Dibujos abstractos. Objetividad y abstracción: ¿qué son?

¿Alguna vez has mirado un cuadro y has escuchado a alguien decir: “¡Yo podría pintar exactamente lo mismo!”? La pintura abstracta parece muy sencilla para muchos, pero puede resultar más difícil de realizar que la pintura clásica. Esto se explica por el hecho de que el abstraccionismo rechaza reglas y normas. Sólo tú puedes decidir si rompes las reglas, cómo expresarte y qué consideras arte. Primero, prepárate para una clase de pintura, luego decide qué quieres crear: una pintura geométrica abstracta en el espíritu de Paul Janko o Thornton Willis, una abstracción geométrica minimalista con puntos brillantes (en el estilo de Pie Mondrian o Paul Klee) o tú Quieren prestar más atención al proceso de pintura en sí (como Jackson Pollock o Mark Rothko).

Pasos

Preparación

Elige un lienzo. Puedes comprar lienzos confeccionados de cualquier tamaño en una tienda especial. Se puede utilizar inmediatamente y no es necesario estirar ni preparar el lienzo para el trabajo. Muy a menudo, los artistas abstractos utilizan un lienzo sin estirar ni preparar.

• Si el fondo es de color, compra una lata de yeso y aplícala sobre el lienzo. Gesso se secará bastante rápido.

1. Elige pinturas. Decide qué tipo de pintura usarás: acrílica o al óleo. La pintura acrílica no tiene olor y es fácil trabajar con ella porque se seca rápidamente y puedes aplicar otra capa encima de una si haces algo mal en alguna parte. Pintura de aceite Se usa con menos frecuencia porque tarda más en secar, tiene olor y no permite pintar sobre áreas con marcas.

   Selecciona pinceles y otras herramientas. Elige cualquier pincel con el que puedas trabajar. Para agregar textura a la imagen, puedes usar un cuchillo especial para aplicar pintura. Muchos artistas trabajan con un caballete, pero los artistas abstractos suelen preferir colocar el lienzo en el suelo para estar más cerca de su obra.

   • Si no está seguro de cómo combinarán los colores, compre una rueda de colores. Te ayudará a descubrir qué colores quedan bien juntos.

2. Use ropa especial. Todo dependerá de lo “sucio” que esté tu trabajo, pero en cualquier caso no estará de más cambiarte y ponerte ropa vieja. Si usas cosas que no te importa ensuciar, puedes sumergirte por completo en el proceso de pintar y crear una imagen abstracta.

   • Puedes cubrir el piso con periódicos viejos para evitar que se manche de pintura, especialmente si vas a salpicar pintura o colocar el lienzo en el suelo.

Aprender la teoría del color

1. Compra una rueda de colores. circulo de colores- esta es una herramienta especial en la que se ubican los colores. Es útil para comprender las relaciones entre los colores: lo que queda bien uno al lado del otro, lo que daña la vista, etc.

   • Puedes encontrar una rueda de colores en una tienda de artículos de arte, una tienda de manualidades o en el pasillo de pintura de un supermercado.

2. Aprende a distinguir entre colores primarios, secundarios y terciarios. La rueda de colores se divide en tres partes. Los colores primarios son rojo, azul, amarillo. Los colores secundarios se obtienen mezclando colores primarios: verde, naranja, lila. Los colores terciarios son el resultado de mezclar colores primarios y secundarios: amarillo con naranja, rojo con naranja, rojo con lila, azul con lila, azul con verde y amarillo con verde.

   • Para comprender mejor cómo aparecen los colores, intente crear su propia rueda de colores.

3. Descubre qué son los colores cálidos y fríos. Los colores cálidos (rojo, amarillo, naranja y todos los tonos de estos colores) crean una sensación de movimiento en el espacio. Los colores fríos (azul, verde, lila y todos los tonos) crean una sensación de retiro o quietud. Estos colores son calmantes.

   • El negro, el blanco y el gris se consideran colores neutros.

4. Trabaja con combinaciones de colores. Existen varias fórmulas para elegir una combinación de colores. Intente combinar:

Abstracción geométrica arbitraria

Crea un fondo texturizado.

• Puedes dejar el lienzo liso. No existen reglas con respecto a la textura del lienzo en el que trabajarás y muchos artistas pintan sobre un lienzo "desnudo".

1. Aplique cinta adhesiva para que las líneas se crucen. Con cinta adhesiva especial, marque varias líneas que crearían formas geométricas: triángulos, cuadrados, rectángulos. Es importante representar cifras que estén alejadas de la realidad. Con la ayuda de una cinta adhesiva especial podrás dibujar líneas perfectamente rectas.

   • En lugar de cinta adhesiva, puedes usar una regla y un lápiz. Si no quieres pintar encima Asientos vacíos, que quedará después de quitar la cinta, puedes marcar el dibujo con un lápiz y una regla. Marca los puntos y pon una regla; de esta forma obtendrás una figura geométrica.

2. Mezcla los colores. Decide qué colores usarás. Mezcle pinturas en una paleta o plato. Puedes mezclar pinturas directamente sobre el lienzo, pero puedes cometer errores de esta manera.

   Complete los espacios entre las líneas de la cinta. No se preocupe si la pintura se mancha la cinta y no sienta que tiene que pintar todo el lienzo.

   • Algunos artistas abstractos delinean primero los colores de todas las figuras, mientras que otros deciden qué colores usar a medida que avanzan.

3. Retire la cinta. Cuando creas que has terminado, retira la cinta adhesiva. Si desea bordes perfectamente lisos, retire la cinta antes de que la pintura tenga tiempo de secarse. Si tiras de la cinta sobre una pintura seca, puede desprenderse junto con la pintura, provocando bordes antiestéticos.

   Rellene los espacios que haya dejado la cinta (opcional). Cuando retires la cinta, notarás líneas blancas donde estaba la cinta. Puedes dejarlos o pintarlos encima.

Abstracción geométrica minimalista

Crea un fondo texturizado. La forma más sencilla es aplicar yeso profesional, una base densa con consistencia de gel. Aplícalo como pintura o extiéndelo sobre el lienzo con un cuchillo especial si el yeso es muy espeso. Esto le ayudará a crear la textura de superficie deseada.

• También puedes utilizar papel grueso o cartulina. Con ellos no es necesario preparar la superficie.

1. Usa un lápiz y una regla para dibujar las líneas. Puedes pasar varios lineas horizontales a diferentes distancias entre sí y varias verticales. Dibuja cualquier número de líneas, pero recuerda que lo que menos líneas, más grandes serán los cuadrados y rectángulos.

   Pinta sobre las líneas del lápiz. Dibuja líneas gruesas con pintura negra. Algunas líneas se pueden hacer más gruesas y otras más delgadas. Tu pintura ahora se verá como una cuadrícula de líneas negras.

   Colorea algunos cuadrados y rectángulos. Rellena las formas con pintura de colores primarios (rojo, azul, amarillo). Puedes pintar sobre todas las formas, pero tu imagen se verá demasiado colorida. Es mejor seleccionar varias formas y pintar solo sobre ellas; de esta manera se destacarán más sobre el fondo.

¿Qué es la abstracción en sentido amplio y en la pintura? ¿Por qué este género tiene tantos oponentes feroces, a pesar de su extrema popularidad?

Objetividad y abstracción: ¿qué son?

En el sentido clásico, la abstracción es una idea que no tiene una encarnación sustantiva. Buena acción concreto, y el humanismo ya es una abstracción. El Código Penal es extremadamente material en todos los sentidos de la palabra y no se puede imaginar la justicia misma sin una aplicación efectiva. La filosofía o las matemáticas superiores son ciencias que no se pueden aplicar en la vida cotidiana ni estar llenas de objetos reales; estudian lo que hay en el mundo; forma material no existe. Son abstractos.

Arte abstracto

El arte también puede ser intangible. La abstracción más obvia es la música. Es intangible, percibido a nivel de emociones y asociaciones incorpóreas y esquivas.

Pero no sólo una melodía sin letra puede ser abstracta. Algunos poemas tampoco tienen un significado claramente definido, y en absoluto porque sus autores no saben escribir. Éste es el efecto planificado que buscan los poetas de un determinado movimiento literario. Evocar emociones que no están respaldadas por palabras, basándose únicamente en asociaciones inspiradas en el sonido inusual de las palabras. Por ejemplo, las obras de Velimir Khlebnikov son en su mayoría abstractas.

En pintura, la abstracción son pinturas que representan no objetos específicos, sino el estado de ánimo del artista. Digamos que una pintura llamada "Lluvia" no representará una lluvia de verano o una aburrida gota de otoño, sino las emociones del pintor que observa los elementos. Son estos los que el artista abstracto se esforzará por transmitir al espectador.

Pintura abstracta

La combinación de formas y colores debería, según los autores de las pinturas, evocar ciertos pensamientos, sentimientos y emociones en el público. Una abstracción que representa flores puede ser una mezcla caótica de manchas abigarradas y informes. Es precisamente esta sorprendente combinación de colores y el brillo exuberante de los trazos lo que debería transmitir la impresión emocional del artista sobre el prado florido que vio.

No es necesario confundir esta dirección de la pintura con otras, también diferentes al realismo clásico. El cubismo, por ejemplo, todavía representa objetos y escenas concretas, sólo que en un estilo específico, algo que la abstracción no hace.

Una flor pintada por un cubista puede parecer pétalos triangulares o cuadrados esparcidos por el lienzo del cuadro, presionados por un objeto de forma extraña, que se supone simboliza un jarrón.

El caso es que el cubismo y el abstraccionismo tienen diferentes tareas y medios para resolverlas. Los cubistas creen que la pintura es un dictado de la forma, subyace al proceso y es bella en sí misma. La cara es un óvalo, la nariz es un triángulo, el ojo es un círculo. Los cubistas juegan con la forma, estructurando así el espacio del lienzo.

¿En qué se diferencia el abstraccionismo de estilos de pintura similares?

Sin embargo, sin una firma es difícil entender qué representa exactamente el cuadro del cubista: vacas pastando en un prado o flores. La abstracción a este respecto también es muy misteriosa. Pero la firma un lienzo pintoresco La situación con el cubismo aún se aclara y se pueden encontrar similitudes formales entre los objetos representados.

Una flor abstracta se convertirá en un caos de colores y formas. No es un objeto material cifrado en una forma. Ésta es la emoción cifrada en él.

Cualquier otro tipo de pintura utilizará objetos y eventos asociados con estas emociones para representar tristeza o alegría. Tristeza - jardín de otoño, alegría - gente riendo. No es tan importante en qué estilo se representará todo. Y sólo los abstraccionistas pintarán simplemente tristeza y alegría, sin ningún equívoco.

Fundadores del género.

Fundador pintura abstracta Pensemos en Wassily Kandinsky. Su contemporáneo Kazimir Malevich también trabajó mucho en este género y, quizás, sea más conocido que Kandinsky. Su pintura famosa“Black Square” es una abstracción clásica. Menos conocidos son los cuadros blancos y rojos, que forman la continuación lógica de esta serie. Es difícil decir por qué. En este caso es realmente difícil.

Porque simplemente no hay factores que proporcionen una diferencia significativa. La única explicación es que fue el “Cuadrado Negro” el que accidentalmente fue notado por el público primero, lo que sorprendió y conmocionó. Naturalmente, obras similares ejecutadas en diferentes esquema de colores, ya no podían dar esa impresión.

Parece una extraña paradoja que la moderna arte abstracto lo considera el más intenso y expresivo el color blanco. Él es el tope del espectro, todos los colores en uno.

Crítica de género

Los críticos de esta tendencia argumentan que las asociaciones son una cuestión puramente individual. Lo que una persona ve como una alegre combinación de colores, otra lo percibirá como agresiva. Por lo tanto, la abstracción más bella significa tanto como la firma que hay debajo. El código de decodificación de este arte es demasiado individual.

Tanto es así que, en principio, se puede dudar de su existencia. Si un cuadro sin título genera tantas interpretaciones como espectadores, entonces el acto de transmitir información puede considerarse fallido. La abstracción es un género personal. Está tan diseñado para la percepción individual que ya resulta difícil hablar del papel del artista en la creación de la imagen. El proceso de descifrar el código de información de una obra prácticamente no depende de su esfuerzo. Todo lo que se encuentra en pintura abstracta el espectador, no está tanto en la imagen como en su propia cabeza. La encarnación cristalina de este método de decodificar un mensaje es el famoso "Cuadrado Negro". No hay nada en él y todo se puede encontrar en él. Cualquier idea, cualquier asociación que pueda generar un lienzo pintado con pintura negra es resultado directo del trabajo del artista. Pero estos pensamientos pertenecen al espectador.

Se nivela el concepto de calidad técnica de una pintura. Puedes juzgar la calidad del dibujo mirando pinturas de Rafael o Degas, Pirasmani o Picasso. Elogie o regañe, pero al menos juzgue. En el arte abstracto este criterio resulta ineficaz.

Es imposible comprender a un artista abstracto y evaluarlo objetivamente. Una abstracción hermosa no es diferente de una fea, porque no puede haber criterios para evaluar tales obras. Lo que el espectador considera bello es bello. En realidad, esta tesis se aplica a todo. arte Moderno. Lo que el espectador considera arte es lo que es.

¿Por qué el arte abstracto es tan popular?

El punto de vista opuesto sobre el abstraccionismo coincide sorprendentemente en términos de argumentación con el expresado anteriormente. Todo lo que los críticos consideran un defecto del género, tan grave que surge la pregunta de si "esto" es arte en principio, los fanáticos consideran precisamente argumentos a favor del genio de la dirección artística. Y además bastante razonado.

El arte no es tecnología ni vida cotidiana. Suena cursi, pero es verdad. La tarea del arte no es educar o educar al espectador. Esto es lo que hace la pedagogía. El objetivo del arte no es "hacer el bien". Todo lo que el arte debe hacer es brindarle a la persona momentos de comunicación con la belleza y la eternidad. Y no importa cómo. La comida debe ser nutritiva y sabrosa. La tecnología es eficiente y confiable. Pero incluso en estas cosas tan cotidianas no hay consenso. Algunos lo prueban, otros no. Algunos utilizan teléfonos inteligentes, otros no reconocen nada más que teléfonos con pulsadores. ¿Es posible entonces exigir objetividad a la valoración del arte?

Sí, esta dirección de la pintura ofrece al espectador dibujos desprovistos de objetividad. La abstracción está por encima del marco de la forma; habla directamente a la conciencia del consumidor de una obra de arte. Alguien que pueda apreciar pintura clasica, se basa en su propio bagaje cultural e intelectual. Es decir, los criterios de evaluación, por definición, están en la cabeza del espectador. Entonces, ¿cuál es la diferencia? ¿Por qué perder el tiempo en convenciones cuando puedes hablar directamente? Es esta respuesta inmediata, su alta orientación personal los principales argumentos a favor del género. Esto no es una desventaja, sino una ventaja.

Para representar de manera realista una naturaleza muerta o un paisaje complejo en papel o lienzo, es necesario poder dibujar. Incluso aquellos que nunca han sentido talento artístico pueden hacer un dibujo abstracto básico. ¿No me crees? Tome una hoja de papel e intente crear algún tipo de composición utilizando hojas comunes. Pues por ejemplo, como el de la foto de la derecha.

Puede utilizar un compás y una regla para su comodidad. Bueno, ¿cómo resultó? ¡Felicitaciones, has dibujado tu primera abstracción! Como puedes ver, cualquiera puede hacer abstractos. Es poco probable que una imagen así pueda reclamar el alto título de obra de arte, ¡pero los problemas difíciles son el comienzo!

y el arte abstracto?

En el principio había una palabra y esa palabra era abstractio, que traducida del latín significa distracción o remoción. Los artistas abstractos se niegan imagen realista el mundo circundante. En cambio, operan con varias formas geométricas y manchas de color, tratando de lograr armonía y evocar un sentimiento brillante en la audiencia.

El artista ruso Wassily Kandinsky es considerado el fundador del arte abstracto. No menos famoso es otro artista que estuvo en los orígenes de la pintura abstracta: Kazimir Malevich. Probablemente todo el mundo recuerde su famoso dibujo abstracto “Cuadrado Negro”. Grandes maestros trabajaron en Rusia a principios del siglo XX. Otro gran nombre- Pablo Picasso, que dejó toda una galería de maravillosos ejemplos de arte abstracto.

¿Cómo hacer un dibujo abstracto?

Nada puede impedir que una persona dibuje si así lo desea. Para crear un dibujo abstracto o una pintura completa, solo necesitas darte la oportunidad de relajarte y no tener miedo de nada. La pintura y el dibujo son una oportunidad para la autoexpresión. Con la ayuda de símbolos, formas geométricas o manchas de color puedes expresar tu estado de ánimo y dar rienda suelta a tu subconsciente.

Puedes comenzar con líneas simples, suaves o, por el contrario, angulares; todo depende de tu imaginación. Cuando dibujo grafico estará terminado, puedes empezar a llenarlo de color. No hay reglas especiales aquí. Simplemente apaga tu conciencia y dibuja libremente como lo hacen los niños: con el alma.

¿Qué pinturas y materiales son adecuados para la pintura abstracta?

Se puede hacer un dibujo abstracto con cualquier pintura, pastel, crayones de cera o lápices de colores. Las pinturas acrílicas son muy adecuadas para los creadores novatos: son brillantes y se secan muy rápidamente. Incluso si cometes un error y quieres corregirlo, entonces pinturas acrílicas no es difícil de hacer. Además, se pueden utilizar para escribir tanto sobre lienzo como sobre papel.

Puedes elegir cualquier cepillo, pero los mejores son los de cerdas o los de núcleo. Puedes utilizar pinceles sintéticos. Si desea trabajar solo con color, puede abandonar por completo los pinceles y tomar una esponja o trozos de gomaespuma. Son excelentes para aplicar pintura sobre sustratos de madera, lienzo o papel.

¿Cómo dibujar una abstracción en una computadora?

Otra forma de crear abstracciones originales es aprender a dibujarlas en una computadora. Para ello, puedes utilizar Photoshop, Illustrator o CorelDraw. Es cierto que aquí tendrás que esforzarte mucho para domesticar a estos monstruos. gráficos de computadora. Comer programas especiales, en el que se pueden generar patrones fractales abstractos. Quizás te conviertas en un verdadero artista digital y crees hermosos dibujos florales abstractos: fractales.

Actualmente, existen muchas buenas lecciones sobre cómo trabajar en Internet. editores gráficos, por lo que no existen obstáculos en el proceso de dominar los gráficos por computadora.

Una vez que domine las técnicas básicas de trabajar con cera, podrá pasar directamente a la creatividad. Para crear la imagen monocromática abstracta que se muestra en las fotografías, necesitarás combinar técnicas que ya conoces.

Primero, utilizando el método de alisado, cubra el cartón con cera del mismo color. Si no hay suficiente cera en la plancha para cubrir todo el cartón de una vez, vuelve a aplicar cera en la suela y agrégala a la capa ya transferida al papel.

Luego experimenta con impresiones y pinceladas para ver cómo cambia la imagen. Cuando la cera se haya enfriado, púlala con un paño suave. Mueva el paño en una dirección hasta que aparezca un brillo uniforme. Tenga cuidado de no presionar la cera con demasiada fuerza, ya que esto la borrará del cartón.

Combina técnicas para crear una imagen abstracta simple.

Utilice un paño suave para quitar la cera.

Aprendiendo a dibujar con una plancha. figuras simples, intenta crear un paisaje monocromático simple. Usando el método de suavizado, dibuja el horizonte y las colinas a lo lejos; utilizando el método de impresión: follaje en primer plano; el lado de la suela es pasto; la punta del hierro - un pájaro.

1. Derretir una cantidad suficiente de cera en la parte inferior de la suela, cerca del borde (si eres zurdo, repite lo mismo en espejo). Si pones la plancha boca abajo, la cera debe quedar en la mitad superior de la suela.

3. Gire el cartón como se muestra en la imagen, aplíquele la plancha y quítelo inmediatamente, de modo que el borde inferior de la suela siga presionado contra el cartón. Si la imagen es oscura y demasiado entrecortada, aplique más cera a la plancha y repita la impresión.

2. Coloque la plancha a lo largo del cartón de modo que su punta quede exactamente en el medio del ancho. Pasa suavemente la plancha sobre el cartón, aplicándole la cera en una capa.

4. Vigilando de cerca la plancha, coloque su borde curvo contra el cartón como se muestra en la foto, alejándose ligeramente del borde. Mueva lentamente la plancha hacia adelante como si estuviera cortando una línea en la capa de cera. Dibuja algunas líneas más de la misma manera.

Aquí puede encontrar imágenes abstractas, dibujos y fotografías sobre una variedad de temas.

Las imágenes abstractas atraen a aquellos que quieren poner algo con un significado profundo y vago en su foto de perfil, página de estado o escritorio. Esta imagen abstracta y misteriosa representa una tormenta de nieve de cuento de hadas.

Y en este cuadro abstracto hay fragmentos de hielo como una especie de fractal de algo formidable y desconocido.

Las imágenes abstractas que se asemejan a una flor atraen especialmente al sexo femenino. Y esto no es sorprendente. ¡La flor abstracta es buena!) ¡La foto es impresionante!)

Y aquí hay una representante femenina: una chica pensativa y misteriosa.

Hermosa imagen abstracta.

Y este dibujo abstracto, misterio de la naturaleza, parece ser una aleación de algo desconocido y siniestro.

Esta imagen abstracta de un globo expresa fuerza, fortaleza y optimismo. ¡Fractal de optimismo! Justo para el escritorio.

Dibujo abstracto de fuego y llamas para naturalezas agresivas.

¡Dibujo abstracto con un hermoso loro! Pero parece un águila formidable.

Dibujo abstracto de un laberinto de cuento de hadas. ¡Extravagancia misteriosa!

Dibujo abstracto con misterioso y gato hada. Los gatos y los gatos son criaturas místicas.

Este dibujo abstracto también parece ser la encarnación del optimismo, la fuerza y ​​la esperanza. El cuadro de optimismo es un espectáculo de poder y renacimiento.

Dibujo abstracto como un fractal de una espiral misteriosa y encantadora. ¡La imagen en espiral es brillante y festiva!)

El dibujo abstracto como símbolo de la robotización universal. ¡Qué imagen tan brillante!) Robotización encantadora.

La foto muestra flores abstractas sobre un fondo negro. Imagen misteriosa.

En la imagen, el rey de las bestias es un león de cuento de hadas.

La foto muestra un espectáculo de relámpagos multicolores. Imagen de mar y fuego! ¡Las imágenes abstractas son tan “hablantes”!)

La foto muestra un dibujo abstracto de un ángel con alas.

Maravilloso fractal con mariposas y flores. ¡Extravagancia azul!

Fractal de color, líneas, colores. Flores de cuento de hadas. tema de las mujeres. ¡Las imágenes abstractas brillantes son impresionantes!)

Un misterioso fractal sobre encuentros y despedidas. ¿O simplemente reuniones? El dibujo es un misterio.

Extravagancia con Flores azules. A las chicas les encantan los cuadros tan abstractos.