¿Alguna vez has pensado en cómo debería verse tu retrato? Ahora en nuestra cultura popular hay un gran interés por los temas históricos en forma de “meme”. Primero todo el mundo se dejó llevar por la “Edad Media Sufriente”, ahora por el “Arte Asqueroso”

Sofya Bagdasarova es crítica de arte, periodista y popular bloguera. Este año, su blog de arte ganó el premio a la Mejor Lectura Larga de LiveJournal. Hoy, Sophia ocupa el sexto lugar en la calificación de usuarios de LiveJournal. En una entrevista con Kulturomania, comparte sus pensamientos sobre el fenómeno de la popularidad de su blog, cómo escribir sobre arte de una manera interesante y sobre el periodismo cultural en Rusia hoy.

De hecho, mi blog recibió el Premio NeForum 2017, donde una de las nominaciones fue "Mejor LiveJournal de lectura larga". Fue allí donde mi “Blog de un historiador de arte travieso” (shakko-kitsune.lj.ru) obtuvo el primer lugar. Para ser honesto, yo mismo estoy sorprendido de lo popular que se ha vuelto: el número de visitas es de aproximadamente 40 a 50 mil por día (esto es aproximadamente el quinto o sexto lugar en el ranking general de LiveJournal). Probablemente el secreto del éxito sea que, en primer lugar, no soy, por supuesto, un “blogger”, sino un periodista profesional con formación en historia del arte. Llevo más de diez años escribiendo sobre arte para diversas publicaciones. Y mi blog existió todo este tiempo en paralelo con mi trabajo principal, pero comenzó a ganar una notable popularidad en 2017. Anteriormente, lo usaba más como una plataforma auxiliar: publicaba notas y mis artículos antiguos y mantenía, por así decirlo, un archivo profesional en esta plataforma. Al preparar materiales, a menudo te encuentras hechos graciosos y fotos que también pongo en mi blog. Después de un tiempo, estas pequeñas cosas y detalles interesantes comenzaron a atraer cada vez más atención. A los lectores les gustó la actitud personal hacia el arte y la emotividad. El hecho es que cuando un periodista escribe artículos para una determinada publicación, se ve limitado por el formato, el estilo y la censura interna, ya sea una historia sobre la inauguración de una exposición o sobre un artista. Y en un blog personal hay espacio para la expresión, para la individualidad y, por supuesto, para el humor.

- Entonces, ¿el secreto está en la presentación del material?

No solo. Escribo sobre esos temas de arte que rara vez se tratan en publicaciones serias. Sin embargo, en Occidente han sido incluidos durante mucho tiempo en la esfera científica (por ejemplo, podemos recordar la "Historia de la fealdad" de Umberto Eco), pero en nuestro país todavía es pobre en esto. ¡Pero a la gente le interesa todo lo inusual! Por eso se me ocurrió la columna “Hateful Art Criticism” (que lleva el nombre de “The Hateful Eight” de Tarantino). En él comencé a publicar todo tipo de cosas impactantes, obras de arte aterradoras, y no modernas, sino exclusivamente clásicas. Me parece que la primera gran corriente de lectores se sintió atraída por estas mismas historias, y luego comenzaron a leer otras entradas más "tranquilas".

- ¿Resulta que la gente se siente atraída, en primer lugar, por algo prohibido?

Preferiría llamar a estos temas “marginales”. Siempre han existido, tomemos los mismos. mitos antiguos. Pero, básicamente, al estudiar la historia del arte, la gente se guía por el programa habitual y tradicional. Y es por eso que la mayoría de los espectadores creen que los clásicos son aburridos y monótonos. Pero si muestras el arte desde un lado diferente, más sensual y humano, la gente empieza a interesarse. No se trata sólo de " lado oscuro", que está presente en cada persona. Solo un punto de vista inesperado, mirar imágenes con humor es una forma de eliminar la fatiga del molesto "¡necesitamos educarnos!" Así, al cambiar el formato, muestro el mismo arte, pero lo hago de una manera no aburrida, usando un lenguaje popular. Esto es lo que cambia la perspectiva de lo familiar a lo emocionante. Por la misma razón, mi acertijos de arte: Cifro los nombres de pinturas o los nombres de artistas, y los lectores se divierten resolviéndolos. Dichos materiales reciben entre trescientos y quinientos comentarios. De esta manera descubren obras de las que nunca habían oído hablar. El juego es divertido y beneficioso.

- ¿Qué temas de blog resultaron ser los más populares? ¿Y cómo aparecieron?

Cuando me di cuenta de que tenía una audiencia regular bastante grande que no era reacia a aprender sobre cosas más serias, se me ocurrió la columna "Preguntas sobre arte". Lectores que no son profesionales del arte le envían preguntas, y cuanto más simples e inesperadas sean, más interesante será responderlas. La propia formulación de la pregunta permite una respuesta inusual. Así surge la respuesta posterior “¿Por qué Shilov es un mal artista y Bryullov es bueno? ¿Son similares?” Hoy este es mi texto más popular, alrededor de 400 mil visitas. En comparación con los discos de YouTube, por supuesto, esto es una pequeña cosa, pero para los materiales sobre pintura es genial. O “¿Dime qué es el “arte contemporáneo”? En pocas palabras, por favor” y “¿Por qué Repin es más barato que Malevich y Kandinsky?” En teoría, esto es imposible de responder seriamente, pero al final se revelan algunos principios fundamentales. Además, invierto en las respuestas. propios sentimientos– gracias a Dios, esto es exactamente para lo que está diseñado el formato de blog. Y como soy una persona emocional, esta actitud personal de los lectores es lo que me atrapa.

- ¿Y si el tema es serio? ¿No se está bajando el listón aquí, ya que la crítica de arte es una ciencia seria?

Este riesgo siempre está presente. Por lo tanto, deliberadamente no toco cosas que, si se simplifican, podrían humillarme u ofender a otra persona. Por ejemplo, no suelo escribir sobre arte cristiano, ya que la reducción de estilo en una historia sobre él puede sonar a veces vulgar e incluso sacrílega. Pero casi todas las obras maestras se pueden contar de tal manera que sean recordadas. Mi posición es la siguiente: el mundo de hoy está tan ahogado en información diversa sobre todo tipo de temas, que la oportunidad de hablar de arte, y no de vida social o política, hay que captarlo. Y apreciarlo.

- ¿De dónde sacas esos? Datos interesantes? Después de todo, no conducen al “conjunto” de educación académica.

Utilizo principalmente libros y artículos en inglés, y tomo notas de detalles memorables, los nombres de artistas sobre los que necesito profundizar. Y utilizo estas notas de trabajo cuando necesito escribir una nueva publicación. Es una buena costumbre no tirar el oro a los vertederos, sino guardarlo todo en una alcancía para su uso posterior.

- EN Últimamente Los blogs de divulgación científica y los portales de arte se han vuelto muy populares...

Sí, es verdad. Quizás esto sea una continuación de los mismos procesos, cuyo síntoma visible fue la ya famosa “Cola de Serov”. Pero aunque digan que esto se debe a la crisis y al empobrecimiento, yo no asociaría este fenómeno con estos factores. En mi opinión, el hecho es que hay tantas opciones de entretenimiento que las necesidades más simples ya han sido satisfechas, por lo que las formas "elitistas" de pasar el tiempo se han vuelto accesibles y, lo más importante, interesantes. más de la gente. Hoy puedes permitirte el lujo de descargar cualquier película o libro. Esto significa que puedes permitirte un cierto crecimiento en la autoeducación, algo que te mejorará. Al fin y al cabo, gracias a la tradición establecida por la educación, estamos acostumbrados a la idea de que el aprendizaje y la cultura son buenos. Y cuando los museos se volvieron más cómodos y abiertos, los espectadores respondieron, especialmente en las grandes ciudades.

- ¿Tus lectores realmente cambian gracias a la información recibida en el blog?

Me gustaría pensar que sí, especialmente porque regularmente recibo agradecimientos por esto en los comentarios. ¡Y casi he logrado convencer a la mayoría de lectores de que la vanguardia es buena! El próximo objetivo es explicar el arte contemporáneo, pero tengo miedo de abordarlo. En cierto sentido, mis grabaciones, gracias a la regularidad, se convirtieron en curso por Internet En arte. Pero las cosas se ponen un poco difíciles cuando llegamos a principios del siglo XX. Si en Occidente los niños con primeros años Explicar que el expresionismo y el abstraccionismo son igualmente importantes. direcciones creativas, como las anteriores, nuestra educación sigue siendo “realista-céntrica”. No es sólo un legado plan de estudios, pero estas también son características caracter nacional: somos bastante cerrados y conservadores, somos más agradables y tranquilos de tratar cosas comprensibles. Por lo tanto, ya estoy cansado de responder comentarios estándar como "Mi hijo dibujará mejor que malevich" Pero el arte no puede ser malo, sólo hay que saberlo mejor y más.

¿Qué avances en el periodismo cultural en Rusia podrían considerarse alentadores? Si prestamos atención a los comentarios de los lectores de los medios, vemos que las actuaciones y el sovrisk generan mucha más actividad entre los lectores que los días de estreno.

Es cierto que la gente reacciona más activamente a los artículos periodísticos sobre artistas contemporáneos que sobre exposiciones de viejos maestros. Pero esto, por regla general, es simplemente indignación y no una "reseña de una obra de arte". La gente se siente ofendida por estas acciones, actos artísticos que afectan la vida cotidiana que los rodea, y por eso se habla más de accionismo escandaloso e impactante (bueno, así es como se pretende). Al mismo tiempo, si el interés por las noticias culturales (a juzgar por los presupuestos asignados a las redacciones) disminuye, por el contrario, crece la atención al formato de entretenimiento. Obtener información en forma de juego, vídeo o infografía es intrigante. lector moderno. Vemos el mismo proceso en los museos que ofrecen entretenimiento, programas interactivos y multimedia, y el número de visitantes aumenta. Los periodistas tienen que escribir cada vez con más entusiasmo, lo que en otros temas se llama “agregar amarillez”. Formato articulo cientifico se ha vuelto casi completamente carente de interés para una amplia audiencia, y si no queremos encerrarnos en una torre de marfil y menospreciarla, entonces debemos buscar nuevos formatos. Y aunque los científicos serios condenan a los divulgadores de la ciencia, hay una especie de acaparamiento en esto. Después de todo, el conocimiento es un tesoro y, cuando lo compartes, tú mismo no te vuelves más pobre, sino que, por el contrario, te vuelves más rico.

Ekaterina Kim Foto: Dmitry Rozhkov / Wikipedia

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Se trata de anuncios de conciertos y exposiciones, reseñas, interesante entrevista¡y las noticias!

También es importante para nosotros que Sophia sea una editora y administradora experimentada de la Wikipedia rusa, así como una participante activa en Wikimedia Commons ( shakko). Resulta obvio que Wikinews simplemente no podía ignorar tal evento, y hoy ofrecemos a nuestros lectores entrevista exclusiva con Sofía Bagdasarova. Dmitry Rozhkov habló con el mejor blogger de Runet.

Dmitri Rozhkov: Antes que nada, déjame felicitarte por tu victoria. ¿Cuáles son tus impresiones de ella?

Sofia Bagdasarova: Por supuesto que son agradables. Es fantástico que haya ganado el blog de arte y que sea tan popular. Detrás El año pasado Mi audiencia ha crecido mucho (a entre 50 y 40 mil visitas por día). Un indicador curioso en comparación con YouTube, pero para textos largos, no sólo en blogs, sino también en los medios normales, es un indicador excelente.

DR: Cuéntanos quién eres por educación, profesión y cómo se te ocurrió la idea de tu blog.

SB: Me gradué en historia del arte en el departamento de historia de la Universidad Estatal de Moscú y me dedico profesionalmente al periodismo en el campo de la cultura durante más de diez años. Todos estos años he utilizado dos herramientas para estructurar la información: Wikipedia y mi blog. Además, Wikipedia tampoco es un lector, sino un lugar donde tomar notas. Mucha gente no se da cuenta de esto, pero Wikipedia es un gran lugar para tomar notas sobre los libros y artículos que ha leído. Publiqué datos curiosos e imágenes en el blog y también dupliqué mis artículos periodísticos; y no en vano, muchas de las revistas para las que alguna vez escribí ya han desaparecido. Por eso, una parte considerable de los textos que atraen a los lectores hoy en día no se escribieron para un blog, sino para ganar un salario.

DR: Definitivamente regresaremos a su participación en Wikipedia. ¿Cómo surgió este tema tan popular en tu blog: el hashtag “crítica de arte repugnante”? Esta es tu zona intereses especiales¿O simplemente un intento de “captar la publicidad”?

SB: Esta sección del blog apareció hace aproximadamente un año y medio, cuando estaba de mal humor. Es solo que hay muchas cosas repugnantes en el arte: castración, corte de cabezas, arranque de piel... Y el estándar educativo generalmente incluye solo a las bellas: Rafael y Shishkin. Pero lo sé desde hace mucho tiempo. Si se profundiza más, se revela algo salvaje: no sólo erotismo, sino también zooerótico, todo tipo de torturas, infanticidio, mujeres barbudas. El hecho es que el arte, no hay escapatoria, refleja todos los aspectos de la vida, incluidos los demonios internos que consumen a muchos. Me encontré con esto y lo anoté, porque es inusual; Al darse cuenta de que la gente se sentía atraída por ella, la convirtió en una de las columnas habituales.

DR: Pero probablemente el resto de tus columnas aparecieron de la misma manera. ¿Por qué “salió” la “crítica de arte repugnante”?

SB: Porque a la gente le gusta experimentar algo elevado, pero no aburrirse. Sin embargo pinturas clásicas generalmente se perciben como lúgubres e incomprensibles. Y cuando aparece alguien que explica que no es aburrida, sino tan “frita” como una noticia normal, da el gusto de disfrutar de lo picante, pero al mismo tiempo de experimentar lo sublime. Como resultado, mis lectores aprenden sobre la cultura a través de todo tipo de "horrores".

DR: ¿Qué otras secciones tuyas son populares?

SB: La siguiente sección exitosa fue "Preguntas sobre el arte". Me hacen la pregunta más idiota posible y empiezo a responderla. Y mientras cuento algunas cosas teóricas, hablo del significado de la vida, del Universo y todo eso.

DR: ¿Por qué este artista es “malo”?

SB: Sí, este texto es especialmente popular: “¿Por qué Shilov es un mal artista y Bryullov es bueno? ¡Ellos son muy similares!" - Esta es una formulación brillante, ¿verdad? Me encantan las preguntas tan absurdas, porque te permiten comparar las cosas más disímiles, y de ahí nacen las grandes generalizaciones. O aquí hay otro: “Háblame del arte contemporáneo en pocas palabras”, ¡una tarea imposible! Cuando preguntan: "Escribe sobre los prerrafaelitas", es aburrido. Escribo de tal manera que sería interesante para mí, sobre lo que yo mismo acabo de aprender muchas veces y me sorprende. Por ejemplo, sobre los dedos del cadáver de Napoleón en sus botas que se habían roto (en las obras de arte, por supuesto).

DR: ¿Los objetos de sus críticas, el mismo Shilov, por ejemplo, reaccionaron de alguna manera a las publicaciones, intentaron ponerse en contacto con usted?

SB: Shilov es un ser celestial, es más elevado que esto. Pero recientemente apareció un nuevo monumento a Alejandro III, cuyo relieve está decorado con " eventos importantes reinado." Entre ellos, como mencioné en mi blog, había un retrato de Dostoievski, que murió antes del ascenso al trono de Alejandro III, fachadas de museos fundados o construidos bajo otros reyes, un barco de la guerra ruso-japonesa, la silueta de un monumento soviético. para Tchaikovsky, y una elección mucho más misteriosa desde un punto de vista lógico. Esto, por supuesto, no es tan llamativo como el monumento Kalashnikov con la silueta de una ametralladora alemana, pero fue sorprendente en cantidad. Mi texto se volvió viral y los medios incluso hicieron algo basándose en él. Unos días más tarde, el escultor concedió una entrevista en la que atacó al público analfabeto de Internet, que no sabe que Dostoievski era amigo del futuro emperador (por eso está representado), y que leyó la biografía del emperador, y en base a ello eligió todo esto.

DR: Sí, recuerdo estas explicaciones, se redujeron al hecho de que todo lo que sucedió antes del reinado de Alejandro III se estableció bajo él, y todo lo que vino después nació bajo él.
Todo está claro con la reacción de los celestiales, ahora cuéntanos las reseñas de lectores comunes.

SB: El retorno es genial, y eso es genial. Mucha gente escribe: “Nunca he comentado nada, pero escribiré por ti”. Mis lectores son personas que, según ellos, no abren ningún otro blog importante. Hace poco conocí a uno de ellos en una exposición y empezó a presentarme a mis amigos con las palabras: "Empiezo mi mañana con esta mujer". Y con la frase que “me necesitan como el café”, escriben muchos, es muy reconfortante.

DR: ¿Hay comentarios insatisfechos y agresivos?

SB: Sí, me estoy bañando. Este es mi espacio personal, no me pueden insultar en él.

SB: Al principio permití casi todo. Una persona jura, bueno, sucede. Y entonces mis viejos amigos empezaron a quejarse: “Lo siento, pero me siento incómodo. Te volviste popular, la atmósfera cambió”. Y pensé, ¿quién es más querido para mí: las personas con las que me comunico normalmente durante años o algunos trolls? Y comencé a prohibir a todos estos personajes que van de un blog popular a otro e intentan provocar a todos. Y resultó que su número es limitado, ahora rara vez aparecen nuevos. El ambiente en los comentarios se volvió agradable.

DR: Escuché que tu proyecto se desconectará y que ya estás escribiendo un libro real.

DR: ¿Pero ha reducido su presencia directamente en Wikipedia en ruso?

SB: Sí. Sigo usándolo como dispositivo auxiliar para guardar extractos de libros. Si necesito escribir un artículo sobre una persona, primero escribo un artículo biográfico sobre ella en Wikipedia, donde están los hechos desnudos. Luego compongo en base a ello. texto normal, artístico, con epítetos, adjetivos y mis relaciones personales.

DR: ¿Y ya no participas en proyectos de estatus?

SG: Hace ya tres o cuatro años que no busco “estrellas”. Las reglas son cada vez más complejas, acercándose a las reglas de la Comisión Superior de Certificación. Es mejor escribir una disertación real. La cantidad de objeciones sobre el diseño de las notas a pie de página es una locura.

DR:¿Cuántos wikipedistas conoces en la vida real?

SB: Con suficiente cantidad. Y es muy agradable conocer personas con las que te comunicaste mucho online y con quienes escribiste mensajes de texto juntos. Durante la redacción colectiva de artículos, se comprende mucho sobre una persona: cómo piensa, si es inteligente o estúpido, cuál es su temperamento, si es capaz de negociar. Esta es la comunicación que en estándar. en las redes sociales casi impensable. En Internet, la mayoría de las personas se divierten o se autorepresentan jactanciosamente, pero en Wikipedia, la gente se ofrece como voluntaria y muestra su naturaleza de manera más veraz.

DR: Sonia, Muchas gracias¡A usted por una conversación tan significativa, nuevos éxitos y victorias para usted en el próximo año!

Fuentes

Artista desconocido. Mikhail Illarionovich Kutuzov en su juventud. 1777.

George Dow. Mijail Illarionovich Kutuzov.1829. Museo Estatal del Hermitage

El gran comandante Mikhail Illarionovich Kutuzov está representado en toda su altura en el retrato de Doe de la Galería Militar. Hay pocos lienzos tan grandes en la sala: el emperador Alejandro I, su hermano Constantino, el emperador de Austria y el rey de Prusia recibieron tal honor, y entre los otros comandantes sólo Barclay de Tolly y el británico Lord Wellington.

Artista desconocido. Ekaterina Ilyinichna Golenishcheva-Kutuzova. 1777. Museo Histórico del Estado.

El nombre de la esposa de Kutuzov era Ekaterina Ilyinichna, de soltera Bibikova. En los retratos pareados encargados en 1777 en honor a la boda, Kutuzov es difícil de reconocer: es joven y tiene ambos ojos. La novia está empolvada y coloreada a la moda del siglo XVIII. EN vida familiar los cónyuges se adhirieron a las costumbres del mismo siglo frívolo: Kutuzov llevaba en su caravana a mujeres de comportamiento dudoso, su esposa se divertía en la capital. Esto no les impidió amarse mucho entre sí y a sus cinco hijas.

George Dow (taller). Piotr Ivanovich Bagration. 1ª mitad del siglo XIX. Museo Estatal del Hermitage.

Jean Guérin. Piotr Ivanovich Bagration resultó herido en la batalla de Borodino. 1816.

El famoso líder militar Pyotr Ivanovich Bagration resultó gravemente herido en el campo de Borodino: una bala de cañón le aplastó la pierna. Lo sacaron de la batalla en brazos, pero los médicos no ayudaron: murió 17 días después. Cuando en 1819 el pintor inglés George Dow inició un gran encargo: la creación de la Galería Militar, tuvo que recrear la apariencia de los héroes caídos, incluido Bagration, basándose en las obras de otros maestros. EN en este caso Le fueron útiles los grabados y los retratos a lápiz.

Jean-Baptiste Isabey. Ekaterina Pavlovna Bagration. Década de 1810. Museo del Ejército, París.

Bagration no estaba contento con su vida familiar. El emperador Pablo, deseando sólo cosas buenas para él, en 1800 lo casó con la bella heredera de millones de Potemkin, Ekaterina Pavlovna Skavronskaya. La frívola rubia dejó a su marido y se fue a Europa, donde caminó vestida de muselina traslúcida, ajustando indecentemente su figura, gastó enormes sumas y brilló en el mundo. Entre sus amantes se encontraba el canciller austriaco Metternich, de quien dio a luz a una hija. La muerte de su marido no afectó su estilo de vida.

George Dow. Nikolai Nikolaevich Raevsky. 1ª mitad del siglo XIX. Museo Estatal del Hermitage.

Nikolai Samokish-Sudkovsky. La hazaña de los soldados de Raevsky cerca de Saltanovka. 1912.

Nikolai Nikolaevich Raevsky, que levantó un regimiento a la ofensiva cerca del pueblo de Saltanovka (según la leyenda, sus dos hijos, de 17 y 11 años, entraron en batalla junto a él), sobrevivió a la batalla. Lo más probable es que Dow lo haya pintado del natural. En general, en galería militar- más de 300 retratos, y aunque artista inglés"Firmó" a todos, pero la matriz principal que representa a generales ordinarios fue creada por sus asistentes rusos: Alexander Polyakov y Wilhelm Golike. Sin embargo, Dow todavía retrataba él mismo a los generales más importantes.

Vladimir Borovikovsky. Sofía Alekseevna Raevskaya. 1813. Museo Estatal COMO. Pushkin.

Raevsky tenía uno grande amando familia(Pushkin recordó durante mucho tiempo sus viajes con ellos por Crimea). Estaba casado con Sofya Alekseevna Konstantinova, la nieta de Lomonosov, y junto con su adorada esposa vivieron muchas desgracias, incluida la desgracia y una investigación sobre el levantamiento decembrista. Luego el propio Raevsky y sus dos hijos quedaron bajo sospecha, pero luego su nombre quedó limpio. Su hija María Volkonskaya siguió a su marido al exilio. Es sorprendente: todos los hijos de Raevsky heredaron la enorme frente Lomonosov de su bisabuelo; sin embargo, las niñas prefirieron esconderla detrás de sus rizos.

George Dow (taller). Alejandro Alekseevich Tuchkov. 1ª mitad del siglo XIX. Museo Estatal del Hermitage.

Alexander Alekseevich Tuchkov es uno de los que inspiraron los poemas de Tsvetkova, que luego se convirtieron en el hermoso romance de Nastenka en la película "Di una palabra para el pobre húsar".

Murió en la batalla de Borodino y su cuerpo nunca fue encontrado. Dow, al crear su retrato póstumo, copió una imagen muy exitosa de Alexander Warnek. La imagen muestra lo guapo que era Tuchkov.

Nikolay Matveev. La viuda del general Tuchkov en el campo Borodino. Galería Estatal Tretyakov.

Artista desconocido. Margarita Tuchkova. 1ª mitad del siglo XIX. GMZ "Campo Borodino"

Su esposa Margarita Mikhailovna, de soltera Naryshkina, adoraba a su marido. Cuando recibió la noticia de la muerte de su marido, fue al campo de batalla; se conocía el lugar aproximado de la muerte. Margarita buscó a Tuchkov durante mucho tiempo entre las montañas de cadáveres, pero la búsqueda fue infructuosa. Por mucho tiempo Después de esta terrible búsqueda, ella ya no era ella misma, su familia temía por su mente. Posteriormente erigió una iglesia en el lugar indicado, luego un convento, del que fue la primera abadesa, tomando votos monásticos después nueva tragedia - la muerte súbita hijo adolescente.

George Dow. Retrato de Denis Davydov. 1822-1828. Museo Estatal del Hermitage.

Para Denis Davydov, el más famoso de los húsares rusos, Borodino no era sólo un campo de batalla ante Moscú. Desde 1768, el pueblo de Borodino perteneció a su familia: primero a su abuelo y luego a su padre. El poeta creció aquí.

Vasili Vereshchagin. ¡No lo dudes! Déjame ir. 1887-1895. Museo Histórico del Estado.

En vísperas de la batalla, se tumbó entre los arbustos y observó cómo los edificios de su finca natal eran desmantelados y convertidos en vivaques e incendios. En el retrato de Doe, el valiente guerrero está representado con uniforme de húsar, aunque realizó las hazañas que lo hicieron famoso vestido con ropa de campesino, liderando un destacamento partidista.

Pavel Yákovlev. Retrato de Sofía Davydova. Década de 1820. Museo-reserva "Muranovo Estate" que lleva el nombre. FI Tiutchev."

Sofya Bagdasarova, historiadora, crítica de arte.

Internet está repleto de blogs de diversos formatos para la mayoría diferentes temas: belleza, moda, juegos, cine, libros, entretenimiento... Pero incluso hoy en día, cuando existen tantos nichos interesantes, no debemos olvidarnos del arte. En LiveJournal encontrará muchos blogs educativos sobre arte, especialmente porque ya hemos seleccionado varios proyectos maravillosos para usted.

1. Tatyana Andryushchenko

El popular blog de Tatyana analiza la cultura en su conjunto. El autor no comparte tanto sus propias preferencias, sino que invita a sus lectores a familiarizarse con varios direcciones artísticas y haz tu propia elección: lo que te gusta y lo que no. La propia Tatyana escribe sobre su blog de esta manera: “Aquí puedes encontrar surrealismo, arte, salón, moda y retro, y... erótica”. Provocativo en algunos lugares, que mira hacia los rincones ocultos de la cultura de masas moderna, pero esto lo hace aún más interesante de estudiar. ¡Nosotros recomendamos!

2. Sofía Bagdasarova

El apodo sonoro de Shakko Kitsune (en el folclore japonés, un hombre lobo zorro rojo) pertenece a la historiadora del arte Sofya Bagdasarova. Sus principales áreas de interés profesional son la pintura y la historia. cultura rusa. Sophia les dedicó y continúa dedicándoles numerosos artículos publicados en el Portal. patrimonio cultural y tradiciones de Rusia “Kultura.RF”, cuyos enlaces se pueden encontrar en la entrada principal del blog. Y recientemente, Sophia también publicó un libro electrónico ilustrado "Acertijos sobre reinas, emperatrices, regentes y grandes duquesas rusas de Moscú".

Si hay lectores entre ustedes que piensan que el arte es aburrido, les recomendamos que miren las publicaciones de Sophia por etiqueta.

En su blog, Anna abre el diverso mundo de la pintura y presenta obras destacadas de maestros. Atención especial ella dedica una gran parte de nuestra historia - Bellas Artes Período soviético. Volviendo a los bocetos tan familiares y comprensibles para muchos. la vida cotidiana en ese momento, Anna pudo comprenderlo y documentarlo sistemáticamente. Primero de Mayo, vuelos espaciales, pioneros, trabajadores y descubridores: en las imágenes de las colecciones todo está lleno luz calida y respira fe en el futuro.

4. Valentina Feofilaktova

El blog del Profesor, crítico de arte y docente con 40 años de experiencia, toca amplio círculo Temas: desde la Edad Media del siglo XII, el arte románico, el arte de Bizancio, Italia, el Renacimiento hasta la arquitectura, la escultura, los mosaicos, la historia de la ornamentación y los estilos en el arte.

El principio de Valentina puede formularse como “menos subjetividad, más principios generales y patrones." Por eso no encontrarás muchos comentarios aquí, pero verás mucha belleza a través de sus ojos. ¡Se ha observado que las fotografías de los viajes del autor funcionan mejor que cualquier lección de historia del arte!

En el blog de Nadezhda, todos los amantes del arte encontrarán seguramente algo para ellos, ya sean selecciones sencillas que se adapten a su estado de ánimo o publicaciones temáticas. Hemos calificado y recomendado a más de 350 artistas. Apostamos que no habrás escuchado antes el nombre de muchos de ellos, lo que significa que los más curiosos tendrán más de una hora de inmersión por delante. mundo maravilloso Artes visuales.

Preparado por LiveJournal Rusia específicamente para Hola, blogger.