Círculo de teatro familiar. Programa del club de teatro "taller creativo"

Objetivo: introducir a los estudiantes en el arte teatral, enriqueciendo las necesidades espirituales del niño, desarrollando su actividad creativa.

Tareas:

• despertar el sentido estético y la creatividad;
• dominar las habilidades necesarias de la técnica de actuación;
• Desarrollar la capacidad de permanecer en el escenario y hacer que el público se sienta vivo.
• respuesta emocional;
• Desarrollar las habilidades naturales de los niños: imaginación,
• imaginación, atención, contacto.

Breve descripción del curso.

Al practicar el movimiento escénico gran atención Se da a la plasticidad y expresividad de los movimientos.

El trabajo del círculo consiste en conocer los conceptos básicos de la actuación, ver obras de televisión, ir al teatro y montar miniobras.

La estructura del programa consta de una introducción y tres secciones principales, que incluyen cuestiones de tecnología para la organización y puesta en escena de miniactuaciones.

Las clases del club se imparten 5 horas a la semana (se deben dedicar 170 horas durante el año) para el grupo senior y 4 horas a la semana para el grupo junior (140 horas)

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Nota explicativa

Círculo de actuación "Creatividad"

Objetivo: introducir a los estudiantes en el arte teatral, enriqueciendo las necesidades espirituales del niño, desarrollando su actividad creativa.

Tareas:

• despertar el sentido estético y la creatividad;
• dominar las habilidades necesarias de la técnica de actuación;
• Desarrollar la capacidad de permanecer en el escenario y hacer que el público se sienta vivo.
• respuesta emocional;
• Desarrollar las habilidades naturales de los niños: imaginación,
• imaginación, atención, contacto.

Breve descripción del curso.

Al practicar el movimiento escénico se presta mucha atención a la plasticidad y expresividad de los movimientos.

El trabajo del círculo consiste en conocer los conceptos básicos de la actuación, ver obras de televisión, ir al teatro y montar miniobras.

La estructura del programa consta de una introducción y tres secciones principales, que incluyen cuestiones de tecnología para la organización y puesta en escena de miniactuaciones.

Las clases del club se imparten 5 horas a la semana (se deben dedicar 170 horas durante el año) para el grupo senior y 4 horas a la semana para el grupo junior (140 horas)

El programa está diseñado para 1 año de estudio.

Formulario de seguimiento de las actividades del círculo - informes de conciertos

Personalidad niño moderno se desarrolla en una atmósfera de creación creativa, por lo que su uso diverso es relevante creatividad teatral Niños de escuela.

mantenimiento club de actuación La “creatividad” en una escuela secundaria puede influir efectivamente en el proceso educativo, porque Se produce la unidad del equipo, se expande la gama cultural de estudiantes y profesores y mejora la cultura de comportamiento. El conocimiento de la posición de actor-creador acumula y desarrolla su experiencia emocional, intelectual, moral y laboral.

La creatividad actoral no sólo activa el interés del estudiante por el arte del teatro y el arte en general, sino que también desarrolla la fantasía, la imaginación, la memoria, la atención y otras cualidades, educa y mejora la atmósfera psicológica en el equipo. Las actividades del club enseñan a los estudiantes a comunicarse entre sí, compartir pensamientos, habilidades y conocimientos. Métodos, formas y contenido. ejercicios teatrales Alcanzan tres objetivos al mismo tiempo: sumergen a los niños en el elemento inherente del juego, desarrollan estructuras psicológicas (atención, pensamiento, voluntad, memoria) y aportan a la jornada escolar las cualidades de un trabajo interesante y divertido que resulta atractivo para los niños.

Con la ayuda de un maestro, los jóvenes artistas trabajan en sus roles, con la palabra, su pronunciación y sonido, pureza de entonación, articulación clara, expresiones faciales, precisión del patrón rítmico, y encuentran los colores y medios de expresión necesarios para revelar el imagen artística. La elección del rol se produce de mutuo acuerdo entre profesor y alumnos.

Las actividades del círculo ayudan a revelar y activar la singularidad, originalidad e independencia de cada niño. Esta tarea de revelar el "yo" de la personalidad del estudiante se cumple mediante tareas de ejecución de juegos, donde puede haber diferentes variantes ejecución, y cada niño puede ofrecer su propia versión de acuerdo con su comprensión e imaginación.

Campo educativo y tema de estudio.

El círculo de actuación es un hogar donde hay un lugar y una actividad que se adapta a cada niño y adolescente. El teatro es, por un lado, un arte universal, donde el resultado final, una obra, se crea a través del trabajo. varios artistas: dramaturgos, artistas, directores, compositores, pintores. Por otro lado, sólo el esfuerzo conjunto de las personas diferentes profesiones, su trabajo colectivo puede hacer realidad un milagro presentación teatral. No es casualidad que el interés tanto de niños como de adultos por las actividades del teatro y del club sea tan grande. No sólo ver actuaciones en teatro profesional, pero también el deseo de encarnar la imagen de otra persona en el escenario, de escenario teatral, participar en la creación de una representación: el deseo de tocar el mundo del teatro probablemente sea familiar para todos.

Este programa incluye el programa"Interino"

• Novedad, relevancia, viabilidad pedagógica del curso.

En el desarrollo de este programa se tuvo en cuenta la experiencia de asociaciones educativas y clubes de teatro similares. Se basa en el sistema de enseñanza de la actuación en las instituciones de educación superior teatral, cuyas bases fueron puestas por K.S. Stanislavsky y desarrolladas por sus alumnos y seguidores. El programa también incluye elementos técnicas modernas y capacitaciones aplicadas en diferentes países.

De grupos de actuación sólo el promedio establece tareas puramente actorales para niños y maestros, es decir, la creación y distribución de representaciones, participación en programas de conciertos diseñados para espectadores. La primera etapa del círculo, el grupo juvenil, introduce al niño en el mundo del teatro, le presenta sus tradiciones, su historia y su vida.

• Metas y objetivos del programa educativo adicional.

Objetivo – Introducir al niño en el mundo del arte a través de actividades teatrales.

La principal tarea del círculo es la socialización y crecimiento personal cada niño. Cada grupo de edad formula objetivos más específicos.

• Edad de los niños que participan en el programa.

Este programa se ofrece para niños de 6 a 14 años y está diseñado para dos grupos de edad, en cada grupo un niño puede estudiar durante un año.

• Junior: niños de 6 a 11 años (grados 1 a 5 de escuela secundaria);
• Secundaria – niños de 12 a 17 años (6º – 11º grado)

A pesar de que cada grupo tiene sus propias tareas y áreas de actividad, la comunicación mutua entre los grupos se produce tanto durante las actividades diarias como durante el trabajo conjunto.

La dirección principal del trabajo del círculo es las clases de actuación se distribuyen de manera desigual a lo largo del año, es decir, en determinados períodos de tiempo los grupos se dedican únicamente a la formación, o combinan estas clases con ensayos, o todo el tiempo se dedica a los ensayos de una obra de teatro. o concierto.

• Perspectivas de desarrollo del círculo.

El círculo actuante es un organismo “vivo”, en constante desarrollo y búsqueda. En el futuro sería deseable introducir la enseñanza vocal y un estudio más profundo de la historia del teatro.

Además, en el futuro será posible crear en base a club de teatro teatro aficionado, cuya comparsa estaría integrada por egresados ​​del círculo.

GRUPO JÓVENES

• ayudar al niño en el proceso de autoconocimiento y autodesarrollo, activando sus intereses cognitivos;

Educativo:

• Formar un espectador cultural que entienda y ame el teatro.
• Adaptación de un niño en equipo.

Educativo:

• Desarrollo personal y creatividad niños;
• Quitar abrazaderas internas;

Educativo:

• Introduciendo a los niños al mundo. artes teatrales.

GRUPO MEDIO

Los principales objetivos del trabajo con niños de este grupo son los siguientes:

• revelar la individualidad creativa del niño;

Las tareas predominantes en esta etapa son las siguientes:

Educativo:

• Desarrollo de las habilidades creativas de los niños;
• Quitar abrazaderas internas.

Educativo:

• Familiarización con los principales componentes de la profesión de actor.

Educativo:

• Fomentar una cultura de comunicación en el equipo, una actitud atenta y responsable en el trabajo;
• Fomentar una cultura de espectador.

• Métodos de trabajo y actividades docentes.

Las clases se basan en los principios de la formación de actores en universidades de teatro, sin embargo, todos ellos están adaptados para su uso en el trabajo con niños y adolescentes: el tiempo máximo está destinado a lecciones practicas, es decir, el dominio del material se produce en el proceso de resolución de problemas creativos interesantes por parte de los estudiantes.

• Breve descripción de los temas de las clases;

En la primera etapa, a los niños se les ofrecen disciplinas en las siguientes áreas:

• Introducción al mundo del escenario (sesiones de formación).

• Asistir a actuaciones;
• Historia del teatro;

• Desarrollo de habilidades creativas (actividades de desarrollo).

• juego de teatro;
• El plastico;
• Discurso escénico.

• El resultado esperado y el mecanismo de evaluación de los conocimientos adquiridos.

El indicador principal es el crecimiento personal de cada miembro individual del grupo, que se revela a través de las observaciones de los maestros que trabajan con niños, así como la transformación del grupo en un solo equipo capaz de cooperar y crear conjuntamente.

Los éxitos logrados por los estudiantes en las clases de disciplinas de desarrollo se demuestran a los maestros, padres y otros estudiantes de la escuela en conciertos y eventos.

Al final de la formación, los niños deben tener los siguientes conocimientos, habilidades y habilidades:

Conocimiento:

• Conocer las reglas de comportamiento del espectador, etiqueta en el teatro antes, durante y después de la representación;
• Distinguir tipos y géneros de arte teatral (ópera, ballet, drama; comedia, tragedia, etc.);
• Conocer la estructura básica del teatro, su origen;
• Conoce los principales tipos de títeres teatrales.

Habilidades:

• Ser capaz de concentrarse durante mucho tiempo (20-40 minutos) viendo una obra de teatro, un concierto, escuchando música, etc.;
• Ser capaz de construir una historia coherente sobre sus impresiones de lo que vio, compararla con impresiones anteriores;
• Ser capaz de hacer un calentamiento, preparar su cuerpo para el trabajo bajo la guía de un profesor;
• Ser capaz de realizar ejercicios de articulación y respiración bajo la dirección de un profesor.

Habilidades:

• Realizar ejercicios de entrenamiento actoral sobre la atención, la memoria y la imaginación en presencia de un extraño;

. Apoyo metodológico

• Formas y modo de clases.

Las clases se imparten 5 veces por semana durante 3-4 horas (dependiendo de la edad promedio del grupo). EN grupo más joven no deben estudiar más de 10 personas, ya que esto permite al maestro prestar suficiente atención a cada niño, lo cual es especialmente necesario a una edad temprana. EN grupo medio Tiene capacidad para 15 personas: este número de niños es óptimo tanto para dirigir clases como para organizar actuaciones y conciertos.

• Resultados previstos

El complejo de disciplinas incluidas en esta asociación está diseñado para preparar al niño para una actuación completa en una obra de teatro o un concierto. Además, se pretende desarrollar características personales niño, sus habilidades creativas.

• Resumiendo formularios

Los resultados obtenidos por los estudiantes en el aula los demuestran tanto durante conciertos y eventos, como en el proceso de trabajo en la asociación “Acting Skills”, es decir, al crear y realizar una actuación.

• Material y equipamiento técnico.

Para clases y actividades completas del círculo, necesita:

1. Sala – teatro o montaje, equipado con un área de escenario, asientos para espectadores y también equipado con iluminación teatral especial y equipo de reproducción de sonido, para representaciones, ensayos, eventos y clases generales del club.
2. Aula- un aula espaciosa, bien ventilada, con un espacio intermedio libre y una cantidad mínima de muebles utilizados tanto para el fin previsto como superficies de trabajo y tabiques.
3. Vestidor – una sala para cambiarse de ropa y prepararse para las clases.
4. Departamento de decoración y vestuario.– una sala para guardar disfraces, accesorios y otros bienes del club.

Soporte informativo para el programa.

• Lista de literatura para profesores y estudiantes.

1. K.S. Stanislavsky "El trabajo del actor sobre sí mismo"
2. K.S. Stanislavsky "El trabajo de un actor en un papel"
3. B.E.Zahava “La habilidad de un actor y director”
4. M.A. Chéjov "Sobre la técnica del actor"
5. V.K.Lvova, N.K.Shikhmatov “Bocetos escénicos”
6. P, M, Ershov "La dirección como psicología práctica"
7. P, M, Ershov “Tecnologías del arte escénico”
8. V.I Nemirovich-Danchenko "Sobre el trabajo del actor"
9. V.O. Toporkov "Sobre la técnica del actor"
10. N.A. Akimov "Patrimonio teatral"
11. B. Golubovsky “Plasticidad en el arte del actor”
12. I. Kokh "Fundamentos del movimiento escénico"
13. V.I.Gugova "Discurso escénico"
14. V.N.Berezkin “Historia de la escenografía”
15. Se sentó. "Meyerhold y los artistas"
16. J. Svoboda “El misterio del espacio teatral”
17. Se sentó. "Técnica escénica"
18. S.V.Mertsalova "Historia del traje"

Plan de trabajo temático del círculo.

Introducción

¿Cómo desarrollar el habla y el pensamiento de los estudiantes? ¿Cómo enseñar a comprender los secretos de la palabra? ¿Cómo enseñar a comprender el mundo, cultivar la capacidad de respuesta, la compasión y el amor por todos los seres vivos?

El camino más corto hacia la liberación emocional, la eliminación de la tensión, la inhibición, el aprendizaje de sentir la palabra y la imaginación artística es el camino a través del juego, la escritura y la fantasía. Las actividades teatrales pueden proporcionar todo esto.

En el programa compilado del círculo “Taller Creativo” teatro infantil se considera no solo como un medio para lograr un determinado resultado artístico, es decir. creación de una actuación. Es muy importante que las clases de artes teatrales activen el pensamiento y el interés cognitivo de los estudiantes, despierten la fantasía y la imaginación y el amor por palabra nativa, enseñó compasión y empatía.

El círculo “Taller Creativo” es una forma de organización completamente diferente actividades educacionales estudiantes que la lección. El estudiante no recibe conocimientos ya preparados, los obtiene, los construye él mismo.

En el círculo, la atención de los niños se dirige a las tareas: a través del entorno, la estructura lógica de las lecciones, el líder orienta a los independientes. actividad cognitiva estudiantes. Ellos mismos eligen el ritmo, los medios y los métodos deseados para realizar la tarea, alternando pares, individuales y trabajo en equipo. Una atmósfera de confianza, cooperación entre los estudiantes y el líder, trabajo significativo con material didáctico, apelar a experiencia personal estudiantes, conexión con otros tipos de artes - contribuye al desarrollo de la individualidad del estudiante.

Nota explicativa

El programa del círculo “Taller Creativo” está diseñado para dos años de clases con niños. de diferentes edades: clases junior, middle, senior.

El taller es una tecnología que requiere que el líder pase a una posición de colaboración con los estudiantes, de no violencia, de inutilidad y de prioridad del proceso sobre el resultado. Esta tecnología tiene como objetivo “sumergir” a los participantes del círculo en el proceso de búsqueda, cognición y autoconocimiento.

El grupo de teatro “Taller Creativo” tiene sus propios principios, su propio algoritmo de trabajo. etapa motivacional Las clases se reflejan en la presentación de un inductor, un estimulador de la actividad cognitiva. Un inductor, un objeto, un estimulador de la actividad cognitiva, ayuda a los estudiantes a atravesar la experiencia, la barrera de sus conocimientos, creencias, que le muestran sólo la realidad que les corresponde y hace invisible todo lo demás. Obtener conocimiento, ver, descifrar y luego organizar una búsqueda es la cadena de acciones deseada en la que el líder incluye al estudiante al idear un inductor. La motivación también se ve reforzada por la publicidad: la presentación de sus ideas, planes, resultados de su trabajo; la sesión del círculo siempre termina con una reflexión a nivel de pensamiento, un análisis de su camino, sus sentimientos e impresiones.

Las clases en el círculo "Taller Creativo" se llevan a cabo según un programa que incluye varias secciones.

La sección “Cultura y técnicas del habla” combina juegos y ejercicios destinados a desarrollar la respiración y la libertad del aparato del habla, la articulación correcta, la dicción clara, la lógica y la ortografía. La sección incluye juegos con palabras que desarrollan un habla figurativa coherente, la capacidad de componer cuentos y cuentos de hadas y seleccionar rimas simples.

La sección "Ritmoplastia" incluye juegos y ejercicios rítmicos, musicales y plásticos complejos diseñados para asegurar el desarrollo de las habilidades motoras del niño, la expresividad plástica de los movimientos corporales y reducir las consecuencias de la sobrecarga educativa.

La sección "Obra de teatro" prevé no tanto que el niño adquiera habilidades profesionales, sino más bien el desarrollo de su conducta lúdica, su sentido estético y la capacidad de comunicarse con sus compañeros y adultos en diversas situaciones de la vida.

La sección “Ética y Etiqueta” incluye reflexión valores humanos universales con la tarea de que los estudiantes busquen sus propios significados y valores en la vida, enseñando cultura comunicacional, normas comportamiento decente(etiqueta), educación de las necesidades estéticas (ser un lector hábil, espectador de teatro), diagnóstico individual del desarrollo moral del estudiante y su posible adaptación.

El horario de clases del club se basa en dos clases por semana. El proceso educativo se estructura de acuerdo con la edad, capacidades psicológicas y características de los niños, cien sugiere una posible adecuación del horario y modalidad de clases.

Objeto del programa: desarrollo armonioso de la personalidad del niño a través de la educación estética; desarrollo de sus habilidades artísticas y creativas; formación moral.

El objetivo se puede lograr resolviendo una serie de problemas:

• Seguridad condiciones necesarias para personal desarrollo creativo niños;
• Formación de una cultura común;
• Adquirir conocimientos y práctica en el campo del arte teatral.

Como resultado de dominar el programa del club de teatro "Taller Creativo", los estudiantes reciben una amplia gama de conocimientos y adquieren ciertas habilidades. Al final del segundo año deberían:

• Ser capaz de evaluar correctamente las consecuencias. actividad humana y sus propias acciones;
• Alcanzar un estado de libertad de actuación, poder vivir tal o cual trama literaria mediante el método del sketch, improvisar en un período de tiempo bastante corto;
• Cultive en usted cualidades como la capacidad de respuesta, la empatía, el deseo de ayudar, el sentimiento. autoestima, confianza;
• Domina las habilidades comunicativas, adáptate rápidamente, siéntete cómodo en cualquier entorno.

Un punto importante a la hora de trabajar con una asociación de niños es la labor educativa. La parte principal de este trabajo es la creación y fortalecimiento del equipo. Esto se ve facilitado por clases generales, clases de actuación, discurso escénico, movimiento escénico, aplicación correcta Maquillaje, preparación y celebración de fiestas y espectáculos en general.

Las relaciones dentro de un equipo son muy importantes. Trabajo en equipo contribuye no sólo a una integral desarrollo estético, sino también la formación cualidades morales niños, les enseña normas de conducta decente. Una de las tareas del profesor es crear un microclima confortable. Amigable Equipo creativo no sólo ayuda a los niños a enriquecerse con conocimientos y habilidades, sino también a sentirse como un todo.

Elogiar al maestro por resolver un problema de forma independiente, tareas constantes, conversaciones, así como ayudar a los compañeros más jóvenes a tener confianza en sí mismos y una sensación de satisfacción. Es importante que los participantes mayores se sientan responsables de sí mismos y de los más jóvenes, y que los más jóvenes respeten a sus mayores, viéndolos como protectores y asistentes en sus actividades.

Se concede gran importancia a los juegos en las clases. En el juego a menudo hay suficientes. situaciones difíciles, exigiendo de los chicos decisiones morales y acciones. Todos están obligados a seguir las reglas del juego y los niños sienten que la victoria es diferente a la victoria. En el juego no se permiten insultos mutuos, mala educación ni deshonestidad. Siempre valoran la asistencia mutua, la amabilidad, la honestidad, el apoyo, la atención y la sensibilidad. Valor educativo Los juegos son difíciles de sobreestimar. Otra función del juego, desarrollo fisico, el juego mejora las habilidades motoras.

Es muy importante tratar a los estudiantes mayores –adolescentes– con cuidado, dado que es para ellos que el grupo tiene un valor especial y un significado personal. Diferentes percepciones grupo pequeño los adolescentes se asocia con la satisfacción con sus relaciones con otros miembros del grupo, siendo esta característica adolescencia, como el predominio del lado emocional-volitivo de las relaciones y una conciencia inexacta de las relaciones y una conciencia insuficiente de las relaciones con los compañeros de grupo. El líder, teniendo en cuenta esta característica, debe distribuir responsabilidades, roles y asignaciones de tal manera que se eleve el estatus de un miembro del grupo y las relaciones entre el organizador (líder), los activistas, los artistas y los individuos ("rebeldes"). - según G. Furmanov) están satisfechos, es decir, .e. todos se sintieron “atraídos” a la causa común. La eficacia de las clases de los estudiantes se crea mediante el uso de evaluaciones mutuas, mediante la formación de una competencia sana y fomentando la responsabilidad personal del niño.

Plan de estudios para dos años.

Plan educativo y temático para dos años.

Bibliografía

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5. Actividades extraescolares: maratones intelectuales en la escuela. 5-11 grados / auto. – comp. UN. Pávlov. - M.: ed. NTSENAS, 2004. – 200 p.
6. Lvova S.i. Lecciones de literatura. 5-9 grados: un manual para profesores. - M.: Avutarda, 1996 – 416 p.

El club de teatro es una gran idea para la escuela o cualquier otro lugar. institución educativa. Tales actividades contribuyen desarrollo general persona, y también le permite aprovechar al máximo su

Peculiaridades

La gradualidad, la versatilidad y la creatividad están lejos de ser Lista llena Características que tiene el club de teatro del colegio. El programa se centra en el desarrollo diversificado de la personalidad de los niños, su individualidad y singularidad. El plan del círculo se elabora teniendo en cuenta. características psicológicas desarrollo de los escolares de diferentes grupos de edad.

Tradicionalmente, el programa prevé el uso de juegos y formas de actividad teatrales, que tienen como objetivo utilizar diferentes tipos de la creatividad de los niños. El club de teatro de la escuela tiene una característica más. Lo importante aquí no es el resultado final, es decir, la actuación en sí, sino el proceso de preparación: ensayos, momentos de superación y experiencia. Es en el proceso de trabajar en un rol e imagen específicos que desarrollan. cualidades personales los niños, su pensamiento simbólico, sus emociones, y también la asimilación de roles específicos de carácter social.

Tareas

Ciertos objetivos e hipótesis son parte integral de las características del grupo de teatro en la escuela. El programa se construye teniendo en cuenta las siguientes tareas:

• Introducción al concepto de teatro, así como a sus diferentes tipos.
• Desarrollo varios tipos creatividad. Todo el proceso se lleva a cabo por etapas.
• Mejorar las habilidades artísticas.
• Modelar situaciones de comportamiento en el marco de una tarea establecida.

Gracias a ello, el círculo se dirige a dos aspectos a la vez: educativo y educativo. El primero implica completar tareas destinadas a desarrollar la inteligencia, las emociones y una variedad de niños. El segundo aspecto es responsable del desarrollo del arte y de las habilidades escénicas específicas.

Formas de trabajar con niños.

Un grupo de teatro es un conjunto de diversas actividades destinadas a lograr determinados objetivos. El proceso se lleva a cabo en varias direcciones:

• Juego de teatro. Enseña al niño a navegar en un espacio determinado, entablar diálogos de forma independiente sobre temas específicos, desarrollar la atención, la memoria y interés general al arte.
• Ritmoplastia. Contiene juegos y ejercicios de ritmo, poética y personaje musical. Esta dirección proporciona a los niños una necesidad natural de movimiento.
• Técnica y cultura del habla. Contiene diferentes tipos actividades que le permiten desarrollar la respiración y revelar capacidades adicionales del aparato del habla. Para ello se utilizan canciones, trabalenguas, diferentes niveles de entonación, etc.
• Básico cultura teatral. Los niños tienen la oportunidad de familiarizarse con los términos y conceptos básicos del arte teatral. Adquieren conocimientos sobre los conceptos básicos de la actuación y aprenden las reglas de la cultura del espectador.
• Familiaridad con obras de teatro, historias, cuentos de hadas, etc. específicos. Esto le permite no solo desarrollar habilidades para actuar con objetos imaginarios, sino que también contribuye al conocimiento general. desarrollo intelectual niño.

Complejidad y uso simultáneo de estas áreas - ventaja innegable, que tiene el club de teatro. La planificación juega un papel importante aquí. papel importante, ya que de ello dependerá la efectividad de todo el proceso.

Tareas de planificación

Para garantizar la máxima eficiencia, debe prestar atención Atención especial procedimiento de preparación. El plan del club de teatro prevé la solución de las siguientes tareas:

• Desarrollando la sensibilidad.
• Mejora de la memoria, observación, atención, pensamiento y velocidad de reacción.
• Desarrollar más independencia.
• Mejorar las habilidades creativas naturales de un niño en particular.
• Desarrollar la capacidad de controlar el propio cuerpo.
• Activación de tipo.
• Ampliar los conocimientos generales de los niños.
• Enseñar la naturalidad en el escenario.
• Fortalecer la comprensión de los niños sobre el teatro, sus modalidades, etc.
• Ampliar el vocabulario de un niño.
• Mejora del habla miológica y dialógica.

Además, el grupo de teatro también ayuda a fomentar el respeto por el trabajo, la formación de ideas sobre honestidad, justicia, bondad, etc.

Habilidades y habilidades del niño.

En el proceso de ensayos y actividades lúdicas teatrales, los niños desarrollan las siguientes habilidades:

• Ser capaz de moverse a un ritmo determinado, así como apretar o aflojar voluntariamente. ciertos grupos músculos.
• Ser capaz de improvisar en cualquier situación.
• Buen dominio de su aparato fonador.
• Redacte rápidamente un monólogo o diálogo con un compañero.
• Ser capaz de crear una imagen o personaje específico.

Además, los niños aprenden a trabajar en parejas y en equipos, así como a resolver diversas situaciones conflictivas.

¿Qué influye en la elección de un grupo de teatro?

Para lograr los máximos resultados para su hijo, debe elegir un grupo de teatro teniendo en cuenta los siguientes factores:

• La experiencia de los profesores. Sólo los maestros experimentados con la educación adecuada pueden ayudar a cada niño.
• Descubrimiento y acercamiento humano a las producciones. Durante el juego, el niño debe sentirse cómodo y seguro.
• Duración de la formación. El resultado del proceso depende directamente de cuánto tiempo se destine a la preparación y los ensayos. Lo óptimo es hacer el trabajo tres veces por semana.
• También es importante tener un horario conveniente. Las clases deben realizarse en lugares convenientes y en grupos pequeños. Esto le permitirá dedicar la máxima cantidad de tiempo a cada niño.

El club de teatro es una gran opción para actividades extracurriculares. Las revisiones afirman que tales actividades desarrollan la personalidad del niño, le permiten probar roles inusuales y le otorgan nuevas habilidades. Los ensayos y la preparación para las actuaciones enseñan a los niños a comunicarse, a trabajar en grupo y en parejas, a improvisar y a ser naturales en cualquier situación.

Nuestro país tiene una rica historia teatral y un presente prometedor: además de los bien establecidos “refugios de Melpomene” con aspecto clásico en proceso creativo y un repertorio consolidado, también están apareciendo nuevos grupos: modernos, atrevidos, buscadores. Todo esto despierta un gran interés entre los espectadores, tanto adultos como niños. Además, muchos niños quieren participar en obras de teatro y producciones, probar el papel y el estatus de actor.

Nada es imposible: nuestra ciudad está abierta estudios de teatro, clubes, asociaciones creativas en las que niños y niñas pueden dominar los conceptos básicos de actuación, técnicas del habla y movimiento escénico. En esto, contarán con la ayuda de profesores-mentores atentos y experimentados, personas directamente relacionadas con el arte.

Las clases en asociaciones de teatro te permiten formar personalidad armoniosa, participar en la educación espiritual, moral y física de la generación más joven. En primer lugar, los muchachos se liberan, superan limitaciones y complejos, en segundo lugar, revelan sus habilidades, mejoran el habla, la memoria, encuentran personas con ideas afines y, en tercer lugar, mejoran la salud, los músculos y la postura; después de todo, se presta mucha atención a lo físico. formación de jóvenes artistas: en particular, coreografía, gimnasia, ritmo.

Cómo aumentar la expresividad de un actor joven.

Cualquier actor, incluso el más pequeño, debe mirar el escenario de tal manera que nadie pueda decir: "No lo creo", como lo hizo Stanislavsky en su época. Por tanto, el arte escénico requiere que el artista sea veraz y expresivo. Quizás el más simple, pero al mismo tiempo. manera efectiva es pantomima. Con su ayuda se crea. imagen artística sin palabras, pero utilizando la plasticidad de tu propio cuerpo. Será de gran utilidad para los niños, y, además, desarrollará su imaginación y les proporcionará diversión. Por ejemplo, puedes “meterte en el papel” de algún animal, héroe o árbol.

¿Qué utilidad tienen las clases de oratoria escénica para los niños?

Las clases de oratoria escénica serán útiles no solo para aquellos que sueñan con ser actores. Muchas otras profesiones públicas requieren habilidades orales correctas y persuasivas. El éxito de cualquier actuación antes. clase de la escuela- lectura de poesía, informe, defensa de proyecto - 90% depende de cómo habla el alumno. Durante las clases de oratoria escénica, los niños hacen ejercicios de respiración, practican gimnasia articulatoria, entrenar la dicción y eliminar sus defectos. Al niño le interesan los juegos, leer trabalenguas, entrenar la voz, y todo esto de forma relajada ayuda a desarrollarse. cualidades importantes y habilidades. El alumno se vuelve proactivo, pero al mismo tiempo coordina sus acciones con el equipo, supera vergüenzas y miedos, aprende a expresar pensamientos, entrena la imaginación, la memoria, oído para la música. Una gran ventaja de las clases de oratoria escénica es el efecto curativo. Con el desarrollo del sistema respiratorio, al mismo tiempo se fortalece el sistema cardiovascular. Entonces, los beneficios de las clases de oratoria escénica son innegables.

En nuestro tiempo para ser actor popular de moda y prestigioso. Pero ésta no es la única razón por la que los niños se esfuerzan por convertirse en ellos. Su alma está abierta a todo lo nuevo, flexible y maleable debido a la edad. El teatro para niños es un juego en el que pueden probar nuevos roles y hacer realidad su sueño de convertirse en alguien más, al menos en el escenario. Por lo tanto, son muy populares en las escuelas y en grandes ciudades Los niños y adolescentes tienen la oportunidad de asistir a clases de actuación, mejorando sus habilidades y adquiriendo nuevos conocimientos.

Por qué es útil

En el proceso de formación, los niños aprenden no sólo a actuar, sino que adquieren las habilidades necesarias para ser actor. Los profesores experimentados te ayudarán a abrirte, a dejar de sentirte limitado, presionado y a superar la timidez. Para los niños, este es un desarrollo obligatorio del habla, la capacidad de contener las emociones, coordinar movimientos y desarrollar habilidades comunicativas. Un repertorio variado desarrolla la inteligencia y amplía los horizontes del niño.

Actuar o hacer teatro ayuda desarrollo armonioso sus personalidades. Las habilidades de actuación para niños son enseñadas por profesores experimentados. Durante el proceso de aprendizaje se utilizan varios ejercicios, durante los cuales el niño no solo aprende a actuar, sino que también adquiere habilidades para interactuar con otros personajes en el escenario. Esta experiencia también será necesaria en vida real cuando tienes que comunicarte con otras personas. Las habilidades de actuación también serán útiles para aquellos niños que no pretenden convertirse en artistas, pero que asisten a clases para desarrollar sus habilidades para hablar en público y dejar de tener miedo al público.

¿Para quién es adecuado?

El talento despierta en cada niño individualmente. alguien con jardín de infancia Le encanta actuar frente al público y participa en las producciones del director musical. Otros maduran más tarde, viendo la experiencia de sus compañeros o pensando en su futura profesión. Sin embargo, existen clases de actuación que pueden tomar niños de cualquier edad. Los padres deben fomentar los intereses de este tipo en sus hijos. Después de todo, este tipo de actividades son divertidas, interesantes y sencillamente geniales. Dado que los cursos de actuación tienen una gran demanda, hay varios lugares en Moscú que imparten clases a niños.

Escuela "KinoRebenok"

Aquí a los niños se les enseña a estar relajados y seguros. La escuela tiene su propia base de actuación, a la que el niño se une automáticamente después de completar este curso. Una vez finalizada la formación, los niños no le temen a la cámara, participan con éxito en castings y consiguen papeles en series de televisión, películas o anuncios publicitarios. realizado por actores con formación especializada y experiencia en rodajes para televisión. Entre ellos se encuentran el presentador del programa "Jump-Skok Team" del canal Karusel y Sergei Druzyak, familiar de los niños de Kalyak-Malyak del mismo canal de televisión. El programa de lecciones incluye actuación, voz y desarrollo del habla. Además, se muestra a los niños cómo trabajar con el guión. Aprenderán qué es la dramaturgia, el dibujo de roles, condición emocional héroes, cómo trabajan para set de filmación. Además, cineastas famosos imparten clases magistrales en la escuela de cine. Aquí se pueden enseñar habilidades de actuación a los niños según un programa individual.

Estudio de teatro para niños “Reflexión”

No se fija objetivos globales. Invita a los niños a sus clases precisamente para mejorar las habilidades de comunicación y autopresentación, revelando potencial creativo niño. El programa del estudio consta de tres etapas. Primero, los niños aprenden habilidades de actuación. Después de completar el primero reportando conciertos. En la segunda etapa se inicia el desarrollo de diálogos, pausas escénicas y acciones. El tercero, se invita a los niños a familiarizarse con las obras de dramaturgos y poetas. Se les enseña a improvisar y trabajar con objetos en el escenario. Como resultado, los niños participan en una actuación en toda regla. Continúan los estudios géneros literarios. Pasar por todas las etapas significa que se ha dominado completamente la interpretación y ofrece otras opciones de clases.

Estudio profesional infantil "Actor"

El programa consta de clases principales y adicionales. La formación se lleva a cabo en las siguientes áreas: actuación, movimientos escénicos y habla, métodos de casting, voz y baile, formación en técnicas de actuación cinematográfica. Además, se estudian las teorías del cine y el teatro, el trabajo del periodista y la actuación de voz. Se realizan clases prácticas con directores, maquilladores y clases magistrales. actores famosos. Los niños visitan museos y teatros como parte de su desarrollo general.

Estudio de teatro "GlazAlmaz"

El proceso de aprendizaje se realiza en grupos divididos por edades de niños de 5 a 18 años. El programa incluye actuación, puesta en escena de sketches e improvisación. Además, clases de coreografía y música. Las habilidades interpretativas adquiridas aquí significan para los niños la oportunidad de participar en espectáculos, así como en diversos eventos públicos y conciertos en Moscú.

Escuela Superior de Actuación “Galatea”

Tanto niños como adultos pueden estudiar aquí. Dependiendo de la edad, también se ofrece un programa de entrenamiento. El vivero consta de tres etapas. La primera etapa consiste en dominar la cirugía plástica, respiración correcta, articulación. Los niños se familiarizan con conceptos profesionales. Lo nuevo para ellos es la oportunidad de utilizar sus emociones y sentimientos para crear un boceto de actuación. Esta etapa tiene una duración de un año. Al final de este período, los niños ya dominan habilidades de actuación, revelan su talento. El segundo año es el inicio de la segunda etapa de formación. Aquí el énfasis está en la puesta en escena de una actuación profesional. Para ello, los niños obtienen un conocimiento más profundo de cómo actuar en el escenario y adquieren habilidades de improvisación. Al final de la tercera etapa, son capaces de trabajar de forma independiente en el rol y con el texto, y son capaces de actuar en diferentes escenarios.

Si no es posible llevar a tu hijo a cursos especiales de actuación, puedes mejorar sus habilidades en casa. Fomente su deseo de actividades teatrales, obras de teatro, al menos para los miembros de la familia. Sin duda, esto tendrá un efecto positivo en las cualidades comunicativas y oratorias del niño, le ayudará a comunicarse en equipo y a no tener vergüenza de hablar en público.