotividad de la persona y revelar la disposición espiritual del retratado. Dependiendo del tamaño del cuadro, el retrato puede ser de diferentes tipos: hasta el pecho, hasta la cintura, hasta la rodilla y de cuerpo entero. Postura de retrato: de cara, tres cuartos de giro en cualquier dirección y de perfil. Un retrato creativo es una pintura creativa, un género especial de pintura relacionado con la creación de algo nuevo en la imagen de la personalidad humana.

Conceptos básicos del retrato. Lo principal y más importante en un retrato es el rostro de la persona, en eso trabajan los retratistas la mayor parte del tiempo, tratando de transmitir con la mayor precisión posible la semejanza, el carácter y los matices de color de la cabeza. Luego de los gestos y expresiones faciales relacionados con un personaje específico, el artista encuentra rasgos de mayor vitalidad, naturalidad en la representación del rostro, mientras que el resto de detalles del retrato, ya sea la ropa, el fondo, la impresión de detalles de un determinado entorno en el lienzo, se consideran más convencionales ya que de esto no depende la similitud.

La similitud en un retrato juega un papel importante y dominante; si la similitud es muy pobre, supera todas las demás ventajas positivas de un retrato clásico; como resultado, puede ser una imagen hermosa en detalle y color, pero sin rostro.

En este sitio, los siguientes estilos son retratos, óleo sobre lienzo y pincel seco. Los retratos vienen en diferentes estilos y técnicas, el estilo más notable, es decir, la técnica de ejecución, es, por supuesto, pintar un retrato al óleo sobre lienzo. Pintar un retrato al óleo es un proceso muy largo y laborioso que requiere mucha paciencia y precisión. Este estilo viene desde tiempos inmemoriales y ha ganado gran fama en todo el mundo.

A menudo, los artistas dibujan bocetos o retratos rápidos en carboncillo, sepia, sanguina y, mucho menos, especialmente hoy en día, dibujan retratos a lápiz o retratos al pastel y acuarela, aunque sin duda se trata de estilos de retratos de primera, que requieren más mano de obra. , pero merecen una atención especial. Pero el estilo de retrato con pincel seco también está ganando popularidad. Puedes ver un vídeo en el que el artista Igor Kazarin dibuja el retrato de una niña con este maravilloso estilo de dibujo de retratos.

Los géneros de retratos se dividen en: retratos de cámara, retratos ceremoniales íntimos y también autorretratos, donde, por regla general, los artistas se representan a sí mismos. El género del retrato en las bellas artes es un género de pintura natural e independiente que no requiere una justificación específica.

Subgéneros del retrato: los límites del género del retrato reflejan varias direcciones interconectadas con elementos de otros géneros. Por ejemplo, un Retrato Histórico: una imagen de una persona con ropas de siglos pasados, creada a partir de la imaginación y de los materiales disponibles, recuerdos de esa época. La pintura es un retrato: el personaje se presenta rodeado de naturaleza, arquitectura con una trama del mundo de las cosas y artículos del hogar. Un retrato de vestuario representa a un personaje con trajes teatrales históricos que son hermosos de percibir y diversos accesorios interconectados con la trama.

retrato retrato

(Retrato francés, del obsoleto retrato - representar), una imagen (imagen) de una persona o grupo de personas que existen o existieron en la realidad. El retrato es uno de los principales géneros de pintura, escultura y gráfica. El criterio más importante para el retrato es la similitud de la imagen con el modelo (original). Se logra no solo transmitiendo fielmente la apariencia externa de la persona retratada, sino también revelando su esencia espiritual, la unidad dialéctica de rasgos individuales y típicos que reflejan una determinada época, entorno social y nacionalidad. Al mismo tiempo, la actitud del artista hacia el modelo, su propia cosmovisión, su credo estético, encarnados en su manera creativa, la forma de interpretar el retrato, le dan a la imagen del retrato un color subjetivo del autor. Históricamente, ha evolucionado una tipología de retratos amplia y multifacética: según la técnica de ejecución, la finalidad y las características de la representación de los personajes, se distinguen retratos de caballete (pinturas, bustos, láminas gráficas) y monumentales (frescos, mosaicos, estatuas). , ceremonial e íntimo, de cuerpo entero, de cuerpo entero, de rostro completo, de perfil, etc. Hay retratos en medallas ( cm. Arte de la medalla), gemmah ( cm. Glíptico), retrato en miniatura. Según el número de personajes, los retratos se dividen en individuales, dobles y grupales. Un género específico de retrato es el autorretrato. La fluidez de los límites de género de un retrato permite combinarlo en una obra con elementos de otros géneros. Se trata de retratos en los que la persona retratada se presenta en relación con el mundo de las cosas que lo rodean, con la naturaleza, la arquitectura, otras personas y un tipo de retrato: una imagen colectiva, un retrato estructuralmente cercano. La posibilidad de revelar en un retrato no solo las altas cualidades espirituales y morales de una persona, sino también las propiedades negativas del modelo llevó a la aparición de un retrato caricatura, una caricatura, un retrato satírico. En general, el arte del retrato es capaz de reflejar profundamente los fenómenos sociales más importantes en el complejo entretejido de sus contradicciones.

Originario de la antigüedad, el retrato alcanzó un alto nivel de desarrollo en el antiguo Oriente, especialmente en la escultura del antiguo Egipto, donde servía principalmente como un "doble" de la persona retratada en el más allá. Tal propósito religioso y mágico del retrato del antiguo Egipto llevó a la proyección de los rasgos individuales de una determinada persona en el tipo de imagen canónica. En la Antigua Grecia, durante el período clásico, se crearon retratos escultóricos idealizados de poetas, filósofos y figuras públicas. De finales del siglo V. antes de Cristo mi. El retrato griego antiguo es cada vez más individualizado (obra de Demetrio de Alopeka, Lisipo), y en el arte helenístico tiende a dramatizar la imagen. El retrato romano antiguo está marcado por una clara transmisión de los rasgos individuales del modelo y la autenticidad psicológica de las características. En el arte helenístico y en la antigua Roma, junto con los retratos, a veces bustos y estatuas mitificados, se generalizaron los retratos sobre monedas y gemas. Los pintorescos retratos de Fayyum (Egipto, siglos I-IV), asociados en gran medida con la antigua tradición mágica oriental del "retrato doble", fueron creados bajo la influencia del arte antiguo, tenían un parecido pronunciado con el modelo y, en ejemplos posteriores, específicos. expresividad espiritual.

La era de la Edad Media, cuando el principio personal se disolvió en el corporativismo impersonal y la conciliaridad religiosa, dejó una huella especial en la evolución del retrato europeo. A menudo representa una parte integral de la iglesia y del conjunto artístico (imágenes de gobernantes, sus asociados, donantes). Con todo esto, algunas esculturas de la época gótica, mosaicos y frescos bizantinos y rusos antiguos se caracterizan por una clara certeza fisionómica, los principios de la individualidad espiritual. En China, a pesar de la subordinación a un estricto canon tipológico, los maestros medievales (especialmente el período Song, siglos X-XIII) crearon muchos retratos brillantemente individualizados, a menudo enfatizando los rasgos del intelectualismo en sus modelos. Los retratos de pintores y escultores japoneses medievales son expresivos; los maestros de los retratos en miniatura de Asia Central, Azerbaiyán, Afganistán (Kemaleddin Behzad), Irán (Reza Abbasi) e India surgieron de observaciones en vivo.

Los logros destacados en el arte del retrato están asociados con el Renacimiento, que afirmó los ideales de una personalidad heroica y activa. El sentido de integridad y armonía del universo característico de los artistas del Renacimiento, el reconocimiento del hombre como principio supremo y centro de la existencia terrenal determinaron la nueva estructura del retrato, en el que el modelo a menudo aparecía no sobre un fondo surrealista convencional, sino en un entorno espacial real, a veces en comunicación directa con personajes ficticios (mitológicos) y evangélicos. Los principios del retrato renacentista, esbozados en el arte del trecento italiano, quedaron firmemente establecidos en el siglo XV. (pintura de Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Messina, Gentile y Giovanni Bellini, estatuas de Donatello y A. Verrocchio, escultura de caballete de Desiderio da Settignano, medallas Pisanello). Los maestros del Alto Renacimiento Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tiziano, Tintoretto profundizan el contenido de los retratos, dotándolos del poder del intelecto, la conciencia de la libertad personal, la armonía espiritual y, a veces, el drama interno. En comparación con el retrato italiano, el retrato de los Países Bajos (J. van Eyck, Robert Kampen, Rogier van der Weyden, Lucas de Leyden) y alemán (A. Durero, L. Cranach el Viejo, H. Holbein el Joven) se distinguía por mayor nitidez espiritual y precisión sustantiva de la imagen. El héroe de sus retratos aparece a menudo como una partícula inseparable del universo, incluida orgánicamente en su sistema infinitamente complejo. Los retratos pictóricos, gráficos y escultóricos de artistas franceses de esta época (J. Fouquet, J. y F. Clouet, Corneille de Lyon, J. Pilon) están imbuidos del humanismo renacentista. En el arte del Renacimiento tardío y el manierismo, el retrato pierde la claridad armoniosa de las imágenes del Renacimiento: es reemplazado por la tensión de la estructura figurativa y el dramatismo enfatizado de la expresión espiritual (obras de J. Pontormo, A. Bronzino en Italia, El Greco en España).

La crisis del antropocentrismo renacentista en el contexto de los cambios sociopolíticos de finales de los siglos XVI y XVII. determinó el nuevo carácter del retrato de Europa occidental. Su profunda democratización, el deseo de un conocimiento multifacético de la personalidad humana en el siglo XVII. Recibió la encarnación más completa del arte de Holanda. Los retratos de Rembrandt están marcados por la riqueza emocional, el amor por una persona, la comprensión de lo más profundo de su alma, los matices más sutiles del pensamiento y el sentimiento. Los retratos de F. Hals, llenos de vida y movimiento, revelan la multidimensionalidad y variabilidad de los estados mentales del modelo. La complejidad e inconsistencia de la realidad se reflejan en la obra del español D. Velázquez, quien creó una galería de imágenes de personas del pueblo llenas de dignidad y riqueza espiritual y una serie de retratos despiadadamente veraces de la nobleza de la corte. Las naturalezas brillantes y puras atrajeron al pintor flamenco P. P. Rubens, y la sutil expresividad de sus características caracterizó los retratos virtuosos de su compatriota A. van Dyck. Tendencias realistas en el arte del siglo XVII. También se manifestaron en los retratos de S. Cooper y J. Ryle en Inglaterra, F. De Champaigne, los hermanos Lenain en Francia y V. Ghislandi en Italia. Una importante renovación ideológica y de contenido del retrato, expresada, en particular, en la ampliación de las fronteras de su género (el desarrollo de un retrato de grupo y su desarrollo en un retrato-imagen de grupo, especialmente en las obras de Rembrandt, Hals, Velázquez; el amplio y diverso desarrollo de las formas del autorretrato de caballete por parte de Rembrandt, Van Dyck, el artista francés N. Poussin, etc.), fue acompañado por la evolución de sus medios de expresión, que dotaron a la imagen de mayor vitalidad. Al mismo tiempo, existen numerosos retratos del siglo XVII y la primera mitad del XVIII. no traspasó los límites de la impresionanteidad puramente externa, demostrando una imagen del cliente falsamente idealizada, a menudo "mitificada" (obras de los pintores franceses P. Mignard e I. Rigaud, el inglés P. Lely).

En el retrato del siglo XVIII aparecieron nuevas tendencias realistas, asociadas con los ideales humanistas de la Ilustración. La veracidad realista, la precisión de las características sociales y la aguda analiticidad son características de las obras de los retratistas franceses (pinturas y gráficos de caballete de M. C. de Latour y J. O. Fragonard, esculturas de J. A. Houdon y J. B. Pigal, retratos de “género” de J. B. S. Chardin, pasteles de J. B. Perronneau) y pintores británicos (W. Hogarth, J. Reynolds, T. Gainsborough).

En las condiciones de crecimiento económico y cultural de Rusia en el siglo XVII. Aquí se generalizaron los retratos de parsuns, que todavía tenían un carácter iconográfico convencional. Desarrollo intensivo del retrato de caballete secular en el siglo XVIII. (lienzos de I.N. Nikitin, A.M. Matveev, A.P. Antropov, I.P. Argunov) a finales de siglo lo elevaron al nivel de los más altos logros del retrato del mundo moderno (pinturas de F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky, plástica de F.I. Shubin , grabados de E.P. Chemesov).

La Gran Revolución Francesa de 1789-94, movimientos de liberación nacional de la primera mitad del siglo XIX. Contribuyó a la formulación y solución de nuevos problemas en el género del retrato. Los aspectos esenciales de la época quedaron reflejados de forma vívida y veraz en toda una galería de retratos marcados por el clasicismo del artista francés J. L. David. En sus retratos, el pintor español F. Goya creó imágenes elevadas, románticas, apasionadamente emocionales y, a veces, grotescas y satíricas. En la primera mitad del siglo XIX. junto con el desarrollo de las tendencias del romanticismo (retratos pintorescos de T. Gericault y E. Delacroix en Francia, O. A. Kiprensky, K. P. Bryullov, en parte V. A. Tropinin en Rusia, F. O. Runge en Alemania) surgió una nueva vital Las tradiciones del arte del retrato del clasicismo también fueron Lleno de contenido (en la obra del artista francés J. O. D. Ingres), y aparecieron importantes ejemplos de retratos satíricos (gráfica y escultura de O. Daumier en Francia).

A mediados y segunda mitad del siglo XIX. La geografía de las escuelas nacionales de retrato se está expandiendo, están surgiendo muchas corrientes estilísticas, cuyos representantes resolvieron los problemas de las características socio-psicológicas, mostrando los méritos éticos de un contemporáneo (A. Menzel y W. Leibl en Alemania, J. Matejko en Polonia, D. Sargent, J. Whistler, T Akins en EE.UU., etc.). Los retratos psicológicos, a menudo socialmente tipificados, de los Itinerantes de V. G. Perov, N. N. Ge, I. N. Kramskoy, I. E. Repin encarnaban su interés en los representantes del pueblo, en la intelectualidad común como individuos socialmente significativos y llenos de nobleza espiritual.

Los logros de los maestros franceses del impresionismo y de artistas cercanos a ellos (E. Manet, O. Renoir, E. Degas, el escultor O. Rodin) se remontan al último tercio del siglo XIX. a la actualización de los conceptos ideológicos y artísticos del retrato, que ahora transmite la variabilidad de la apariencia y el comportamiento del modelo en un entorno igualmente cambiante. Las tendencias opuestas encontraron expresión en la obra de P. Cezanne, que buscó expresar las propiedades estables del modelo en una imagen artística monumental, y en los retratos y autorretratos dramáticos y nerviosamente tensos del holandés W. van Gogh, que profundamente Reflejó los problemas candentes de la vida moral y espiritual del hombre moderno.

En la era prerrevolucionaria, el retrato realista ruso adquirió una nueva calidad en las agudas obras psicológicas de V. A. Serov, en los retratos espiritualmente significativos y llenos de profundo significado filosófico de M. A. Vrubel, en los retratos tipográficos y retratos vitalmente llenos de sangre de N. A. Kasatkin, A. E. Arkhipova, B. M. Kustodiev, F. A. Malyavin, en el drama oculto de las pinturas y retratos gráficos de K. A. Somov, en las obras escultóricas de S. T. Konenkov, P. P. Trubetskoy y otros.

En el siglo 20 Han surgido tendencias complejas y contradictorias en el arte moderno en el género del retrato. Sobre la base del modernismo, surgen obras que carecen de las características específicas de un retrato, deformando deliberadamente o aboliendo por completo la imagen de una persona. En contraste con ellos, hay una búsqueda intensiva, a veces contradictoria, de nuevos medios para expresar la compleja esencia espiritual del hombre moderno, reflejada en la gráfica de K. Kollwitz (Alemania), en las artes plásticas de C. Despiot (Francia), E. .Barlach (Alemania), en el cuadro de P. Picasso, A. Matisse (Francia), A. Modigliani (Italia). Las tradiciones de los retratos realistas fueron desarrolladas creativamente y están siendo desarrolladas por los pintores R. Guttuso en Italia, D. Rivera y D. Siqueiros en México, E. Wyeth en Estados Unidos, los escultores V. Aaltonen en Finlandia, G. Manzu en Italia. , etc. Las posiciones del realismo socialmente activo las ocupan los retratistas de los países socialistas: J. Kisfaludi-Strobl en Hungría, F. Kremer en la RDA, K. Dunikowski en Polonia, K. Baba en Rumania, etc.

El retrato multinacional soviético es una etapa cualitativamente nueva en el desarrollo del retrato mundial. Su contenido principal es la imagen del constructor del comunismo, marcado por cualidades socioespirituales como el colectivismo, la determinación revolucionaria y el humanismo socialista. Los retratos y retratos de tipo soviético reflejaban fenómenos sin precedentes en la vida laboral y social del país (obras de I. D. Shadra, G. G. Rizhsky, A. N. Samokhvalov, S. V. Gerasimov). Basándose en las tradiciones clásicas de los retratos realistas de Europa occidental y Rusia, dominando creativamente los mejores logros del arte del retrato de los siglos XIX y XX, los maestros soviéticos crearon retratos realistas de trabajadores, agricultores colectivos y soldados del ejército soviético (plástico artista E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, pintura de A. A. Plastov, I. N. Klychev y otros), representantes de la intelectualidad soviética (pintores K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov, L. A. Muuga , escultores Konenkov, S. D. Lebedeva, V. I. Mukhina, T. E. Zalkaln, artistas gráficos V. A. Favorsky, G. S. Vereisky) . Las obras del grupo soviético (obras de A. M. Gerasimov, V. P. Efanov, I. A. Serebryany, D. D. Zhilinsky, S. M. Veiveryte) y las obras histórico-revolucionarias ("Leniniana" de N. A. Andreev) están marcadas con características innovadoras, obras de I. I. Brodsky, V. I. Kasiyan, Ya. I. Nikoladze y otros) retratos. Desarrollado en línea con el método ideológico y artístico unificado del realismo socialista, el retrato artístico soviético se distingue por la riqueza y diversidad de soluciones creativas individuales y la búsqueda audaz de nuevos medios de expresión.

F. Hulse. "Banquete de oficiales de la compañía de fusileros St. George". 1616. Museo F. Hals. Haarlem.

"I. E. Repin. "Retrato de L. N. Tolstoi. 1887. Galería Tretiakov. Moscú.

D. D. Zhilinsky. "Gimnastas de la URSS". Pintura al temple. 1964. Fondo de Arte de la URSS. Moscú.
Literatura: El arte del retrato. Se sentó. Art., M., 1928; M. V. Alpatov, Ensayos sobre la historia del retrato, (M.-L.), 1937; V. N. Lazarev, Retrato del arte europeo del siglo XVII, M.-L., 1937; Ensayos sobre la historia de los retratos rusos de la segunda mitad del siglo XIX, ed. N. G. Mashkovtseva, M., 1963; Ensayos sobre la historia de los retratos rusos de finales del siglo XIX y principios del XX, ed. N. G. Mashkovtseva y N. I. Sokolova, M., 1964; Ensayos sobre la historia de los retratos rusos de la primera mitad del siglo XIX (editado por I.M. Shmidt), M., 1966; L. S. Singer, Sobre el retrato. Problemas del realismo en el arte del retrato (Moscú, 1969); el suyo, retrato soviético 1917 - principios de los años 30, M., 1978; V. N. Stasevich, El arte del retrato, M., 1972; Problemas del retrato, M., 1973; M. I. Andronikova, Sobre el arte del retrato, M., 1975; Retrato en la pintura europea del siglo XV y principios del XX. (Catálogo), M., 1975; Waetzoldt W., Die Kunst des Porträts, Lpz., 1908; Zeit und Bildnis, Bd 1-6, W., 1957.

Fuente: "Enciclopedia de Arte Popular". Ed. Polevoy V.M.; M.: Editorial "Enciclopedia Soviética", 1986.)

(Retrato francés, del obsoleto retrato - representar), uno de los principales géneros de las bellas artes. Dependiendo de la técnica de ejecución, se distinguen los retratos de caballete ( pinturas, bustos) y monumental ( estatuas, frescos, mosaicos). De acuerdo con la actitud del artista hacia el retratado, existen retratos ceremoniales e íntimos. Según el número de personajes, los retratos se dividen en individuales, dobles y grupales.

Una de las cualidades más importantes de un retrato es el parecido de la imagen con el modelo. Sin embargo, el artista transmite no sólo la apariencia del retratado, sino también su individualidad, así como rasgos típicos que reflejan un determinado entorno social y época. El retratista no sólo crea una copia mecánica de los rasgos faciales de una persona, sino que penetra en su alma, revelando su carácter, sus sentimientos y su visión del mundo. Crear un retrato es siempre un acto creativo muy complejo, en el que influyen muchos factores. Esto incluye la relación entre el artista y el modelo, y las peculiaridades de la cosmovisión de la época, que tiene sus propios ideales e ideas sobre lo que debería ser en una persona, y mucho más.

Originario de la antigüedad, el retrato floreció por primera vez en el arte del antiguo Egipto, donde bustos y estatuas esculpidas servían como un "doble" de una persona en su otra vida. En la antigua Grecia, durante el período clásico, se generalizaron los retratos escultóricos idealizados de personajes públicos, filósofos y poetas (busto de Pericles de Cresilao, siglo V a. C.). En la antigua Grecia, el derecho a ser representado en una estatua se otorgaba principalmente a los atletas que ganaban los juegos olímpicos y otros juegos panhelénicos. Desde el final siglo quinto antes de Cristo mi. el retrato griego antiguo se vuelve más individualizado (la obra de Demetrio de Alopeka, Lisipo). El retrato romano antiguo se distingue por su absoluta veracidad al transmitir rasgos individuales y autenticidad psicológica. Los rostros de hombres y mujeres capturados en diferentes períodos de la historia del estado romano transmiten su mundo interior, los sentimientos y experiencias de personas que se sintieron dueños de la vida en los albores de la era romana y cayeron en la desesperación espiritual en el momento de su decadencia. En el arte helenístico, junto con bustos y estatuas, retratos de perfil, acuñados en monedas y gema.

Los primeros retratos pintados se crearon en Egipto entre los siglos I y IV. norte. mi. Eran imágenes de lápidas realizadas con la técnica encáustico(ver art. Retrato de Fayún). En la Edad Media, cuando el principio personal se disolvió en un impulso religioso, los retratos de los gobernantes y su séquito donantes Formaban parte del conjunto monumental y decorativo del templo.

Un artista italiano abrió una nueva página en la historia del retrato Giotto di Bondone. Según j. Vasari, “introdujo la costumbre de sacar personas vivas de la vida, algo que no se había hecho durante más de doscientos años”. Habiendo adquirido el derecho a existir en composiciones religiosas, el retrato se destaca gradualmente como una imagen independiente en la pizarra y luego en el lienzo. en la era Renacimiento el retrato se declaró como uno de los géneros principales, exaltando al hombre como la “corona del universo”, glorificando su belleza, coraje y posibilidades ilimitadas. En el Renacimiento temprano, los artesanos se enfrentaban a la tarea de reproducir fielmente los rasgos faciales y la apariencia del modelo, los artistas no ocultaban los defectos de apariencia (D. Ghirlandaio). Al mismo tiempo, estaba surgiendo una tradición de retratos de perfil ( Piero della Francesca, Pisanello, etc.).

siglo 16 Marcó el florecimiento del retrato en Italia. Maestros del Alto Renacimiento ( Leonardo da Vinci, Rafael, Giorgione, Tiziano, Tintoretto) dotan a los héroes de sus pinturas no solo el poder del intelecto y la conciencia de la libertad personal, sino también el drama interno. En las obras de Rafael y Tiziano se alternan imágenes equilibradas y tranquilas con dramáticos retratos psicológicos. Los retratos simbólicos (basados ​​en la trama de obras literarias) y alegóricos están ganando popularidad.

En el arte del Renacimiento tardío y manierismo el retrato pierde armonía, es reemplazado por un dramatismo enfatizado y tensión de la estructura figurativa (J. Pontormo, El Greco).

Todo r. siglo 15 El rápido desarrollo del retrato se produce en los países del norte. Las obras de los holandeses (J. van Eyck, R. van der vaden, P. Christus, H. memling), francés (J. foquet, f. Clouet, Corneille de Lyon) y alemán (L. Grua, A. Durero) artistas de esta época. En Inglaterra, el retrato está representado por obras de maestros extranjeros: H. Holbein Más joven y holandés.
El deseo de obtener el conocimiento más completo y multifacético de la naturaleza humana en toda su complejidad es característico del arte holandés del siglo XVII. Las imágenes de retratos sorprenden por su intensidad emocional y su penetración en lo más profundo del alma humana. Rembrandt. Los retratos de grupo de F. están llenos de un poder que afirma la vida. Khalsa. La inconsistencia y complejidad de la realidad se reflejan en el retrato del español D. Velázquez, quien creó una galería de imágenes dignas de personas del pueblo y una serie de retratos despiadadamente veraces de la nobleza de la corte. Las naturalezas brillantes y de pura sangre atrajeron a P.P. rubens. El virtuosismo de la técnica y la sutil expresividad distinguen el pincel de su compatriota A. Van Dyck.
Tendencias realistas asociadas a los ideales de la época. Iluminación, son característicos de muchos retratos del siglo XVIII. La precisión de las características sociales y la aguda veracidad de la vida caracterizan el arte de los artistas franceses (J. O. Fragonard, MC de Latour, JBS. Chardín). El espíritu heroico de la era de la Gran Revolución Francesa quedó plasmado en los retratos de J.L. David. En sus retratos, el español F. Goya. Las tendencias románticas se reflejan en el retrato de T. Géricault y e. Delacroix en Francia, F.O. runge en Alemania.
En la segunda mitad. Siglo 19 Surgen muchas tendencias estilísticas y escuelas de retrato nacionales. Impresionistas, así como E. cercanos a ellos. manet y e. degas Cambió la visión tradicional del retrato, enfatizando, en primer lugar, la variabilidad de la apariencia y condición del modelo en un entorno igualmente cambiante.
En el siglo 20 El retrato reveló las tendencias contradictorias del arte, que buscaba nuevos medios para expresar la compleja vida mental del hombre moderno (P. picasso, A. Matisse y etc.).
En la historia del arte ruso, el retrato ocupa un lugar especial. En comparación con la pintura de Europa occidental, en Rusia el género del retrato surgió bastante tarde, pero fue él el que se convirtió en el primer género artístico secular y con él comenzó la exploración del mundo real por parte de los artistas. El siglo XVIII es a menudo llamado la "época del retrato". El primer artista ruso que estudió en Italia y logró un dominio indudable en el género del retrato fue I.N. Nikitin. Artistas del segundo género. siglo 18 aprendió a transmitir magistralmente la diversidad del mundo circundante: fino encaje plateado, el brillo del terciopelo, el brillo del brocado, la suavidad del pelaje, la calidez de la piel humana. Obras de los más grandes retratistas (D.G. Levitski, V.L. Borovikovski, F.S. Rokotová) representaba no tanto a una persona específica como un ideal universal.
era romanticismo obligó a los artistas (O.A. Kiprensky, V.A. Tropinina, k.p. Bryullov) echar una nueva mirada a los retratados, sentir la individualidad única de cada uno, la variabilidad, la dinámica de la vida interior de una persona, los "hermosos impulsos del alma". En la segunda mitad. Siglo 19 en creatividad itinerantes(V.G. perov, EN. Kramskoi, ES DECIR. repin) se desarrolla y alcanza su cima un retrato psicológico, cuya línea continuó brillantemente en la obra de V.A. Serova.
Artistas de principios de los siglos XIX y XX. buscó realzar el impacto emocional de los retratos en el espectador. El deseo de capturar el parecido externo es reemplazado por una búsqueda de comparaciones agudas, asociaciones sutiles y subtexto simbólico (M.A. Vrúbel, asociaciones de artistas " Mundo del Arte" Y " Jota de diamantes"). A las 20 – comienzo. Siglo 21 el retrato aún expresa las búsquedas espirituales y creativas de artistas de diversas direcciones (V. E. popkov, N.I. Nesterova, T.G. nazarenko y etc.).

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1) conservadores
La base social del movimiento conservador estaba formada por nobles reaccionarios, clérigos, habitantes de la ciudad, comerciantes y una parte importante de los campesinos. Conservadurismo de la segunda mitad del siglo XIX. Se mantuvo fiel a la teoría de la “nacionalidad oficial”.
La autocracia fue declarada base del Estado y la ortodoxia, base de la vida espiritual del pueblo. La nacionalidad significaba la unidad del rey con el pueblo. En esto, los conservadores vieron la singularidad del camino histórico de Rusia.
En la esfera política interna, los conservadores lucharon por la inviolabilidad de la autocracia y contra las reformas liberales de los años 60 y 70. En el ámbito económico, defendieron la inviolabilidad de la propiedad privada, la propiedad de la tierra y la comunidad.
En el ámbito social, pidieron la unidad de los pueblos eslavos en torno a Rusia.
Los ideólogos de los conservadores fueron K. P. Pobedonostsev, D. A. Tolstoi, M. N. Katkov.
2) liberales
La base social de la corriente liberal estaba formada por terratenientes burgueses, parte de la burguesía y la intelectualidad.
Defendieron la idea de un camino común de desarrollo histórico para Rusia y Europa Occidental.
En la esfera política interna, los liberales insistieron en introducir principios constitucionales y continuar con las reformas.
Su ideal político era una monarquía constitucional.
En el ámbito socioeconómico, acogieron con satisfacción el desarrollo del capitalismo y la libertad de empresa. Exigieron la eliminación de los privilegios de clase.
Los liberales defendían un camino evolutivo de desarrollo y consideraban que las reformas eran el principal método para modernizar Rusia.
Estaban dispuestos a cooperar con la autocracia. Por lo tanto, su actividad consistió principalmente en presentar "direcciones" al zar, peticiones proponiendo un programa de reformas.
Los ideólogos de los liberales eran científicos y publicistas: K. D. Kavelin, B. N. Chicherin, V. A. Goltsev y otros.
3) Radicales
Los representantes del movimiento radical buscaron métodos violentos para transformar Rusia y una reorganización radical de la sociedad (el camino revolucionario).
En el movimiento radical participaron personas de diferentes ámbitos de la vida (raznochintsy), que se dedicaron a servir al pueblo.
En la historia del movimiento radical de la segunda mitad del siglo XIX. Se distinguen tres etapas: 60 años. - la formación de una ideología democrática revolucionaria y la creación de círculos secretos raznochinsky; años 70 - la formalización del populismo, el alcance especial de la agitación y las actividades terroristas de los populistas revolucionarios; 80 - 90 - debilitamiento de la popularidad del populismo y comienzo de la difusión del marxismo.
En los años 60 Había dos centros de movimiento radical. Uno de ellos se encuentra en la redacción de "The Bell", publicada por A. I. Herzen en Londres. Promovió la teoría del "socialismo comunal" y criticó duramente las condiciones para la liberación de los campesinos. El segundo centro surgió en Rusia en torno a la redacción de la revista Sovremennik. Su ideólogo fue N. G. Chernyshevsky, quien fue arrestado y exiliado a Siberia en 1862.

Método biográfico- (nuevo griego βιογραφία - biografía del griego antiguo βίος - vida, γράφω - escritura), un método de investigación y diagnóstico que permite a un psicólogo e historiador del arte estudiar a una persona y los productos de su actividad (incluida la creativa) en el contexto de todos modos de vida, elegir la escala de investigación en sus diferentes áreas, dependiendo de los objetivos de la investigación.

Biografía histórica

Plutarco. "Biografías paralelas"

La biografía histórica es el tipo más antiguo de escrito biográfico. Las principales tendencias de la biografía histórica ya estaban esbozadas en las Biografías paralelas de Plutarco. Su peculiaridad fueron los estrictos cánones de la escritura biográfica, según los cuales se construyeron las biografías de monarcas, santos y otros personajes históricos. El autor oscureció deliberadamente su "yo". Al mismo tiempo, el personaje actuó en el contexto de su época histórica, y sus significados se correlacionaron con los valores culturales e históricos de la época en la que vivió.

“Al dedicarnos a la investigación histórica, retenemos en nuestras almas la memoria sólo de los mejores y más reconocidos personajes, y esto nos permite rechazar resueltamente todo lo malo, inmoral y vulgar que nos enfrenta nuestro inevitable trato del mundo que nos rodea, y convertir el mundo pacífico y tranquilo de nuestros pensamientos sólo al ejemplar "(Plutarco) (8, p. 343).

G. Vasari. "Biografías de los pintores, escultores y arquitectos más famosos"

Nuevas épocas dieron origen a sus cronistas, quienes continuaron interpretando personajes biográficos según los mismos cánones: la personalidad adquirió los rasgos de un héroe mitológico que reflejaba los valores y expectativas de las autoridades oficiales.

Giorgio Vasari, pintor y arquitecto italiano, siguiendo los pasos de Plutarco, en el libro “Vidas de los pintores, escultores y arquitectos más famosos”, dio un cierto tipo de escritura biográfica, donde el artista vivo era elevado al rango de una deidad terrenal. El elevado estilo de tales biografías excluía un análisis psicológico sutil del individuo. Todo lo cotidiano, básico y, en general, humano fue eliminado. Por ejemplo, la biografía de Leonardo da Vinci comienza con las siguientes palabras:

“Vemos constantemente cómo, bajo la influencia de los cuerpos celestes, la mayoría de las veces de forma natural e incluso sobrenatural, los mayores dones se derraman abundantemente sobre los cuerpos humanos, y que a veces el mismo cuerpo está abundantemente dotado de belleza, encanto y talento, que se unen entre sí en tal combinación que dondequiera que esa persona se dirija, cada una de sus acciones es tan divina que, dejando atrás a todas las demás personas, se revela como algo dado a nosotros por Dios, y no adquirido por el arte humano” (Vasari) (1, pág. 197).

Historiografía de los siglos XIX-XX

Esta línea continuó en la historiografía rusa en las obras del alumno de Pedro I, V. N. Tatishchev, el historiador de la época de Catalina, el príncipe M. Shcherbaty, el profesor y rector de la Universidad de Moscú, S. M. Solovyov, su alumno V. O. Klyuchevsky y otros, que crearon biografías de rusos "grandes". hombres” basándose en los mismos requisitos normativos de la biografía oficial. El contexto histórico y cultural marcó los significados y posiciones personales de los personajes, mientras que la posición cívica del autor fue bastante notoria.

La espiral de desarrollo de esta dirección en la comprensión e interpretación de la vida humana siguió aumentando en los siglos siguientes. Este enfoque no ha perdido su relevancia hoy. Los “grandes hombres” se han transformado en figuras políticas modernas y siguen siendo personajes de cada vez más biografías. Un ejemplo de este estilo biográfico es la última serie "Siluetas históricas" (Presidentes estadounidenses: 41 retratos históricos desde George Washington hasta Bill Clinton. Ed. Yu. Heideking). Este giro es comparable al enfoque histórico-biográfico.

biografía literaria

Paralelamente, surge un tipo de escritura biográfica, donde las pasiones del escritor pasan a primer plano. Un biógrafo literario a veces distorsiona los hechos reales, les da una cierta dirección y matiz en aras de la trama o la intriga. El propio investigador se convierte en un experto, asumiendo el derecho de elegir y contextualizar determinadas acciones que resaltan las facetas psicológicas del personaje.

"Cuanto más hábil es el artista-biógrafo, más brillante es como persona, menos adecuada es la biografía para fines científicos", señaló N. A. Rybnikov (11, p. 17).

André Maurois

Andre Maurois, Yuri Tynyanov, Mikhail Bulgakov son autores de excelentes biografías literarias, donde la libertad de presentación e interpretación coexiste con la ficción, las conjeturas, la fantasía personal y la intuición creativa.

"Donde termina el documento, empiezo yo", escribió Tynyanov en la introducción a su "Pushkin". “Aún hoy pienso que la ficción se diferencia de la historia no por la “ficción”, sino por una mayor comprensión de las personas y los acontecimientos. Gran entusiasmo por ellos. La ficción es un accidente que depende no de la esencia del asunto, sino del artista. Y ahora no es casualidad, sino necesidad, comienza el romance. Pero la mirada debe ser mucho más profunda, la conjetura y la determinación deben ser mucho mayores, y entonces llega lo último en el arte: el sentimiento de la verdadera verdad: esto podría ser así, tal vez así fue” (13, p. 8).

La conexión de los tiempos, un intento de comprender la época, de encontrar su lugar en ella, se presenta en los ciclos biográficos de A. Maurois. Sus palabras: “Sócrates no está muerto, está vivo en Platón. Platón no está muerto, está vivo en Alen. Alain no está muerto, está vivo en nosotros” (7, vol. 1, p. 14): esta posición se transmite de la mejor manera posible.

Crónica biográfica social

Una crónica biográfica secular es una “alfombra multicolor” de chismes, parodias y anécdotas seculares que forman parte del material biográfico. La atención se centra aquí en el lector modesto. La intriga, los aspectos íntimos de la vida y los momentos resbaladizos de la biografía forman la esencia de tal carta.

“En 1808 tuve la oportunidad de visitar Viena. Escribí una serie de cartas a uno de mis amigos sobre el famoso compositor Haydn, a quien conocí por casualidad hace varios años. Al regresar a París descubrí que mis cartas gozaban de cierto éxito; algunos incluso se tomaron la molestia de reescribirlos. Sucumbí a la tentación de convertirme en escritor y publicar mientras aún estaba vivo. Así que, habiendo añadido algunas explicaciones y eliminado algunas repeticiones, me presento a los amigos de la música en forma de un pequeño libro en 8 grados... Pensé que las mujeres jóvenes que inician la vida social estarían contentas de encontrar en un solo volumen todo lo que hay que saber sobre este tema" (12, pp. 5-6).

El atractivo para los lectores, el deseo de cautivar y el interés influyen a menudo en la disposición y presentación de los hechos, convirtiendo la vida de una persona real en una leyenda. Stefan Zweig a menudo presenta hechos pensando en un lector ingenuo y emocional. La inspiración del habla y la naturaleza hiperbólica de los detalles de la vida y el entorno enfatizan el carácter arquetípico del personaje. Un destino heroico está ordenado desde arriba. La biografía aparece como una reconstrucción de esta predestinación. Como ejemplo, pongamos un extracto de un retrato de Máximo Gorki.

"¡Qué vida! ¡Qué profundo abismo antes de llegar a la cima! El gran artista nació en una calle sucia y gris en las afueras de Nizhny Novgorod, la necesidad meció su cuna, la necesidad lo sacó de la escuela, la necesidad lo arrojó al remolino del mundo. Toda la familia se acurruca en el sótano, en dos armarios, y para conseguir algo de dinero, unos miserables céntimos, el pequeño colegial hurga entre apestosos basureros y montones de basura, recogiendo huesos y trapos, y sus compañeros se niegan a sentarse a su lado. a él porque supuestamente huele mal. Es muy curioso, pero ni siquiera logra terminar la escuela primaria, y el niño débil y de pecho estrecho se convierte en aprendiz en una zapatería, luego en dibujante, trabaja como cocinero en un barco de vapor del Volga, como cargador de puerto, como sereno, como panadero, como vendedor ambulante, como ferroviario, como peón agrícola, como tipógrafo. jornalero eternamente perseguido, indigente, privado de derechos, sin hogar, deambula por las carreteras principales, ahora en Ucrania y el Don, ahora en Besarabia, en Crimea, en Tiflis. No puede aguantar en ninguna parte, no puede ser retenido en ninguna parte. El destino invariablemente, como un viento maligno, lo azota tan pronto como encuentra refugio bajo algún refugio miserable, y nuevamente, invierno y verano, camina por los caminos con las piernas cansadas, hambriento, andrajoso, enfermo, siempre presa de la necesidad. " (14, t 10, págs. 214-215).

El estilo sublime es causado por el patetismo humanista del escritor, el deseo de contagiar de heroísmo a la gente corriente.

Stefan Zweig

“La humanidad necesita imágenes sublimes. Para creer en uno mismo se necesita un mito sobre los héroes”, dice Stefan Zweig (14, vol. 5, p. 357).

Un gran escritor, historiador e investigador, por regla general, dirige sus obras a la gente no sólo con el objetivo de transmitir la posición de su héroe, sino también para mostrarlo como un ejemplo de la grandeza del espíritu humano. Y aquí surge un conflicto entre un historiador honesto y un escritor humanista.

“Todos hemos vivido esta trágica lucha. Cuán a menudo nos enfrentamos a la alternativa de cerrar los ojos ante un hecho o rechazarlo; cuántas veces un artista se siente invadido por el miedo cuando debe plasmar tal o cual verdad en el papel”, escribe Romain Rolland (10, p. 356).

Biografía psicológica

La biografía psicológica comienza en lo más profundo del género histórico. Así, en las obras de Karamzin la realidad no oscurece la personalidad y la profundidad psicológica del personaje. Por ejemplo, Stefan Zweig, Romain Rolland, Henri Perruchot e Irving Stone crearon ejemplos destacados de comprensión de los significados psicológicos de sus héroes, apoyándose inconscientemente en técnicas hermenéuticas. A menudo se les puede comparar con “psicoanalistas-detectives” que, basándose en varias pistas, intentan construir una jerarquía de significados para sus héroes.

La colección de manuscritos de Stefan Zweig es un archivo de dicha evidencia.

“Colecciono no sólo manuscritos, cartas aleatorias u hojas de álbumes de artistas, sino sólo aquellos manuscritos en los que el espíritu creativo se manifiesta en condiciones creativas, es decir, exclusivamente borradores de manuscritos de obras de arte o sus fragmentos. Si amo alguna obra literaria o musical, entonces quiero saber todo lo posible sobre su origen” (14, vol. 10, pp. 415–416).

Romain Rolland

A menudo, los comentarios psicológicos se entretejen en el tejido fáctico de la narrativa. Por ejemplo, Romain Rolland, al crear un retrato de Handel, escribe: “Nunca dejó nada sin usar, continuamente, a lo largo de su vida, volvió a sus viejos planes en su trabajo; esto debe explicarse no por la prisa del trabajo, sino por la integridad de su pensamiento y la necesidad de mejorar” (10, págs. 17-18).

Entre los biógrafos nacionales, no se puede dejar de mencionar a V. Veresaev. Su enfoque se puede llamar documental-psicológico, ya que el objetivo del autor es crear un retrato del personaje basado en declaraciones verdaderas de él y de sus contemporáneos, amigos y expertos. Así, su libro “Gogol en vida” lleva el subtítulo: “Una colección sistemática de pruebas auténticas de sus contemporáneos”. No contiene ni una sola palabra del autor. El autor es propietario únicamente del prólogo, las notas a pie de página y los comentarios.

"EN. Veresaev sólo reúne los testimonios de la historia, los reúne en una trama, en una trama que se lee como la trama de una novela... Hoy, cuando empezamos a apreciar los hechos presentados sin carga ideológica, el libro de V. Veresaev adquiere un peso especial. Da un ejemplo de honestidad en relación al documento, un ejemplo de respeto por las opiniones de aquellos cuyo punto de vista puede no coincidir con el punto de vista del biógrafo e incluso contradecirlo” (5, p. 3).

Otro ejemplo de biografía científica y psicológica lo proporciona una serie de retratos biográficos de filósofos famosos, creados por Arseny Gulyga, Doctor en Filosofía. El propósito de tales biografías es presentar al lector de forma accesible los complejos conceptos filosóficos de Kant, Hegel, Schelling y otros, no sólo para facilitar su comprensión, sino también para presentar clara y psicológicamente la personalidad del personaje. La personalidad del autor está oscurecida; sólo es visible en un profundo conocimiento profesional del tema.

Método sistémico-biográfico

El método biográfico sistémico fue desarrollado a finales del siglo XX por N.L. Nagibina (junto con el Prof. V.A. Barabanshchikov) en el Laboratorio de Investigación Sistémica de la Psique del Instituto de Psicología de la Academia de Ciencias de Rusia. Para probar empíricamente la existencia de supuestos tipos psicológicos de personalidad (el sistema de tipos "Psicosmología"), surgió la necesidad de crear y probar un nuevo método de investigación, que los autores llamaron el método del "retrato psicológico". La posición de la investigación, comprender la psique de otra persona a través del reconocimiento sin prejuicios del mundo de significados y significados de otra persona, fue la esencia de la “escritura de retratos”.

Método de retrato psicológico.

El problema del contorno semántico es uno de los centrales a la hora de realizar un retrato psicológico de una persona. Todo lo que no sea importante debería pasar a un segundo plano. La principal pregunta que se hace el psicólogo en esta etapa es: ¿qué es lo más significativo y central en la vida de esta persona? ¿para qué vive? Como resultado de muchos años de investigación realizada por los autores del método, resultó que la esfera valor-motivacional está unida a las características cognitivas. Es casi imposible decir aquí qué es primario y qué secundario. Una cosa es importante: existen algunas correspondencias y relaciones estables que se pueden describir. La descripción de este “nodo” constituye la base del retrato psicológico. Las características de comportamiento incluyen significado semántico, características temperamentales y habilidades practicadas. Al parecer, cada aspecto debe considerarse de forma independiente. En este trabajo, nos centramos deliberadamente sólo en los aspectos semánticos de valor de las características de comportamiento. La individualidad se acercaba así lo más posible al tipo.

Para probar hipótesis se utilizó el método de análisis de declaraciones basado en el estudio de diarios, cartas y mensajes autobiográficos. La formulación de hipótesis sobre el modelo de la psique del otro se basó en declaraciones claras de los propios sujetos sobre las características de su esfera cognitiva. El criterio para la asignación a un tipo u otro fue la actitud hacia el pensamiento (si se le asigna el papel principal en la cognición) y hacia la percepción (si tiene el carácter de un proceso de "inferencia" o "dato"). Los productos creativos pueden decir mucho sobre la personalidad de quien los creó. Los autores consideraron la música, la pintura, la poesía y la prosa en la tradición de los métodos proyectivos. La cuestión estilística fue una de las principales y determinantes. También se tuvieron en cuenta las valoraciones de expertos (reseñas, artículos críticos). La vida misma de una persona, junto con una serie de acciones, sirvió como un excelente indicador objetivo a la hora de crear su retrato psicológico. Sin duda, se tuvo en cuenta la apariencia y las condiciones de vida.

Retrato psicológico de un personaje histórico.

El algoritmo para crear un retrato psicológico de un personaje histórico se puede describir en las siguientes etapas:

1. Familiarízate con las obras principales (escucha, toca, consulta claves o partituras).

2. Identificar las principales líneas de creatividad.

3. Seleccionar los documentos psicológicamente más significativos (confesión, testamento, autobiografía, etc.).

4. Escriba dos o tres pensamientos centrales de ellos (entre comillas) sobre el significado de la vida y el propósito de la creatividad.

• estilo cognitivo (características de percepción, memoria, pensamiento);

• esfera valor-motivacional;

• características básicas de comportamiento;

• retrato creativo.

Para crear un retrato psicológico de un personaje histórico, es necesario disponer de una cantidad suficiente de pruebas documentales escritas sobre los rasgos de personalidad. Como tales documentos pueden servir diarios, cartas, reflexiones y conversaciones grabadas. También es necesario contar con una cantidad suficiente de pruebas “testigos” de la comisión de determinadas acciones y su selección crítica.

recursos de Internet

Literatura

1. Vasari G. Biografía de los pintores, escultores y arquitectos más famosos del Renacimiento. San Petersburgo, 1992.

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