Frontones del Partenón. Londres, Museo Británico

Durante casi 2.500 años, el Partenón ha reinado sobre Atenas, el Templo de la Virgen Atenea, símbolo de la ciudad, orgullo de la arquitectura antigua. Muchos expertos lo consideran el templo más bello y armonioso del Mundo Antiguo. Y la mayoría de los turistas que ven el Partenón con sus propios ojos comparten esta opinión.

Historia de la construcción

Durante muchos años después de la destrucción del templo principal de Atenea, el Hekatompedon, por los persas, no hubo en Atenas ningún santuario digno de la patrona de la ciudad. Sólo después del final de las guerras greco-persas en el 449 a.C. mi. Los atenienses tenían suficiente dinero para una construcción a gran escala.

La construcción del Partenón se inició durante el reinado de Pericles, una de las figuras políticas más importantes de la Antigua Grecia. Esta fue la "edad de oro" del Ática. El reconocimiento del papel de liderazgo de Atenas en la lucha contra los persas llevó a la creación de la Liga Marítima de Delo, que incluía 206 ciudades-estado griegas. En 464 a.C. mi. El tesoro de la unión fue transportado a Atenas. Después de esto, los gobernantes del Ática prácticamente no tuvieron control sobre los fondos de la mayoría de los estados de Grecia.

El dinero no sólo se utilizó para luchar contra los persas. Pericles gastó enormes cantidades de dinero en grandiosos trabajos de construcción. Durante su reinado, en la Acrópolis creció un magnífico conjunto de templos, cuyo centro era el Partenón.

La construcción del Partenón comenzó en el año 447 a.C. mi. en el punto más alto de la colina de la Acrópolis. Aquí allá por el 488 a.C. mi. Se preparó el sitio para el nuevo templo y se iniciaron los trabajos de construcción, pero en la etapa inicial fueron interrumpidos por la reanudación de la guerra.

El proyecto del Partenón perteneció al arquitecto Ictinus, y el avance de las obras fue supervisado por Calícrates. En la construcción del templo participó activamente el gran escultor Fidias, quien se dedicó a la decoración exterior e interior del edificio. En la construcción participaron los mejores artesanos de Grecia, y el control general de la obra estuvo a cargo del propio Pericles.

La consagración del templo tuvo lugar en el año 438 en los Juegos Panatenaicos anuales, pero los trabajos finales del edificio no se completaron finalmente hasta el año 432 a.C. mi.

Aspecto arquitectónico del Partenón

Arquitectónicamente, el templo es un períptero clásico con una hilera de columnas dóricas. Hay 50 columnas en total: 8 al final y 17 a los lados. El ancho de los lados de los extremos es mayor que el tradicional: 8 columnas en lugar de 6. Esto se hizo a petición de Fidias, que buscaba conseguir la máxima anchura de la cella, el espacio interior. La altura de las columnas era de 19,4 metros con un diámetro en la parte inferior de 1,9 m. Las de las esquinas eran algo más gruesas: 1,95 m. Hacia arriba el espesor de las columnas disminuyó. Cada columna tiene 20 ranuras longitudinales (canales) mecanizadas en ella.

Todo el edificio descansa sobre una base de tres niveles de 1,5 m de altura. El tamaño de la plataforma superior de la base, el estilobato, es de 69,5 por 30,9 metros. Detrás de la fila exterior de columnas se construyeron dos escalones más con una altura total de 0,7 m, sobre los que se levantan los muros del templo.

La entrada principal al Partenón estaba ubicada en el lado opuesto a la entrada principal a la Acrópolis: los Propileos. Así, para acceder al interior, el visitante debía rodear el edificio por un lateral.

La longitud total del templo (sin la columnata) es de 59 m, ancho 21,7. La parte oriental del templo, donde se encontraba el santuario de Atenea, tenía un tamaño externo de 30,9 my se llamaba hecatompedón, "cien pies" (pie ático - 30,9 cm). La longitud de la cella era de 29,9 m. La cella estaba dividida en tres naves por dos filas de 9 columnas dóricas. En la nave central había un altar de la diosa, así como la famosa estatua de Atenea Partenos, creación de Fidias.

La parte occidental del edificio estaba ocupada por un opistodoma, una sala en la que se guardaban las ofrendas a Atenas y al archivo estatal. Las dimensiones del opistodome eran 13,9 x 19,2 m. Aquí se transportaba el tesoro de la Liga de Delos. El nombre del opistodoma, Partenón, se transfirió posteriormente a todo el templo.

El edificio fue construido con mármol extraído del monte Pentelikon, a 20 km de distancia. de Atenas. La peculiaridad del mármol Pentelicón es que, siendo casi blanco inmediatamente después de su extracción, con el tiempo adquiere un color amarillento. Esto explica el tono dorado del Partenón. Los bloques de mármol se sujetaban con pasadores de hierro, que se insertaban en ranuras perforadas y se rellenaban con plomo.

Proyecto único Iktina

Los historiadores del arte consideran que el Partenón es un estándar de armonía y armonía. Su silueta es impecable. Sin embargo, en realidad prácticamente no hay líneas rectas en la silueta del templo.

La visión humana percibe los objetos algo distorsionados. Iktin aprovechó esto al máximo. Columnas, cornisas, techos: todas las líneas están ligeramente curvadas, creando así la ilusión óptica de su rectitud ideal.

Un edificio tan significativo como el Partenón, ubicado en un área plana, “presionaría” visualmente la base, por lo que el estilobato se elevó hacia el centro. El templo en sí se alejó del centro de la Acrópolis hacia la esquina sureste, para no abrumar al visitante que ingresa a la ciudadela. El santuario parece crecer a medida que te acercas.

La solución de la columnata es interesante. Lo ideal sería que las columnas rectas parecieran demasiado delgadas, por lo que tienen un engrosamiento imperceptible en el medio. Para crear una sensación de ligereza en el edificio, las columnas se instalaron ligeramente inclinadas hacia el centro. Las columnas de las esquinas se hicieron un poco más gruesas que las demás, lo que dio estabilidad visual al edificio. Los vanos entre las columnas aumentan hacia el centro, pero al espectador que camina por la columnata le parece que son exactamente iguales.

Al utilizar esta característica de la percepción humana en el proyecto del Partenón, Iktin descubrió uno de los principios fundamentales sobre los que creció la arquitectura de los siglos posteriores.

Esculturas del Partenón

En el trabajo de las esculturas del templo participaron los mejores artesanos de Grecia. La supervisión general de la decoración escultórica del santuario estuvo a cargo de Fidias. También es el autor del santuario principal del Partenón: la estatua de la Virgen Atenea.

El mejor conservado es el friso en bajorrelieve que rodeaba todo el templo por encima de la columnata. La longitud total del friso es de 160 metros. Representa una solemne procesión en honor a Atenea. Entre los participantes en la procesión se encuentran ancianos, muchachas con ramas de palma, músicos, jinetes, carros y jóvenes que conducen animales para el sacrificio. Sobre la entrada al templo está representado el acto final de Panathenaia: el sacerdote de Atenas, rodeado de dioses y los ciudadanos más destacados de Ática, acepta peplos (un tipo de prenda exterior femenina) tejida por los atenienses como regalo a la diosa.

Obras de arte notables son las metopas del Partenón, imágenes en relieve que se ubicaron sobre el friso. De las 92 metopas, 57 han sobrevivido hasta el día de hoy. Los relieves están agrupados temáticamente y están dedicados a temas comunes en Hellas. Sobre la entrada oriental estaba representada la batalla de los dioses con los gigantes, sobre la entrada al opistodoma, en el oeste, la batalla de los helenos con las amazonas. Las metopas del sur reproducían la batalla de los lapitas con los centauros. Las que más sufrieron fueron las metopas de la parte norte, que hablaban de la guerra de Troya.

Las esculturas del frontón han sobrevivido sólo en fragmentos. Representaron momentos clave para Atenas. El grupo oriental reprodujo la escena del nacimiento de Atenea, y el frontón occidental representaba la disputa entre Atenea y Poseidón por el derecho a convertirse en patrón de Ática. Junto a los dioses están representados personajes legendarios de la historia de Atenas. Desgraciadamente, el estado de las esculturas no nos permite determinar con precisión la identidad de la mayoría de ellas.

En la nave central del templo había una estatua de Atenea de 12 metros de altura. Fidias utilizó la técnica crisoelefantina cuando creó por primera vez un marco de madera para la escultura, y sobre él se fijaron placas de oro, que representan ropa, y marfil, que imitaban partes abiertas del cuerpo.

Se han conservado descripciones y copias de la estatua. La diosa fue representada con un casco de peine y de pie en toda su altura, pero por lo demás los relatos de los testigos difieren. Geógrafo famoso del siglo II d.C. mi. Pausanias afirmó que Atenea sostenía una lanza en una mano y en la palma de la otra estaba el mensajero de la victoria, Nike. A los pies de Atenea había un escudo, y en el pecho de la diosa había una égida: un caparazón con la cabeza de Medusa la Gorgona. En las copias, la diosa descansa sobre un escudo, pero no hay ninguna lanza.

En un lado del escudo estaba representada la batalla de los dioses con los gigantes, en el otro, la batalla de los griegos con las amazonas. Los autores antiguos transmitieron la leyenda de que Fidias representaba a Pericles y a él mismo en el relieve. Posteriormente por ello fue acusado de blasfemia y murió en prisión.

El futuro destino del Partenón.

El templo fue muy venerado en toda Grecia incluso después de la decadencia de Atenas. Así, Alejandro Magno hizo ricas donaciones al Partenón.

Sin embargo, los nuevos gobernantes del Ática trataron el santuario con mucho menos respeto. En 298 a.C. mi. Por orden del tirano Lahar, se quitaron las partes doradas de la estatua de Atenea. En el siglo II d.C. mi. Hubo un grave incendio en el Partenón, pero el edificio fue restaurado.

Cronología de los cambios en la apariencia del Partenón desde el momento de su construcción hasta la actualidad

En 426, el Partenón se convirtió en el templo de Santa Sofía. La estatua de Atenea fue transportada a Constantinopla, donde fue destruida en un incendio. En 662, el templo fue reconsagrado en honor a la Madre de Dios y se le añadió un campanario.

Los turcos, que conquistaron Atenas en 1460, construyeron una mezquita en el Partenón, reconstruyeron el campanario para convertirlo en un minarete, y en 1687 se produjo la tragedia. Durante el asedio de Atenas por los venecianos, se instaló en el templo un almacén de pólvora turco. La bala de cañón que impactó en los barriles de pólvora provocó una potente explosión que destruyó la parte media del edificio.

La destrucción del templo continuó en tiempos de paz, cuando los habitantes de la ciudad robaron los bloques de mármol para sus propias necesidades. A principios del siglo XIX, la mayor parte de las esculturas se exportaron a Inglaterra con el permiso del sultán. A nadie le importó el edificio en sí hasta que Grecia obtuvo la independencia. El Partenón fue reconocido como parte del patrimonio histórico de Grecia y los trabajos de restauración comenzaron en los años 20 del siglo XX. Se creó la Fundación para la Preservación del Partenón, catalogado como Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.

Se están realizando trabajos para restaurar el Partenón. Desgraciadamente, no hay esperanzas de ver el templo en su forma original: se ha perdido demasiado. Sin embargo, incluso en su estado actual, el Partenón es una obra maestra de la arquitectura antigua y no deja dudas sobre el genio de los arquitectos y constructores que una vez lo erigieron.

La característica principal en el diseño del Partenón es la combinación de características de los órdenes dórico y jónico en un solo diseño. Como se sabe, estos órdenes tenían diferencias significativas en las proporciones generales, tipos de capiteles, apariencia de las columnas y naturaleza del entablamento. Dorio en sus rasgos principales, el Partenón, como recordamos, también tenía algunos rasgos tomados del orden jónico. Es típico que los templos dóricos no tengan ocho (como en el Partenón), sino seis columnas en la fachada. Las proporciones más ligeras del orden y un friso continuo también son características que provienen del jónico. No nos olvidemos de las cuatro columnas jónicas del tesoro. Esta combinación de dos órdenes en la arquitectura de un edificio es un fenómeno fundamentalmente nuevo, prácticamente nunca antes visto en la arquitectura griega. Las razones de la aparición de esta característica, como creen con razón muchos científicos, no son sólo artísticas, sino también ideológicas.

El pueblo griego de la era antigua se dividió en varios grupos (generalmente se les llama tribus), los más importantes entre los cuales eran los dorios (dorianos) y los jonios (jonios). Según las ideas que existían en ese momento, la diferencia entre ellos se reveló no solo en el hecho de que cada una de estas tribus tenía su propio dialecto, sino también en la presencia de ciertos rasgos de carácter supuestamente característicos de estas tribus. Los dorios eran considerados más simples, directos y severos, mientras que los jonios eran considerados más refinados, propensos a la elegancia y el lujo en la vida cotidiana, más comprometidos con diversas innovaciones que los dorios tradicionales. Aunque, desde el punto de vista de la ciencia moderna, estas diferencias dentro de la etnia griega antigua no tienen más que un significado de diez grados, los propios griegos las consideraban muy importantes.

La Liga Marítima de Atenas era originalmente una unión de poleis jónicas únicamente. Además del poder real de Atenas, su papel principal en la guerra con los persas, la circunstancia que contribuyó a crear esta asociación fue la antigua tradición, según la cual Atenas era considerada la metrópoli (patria) de todos los jonios, el centro de de donde se extendieron a las islas del mar Egeo y Asia Menor. Posteriormente, muchas políticas de Dorian también se unieron al sindicato. El deseo de presentar a Atenas como un centro natural para la unificación de todos los griegos, independientemente de su afiliación tribal, se convirtió en una de las líneas maestras de la política de la polis ateniense. Así, el Partenón, que iba a ser el templo principal de la unión, resultó ser un edificio en el que se fusionaban orgánicamente las características de los dos órdenes. Los atenienses querían que todos los griegos consideraran el Partenón como su templo.

Pasemos ahora a la escultura del Partenón. Recordemos que la principal tarea del templo era almacenar la estatua crisoelefantina de Atenea. A pesar de la importancia de esta estatua, el “componente escultórico” del templo no se limitaba a ella. Incluía dos grandes composiciones de frontones de varias esculturas, grupos escultóricos separados ejecutados en alto relieve en las metopas (en los cuatro lados) y un friso jónico en bajo relieve. Toda la escultura ubicada en el templo está hecha de mármol del Pentelicón, pero algunos detalles (armas e imágenes de arneses para caballos) son de metal. Se pintaron varios detalles y el fondo.

Plutarco, hablando de la construcción del templo, quedó asombrado por la velocidad con la que fue construido (Plut., Pericl., XIII, 2)212. Pero no menos sorprendente es la rapidez con la que se creó la escultura. Dado que tanto las metopas como el friso eran partes integrales de las estructuras, tuvieron que completarse antes de que finalizara la construcción. Dado que la cornisa y el techo, a juzgar por los informes que mencionamos anteriormente, se completaron en el año 438 a. C., se puede pensar que la creación de grupos escultóricos en las metopas y el friso abarcó el período del 447 al 438. antes de Cristo En el momento de la consagración del templo en 438, las composiciones de los frontones aún no estaban terminadas y el trabajo de fabricación e instalación no se completó hasta el año 432.213.

Anteriormente, era una opinión muy popular que Fidias supervisaba y supervisaba personalmente todos los trabajos escultóricos, pero hoy esta opinión está abandonada. El trabajo de realizar un número tan significativo de esculturas (2 composiciones de frontón, 92 metopas y todo el friso) en tan poco tiempo (hasta 438) requirió, por supuesto, la participación de un nutrido grupo de artesanos. Además, fue en esta época cuando Fidias estaba ocupado haciendo una estatua crisoelefantina de Atenea. Lo más probable es que Fidias participara en la discusión de los temas de las metopas, frisos y frontones, pero es poco probable que creara bocetos para muchos de ellos, aunque no se puede considerar que se retirara por completo de este trabajo.

El Partenón está ricamente decorado con esculturas. En sus frontones, metopas y frisos se representan dioses y héroes olímpicos, batallas de los griegos con amazonas y centauros, batallas de dioses con gigantes, episodios de la guerra de Troya y procesiones solemnes. Los sentimientos y el estado de ánimo de los griegos durante el apogeo de Atenas se plasmaron en imágenes plásticas. Es por eso que aquí la ficción se percibe como realidad, y las tramas inspiradas en la vida adquieren el carácter de una idealidad sublime especial. La escultura del Partenón contiene un significado profundo. La grandeza del hombre se revela en imágenes claramente visibles, idea que también se expresa en la arquitectura del templo 37.

Metopas del Partenón. Se colocaron metopas sobre la columnata exterior del templo. Anteriormente, las metopas en relieve generalmente se ubicaban solo en los lados este y oeste. También decoraron el Partenón desde el norte y el sur (fig. 39). En el lado occidental, las metopas representaban la batalla entre los griegos y las amazonas; en el sur, griegos con centauros; al norte, escenas de la guerra de Troya; en el este - la batalla de dioses y gigantes 38.

Las metopas del lado occidental del Partenón están gravemente dañadas. Las metopas del norte también están mal conservadas (de treinta y dos, sólo doce): esta parte de la columnata resultó gravemente dañada por una explosión de pólvora. Esto es aún más lamentable porque aquí, aparentemente, los relieves estaban especialmente bien ejecutados, ya que la mayoría de las veces estaban a la vista. A lo largo de este lado del Partenón hubo una solemne procesión a lo largo de la Acrópolis.

Esto lo tuvo en cuenta el escultor que decoró las metopas del lado norte con relieves y coordinó la dirección del movimiento general y el desarrollo de la acción en las metopas norte con el movimiento de personas a lo largo del templo. De hecho, en la primera metopa del lado norte (si caminas por el Partenón desde los Propileos) estaba representado el dios sol Helios, como abriendo los acontecimientos, y en uno de los últimos, los últimos, la diosa de la noche Nyux. . Estas imágenes correspondían al inicio y al final de la acción. Las metopas del medio mostraban los preparativos para la campaña, la despedida de los soldados, la partida y escenas de la guerra de Troya. La entrada al templo era por el este, y los escultores representaron los acontecimientos más significativos en la decoración de este lado. Las metopas orientales mostraban la lucha y la victoria de los dioses olímpicos sobre los gigantes.

Metopas del sur. Batallas de los griegos con los centauros. 18 (de 32) metopas que miran al acantilado del lado sur del Partenón son las mejor conservadas. La proximidad del acantilado obviamente hacía difícil que una persona parada en la Acrópolis cerca del templo pudiera percibirlos. Eran claramente visibles desde la distancia, desde la ciudad de abajo. Por eso, los maestros hicieron las figuras especialmente voluminosas.

Los relieves difieren en la naturaleza de su ejecución; no hay duda de que en ellos trabajaron diferentes maestros. Muchos no han llegado hasta nosotros, pero los que han sobrevivido sorprenden con su magistral representación de la batalla. Estas metopas representan la batalla entre los griegos y los centauros 39 . Los marcos cuadrados muestran escenas de feroces luchas a vida o muerte, diversas situaciones de lucha y posiciones corporales complejas.

Hay muchos temas trágicos aquí. A menudo los centauros triunfan sobre los derrotados. En una de las metopas, el griego intenta en vano defenderse del avance del enemigo; en la otra, se muestra a un heleno postrado en el suelo y a un centauro triunfante sobre él. En tales losas, se puede escuchar en voz alta el profundo drama del evento: la muerte de un héroe en una pelea con una terrible fuerza maligna (il. 40, 41). También se representan a los griegos victoriosos: uno ha agarrado por el cuello al enemigo debilitado, el otro ha atacado al centauro y está a punto de asestarle un golpe decisivo (fig. 42, 43). A veces es imposible predecir quién será el ganador. En una metopa, se compara a un griego y un centauro con dos olas altas que chocan entre sí.

Los maestros clásicos equilibran las fuerzas contrapuestas en las metopas y logran una impresión generalmente armoniosa de cada monumento. Los escultores clásicos siempre muestran la ebullición interior de las pasiones, los conflictos complejos, a veces trágicos, en una forma aparentemente tranquila y sobria. Cada imagen individual es excitante y dinámica, pero en su conjunto, la escena en su conjunto suele alcanzar un estado de armonía compositiva.

Cada metopa tiene su propio tema único: a veces trágico, a veces victorioso y valiente, a veces lleno de la tensión de una lucha inhumana, a veces tranquilo. La naturaleza de los sentimientos se expresa con claridad y pureza cristalinas. Estas imágenes están infinitamente lejos del patetismo teatral, la falta de sinceridad y la reticencia significativa que aparecerán en el arte de los siglos posteriores. Los clásicos son sumamente veraces cuando describen algo terrible y trágico; permanece íntegro y armonioso incluso en la expresión de un gran sufrimiento. Los maestros de los grandes clásicos son capaces de mostrar con moderación, con profunda calma, lo que los artistas de épocas posteriores narrarán con voz temblorosa.

Friso del Partenón. El friso (zophorus) del Partenón (fig. 44), con una longitud total de 160 metros y un ancho de aproximadamente un metro, es una obra particularmente sólida, armoniosa con la profunda interconexión de todas sus imágenes.

En el tercer año de cada Olimpiada (cuatrienal), a finales de julio según nuestro calendario, después de las competiciones gimnásticas y musicales, comenzaba una solemne procesión hacia la Acrópolis. Para este día, las niñas estaban preparando telas para la antigua estatua de madera de Atenea. La tela se fijaba al mástil del barco, que se transportaba a mano. El barco fue seguido por sacerdotes, gobernantes de la ciudad, nobles atenienses y embajadores. Los carros circulaban por las calles y los jinetes galopaban a caballo.

El friso muestra la procesión de los atenienses el día de la Gran Panatenea. El movimiento de los relieves comienza en la esquina suroeste del templo y se desarrolla en dos corrientes. Una parte de la gente representada en el friso va hacia el este por el lado sur del Partenón, la otra va primero por el lado occidental, luego gira y camina por el lado norte del templo hasta el friso oriental, donde se muestran los dioses. Los participantes en la procesión real, que pasaban cerca del Partenón, vieron estos relieves: una imagen ideal generalizada, un eco de la vida real.

Lado oeste del friso. En las losas en relieve se puede ver cómo los jinetes se preparan para la procesión: hablan entre ellos, se atan las sandalias, ensillan y conducen lentamente sus caballos, y domestican a los caballos demasiado calientes. Las imágenes están llenas de vitalidad, especialmente la escena en la que, cerca de dos jóvenes conversando, un caballo ahuyenta un tábano o una mosca de su pata. A continuación, los jinetes comienzan su movimiento, uno detrás del otro (fig. 45, 46, 47). La composición de la parte occidental es el comienzo de todo el friso: el movimiento de la procesión se desplazará hacia el lado norte del templo. Al mismo tiempo, se percibe como un relieve completamente acabado, ya que a lo largo de los bordes, como enmarcándolo, se encuentran las figuras de jóvenes tranquilos. Representado cerca de la esquina noroeste, pareció detener por un momento a los jinetes, quienes al momento siguiente continuarían su viaje por los relieves del lado norte.

La procesión va de derecha a izquierda. Es de destacar que los restos de figuras sobre las metopas occidentales pueden hablar de un movimiento general sobre ellas, por el contrario, de izquierda a derecha. Así, las acciones sobre el friso y las metopas parecieron anularse entre sí. Este saldo correspondía al lado final del templo, por el que no discurría el camino de la solemne procesión. Para evitar la monotonía en la representación de los jinetes al galope, el maestro interrumpe el movimiento en dos lugares. Así, muestra en una de las losas a un joven desmontado, mirando en sentido contrario al movimiento, apoyando su pie sobre una piedra (fig. 47). El escultor parece dar a la vista del espectador la oportunidad de descansar y, tras una pausa, el movimiento comienza de nuevo. La distribución de acciones en las metopas y friso de la fachada occidental, así como los rasgos de la composición, nos convencen de la coherencia del trabajo de los escultores y arquitectos del Partenón, de la profunda unidad de la arquitectura y la plasticidad de este. Hermosa estructura clásica.

Friso del lado norte. El friso del lado norte del templo es más largo. Muestra no sólo jinetes, sino también carros, sacerdotes con animales para el sacrificio, músicos y jóvenes con regalos sagrados. El movimiento al principio es más rápido que en la parte occidental y desigual. Los caballos galopan, a veces más rápido, a veces más lento. Los jinetes a veces se acercan unos a otros y parece que están abarrotados (fig. 48). A veces se colocan más libremente. Da la impresión de un ritmo intenso y pulsante, como si se pudiera oír el ruido fraccionado de los cascos de los caballos. A veces la procesión es detenida por una figura que aparece a contracorriente. Y de nuevo los caballos galopan tras ella. La belleza de la composición del friso norte se ve realzada por líneas de contorno suaves y flexibles y formas bajas en relieve que parecen respirar.

Frente a los jinetes, la flor de la juventud ateniense, representantes de las mejores familias de la ciudad 40, se muestran carros, tirados constantemente por caballos poderosos y hermosos. A veces el arnés no es visible porque estaba pintado con pintura que no ha sobrevivido. En esta parte del friso hay muchos contornos suaves y redondeados: ruedas, grupas de caballos, curvas de sus cuerpos, manos de aurigas. El estado de ánimo es tranquilo, los movimientos son mesurados.

La velocidad de los carros disminuye gradualmente. Una figura que se aproxima parece detenerlos. Del rápido galope de los jinetes y el lento movimiento de los carros, el maestro pasa a la tranquila procesión de ancianos atenienses que llevan ramas de olivo en las manos. Sus gestos son comedidos. Algunos hablan entre sí, otros se vuelven, como si miraran la procesión que los seguía.

Delante de los mayores, cuatro jóvenes llevan sobre sus hombros hidrias (vasos de agua) (fig. 49). A la derecha, uno se agacha y recoge una jarra del suelo. Las figuras están colocadas libremente, dispersas. Los carneros del sacrificio son conducidos por sacerdotes que hablan entre sí (il. 50). Uno de ellos acaricia cariñosamente el lomo del carnero. Delante de ellos se muestran músicos con túnicas largas, flautas y liras, y luego desconocidos con regalos: cestas llenas de frutas y pan. Al final del friso norte se pueden ver sacerdotes con toros de sacrificio. Uno de los toros levantó el hocico y pareció rugir lastimosamente. Las bellas figuras de los conductores expresan tristeza: tienen la cabeza gacha y uno de ellos está bien envuelto en una capa (fig. 51). La última figura de la esquina completa el friso, como cerrando la composición y deteniendo el movimiento.

Todo armoniza armoniosamente en la imagen de la festiva procesión Panatenaica. Al principio las figuras estaban llenas de tensión. Más cerca de la parte oriental del friso, los participantes de la procesión caminan solemnemente. A los maestros de los clásicos no les gustaba la irregularidad de la acción, la falta de acuerdo, preferían la claridad y la integridad lógica. La procesión en el friso del lado longitudinal del templo también correspondía a la dirección de acción en las metopas norte.

Friso meridional. El friso sur sufrió más, pero incluso allí se pueden ver a los participantes en una procesión tranquila y majestuosa. Los jinetes viajan de tres en tres, pero no hay aglomeraciones ni conmoción. El maestro muestra a jóvenes con elegantes botas de cuero con puños, armaduras cortas y, a veces, con capas. Parecen asombrados por la solemne celebración; obviamente, es la primera vez que participan en ella. Como en el lado norte, aquí circulan carros y conductores con animales para el sacrificio. Algunos toros caminan obedientemente, otros, gimiendo lastimosamente, son inmovilizados por los sirvientes (il. 52, 53). El grupo, que muestra a dos sacerdotes caminando detrás de un toro, es impecable en la belleza de su composición y ritmo. Uno de los sacerdotes se dio la vuelta mientras caminaba y, inclinándose ligeramente, miró hacia atrás.

Friso este. El tráfico en los frisos norte y sur se dirige hacia la parte oriental del templo. El friso oriental representa dioses sentados. Los nobles atenienses se acercan a ellos de derecha e izquierda. Los olímpicos se encuentran con la procesión en dos grupos. La izquierda se enfrenta a los personajes del friso sur. Derecha: para los que se acercan desde el norte. Cuanto más cerca del centro, menos a menudo se muestran las figuras.

Los atenienses hablan decorosamente entre sí, como si recordaran todo el tiempo la proximidad de sus mecenas. Aquí hay muchachas con cuencos y cántaros en la mano, mujeres majestuosas. Sus figuras son esbeltas. Los pliegues fluidos de las capas son como los surcos de las columnas del Partenón. Las ideas sublimes y significativas encarnadas en las formas arquitectónicas del templo se repiten, por así decirlo, en sus detalles, en la decoración, en lo simple y ordinario, en los hermosos pliegues de la ropa de las personas (fig. 54).

Los dioses sentados en sus tronos son significativamente más grandes que los mortales atenienses. Si los dioses quisieran ponerse de pie, no cabrían en el friso. En esto se diferencian de la gente corriente, que por lo demás se parece a los maravillosos olímpicos. A la izquierda están sentados Zeus en un trono con respaldo, Hera, que volvió su rostro hacia él, Iris y Eros, Ares, Deméter, Dioniso y Hermes. En el lado derecho están Atenea, Hefesto, luego Poseidón, Apolo, Peytho 41 y luego Afrodita. En el centro del friso sobre la entrada al templo están representados el sacerdote y la sacerdotisa de la diosa Atenea (fig. 55,56).

Es de destacar que la ubicación de los dioses en el friso oriental coincide, con algunas excepciones, con la ubicación de los dioses en las metopas orientales, donde luchaban contra los gigantes. Tampoco es casualidad que el movimiento en las metopas orientales y en la parte oriental del friso se dirija hacia el centro desde las esquinas. Esto le da unidad a la decoración escultórica del templo y una profunda conexión con la arquitectura. El friso del Partenón es creación de un genio. Hay motivos para creer que Fidias participó directamente en su ejecución.

Frontones. Las composiciones de frontones del Partenón son el pináculo en el desarrollo de este tipo de escultura griega después de las esculturas de los templos de Artemisa en Corfú, Atenea en la isla de Egina y Zeus en Olimpia. Las estatuas, unidas con plomo para mayor resistencia, estaban a gran altura y por lo tanto tenían una ligera inclinación de la parte superior hacia adelante, de modo que vistas desde abajo eran mejor visibles (fig. 57). Durante dos milenios y medio han sufrido mucho y lo que ahora se conserva en los museos son sólo restos de hermosas esculturas. La mayoría de ellos quedaron en ruinas.

En muchas estatuas se pueden ver huellas de los chorros de lluvia que durante siglos atravesaron las aberturas de la cornisa 42. Pero incluso en este estado, estas esculturas antiguas dejan una impresión imborrable.

Frontón occidental del Partenón. Atenea y Poseidón discutieron, según el mito, por la primacía en el Ática. Se suponía que debían traer regalos a la ciudad. Poseidón, golpeando el suelo con su tridente, excavó una fuente. Atenea, hundiendo una lanza en la tierra, creó el olivo, un árbol que da frutos: las aceitunas. Los griegos dieron preferencia a la diosa y ella se convirtió en la patrona de su ciudad. Esta disputa fue representada en el centro del frontón occidental del Partenón (fig. 71).

Para imaginar cómo se ubicaban las figuras del frontón en la antigüedad, los investigadores tuvieron que trabajar mucho. Descripciones conservadas de autores antiguos, bocetos aleatorios de viajeros: todo se tuvo en cuenta. Antes de la explosión del Partenón, el lado occidental (fig. 58) estaba mejor conservado que el oriental, a juzgar por los famosos dibujos del artista Carrey, que lo acompañó en el siglo XVII. Embajador de Francia en viaje a Grecia 43 (il. 59, 60). Los autores antiguos también dejaron descripciones de las estatuas del Partenón.

En el frontón occidental se ubicaron de izquierda a derecha las siguientes estatuas: Cefiso, Ninfa, Kekrop, sus tres hijas y su hijo, Nike, Hermes, Atenea, Poseidón (parte de esta estatua está en Atenas, parte en Londres), Iris. , Anfitrite, tres hijas y su nieto Erectea, Ilis (en Atenas), Callirhoe. Al parecer, también se presentaron los bebés de Boread, así como esculturas del olivo plantado por Atenea, la fuente de Poseidón, los caballos y carros en los que llegaron los dioses 44 .

Las deidades de los ríos que fluyen en Atenas: Ilis y Kephis, que se muestran en las esquinas en forma de hombres jóvenes, indican el escenario de acción. A la izquierda está el dios del río Cephisus. El contorno de su figura se asemeja a la curvatura elástica de una ola. Esta impresión se ve favorecida por los pliegues de la ropa que fluyen suavemente y que fluyen de sus manos, como chorros de agua (il. 61, 62).

La estatua del río Ilisa en la esquina derecha está mucho peor conservada. El dios del río también está lleno de vida y tensión. Sin embargo, si Kephis mostró movimientos abiertos y brillantemente impetuosos, entonces Ilis es comedida y reservada. Las diferentes interpretaciones de las imágenes no son casuales y están provocadas por la ubicación de las figuras en el frontón. Kefis, con su impulso dinámico, parecía señalar la composición en desarrollo. Ilis, que lo completó y estaba ubicado cerca del acantilado de la roca Akronol, detuvo la atención de una persona y la devolvió al centro del frontón.

Frente a Cefiso estaba Kekrop, la antigua deidad ática de la tierra, el fundador mítico de las ciudades del Ática, razón por la cual a Ática a veces se le llama Kekropia, y los atenienses, Kekrop. Según la leyenda, fue el primer rey y bajo su mando hubo una disputa entre Atenea y Poseidón. Generalmente representado como un hombre con cola de serpiente en lugar de piernas, se sienta sobre sus anillos y se apoya en ellos con la mano. Su hija se presionó suavemente contra su hombro (il. 63, 64). Sus hijas eran las diosas del rocío y salvadoras de la sequía 45, las compañeras más cercanas de Atenea: Aglaurus, Pandros, Herse 46. El héroe ático más antiguo, Erecteo, hijo de la tierra, alumno de Atenea, la antigua deidad de la fertilidad terrena, cuyo culto más tarde se fusionó con el culto a Poseidón, se muestra en el lado derecho del frontón, no lejos de Ilis. Aquí están la hija de Erecteo Creusa con su hijo Ion, así como Leucotea con el bebé Polemón.

Las estatuas de deidades están llenas de vida. Incluso el torso de mármol mal conservado de Anfitrite, la esposa de Poseidón, convence de la antigua perfección de su imagen escultórica. La plasticidad de las formas atestigua la mano de un gran maestro. Los movimientos de la diosa de los mares son confiados, nobles y pausados (il. 65). La diosa del arco iris, Iris, que conecta el cielo y la tierra, mediadora entre los olímpicos y el pueblo, se apresura rápidamente hacia un viento fuerte y racheado 47. Lleva una túnica corta y ligera, como mojada, bien adherida al cuerpo y que forma muchos pequeños y hermosos pliegues (fig. 66-68). La peculiaridad de la composición clásica, en la que las figuras individuales son dinámicas y la acción general equilibrada, se manifiesta también en los frontones del Partenón. A pesar del fuerte contraste entre las acciones de los distintos personajes, la impresión general de todo el conjunto de la estatua sigue siendo armoniosa. Cada figura parece existir en el espacio, vive de forma independiente, sin tocar a las demás, pero aun así tiene un efecto muy fuerte sobre ellas.

Atenea y Poseidón. La mitad de los frontones del Partenón no está marcada, como en los templos anteriores, por una sola figura. La estatua central en tales composiciones aparecía en edificios arcaicos, con un número impar de columnas en los extremos. La figura más alta del frontón correspondía entonces a la columna central. Poco a poco, los arquitectos pasaron de un número impar de columnas en los extremos a un número par. Pero las composiciones escultóricas de los frontones del templo de Atenea en la isla de Egina, así como de Zeus en Olimpia, aún conservaban, según las antiguas tradiciones, la figura principal de la deidad en el centro. Sólo en el Partenón la composición escultórica de los frontones corresponde plenamente a la arquitectura del templo. Sólo han sobrevivido fragmentos de las estatuas de los dioses en disputa Atenea y Poseidón ubicadas en el centro, pero también son muy expresivas. Los maestros griegos supieron impregnar todos los elementos de una obra con un sentimiento único e integral. Por lo tanto, incluso una parte de una estatua rota conserva su estado de ánimo y su idea. Así, en un pequeño fragmento de la estatua de Atenea, la majestad de la diosa se manifiesta en un orgulloso giro de cabeza, en un fuerte giro de hombros (fig. 69).

La mano de Poseidón, que golpeaba con el tridente, se levantó. Esto se puede entender incluso a partir de ese insignificante fragmento de la estatua, que el tiempo no ha escatimado (fig. 70). La formidable fuerza del olímpico, su poder se materializa en las formas generalizadas e integrales del torso. Cada músculo de Poseidón parece estar saturado de vida. Las ideas ideales generales sobre el poder de la deidad se transmiten aquí en las formas de la figura humana. El escultor griego, que buscaba mostrar la perfección de Dios, afirmó al mismo tiempo las posibilidades ilimitadas del hombre con la armonía de su desarrollo físico y espiritual. En una imagen visualmente clara y tangible tomada de la vida, se expresaron sentimientos y pensamientos no privados y pequeños, sino integrales y profundos. La idea que apasionaba a la humanidad encontró felizmente una forma concreta de expresión en el arte de esta época.

Frontón este del Partenón. En el frontón oriental, principalmente porque la entrada al Partenón era por el este (il. 72), está representado un gran acontecimiento para los helenos: el nacimiento de Atenea (il. 73). Se trata de una trama panhelénica, más significativa que la disputa entre Atenea y Poseidón 48 . En el centro están representados los dioses del Olimpo, en las esquinas ya no están los ríos atenienses Cefiso e Ilis, sino el dios sol Helios y la diosa de la noche Nyux en las aguas del océano. A la izquierda, Helios cabalgaba en un carro; a la derecha, era de noche: Nyux estaba escondida en el océano con su caballo. Con el nacimiento de Atenea comenzó el día soleado para los helenos y terminó la noche.

Las figuras centrales (Zeus en el trono, Atenea saliendo volando de su cabeza, Hefesto, la diosa Ilithyia ayudando en el nacimiento, Nike colocando una corona sobre la cabeza de la Atenea nacida) no se conservaron debido a modificaciones posteriores de esta parte del templo. . Las esculturas del frontón mostraron cómo reacciona el mundo ante un gran evento. Iris 49 avanza tormentosamente, informando la noticia del nacimiento de la sabia Atenea (il. 74). La saludan las Montañas sentadas frente a ella: las hijas de Zeus, que abren y cierran las puertas del cielo (il. 75). Sus cabezas no se han conservado y es imposible juzgar por sus rostros cómo perciben el mensaje de Iris, pero la plasticidad del movimiento revela sus sentimientos y actitud ante lo que escucharon. La que estaba más cerca de Iris juntó las manos con alegría y retrocedió levemente, como si estuviera asombrada por esta noticia. El otro, sentado más lejos, avanzó hacia el mensajero de los dioses. Es como si aún no hubiera oído todo y quisiera saber qué dice Iris.

Variando el grado de reacción de estos personajes sentados cerca, el maestro quiere resaltar que desde el centro del frontón hasta sus esquinas hay tanta distancia como desde el Olimpo hasta las aguas del Océano. Por tanto, el joven sentado más lejos de las Montañas, Céfalo 50, no parece escuchar el mensaje de Iris (il. 76). Le da la espalda al Olimpo y mira a Helios abandonando el Océano. La armonía de formas en esta estatua es impecable. En la interpretación de un cuello fuerte y fuerte y el volumen compacto de la cabeza, en el modelado de músculos que transmiten bien el movimiento del cuerpo, no hay rigidez característica de las primeras estatuas clásicas; Se expresa el estado de calma de una persona activa y fuerte. La imagen habitual de una figura juvenil adquiere una sublimidad especial. El antiguo maestro griego sabe ver y mostrar un simple fenómeno de la vida como bello y significativo, sin recurrir a poses y gestos espectaculares en sus composiciones.

La estatua de Céfalo llama la atención por la complejidad y al mismo tiempo claridad del movimiento presentado. Aunque el joven se sienta de espaldas al Olimpo, el maestro logró transmitir el deseo de darse la vuelta en su cuerpo aparentemente tranquilo. El inicio del movimiento lento se nota en la posición de su pierna izquierda. La figura es plástica y tridimensional; más bien vive de forma independiente en el espacio en lugar de estar conectada al fondo plano del frontón. La estatua de Céfalo, como otras imágenes del Partenón, no está tan fuertemente subordinada al plano del frontón como las estatuas de templos anteriores.

A la izquierda está Helios montado en un carro. La cuadriga habría abarrotado el rincón, y el escultor se limitó a representar dos rostros de caballos que sobresalían de las aguas del Océano. La plasticidad de las esculturas de mármol, las hermosas líneas de la orgullosa curva del cuello de los caballos, la majestuosa inclinación de las cabezas de los caballos, como en una metáfora poética, encarnan los sentimientos de contemplar la luminaria que asciende solemne y suavemente 51 (ill. 77). La cabeza de Helios y sus caballos coincide a la derecha con la media figura de la diosa de la noche Nyux y la cabeza de su caballo, sumergiéndose en las aguas del Océano. El hocico del caballo se muestra con el labio colgando sobre el borde inferior del frontón. Parecía roncar de cansancio y corrió hacia el agua fría. Goethe la admiraba y decía que el caballo está representado tal como surgió de las manos de la naturaleza misma (il. 78).

Estatuas de Moira. Las estatuas de las diosas del destino, Moira, se encuentran en el lado derecho del frontón, cerca del torso de Nux 52. A pesar del daño, cautivan a la persona con su belleza. Partes de las estatuas conservan el sentimiento que una vez vivió en toda la obra y son tan expresivas como extractos de la majestuosa epopeya griega o las tiernas líneas de un antiguo poeta lírico (il. 79, 80, 81). Moirai vive en el complejo organismo del frontón y está subordinada a su composición. Su conexión con la forma triangular del marco se manifiesta, en particular, en el hecho de que las figuras están colocadas sobre bancos que se elevan gradualmente hacia la parte central. Cuanto más cerca del lugar de nacimiento de Atenea, más móviles son las masas escultóricas de las estatuas, más dinámicas e inquietas son las poses y más intensas las formas. La emoción de las imágenes aumenta desde las tranquilas figuras de los rincones extremos hasta el patetismo de la escena central.

El aumento constante de la emocionalidad se nota no en las expresiones faciales, porque las cabezas de Moira no se han conservado, sino en la plasticidad de sus movimientos expresivos. A la derecha, Moira yacía en una cama baja, cubierta por los pliegues de su amplia ropa. Encarnación de la paz y la relajación, apoyó el codo en las rodillas de su amiga y presionó el hombro contra su pecho. El del medio, sentado más alto, tiene movimientos restringidos.

Juntó las piernas y se inclinó ligeramente hacia la chica que estaba reclinada sobre sus rodillas. La Moira izquierda, que se elevaba sobre ellos, parecía haber oído hablar del nacimiento de Atenea hace un momento y respondió, corriendo con la parte superior de su torso hacia el Olimpo. Todo su ser está impregnado de una excitación temblorosa. Desde la paz profunda y serena de la Moira derecha hasta los movimientos comedidos y mesurados de la del medio, luego hasta la agitación e impetuosidad de la izquierda, se desarrolla una composición dinámica del grupo, saturada de una rica vida interior.

El poder artístico de la mayoría de los monumentos clásicos de Grecia no se pierde, incluso si se desconoce el tema o los nombres de los representados. No es casualidad que a veces se vean otras diosas en las estatuas de Moira. El tema de tales obras es la conciencia sentida y transmitida por el antiguo maestro sobre la importancia del hombre, la ilimitación de sus capacidades y la profunda admiración por su belleza. Las estatuas de Moira no ilustran cómo los antiguos griegos imaginaban a las diosas del destino. El escultor encarnó en ellos su idea de varios estados humanos: descanso sereno, actividad tranquila, impulso emocional intenso.

Las estatuas de Moira son grandes y parecen más grandes que las humanas. Son majestuosos no por su tamaño, sino por la solemnidad de sus poses y su estricta armonía. Todo lo pequeño y ordinario es ajeno a sus imágenes. Al mismo tiempo, su grandeza no es abstractamente ideal. Es profundamente vital. Las moiras son hermosas con una belleza puramente humana y femenina. Los suaves contornos de sus figuras se perciben como extremadamente terrenales. La ropa de otras estatuas similares de la época clásica se convierte, por así decirlo, en un eco del cuerpo humano. Las formas delicadas se realzan con pliegues de quitones ligeros. Estos pliegues corren como arroyos después de una lluvia violenta desde colinas pintorescas y hermosas, fluyendo alrededor de la altura del pecho, reuniéndose cerca de la cintura, enmarcando la redondez de las piernas y fluyendo en ligeros chorros desde debajo de las rodillas. Todo está cubierto por una red viva de pliegues, sólo las rodillas tensas, los hombros redondeados y el pecho sobresalen de los flujos en movimiento, a veces fraccionados, a veces pesados y viscosos.

La realidad plástica de las formas del mármol da vitalidad a las imágenes de Moira. En las estatuas de doncellas abrazadas unas a otras, la fría piedra adquiere la ternura y el calor del cuerpo humano. La belleza del hombre perfecto, que iluminó al maestro griego, encontró su expresión en las esculturas de las diosas antiguas. Moira combina milagrosamente complejidad y simplicidad. Lo universal y lo personal, lo sublime y lo íntimo, lo general y lo particular forman aquí una unidad inextricable. Es difícil nombrar otra obra en la historia del arte mundial en la que estas cualidades eternamente en conflicto estén unidas de manera más integral.

La decoración escultórica del lado oriental del Partenón fue cuidadosamente pensada. Sobre las metopas, que representan la batalla de los olímpicos contra los gigantes, se alzaba un frontón con el nacimiento de Atenea. Ubicado más profundamente detrás de la columnata exterior, el friso ponía a la persona en un estado de ánimo solemne, como si lo preparara para contemplar la estatua de Atenea Partenos. Las esculturas de mármol del Partenón son sublimes y optimistas. Infunden una fe profunda en las capacidades humanas, en la belleza y la armonía del mundo 53 . La unidad de formas arquitectónicas y decoraciones escultóricas del Partenón encarna las grandes ideas de una gran época de manera tan completa y brillante que incluso después de milenios, con rastros de destrucción bárbara, esta obra es capaz de irradiar impulsos de sentimientos nobles experimentados por sus creadores. La contemplación del Partenón da a la persona una gran alegría, la eleva y la ennoblece.

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Las descripciones de Parfenov siempre estuvieron repletas de superlativos. Este templo ateniense, dedicado a la patrona de la ciudad, la diosa Atenea Partenos, es considerado legítimamente uno de los mayores ejemplos de arquitectura antigua, una obra maestra del arte y la escultura mundial. Fue construido a mediados del siglo V a.C. mi. En ese momento, los persas, que conquistaron Atenas en el 480 a.C. e., nuevamente fueron completamente derrotados. Durante el reinado de Pericles, la ciudad alcanzó su mayor gloria y prosperidad. La actitud victoriosa también se reflejó en planes de planificación urbana despilfarradores, que fueron financiados principalmente por el tributo cobrado por Atenas a sus aliados. Ese fue el período de mayor auge de la cultura antigua, y el templo de la diosa Atenea en la colina de la Acrópolis aún hoy lo recuerda con orgullo al mundo entero.

La historia del antiguo templo se remonta a hace más de 2 mil años. En 447 a.C. Pericles dio la orden de construir un templo de gran escala y lo confió a los arquitectos Calícrates e Iktin. Las obras del Partenón duraron 15 años y para la construcción del templo se utilizó exclusivamente mármol blanco.

El Partenón fue construido en estilo dórico. El edificio en sí (cella) está delimitado en todo su perímetro por una columnata exterior (peristilo). Sólo hay 46 de estas columnas, 8 de las fachadas finales y 17 de las fachadas laterales. Todas las columnas son estriadas, es decir, decoradas con ranuras longitudinales. El frontón, la cornisa y las columnas eran de mármol, y sólo el techo del templo era de madera. En general, el aspecto arquitectónico del Partenón tiene su origen en la arquitectura de madera: construido en piedra, el templo conservaba en su contorno la ligereza y la gracia de una estructura de madera. Sin embargo, la sencillez exterior de estos contornos engaña: el arquitecto Iktin era un gran maestro de la perspectiva. Calculó con mucha precisión cómo equilibrar las proporciones de la estructura para que sean agradables a la vista de una persona que mira el templo de abajo hacia arriba.

Toda la estructura fue construida sobre los cimientos de un templo anterior de Atenea. En la cella había una estatua de la diosa, realizada en mármol y marfil por el escultor Fidias. Atenea Partenos era una diosa guerrera, pero también se creía que era la patrona de las artes y la artesanía.

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Sin embargo, el Partenón no era sólo un templo, sino también una especie de galería de arte o museo, y creaba un excelente telón de fondo para muchas obras de arte plástico. El frontón y las cornisas del edificio estaban decorados con esculturas. A lo largo del perímetro de las paredes exteriores de la cella, a una altura de 12 metros, se extendía como una cinta el famoso friso del Partenón, cuyos detalles, sin embargo, eran casi indistinguibles desde abajo. (A principios del siglo XIX, Lord Elgin llevó la mayor parte del friso a Londres y en 1816 fue adquirido por el Museo Británico).

La creencia popular de que los templos griegos siempre fueron blancos es en realidad errónea. En la antigüedad, el Partenón era muy colorido y, según el gusto moderno, incluso estaba pintado de forma casi torpe. En los últimos años, el smog tóxico y el hedor sofocante de la Atenas moderna, así como las marcas dejadas aquí por hordas de turistas, han causado daños importantes al mármol del Partenón.

La mayoría de las imágenes del templo narraban las diversas batallas y combates de los griegos. Entonces, en las placas occidentales había dibujos dedicados a la guerra entre griegos y amazonas, y en las del sur, una batalla entre centauros y lapitas. Vale la pena señalar que a los griegos les encantaba representarse a sí mismos en imágenes míticas de las batallas de los dioses, señalando así su participación en el nacimiento de una nueva era.

Se puede hacer clic 1700 px Acrópolis. Vista del teatro del siglo IV. Partenón

Uno de los principales atractivos del templo era la estatua de la diosa Atenea hecha de oro puro y inserciones de marfil. Desafortunadamente, la estatua tampoco ha sobrevivido hasta el día de hoy y solo se puede tener una idea de ella viendo copias más pequeñas de la misma.

Dibujos de Manolis Korres

El Partenón no estaba destinado a sobrevivir en su forma original hasta el día de hoy. El templo sufrió graves daños por primera vez en el año 295 a.C. durante el asedio de la Acrópolis por Demetrius Poliocrete. Varios siglos después (en el siglo IV d.C.), el templo fue convertido en una iglesia cristiana. Algunas partes de la estructura fueron destruidas o reconstruidas. Las desgracias no terminaron ahí...

En 1460, el Partenón cayó en manos de los turcos, y la iglesia cristiana de la noche a la mañana se convirtió en una mezquita y el campanario adjunto al templo se convirtió en un minarete.

En el siglo XVII, debido a la guerra de independencia con los turcos, se instaló un almacén de pólvora en el territorio del Partenón. Colocar municiones en el territorio de un sitio histórico fue una muy mala idea, ya que en 1687, como resultado del bombardeo del templo con morteros venecianos, no solo se destruyeron más de 10 columnas gigantes, sino también toda la parte central del Parteón. Descubramos con más detalle qué pasó allí...

En 1683, el ejército turco que asediaba Viena fue derrotado por una fuerza europea unida bajo el mando del rey polaco John Sobieski.

La victoria de las fuerzas europeas cerca de Viena llevó a la transición de los estados aliados europeos a una contraofensiva, al frente de la cual estaba Venecia, que tenía sus propios intereses económicos y políticos en el Mediterráneo oriental. Las tropas venecianas estaban al mando de Francesco Morosini.

En 1687, los venecianos ocuparon el Peloponeso, capturaron Mistra y llegaron a Negropontos en la isla de Eubea. Sin embargo, los venecianos no pudieron asaltar Negropont, que tenía una guarnición bastante fuerte, y no les fue posible llevar a cabo un asedio prolongado.

En el consejo militar, Morosini hizo una propuesta para ir a Atenas, y el 21 de septiembre de 1687, la flota veneciana apareció frente a la costa del Ática, cerca de la Bahía del Pireo.

Los turcos tenían poca fuerza en Atenas, por lo que abandonaron la ciudad y se encerraron en la fortaleza de la Acrópolis. El ejército veneciano acampó al oeste de la ciudad y ofreció a la guarnición turca una rendición honorable para evitar un derramamiento de sangre innecesario. Los turcos se negaron y comenzó el asalto a la Acrópolis.

El 22 de septiembre, los venecianos instalaron baterías de artillería en las colinas frente a la Acrópolis e intentaron colocar minas debajo de los muros de la fortaleza, lo que no pudieron debido a la dureza de las rocas. Al mismo tiempo, un desertor turco que cruzó corriendo dijo a los venecianos que los turcos habían almacenado todo el suministro de pólvora en el Partenón, porque... Estaban seguros de que los europeos no destruirían el templo.

Sin embargo, al asaltar la fortaleza, los venecianos fueron los que menos tuvieron en cuenta la importancia histórica y cultural de los edificios de la Acrópolis. Necesitaban tomar la fortaleza lo más rápido posible antes de que llegaran refuerzos a la guarnición sitiada y, por lo tanto, cualquier edificio en la Acrópolis se convertía en una unidad de combate que debía ser destruida si era necesario. Por ello, los venecianos, sin ningún remordimiento de conciencia, procedieron a bombardear los edificios de la Acrópolis, que tienen valor cultural mundial. El bombardeo de la Acrópolis se vio dificultado por el terreno, pero en la tarde del 26 de septiembre, un impacto exitoso de un proyectil lanzado dentro del templo encendió y luego hizo estallar el polvorín. El propio Morosini informó más tarde que la bomba que golpeó el Partenón destruyó el templo y mató a más de trescientos soldados turcos.

Tras la pérdida de los cargadores de pólvora, los turcos aceptaron la rendición que se les ofrecía. Los venecianos permitieron a los turcos partir hacia los barcos turcos, que los esperaban a seis millas del Pireo, y llevarse consigo todas las propiedades que podían transportar.

La toma de Atenas por los venecianos provocó la habitual reconstrucción de los templos en aquella época para adaptarlos a las necesidades de la religión de los vencedores. Por ejemplo, los suecos convirtieron una de las elegantes mezquitas en una iglesia luterana, y los venecianos convirtieron varias mezquitas más en iglesias católicas. Sin embargo, nadie necesitaba el Partenón destruido.

Seis meses después de la toma de Atenas, los venecianos decidieron abandonar la ciudad por motivos estratégicos. Los turcos regresaron a la ciudad durante varios siglos más, pero tampoco restauraron el Partenón.

Entre 1802 y 1804, varias docenas de esculturas de mármol supervivientes fueron llevadas a Londres y colocadas en el Museo Británico. Todo esto llevó al hecho de que el Partenón, que alguna vez fue un templo lujoso, se convirtió en ruinas sin valor...

Se puede hacer clic 1800 px Partenón después de la Revolución Griega (década de 1820). Grabado de W. Miller (1829) a partir de la obra de H. W. Williams (1822)

Afortunadamente, ya en 1834 el Partenón quedó limpio de objetos extraños y en 1930 comenzó la restauración del antiguo templo griego. Hasta la fecha se han restaurado casi todas las columnas dañadas. Además, algunas esculturas que llevaban mucho tiempo en museos o colecciones privadas fueron devueltas al recinto del templo o llevadas al Museo Nacional de Atenas.

Las esculturas de mármol del Partenón no son obras de arte independientes. Fueron creados como parte arquitectónica y simbólica del templo de la diosa Atenea, construido en el siglo V a.C. durante el apogeo de la antigua cultura griega. El concepto principal de la estructura era el equilibrio, logrado a través de la simetría ideal de los triglifos, metopas, frisos y frontones del templo. Es posible comprender y apreciar el monumento en su conjunto sólo junto con sus esculturas, mientras que las esculturas en sí sólo pueden ser significativas cuando se encuentran junto al templo, en su entorno histórico natural. El Partenón, con sus 2.500 años de historia, sigue siendo un gran monumento y se considera un símbolo importante de la libertad de pensamiento. democracia, filosofía, armonía y derecho. Es el monumento más destacado de la civilización occidental. La UNESCO eligió el Partenón como emblema e incluyó la Acrópolis en la Lista del Patrimonio Mundial.

De las 97 partes supervivientes del friso del Partenón, 56 fueron llevadas a Londres y 40 permanecieron en Atenas. De las 64 metopas supervivientes, 48 se encuentran en Atenas y 15 fueron llevadas a Londres. De las 28 esculturas de los frontones del templo, 19 fueron llevadas a Londres y 9 permanecieron en Atenas. Se cree que el friso del Partenón representa una procesión en honor a la festividad: Panathenaia. Las metopas representan escenas de la Gigantomaquia en el lado oriental, la Amazonomaquia en el lado occidental, la Guerra de Troya en el lado norte y la batalla de los centauros con los lapitas en el lado sur. El frontón oriental ilustra el nacimiento de Atenea y el frontón occidental ilustra la batalla entre la diosa Atenea y el dios Poseidón por el derecho de patrocinio sobre Atenas.

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Grecia pide ayuda al Reino Unido, tanto por el bien del monumento en sí como por el bien del patrimonio cultural mundial. Lograr un entendimiento mutuo es posible a través de la cooperación bilateral en el campo de la cultura y la educación. Más concretamente, la propuesta griega es montar una exposición de los mármoles del Partenón reunidos en el gran salón del nuevo Museo de la Acrópolis, mientras que el Reino Unido podría participar en la restauración y renovación del propio Partenón. Exhibir las esculturas reunidas puede permitirnos echar una nueva mirada a este monumento único, contribuir al desarrollo de la ciencia y demostrar a las generaciones futuras los logros de la civilización humana. Las imágenes y sus descripciones están extraídas del libro “La reunión de las esculturas del Partenón” de Elena Corki, jefa del Departamento de Grecia y del Instituto de Arqueología, publicado en Atenas por el Ministerio griego de Cultura y Turismo en dos ediciones: en 2002 y 2003, Editorial KAPON

Hasta el día de hoy se han conservado las siguientes partes de la decoración escultórica del templo:

Lado este (Gigantomaquia)

Las 14 losas se encuentran en el Museo de la Acrópolis.

Lado oeste (Amazonomaquia)

las 14 losas están ubicadas en el templo mismo, lado norte (Guerra de Troya)

13 losas intactas y parcialmente destruidas se encuentran en el Museo de la Acrópolis y en el propio templo.

Lado Sur (Batalla entre Lapitas y Centauros)

1 losa está ubicada en el propio templo.

11 losas intactas y parcialmente destruidas se encuentran en el Museo de la Acrópolis

16 losas intactas y parcialmente destruidas se encuentran en el Museo Británico (fragmentos de 6 de ellas también se encuentran en el Museo de la Acrópolis)

Frontones

Frontón este (Nacimiento de Atenea)

4 esculturas se encuentran en el Museo de la Acrópolis (C, H, N, P)

10 esculturas se encuentran en el Museo Británico (A, B, D, E, F, G, K, L, M, O)

Frontón occidental (Batalla entre Atenea y Poseidón)

8 esculturas se encuentran en el Museo de la Acrópolis (B, E, J, K, S, U, V, W)

4 esculturas se encuentran en el Museo Británico (A, P, Q, T)

En ambos museos se conservan fragmentos de 6 esculturas (C, H, L, M, N, O)

El friso representaba una procesión en honor de la Gran Panathenaia y originalmente incluía 115 losas (119 imágenes en relieve, ya que las piedras angulares tienen dos imágenes en cada lado). De ellas, 112 losas han sobrevivido total o parcialmente:

Lado oeste (las 16 losas conservadas)

De ellas, 13 losas se encuentran en el Museo de la Acrópolis.

Hay 2 losas en el Museo Británico.

Y en ambos museos se conservan fragmentos de una de las losas.

Lado sur (sobrevivieron 41 losas)

2 losas están ubicadas en el propio templo.

12 losas se encuentran en el Museo de la Acrópolis

24 losas están en el Museo Británico

En ambos museos se conservan fragmentos de 3 losas

Lado norte (se conservan 46 losas)

24 losas se encuentran en el Museo de la Acrópolis

15 losas están en el Museo Británico

En ambos museos se conservan fragmentos de 7 losas

Lado este (se conservan 9 losas)

fuentes
http://www.km.ru
http://ilovegreece.ru

En general, ya estamos muy

ESCULTURA DEL PARTENÓN

Metopas del Partenón. Se colocaron metopas sobre la columnata exterior del templo. Anteriormente, las metopas en relieve generalmente se ubicaban solo en los lados este y oeste. También decoraron el Partenón desde el norte y el sur (fig. 39). En el lado occidental, la batalla de los griegos estaba representada en metopas.

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con las amazonas; en el sur, griegos con centauros; al norte, escenas de la guerra de Troya; en el este - la batalla de dioses y gigantes 38.

Los metones del lado oeste del Partenón están gravemente dañados. Las metopas del norte también están mal conservadas (de treinta y dos, sólo doce): esta parte de la columnata resultó gravemente dañada por una explosión de pólvora. Esto es aún más lamentable porque aquí, aparentemente, los relieves estaban especialmente bien ejecutados, ya que la mayoría de las veces estaban a la vista. A lo largo de este lado del Partenón había una procesión ceremonial a lo largo de la Acrópolis.

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El Partenón de los Propileos) fue representado como el dios que abre los acontecimientos; uno de los últimos y finales es la diosa de la noche Nyux. Estas imágenes correspondían al inicio y al final de la acción. Las metopas del medio mostraban los preparativos para la campaña, la despedida de los soldados, la partida y escenas de la guerra de Troya. La entrada al templo era por el este y en las decoraciones de este lado los escultores representaron los acontecimientos más significativos. Las metopas orientales mostraban la lucha y la victoria de los dioses olímpicos sobre los gigantes.

Metopas del sur. Batallas de los griegos con los centauros. Las mejor conservadas de todas son 18 (de 32) metopas en el lado sur del Partenón, frente al acantilado. La proximidad del acantilado obviamente interfirió con la percepción del hombre que se encontraba en la Acrópolis cerca del templo. Eran claramente visibles desde la distancia, desde la ciudad de abajo. Por eso, los maestros hicieron las figuras especialmente voluminosas.

Los relieves se diferencian entre sí por la naturaleza de su ejecución, sin duda; que en ellos trabajaron diferentes artesanos. Muchos no han llegado hasta nosotros, pero los que han sobrevivido sorprenden con su magistral representación de la batalla. Estas metopas representan la batalla entre los griegos y los centauros 39 . Los marcos cuadrados muestran escenas de feroces luchas a vida o muerte, diversas situaciones de lucha y posiciones corporales complejas.

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fuerza maligna (il. 40, 41). También se representan a los griegos victoriosos: uno ha agarrado por el cuello al enemigo debilitado, el otro ha atacado al centauro y está a punto de asestarle un golpe decisivo (fig. 42, 43). A veces es imposible predecir quién será el ganador. En una metopa, se compara a un griego y un centauro con dos olas altas que chocan entre sí.

Friso del Partenón. El friso (zophorus) del Partenón (fig. 44), con una longitud total de 160 metros y un ancho de aproximadamente un metro, es una obra particularmente sólida, armoniosa con la profunda interconexión de todas sus imágenes.

reforzado en el mástil del barco, que se llevaba en las manos. El barco fue seguido por sacerdotes, gobernantes de la ciudad, nobles atenienses y embajadores. Los carros circulaban por las calles y los jinetes galopaban a caballo.

Lado oeste del friso. En las losas en relieve se puede ver cómo los jinetes se preparan para la procesión: hablan entre ellos, se atan las sandalias, ensillan y conducen lentamente sus caballos, y domestican a los caballos demasiado calientes. Las imágenes están llenas de vitalidad, especialmente la escena en la que, cerca de dos jóvenes conversando, un caballo ahuyenta un tábano o una mosca de su pata. A continuación, los jinetes comienzan su movimiento, uno detrás del otro (il. 45,46,47). La composición de la parte occidental es el comienzo de todo el friso: el movimiento de la procesión se desplazará hacia el lado norte del templo. Al mismo tiempo, se percibe como un relieve completamente acabado, ya que a lo largo de los bordes, como enmarcándolo, se encuentran las figuras de jóvenes tranquilos. En la foto

Ubicado cerca de la esquina noroeste, como si detuviera por un momento a los jinetes, quienes al momento siguiente aún continuarían su viaje por los relieves del lado norte.

se cancelarían mutuamente. Este saldo correspondía al lado final del templo, por el que no discurría el camino de la solemne procesión. Para evitar la monotonía en la representación de los jinetes al galope, el maestro interrumpe el movimiento en dos lugares. Así, muestra en una de las losas a un joven desmontado, mirando en sentido contrario al movimiento, apoyando su pie sobre una piedra (fig. 47). El escultor parece dar a la vista del espectador la oportunidad de descansar y, tras una pausa, el movimiento comienza de nuevo. La distribución de acciones en las metopas y friso de la fachada occidental, así como los rasgos de la composición, nos convencen de la coherencia del trabajo de los escultores y arquitectos del Partenón, de la profunda unidad de la arquitectura y la plasticidad de esta hermosa estructura clásica.

Friso del lado norte. El friso del lado norte del templo es más largo. Muestra no sólo jinetes, sino también carros, sacerdotes con animales para el sacrificio, músicos y jóvenes con regalos sagrados. El movimiento al principio es más rápido que en la parte occidental y desigual. Los caballos galopan, a veces más rápido, a veces más lento. Los ciclistas a veces se acercan unos a otros, y parece que... están apretados (fig. 48). A veces se colocan más libremente.

culata. Da la impresión de un ritmo intenso y pulsante, como si se pudiera oír el ruido fraccionado de los cascos de los caballos. A veces la procesión es detenida por una figura que aparece a contracorriente. Y de nuevo los caballos galopan tras ella. La belleza de la composición del friso norte se ve realzada por líneas de contorno suaves y flexibles y formas bajas en relieve que parecen respirar.

Frente a los jinetes, la flor de la juventud ateniense, representantes de las mejores familias de la ciudad 40, se muestran carros, tirados constantemente por caballos poderosos y hermosos. A veces, el uiryazha no es visible porque fue pintado con pintura que no se ha conservado. En esta parte del friso hay muchos contornos suaves y redondeados: ruedas, grupas de caballos, curvas de sus cuerpos, manos de aurigas. El estado de ánimo es tranquilo, los movimientos son mesurados.

Frente a los mayores, cuatro jóvenes llevan sobre sus hombros hidrias, recipientes para agua (fig. 49). A la derecha, uno se agacha y recoge una jarra del suelo. Las figuras están colocadas libremente, dispersas. Los carneros del sacrificio son conducidos por sacerdotes que hablan entre sí (il. 50). uno de ellos

acaricia cariñosamente el lomo del carnero. Delante de ellos se muestran músicos con túnicas largas, flautas y liras, y luego desconocidos con regalos: cestas llenas de frutas y pan. Al final del friso norte se pueden ver sacerdotes con toros de sacrificio. Uno de los toros levantó el hocico y pareció rugir lastimosamente. Las hermosas figuras de los conductores expresan tristeza: tenían la cabeza gacha y uno de ellos estaba bien envuelto en una capa (fig. 51). La última figura de la esquina completa el friso, como cerrando la composición y deteniendo el movimiento.

Friso meridional. El friso sur sufrió más, pero incluso allí se pueden ver a los participantes en una procesión tranquila y majestuosa. Los jinetes viajan de tres en tres, pero no hay aglomeraciones ni conmoción. El maestro muestra a jóvenes con elegantes botas de cuero con puños, armaduras cortas y, a veces, con capas. Parecen asombrados por la solemne celebración; obviamente, es la primera vez que participan en ella. Como en los cien del norte.

Aquí se mueven carros, carros y conductores con animales de sacrificio. Algunos toros caminan obedientemente, otros, gimiendo lastimosamente, son inmovilizados por los sirvientes (il. 52, 53). El grupo, que muestra a dos sacerdotes caminando detrás de un toro, es impecable en la belleza de su composición y ritmo. Uno de los sacerdotes se dio la vuelta mientras caminaba y, inclinándose ligeramente, miró hacia atrás.

Friso este. El tráfico en los frisos norte y sur se dirige hacia la parte oriental del templo. El friso oriental representa dioses sentados. Los nobles atenienses se acercan a ellos de derecha e izquierda. Los olímpicos se encuentran con la procesión en dos grupos. La izquierda se enfrenta a los personajes del friso sur. Derecha: para los que se acercan desde el norte. Cuanto más cerca del centro, menos a menudo se muestran las figuras.

Los dioses sentados en sus tronos son significativamente más grandes que los mortales atenienses. Si los dioses quisieran levantarse, no encajarían.

59, 60. Frontón occidental del Partenón. Bocetos del artista Currey.

en el friso. En esto se diferencian de la gente corriente, que por lo demás se parece a los maravillosos olímpicos. A la izquierda están sentados Zeus en un trono con respaldo, Pera, que volvió su rostro hacia él, Iris y Eros, Ares, Deméter, Dioniso y Hermes. En el lado derecho están Atenea, Hefesto, luego Poseidón, Apolo, Peytho 41 y luego Afrodita. En el centro del friso sobre la entrada al templo están representados el sacerdote y la sacerdotisa de la diosa Atenea (fig. 55,56).

Frontones. Las composiciones de frontones del Partenón son el pináculo en el desarrollo de este tipo de escultura griega después de las esculturas de los templos de Artemisa en Corfú, Atenea en la isla de Egina y Zeus en Olimpia. Las estatuas, unidas con plomo para mayor resistencia, estaban a gran altura y por lo tanto tenían una ligera inclinación de la parte superior hacia adelante, de modo que vistas desde abajo eran mejor visibles (fig. 57). A lo largo de dos milenios y medio, han sufrido mucho, y lo que ahora se almacena en los museos son sólo restos de hermosas esculturas, la mayoría de ellas han sobrevivido en ruinas;

Frontón occidental del Partenón. Atenea y Poseidón discutieron, según el mito, por la primacía en el Ática. Se suponía que debían traer regalos a la ciudad. Poseidón, golpeando el suelo con su tridente, excavó una fuente. Atenea, empujando

61, 62. Frontón occidental del Partenón. Kefis.

Con su lanza en la tierra, creó un olivo, un árbol que da fruto: aceitunas. Los griegos dieron preferencia a la diosa y ella se convirtió en la patrona de su ciudad. Esta disputa fue representada en el centro del frontón occidental del Partenón (fig. 71).

63, 64. Frontón occidental del Partenón. Kekrop con su hija.

manía. Antes de la explosión del Partenón, el lado occidental (fig. 58) estaba mejor conservado que el oriental, a juzgar por los famosos dibujos del artista Carrey, que lo acompañó en el siglo XVII. Embajador de Francia en viaje a Grecia 43 (ill. 59,60). Los autores antiguos también dejaron descripciones de las estatuas del Partenón.

En el frontón occidental, de izquierda a derecha, se ubicaron las siguientes estatuas: Cefiso, Ninfa, Ko Kron, sus tres hijas y su hijo, Nike, Hermes, Atenea, Poseidón (parte de esta estatua está en Atenas, parte en Londres), Iris, Anfitrite, tres hijas y su nieto Erectea, Ilis (en Atenas), Callirhoe. Al parecer, también se presentaron los bebés de Boread, así como imágenes escultóricas del olivo plantado por Atenea, la fuente de Poseidón, y los carros en los que llegaban los dioses 44.

manos, como corrientes de agua, pliegues de ropa que fluyen suavemente (il. 61, 62).

La estatua del río Ilisa en la esquina está mucho peor conservada. El dios del río también está lleno de vida y tensión. Sin embargo, si Kephis tuvo un movimiento abierto y brillantemente impetuoso, entonces

66, 67, 68. Frontón occidental del Partenón. Iris

Ilis es reservada y reservada. Las diferentes interpretaciones de las imágenes no son casuales y están provocadas por la ubicación de las figuras en el frontón. Kefis, con su impulso dinámico, parecía señalar la composición en desarrollo. Ilis, que lo completó y estaba ubicado cerca del acantilado de la Acrópolis, detuvo la atención de una persona y la devolvió al centro del frontón.

Frente a Kephis estaba Kekrop, la antigua deidad ática de la tierra, el fundador mítico de las ciudades del Ática, razón por la cual a Ática a veces se le llama Kekropia, y los atenienses, Kekrops. Según la leyenda, fue el primer rey y bajo su mando hubo una disputa entre Atenea y Poseidón. Generalmente representado como un hombre con cola de serpiente en lugar de piernas, se sienta sobre sus anillos y se apoya en ellos con la mano. Su hija se apretó suavemente contra su hombro (il. 63,64). Sus hijas eran las diosas del rocío y salvadoras de la sequía 45, las compañeras más cercanas de Atenea: Aglaurus, Pandros, Herse 46. El héroe ático más antiguo, Erecteo, hijo de la tierra, alumno de Atenea, antigua deidad de la fertilidad terrenal, cuyo culto se fusionó más tarde.

con el culto a Poseidón, mostrado en el lado derecho del frontón, cerca de Ilis. Aquí están la hija de Erecteo Creus con su hijo Ion, así como el León del Café con el bebé Polemón.

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El arco Iris, que conecta el cielo y la tierra, mediador entre los olímpicos y las personas, se apresura rápidamente hacia adelante, hacia un viento fuerte y racheado 47. Lleva una túnica corta y ligera, como mojada, bien adherida al cuerpo y que forma muchos pequeños y hermosos pliegues (fig. 66-68). La peculiaridad de la composición clásica, en la que las figuras individuales son dinámicas y la acción general equilibrada, se manifiesta también en los frontones del Partenón. A pesar del fuerte contraste entre las acciones de los distintos personajes, la impresión general de todo el conjunto de la estatua sigue siendo armoniosa. Cada figura parece existir en el espacio, vive de forma independiente, sin tocar a las demás, pero aun así tiene un efecto muy fuerte sobre ellas.

Atenea y Poseidón. La mitad de los frontones del Partenón no está marcada, como en los templos anteriores, por una sola figura. La estatua central en tales composiciones aparecía en edificios arcaicos, con un número impar de columnas en los extremos. La figura más alta del frontón correspondía entonces a la columna central. Poco a poco, los arquitectos pasaron de un número impar de columnas en los extremos a un número par. Pero las composiciones escultóricas de los frontones del templo de Atenea en la isla de Egina, así como de Zeus en Olimpia, aún conservaban, según las antiguas tradiciones, la figura principal de la deidad en el centro. Sólo en el Partenón la composición escultórica de los frontones corresponde plenamente a la arquitectura del templo. Sólo han sobrevivido fragmentos de las estatuas de los dioses en disputa Atenea y Poseidón ubicadas en el centro, pero también son muy expresivas. Los maestros griegos supieron impregnar todos los elementos de una obra con un sentimiento único e integral. Por lo tanto, incluso una parte de una estatua rota conserva su estado de ánimo y su idea. Así, en un pequeño fragmento de la estatua de Atenea, la majestad de la diosa se manifiesta en un orgulloso giro de cabeza, en un fuerte giro de hombros (fig. 69).

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La mano de Poseidón, que golpeaba con el tridente, se levantó. Esto se puede entender incluso a partir de ese insignificante fragmento de la estatua, que el tiempo no ha escatimado (fig. 70). La formidable fuerza del olímpico, su poder se materializa en las formas generalizadas e integrales del torso. Cada músculo de Poseidón parece estar saturado de vida. Las ideas ideales generales sobre el poder de la deidad se transmiten aquí en las formas de la figura humana. El escultor griego, que buscaba mostrar la perfección de Dios, afirmó al mismo tiempo las posibilidades ilimitadas del hombre con la armonía de su desarrollo físico y espiritual. En una imagen visualmente evidente y tangible tomada de la vida, no se escuchan cosas pequeñas y particulares, sino

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sentimientos y pensamientos completos y profundos. La idea que apasionaba a la humanidad encontró felizmente una forma concreta de expresión en el arte de esta época.

Frontón este del Partenón. En el frontón oriental, principalmente porque la entrada al Partenón era por el este (il. 72), está representado un gran acontecimiento para los helenos: el nacimiento de Atenea (il. 73). Se trata de una trama panhelénica, más significativa que la disputa entre Atenea y Poseidón 48 . En el centro están representados los dioses del Olimpo, en las esquinas ya no están los ríos atenienses Cefiso e Ilis, sino el dios sol Helios y la diosa de la noche Nyux en las aguas del océano. A la izquierda, Helios iba en un carro, a la derecha era de noche: Nyux estaba escondida en el océano con su caballo. Con el nacimiento de Atenea comenzó el día soleado y terminó la noche para los helenos.

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adelanta Iris 49, informando la noticia del nacimiento de la sabia Atenea (il. 74). La saludan las Montañas sentadas frente a ella: las hijas de Zeus, que abren y cierran las puertas del cielo (il. 75). Sus cabezas no se han conservado y es imposible juzgar por sus rostros cómo perciben el mensaje de Iris, pero la plasticidad del movimiento revela sus sentimientos y actitud ante lo que escucharon. Ubicación

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La mujer más cercana a Iris juntó las manos con alegría y retrocedió un poco, como asombrada por esta noticia. El otro, sentado más lejos, avanzó hacia el mensajero de los dioses. Es como si aún no hubiera oído todo y quisiera saber qué dice Iris.

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por fatiga y se apresuró hacia el agua fría. Goethe la admiraba y decía que el caballo está representado tal como surgió de las manos de la naturaleza misma (il. 78).

Estatuas de Moira. Las estatuas de las diosas del destino, Moira, se encuentran en el lado derecho del frontón, cerca del torso de Nux 52.

A pesar del daño, cautivan a la persona con su belleza. Partes de las estatuas conservan el sentimiento que alguna vez vivió en toda la obra y son tan expresivas como extractos de la majestuosa epopeya griega o las tiernas líneas de un antiguo poeta lírico (il. 79,80,81). Moirai vive en el complejo organismo del frontón y está subordinada a su composición. Su conexión con la forma triangular del marco se manifiesta, en particular, en el hecho de que las figuras están colocadas en alturas que aumentan gradualmente.

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la parte central de los bancos. Cuanto más cerca del lugar de nacimiento de Atenea, más móviles son las masas escultóricas de las estatuas, más dinámicas e inquietas son las poses y más intensas las formas. La emoción de las imágenes aumenta desde las tranquilas figuras de los rincones extremos hasta el patetismo de la escena central.

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La decoración escultórica del lado oriental del Partenón fue cuidadosamente pensada. Sobre las metopas que representan la batalla de los olímpicos contra los gigantes,

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el frontón se levantó con el nacimiento de Atenea. Ubicado más profundamente detrás de la columnata exterior, el friso ponía a la persona en un estado de ánimo solemne, como si lo preparara para contemplar la estatua de Atenea Partenos. Las esculturas de mármol del Partenón son sublimes y optimistas. Infunden una fe profunda en las capacidades humanas, en la belleza y la armonía del mundo 53 . La unidad de formas arquitectónicas y decoraciones escultóricas del Partenón encarna las grandes ideas de una gran época de manera tan completa y brillante que incluso después de milenios, con rastros de destrucción bárbara, esta obra es capaz de irradiar impulsos de sentimientos nobles experimentados por sus creadores. La contemplación del Partenón da a la persona una gran alegría, la eleva y la ennoblece.

DIRECCIÓN: Grecia, Atenas, Acrópolis de Atenas
Inicio de la construcción: 447 aC mi.
Finalización de la construcción: 438 a.C. mi.
Arquitecto: Ictinus y Calícrates
Coordenadas: 37°58"17,4"N 23°43"36,0"E

Contenido:

Breve historia y descripción.

En lo alto de la roca de la Acrópolis de Atenas se encuentra el monumental templo de mármol del Partenón, dedicado a Atenea Partenos (es decir, la Virgen), la patrona de la ciudad. En este monumento, el famoso político Pericles encarnó la idea de la democracia triunfante y la gloria imperecedera de Atenas.

Vista de la Acrópolis de Atenas y el Templo del Partenón

El Partenón fue construido entre el 447 y el 437 a.C. mi. en el lugar de un templo anterior, erigido para conmemorar la victoria sobre los persas en la batalla de Maratón. Para la construcción del Partenón, Pericles gastó 450 talentos de plata, "tomados prestados" de fondos recaudados con fines militares.

Para comprender la magnitud de la cantidad gastada, se puede utilizar la siguiente comparación: la construcción de un trirreme (buque de guerra) costó 1 talento, es decir, con 450 talentos Atenas podría construir una flota de 450 barcos. Cuando el pueblo acusó a Pericles de despilfarro, él respondió: “¡Nuestros descendientes estarán orgullosos de este templo durante siglos!

Templo iluminado por la noche

Si el dinero es más importante para usted, entonces cancelaré los costos no en su cuenta, sino en la mía, y perpetuaré mi nombre en todos los edificios”. Tras estas palabras, el pueblo, que no quería ceder toda la gloria a Pericles, gritó que debía imputar los costes de la construcción a la cuenta pública. Fidias fue designado jefe de la obra; También talló con sus propias manos la mayoría de las decoraciones del Partenón. La consagración del templo tuvo lugar en el año 438 a.C. mi. durante el festival de Panathenaia, organizado en honor a la diosa Atenea. Durante el período bizantino, marcado por el triunfo del cristianismo, el Partenón fue convertido en el Templo de Santa María y la estatua de Atenea fue llevada a Constantinopla.

Vista del templo desde el oeste.

En la década de 1460, cuando los turcos capturaron Atenas, el Partenón se convirtió en mezquita. Pero el templo sufrió su mayor destrucción en 1687, durante la guerra entre venecianos y turcos, cuando una bala de cañón al rojo vivo que atravesó el techo provocó una gran explosión.

En el siglo XIX, el diplomático inglés T. Elgin, tras recibir el permiso del sultán del Imperio Otomano, llevó a Inglaterra una colección insuperable de esculturas del Partenón, que aún se conserva en el Museo Británico.

Vista del templo desde el sureste.

El Partenón es un magnífico ejemplo del estilo dórico.

El Partenón es un templo griego antiguo clásico: un edificio rectangular enmarcado por una columnata. Según los estándares de la arquitectura griega antigua, el número de columnas en la fachada lateral es 1 unidad mayor que el doble del número de columnas en la parte frontal del edificio (en relación con el Partenón: 8 y 17). Los arquitectos antiguos dotaron de elegancia al enorme templo desarrollando un sistema de corrección óptica. Desde la distancia, las líneas rectas se perciben como ligeramente cóncavas, y para eliminar este "defecto", los arquitectos hicieron la parte central de las columnas un poco más gruesa y las columnas de las esquinas estaban ligeramente inclinadas hacia el centro, logrando así la apariencia de rectitud.

Fachada sur del templo

Esculturas del Partenón: mitos en piedra

El friso dórico de la fachada estaba decorado con bajorrelieves que representan escenas de artes marciales: la batalla de los lapitas y los centauros en el lado este, los griegos y las amazonas en el sur, los dioses y gigantes en el norte y los participantes en la guerra de Troya. Guerra en Occidente. La composición escultórica del frontón oriental está dedicada al mito del nacimiento de Atenea. Como corresponde a las diosas, Atenea nació de una manera inusual, concretamente de la cabeza de Zeus. Cuenta la leyenda que Zeus se tragó a su esposa embarazada para evitar el nacimiento de un hijo que lo derrocaría de su trono. Pronto el dios del trueno sintió un dolor intenso, y luego el herrero Hefesto lo golpeó en la cabeza y Atenea saltó.

Fachada oriental del templo

En el frontón occidental está inmortalizada en piedra la disputa entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática, cuando el olivo donado por Atenea fue reconocido como un regalo más valioso que la fuente de agua de mar tallada en la roca por el tridente de Poseidón. A lo largo del perímetro del muro exterior del templo, a una altura de 11 metros del suelo, otro friso, jónico, se extendía como una cinta continua. Sus relieves ilustran escenas de la ceremonia tradicional que celebra el "Cumpleaños de la Diosa Atenea" - Panathenaia. Aquí se representan jinetes, carros, músicos, personas con animales para el sacrificio y regalos, etc. En el extremo oriental se representa el final de la procesión: el sacerdote recibe peplos de la mujer ateniense, una nueva túnica tejida para Atenea. En la antigüedad, el Partenón albergaba un tesoro donde se guardaba el tesoro de la Liga Marítima de Atenas..