Escalas en el diapasón. Aprender guitarra desde cero: escala menor

Gama Es una secuencia de notas que se incluyen en la clave de una pieza. EN en este caso Esta es una escala que forma la clave de Do mayor o La menor, ya que son paralelas entre sí. Las notas van una tras otra en una secuencia determinada.

Este material es necesario para todo guitarrista, ya que es a partir de las escalas y sus digitaciones que se construyen las partes solistas, y también se basa . Gracias a este conocimiento, podrás construir armonías y progresiones de acordes interesantes y, si es necesario, comprenderás claramente qué reglas romper para que la canción suene inusual e interesante.

En primer lugar, porque esta es la base de lo básico. Habiendo aprendido las digitaciones y todas las posiciones de la escala básica con notas enteras, comprenderás cómo se integra en general y, por analogía, podrás encontrar otras cajas por tu cuenta. Además, darás tus primeros pasos en la improvisación y comenzarás a dominar el arte de crear partes solistas para guitarra.

Breves instrucciones sobre cómo tocar escalas correctamente.

1. lidiar con eso ,y siempre juega solo con él. Tome un ritmo promedio para usted y aumente gradualmente.
2. Además, intente hacer ejercicios adicionales también con un metrónomo, por ejemplo, tocar síncopas, tresillos, dobles, cuartos, etc.
3. Intenta memorizar las digitaciones para no tener que mirar el diapasón mientras tocas.
4. Una vez que haya aprendido a construir una escala, intente, sin mirar otras digitaciones, construirla en cualquier parte del diapasón.

Parte teórica de la escala C mayor.

Como cualquier escala mayor, se construye según el principio: tono-tono-semitono-tono-tono-semitono. En este caso, la secuencia de notas es muy simple: C D E F G A B C. Es decir, solo necesitas tocar todas las notas completas en la guitarra y obtendrás la escala.

Los pasos estables son las notas de la escala que, cuando se tocan simultáneamente, dan el llamado tríada tónica- es decir, un acorde. Este es siempre el primer, tercer y quinto grado; esta regla se aplica a cualquier tonalidad, solo cambian las notas. En el caso de Do mayor, estas son las notas C, E y G.

Además, también hay pasos inestables que pueden eliminarse si es necesario, como ocurre, por ejemplo, en la escala pentatónica mayor y menor. Además, ellos mismos suenan tensos y es necesario resolverlos, es decir, cambiar la nota a un nivel estable. EN estas notas siempre se encuentran en los lugares segundo, cuarto, sexto y séptimo.

Escala de do mayor para principiantes 5 posiciones

Como se mencionó anteriormente, Do mayor está representado por una secuencia de notas Do Re Mi Fa Sol La Si, respectivamente, en diferentes cuadros su digitación se basará principalmente en esto. A continuación, además de la explicación, también se presentarátablaturas en do mayor, para que te resulte aún más fácil practicar tocando esta escala.

Cómo tocar la escala de Do mayor

Cómprate uno mecánico o úsalo. ,y juega solo con él. Esto es muy importante porque inmediatamente te entrenarás para jugar de manera uniforme y precisa. Además, es muy recomendable aprender todas las posiciones para no perderte a la hora de improvisar y seguir tocando en cualquier traste de la guitarra. Intente utilizar todos los dedos al tocar; esto hará que sea mucho más conveniente interpretar sus partes y no perderse durante los solos rápidos.

1 posición

La primera posición descansa en el séptimo traste. Las notas se tocan de forma secuencial, con números que indican los dedos con los que presionar los trastes. El mismo esquema se puede transponer a otras claves.

2da posición

Bajamos tres trastes, ahora la tónica está en el décimo. Tenga en cuenta que el esquema se ha mantenido prácticamente sin cambios y, además, utiliza notas de la posición anterior. Esto es muy importante, porque al comprender este principio, construir escalas se vuelve más fácil.

3ra posición

Ahora pasamos al primer traste. Todo parte de él. Esto es lo mas circuito simple en toda tonalidad.

4ta posición

Movido al tercer traste. Observe nuevamente que en este diagrama, las primeras notas de cada traste son las últimas notas del cuadro anterior.

5ta posición

Comienza en el cuarto traste y termina en el séptimo, así que sigues círculo completo y volver a la primera posición.

Gamma Do sostenido mayor/Gamma Re bemol mayor – 5 posiciones

De hecho, para dominar estas posiciones, sólo necesitas mover todas las casillas enumeradas encima de un traste hacia abajo en el mástil.

1 posición

La primera posición comienza en el octavo traste. El boxeo es exactamente el mismo que en la escala de Do mayor, solo que todo se transfiere a medio tono.

2da posición

El segundo cuadro comienza en el noveno traste y repite completamente el patrón de la segunda posición de la escala de Do mayor.

3ra posición

La tercera posición comienza en el primer traste y se ve un poco diferente a la caja de do mayor. La razón es que todos los trastes abiertos se reemplazan cuando se sujeta el primer traste.

4ta posición

5ta posición

La última posición en la que volvemos al octavo traste. En este caso todo empieza desde el sexto.

Ejercicios para tocar la escala de Do mayor.

A continuación se muestran algunos ejercicios para practicar la escala de Do mayor. Junto con descripción detallada También hay pestañas y pistas de audio donde podrás analizarlas con más detalle. Además, todos estos ejercicios se pueden trasladar a otras claves sin ningún problema.

primer ejercicio

Activa los trastes del siete al diez en todas las cuerdas excepto la primera y la segunda. Debes comenzar con el dedo medio, ya que esta es la digitación que te resultará más fácil de trabajar y tocar. Todo se toca en semicorcheas, así que ajusta el tempo con cuidado.

Segundo ejercicio

Activa los trastes del siete al diez exactamente de la misma manera. Desde el principio podrás puntear varias notas a la vez, ya que están ubicadas en la misma cuerda. Todo se interpreta exactamente en las mismas semicorcheas.

Tercer ejercicio

Al igual que en el ejercicio anterior, la única diferencia es que aquí todas las cuerdas están involucradas, así como la escala es ascendente, no descendente. Además, en algunos lugares necesitarás utilizar una técnica de legato para asegurar una transición suave entre notas.

Cuarto ejercicio

Un ejercicio más complejo que te pide que uses las cuerdas no en fila, sino una a la vez. Esto permitirá que su dedo se mueva mejor y también le dará más ejercicio al dedo meñique.

En primer lugar, vale la pena repetir una vez más que debes practicar la ejecución de escalas exclusivamente con un metrónomo. Acostúmbrate a ello desde el principio de tus lecciones y en el futuro te resultará mucho más fácil trabajar en la música.

Además, intenta practicar con regularidad y practica todas las escalas y tonalidades por tu cuenta. Aprende la teoría porque te será útil en actividad del compositor. Los ejercicios presentados anteriormente no son los únicos, y puedes encontrar muchos más: para practicar legato, escalas, así como velocidad y técnica de ejecución.

Tocar escalas no sólo ayuda a mejorar tu audición, técnica de ejecución, orientación del diapasón y estiramiento de los dedos, sino que también te permite adquirir habilidades de fraseo, que son muy útiles al tocar y componer partes solistas. La peculiaridad de la estructura de la escala de la guitarra permite tocar la misma escala a partir de una nota determinada según diferentes esquemas. Por ejemplo, se puede tocar una escala de octava mayor usando cuatro patrones, cada uno con sus propias ventajas.

La base de cualquier escala es la moda, una de los conceptos más importantes en el sistema de música. Un modo es una serie de sonidos ubicados entre sí a ciertos intervalos. Las escalas de siete pasos más comunes son la mayor y la menor.

Cuando se utiliza un piano, la escala mayor se obtiene al tocar las teclas blancas de la nota C (C), y la escala menor se obtiene al tocar las teclas blancas de la nota A (A). Habiendo observado los intervalos entre tonalidades adyacentes, es fácil recordar la composición interválica de las claves naturales. escala mayor:

b.2+b.2+m.2+b.2 +b.2+b.2+m.2 o más simplemente bbmbbbm

y escala menor natural:

b.2+m.2+b.2+b.2 +m.2+b.2+b.2 o más simplemente bmbbbmbb

No hay puntos de referencia en el diapasón como las teclas blancas y negras, pero hay una segunda cuerda que es excelente como base para recordar intervalos, acordes y escalas. Primero, debe marcarlo visualmente y luego recordar mentalmente esta marca (Fig. 1).

Arroz. 1. Marcado visual de notas en la segunda cuerda.

El resultado es un sistema visual que recuerda al sistema de teclas de piano blancas y negras, pero a diferencia de este último, en el diapasón se ven claramente grupos de pasos con la misma estructura interválica de las notas do y sol (resaltados por un marco de puntos). Esto le permitirá cambiar las posiciones para tocar escalas no solo desde los primeros grados de la escala, sino también desde el quinto.

Como recordarás, los tonos incluidos en las tríadas son tonos funcionales que tienen sus propios nombres. Los sonidos de los modos (y, en consecuencia, de las escalas) también tienen funcionalidad y tienen nombres propios. A menudo los guitarristas piensan en las escalas como una secuencia de sonidos que deben memorizarse y luego tocarse con precisión y lo más rápido posible. Si desea comprender en qué se basan las construcciones musicales, cómo construir giros y cuadrados armónicos, por qué este acorde se toca después de un acorde y no aquel, y mucho más, entonces, desde el principio, perciba las escalas como sistema funcional sonidos.

La nota fundamental de un acorde es prima, y traste (escalas) - tónico. La tónica no es sólo el primer sonido de la escala, es primer paso de traste y soporte de traste, en relación con el cual se construye todo lo demás. Aquí podemos hacer una analogía con el sistema solar: el tónico es el sol alrededor del cual giran los planetas. sistema solar- otros sonidos de la escala. La teoría de modos no se trata en esta lección, pero puedes familiarizarte con ella en nuestro curso teórico.

Entonces podemos tocar la escala mayor desde la nota. a en la segunda cuerda en tonos blancos, y La menor - en tonos blancos de la(es imposible tocar por encima del traste 12 en una guitarra eléctrica mano de obra especial). En este momento debemos detenernos y comprenderlo: conociendo el patrón visual de la disposición de los tonos de la escala mayor, podemos tocar la escala menor paralela a ella (ubicada una tercera menor debajo) usando la misma plantilla, agregando dos sonidos desde abajo, como se muestra en la Fig. 1. Esto es precisamente en lo que se basa la ejecución de escalas en cajas, cuando recuerdas no una construcción específica de una escala en una posición específica (como tienes que hacer cuando tocas el piano), sino en una caja: un diagrama de plantilla. Para tocar escalas entre 5 y 7 trastes.

La mayoría de las veces, las escalas se tocan con varias cuerdas:

• sin cambiar de posición:
  • dentro de una posición (cuatro tonos adyacentes)
  • dentro de una posición extendida (cinco tonos adyacentes)
• con cambio de posición:
  • ligero cambio de posición dentro de la caja
• boxeo exterior

Veamos las posiciones para tocar la escala mayor natural (Fig. 2). Se dan teniendo en cuenta la posibilidad de jugar en una posición.

Arroz. 2. Esquemas y digitaciones para tocar la escala mayor dentro de una octava.

Comparar estos esquemas te permite encontrar muchas cosas interesantes.

Opción 1:

• Jugar en una posición
• La ubicación de los sonidos en relación con el primero está más a la derecha.
• Utiliza tres cuerdas

Opción 2a:

• El juego se produce con una corrección de posición al tocar los sonidos 7 y 8. Podemos decir que aquí hay una transición de una posición a una posición extendida al tocar los sonidos 7 y 8.
• La ubicación de los sonidos con respecto al primero está a la izquierda.
• Utiliza cuatro cuerdas
• Cada cuerda tiene una combinación diferente de tonos adyacentes.
• El sonido de la octava superior es difícil de determinar.

La opción 2b es una versión mejorada de la opción anterior.

Opción 3:

• Jugar en una posición extendida
• La ubicación de los sonidos en relación con el primero está a la derecha.
• Utiliza tres cuerdas
• Las dos cuerdas tienen la misma combinación de tonos adyacentes.
• El sonido de la octava superior es fácil de identificar.

La opción 1 es conveniente cuando tocas el bajo. En una posición extendida será muy difícil (o imposible) tocar escalas en trastes anchos. Se requiere la opción 3 para jugar buen estiramiento dedos, pero es el más fácil de recordar de todos. La opción 2a es la más difícil de todas: se utilizan 4 cuerdas, diferentes opciones colocación de tonos en las cuerdas, cambio de posiciones para tocar los sonidos 7 y 8. Al usar las opciones 2a y 2b, la escala que usa todas las cadenas en el cuadro será más corta en comparación con las opciones 1 y 3.

La escala mayor se puede tocar a izquierda y derecha. Las variaciones para diestros tienen una ventaja al tocar escalas de varias octavas.

Al tocar escalas, es muy importante utilizar la digitación correcta desde el principio. Si el estiramiento de los dedos es débil, entonces constantemente conviene pellizcar la cuerda con un dedo más cómodo y reemplazarlo por el indicado en la digitación. Es difícil jugar en una posición por costumbre y mano izquierda Intenta reorganizar la posición de los dedos para que le resulte cómodo. Esto provoca errores y tartamudeos en el juego. La digitación ineficaz y la falta de voluntad para trabajar en tocar en posición son los inhibidores más poderosos al tocar la guitarra. A menudo, un guitarrista no puede tocar una frase o un riff con rapidez y precisión, no porque sus dedos no se muevan, sino porque está tocando con los dedos equivocados o no domina la posición. Como resultado, pasan meses y años sin ninguna mejora cualitativa. Tocar la guitarra toda la vida es maravilloso, pero no poder tocar nada en ella toda la vida es demasiado aburrido y aburrido.

De la Fig. 2 muestra que cuando se toca una cuerda, los sonidos se organizan en tres combinaciones posicionales principales:

• dos sonidos al lado de la izquierda
• dos sonidos uno al lado del otro a la derecha
• suena a través del traste

Suena a lo largo del traste - segunda mayor (b.2), sonidos al lado - segunda menor (m.2)

Memorizar estas combinaciones posicionales te ayuda a navegar rápidamente por el juego y hacer que sea más fácil recordarlo. Al memorizar una parte a nivel de sonidos individuales, se produce un proceso de pensamiento excesivo. Debe comprender cómo se ubican los sonidos entre sí y darle la orden a sus dedos para que reproduzcan primero este sonido, luego otro, etc. Cuando se trabaja a nivel de combinaciones posicionales, este proceso se optimiza. A veces se puede observar la siguiente imagen: se muestra a un guitarrista tocando una escala de octava, pero no puede recordarla ni tocarla con precisión. Esto sucede no solo porque no lo tocó, sino también porque vio la escala en el diapasón como una secuencia incomprensible de sonidos, y no como combinaciones posicionales.

Cuando se utilizan combinaciones posicionales, el esquema para tocar una escala mayor se puede formular de la siguiente manera:

Tocamos en una posición al otro lado del traste, dos a la izquierda, dos a la derecha.

Para mayor claridad, el algoritmo se puede formular de la siguiente manera:

Primero, presionamos el segundo sonido en la cuerda tónica a través del traste, luego pasamos a la cuerda anterior y tocamos dos sonidos en una posición uno al lado del otro, y el tercero a través del traste, luego pasamos a la cuerda anterior. y tocar dos sonidos a través del traste, y el tercero al lado del segundo sonido

La conciencia de la segunda formulación será un orden de magnitud más lenta que la primera. La improvisación terminará hasta que comprendas lo que hay que hacer. Cuanto más breve sea la formulación del algoritmo, más rápido se podrá poner en práctica. De ahí la estructura de las principales naturales. bbbbbm, no b.2+b.2+m.2 etc. o incluso más - segunda mayor más segunda mayor más segunda menor etc. Es lógico suponer que, en igualdad de condiciones, a los programadores optimizadores les resulta más fácil tocar la guitarra que a los usuarios. No siempre, porque muchas veces la optimización va en la dirección equivocada y en lugar de algo simple y comprensible, resulta complejo y torpe.

¿Recuerda que en la Fig. 1 las áreas con la misma estructura de intervalo estaban resaltadas por un marco? También son claramente visibles cuando se tocan escalas en posición (Fig. 3).

Arroz. 3. Áreas con la misma estructura de intervalos.

Es fácil ver que hay varios patrones de fragmentos interválicos que constan de cuatro sonidos. Una escala de octava consta de dos de esos fragmentos.

La opción 3 es interesante porque le permite ver claramente la diferencia en la estructura interválica del comienzo de una mayor y escala menor:

cama y desayuno mbbbm - mayor
bm bbmbb - menor

Si tocamos los intervalos b.2+b.2 de la tónica, entonces automáticamente pasamos a mayor, si tocamos los intervalos b.2+m.2, entonces pasamos a menor. En la práctica, el juego suele desarrollarse en teclas paralelas- mayor natural y menor armónico (el séptimo grado se eleva un semitono). En este caso, las escalas se diferenciarán solo en la estructura de un bloque (Fig. 4).

Arroz. 4. La diferencia entre natural mayor y armónico menor.

Si comparamos la construcción de estas escalas según los esquemas de las opciones 1 y 2, no veremos tanta claridad. La visualización es una ventaja del esquema de la Opción 3.

La opción 2a (Fig. 3) parece la que más pérdidas genera de todas. ¿Puedo rechazarlo? No hay necesidad de apresurarse. Es útil jugar en todas las variaciones.

Opción 1: Tocar básico en una posición adecuada para perfeccionar los riffs de bajo.

Opción 2. Trabajar los ligamentos con el dedo meñique.

Opciones 2b. Trabajando los ligamentos con el dedo meñique y estirando los dedos.

Opciones 3. Estirar los dedos, pasando de mayor a menor y viceversa.

Las opciones 2a y 2b, a diferencia de la 1 y 3, te permiten trabajar tocando diferentes tríadas y acordes de séptima, y ​​las opciones 1, 2b y 3 tocando escalas en posición de cejilla completa, lo que también te será útil en el futuro.

Veamos qué sucede al tocar una escala de dos octavas (Fig. 5).

Arroz. 5. Posiciones para tocar una escala mayor de dos octavas.

Se combinan variantes de esquemas de octava. Puede cambiar el patrón de tónico (Fig. 6) o de quinto (Fig. 7).

Arroz. 6. Cambio de posición sobre la tónica.

Arroz. 7. Cambio de posición en el quinto.

para recibir plantilla completa acorde del que se puede derivar el resto, elegimos un acorde que se construye en todas las cuerdas. Para determinar el esquema completo de ejecución de una escala, no basta con construirla a partir de la sexta cuerda. Debes “desplazarlo” verticalmente para ver la situación cuando la tónica se coloca en diferentes cuerdas. esta técnica ayuda, en particular, fácilmente construir todas las posiciones de la escala pentatónica, si algunas de ellas se han olvidado visualmente o al nivel de los dedos, y seleccionarla de oído causa dificultades.

Es lógico elegir la opción 3 más comprensible.

Arroz. 8. Recuadros para la escala mayor natural.

¿Y por qué necesitamos esta música en color? Estas son cajas. El boxeo puede entenderse como diferentes esquemas y conviene aclarar a qué se refiere cuando se habla de ellos. En este caso, una caja significa lo siguiente: imagina que una caja es una caja de 6 trastes de ancho, que contiene todos los tonos posibles de la escala, cómodo para jugar. Es decir, el cuadro no muestra una escala que comienza en la tónica y termina con una repetición de octava de la tónica, sino Muchos sonidos fáciles de reproducir escalas, entre las cuales, naturalmente, hay una tónica. Dependiendo de en qué cuerda esté la tónica se juega una u otra versión del boxeo.

El tónico está resaltado en rojo. Las combinaciones de intervalos idénticas en la misma cadena también se resaltan en color:

• azul: tonos adyacentes en el traste
• rosa - tonos adyacentes a la izquierda
• gris - tonos adyacentes a la derecha

Hablando brevemente, a lo largo del traste, izquierda y derecha. Estas combinaciones, como puede verse en la figura, forman bloques. Ahora puedes tocar "sobre la marcha" la escala de la tónica, recordando el patrón de bloques alternos:

Gamma arriba - 2 a través del traste, 2 izquierda, 1 bien, 1 a través del traste.

Gamma abajo - 2 a través del traste, 2 bien, 2 izquierda

¿Por qué complicar tanto las cosas? ¿Cuatro esquemas para tocar la escala mayor, algunas cajas, bloques, posiciones? Aprendí la báscula en una posición y ¡ya es suficiente!

Todo esto no se da para complicar las cosas, sino como un ejemplo de cómo se crean pautas al tocar la guitarra. Cada guitarrista desarrolla por sí mismo pautas y esquemas que le ayudan a la hora de tocar. Puedes centrarte en la posición de la tónica, mirar intervalos, usar posiciones y cuadros, mirar patrones en las construcciones, etc. Algunos preferirán simplemente memorizar las cinco posiciones de la escala pentatónica menor, mientras que otros querrán entender cómo se obtienen para poder construirlas sobre la marcha. Muchos guitarristas no usan partituras, pero producen partes específicas en lugar de simplemente subir y bajar en la escala pentatónica. Pero para poder producir tales lotes, es necesario desarrollar una base sobre la cual se construirán estos lotes y propio estilo juegos. Sin puntos de referencia, tocar la guitarra es como encontrar el camino a casa, mirando sólo tus pies. Es más práctico y mucho más interesante levantar la cabeza y ver, en lugar de frotar las cuerdas con los dedos, pretendiendo intentar recordar algo que ni siquiera intentaste aprender.

Los cuadros que se muestran en la Fig. 8 parece demasiado difícil de tocar debido a la posición extendida, que requiere un buen estiramiento de los dedos para tocar. Tomemos la opción 1 y veamos si podemos obtener cajas más fáciles de jugar.

Arroz. 9. Casillas basadas en el esquema de la opción 1.

A partir de la quinta y cuarta cuerdas hay que tocar en posición extendida y, en términos de claridad y simplicidad del algoritmo de secuencia de bloques, estas cajas son notablemente inferiores a las que se muestran en la Fig. 8.

Intentemos cambiar los cuadros segundo y tercero en la Fig. 8 y mira el resultado.

Arroz. 10. Optimización de cajas.

El Cuadro No. 2 en esta imagen es significativamente diferente del Cuadro No. 1. Si continúas, obtendrás cuadros como en la Fig. 7, excepto por la posición de la tónica. En la figura. 9 se encuentra a la izquierda en la posición uno tras otro, y en esta figura. en el centro de una posición de los vecinos a la izquierda.

El cuadro 3b parece prometedor, pero la quinta cuerda produce algo extremadamente complejo.

Conclusión. No se pueden obtener cajas cómodas y comprensibles para tocar escalas a partir de todos los esquemas posibles para tocar la misma escala.

Para mejor comprensión cajas, veamos la escala pentatónica menor (Fig. 10).

Arroz. 11. Escala pentatónica menor.

La tónica está marcada en rojo. La escala pentatónica menor se puede tocar a izquierda y derecha desde un traste. En la figura se los designa convencionalmente como zurdos y diestros.

A veces surge la pregunta, ¿cómo recordar todas las posiciones de la escala pentatónica en el diapasón? Esto es fácil de hacer si conoces su estructura. Para hacer esto, “desplacemos” la escala pentatónica verticalmente y veamos qué sucede.

Arroz. 12. Posiciones pentatónicas.

Hay 10 en total diferentes posiciones(la posición de la primera cuerda coincide con la sexta y no se tiene en cuenta). Después de la comparación, vemos que las posiciones de la mano izquierda y la mano derecha dependen de la octava, y en total hay 5 posiciones diferentes de la escala pentatónica menor. También puede distinguir la ubicación relativa de los sonidos pentatónicos en la cuerda: a lo largo de un traste o a lo largo de dos trastes. Forman bloques que se pueden usar para memorizar posiciones fácilmente: cuando toque cajas para diestros hacia arriba, después de la cuerda raíz, toque 3 a través del traste y hacia abajo, 3 a través del traste después de uno a dos trastes.

Como guía adicional, puede sujetar visualmente las diagonales de octava (Fig. 13).

En la práctica todo es algo más complicado y las frases basadas en escalas no necesariamente se tocan desde la tónica y terminan en ella. Si parte solista se basa en tocar acordes, se recomiendan pautas adicionales. sonidos de acordes- sonidos que están incluidos en el sonido en en este momento acorde de tiempo. ¿Qué acorde tocar primero y cuáles después? Aprenderemos sobre esto en la próxima lección, donde veremos los giros armónicos, secuencias de acordes relacionadas. ¡Buena suerte!

¡Buenos días amigos! Hoy seguiremos trabajando juntos en teoría musical, y, una vez más, ampliaremos tus horizontes musicales. Habiendo dominado la escala pentatónica menor y familiarizado con los conceptos básicos de tocar frases en la guitarra, descubrió, no sin placer, cuánto ha aumentado su capacidad para tocar y componer música en la guitarra. Pero, tarde o temprano, todo guitarrista principiante siente que esto no es suficiente, e incluso la casi omnipotente escala pentatónica comienza a resultar aburrida. Si te encuentras en situación similar, no lo dudes y empieza a aprender nuevas escalas inmediatamente. recomienda comenzar así de largo y camino espinoso con escalas menores armónicas y menores melódicas en guitarra.

Hay varias razones para esto.

En primer lugar, son bastante simples y, al mismo tiempo, efectivos en su uso, en segundo lugar, puedes combinarlos fácilmente con la ya familiar escala pentatónica, en tercer lugar, se usan ampliamente en rock, jazz y funk, por lo que no lo harás. Tienes algún problema con los ejemplos. Además, una vez que domine el material propuesto, podrá postularse con igual éxito. menor armónica y melódica tanto al tocar solo de guitarra como al realizar riffs de guitarra.

Armónica menor en guitarra.

Cada escala, para guitarra o cualquier otro instrumento, consta de siete notas ( ocho, si, al final de la escala, repite su primera nota una octava más alta), llamado pasos de escala. Fórmula escala menor armónica tiene siguiente vista (el símbolo b es bemol y significa bajado un semitono, es decir, 1 traste al lado).

Como usted y yo vemos, la peculiaridad armónico menor son los grados tercero y sexto de la escala rebajados un semitono. Pasemos a los ejemplos.

Tomemos C ( a) escala mayor, y aplicarle la fórmula de la armónica menor que ya nos resulta familiar.

Do mayor: C D E F G A B C

Aplicando la fórmula armónico menor, es decir, bajando los escalones tercero y sexto de nuestro escala de do mayor (notas mi y la) en un semitono, obtenemos armónico Escala de do menor.

Armónico Do menor: C D Eb F G Ab B C

Esta fórmula es universal y se puede aplicar a cualquier escala importante. Por ejemplo, en La mayor ( el símbolo # se llama sostenido y, a diferencia del bemol, eleva la nota un semitono, es decir, el mismo traste).

La mayor: A B C# D E F# G# A

Armónica La menor: A B C D E F G# A

escala menor armónica muy parecido al natural escala menor. lo unico diferencia fundamental está en el séptimo grado mayor. Debido a esto, al tocar acordes como C7, o un acorde de séptima menor como Em7, encontrará que algunas notas de la escala armónica menor no suenan como deberían. Debido al tercer grado reducido, pueden surgir las mismas dificultades al tocar acordes mayores. Esto no significa en ningún caso que usted, en principio, no pueda tocar estos acordes utilizando escala menor armónica. ¡Sea creativo!

Escala menor melódica para guitarra.

Escala menor melódica para guitarra. En realidad copia el mayor, con la única diferencia de que tiene un tercer grado inferior. La fórmula menor melódica se ve así:

Sin más preámbulos, pasemos a la vieja escala de Do mayor.

Do mayor: C D E F G A B C

Do menor melódico: C D Eb F G A B C

Cabe señalar que la fórmula propuesta escala menor melódica También es universal y aplicable a cualquier tonalidad conocida. Aquí, por ejemplo, está la gamma E.

Mi mayor: Mi Fa# Sol# La Si Do# Re# Mi

Mi menor melódico: E F# G A B C# D# E

puedes jugar escala menor melódica en guitarra en lugar de otra escala menor o escala pentatónica. Al tocar un acorde de sexta menor, como Em6, o acordes de séptima dominante menor/mayor, no sentirá ninguna molestia. Al mismo tiempo, escala menor melódica No se puede llamar “omnívoro”, debido al tercer grado rebajado y al séptimo mayor. Por cierto, bajando el séptimo grado en un semitono, obtenemos el modo dórico ( gama).

Más a menudo menor melódico utilizado en estilos como el jazz y el funk. Atractivo escala menor melódica para los jazzistas radica en su similitud con la escala dórica, que, a su vez, juega aproximadamente el mismo papel en el jazz que la escala pentatónica en la música rock. En cuanto al funk, aquí menor melódico suena debido a su sensación mayor pero sonido menor.

Escala menor melódica descendente y ascendente

No hace falta decir que querer aprender tocar una escala menor melódica en la guitarra, debes ser igualmente competente tanto en el descenso ( desde la primera cuerda hasta la sexta), y ascendente ( desde la sexta cuerda hasta la primera) sus opciones. En este caso debes saber que la escala melódica descendente para guitarra es idéntica a la escala natural escala menor (1 2 b3 4 5 b6 b7).

El siguiente ejemplo demuestra la ejecución alternativa de ascendente y descendente. escala menor melódica en guitarra.

Trabaja en estas escalas y pronto se convertirán en tus amigos. Pruébalas donde solías tocar escalas menores regulares o escalas pentatónicas y deja que añadan variedad al sonido de tu guitarra.

Este artículo trata sobre cómo tocar la armónica menor en la guitarra. y en en mayor medida consiste en clases practicas. Sin embargo, antes de empezar a tocar la escala, comprendamos su estructura.

Fórmula

Entonces, la armónica menor es un tipo de escala menor. Su fórmula es la siguiente:

1 2 b3 4 5 b6 7

Es decir, su diferencia con la escala menor natural radica únicamente en el séptimo (séptimo grado). Por ejemplo:

Menor natural del sonido A (A):

A (la) - B (si) - C (do) - D (re) - E (mi) - F (fa) - G (sol)

Armónica menor del sonido A (A):

La (la) - Si (si) - C (do) - Re (re) - Mi (mi) - Fa (fa) - Sol# (sol sostenido)

Usando este patrón, puedes “transformar” una escala menor natural, construida a partir de cualquier sonido, en una escala menor armónica. En relación con La menor, esto reemplaza G con G#.

La escala menor armónica se utiliza para tocar con acordes menores, mayores, semidisminuidos y acordes de séptima dominante.

Consideraremos la opción de tocar la dominante usando este modo en clave de La menor.

Es decir, toquemos una escala armónica de La menor en la guitarra en el acorde Mi (Mi mayor).

Para ver un ejemplo del uso de este enfoque y cajas de trastes, que analizaremos más adelante en el artículo, vea este video:

Otra característica notable de la escala armónica menor. es que si se construye a partir de la tónica de la dominante (en este caso Mi), toma la “forma” del modo mayor frigio, o mayor español:

1 b2 3 4 5 b6 b7

Frigio mayor de E:

E (mi) - F (fa) - G# (sol sostenido) - A (la) - B (si) - C (do) - D (re)

Esta versión de tocar la dominante la utilizan en sus solos los guitarristas que tocan en varios estilos musicales: Yngwie Malmsteen, George Bellas, John Mclaughlin, Al Di Meola y muchos otros.

El modo se identifica fácilmente de oído debido a su colorido sonido oriental.

Cajas

La digitación de caja se basa en el principio de “tres notas en una cuerda”. En el vídeo, la escala se reproduce con trazos variables, pero puedes utilizar cualquier otro método de producción de sonido. Por ejemplo, barrido (fórmula abajo-arriba-abajo + abajo-arriba-abajo, etc.) o martillo/pul (legato).

Tenga en cuenta que las cajas utilizan digitación extendida, por lo que primero debe "calentar" los dedos.

La escala se puede tocar con un metrónomo o con una pista de acompañamiento sobre un acorde de Mi, como se muestra en el vídeo.

Vale la pena señalar que tocar con un forro armónico es mucho más útil en términos de desarrollo del oído y habilidades de improvisación.

Cada caja termina sonido constante acorde(en este caso mi mayor). Es decir, en algunas posiciones, al final del movimiento descendente, se realiza un “retorno” repetido a la tónica (mi), tercera (sol#) o quinta (si) de mi mayor. En consecuencia, los grados del modo se consideran en relación con el dominante.

Una pista de acompañamiento para tocar una armónica menor en una guitarra y una pista negativa para improvisar en el acorde Mi (que se tocó en el video), las tablaturas se pueden

(de b2 - segunda etapa inferior E)

Comprueba la ubicación de los sonidos de los trastes en el diapasón:

Ahora desmonte el "dedo". Al lado de cada nota hay un dedo de la mano izquierda con el que debes presionarla.

Como se mencionó anteriormente, la reproducción no termina con la primera nota (la más baja) del cuadro Fa, sino con Sol#, el tono de referencia (tercero de Mi mayor).

(desde la etapa 4 E)

Terminamos de tocar la escala en la nota Si (5º grado del acorde de Mi)

(a partir de 5º grado - quintas E)

(desde el nivel 6)

En el último compás volvemos a la tónica Mi.

(desde el séptimo grado - séptimos)

(de la etapa 1 - tónicos)

1. Si te cuesta dominar la tablatura o prefieres dominar la digitación visualmente, mira la segunda parte del vídeo colgado al principio del artículo. Pero configura tu reproductor de Youtube para que reproduzca en cámara lenta. Obtenga más información sobre cómo se realiza esta configuración.
2. La escala se puede tocar en cualquier acorde menos y otros acordes para los que sea adecuada (por ejemplo, el armónico de La menor se puede tocar en Fmaj7). Todo depende de las tareas específicas.
3. Estudie las cajas secuencialmente. No se apresure a cubrir todo el material en una o dos lecciones.
4. Cuando ya se hayan estudiado lo suficiente todas las cajas, se pueden tocar una a una, moviéndose gradualmente a lo largo del diapasón como se muestra en el vídeo de entrenamiento.
5. La escala se toca en corcheas (dos notas por tiempo). En el futuro, podrás tocarlo en semicorcheas o tresillos.
6. Toca las casillas dadas en otras claves. Por ejemplo, transponga el material estudiado a la tonalidad de re menor e intente tocar su acorde dominante: el acorde A7.
7. En tus improvisaciones de guitarra, combina la armónica menor con otras escalas (pentatónica, escala de blues, menor natural) y arpegios, centrándote en la secuencia armónica (acordes de una canción, composición instrumental).

¡Todo! La primera parte de la lección ha llegado a su fin. ¡Lecciones de guitarra exitosas y fructíferas para usted! En la segunda parte veremos las digitaciones diagonales del armónico menor -.

ETIQUETAS

Antes de entender las teclas de la guitarra, debes entender: ¿qué es una tecla en general? Explora más profundamente esta pregunta cursos de ayuda alfabetización musical y lecciones de solfeo impartidas en instituciones especiales. Sin embargo, también se pueden adquirir ciertos conocimientos mediante la educación en casa.

La definición general establece que la tonalidad es una posición especial de un modo (generalmente mayor o menor) fijada a ciertas altitudes.

Llave

El centro de la tonalidad es la tónica, la base de la escala y el primer grado del modo. Cuando estamos hablando de En cuanto a la designación tonal, actúa como su principal representante (por ejemplo, si el 1er grado es "do", esto significará la tonalidad de Do mayor o Do menor).

Los tonos se pueden dividir en 3 grupos separados:

• 2 teclas simples que se pueden demostrar fácilmente en el teclado de un piano. Se encuentran exclusivamente en las teclas blancas.
• 14 teclas sostenidas, divididas en dos polos: mayor (7) y menor (7).
• 14 teclas planas, también divididas en 2 grupos: mayor (7) y menor (7).

círculo de quintas

Círculo de quintas - asistente principal en la identificación de signos de todas las tonalidades. Vale la pena señalar que las tonalidades de una guitarra no se diferencian de las de otros instrumentos. La estructura y el sonido son similares, solo la técnica de producción del sonido es diferente y el timbre inherente al instrumento es característico solo de él.

Comprender la necesidad (sostenidos y bemoles) es el punto más importante que puede simplificar enormemente la tarea de aprender tonalidades en la guitarra y acordes en las canciones.

Entonces, a continuación se muestra el círculo de quintas de todas las tonalidades de la música.

Como puede ver, con cada paso posterior se agrega un signo. Y esto no es sin razón. La aparición de estos signos se asocia a la clara construcción de una escala mayor o menor:

• Para mayor: tono - tono - semitono - tono - tono - semitono.
• Para - semitono - tono - tono - semitono - tono - tono.

Siguiendo estos patrones, los signos aumentan los niveles o los disminuyen. Esta información se trata con especial detalle en la sección "escalas" del curso de solfeo.

Clave y acordes en guitarra.

Después de una completa familiarización teórica con las escalas utilizando el teclado del piano, podrá cambiar al instrumento deseado. Aquí, la mayoría de las veces, el primer acorde que suena en la guitarra marca el tono de la pieza.

Tenga en cuenta que un acorde es el sonido simultáneo de 3 o más sonidos.

Si lo miras desde el lado de la armonía, será una tríada tónica. Una tríada tónica consta de 3 grados estables de tonalidad, tocados simultáneamente (en do mayor estas son las notas “do-mi-sol”).

El acorde indicado en la tablatura con la inscripción Am es el más popular entre los acordes en los círculos instrumentistas:

• a - “la”;
• m - "menor".

El sonido de este acorde desde el principio significa que la guitarra está en la tonalidad de La menor.

El estudio de las escalas debe comenzar con tonalidades simples: la menor descrita anteriormente o su paralela, do-dur (do mayor). Navegando libremente por ellos, el alumno podrá encontrar fácilmente sostenidos y bemoles que forman parte de la estructura de otras tonalidades.

Interesante y hecho útil: las escalas incluidas en las escalas mayores tienen un paralelo en la menor con signos accidentales similares, por lo que es necesario memorizar no 24 teclas, sino la mitad: 12.

antes de jugar

Puedes tocar una escala de una determinada tecla en una guitarra, ya sea en una cuerda o en diferentes.

Antes de tomar el instrumento, es necesario estudiar detenidamente su cuello. Los trastes están numerados a partir del parche de la guitarra. Los puntos en el lateral facilitan la navegación por el sistema.

Para orientarse en todos los sonidos, es necesario conocer las notas de las cuerdas al aire de las que procede todo: mi (la cuerda más fina), si, sol, re, la, mi (la cuerda más gruesa).

Tanto para el primer método como para el segundo, es necesario, en primer lugar, aprender todas las notas del mástil de la guitarra. Vale la pena recordar una regla simple: la distancia entre dos trastes adyacentes es igual a un semitono.

Es necesario tener una comprensión fluida de las notas de la escala. Constan de VII pasos, y el octavo, formando una octava, repite el primero.

Es muy importante comprender la diferencia entre un tono y un semitono y su clara secuencia en la escala. Recuerda que la parte superior son los tonos y la parte inferior son los medios tonos.

empecemos a jugar

Primero debes decidir: ¿qué escala jugar? Después elección final necesita encontrar la nota a partir de la cual comenzará el proceso. Si la elección recayó en la escala de Do mayor, esto significa que en el diapasón tus dedos pellizcarán la cuerda en la nota C. Esto se puede hacer en cualquier traste que te atraiga.

Recuerde el esquema de la escala mayor (tono - tono - semitono - tono - tono - semitono). Basado en esta estructura, comienza tu movimiento. Recuerde el principio por el cual se organizan los tonos y los medios tonos. Tono: 1 traste + 1 traste, semitono: 1 traste (el siguiente al traste presionado actualmente). Si se presiona la nota C, entonces la D no estará en el siguiente traste, sino después del uno, ya que la distancia entre estos dos pasos es igual a un tono completo.

Aprenda y memorice la digitación: el patrón de movimiento de los dedos. Después de dominar la escala en una cuerda, puedes pasar a una opción más compleja: las cajas de guitarra.

Las escalas deben aprenderse tanto en movimientos ascendentes como descendentes.

En pocas palabras

Una vez que tengas una comprensión completa y fluida de las teclas de la guitarra, pasar a los acordes será un proceso bastante fácil para ti. Bastará con determinar los tres pasos estables principales de la báscula que necesitas y presionarlos simultáneamente.

Por supuesto, hay muchos diagramas de acordes para principiantes y aficionados que no profundizan en la teoría musical. Pero si quieres dominar el instrumento a un nivel más profesional, los consejos descritos anteriormente te ayudarán.