Dibujar con un bolígrafo de gel la ciudad por etapas. Cómo hacer obras maestras en miniatura en las uñas con un bolígrafo de gel

Recuerda tus años escolares, bueno, quién no pecó al dibujar algo arbitrario en la última página de un cuaderno durante una lección aburrida. Y en presencia de habilidades artísticas, esta actividad fue cautivadora y se expresó en bocetos de la realidad, caricaturas y caricaturas de sus amigos o maestros, imágenes divertidas, etc. Divertido, pero nada más.

Si recurrimos a los métodos clásicos de dibujo, el bolígrafo nunca se consideró una herramienta para crear dibujos. Y resultó que, en vano. Los artistas modernos que han liberado sus mentes de los estereotipos, utilizando bolígrafos, logran efectos asombrosos. Las imágenes están saturadas de color, volumen, textura viva. Algunos de ellos parecen fotografías cuando se ejecutan, otros parecen gráficos de computadora de la más alta calidad y hay algunos que parecen grabados.

Por supuesto, para obtener tales imágenes, debe tener el talento y las habilidades para trabajar con un bolígrafo. Pero siempre hay que empezar por algún lado y probar. Además, los bolígrafos en la oficina moderna han adquirido muchas propiedades nuevas, puede elegir bolígrafos con diferentes grosores de la línea dibujada, han aparecido varios tonos de color en una paleta bastante rica, la calidad de las bolas en las varillas le permite dibujar sin manchas y áreas no dibujadas.

Para dibujar, debe elegir un buen bolígrafo que no se ensucie, es decir, liberará uniformemente la tinta de la varilla. Si el dibujo deseado debe consistir en líneas del mismo brillo, ancho casi indistinguible, use un bolígrafo de gel. Si necesita medios tonos, la capacidad de variar la intensidad del color, es mejor elegir un bolígrafo con tinta normal.

Si utilizas un bolígrafo propio (así se llamaba el bolígrafo cuando se inventó) para dibujar, ten en cuenta que el consumo de tinta será más intenso que al escribir, por lo que hay que preparar los bolígrafos con un margen. Una imagen se puede gastar de 3 a 4 barras de tinta estándar.

Y lo más importante. Un bolígrafo de tinta, a diferencia de un lápiz, no permite errores, todos los trazos, líneas y puntos deben aplicarse con confianza y precisión, porque la tinta en el papel permanece para siempre, no se pueden corregir.

Además, cuando use un bolígrafo para dibujar, debe tener mucho cuidado: la tinta no se seca de inmediato, por lo que si presiona accidentalmente la palma o el dedo en líneas nuevas, es fácil mancharlas o dejar su propia huella. No es una tecnología tan simple como parecía en las lecciones escolares.

Y ahora echemos un vistazo a las obras maestras que resultaron de los maestros que dominan esta técnica.

El artista inglés Andrea Joseph (Andrea Joseph) dibuja directamente en las hojas de un cuaderno, lo que recuerda mucho al arte escolar y los bocetos para dibujos animados o libros para niños.

Lucas Salgado (Lucas Salgado) de la ciudad argentina de Santa Fe dibuja a sus chicas con un bolígrafo sin una educación artística especial. Esto es lo que significa el talento, que puede manifestarse incluso desde simples líneas de tinta.

Samuel Silva, un abogado de Portugal, hace dibujos con bolígrafos de colores de un realismo y una viveza increíbles que reflejan no solo todos los matices de la naturaleza, la luz y la sombra, el universo entero, sino también todos los matices de las emociones, el volumen y la forma como si fueran eran fotografías en color brillantes y precisas.

Abadidabou Sarah Esteje, una artista francesa que es diseñadora y fotógrafa de profesión, crea imágenes de animales asombrosamente realistas con un bolígrafo azul. Los retratos también aparecieron entre sus obras.

Juan Francisco Casas Ruiz (Juan Francisco Casas Ruiz) Artista español, nacido en La Carolina, Juan tiene una educación artística profesional. Un día, tomando un bolígrafo azul ordinario, dibujó un retrato cómico en tinta. Esta ocupación fascinó tanto al joven español que creó docenas de bocetos de personas en tonos de tinta azul, que no se pueden distinguir de las fotografías por la precisión de la exhibición de la naturaleza. Entre estos bocetos hay muchas imágenes sensuales e incluso eróticas de chicas que están felices de convertirse en modelos para el artista original.

El artista chino Zhuge Qingjia también dibuja solo con un bolígrafo, dibujando cuidadosamente hasta los detalles más pequeños.

Tim Jeffs, un maravilloso artista de animales de los Estados Unidos de América, dibuja retratos de animales en papel, escritos con gran detalle, utilizando un bolígrafo y tinta negra.

La creatividad inusual, que se puede atribuir al realismo gráfico, tiene suficientes seguidores y admiradores y no puede dejar de llamar la atención.

El cual es usado todos los días por oficinistas, estudiantes de escuelas y universidades, también es una excelente herramienta para dibujar. Los gráficos con bolígrafo de gel tienen una gran ventaja: el dibujo es claro y rico. Aunque, por otro lado, no funcionará borrar los trazos mal dibujados con una goma de borrar. Dado que los precios de los bolígrafos son bajos, dibujar con ellos es bastante rentable y económico. Los gráficos decorativos hechos con bolígrafos de gel pueden ser una adición original e interesante al interior de su hogar.

¿Dónde empezar?

Artistas sin experiencia que solo se buscan a sí mismos en el campo del dibujo, los bolígrafos de gel negros son perfectos. Ayudarán a que el dibujo sea elegante y sofisticado. Los gráficos con un bolígrafo de gel para artistas principiantes no serán difíciles de realizar, solo debe tener en cuenta algunas características.

Presión

Hay diferentes formas de presionar bolígrafos en una hoja de papel. Para obtener una línea delgada continua, debe usar presión directa. El bolígrafo se coloca perpendicular al papel y se dibuja una línea recta. Este método es perfecto para dibujar contornos. Puede dibujar presionando la herramienta en ángulo. Como resultado, se obtienen trazos suaves. Si dibuja líneas en una dirección de esta manera, puede crear transiciones de medios tonos. Las líneas cruzadas ayudarán a profundizar y realzar las áreas de sombra.

El papel y su estructura.

Al utilizar un método de dibujo como los gráficos con bolígrafo de gel, también se debe tener en cuenta la estructura del papel. Si elige papel liso, las líneas serán claras y uniformes. Si dibuja sobre una superficie rugosa, las líneas resultarán cortas e intermitentes.

Circuito

Para no cometer errores irreparables en su trabajo, primero debe dibujar un contorno con un lápiz de grafito normal. Luego, los pequeños descuidos se pueden eliminar con un borrador. Este procedimiento debe realizarse después de trazar todos los detalles con un bolígrafo. En este caso, debe esperar hasta que el dibujo se seque por completo. Las líneas que se aplican con un bolígrafo de gel son básicamente del mismo grosor. Depende del diámetro de la varilla. Para dibujar líneas de diferentes grosores, debe elegir bolígrafos con diferentes diámetros de bola. Al dibujar, es mejor usar varios bolígrafos de gel, ya que los diferentes tintes tienen diferentes densidades. Como resultado, puede obtener líneas de varias saturaciones, lo que creará un efecto único.

patrones

Cualquier cosa se puede dibujar utilizando una técnica como los gráficos con un bolígrafo de gel. Los patrones, por ejemplo, son simplemente fantásticos. Al dibujar patrones, puede darse el lujo de plasmar casi cualquier fantasía en papel. Para que el dibujo sea original e inusual, debe usar más de un bolígrafo de gel. Si lo desea, puede agregar pintura al patrón y tomar bolígrafos de gel de varios colores. Si la imaginación no permite que el artista se acelere en el papel y dibuje un patrón exclusivo, los espacios abiertos de la red proporcionarán una gran selección de varios patrones y adornos. Tales imágenes se pueden ver, combinar y, al final, dibujar algo propio, simplemente en función de los dibujos seleccionados. O simplemente deténgase en un patrón y dibuje solo eso. En cualquier caso, la imagen resultará hermosa e interesante.

Algunas sutilezas

Los recambios de los bolígrafos de gel suelen ser gruesos, lo que permite al artista dibujar con un extraordinario método punteado llamado dotwork. Dado que las herramientas de colores no dibujan demasiado bien, los gráficos con un bolígrafo de gel negro serán mucho más ricos y mejores. Es importante recordar que la pasta de gel tiende a secarse rápidamente, por lo que la barra debe usarse dentro de unas semanas o dejará de dibujar. Los gráficos aplicados con un bolígrafo de gel negro perderán algo de brillo y tonalidad después de 2 o 3 días a partir de la fecha del dibujo. Es necesario aplicar líneas en papel con mucho cuidado, ya que será imposible borrarlas. También es importante no olvidar que no puede tocar el dibujo terminado, ya que el gel puede mancharse en la superficie del papel.

¿Qué más es importante recordar?

Los gráficos con bolígrafo de gel deben aplicarse de acuerdo con la posición de las vellosidades de la hoja, es decir, de arriba hacia abajo. La parte sombreada no debe tocarse con el dedo, de lo contrario, puede cambiar la saturación de las líneas. Lo mejor es elegir papel de alta densidad para dibujar y trabajar con poca presión, porque la pasta de gel tiende a “tirar” de la hoja. Si se producen errores graves durante el dibujo, que simplemente deben eliminarse, se utilizan materiales de cobertura blancos u otros. Debe recordarse que los gráficos con un bolígrafo de gel necesitan la precisión y precisión del artista. Eso sí, la primera vez puede que no consigas un dibujo de muy alta calidad. Pero todo viene con la experiencia. Con el tiempo, los dibujos se volverán claros y se sentirá en ellos la mano segura de un maestro en su oficio.

Quien quiere.
Dibujo y tinta desde cero

Comenzaré esta publicación con "deseo", porque en el tema de ganar la habilidad de dibujar con un bolígrafo / pluma, el deseo personal es aún más importante que el talento y la delgadez. habilidades.
Por lo general, el dibujo en cualquier otra técnica comienza con una construcción a lápiz, correcciones, posiblemente un cambio en la composición en el proceso y, por lo tanto, un uso activo. En general, nadie se molesta en hacer una construcción a lápiz de acuerdo con todas las reglas para dibujar con un bolígrafo / bolígrafo, pero esta publicación trata solo de cómo aprender a prescindir de él.

En primer lugar, aquellos que quieran aprender a dibujar "sin banda elástica" deben tener paciencia, un poco de tiempo (¡pero todos los días!) Y muchas ganas. ¿Por qué le doy tanta importancia al deseo? Porque muy a menudo, especialmente al principio, habrá decepción en su trabajo y, como resultado, en usted mismo, en sus habilidades, y solo el deseo no le permitirá escupir todo desde un árbol alto y decidir que incluso sin esto habilidad se puede vivir en paz.
A continuación, mostraré algunos trucos que lo ayudarán a obtener un resultado normal, y le daré ejemplos de errores y trabajos fallidos que no debe temer en absoluto. Espero que todo esto ayude a mantener las ganas de aprender y no permita que aparezca un sentimiento de inferioridad =)

Entonces las herramientas son:
Plumas. Puedes dibujar con bolígrafos, gel, algún que otro. Prefiero dibujar con tinta o delineadores.
Tuve que dibujar con delineadores de líneas finas "Uni pin" reutilizables, pero, aparentemente, o son para papel más suave, o no estábamos de acuerdo con ellos en el feng shui, pero desgastan el núcleo más rápido que los extremos de recarga. Solo una vez los corrimos, y fue cuando Leo escribió en un cuaderno con ellos, y no dibujó. Tal vez no se borran, y la varilla desaparece cuando se presiona contra el cuerpo, pero de alguna manera no tuve que notar ninguna brutalidad especial en mí mismo en el proceso de dibujo. Los tamaños más populares son el 01 y el 02, a veces uso el 03, pero es cuando no hay el 02 y muy raramente el 005 para detalles especialmente pequeños, cuando me comprometo a dibujarlos.

Muy parecidos a los liners "Uni pin" de "Faber Castell", uno de la serie hasta en las fundas es igual, solo que la inscripción es diferente (ahora no los tengo, así que la foto es de otra serie)

Pero sobre todo me gustan los liners "Centropen". Aunque son una vez y media más baratos que "Uni pin" y dos veces más baratos que "Faber Castell", no son inferiores en calidad y la caña no va a ninguna parte. La única diferencia es que son desechables, pero si se tiene en cuenta que el resto se tira incluso antes de repostar, el ahorro no está nada mal.

Papel. A diferencia de mí, es más conveniente para mí dibujar con un bolígrafo en cuadernos: todo el papel de desecho está junto, no se pierde en ningún lado y siempre está a mano. Para el trabajo y la tinta uso, y para los forros tengo una libreta china barata con papel de calidad media, así que no es una pena, porque el papel sale en lotes, y los dibujos que hay básicamente no son de los que deberías estar orgulloso. ahora mismo.

El papel es de color grisáceo, con una densidad de 98gsm, suficiente para dibujos a doble cara.
Cuando dibuje este cuaderno, cambiaré a buenos con papel blanco hermoso y encuadernaciones agradables que me han estado esperando durante mucho tiempo =)

Ahora tomamos las herramientas y empezamos a dibujar. Reglas/consejos básicos:
1. dibuje cualquier cosa: objetos sobre la mesa, muebles en la habitación, candelabro, interior, vista desde la ventana, flores en el alféizar de la ventana, etc. o de fotografías (animales, pájaros, personas, pero no se deje llevar demasiado por las fotografías )
2. dibujar sin construcción como resulta: torpemente, con errores, líneas extra, composición incorrecta, etc.
3. al principio es mejor tomar una pluma más delgada para no ennegrecer mucho
4. necesitas dibujar líneas rápidamente, no tiembles en cada milímetro
5. todos los días. Incluso la persona más mortalmente ocupada puede encontrar 10-15, incluso 30 minutos de tiempo y dedicarlo a dibujar, todo lo demás son excusas y la ausencia de ese mismo deseo. Lo que es un empleo mortal, Leo lo sabe muy bien y de primera mano (1 trabajo, 2 trucos, estudio en un hospital + diploma, y ​​Leo tenía esto). Por eso les pido que no me escriban en la LAN y comentan, me dicen “me encantaría, pero no hay tiempo”, simplemente no hay ganas y hay pereza, y no hay necesidad y sentido de notificarme sobre esto.
6. antes de evaluar el resultado de tu trabajo, necesitas copiar 100 páginas, por lo menos. Ahora he copiado 101 páginas, dibujo en ambos lados de la hoja, ya que la densidad del papel lo permite, y no tiene sentido poner cada uno de esos trabajos en un marco. Muchas páginas tienen 2-3 dibujos pequeños.

Cómo hacerte la vida más fácil al principio:
Puedes dibujar con puntos. En realidad, la construcción está más en la mente que en el papel, pero poniendo fin a algún lugar clave, creamos un soporte visual para nosotros mismos.

Conectando los puntos

Y ahora puedes teñir y detallar, pero en bocetos de este tipo, esto es superfluo. Aquí es importante transmitir la forma, el movimiento, en algún lugar con un trazo descuidado para enfatizar el volumen.
No tengo más de 10 piezas de tales trabajos terminados para todo el cuaderno.

La mayoría de las veces mis patos se ven así

Los principales errores que serán exactamente:
Problemas con la composición, arrastrándose fuera de la hoja o mucho espacio de algún borde. Para evitar, al principio, puede marcar los puntos extremos del objeto al menos a simple vista.

Desproporcionalidad (resultó ser un pato con un pico doloroso). Cura con el tiempo y la práctica.

Perspectiva equivocada, torpeza general (aquí la perspectiva es coja en las cuatro patas, con verticales es generalmente oscuro)

Un tarro de miel se desplomó

Qué dibujar es necesario y útil:
Interior: dondequiera que viva, siempre puede dibujar cómo se ve sin siquiera levantarse del sofá / silla / sillón / cama

Todo tipo de artículos, electrodomésticos, utensilios, etc. (arriba había una picadora de carne; esta es la mayor cantidad de estaño, especialmente desde diferentes ángulos).
solo una caja

Si lo hay, puedes dibujar una mascota desde diferentes ángulos cuando está estático (también es necesario en dinámico, pero esto es más difícil y más adelante)

Es bueno dibujar plantas de interior de tal manera que transmita su volumen y la apariencia de la planta sea clara.
Leo tiene una planta de interior - roble, es tan obvio =)

Quien no tenga plantas de interior, que no sea perezoso y compre algún tipo de flor, póngala en un jarrón/vaso y dibuje

También es muy útil dibujar en algún lugar durante una caminata: encontramos un banco / tocón, nos sentamos y dibujamos lo primero que se nos ocurrió.
No es necesario dibujar cada hoja, lo más importante es transmitir la impresión, el volumen

Y puedes dibujar si el objeto es una pieza.

Un buen objeto para dibujar es cualquier piedra. Es necesario repetir la forma, transferir la textura y no perder el volumen (Leo todavía pierde de vez en cuando)

Dibujo a partir de fotografías.
También bueno, pero con moderación y rápido. Abra una foto, dedique de 5 a 7 minutos y pase a la siguiente.

Entonces puedes dibujar algo que no se encuentra en la vida cotidiana, todo tipo de animales y pájaros.

A Leo le gusta tomar fotografías de patos en Vinnitsa y en algún lugar de los estanques, y luego dibujarlos por las noches.

El pato de Berbería negro y rojo era tan hermoso que Leo no pudo resistirse y entró en detalles.

En general, nada complicado si dedicas tiempo a practicar regularmente.
Buena suerte y los mejores deseos para todos los que estén interesados! =)

Cualquiera puede aprender a dibujar con un bolígrafo. Ya seas estudiante o jubilado. Todos alguna vez dibujaron en los márgenes de los cuadernos. Algunos lo hicieron bien, otros no tan bien. Alguien dibujó imágenes incomprensibles, alguien calaveras y alguien pequeñas hadas, nyashek del manga. Y todos lo disfrutamos.

¿Qué necesitas para empezar a dibujar? Eso sí, ganas y paciencia. Sin estas cualidades, será difícil aprender algo en principio.

Para cualquier dibujo, incluido un bolígrafo, debe familiarizarse con los conceptos básicos de composición y los conceptos básicos del dibujo. Para empezar, puedes simplemente leer. La teoría del dibujo nunca ha sido superflua, y es conveniente refrescar la memoria de vez en cuando. Hace poco conseguí un libro

Si compara un bolígrafo (liner, rapidograph) o un lápiz, entonces estas son herramientas bastante diferentes. Con un lápiz podemos conseguir ligereza en el dibujo, aprender a construir correctamente sobre una hoja (siempre se puede utilizar una goma de borrar) y dibujar retratos realistas.

Un bolígrafo, a diferencia de un lápiz, disciplina. Si pintaba, pintaba. Pero esto no significa en absoluto que el mango tenga menos opciones de maniobra. Hay enfoques completamente diferentes aquí.

Elección de la herramienta (mango).

Comencemos eligiendo una herramienta (pluma de dibujo). Después de todo, para dibujar bien, debe haber una herramienta conveniente, para que, en primer lugar, te guste.

1. Lo mejor es dibujar el que no gotea, siempre escribe y dibuja sin esfuerzo evidente. Este bolígrafo es fácil de dibujar.

Si eliges entre bolígrafo y bolígrafo de gel, es mejor elegir el segundo. He estado dibujando con un bolígrafo de gel durante mucho tiempo. La mayoría de mis dibujos hasta 2012 fueron dibujados por ella.

Hay algunos trucos sobre cómo variar el grosor de línea de un bolígrafo de gel. Si el dibujo se coloca en una pila de papel, las líneas serán más gruesas. Y si pones la hoja sobre un cristal o una mesa desnuda, las líneas serán más finas.

2. Otra opción es forro o forro. Si el bolígrafo de gel no puede escribir sobre el lápiz o por alguna razón no quiere trabajar en los bordes de la hoja, entonces el delineador escribe siempre y en todas partes. prácticamente no se ensucia, se acuesta suavemente, sin ningún esfuerzo extra. Eso sí, cuesta 4 veces más que un bolígrafo y no siempre es necesario. Pero si aún decide comprar, es mejor tomar revestimientos de Uni y Sakura. Los revestimientos tienen diferentes grosores.

Mis preferencias de grosor de herramienta son:

a) será conveniente dibujar el dibujo principal con un liner de 0,3 mm;

b) objetos en el fondo - 0,1 mm;

c) y si decide "traer negrura", entonces 0,8 mm servirá.

3. La tercera opción es. Muchos ilustradores extranjeros trabajan con tales plumas, como Matthias Adolfson y. Utilizo una pluma estilográfica hero 901 para dibujar, pero para los gráficos sigo trabajando con una pluma de gel.

Papel

Cualquier papel servirá. Puedes hacerte con una libreta de esas de hojas gruesas para que puedas dibujar por las dos caras. Tengo varios tipos de cuadernos. Este es un cuaderno de acuarela sobre un resorte, piel de topo, hojas ordinarias para una impresora, sujeto con un resorte de metal y que cosí con mis propias manos. Lo conveniente de un bloc de notas es que siempre está a mano. Simplemente no tome blocs de notas con papel texturizado. La textura es más para acuarela. Y para un dibujo completo, es adecuada una hoja normal A4 o A3, así como cualquier papel liso y grueso.

En 2017, dibujó con pluma estilográfica sobre papel texturizado. El resultado también es agradable, pero sobre uno liso es aún mejor.

Proceso de dibujo

1. Por lo general, cuando dibujo con un bolígrafo, no dibujo con un lápiz. Hay excepciones cuando necesita dibujar estructuras arquitectónicas complejas como ciudades, calles, interiores y otros objetos complejos. Todo eso debe corresponder a la realidad.

Para hacer contornos del dibujo futuro y evitar el hecho de que el dibujo no quepa en la hoja al final, puede usar puntos. Si dibujamos líneas finas con un lápiz, podemos poner puntos con un bolígrafo. Y si tiñe el dibujo, los puntos se fusionarán con el paisaje principal y no serán llamativos. Pero, por supuesto, puedes hacer un boceto con un lápiz, nadie lo prohíbe.

2. El proceso de dibujo en sí debe ser rápido. Dibuja líneas de forma rápida y segura. incluso si el dibujo está torcido. Los dibujos curvos son muy vivos e interesantes. En cualquier caso, es necesario que la mano se acostumbre a la herramienta. No te quedes mucho tiempo en un solo lugar.

Prepara mucho papel y haz un boceto tras otro. Termina siempre un dibujo, aunque no te guste. Al final, puede resultar muy interesante.

3. ¿Qué dibujar? Dibuja todo lo que ves. Comience con los elementos habituales, una lámpara, una tetera, una taza, una computadora, un gato, un perro, un chimpancé. También puedes dibujar mientras estás sentado en casa. Salir al aire libre y pintar allí también es una buena idea. Haz tus dibujos más complejos con el tiempo. Dibujar bodegones, interiores, calles, personas. Que tu cuaderno te acompañe siempre. La clave es práctica y más práctica.

4. No te evalúes después de cada dibujo. Apaga tu crítico interior. Una imagen no significa nada. Consigue más equipaje. Al principio, todo resultará torpe y feo. Como decía nuestro profesor de dibujo: "La cantidad se convertirá gradualmente en calidad". Aquí es donde la paciencia y la perseverancia son útiles.

Bahía sur de Sebastopol. serie de bocetos

Viraje

1. La tonificación es diferente. Puedes hacer una foto en b/n (sin tonos grises).

2. Puedes hacer líneas que se cruzan. Las líneas se superponen una sobre una, cambiando de dirección. Esta opción de teñido te dará muchos tonos de gris.

Todo parece muy complejo, pero al mismo tiempo tan simple. Si le das suficiente fuerza todos los días, entonces todo saldrá bien.

Dibujar con bolígrafos de gel es una actividad interesante. No requiere talentos y habilidades artísticas especiales, solo son importantes la perseverancia y la precisión de los movimientos. Y los dibujos son intrigantes.

Tema de dibujo: "Gato bajo las estrellas". Concibieron un gato simple, pero después de ver el resultado concluyeron: el gato, por supuesto, no es simple, sino fabuloso. Un niño en edad preescolar, incluso un grupo preparatorio, no dominará ese dibujo solo. Nuestro gato bajo las estrellas está dibujado por un adulto y un niño de 6,5 años. Y para los escolares, una imagen en ejecución independiente es bastante capaz de sí misma.

Cómo y sobre qué dibujar con bolígrafos de gel, por dónde empezar, puede leer en detalle en este artículo. Entonces…

Dibujar un gato con un bolígrafo de gel negro

El gato será blanco y negro, pero si lo desea, es fácil colorearlo con rotuladores de colores o rotuladores.

Secuencia de trabajo

1. Dibujamos un boceto con un lápiz duro simple con una línea delgada, sin presionar y sin dejar surcos en el papel. El lápiz se borra cuando se completa el dibujo. El boceto muestra los principales detalles del dibujo: un gato dormido, un pájaro, un brote de árbol, el sol y la luna. Las estrellas se añadirán más tarde. Como podéis ver, todas las figuras están estilizadas. Cualquiera de ellos es capaz de retratar a cada uno.

2. Delinea los detalles principales del dibujo con un bolígrafo de gel negro. La secuencia habitual es de arriba a abajo, para no manchar las líneas secas. En nuestro dibujo, está roto, porque realmente queríamos decorar el gato primero. Esto no es esencial para dibujar en el sentido del hemisferio derecho. Simplemente volteamos la pintura "al revés" y continuamos trabajando. Se dibujan un hocico, patas con garras. Diseña los patrones que quieras. Surgió la pregunta: ¿por qué la luna y el sol están presentes al mismo tiempo? Esto es comprensible: el país es fabuloso. Querían dibujar un árbol, pero resultó ser un brote para reducir la cantidad de trabajo para el niño.

3. Seguimos decorando el gato y el árbol. El árbol se verá mejor si dibujas círculos en lugar de puntos. Nuestros círculos de hojas resultaron ser pequeños, más como los puntos en los que los convertimos.

4. La imagen debe estar limitada en el espacio por un marco. Tomamos el zigzag más simple, completo con puntos dentro y fuera. Cerramos las esquinas de la imagen con arcos. El artista Dmitry Rybin, que se dedica al dibujo de "energía", afirma que la energía sale de la imagen por las esquinas. Dibujamos el cielo estrellado. Las estrellas son grandes 6-7 rayos.

5. En el cielo real, estrellas de diferentes tamaños. Tenemos lo mismo, así que agregamos pequeñas estrellas como copos de nieve de tres líneas cruzadas. Incluso las estrellas más pequeñas pueden dispersarse por toda la superficie desocupada restante. Dibújalos con puntos. Nuestra imagen es bastante clara y transparente. Y si coloca los puntos-asteriscos con un bolígrafo de gel negro, será de noche sin ningún color.

La imagen está lista. Al dibujar con bolígrafos de gel, debe asegurarse de que incluso los puntos y detalles más pequeños no se superpongan ni se fusionen. Todas las irregularidades, errores en los que pecan los dibujos infantiles (y no sólo los dibujos infantiles) son menos importantes. De alguna manera se esconden detrás de la cantidad de pequeños detalles. Algo muy lindo sale de una especie de torcido y oblicuo.