¿Cómo encontrar tu estilo individual? Cómo nace una imagen individual y quién puede considerarse elegante: Elena Trukhina determina cómo y cómo no usar prendas de carácter nacional.

Puedes escuchar lo que Lyubov Mikhailovna dice sin cesar y ahora puedes releerlo sin cesar. Tomé notas de la primera conferencia del curso “Soy un Creador”. Quiero decir que la inmersión en el material y la conciencia de lo que se escucha es cualitativamente diferente después del trabajo realizado.
Realmente espero que pronto sea posible familiarizarse con la metodología de Lyubov Mikhailovna en sus libros publicados, de cuya publicación habló en las clases preparatorias. Mientras tanto, para mí y, espero, para mis colegas, publico una pista: un método de percepción profunda en múltiples etapas de las obras de arte y el mundo circundante, cuya autoría pertenece enteramente al incomparable Lyubov. Mikhailovna Popova http://popova-art.livejournal.com/:

El primero es un examen cuidadoso y concentrado. para captar el matiz. No pensar, sino ver.

El segundo es un intento de responder con el cuerpo.. No en la estructura, al menos en los elementos individuales de la estructura: líneas (estructura lineal o pictórica), manchas de color/color/contraste, textura/carácter de la superficie, ritmos. No puedes aprender a responder a la estructura; es demasiado compleja e invisible; su percepción es siempre intuitiva. Pero esta habilidad puede formarse como resultado de la experiencia sistémica en la percepción de elementos individuales de las estructuras.

Tercero: intentar capturar el sentimiento.. Un sentimiento que debería comenzar en el interior como resultado de una respuesta corporal.

Cuarto, necesitamos nombrar este sentimiento. Necesitamos encontrar una palabra. Además, la palabra debe tener matices, la palabra debe expresar exactamente este sentimiento, exactamente este matiz de sentimiento. Y para ello es necesario tener un vocabulario rico. El pensamiento se expresa sólo en palabras.

Las preguntas formuladas correctamente pueden ayudar en el proceso de percepción de varias etapas:
¿Qué elementos estructurales veo?
a) línea (¿sólida o fraccionada? ¿nerviosa o tranquila? ¿tierna o apasionada? ¿enérgica o lenta? ¿rocaille o barroca? ¿flexible?). Recuerde que la naturaleza de la línea depende de la naturaleza del movimiento de la mano del artista, que a su vez depende del estado del cuerpo del artista, la naturaleza de su experiencia sensorial en ese momento.
b) mancha de color (rígidamente delineada, gráfica o con transiciones suaves, pintoresca? ¿Los colores son cálidos o fríos?) / color (basado en similitud o contraste? Si está en contraste, ¿el contraste es duro o suave? Recuerde que una mancha de color no no existe por sí solo, sino sólo rodeado de otras manchas de color) Recuerde que la naturaleza del trazo depende de la consistencia de la pintura (líquida o espesa, con o sin disolvente), del pincel (de su tamaño, de la dureza /suavidad de las cerdas)
c) textura de la superficie
d) composición (¿dónde está el centro de la composición)? ¿Dimensiones?
e) ritmos (¿horizontales o verticales? ¿ritmos ocultos o ritmos obvios?)

¿Qué le sucede al cuerpo cuando veo elementos individuales de la estructura?
a) ¿Qué pasa con la columna? (¿Se alisa o se riza?)
b) ¿Qué pasa con la respiración? (¿La respiración es profunda o superficial? ¿Hay un ritmo irregular, un ritmo tenso o un ritmo mesurado? ¿La inhalación y la exhalación son agudas o suaves? ¿Largas o cortas? ¿Respiración irregular o tranquila?)
c) ¿Qué pasa con los músculos? (¿Están temblando? ¿Están tensos? ¿Se están hinchando porque la sangre corre?)
d) ¿Qué pasa con el flujo sanguíneo? (¿Hay mucha sangre pulsando en el cuerpo? ¿O la pulsación es esquiva y pasa desapercibida?)
d) ¿Qué pasa con los huesos?
f) ¿Qué pasa con los tendones?

¿Qué sentimiento nace en el interior? ¿Qué emoción?

Técnicas que pueden ayudarte a percibir una obra de arte:
- Encuéntrate dentro del cuadro en cuestión.

Lyubov Mikhailovna Popova, candidata de historia del arte,
autor de una metodología para el desarrollo de habilidades creativas.

¡Hola!

Mi nombre es Lyubov Mikhailovna Popova.

Mientras impartía cursos sobre historia de las bellas artes en instituciones de educación superior, traté de encontrar respuestas a preguntas que eran importantes para mí: ¿cómo enseñar a las personas a percibir el arte y no limitarse a fórmulas históricas del arte ya preparadas? ¿Cómo podemos ayudar a los estudiantes a alejarse de los juicios superficiales sobre las obras de arte y enseñarles a responder al sentimiento, la emoción y el pensamiento inherentes a la obra del artista?

Abrir la puerta a una profunda apreciación del arte por parte de mis alumnos me trajo verdadera alegría. En algún momento, me di cuenta de que al enseñar esto, esencialmente estaba enseñando creatividad, porque las preguntas que intentaba responder estaban relacionadas con su naturaleza interna. Al trabajar con estudiantes, estaba convencido de que mis técnicas de enseñanza no solo los exponían a las obras de artistas famosos, sino que también ampliaban sus propias habilidades creativas, llevándolos a un nuevo nivel de actividad artística. Llegué a la conclusión de que la actividad creativa obedece a ciertos patrones. Así se conceptualizó el programa de formación y el método de desarrollo de las habilidades creativas, que formaron la base del proceso educativo de mi Estudio.

Nací en la ciudad de Armavir, región de Krasnodar. En 1979 se graduó en el Departamento de Historia del Arte de la Facultad de Historia de la Universidad de Leningrado. San Petersburgo no sólo me brindó a sí misma, sino también un encuentro con brillantes monumentos de arte en sus numerosos museos, con los tesoros de sus bibliotecas.

Después de graduarme de la universidad, trabajé como asistente de investigación y custodio de los fondos de la Reserva Histórica y Arquitectónica del Estado de Chernigov. Me llamó la atención un icono popular ucraniano, poco estudiado en aquella época, pero que, estoy seguro, tiene importancia artística mundial. El resultado de mi investigación fue la disertación "El icono popular de la Ucrania de la margen izquierda de la nueva era", que defendí en 1985.

En Moscú trabajé como investigador principal en el Instituto de Investigación de la Industria del Arte, realicé expediciones a mi región favorita del Volga, donde estudié la existencia contemporánea del arte popular y traté de contribuir a su resurgimiento y preservación.

Al mismo tiempo comenzó mi carrera docente. Enseñé en la Universidad Estatal Pedagógica de Moscú, en la Universidad Rusa de la Amistad de los Pueblos, en la Universidad Estatal de Moscú, en el Instituto de Tecnología de Moscú, en el Instituto de Moda, Diseño y Tecnología. Ha impartido cursos de formación (“Historia de las bellas artes europeas”, “Arte popular ruso”, “La estructura de la forma artística de la imagen visual”, “La imagen artística en la moda del siglo XX”, “Las principales casas de moda de siglo XX”), dirigió seminarios (“Percepción de las bellas artes", "Temas bíblicos en las bellas artes rusas y de Europa occidental").

En los años 90 surgió otra área de mis intereses: asesoré a varias empresas líderes de Moscú en cuestiones de estilo e imagen corporativa.

Pero mi negocio principal era el Estudio para el Desarrollo de Habilidades Creativas.

Ser elegante, expresarse, encontrar su "entusiasmo" es por lo que casi todas las personas se esfuerzan ahora. ¿Cómo se puede lograr esto? ¿Cómo encontrar tu estilo único? Hablamos de todo esto, así como de cómo desarrollar el sentido del estilo, cómo nace una imagen individual y quién puede considerarse una persona elegante con un profesional en este campo: Lyubov Mikhailovna Popova.

¿Cómo encontrar tu estilo individual?

Cuando la moda cambia tan rápidamente y lo que se compró ayer pasa de moda mañana, cada vez más personas llegan a la conclusión de que su propio estilo es más importante que la moda. Ser elegante, expresarse, encontrar su "entusiasmo" es por lo que casi todas las personas se esfuerzan ahora. ¿Cómo se puede lograr esto? ¿Cómo encontrar tu estilo único?

Las revistas y los libros nos dan muchos consejos sobre cómo crear estilo. Use esto con esto, o use aquello con aquello, elija sus colores según el tipo de color y estilos, según la tabla. Pero por alguna razón, estos elementos generalmente correctos no crean esa imagen elegante que te diferenciará de la multitud...

Y la cuestión es que los consejos estándar no encajan bien con su personalidad única. Para poder crear tu propio estilo a partir de un libro, ¡este libro debe estar escrito solo para ti! Y fue escrito por un especialista que no sólo sabe juzgar superficialmente (después de leer un par de libros sobre estilo, casi todo el mundo puede hacerlo), sino que también puede Mira más profundo, ve tu verdadera esencia.. Y sólo entonces, correlacionando lo interno y lo externo, encontrará la clave de tu estilo, de tu imagen.

Hablamos con un maestro increíble sobre cómo convertirse en un especialista, cómo nace una imagen individual y quién puede considerarse una persona con estilo. Liubov Mijailovna Popova. Para muchos estilistas, creadores de imágenes y diseñadores de Moscú, este es un nombre significativo, un símbolo de habilidad excepcional para crear una imagen elegante, así como un maestro que reveló sus habilidades creativas y se convirtió en un guía en el mundo del arte.

Entonces, queridos amigos, les presento a mi interlocutor: Liubov Mijailovna Popova- Candidato de Historia del Arte, autor de un método para crear una imagen elegante, director del Estudio para el Desarrollo de las Habilidades Creativas.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, el estilo individual es una categoría de moda, pero bastante misteriosa. ¿Qué es? ¿El estilo de una persona?

Liubov Mijailovna: El estilo de una persona es la expresión de una personalidad vibrante. No se puede tener estilo y no tener una personalidad brillante. No se puede vivir una vida estándar y aburrida y tener estilo. Las personas suelen vivir exactamente igual que sus vecinos y, por alguna razón, confían en que con esa vida podrán tener estilo. El estilo es una continuación natural y orgánica de la esencia de una persona y una esencia brillante y única. Por lo tanto, el estilo parece brotar del núcleo humano, con tanta naturalidad como un grano hinchado brota en buena tierra. No se puede tener estilo por fuera y no tener estilo por dentro.

Foto. Sophia Loren.

Además, el estilo individual en la expresión externa es una imagen artística. Y una imagen artística es un rasgo interno e inmanente de una obra de arte. Eso es el estilo siempre es arte. Por tanto, el estilo individual es una manifestación obligatoria de las capacidades artísticas del individuo, por lo que requiere ciertos conocimientos en el campo del arte. Debe darse cuenta de que el estilo se forma en un cierto nivel cultural de una persona, bastante alto.

Osinka: Por favor, dé ejemplos de personas con estilo. ¿Qué los hace elegantes?

L.M.: He seleccionado para ti fotos de mujeres con estilo. Mire con qué respeto por la individualidad se presentan sus diferencias: la frialdad externa y el calor secreto de Marlene Dietrich, la inquietud de Audrey Hepburn, la naturalidad de Sophia Loren, el vuelo libre de Maya Plisetskaya. Los fotógrafos, a través de la fotografía, lograron hacer manifiesto y visible su estilo.

Un ejemplo clásico de búsqueda trágica de estilo: sufrí, probé, gasté dinero en ropa, joyas, pieles y todo en vano. Se llamó a sí misma "papa peluda". ¡Hay tanta desesperación en esto! Pero amaba apasionadamente la música, tocaba el violín, leía poesía, pero no podía expresar este yo interior en una imagen visual completa. ¿Por qué? Me faltaba habilidad artística, gusto artístico y sentido del estilo. Y luego un encuentro con el director Sternberg, la película “El ángel azul”. ¡Y no sólo se convierte en elegante, sino en un símbolo de estilo! ¿Cómo pasó esto? ¿Qué y cómo tuvo que cambiar Sternberg en la actriz provincial?

Para mí, uno de los ejemplos más llamativos de una persona con estilo fue y sigue siendo Maya Mijailovna Plisetskaya. No hay nada artificial, superficial o inusual en su estilo. El vuelo y la energía aún se conservan en su apariencia. Pero esta originalidad suya no se manifestó tan inmediata y claramente. Y esto podría decirse de todos nuestros héroes. Mira fotos de ellos cuando eran jóvenes. El estilo parecía crecer en ellos a medida que se iba formando su personalidad.

¿Qué hace que la gente tenga estilo? Su vida, su actitud creativa ante la vida, sus encuentros, su entorno. Estas son siempre personalidades brillantes. Son diferentes y valoran esta singularidad.

¡Es importante encontrarse a uno mismo! Este es el comienzo del nacimiento del estilo de una persona. El estilo individual es siempre una manifestación de personalidad y una manifestación de creatividad, independientemente del tipo de actividad. A menudo me preguntan: ¿puede haber gente con estilo, por ejemplo, en los negocios, la política o la ciencia? ¡Por supuesto que sí! Y los he conocido en mi vida. A muchos de ellos probablemente les sorprendería que los llamaran elegantes. Después de todo, apenas pensaban en el estilo. Vivían una vida vibrante y tenían suficiente cultura para expresarse apropiadamente, es decir, artísticamente, externamente.

Académico V.Ya. Propp, filólogo, autor de la famosa obra "Morfología del cuento de hadas", es sin duda una persona con estilo. Su vida, su aspecto brillantemente característico con una barba afilada, una tableta semimilitar en lugar de un maletín: todo es sólido, orgánico, a pesar de cierta negligencia y, quizás, gracias a ello.

Osinka: ¿Por qué hay tan poca gente con estilo?

L.M.: La razón es que una persona no suele combinar la singularidad de su personalidad y conocimientos, además, habilidades prácticas en el campo de la creatividad artística. De ahí la imitación ciega. Es ciego precisamente porque una persona no tiene la cultura suficiente para comprender que esta imagen, aunque está de moda y con estilo, puede que lo sea en sí misma, pero tiene una relación muy lejana con ella. A menudo no existe ningún deseo de comprenderse a uno mismo. ¡Resulta que el vestido grita por una cosa, el rostro de la dama susurra por otra y el bolso cruje por una tercera parte!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, ¿da ejemplos de errores de estilo obvios?

L.M.: A menudo veo a una chica con tacones altos, “de desfile”, y junto a ella a un joven casi en chándal. Observo que la moda moderna prefiere mezclar diferentes estilos, pero esto requiere una habilidad excepcional. Esto también se puede ver en las veladas sociales. La apariencia elegante de una dama a menudo no concuerda con la apariencia de su compañera: una chaqueta holgada, una camisa a rayas azules.

La pareja debe estar en el mismo espacio de estilo. Si hay el conocimiento adecuado, el gusto y se utilizan varias imágenes con estilo, entonces deben entrelazarse en una sola historia: parecen aferrarse unas a otras, como un rompecabezas, complementándose entre sí y enfatizando algo importante. y su esposa, actriz vanessa paradis, siempre sorprende gratamente. No sólo están uno al lado del otro de forma orgánica, sino que cada vez surge una nueva historia fascinante, contada con un gusto sutil y totalmente coherente con su individualidad.

Mira las fotos de esta pareja. Tenga en cuenta que Johnny lleva un esmoquin, pero en sus pies no hay zapatos, como era de esperar, sino botas con suelas gruesas, y en la cabeza hay un sombrero de fieltro con una copa bastante alta, nada clásica. Johnny parece reírse de sí mismo, de su pretencioso esmoquin. Y Vanessa es muy orgánica a su lado: parece un pájaro despeinado con las plumas mojadas. En su imagen, la burla de Johnny se ha convertido en una cálida sonrisa, y esto realza la naturaleza conmovedora de Vanessa.

Imagínense, veo a Vanessa con un clásico vestido blanco, recto, sin detalles, de largo medio. De repente, algo le sucede a Vanessa, algo cambia en su condición y el vestido comienza a caer en hileras de volantes. E inmediatamente Johnny responde a esta emoción, y su pelo corto crece con urgencia, cayendo en un mechón descuidado. Conmovedora, divertida y un poco triste. Intenta peinarte mentalmente el mechón: sin estilo, sin historia.

¿Cuál es el secreto de la cuarta imagen? El clasicismo de la chaqueta negra de Vanessa se refleja en las gafas redondas de Johnny, algo incongruentes en su extrema tradicionalidad. Las imágenes cobran vida. Imágenes así no se inventan. Se ven en la imaginación y se ven ya listos.

Osinka: Pero entonces, ¿el estilo es alcanzable para la gente corriente?

L.M.: Si por gente “corriente” nos referimos a gente estándar, entonces no. Si identificas y preservas tu singularidad, y no eres un autómata, entonces El estilo puede ser accesible para todos.. En cualquier caso, esto es por lo que todos deberíamos esforzarnos. Encontrar tu estilo significa buscarte a ti mismo: qué amas, dónde te gustaría trabajar, a quién te gustaría ver a tu lado. Y tenga en cuenta que esto no siempre coincidirá con las ideas generalmente aceptadas.

Mira imágenes de mujeres de diferentes épocas. El arte nos enseña a ver y apreciar la diversidad de la feminidad. Para Botticelli, ésta es una imagen de melancolía poética. Tiziano tiene el lujo de una sensualidad que afirma la vida. En la imagen rockera de Fragonard hay una alegría coqueta. La dama con abanico del cuadro de Velázquez representa severidad, dignidad y piedad.

En la imagen de Proserpina hay una sensualidad trágica con un toque de veneno apenas perceptible. René Notgaft en el lienzo de Kustodiev es la encarnación de la inteligencia femenina. La imagen de la condesa Carpio en el lienzo de Francisco Goya, que recuerda un poco a un frágil insecto, sigue siendo misteriosa e inaccesible. En la lujosa Monna del prerrafaelita Gabriel Rossetti, la tradición romántica se superpone con ecos, como recuerdos, del barroco: su sensualidad es agresiva y, por tanto, peligrosa. Ellos son diferentes. Y todos son hermosos.

Foto. DG Rossetti. Baño Monna.1866.

El arte moldea la personalidad y ayuda a encontrarse a uno mismo. Y al mismo tiempo desarrolla la habilidad de percibir una imagen artística. Pero una apariencia elegante es siempre una imagen.

Es por eso arte maestro. Y recuerde que es importante conocer las biografías de artistas, directores, saber qué es el barroco y el rococó, el neorrealismo italiano, enumerar a todos los surrealistas de la literatura francesa, pero esto aún no es conocimiento de arte. Después de todo, todos estos son hechos de la cultura artística. El arte es una imagen artística. Y conocer el arte es poder comprender una imagen artística. El estilo es siempre una imagen., y una imagen nacida en el espacio del arte.

Osinka: ¿Por dónde aconsejarías iniciar tu camino hacia la comprensión del arte?

L.M.: Consulte los libros de Boris Robertovich Vipper ("Introducción a las bellas artes"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Historia del arte. Arte de Europa occidental", "Arte nacional").

B.R. Vipper es un clásico reconocido de la historia del arte ruso. TELEVISOR. Ilyina es profesora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de San Petersburgo. Sus libros contienen información básica sobre la historia de las bellas artes. Además, encontrará listas de literatura adicional. Los libros populares de Lev Lyubimov son útiles.

Y al mismo tiempo, asegúrese de familiarizarse con las obras de arte en museos, exposiciones y en diversos viajes. ¡Hay mucho que ver! Al elegir las ilustraciones quería que vieras cuán diverso es el mundo del arte, cuánto puede sugerir y despertar en una persona. Todas las imágenes de la última página se pueden ampliar. Aprovecha esto.

Ahora intenta percibir, por ejemplo, cuadro "Jarrón con flores". Sumérgete dentro de este ramo. No te apures. Responde con sentimiento a cada flor. Mire más de cerca la pesada peonía, el aterciopelado iris crepuscular, el fresco tulipán. Siéntelos. ¿Por qué este ramo está iluminado de manera tan desigual? ¡No te apresures a responder! Primero responda con un sentimiento y luego busque respuestas.

¿Quizás le gustaría ver flores reales y las verá de manera diferente, bajo diferentes luces y entornos? Después de todo, cada flor tiene su propia iluminación favorita y su propio espacio: una mañana tímida, un crepúsculo cada vez más profundo o un día brillante. ¿Qué flor y qué iluminación es la tuya? ¿Dónde está tu espacio de parentesco?

Tenga en cuenta cómo se describen las obras en las anotaciones de las fotografías: autor, título, año de creación, material, tamaño, lugar de almacenamiento. Por ejemplo, Andrea Mantegna. Parnaso. 1497. Temple sobre lienzo. Lumbrera de 150x192 cm. París. Esta descripción de la obra no es casual: ayuda a entrar en el espacio del arte. Tenga en cuenta dónde se almacena el trabajo. Que este sea para algunos el comienzo del conocimiento de las colecciones de los museos.

Tenga en cuenta que las pinturas fueron pintadas no solo sobre lienzo, sino también sobre madera. Y no siempre se pintaban con pinturas al óleo, sino también con témpera y mediante la técnica de la encáustica, es decir, con pinturas a la cera, cuando el pigmento colorante se diluía en cera calentada. Pregúntese: ¿el disolvente (cera en encáustica, yema de pollo al temple y aceite, todos estos son disolventes) afecta el significado interno de la imagen artística y, de ser así, cómo y por qué?

El arte te ayuda a ver la diversidad del mundo., su riqueza, su inconsistencia, su belleza. Su percepción se vuelve más refinada, su imaginación se desarrolla y el sentido del estilo se desarrolla gradualmente, de manera imperceptible incluso para usted mismo.

Es importante que tengas la oportunidad de mirar constantemente álbumes de arte bien publicados, donde las ilustraciones sean adecuadas al original. Desafortunadamente, en muchas publicaciones, en lugar de, por ejemplo, el color mostaza del original, se ve un limón brillante y, en lugar de un color cereza intenso, se ve un marrón sucio. Por eso es importante que lo que compres los libros estaban bien publicados: Las ilustraciones deben ser claras, no borrosas y el color debe coincidir con el original. Por eso recomiendo comprar libros de las editoriales "Taschen/Rodnik", "AST" y "Astrel", que se distinguen por su alta calidad de impresión.

No olvides eso la educación debe ser sistemática: No puedes saltar más de tres pasos. Primero adquiera el mínimo necesario, con el que luego podrá leer y comprender a Heinrich Wölfflin y pasar a temas más complejos.

¿Qué es el estilo?
- ¿En qué se diferencia la estructura de una imagen barroca de la estructura de una imagen rupestre?
- ¿Y qué es esto: la estructura de una imagen artística?
- ¿Qué patrón de tela transmitirá mejor un movimiento ligero, cambiante, coqueto y oscilante, y cuál será nítido, enérgico y barroco?
- ¿Qué coloración, es decir, proporción de manchas de color, debo elegir si quiero transmitir una alegría un tanto descarada, con un espíritu kitsch-barroco?
- ¿Qué composición transmitirá un sentimiento complejo de ansiedad mixta y alegría tímida (que, por supuesto, es más común en el espacio del romanticismo), y cuál, confianza y fuerza inquebrantables (que se acerca más al estilo románico)?

Estas preguntas no deberían ser un terreno de incógnito para usted. Hay que evitar vagar en la oscuridad, hay que saber no reinventar la rueda. Pero lo más importante: mirar, tocar, escuchar, sentir, en una palabra: ¡vivir creativamente!

Haz que el espacio de arte te parezca una familia, para que allí seas bienvenido y amado, para que cada mancha de color te cuente su propia historia y el carácter de la línea revele secretos ocultos. Vermeer de Delfos te enseñará a ver la belleza del color, Botticelli te enseñará a responder al carácter del trazo, Goya te permitirá ver el nacimiento del romanticismo. El arte revelará los orígenes de la creatividad de los diseñadores de moda más destacados del siglo XX: Balenciaga, Yves Saint Laurent, Christian Lacroix, Vivienne Westwood.

Osinka:Lyubov Mikhailovna, ¡muchas gracias por la informativa conversación! ¿Qué les desearías a los lectores de Osinka?

L.M.: Encontrar tu propio estilo es una actividad fascinante. Te vuelves más maduro, más completo, más activo. Tu vida se vuelve más profunda. Por lo tanto, búsquelo usted mismo, no retroceda cuando falle.

Y además. Vive en el arte.
En este camino encontrarás tu verdadero estilo individual. Y ésta es la única manera posible.

Del editor. En esta página verá una serie de fotografías seleccionadas por Lyubov Mikhailovna, donde cada imagen se puede abrir en una página separada en el tamaño máximo disponible.

A la pregunta de qué estamos haciendo aquí y )) Natasha y yo encontramos esta entrevista en Internet hace más de un año y en un momento realmente nos enganchó. Llamarlo nuestro manifiesto tal vez sería demasiado ruidoso, sobre todo porque el manifiesto de los ciclomotores no es nuestro. Pero aquí estamos muy de acuerdo con muchas cosas) Por ejemplo,que es difícil tener estilo con la cabeza vacía,QuéPuedes y debes trabajar en tu estilo, que necesitas convertirte en un estilo... Al menos eso es lo que nos pasó a nosotros: nos interesamos por el estilo mientras trabajábamos en nuestras tesis doctorales y no faltamos a la escuela, como ellos. a veces nos dicen) En general, muy recomendable para todos los que entraron en esta comunidad en busca de algo y encontraron la puerta equivocada.

Y la cuestión es que los consejos estándar no encajan bien con su personalidad única. Para poder crear tu propio estilo a partir de un libro, ¡este libro debe estar escrito solo para ti! Y fue escrito por un especialista que no sólo puede juzgar superficialmente (después de leer un par de libros sobre estilo, casi todo el mundo puede hacerlo), sino que también puede mirar más profundamente y ver su verdadera esencia. Y sólo entonces, correlacionando lo interno y lo externo, encontrará la clave de tu estilo, de tu imagen.

Hablamos sobre cómo convertirse en un especialista, cómo nace una imagen individual y quién puede ser considerado una persona elegante con un maestro increíble: Lyubov Mikhailovna Popova. Para muchos estilistas, creadores de imágenes y diseñadores de Moscú, este es un nombre significativo, un símbolo de habilidad excepcional para crear una imagen elegante, así como un maestro que reveló sus habilidades creativas y se convirtió en un guía en el mundo del arte.

Entonces, queridos amigos, les presento a mi interlocutora: Lyubov Mikhailovna Popova, candidata a historia del arte, autora de un método para crear una imagen elegante, directora del Estudio para el Desarrollo de Habilidades Creativas.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, el estilo individual es una categoría de moda, pero bastante misteriosa. ¿Qué es? ¿El estilo de una persona?

Además, el estilo individual en la expresión externa es una imagen artística. Y una imagen artística es un rasgo interno e inmanente de una obra de arte. Es decir, el estilo es siempre arte. Por tanto, el estilo individual es una manifestación obligatoria de las capacidades artísticas del individuo, por lo que requiere ciertos conocimientos en el campo del arte. Debe darse cuenta de que el estilo se forma en un cierto nivel cultural de una persona, bastante alto.

Osinka: Por favor, dé ejemplos de personas con estilo. ¿Qué los hace elegantes?

Marlene Dietrich es un ejemplo clásico de una trágica búsqueda de estilo: sufrió, intentó, gastó dinero en ropa, joyas, pieles y todo en vano. Se llamó a sí misma "papa peluda". ¡Hay tanta desesperación en esto! Pero amaba apasionadamente la música, tocaba el violín, leía poesía, pero no podía expresar este yo interior en una imagen visual completa. ¿Por qué? Me faltaba habilidad artística, gusto artístico y sentido del estilo. Y luego un encuentro con el director Sternberg, la película “El ángel azul”. ¡Y no sólo se convierte en elegante, sino en un símbolo de estilo! ¿Cómo pasó esto? ¿Qué y cómo tuvo que cambiar Sternberg en la actriz provincial?

Para mí, uno de los ejemplos más sorprendentes de una persona con estilo fue y sigue siendo Maya Mikhailovna Plisetskaya. No hay nada artificial, superficial o inusual en su estilo. El vuelo y la energía aún se conservan en su apariencia. Pero esta originalidad suya no se manifestó tan inmediata y claramente. Y esto podría decirse de todos nuestros héroes. Mire sus fotografías en su juventud (a continuación encontrará una selección de fotografías, ilustraciones 5 a 8). El estilo parecía crecer en ellos a medida que se iba formando su personalidad.

Marlene Dietrich, Maya Plisetskaya

Audrey Hepburn

¿Qué hace que la gente tenga estilo? Su vida, su actitud creativa ante la vida, sus encuentros, su entorno. Estas son siempre personalidades brillantes. Son diferentes y valoran esta singularidad.

El verdadero estilo madura gradualmente, ¡porque la cuestión del estilo individual es una cuestión de desarrollo!

Osinka: ¿Por qué hay tan poca gente con estilo?

Osinka: Lyubov Mikhailovna, ¿da ejemplos de errores de estilo obvios?

La pareja debe estar en el mismo espacio de estilo. Si hay el conocimiento adecuado, el gusto y se utilizan varias imágenes con estilo, entonces deben entrelazarse en una sola historia: parecen aferrarse unas a otras, como un rompecabezas, complementándose entre sí y enfatizando algo importante. Johnny Depp y su esposa, la actriz Vanessa Paradis, siempre sorprenden gratamente. No sólo están uno al lado del otro de forma orgánica, sino que cada vez surge una nueva historia fascinante, contada con un gusto sutil y totalmente coherente con su individualidad.

Mira la siguiente foto. Johnny está vestido según las leyes de los clásicos, y Vanessa, al parecer, es simplemente una joven vestida con buen gusto. Pero hay algo en este par que te hace dejar de mirar y responder al sentimiento. ¿Qué? ¿Y cómo sucedió?

Osinka: Pero entonces, ¿el estilo es alcanzable para la gente corriente?

L.M.: Si por gente “corriente” nos referimos a gente estándar, entonces no. Si identificas y preservas tu singularidad, y no eres un autómata, entonces el estilo puede ser accesible para todos. En cualquier caso, esto es por lo que todos deberíamos esforzarnos. Encontrar tu estilo significa buscarte a ti mismo: qué amas, dónde te gustaría trabajar, a quién te gustaría ver a tu lado. Y tenga en cuenta que esto no siempre coincidirá con las ideas generalmente aceptadas.

Osinka: Lyubov Mikhailovna, ¿cómo llegar a un estilo?

L.M.: El hombre moderno quiere tenerlo todo a la vez. Es importante darse cuenta de que una persona verdaderamente elegante no es una máscara, sino una determinada etapa del desarrollo humano. Además, debemos recordar que la formación de un estilo individual no es un proceso artesanal, sino un proceso creativo: después de todo, el resultado es una imagen única e inimitable. El arte juega un papel muy importante en este proceso.

Mire imágenes femeninas de diferentes épocas (vea la serie de fotografías a continuación: ilustraciones 13-20). El arte nos enseña a ver y apreciar la diversidad de la feminidad. Para Botticelli, ésta es una imagen de melancolía poética. Tiziano tiene el lujo de una sensualidad que afirma la vida. En la imagen rockera de Fragonard hay una alegría coqueta. La dama con abanico del cuadro de Velázquez representa severidad, dignidad y piedad.

El arte moldea la personalidad y ayuda a encontrarse a uno mismo. Y al mismo tiempo desarrolla la habilidad de percibir una imagen artística. Pero una apariencia elegante es siempre una imagen.

Por tanto, comprenda el art. Y recuerde que es importante conocer las biografías de artistas, directores, saber qué es el barroco y el rococó, el neorrealismo italiano, enumerar a todos los surrealistas de la literatura francesa, pero esto aún no es conocimiento de arte. Después de todo, todos estos son hechos de la cultura artística. El arte es una imagen artística. Y conocer el arte es poder comprender una imagen artística. El estilo es siempre una imagen, y una imagen nacida en el espacio del arte.

Osinka: ¿Dónde recomendarías iniciar tu camino hacia la comprensión del arte?

L.M.: Consulte los libros de Boris Robertovich Vipper ("Introducción a las bellas artes"), Tatyana Valeryanovna Ilyina ("Historia del arte. Arte de Europa occidental", "Arte nacional").

Y al mismo tiempo, asegúrese de familiarizarse con las obras de arte en museos, exposiciones y en diversos viajes. ¡Hay mucho que ver! Al seleccionar las ilustraciones (ver serie de fotografías al final de la publicación: il. 21-52), traté de que se viera cuán diverso es el mundo del arte, cuánto puede sugerir y despertar en una persona. Todas las imágenes de la última página se pueden ampliar. Aprovecha esto.

Ahora intente percibir, por ejemplo, el cuadro “Jarrón con flores” (fig. 25, foto de la derecha). Sumérgete dentro de este ramo. No te apures. Responde con sentimiento a cada flor. Mire más de cerca la pesada peonía, el aterciopelado iris crepuscular, el fresco tulipán. Siéntelos. ¿Por qué este ramo está iluminado de manera tan desigual? ¡No te apresures a responder! Primero responda con un sentimiento y luego busque respuestas.

Tenga en cuenta cómo se describen las obras en las anotaciones de las fotografías: autor, título, año de creación, material, tamaño, lugar de almacenamiento. Por ejemplo, enfermo. 28: Andrea Mantegna. Parnaso. 1497. Temple sobre lienzo. Lumbrera de 150x192 cm. París. Esta descripción de la obra no es casual: ayuda a entrar en el espacio del arte. Tenga en cuenta dónde se almacena el trabajo. Que este sea para algunos el comienzo del conocimiento de las colecciones de los museos.

El arte nos ayuda a ver la diversidad del mundo, su riqueza, sus contradicciones, su belleza. Su percepción se vuelve más refinada, su imaginación se desarrolla y el sentido del estilo se desarrolla gradualmente, de manera imperceptible incluso para usted mismo.

Es importante que tengas la oportunidad de mirar constantemente álbumes de arte bien publicados, donde las ilustraciones sean adecuadas al original. Desafortunadamente, en muchas publicaciones, en lugar de, por ejemplo, el color mostaza del original, se ve un limón brillante y, en lugar de un color cereza intenso, se ve un marrón sucio. Por eso, es importante que los libros que adquieras estén bien publicados: las ilustraciones deben ser claras, no borrosas y el color debe coincidir con el original. Por eso recomiendo comprar libros de las editoriales "Taschen/Rodnik", "AST" y "Astrel", que se distinguen por su alta calidad de impresión.

No olvides que la educación debe ser sistemática: no puedes saltarte tres pasos. Primero adquiera el mínimo necesario, con el que luego podrá leer y comprender a Heinrich Wölfflin y pasar a temas más complejos.

* ¿Qué es el estilo?
* ¿En qué se diferencia la estructura de una imagen barroca de la estructura de una imagen rupestre?
* ¿Y qué es esto: la estructura de una imagen artística?
* ¿Qué patrón de tela transmitirá mejor un movimiento ligero, cambiante, coqueto y oscilante, y cuál será nítido, enérgico y barroco?
* ¿Qué coloración, es decir, proporción de manchas de color, debo elegir si quiero transmitir una alegría un tanto descarada, con un espíritu kitsch-barroco?
* ¿Qué composición transmitirá un sentimiento complejo de ansiedad mixta y alegría tímida (que, por supuesto, es más común en el espacio del romanticismo), y cuál: confianza y fuerza inquebrantables (que se acerca más al estilo románico)?

Estas preguntas no deberían ser terra incognita para usted. Hay que evitar vagar en la oscuridad, hay que saber no reinventar la rueda. Pero lo más importante: mirar, tocar, escuchar, sentir, en una palabra: ¡vivir creativamente!

Osinka: Lyubov Mikhailovna, ¡muchas gracias por la informativa conversación! ¿Qué les desearías a los lectores de Osinka?

Y además. Vive en el arte.
En este camino encontrarás tu verdadero estilo individual. Y ésta es la única manera posible.
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Tengo una amiga absolutamente increíble: Lyubov Mikhailovna Popova. Por supuesto, la llamo Lyubochka, pero eso es sólo entre nosotras, chicas. Para todos los demás, es sólo Lyubov Mikhailovna, y generalmente se pronuncia con asombro y respeto, rayando en la adoración. Tal amor entre los estudiantes por Lyubov Mikhailovna surgió del hecho de que sus conferencias y su enseñanza en general tienen un nivel intelectual increíble. La Escuela de Estilo fundada por ella es hija de un gran amor y comprensión de todo lo que se incluye en el concepto de “estilo”. No estudié con Lyubov Mikhailovna, pero asistí a sus conferencias, donde me sorprendió no sólo su conocimiento y su lógica adherencia al estilo de la artista, sino también el arte con el que enseña.
¿Sabes cómo sucede que le das a una persona sin recibir nada a cambio? Lyuba y yo siempre tenemos sólo contacto mutuo: ella me inspira con sus razonamientos, comparto mis conclusiones.
Aquí estoy publicando “para empezar” una parte de la publicación más maravillosa de L.M. Popova, publicado en la comunidad de su escuela.

"Clase maestra. La transformación como camino hacia el estilo

El estilista crea mundos. Y por eso está en algún lugar allí, al lado de Dios.
Está claro que es imposible subir allí por propia voluntad.
Por eso percibo las habilidades profesionales de un estilista como un REGALO.
Pero un regalo que no se le da a todo el mundo. Este es un regalo por tu pasión por el arte.

Decidí publicar algunos materiales de mis cursos de formación.
Hoy hablaremos de la transformación como el único camino posible hacia una apariencia elegante.

Formar a un estilista, sin importar en qué campo trabaje (interiores con estilo, fotografía, imagen individual de una persona), requiere una comprensión obligatoria (precisamente comprensión, y no solo conocimiento) de grandes estilos históricos.
En primer lugar, se trata de un apoyo en el trabajo de un profesional: no es necesario reinventar la rueda. Y en segundo lugar, en el proceso de aprendizaje se desarrolla un SENTIDO DEL ESTILO, sin el cual no hay estilista.
Los grandes estilos históricos son el clásico, el barroco, el rococó, el clasicismo, el romanticismo y la dirección de estilo religioso-simbólico. Se les llamó grandes porque la mayoría de las veces cubren todos o los tipos de arte más característicos de un período determinado.

Cuando uno se familiariza con el trabajo de artistas de ciertos estilos, da la impresión de que vivieron en planetas diferentes. Así, en la época barroca, el mundo era rico en dones naturales: las tiendas estaban repletas de diversos seres vivientes y los interiores estaban cubiertos de flores. El tamaño de muchas estructuras arquitectónicas barrocas sugiere que la gente barroca disfrutaba pasar tiempo en público, llenando estos espacios colosales. Las mujeres se distinguían por su esplendor corporal, y los hombres, aunque algo rudos, eran sumamente sanos. Al encontrarte en el mundo barroco, pareces contagiada de energía, de una alegría un tanto áspera: empujas, aprietas apasionadamente en tus brazos, aprietas tus pechos exuberantes y ríes a carcajadas.