Pintura histórica. ¿Cómo recurrir a un tema histórico para la escuela paso a paso? El surgimiento del género histórico ruso en la pintura.
Escena de caza.
Probablemente, la historia del dibujo se remonta a tantos años como la propia raza humana. Se descubrió que las pinturas rupestres aparecieron 10 mil años antes de Cristo; Probablemente siempre nos haya apasionado la creación de imágenes visuales. Sin embargo, no fue hasta el Renacimiento italiano que los artistas pudieron desarrollar una técnica sofisticada para representar sobre papel.
Una de las razones por las que el arte del dibujo alcanzó tales alturas durante este período fue el hecho de que estaba directamente relacionado con la gran profesión del artista. Tanto el escultor como el pintor ocupaban un lugar destacado en la sociedad de aquella época, y los buenos artesanos tenían trabajo constantemente.
Artistas del Renacimiento como Miguel Ángel (1475-1564) contrataron numerosos asistentes y dirigieron talleres más grandes para hacer frente a todos los encargos. Desgraciadamente, la mayoría de los bocetos preparatorios que estos artistas hicieron para sus cuadros, que hoy consideraríamos de gran valor, fueron destruidos una vez finalizada la obra principal.
Pero, lo que es más importante, los dibujos completos se presentaron a los clientes como versiones sugeridas del retrato encargado. Holbein el Joven (1497/8-1543) tuvo que cumplir una vez un encargo delicado y realizar un exitoso retrato de una de las aspirantes al papel de esposa de Enrique VI para que el rey de Inglaterra aprobara su candidatura.
Norte de Europa
Lejos de la pintura clásica de Italia, el artista flamenco Peter
Pieter Bruegel el Viejo. Verano
Bruegel el Viejo (1525/30) - (1569) recurrió a técnicas de dibujo para capturar el mundo que lo rodeaba, y sus obras realistas que representan escenas de la vida campesina ganaron una enorme popularidad. Bruegel fue uno de los muchos artistas holandeses y flandeses de los siglos XVI y XVII que desarrollaron un género basado en la representación de la vida de la gente corriente, y su dominio de la interpretación de figuras humanas apunta a la peregrinación de muchos artistas de la "Obra de Oro". Edad" de la pintura holandesa a Italia.
Uno de los artistas holandeses que nunca visitó Italia fue Rembrandt (1606-1669), quien creó obras maestras no solo de pintura, sino también de gráfica. Como retratista, capturó con entusiasmo y sorprendentemente psicológicamente a todos los que atraían su atención, desde viejos mendigos hasta representantes de la nobleza. Sus medios artísticos favoritos eran la pluma, el pincel y el bistre (una pintura marrón transparente hecha de hollín de árbol).
Artistas contemporáneos.
El gran contemporáneo de Rembrandt fue el artista flamenco Rubens (1577-1640), un maestro insuperable cuyas obras gráficas están marcadas por una ejecución técnica virtuosa. Rubens tenía un amplio taller, para el que creó bocetos preliminares y también trabajó en numerosos pedidos con sus propias manos. Los retratos íntimos del maestro se caracterizan por una especial espontaneidad inherente al dibujo.
Dibujo de retrato.
Aunque en el siglo XVIII no aparecieron un gran número de grandes maestros, el interés por los retratos por encargo continuó. El pintor francés Watteau (1684-1721) dejó magníficos bocetos de figuras, cabezas y ropajes en su estilo favorito: tiza roja, negra y blanca.
Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), quizás el artista más grande del siglo XVIII, utilizó la técnica del lápiz y las pinceladas transparentes para sus dibujos, que todavía hoy se consideran obras maestras insuperables.
Dibujos a lápiz.
El siglo XIX fue testigo de grandes cambios en el desarrollo de las técnicas pictóricas. En Inglaterra comenzó con las obras de Turner (1775-1851) y Constable (1776-1837), en Francia, con Delacroix (1798-1863) e Ingres (1780-1867).
En ese momento, el lápiz de grafito ya se había generalizado, y fue con su ayuda que Constable, con especial sofisticación y expresividad, dibujó en sus álbumes muchas vistas de pequeños pueblos de Suffolk. En su juventud, Turner desarrolló poderes de observación casi increíbles y creó dibujos insuperables de catedrales y otros edificios con lápiz de grafito.
Los retratos todavía estaban de moda y los bocetos realizados por el neoclásico francés Ingres eran tan realistas y vivos que nadie dudaba de su parecido con el modelo. El compatriota y gran rival de Ingres fue Delacroix, cuyo arte -comparado con el de Ingres- era más libre y romántico. No sólo realizó bocetos para cuadros históricos de gran formato, sino que también esbozó todo lo que llamó su atención. En la época anterior a la llegada de la fotografía, el dibujo era la única forma que tenía Delacroix de capturar las etapas de su viaje a Marruecos, que emprendió en 1832. Los contemporáneos del artista afirman que pintaba día y noche por miedo a perderse algo de sus impresiones árabes.
Orígenes del arte moderno
Entre los grandes maestros del siglo XIX hubo un artista partidario de nuevas formas, cuyo arte unía todas las tradiciones anteriores. Se trata de Edgar Degas (1834-1917), cuyo arte durante toda su vida se basó en el dibujo. Incluso siendo un maestro maduro y de mediana edad, copió las obras de otros artistas para profundizar su comprensión de la pintura y mejorar su técnica. Degas dejó un enorme legado de dibujos, pasteles y grabados, pero en el momento de su muerte en 1917, las tendencias modernistas habían comenzado a surgir en la pintura, desarrollando rápidamente un lenguaje visual que probablemente no habría adoptado.
A partir de ese momento, el dibujo adquirió no solo versatilidad de expresión, sino que también comenzó a diferir en diferentes lados del Canal de la Mancha. Mientras Francia desarrollaba el modernismo, inspirada por los éxitos de artistas como Henri Matisse (1869-1954), Inglaterra se mantuvo fiel a la tradición.
En todos los movimientos que existieron en el arte de Inglaterra a principios de los siglos XIX y XX, invariablemente se enfatizó el importante papel del dibujo, que siguió siendo la base de la enseñanza de la pintura.
El maestro que considera el dibujo como base de la pintura moderna es David Hockney (n. 1937). Inspirándose en la obra de Pablo Picasso (1881-1973), que tenía una extraordinaria variedad de modales creativos y "no estaba limitado por el" formalismo ", Hockney disfruta del lirismo y el poder de las líneas simples. Al preferir la belleza expresiva del dibujo a los enfoques "modernos", Hockney ganó una gran audiencia.
Italia, donde se originó el género histórico, tenía todos los requisitos previos para el surgimiento de este tipo de pintura. El Imperio Romano tuvo un nivel muy alto de desarrollo cultural y sus logros se convirtieron en la base del arte de todos los países de Europa occidental. No es de extrañar que fue en Italia durante el Renacimiento, en el siglo XV, donde surgió un género histórico en las artes visuales.
Cuento
Para comprender lo que hay en el arte, es necesario tener en cuenta las características de desarrollo del período considerado. El Renacimiento es la era del florecimiento de las ideas humanistas, que generaron interés no solo por la personalidad humana, sino también por la historia civil y política.
Se suponía que los acontecimientos del pasado heroico del país reflejaban el género histórico en las bellas artes. Los ejemplos incluyen los siguientes: pinturas de Andrea Mantegna “El triunfo de César” (1485-1492), varias pinturas de Paulo Uccello dedicadas a la Batalla de San Romano y otras. Los logros del Renacimiento en Italia se extendieron rápidamente por toda Europa, donde también comenzó a desarrollarse el género histórico en las artes visuales.
Artistas europeos de pintura histórica de los siglos XVII-XVIII.
Los acontecimientos del pasado también atrajeron a los maestros de los países de Europa occidental. El desarrollo de esta dirección se puede atribuir al siglo XVII, el apogeo del clasicismo y el barroco. Cabe señalar que es el género histórico el que ha pasado a primer plano en la cultura artística. Todos los demás tipos de bellas artes durante algún tiempo le cedieron importancia, ya que el clasicismo implicó la creación principalmente de imágenes heroicas y pinturas monumentales.
Peter Paul Rubens (el cuadro “La batalla de los griegos con las amazonas”, 1619-1620), Nicolas Poussin (“El rapto de las sabinas”, 1614-1615) y Jacques-Louis David, quien pintó ambos sobre antiguos y temas modernos. Estas obras se distinguen por un espíritu patético, poses heroicas, expresiones faciales y gestos sublimes. En su composición, los lienzos se parecían a la acción de obras antiguas y se distinguían por cierta pomposidad teatral. Esta tendencia incluye pinturas basadas en temas evangélicos. Por ejemplo, Harmens creó el cuadro "El regreso del hijo pródigo" (1669).
La pintura histórica en Europa en la primera mitad del siglo XIX.
El clasicismo y el barroco pronto dieron paso a un nuevo movimiento cultural: el romanticismo. Los representantes de este movimiento se alejaron de la interpretación heroica del pasado y se centraron en el componente emocional. Los artistas se propusieron crear este tipo de imágenes para evocar simpatía y empatía entre los espectadores. El género histórico en la pintura recibió un diseño completamente diferente, ya que el tema de las experiencias y emociones humanas pasó a primer plano. Un ejemplo es el cuadro de Eugene Delacroix “La masacre en la isla de Quíos”, pintado en 1826. Los motivos históricos también se pueden encontrar en la obra de otro destacado Honoré Daumier: el cuadro “Insurrección” (1848).
Pintura histórica de Europa occidental del período romántico.
En la segunda mitad del siglo XIX, el género histórico en las artes visuales sufrió cambios significativos. Esto se debe al surgimiento de una nueva dirección: el realismo. Sus representantes buscaron crear imágenes y tramas más creíbles. Esta tendencia incluye las obras de Adolf von Menzel, quien en 1850 creó una serie de pinturas dedicadas a la época de Federico el Grande. El interés por la historia en esta época se debe en gran medida a las numerosas revoluciones que sacudieron a Europa en ese momento. Estallaron focos de levantamientos en Italia, Francia y Alemania. Por eso, científicos, artistas, escritores buscaron respuestas al presente en el pasado, lo que explica el surgimiento del realismo en la cultura.
El surgimiento del género histórico ruso en la pintura.
La historia del arte ruso también es interesante para el análisis. Los orígenes, tipos y géneros en Rusia son un tema para una discusión aparte, ya que nuestra cultura ha tomado mucho prestado del arte europeo. La era del clasicismo en la inmensidad de nuestra patria se remonta al siglo XVIII: fue en esta época cuando los artistas nacionales recurrieron a los acontecimientos del pasado en sus obras.
El fundador del género histórico de las bellas artes rusas es Anton Pavlovich Losenko. Su pluma incluye pinturas del pasado de la antigua Rusia (“Vladimir y Rogneda”, 1770) y pinturas dedicadas a temas antiguos. Sus seguidores fueron Ivan Akimov, que también recurrió a los acontecimientos de la Rus de Kiev, Pyotr Sokolov, que representó imágenes mitológicas, Grigory Ugryumov, que recurrió a la historia del siglo XIII. Estas obras, al igual que las pinturas europeas de estilo clasicista, se distinguen por la sublimidad de sus imágenes y temas.
Temas históricos de la pintura rusa en 1800-1850.
Los géneros en las bellas artes eran muy diversos, sin embargo, debido al desarrollo del academicismo, en la primera mitad del siglo, los temas históricos tomaron la dirección dominante en la cultura artística. Los artistas de este movimiento continuaron en gran medida las tradiciones del clasicismo, eligiendo hechos heroicos del pasado como tema de sus obras. El género histórico en las bellas artes, cuyas pinturas eran particularmente expresivas, gozó de la mayor popularidad tanto entre la intelectualidad como entre el público en general.
Esta dirección incluye las obras de Anton Ivanov "La hazaña de un joven kievita durante el asedio de Kiev por los pechenegos en 968" (1810), Alexei Egorov "Descanso en el camino a Egipto" (1830). Al mismo tiempo, surgió una nueva dirección: el romanticismo, cuyos representantes crearon imágenes vívidas, emocionales y ricas en tensión psicológica. Por ejemplo, Karl Pavlovich Bryullov, que creó el famoso cuadro sobre la muerte de Pompeya, Fyodor Antonovich Bruni y Alexander Andreevich Ivanov, que escribió historias bíblicas.
Temas históricos en las obras de autores del último cuarto de siglo.
En la segunda mitad del siglo XIX, los pintores comenzaron a pintar escenas de la historia de Rusia. En el arte aparecen una serie de pinturas dedicadas a determinados acontecimientos del pasado de nuestro país. El género histórico en las bellas artes está representado por las siguientes pinturas: pinturas de Ilya Repin "La princesa Sofía en el convento Novodevichy" (1879) e "Iván el Terrible mata a su hijo" (1884), obras de Vasily Surikov, quien recurrió al Los acontecimientos más dramáticos de la historia de Rusia en el siglo XVIII. Estas obras se distinguen tanto por el colorido y expresividad de las imágenes como por el fondo del entorno.
Género histórico cotidiano de las bellas artes.
Los artistas nacionales comenzaron a recurrir no sólo a los acontecimientos políticos, sino también a representar la vida cotidiana del pueblo ruso. Por tanto, el llamado género histórico cotidiano ocupó un lugar destacado en la pintura. Las artes visuales de este movimiento ganaron gran popularidad entre el público educado de la época.
Como ejemplo, podemos nombrar las obras de los siguientes autores: Vyacheslav Schwartz, que pintó una pintura sobre la caza real, Konstantin Makovsky, que escribió lienzos sobre el reino moscovita en el siglo XVII. Los temas históricos cotidianos tuvieron gran importancia en el trabajo de los representantes de la asociación World of Art. La peculiaridad de sus pinturas fue la reproducción de pompa y solemnidad, pero con un toque de tristeza (Albert Benois, que retrató las pomposas salidas de los emperadores y emperatrices rusos en el siglo XVIII, Evgeny Lanceray, que capturó la atmósfera lujosa de la corte, Valentin Serov, que pintó diversiones reales).
En la época soviética, los artistas recurrían con frecuencia a los acontecimientos del pasado de Rusia. Al mismo tiempo, revivieron las tradiciones del academicismo del siglo XIX, describiendo episodios heroicos de la historia rusa. Por ejemplo, el artista V.E. Popkov es considerado el fundador del "estilo severo" en la pintura soviética (un cuadro que representa la construcción de una central hidroeléctrica). De particular importancia en su obra es el tema de la Gran Guerra Patria (“Mezen Widows”, 1965-1968). Y T. E. Nazarenko es autor de obras en las que se pueden ver puntos de inflexión: el levantamiento de Pugachev, los decembristas.
Los artistas contemporáneos muestran un gran interés por la historia rusa. I. S. Glazunov se hizo famoso por crear pinturas monumentales dedicadas a comprender el pasado de nuestro país: una obra que muestra simbólicamente el destino del autor: “¡Rusia, despierta!” (1994) y otros.
Entonces, en resumen, podemos afirmar que los temas históricos ocuparon un lugar muy destacado tanto en las bellas artes europeas como en la pintura rusa. El género histórico siempre se ha distinguido por la veracidad y exactitud, el dramatismo y la solemnidad. Todos transmiten expresión, pero este estilo es el líder.
En la imagen, dibuja un barco y boyardos, como en los cuentos de hadas de Pushkin o sobre la flor escarlata.
Hay barcos en el mar azul. Hay tres boyardos en la orilla. Desde el puente desde el barco hasta la orilla, los campesinos transportan mercancías de ultramar. Inspirándose en el tema del comercio en la antigüedad. Un dibujo de un templo antiguo, un dibujo de un hecho histórico, un dibujo del retrato de un héroe de una gran batalla histórica.
Tema: Batalla de Borodino. Húsares detenidos, retrato de un húsar, retrato de Kutuzov, escena de batalla.
Dibujo sobre la Gran Guerra Patria. Batalla aérea. En un cielo negro por el humo: dibuje un fondo gris del cielo y remolinos, o sombree toda el área seleccionada con humo negro.
Dos aviones vuelan uno hacia el otro.
Dibujar un tema histórico para la escuela. No es una tarea fácil. Me vienen a la mente principalmente imágenes históricas con personas. Pero si no sabes dibujar personas, pero, por ejemplo, eres excelente dibujando barcos, trenes, estructuras arquitectónicas, la naturaleza, entonces una imagen sobre un tema histórico también te resultará muy buena.
Se pueden dibujar imágenes de fechas y acontecimientos históricos famosos.
O simplemente haz un dibujo de la vida de personas del pasado.
Por ejemplo, una iglesia de madera.
Pero lo que más me llamó la atención fue este dibujo infantil sobre un tema histórico.
También puedes dibujar héroes heroicos épicos. Todo depende de la clase y la profundidad del tema.
Derivado de la palabra italiana "istoria" ("descriptiva"), el término "pintura histórica" se refiere a cualquier pintura con contenido heroico, religioso o histórico. Las tramas de las pinturas se basan en hechos reales, mitología y textos bíblicos.
Inicialmente, los temas religiosos dominaban en las bellas artes; durante la formación de este estilo de pintura en el Renacimiento, los más populares fueron los temas evangélicos y bíblicos. Las pinturas de Surikov, Repin, Gericault, Rembrandt y otros artistas representan acontecimientos importantes para el desarrollo de la humanidad, la cultura y la conciencia social.
Historias principales
Religioso
Cualquier pintura con temas religiosos, independientemente de la afiliación a una religión en particular (cristiana, islámica, hindú, budista, judía o tribal). Los temas cristianos abarcan el período desde el inicio de nuestra era hasta la actualidad, distinguiendo el arte de la Reforma y la Contrarreforma y otros subtipos. 
Mitológico
Pinturas que ilustran historia mítica, leyendas. Temas populares: deidades griegas, mitos de la creación, mitología romana y panteón de dioses.
Alegórico
Imágenes con significado oculto. En el lienzo, un objeto o personaje simboliza a otro. 
Literario
Pastoral en pintura
Histórico
Lienzos que ilustran hechos históricos reales con un alto nivel de exactitud y autenticidad. Se presta especial atención a los detalles. Un destacado representante de la dirección es el pintor ruso Vasily Surikov. 
Historia del desarrollo
En su tratado Sobre la pintura, el artista renacentista italiano Alberti identifica el género histórico con la representación de santos y otras figuras bíblicas para demostrar luchas morales, acontecimientos históricos relacionados con el desarrollo de la religión.
Renacimiento
Según la tradición del Renacimiento, la pintura de historia tiene como objetivo elevar el nivel moral de la sociedad, ideal para la decoración de espacios públicos, iglesias, ayuntamientos o palacios.
Casi todos los acontecimientos artísticos del arte italiano prerrenacentista y renacentista pueden interpretarse como requisitos previos para el desarrollo de la dirección de la “pintura histórica”:
pintura de batalla
Durante el Renacimiento, surgieron las principales características de la dirección de la "pintura histórica": gran atención al detalle, monumentalidad, escala y el uso de temas religiosos como principal en el trabajo de los artistas.
Renacimiento
El género histórico del Renacimiento está representado por las siguientes obras:
De los artistas barrocos, Peter Paul Rubens representa claramente el género histórico. Las tramas principales son mitológicas. El artista italiano Caravaggio es conocido por sus pinturas religiosas realistas. Velázquez y Rembrandt son autores de pinturas sobre temas religiosos y mitológicos.
Barroco
En la época barroca, el género histórico está representado por las obras de:
pintura religiosa
En el siglo 18
El género histórico del siglo XVIII se caracteriza por rasgos que no son característicos de épocas anteriores. Este período se convirtió en un punto de inflexión en el desarrollo de la pintura. Los artistas buscaron alejarse del academicismo, buscaron nuevos temas para sus lienzos y eligieron eventos menores como temas para crear pinturas. El desarrollo del movimiento estuvo influenciado por los dogmas del clasicismo y el barroco.
Ejemplos de obras del siglo XVIII:
La disminución de la importancia de la dirección se nota en el siglo XIX. Los artistas buscaron dramatizar el arte en lugar de elevar los estándares morales. El desarrollo del movimiento estuvo más influenciado por los estilos romántico y clásico. Los temas de las pinturas se volvieron más limitados: los maestros dejaron de exaltar eventos a gran escala y temas religiosos.
Trompley o trompe l'oeil
El artista francés Eugene Delacroix fue el más enérgico de los pintores románticos: sus lienzos demuestran claramente el romanticismo en la pintura. Son populares las obras de Ernest Meissonnier, realizadas en un estricto estilo académico. Adolf Menzel se hizo famoso por sus representaciones de escenas de la corte de Federico el Grande.
En el siglo 19
Las academias de arte del siglo XIX buscaron restaurar las bellas artes históricas a un alto estatus e importancia en el fortalecimiento de los estándares morales.
El gran artista del siglo XIX en Francia fue el profesor académico Gustave Moreau, famoso por sus obras sobre temas mitológicos. En Inglaterra, George Frederick Watts fue el mejor de los pintores victorianos, un destacado representante del tipo alegórico de las bellas artes históricas. En Estados Unidos, el movimiento contó con el apoyo del pintor germano-estadounidense Emanuel Gottlieb Leutze.
Ejemplos de pinturas del siglo XIX:
Tipos de paisaje en pintura.
en el siglo 20
El siglo XX trajo cambios: revoluciones, guerras, crisis rompieron el sistema de valores. Las bellas artes estuvieron marcadas por innovaciones: aparecieron estilos de pintura abstracta y movimientos de vanguardia. En el siglo XX, a esta dirección ya no se le atribuyó una importancia moral y cultural especial. El género histórico se convirtió en un recurso utilizado por los artistas para demostrar la seriedad de su trabajo. Nuevos temas: mitología celta, escandinava, ideológica, propaganda, pintura ideológica.
Obras del siglo XX:
En Rusia
La pintura histórica rusa es famosa por las obras de Vasily Surikov, Ilya Repin, Vasily Polenov. El movimiento fue desarrollado en los siglos XVIII y XIX por artistas realistas de la asociación Itinerantes. Los más populares son los temas mitológicos e históricos. La formación de la dirección está asociada con la formación de ideas educativas que fueron propagadas por la Academia de las Artes. Surikov y otros pintores rusos trabajaron en los estilos del realismo y el clasicismo.
Retrato en pintura
La mayoría de las pinturas de Surikov, Ugryumov, Ivanov, Losenko son a gran escala, detalladas y ejecutadas de acuerdo con todas las tradiciones del arte académico. 
Por el título ya queda claro de qué hablaremos. Estudiaremos cómo dibujar la guerra con un lápiz paso a paso. ¡No será Star Wars y Darth Vader, ni siquiera un juego de disparos, sino una guerra real! Tres soldados en una trinchera, con montones de equipo militar. Para dibujar todo esto, necesitarás muchos conocimientos sobre asuntos militares. Por supuesto, puedes sentarte a jugar WoT, pero al final no dibujarás nada. ¿Quién no sabe que este es un súper juego de acción con la participación de tanques que ha reunido a una gran cantidad de jugadores en nuestro país? Por cierto, los chinos de cara amarilla no están menos interesados en esto. Parece que la mitad de su población practica deportes, a juzgar por el número de medallas olímpicas en 2012, pero la segunda está sumida en la vorágine de los juegos online. Por el hecho de que la mitad de nuestra población lleva ya dos años mirando fijamente el monitor LCD, al mismo tiempo que consigue manchar el ratón de juego con los dedos grasientos de la cena y servirse café en el teclado... digamos todos “Gracias ¡A Wargaming! Aunque Dios lo bendiga. Ahora tomemos un descanso de los tanques e intentemos dibujar acciones militares con la participación de personas reales. Hay cinco pasos por delante.
Como dibujar la guerra por el l?piz etapa por etapa
Paso uno Primero, describamos a las personas en movimiento. Cabeza, posición del torso, brazos, piernas. 
Paso dos Ahora pensemos en lo que habrá alrededor de nuestros soldados: esto es una cerca, piedras, troncos. Mostremos sus contornos. 
Paso tres Vistamos a nuestros luchadores: casco, pantalones, botas. Equipemos a uno de ellos con una bolsa. Dibujemos el perfil de la cara del más cercano a nosotros. Rodearemos la valla con alambre de púas. 
Paso cuatro Agreguemos detalles: púas en el alambre, cinturones en la ropa de las personas, una espátula, etc. 
Paso cinco Hagamos el sombreado. Hay zonas más oscuras en la ropa en los pliegues. Oscurezcamos las áreas de los pilares. Bueno, aquí están los soldados con el telón de fondo de un paisaje militar y completamente poco pintoresco. 
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