El primer golpe de la basura del grupo. bandas del día verde

La vocalista de Garbage, Shirley Manson, siempre se ha distinguido de sus colegas. Si bien muchos de ellos pusieron demasiado énfasis en la percepción visual y en trajes llamativos (de vez en cuando provocando escándalos y a menudo olvidando que la música todavía domina en un proyecto musical), la brillante nativa de Edimburgo perfeccionó con confianza su estilo, casi nunca cayendo en la trampa. escrutinio y aluvión de críticas por parte de la Policía de la Moda. El estilo de Shirley Manson parecía no fallar nunca. Él simplemente era y es. Inspirándonos en una de las últimas sesiones fotográficas de Shirley para la revista Billboard, decidimos recordar cómo han cambiado las imágenes de una de las vocalistas de rock más destacadas de nuestro tiempo a lo largo de los últimos veinte años.

Crecer como una estrella: ¿qué influyó en el estilo de Shirley Manson?

Nacida en 1966 (sí, la cantante cumplirá cincuenta años este año), Shirley Manson fue testigo con sus propios ojos del cambio de las distintas épocas de la moda. A finales de la década de 1960, la moda estaba dominada por la cultura hippie y su opuesto en espíritu, el arte pop minimalista de vanguardia. Los locos años 70 dieron al mundo estilos disco, safari y militar, dando paso a la cultura punk en la segunda mitad de la década. En la década de 1980, llegó el momento en que las tendencias de la moda, como tales, dejaron de existir por separado unas de otras. Y la misma moda punk se convirtió en la quintaesencia de esta mezcla. Dependiendo de sus gustos y preferencias musicales, los jóvenes trabajaron activamente en su propio estilo único, buscando inspiración literalmente en todo: en décadas e incluso siglos pasados, en otras culturas, en diferentes movimientos y tipos de arte. Y el estilo de Shirley Manson se volvió único a su manera precisamente por la atmósfera de libertad y rebelión en la que tuvo la oportunidad de crecer.

Habiendo experimentado serios problemas con la percepción de su propia apariencia debido a los ataques de sus compañeros, la dueña de ojos grandes y una lujosa cabellera pelirroja comenzó a pasar mucho tiempo en las calles de Edimburgo junto con varios informales. Los gustos de Shirley estuvieron influenciados en gran medida por la ola post-punk con su tendencia hacia la tristeza gótica y artística, así como por el estilo de sus artistas favoritos: Patti Smith, Debbie Harry (puedes leer sobre el estilo de la vocalista de Blondie), los grupos. Siouxsie and the Banshees, The Pretenders y otros. Fue gracias a una selección tan amplia de referencias de moda que Shirley Manson aprendió a combinar hábilmente feminidad y androginia en sus imágenes, para enfatizar la sexualidad sin ser vulgar.

Como resultado, ya a principios de los años 1980, incluso antes de participar en su primer grupo Goodbye Mr. Mackenzie, Shirley se hizo conocida en los círculos musicales como una persona elegante. No era raro que trabajara como estilista con varios músicos. Con su altura de 170 cm, la cantante logró convertirse en modelo en la revista Jackie, así como vendedora en la famosa tienda Miss Selfridge (con trajes con los que la niña solía ir a discotecas).

Así veíamos a Shirley Manson en los años 90

Ya mientras participaba en mi segundo grupo Angelfish (1992-1994), Shirley gravitaba hacia interesantes imágenes sexuales, que el mundo entero vería más tarde en los vídeos y conciertos del grupo Garbage. El elemento principal del vestuario de la cantante era un pequeño vestido corto. Disponibles en diferentes estilos y colores, los vestidos de Shirley a menudo nos transportan directamente a la década de 1960. ¡Pero! En cuanto se calzó las pesadas botas y la clásica malla negra, el outfit empezó a ser más agresivo, desafiante y atrevido. La niña complementó su look con un peinado voluminoso (en ese momento, el peinado de la cantante variaba desde un bob desgarrado hasta el pelo largo debajo de los hombros), así como un maquillaje llamativo con sombras brillantes de un solo color o unos pretenciosos ojos negros ahumados. Era casi imposible imaginar a Shirley en la década de 1990 sin delineador de ojos y labios de color rubí brillante.

Sin embargo, en la videografía del grupo también se puede encontrar un ejemplo de una imagen más tranquila del cantante, como se podía ver a Manson en las giras. En el video de Vow de 1995, Shirley apareció con jeans negros y una camiseta, con sencillas botas negras. El corazón de la imagen era un abrigo de piel brillante y peludo de un intenso color rojo, que contrastaba favorablemente con el color rojo de su cabello.

Especialmente picante y memorable en ese momento fue la imagen de Shirley en el video I Think I'm Paranoid, donde la cantante apareció ante el público con un vestido corto de lunares negro con hombros abiertos, que se complementó con braguitas con el mismo estampado y botas negras pesadas. Si creciste en la década de 1990, definitivamente recordarás lo sexy que era este video.

Finales de los 90 y primera mitad de los 2000: la otra cara de Shirley Manson

Sin embargo, ya durante la promoción del segundo álbum Versión 2.0, el estilo de Shirley Manson comenzó a sufrir cambios. Los videos Special, You Look So Fine y luego la posterior banda sonora de la película de Bond The World Is Not Enough nos mostraron a una Shirley lujosa, que no es ajena a la feminidad en sus manifestaciones más clásicas e incluso estrictas. Las imágenes de esa época combinaban trajes militares y de noche femeninos, una referencia a la moda militar de los años 1930 y 1940 y a la estética del sadomasoquismo. Recordemos, por ejemplo, el chaleco con cuello de piel estilo aviador y la minifalda de cuero del vídeo Especial. O la icónica imagen de Manson del vídeo The World Is Not Enough, donde la cantante aparecía ante el público con un vestido de noche color rubí entallado y un peinado igualmente sofisticado. Por cierto, el caballo alto le sentaba muy bien a Shirley.

El álbum Beautiful Garbage que siguió en 2001 y los clips publicados uno tras otro en apoyo del disco fueron acompañados por un cambio brusco en la imagen de la cantante. Si en el video Androgyny vimos por última vez a Shirley con su habitual color de cabello rojo, en videos posteriores la intérprete apareció ante el público como una rubia brillante. También optó por un corte de pelo corto y juvenil con muchos mechones asimétricos y entrecortados. En su estilo de vestir, así como en sus letras, Manson coqueteó con el tema del glamour, pero, según los propios músicos, este período de creatividad estuvo lleno de ironía: no es casualidad que el título del álbum se traduzca como "Hermosa basura". En los atuendos de Shirley predominaron cortes interesantes, una combinación de cuero y telas duras y zapatos de tacón alto.

Con el lanzamiento del álbum Bleed Like Me, la cantante volvió a su color de cabello rojo habitual y demostró sistemáticamente diferentes lados de su estilo. Por ejemplo, en el vídeo de Why Do You Love Me vimos no sólo el estilo antiguo de Shirley Manson (recordemos la escena donde se viste con un vestidito negro frente a una fotografía de Debbie Harry), sino que también pudimos apreciar el tweed. chaqueta sacada directamente de los años 60, así como las medias variadas y un par de maravillosos calcetines a rayas. En el vídeo de la ciudad Run My Baby Run, filmado en estilo documental, Shirley mostró su estilo informal: zapatillas, chaquetas, bufandas. Sin embargo, en el vídeo también se puede ver una imagen alegórica de una niña de larga melena rubia y un manto dorado. Los clips Bleed Like Me y Sex Is Not The Enemy se pueden llamar más orientados a la moda.

Hay glamour de los años 70 y estampados de animales, interesantes looks militares. Por cierto, el trabajo de Garbage de este período se volvió más sociopolítico: Manson a menudo escribía letras sobre los temas de igualdad y acción militar que le preocupaban. Es por eso que el estilo militar y el estampado caqui aparecieron con mayor frecuencia en el guardarropa de conciertos de Shirley.

Finales de la década de 2000 - década de 2010: Shirley Manson lleva el glamour al extremo

Después del lanzamiento de la colección de grandes éxitos y la nueva canción Tell Me Where It Hurts en 2007, los espectadores vieron a Shirley Manson en una imagen sofisticada. Hasta el día de hoy, la cantante suele seguir un estilo retro en sus outfits. Experimenta con imágenes femeninas de la época anterior a la guerra, por ejemplo en los vídeos Blood For Poppies y Big Bright World: vestidos sueltos y tops que realzan la figura, rizos suaves o interesantes moños altos. Utiliza el estampado de leopardo, prefiriéndolo tanto en el escenario como en los videos, y en la vida (por cierto, fue el que se convirtió en el punto focal en el diseño del último álbum del grupo Strange Little Birds).

Rodaje para la revista NOTOFU (2014)

5-12-2011

En los orígenes del equipo alternativo americano Basura estaban tres músicos y productores muy experimentados: los guitarristas Duke Eriksson y Steve Marker, así como el baterista Butch Vig, que se hizo famoso como productor del álbum. No importa. Aproximadamente desde mediados de los 80. los tres colaboraron de una forma u otra en diferentes equipos, hasta principios de los 90. No decidimos formar nuestro propio equipo completo. El nombre Garbage (basura, basura - inglés) surgió después de un comentario cáustico sobre su trabajo conjunto. Habiendo comenzado a buscar un vocalista, los músicos pronto llegaron a la conclusión de que una chica debería pararse frente al micrófono. De casualidad Marker vio un video del grupo en la televisión. Angelote, cuyo vocalista era alguien Shirley Manson.

Los cuatro músicos se reunieron el día de la muerte de Nirvana– 8 de abril de 1994 Sin embargo, la estrecha cooperación tuvo que posponerse para más tarde debido a que Angelote Estábamos de gira en ese momento. Y la primera audición de Manson dejó mucho que desear, pero los músicos se calentaron y resultó que tenían muchos intereses en común. Al final del recorrido Angelote se separó y la propia vocalista se puso en contacto con el manager de Garbage y le pidió una nueva audición. A pesar de que esta vez el proceso también salió mal, Manson fue contratado como vocalista. A partir de ese momento, el grupo comenzó a grabar una maqueta, intentando alejarse del estilo sonoro “” en el que los músicos habían trabajado antes.

También en 1994, el sello Mushroom UK tomó al grupo bajo su protección. El primer lanzamiento de Garbage fue la canción "Vow", que se publicó en una recopilación musical de la revista Volume; en ese momento era la única canción completamente terminada. Curiosamente, "Vow" fue un gran éxito: varias estaciones de radio recogieron inmediatamente la canción. Dado que la revista poseía los derechos de la canción, se lanzó una serie limitada de sencillos de "Vow" a través del propio sello de Garbage. Los músicos continuaron preparando el álbum.

El álbum debut del mismo nombre se lanzó en agosto de 1995 y se ubicó en el último lugar de la lista estadounidense Billboard 200; en el Reino Unido y Australia, el disco ocupó lugares mucho mejores. El grupo inmediatamente se fue de gira y recibió una nominación a los premios Brit Awards como Mejor Artista Extranjero Revelación. Los músicos pasaron todo el año siguiente de gira para apoyar a su primer hijo. Solteros " Sólo feliz cuando llueve», « Leche" Y " Chica estúpida"Tomó buenas posiciones en las listas. El sencillo "Milk", reelaborado junto con el músico Tricky, entró entre los diez primeros en el Reino Unido. Garbage tocó la canción en los MTV European Music Awards e incluso recibió un premio por Avance del Año. Un remix de la canción "#1 Crush" apareció en la película " Romeo y Julieta", y también recibió una nominación a un premio MTV Movie Award en 1997. Ese mismo año, el grupo recibió tres nominaciones a los Grammy.

Se pasó casi un año, hasta mediados de febrero de 1998, preparando el segundo álbum. De hecho, el grupo intentó superarse a sí mismo, lo que en principio lo consiguieron. El álbum Version 2.0 se lanzó en mayo e inmediatamente encabezó las listas británicas (en Estados Unidos sólo logró ocupar el puesto 13). Solteros " Empújalo», « Especial" Y " Creo que soy paranoico"también fueron muy populares al otro lado del océano, y este último se incluyó en la banda sonora de los videojuegos Gran Turismo 2 y Rock Band. El grupo estuvo de gira desde mayo de 1998 hasta finales de 1999. En octubre, Garbage recibió tres nominaciones a los premios musicales europeos MTV y, a principios de 1999, dos nominaciones al Grammy por Version 2.0, aunque nuevamente no consiguieron recibir ni una sola estatuilla. Mientras tanto, las ventas superaron el millón de discos, por lo que los músicos recibieron un premio de la Federación Internacional de Grabación. Soltero " cuando sea mayor"apareció en la película Big Daddy y se convirtió en el sencillo de mayor éxito del grupo en Australia. A esto le siguió una colaboración que hizo al grupo aún más famoso: en octubre se publicó el sencillo “ El mundo no es suficiente", grabado junto con el compositor David Arnold y una orquesta especialmente para la próxima serie de Bond, "The Whole World Is Not Enough". El sencillo entró en el top ten de muchos países europeos. Al finalizar la gira, los músicos se tomaron unas vacaciones.

El grupo se reunió en la primavera de 2001. Se planeó lanzar una colección de caras B, pero los planes no estaban destinados a hacerse realidad porque el distribuidor estadounidense de productos Garbage Almo Records se vendió a UMG. El grupo decidió dejar el sello, pero UMG se opuso y el caso terminó en los tribunales, que se pusieron del lado de los músicos, cuyo nuevo hogar era Interscope. El álbum se grabó en verano y el primer sencillo fue "Androgyny". Sin embargo, los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 desviaron el interés de la nación de la música y la promoción del álbum se estancó. El álbum en sí Hermosa basura fue lanzado en octubre y aún así logró ocupar buenas posiciones en las listas, y las ventas en los primeros tres meses ascendieron a 1.200.000 copias. Garbage recorrió mucho el Norte (telonero de U2) y Centroamérica, Europa, Japón, Australia y Nueva Zelanda. Sin embargo, la gira se vio algo arruinada por las enfermedades de los músicos. Algunos de los conciertos fueron cancelados debido a problemas con la voz de Manson, y el grupo se fue a Europa con Matt Chamberlain a la batería: Vig primero enfermó de hepatitis A y luego sufrió la parálisis de Bell. Soltero " Rompiendo a la chica"se escuchó en un episodio de la serie de televisión "Daria", y " Labios de cereza" se convirtió en el éxito número uno en Australia.

Después de un largo descanso, en marzo de 2003, Garbage volvió a reunirse para trabajar en su cuarto disco, pero el trabajo no salió bien debido a que Manson tuvo que someterse a una cirugía de ligamentos, así como a las complicadas relaciones dentro del equipo. Como resultado, los músicos se dispersaron por diferentes ciudades y países. Sin embargo, después de la reunión de Año Nuevo con los fanáticos, Vig, que en ese momento ya había abandonado Garbage, decidió que había sacado conclusiones apresuradas. Ya en enero, el grupo dio su primera actuación, y luego fueron al estudio, donde grabaron nuevo material hasta diciembre. El álbum Bleed Like Me fue lanzado en abril de 2005 y ocupó buenas posiciones en las listas de éxitos a ambos lados del Océano Atlántico. Luego, Garbage volvió a salir de gira, que, sin embargo, terminó rápidamente: la última actuación fue un concierto en Australia el 1 de octubre. El motivo, según el comunicado oficial, fue el cansancio general de los músicos tanto de las giras como de los demás. Los miembros de la banda anunciaron oficialmente que la banda se había tomado una licencia indefinida y luego todos se dedicaron a sus propios asuntos. Manson comenzó a trabajar en un álbum en solitario aún inédito, mientras participaba en varios proyectos, Vig comenzó nuevamente a producir, Ericsson colaboró ​​​​con la BBC y trabajó en una antología de música folclórica estadounidense y Marker comenzó a componer música para películas.

Otra reunión de Garbage ocurrió en enero de 2007, cuando la banda actuó en un concierto benéfico para el músico Wally Ingram, a quien le diagnosticaron cáncer de garganta. A continuación, el grupo grabó la canción “ Dime donde duele", que se convirtió en un sencillo de la compilación Absolute Garbage lanzada en julio. Vig declaró que Garbage planeaba comenzar a trabajar en un quinto álbum en 2008, pero pronto volvió el silencio.

A principios de 2010, Vig recibió una estatuilla Grammy como productor del mejor álbum de rock, que fue el disco 21st Century Breakdown.

¡Brillante, atrevida, pelirroja! La cantante principal de la banda Garbage, Shirley Manson, es un auténtico símbolo de los rebeldes años 90. Ella siempre fue mordaz, diabólicamente carismática e infinitamente asertiva. Sigue siendo la misma Shirley ahora. Y gracias a Dios: tal vez fue la determinación de esta frágil persona la que ayudó a Garbage a entrar en la lista de las mejores bandas de rock del mundo y a grabar The World Is Not Enough para la película número 19 de James Bond.

El 11 de noviembre, en el Crocus City Hall de Moscú, Garbage, liderado por Shirley Manson, celebrará el 20 aniversario de su primer álbum con un gran concierto. Poco antes del espectáculo, llamamos a la cantante a Los Ángeles y descubrimos por qué el feminismo es necesario, por qué no hay que tener miedo de los números en el pasaporte y en qué se parece Rusia a Escocia.

Shirley Manson

Sobre la edad

“No voy a mentir, ver fallar tu cuerpo es asqueroso. No hay nada bueno en esto. Pero, por otro lado, el hecho mismo de que me hiciera mayor tuvo un gran impacto en mi conciencia. Me he vuelto más fuerte. Me siento más feliz. Y me alegro de que todavía haya muchas cosas nuevas por delante que puedo y quiero aprender. Es emocionante.

Me gusta el enfoque de algunas tribus africanas y nativos americanos que respetan y escuchan a sus mayores. Creo que esto tiene sentido. Pero en Estados Unidos y en mi país de origen, el Reino Unido (Shirley es originaria de Escocia.-Nota ed.), la cultura no es así: parece que hemos olvidado hace mucho tiempo el poder de la sabiduría y la experiencia. Nos hemos vuelto superficiales. Nos gusta todo lo bello, todo lo ligero. No me malinterpretes: todo esto también es digno de admirar. ¡Pero nada menos que durante años!

Adoro mi edad. Me encanta la huella que deja el tiempo en las personas. Así es la vida. En un adulto hay más que cierta superficialidad. Detrás del “caparazón” hay una cierta esencia

En general, no tengo miedo de envejecer. Abrazo los años con alegría”.

Basura: la encarnación de los rebeldes años 90.

Sobre Garbage, el concierto de Moscú y sus 20 años de historia

“En Moscú tocaremos todas las canciones del álbum Garbage, que este año cumple 20 años. Y más canciones que escribimos en 1995-1996. ¡Así celebramos el aniversario del primer disco!

Sabes, estos 20 años han cambiado mucho en mí. Hoy soy completamente diferente. Pero me siento aún más rebelde que antes. Es incluso divertido.

Soy más ruidoso, más abierto y más activo que nunca.

¡Tengo más ganas que nunca de voltear las mesas! (Risas.)

En general, sí, he cambiado, pero mi empuje, mi pasión, mis principios siguen siendo los mismos”.

Shirley siempre ha sido una rebelde. Y, según el cantante, ¡el espíritu rebelde solo se fortaleció con la edad!

Sobre el estilo

“La forma en que me visto es mi expresión. Puedo lucir diferente cada día. Todo depende de mi estado de ánimo, de dónde voy a ir y qué voy a hacer. Generalmente tengo un gusto bastante extraño, para ser honesto. No me consideraría elegante”.

Sobre Rusia, Escocia y viajes

“Creo que Rusia es muy similar a Escocia. Bueno, en algunos puntos. Esto es extraño: por un lado, los países son completamente diferentes, pero por otro, por el contrario, están cerca unos de otros.

Los rusos (aquí estoy, por supuesto, haciendo algunas generalizaciones, pero aún así) me recuerdan a los escoceses. ¡Oh sí! Ruidoso, apasionado, expresivo...

¡Y realmente me gusta esta conexión, esta energía similar que siento en la cultura rusa!

Ahora vivo en Estados Unidos, pero realmente extraño mi tierra natal. Vengo a Escocia cada tres meses. Veo a mis amigos, a mi familia y me empapo de la aburrida vida escocesa. (Risas.) Extraño la lluvia, las nubes, el cielo. ¡Necesito visitar Escocia todo el tiempo!

Los Ángeles, la ciudad en la que vivo en Estados Unidos, es muy diferente de la ciudad en la que crecí en Escocia. Pero me encanta Los Ángeles: es un gran lugar con grandes grupos de personas con sus propios intereses. Me gusta vivir en los Estados Unidos.

Una cosa interesante: siempre he tenido la sensación de que pertenezco a cada lugar donde estoy con las personas que amo.

En cada lugar al que voy (y viajo mucho) siempre encuentro algo mágico. ¡En todos lados!"

sobre mi marido

“Me parece que cada persona que llega a tu vida te influye de alguna manera. Sí, todos influyen, incluidos los enemigos. Te moldean a ti, a tu carácter, a tu autopercepción. Entonces creo que mi marido también (Shirley está casada con Billy Bush, el ingeniero de sonido de Garbage.-Nota ed.) A mí también me cambió, de una forma u otra”.

Sobre feminidad y rock and roll.

“Ahora hay muchas mujeres maravillosas haciendo música. Hay muchos cantantes pop maravillosos, incluso quizás simplemente magníficos. Por ejemplo, Beyonce y ellos, en mi opinión, son generalmente los mejores artistas pop que el mundo haya visto jamás.

Pero extraño a los rebeldes.

Me gustaría escuchar a verdaderas chicas "rebeldes de espíritu", como solían ser. Probablemente sea difícil encajar una voz rebelde en el contexto de la música pop. O tal vez hoy en día la gente simplemente no está preparada para este tipo de música pop.

Y en los últimos diez años, parece que el pop está al mando, quien “gobierna” el mundo, silenciando al underground. Es una pena.

¿Siento que el mundo está dominado por ideales “femeninos” en este momento? Bueno, hay que decir que el movimiento por los derechos de las mujeres efectivamente está retrocediendo. En la década de 1990, toda mi generación y yo sentíamos como si estuviéramos rompiendo cristales con la frente. Y realmente lo hicimos. Además, todas éramos feministas y hablábamos de ello abiertamente. Pero las estrellas del pop que luego se hicieron famosas por el feminismo, por el contrario, repudiaron de todas las formas posibles las ideas de igualdad. Aunque, en mi opinión, cualquier persona, no sólo un artista, debería luchar por los derechos de los demás. Esto es importante para la gente de todo el mundo".

Basura(Garbich) es una banda de rock estadounidense de Madison (EE.UU., Wisconsin), que se remonta al año 1994.

Con su creatividad, los miembros de Garbage demostraron a todo el mundo de la música rock que son uno de esos raros grupos cuyo enfoque creativo e intransigente está completamente en sintonía con los gustos de las masas. Utilizando una mezcla de componentes musicales como sampleo, looping de cintas y otras técnicas de estudio, el grupo se encuentra entre aquellos que no se han desviado de las tradiciones de bandas exitosas del pasado como Blondie.

Biografía

La historia de Garbage comienza en Madison, donde los ex alumnos Steve Marker y Brian "Butch" Vig decidieron abrir un estudio de grabación en 1983. Durante los últimos seis años, Vig ha sido el baterista y coproductor del grupo de pop universitario Spooner, que lanzó tres álbumes entre 1978 y 1982.

A mediados de los 80, el estudio de Marker y Vig estaba abierto al público y, aunque Spooner se había disuelto, la nueva banda de Vig y Duke Erickson, Firetown, firmó un contrato con Atlantic. En 1987, Firetown lanzó el álbum "In the heart of the heart country", que se convirtió en un éxito del rock moderno, con el sencillo "Carry the tourch".

Sin embargo, la carrera de Firetown duró poco y en 1988 Vig se unió al estudio Smart de Marker y comenzó su carrera de producción en serio. Al año siguiente supervisó el lanzamiento de For Ladies Only de Killdozer y trabajó en el álbum Glue de Fluid de 1990. El verdadero avance en la carrera de Vig fue la producción del segundo álbum de Nirvana, Nevermind, en 1991, que se convirtió en un hito en la historia de la música alternativa en los años noventa. Después de esto, Vig recibió muchas invitaciones. Su trayectoria incluye álbumes tan legendarios como “Siamese Dreams” de Smashing Pumpkins y “Dirty” de Sonic Youth. De 1990 a 1994, Vig produjo más de una docena de álbumes y, a mediados de la década, se hizo conocido como remezclador. Erickson y Marker se volvieron muy hábiles en el campo de la ingeniería de sonido en ese momento, trabajando con bandas como Nine Inch Nails y Depeche Mode.

Todo este tiempo, Vig, Marker y Erickson continuaron trabajando en su propia música. En 1994, Marker vio el programa de MTV 120 Minutes, en el que se mostraba el vídeo de "Suffocate Me" de la poco conocida banda escocesa Angelfish, cuya vocalista era Shirley Manson. Vig se interesó por la cantante y le envió una invitación. Como Angelfish ya estaba al borde del colapso, Manson pronto aceptó participar en un nuevo proyecto llamado Basura.

En 1994-1995, el grupo se estaba preparando para lanzar su álbum debut, experimentando con el sonido y grabando cada vez más pistas nuevas. El 2 de octubre de 1995 se lanzó el primer álbum homónimo de Garbage, que pronto se convirtió en uno de los álbumes de mayor éxito comercial del año. El disco fue una maravillosa combinación de trabajo de estudio, voces de primer nivel y brillantez técnica. Éxitos como "Stupid Girl", "Milk" y "Only Happy When It Rains", lanzados en un año, lograron ventas increíbles.

El álbum debut del grupo ya representa todas las características del estilo Garbage, sobre el cual Butch Vig dijo: " Somos una banda de rock tocando música pop.". El disco demuestra una combinación original de sonido grunge chirriante y viscoso con melodías pop y efectos electrónicos. Gran habilidad en el campo del muestreo electrónico, que permite “ensamblar” la textura musical de las composiciones a partir de una gran cantidad de pistas sonoras superpuestas. , inmediatamente hizo famoso al grupo. Los propios músicos así explicaron el origen del nombre del grupo (Garbage - "basura" en inglés): "recopilamos composiciones de diversos desechos musicales".

Una innovación en la historia del post-grunge fue la demostración Basura la forma de componer "técnicamente" el sonido de la guitarra en sí, a partir de muestras individuales pregrabadas superpuestas (a diferencia del grunge clásico, donde se usaban guitarras en vivo sin procesamiento electrónico posterior). Y la introducción de la composición "Supervixen", que abre el álbum debut, presentó por primera vez un efecto start-stop típico de la música alternativa, creado no "en vivo", sino mediante medios de grabación (la breve pausa después de los primeros compases fue absoluto, sin ecos de guitarra).

El estilo del grupo también se caracteriza por el eclecticismo musical, el deseo de crear composiciones en la intersección de diferentes estilos (por ejemplo, la composición "Queer" que combina elementos de trip-hop, industrial, grunge y blues).

Como resultado, el álbum debut vendió más de 4 millones de copias (excluidas las copias pirateadas). En 1996, el éxito del joven grupo se vio reforzado por su participación en la banda sonora de Romeo + Juliet de Baz Luhrmann, que incluía un remix ligero de su canción "# 1 Crush" realizado por Nelly Hooper.

Siguió un largo camino de nuevos experimentos. Los miembros del grupo eran muy exigentes con la calidad de su material musical y la pausa entre el primer y segundo álbum fue de dos años enteros. En mayo de 1998, se lanzó el segundo álbum, Garbage Version 2.0. A pesar de la larga promoción, al cabo de un año el disco también se convirtió en multiplatino. Giras largas 1998-1999. la publicidad activa en MTV, el lanzamiento de videos originales (por ejemplo, el legendario video "surrealista" "Push It") contribuyeron al gran éxito del álbum; Canciones como "I Think I'm Paranoid", "Special" y "When I Grow Up" se convirtieron en éxitos mundiales.

En comparación con su predecesor, la Versión 2.0 se distingue por una mayor inclinación hacia la electrónica y el techno, así como por reminiscencias de los éxitos de varios grupos de rock de los años 1960-1980, lo que le da al disco un sutil tono nostálgico. En este álbum se siente aún más el eclecticismo musical característico del grupo: hay techno agresivo (“Hammering In My Head”) y baladas pop melódicas al estilo de los Beatles (“Special”). Lo más destacado del álbum es la balada lírica “You Look So Fine”, estilizada como música de películas y grabada con una orquesta sinfónica.

La popularidad de Garbage alcanzó su punto máximo cuando en 1999 la banda interpretó la canción de David Arnold "The World is Not Enough" para la banda sonora de la película de James Bond The World is Not Enough.

Basura: Hermosa basura (2001)

El tercer álbum, “Beautifulgarbage” (2001), fue concebido musicalmente como una sátira cáustica sobre el culto al glamour y la cultura pop moderna, y se construyó sobre los clichés de la música dance llevados al punto de la parodia (elementos de rap en “Shut Your Mouth” ”, r"n"b en “Androgyny”, la enfermiza y dulce voz de “Cherry Lips” (“Go, Baby, Go!”)).

Completamente rechazado por los fans del pop (a quienes estaba destinado) y recibido con frialdad por los antiguos fans del grupo, este disco fue un éxito modesto, incluso a pesar del cambio radical en la imagen del vocalista.

Basura: sangra como yo (2005)

Nuevo aumento de popularidad Basura marcó el cuarto disco de Bleed Like Me (2005). El álbum fue lanzado después de una larga pausa de tres años, durante los cuales el grupo estuvo a punto de separarse varias veces. El disco debutó en el Top 100 de la revista Billboard en el cuarto lugar y también en el cuarto lugar en la lista estadounidense: los músicos nunca habían logrado llegar tan alto en el primer intento. Según los músicos, “en el nuevo álbum intentamos por primera vez alejarnos de nuestros pensamientos: “Vamos a ver hasta dónde nos llevan nuestras ideas”. No experimentamos, no intentamos sorprender a nadie, simplemente escribimos canciones”. A diferencia de sus predecesores, el sonido del cuarto álbum de Garbage es más simple, incluso más áspero, con una cantidad mínima de muestreo y recuerda más a las presentaciones en vivo de la banda que a su trabajo de estudio.

Durante la grabación de este álbum, la banda, famosa por encargarse siempre ellos mismos de la grabación de sus álbumes, invitó a varios músicos externos al estudio por primera vez. El primer recluta fue John King de los Dust Brothers. Shirley admite que fue con la aparición de este hombre que finalmente “se calmó y se dio cuenta de que el álbum estaría completo”. Dave Grohl de Foo Fighters se unió a ellos y contribuyó con la batería en la canción de apertura del nuevo álbum, "Bad Boyfriend".

En 2007, el grupo lanzó el sencillo "nostálgico" "Tell Me Where It Hurts", estilizado como música pop de los años 70.

Desde entonces, el grupo se ha tomado un año sabático, sin tocar ni grabar nuevas canciones, y la vocalista de Garbage, Shirley Manson, se dedicó a la carrera de actriz durante algún tiempo.

En 2010 Basura anunció trabajo en un nuevo álbum.

A finales de 2011, la banda participó en la grabación del tributo "AHK-toong BAY-bi Covered" en honor al álbum de U2 "Achtung Baby", grabando la canción "Who's Gonna Ride Your Wild Horses" para el mismo.