El sucio secreto de Deep Ash. La historia de Deep Purple en detalle: cambio de nombre de Roundabout a Deep Purple, lanzamiento del primer álbum de estudio Shades Of Deep Purple, encuentro de Blackmore con Jimi Hendrix, traducción del título del álbum The Book Of Taliesyn Deep purple

En sólo 17 días, ROUNDABOUT realizó 11 conciertos. Durante la primera gira, se decidió cambiar el nombre del grupo DEEP PURPLE (también hubo disputas sobre el nombre FIRE). Acordamos cambiar el “nombre” del conjunto durante los ensayos en Divis Hall. En una hoja de papel en blanco, cada uno anotó su opción. Por ejemplo, además de FUEGO, se propusieron los nombres ORFEO y DIOSES CONCRETOS. Y entonces Ritchie escribió de manera radical: DEEP PURPLE (“Púrpura Oscuro”). Así se llamaba la canción, grabada por Bing Crosby, pero más famosa en las versiones del cantante Billy Ward y el dúo April Stevens y Nino Tempo, interpretadas en 1957 y 1963, respectivamente. Esta dulce balada de amor, que menciona una puesta de sol de color violeta intenso, era una de las favoritas de la abuela de Blackmore. Posteriormente, el significado americano de la palabra "púrpura" también se utilizó en el diseño de portadas de álbumes.

Durante mucho tiempo, el nombre del grupo se pronunciaba de manera diferente, la palabra "púrpura" se discutía constantemente, por ejemplo, qué sílaba se debe enfatizar en el apellido de Picasso, o cuál es el nombre de la compañía danesa de audiófilos JAMO - "Yamo" o “Jamo”. Los británicos (y, por supuesto, los propios miembros del grupo) dicen "paple", los estadounidenses dicen "paple". "Púrpura", que ha sido generalmente aceptado desde los tiempos de la URSS, como vemos, se destaca, aunque los italianos también llaman obstinadamente al grupo DIP PARPL.

Por cierto, el grupo todavía tenía cierta confusión con la palabra “púrpura”. Seis meses después, en Estados Unidos, resultó que este término se usaba para describir un tipo de droga nueva que se probó por primera vez en 1967 en el festival de Monterrey (la famosa canción “Purple Haze” de Jimi Hendrix habla de esta “neblina de droga”) ”).
El primer álbum de la banda, Shades Of Deep Purple, se grabó en un tiempo récord en sólo 18 horas en uno de los estudios Rue de Londres. La dirección de la banda gastó 1.500 libras esterlinas para grabar el álbum.


Posteriormente, el grupo se mudó a otro hotel: el Raffles Hotel, cerca de la estación de Paddington, pero pronto, para mejorar la actividad creativa, los gerentes alquilaron a los músicos una casa privada en la Segunda Avenida de Londres. La casa tenía tres dormitorios y un salón. Simper y Lord vivían en un dormitorio, Evans y Pace vivían en otro, y Blackmore ocupaba el tercero con su novia Babs, a quien trajo desde Alemania.
También apareció la primera oportunidad de "aparecer" ante el público en general; la idea no fue del agrado sólo de Blackmore: el grupo fue invitado a actuar en el popular programa de televisión de David Frost. Ritchie salió del estudio diciendo que no le gustaba estar atrapado todo el día. En cambio, Mick Angus posó con una guitarra para la banda sonora. El primer concierto de DEEP PURPLE en Gran Bretaña fue organizado por Ian Hansford y tuvo lugar el 3 de agosto en el pub Red Lion Hotel en su ciudad natal de Warrington, ubicada entre Liverpool y Manchester.
“Nos precedió THE SWEET; en aquella época todavía se llamaba THE SWEETSHOP”, recuerda Simper. - Cuando aparecimos en Warrington, todos preguntaron: ¿quiénes son estos tipos? Nunca he oído hablar de DEEP PURPLE. Tan pronto como subimos al escenario, inmediatamente sentimos como si hubiéramos nacido en él. Pelo barnizado, montaña de equipamiento y mucho ruido. Jugábamos con tanta intensidad que podíamos quedarnos sordos. Los espectadores permanecieron como hipnotizados. Creo que entonces se dieron cuenta de que se enfrentaban a algo que hasta entonces desconocían…”
A esto le siguieron actuaciones en pequeños clubes de Birmingham, Plymouth y Ramsgate. El 10 de agosto, DEEP PURPLE actuó en el “Festival Nacional de Jazz” británico en la ciudad de Sunbury (ahora el festival se llama Redinsky). Entre los invitados también estuvieron THE NICE, TYRRANOSAURUS REX y DIEZ AÑOS DESPUÉS. Debido a que Deep Purple no era muy conocido por el público inglés, los chicos fueron abucheados y confundidos con un grupo de pop estadounidense.
Las tarifas de los conciertos oscilaban entre 20 y 40 libras. A mediados de agosto, los jugadores de Papple debían presentarse ante un público de cuatro mil personas en un estadio de la ciudad de Berna. Era un "equipo de diferentes grupos", donde se suponía que varios grupos calentarían a la estrella principal: THE SMALL FACES, pero ya en la actuación del conjunto con el nombre largo DAVE DEE, DOZY, BEEKY, MICK AND TICH, un Una multitud de fans rompió la valla y entró en el escenario, la policía se vio obligada a apaciguar a los desobedientes con porras. Ahí terminó el espectáculo.
En su tiempo libre de los conciertos, el grupo decidió retirarse para trabajar en el nuevo álbum The Book Of Taliesyn.
Mientras tanto, la compañía Tetragrammaton, inspirada por el éxito del sencillo “Hush” y la posición bastante alta del álbum Shades Of Deep Purple (lugar 24 en la lista de reproducciones largas), decidió fortalecer su lugar en las listas con un nuevo álbum. Se planeó lanzar Talisin's Book en octubre y el grupo fue invitado a Estados Unidos para promocionarlo.
Acompañado por Coletta, Lawrence y Hansford, DEEP PURPLE llegó en avión a Los Ángeles. La empresa organizó una lujosa recepción. “Cuando llegamos, nos esperaba toda una fila de limusinas. Era una tarde cálida, las palmeras crecían por todas partes”, recuerda Lord, “todo parecía como si estuviéramos en el cielo. La primera noche nos invitaron a una fiesta en el Penthouse del Playboy Club, donde conocimos a Bill Cosby y Hugh Hefner (editor en jefe de la revista Playboy) y aceptamos participar en su show llamado Playboy After Dark. La noche siguiente, Artie Mogul prometió que nos entregaría chicas, por lo que las encantadoras chicas llegaron al hotel en coche, nos llevaron a un restaurante y luego regresaron con nosotras al hotel para realizar "ejercicios de gimnasia". No podíamos creer que todo esto estuviera sucediendo realmente... nos trataron como estrellas de talla mundial".
Sin embargo, la empresa no hizo ninguna excepción con DEEP PURPLE. Tanto el costoso “programa de entretenimiento” como el hecho de que el grupo se alojara en el moderno Simset Marquee Hotel eran el estilo de operación del Tetragrammaton.
“Parecía increíble”, dice Lawrence, “tenían un chef de servicio las 24 horas del día, los 7 días de la semana en su oficina, y cuando llegabas por la mañana, el desayuno ya te estaba esperando. Puedes pedir lo que tu corazón desee. El jardinero venía dos veces al día y cambiaba las flores. A veces la compañía hacía cosas simplemente incomprensibles: tenían un contrato con la cantante Eliza Weimberg. ¡Así que estas cifras lanzaron cinco de sus sencillos en un día!
El colaborador de Tetragrammaton, Jeff Wald, ha logrado conseguir DEEP PURPLE como parte de la última gira por Estados Unidos del supergrupo CREAM. El 16 y 17 de octubre de 1968, DEEP PURPLE actuó frente a un foro con capacidad para 16.000 personas en Los Ángeles. Los fans de CREAM recibieron muy calurosamente a los recién llegados.
“Ritchie insertaba un largo solo en mitad de 'And The Address', utilizando pasajes de 'White Christmas' de Chet Atkins, o incluso del himno británico", recuerda Lawrence. "Fue el primer guitarrista en hacer este tipo de cosas". A los músicos de CREAM no les hizo gracia, pero al público le gustó y la interpretación de la canción “Hush”, que fue un éxito en Estados Unidos, en general los deleitó. Fue grandioso. Quizás demasiado grande..."
Satisfecho con el éxito, Ritchie se dirigió al camerino y se sentó a descansar: “Cuando CREAM ya estaba tocando en el escenario, se abrieron las puertas de nuestro camerino. Al principio no podía creer lo que veía: ¡Jimi Hendrix, mi ídolo, estaba en la puerta!”. Hablaron durante mucho tiempo y luego, elogiando al grupo por su excelente actuación, los invitó a su villa en Hollywood. Allí, Hendrix le preguntó a John si le gustaría participar en una sesión improvisada. Y así, el grupo formado por Jon Lord (órgano), Stephen Stills (bajo), Buddy Miles (batería) y Dave Mason (saxofón) comenzó a tocar estándares de rock y blues. "Jim me preguntó si podía jugar con él al día siguiente", recuerda Lord. "Por supuesto que sí, y en ambos casos fue un evento fantástico".
Pero Hendrix también visitó CREAM. Jon Lord afirma que los miembros de CREAM fueron claramente desagradables con ellos en esa fiesta. Al día siguiente, 18 de octubre, todo quedó claro. Después del concierto en San Diego, donde DEEP PURPLE volvió a recibir una tormenta de aplausos, los Krimovites le dieron un ultimátum a su manager: “O nosotros o ellos”.
DEEP PURPLE tuvieron que llegar ellos mismos a Estados Unidos. El 26 y 27 de octubre, el grupo actuó en San Francisco en un festival internacional de rock y en noviembre comenzaron a viajar a clubes de los estados del oeste: California, Washington, Oregon. También paramos en Vancouver, Canadá. En diciembre se adentraron más en América, con conciertos tanto en grandes ciudades (Chicago, Detroit) como en provincias. Kentucky, Michigan, Nueva York: los estados pasaron rápidamente por la ventanilla del autobús. El conductor era Jeff Wald, y además era un conductor muy pobre. Un día, milagrosamente logramos evitar una colisión frontal con un camión enorme. Pace, que estaba sentado a su lado, se orientó a tiempo, girando el volante hacia sí mismo, porque Wild había perdido el control, mirando las montañas. Durante una visita de regreso a Edmonton, Canadá, DEEP PURPLE conoció a sus antiguos ídolos de VANILLA FUDGE, cuyo concierto estaban viendo allí. Las actuaciones en Estados Unidos se convirtieron en una gran escuela para el grupo. Poco a poco fueron adquiriendo su sonido característico. Este fue el apogeo del movimiento hippie. “A cada paso se podían escuchar conversaciones y canciones sobre la necesidad de amor y paz, de la vida en comunas. Todo era tan psicodélico y misterioso tanto en la ropa como en la música”, recuerda Pace. - Cuando bandas inglesas como nosotros trajeron agresión y dinámica del rock, simplicidad y claridad a este mercado, fue una sorpresa para los fanáticos estadounidenses. Y muchas veces no sabían cómo reaccionar ante ello. Sin embargo, con el tiempo empezamos a gustarles cada vez más".
El grupo simplemente trabajó “exhaustivamente”, dando a veces dos conciertos al día. Las últimas dos semanas de la gira americana, los músicos vivieron en Nueva York, actuando primero con CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL en el Fillmore East y luego en el club Electric Garden.
Esto es lo que Jon Lord recuerda sobre su actuación en Fillmore East: “Todos nos dijeron lo importante que era hacerlo bien allí. Este lugar es una especie de santuario; casi hay que quitarse los zapatos antes de entrar. Subimos al escenario con un humor algo agresivo, haciendo todo lo posible por no molestarnos con la idea de lo importante que era esto para nosotros. El hielo se rompió cuando Ritchie caminó hacia el frente del escenario y realizó un movimiento simple pero rápido que usualmente usa durante los ensayos".
En ese momento, el segundo sencillo del grupo con la canción de Neil Diamond, "Kentucky Woman", había subido al puesto 38 en las listas de Estados Unidos. DEEP PURPLE grabó otra canción de Neil, "Glory Road", así como "Lay Lady Lay" de Bob Dylan. Sin embargo, los muchachos no estaban contentos con el resultado. Un día desde el hotel (DEEP PURPLE vivía en la Quinta Avenida) llamaron a Diamond en Texas. Lord le contó sobre el problema con "Glory Road" y Neil comenzó a cantársela a John por teléfono. John inmediatamente tomó notas en su libreta. Al día siguiente, los músicos volvieron a empezar a grabar esta canción y nuevamente algo no salió bien. Como resultado, ni ella ni la composición de Dylan fueron publicadas y la cinta maestra se perdió.
Las novias de los músicos volaron a Nueva York para Navidad, y en la víspera de Año Nuevo los miembros de la banda fueron invitados a una fiesta donde a un millonario no le agradó Rod Evans y llamó al cantante "maricón de pelo largo". En respuesta, Evans arrojó un vaso en la cara del delincuente y comenzó una pelea. No fue fácil silenciar el escándalo. El 3 de enero de 1969, DEEP PURPLE regresó a Inglaterra. En su ausencia, "Tetragrammaton" lanza otros "cuarenta y cinco": "River Deep, Mountain High". Mientras tanto, The Book Of Taliesyn no pudo superar el puesto 58 en las listas estadounidenses.
Paralelamente a la grabación del álbum, el grupo actuó en conciertos, pero las ganancias más altas no superaron las 150 libras por noche (Newcastle y Brighton). En ese momento, la prensa inglesa había comenzado a responder a las noticias del éxito de DEEP PURPLE en los Estados Unidos, y en Gran Bretaña aparecieron varias entrevistas con los músicos de la banda. Cuando se les preguntó por qué DP firmó un contrato con una discográfica estadounidense, respondieron así:
Jon Lord: “Tenemos mucha más libertad creativa y financiera de la que podría darnos una empresa británica. Además, una empresa inglesa, por regla general, no perderá tiempo ni esfuerzo hasta que tenga un gran nombre”.
Ian Paice: “Nos dieron la oportunidad de mostrarnos como es debido. Los estadounidenses realmente saben cómo tocar discos." Y así es como los músicos de DEEP PURPLE explicaron el hecho de que dan la mayoría de los conciertos en el extranjero y no en Inglaterra:
Ian Pace: “La razón es que aquí no nos ofrecen la cantidad de dinero que queremos recibir. Y en este caso, "hacer rodar" un programa turístico regular sólo es posible por razones de prestigio. Por lo que a nosotros respecta, el público de la sala de baile queda excluido. Solo hay unas pocas cosas en nuestro programa que pueden bailar, por eso les hemos dejado claro a los promotores que no somos un grupo de baile”.
Jon Lord tampoco ocultó su interés económico: “Cuando dejamos Estados Unidos y damos un concierto en Gran Bretaña, sólo podemos ganar 150 libras. En Estados Unidos recibimos unas 2.500 libras esterlinas por exactamente el mismo concierto”.
Pronto los periódicos británicos se llenaron de titulares: “Los PÚRPURAS no se van a morir de hambre por una idea” y “Están perdiendo £2.350 por noche trabajando en Gran Bretaña”. En marzo de 1969, Blackmore y Lord se casaron con sus amigas, que por cierto eran hermanas (en armenio, Lorb y Pace se convirtieron en badjanagami ) y el 1 de abril el grupo regresó a Estados Unidos. Las tarifas de los conciertos aquí eran significativamente más altas que en su Inglaterra natal, los espectáculos se llevaban a cabo en salas más grandes y los propios DEEP PURPLE ya eran conocidos por el público estadounidense.
El grupo quedó tan encantado con su acogida en Estados Unidos que barajaron seriamente la idea de mudarse aquí por un período más o menos largo, hasta que resultó que Ian Pace podría ser reclutado en el ejército y enviado a la guerra de Vietnam.

El grupo inglés "Deep Purple" ("Bright Purple") se formó en 1968. Formación original: Ritchie Blackmore (n. 1945, guitarra), Jon Lord (n. 1941, teclados), Ian Paice (n. 1948, batería), Nick Simper (n. 1945, bajo) guitarra) y Rod Evans ( n. 1947, voz).
Dos ex músicos de la banda alemana Roundabout, el guitarrista Ritchie Blackmore y el organista Jon Lord, regresaron a su Londres natal en 1968 y formaron una formación que estaba destinada a convertirse en una de las tres leyendas del hard rock. ¡¡¡El triunvirato "Led Zeppelin" - "Black Sabbath" - "Deep Purple" todavía se considera un fenómeno insuperable en la historia de la música rock mundial!!! Al principio, sin embargo, Deep Purple se centró en un rock pomposo muy comercial, y probablemente por eso sus tres primeros álbumes se hicieron famosos sólo en Estados Unidos. Mientras tanto, se lanzaron los discos “rotativos” “Led Zeppelin 2” (1969) y “Black Sabbath (1970)”, anunciando al mundo el nacimiento de un nuevo estilo. Una poderosa ola de entusiasmo e interés por el hard rock hizo pensar a Blackmore. sobre su destino futuro Como resultado de sus pensamientos, el cantante y el bajista de la formación original fueron reemplazados (en su lugar estaban Ian Gillan, voz, n. 1945 y Roger Glover, bajo, n. 1945, ambos del grupo “6th Episodio”) y la forma de interpretación cambió drásticamente hacia un sonido “más pesado”.

"In the Rock" (1970), un álbum que se convirtió en el tercer "trago" de hard rock poderoso en la música rock mundial, salió a la venta en octubre de 1970 y repitió el éxito de los grupos "LZ" y "BS" en el panorama internacional. mercado. El concepto sonoro original, basado en la fusión de pesados ​​riffs de guitarra con partes de órgano "a la barroca", llevó a "Deep Purple" a la cima de la popularidad y atrajo a una gran cantidad de seguidores e imitadores. A "In Rock" le siguieron los programas no menos potentes y atractivos "Meteor" (1971) y "Machine Head" (1972), que, a su vez, también conmocionaron al mundo con la originalidad del pensamiento de los artistas y la imprevisibilidad del desarrollo de temas musicales.
Ha habido un descenso en el programa “¿Quiénes somos?” (1973): aquí aparecen por primera vez notas comerciales y los arreglos de las canciones ya no son tan refinados. Esto fue suficiente para que los amigos Gillan y Glover abandonaran el grupo, ya que, según Gillan, la atmósfera creativa en el grupo había desaparecido. De hecho, en 1974, Deep Purple pasaba aún menos tiempo trabajando en el estudio, viajaba mucho y jugaba al fútbol. Los nuevos músicos, el cantante David Coverdale (n. 1951) y el bajista Glenn Hughes (n. 1952), no trajeron consigo ninguna idea innovadora, y con el lanzamiento del disco "Petrel" quedó claro que el ex The Las alturas de "Deep Purple" ya no se pueden alcanzar con la alineación actualizada.
El compositor principal Blackmore se quejó de que ya no se escuchaban sus opiniones y, como resultado, sin más derechos de autor (que, por derecho, en la mayoría de los casos le pertenecían), abandonó el equipo a principios de 1975. Organizó un nuevo proyecto, Rainbow. En ese momento, Gillan había comenzado su carrera en solitario y Roger Glover estaba principalmente ocupado con actividades de producción (en esos años presentó "Nazareth"). De hecho, Deep Purple se quedó sin líderes, y los críticos predijeron que este “barco”, sin “capitán”, pronto colapsaría. Y así sucedió. El guitarrista estadounidense Tommy Bolin no logró convertirse en un sustituto digno de Blackmore; Las “cosas” del álbum de 1975 (“Come Taste The Band”), coescritas por él con Coverdale, resultaron ser nada más que una parodia del “viejo” estilo del grupo, y pronto Jon Lord anunció el ruptura.
Durante los siguientes ocho años, el grupo Deep Purple no existió. Trabajó con éxito con Rainbow de Ritchie Blackmore, Ian Gillan actuó con un poco menos de fuerza con su grupo y David Coverdale formó Whitesnake. La idea de revivir Deep Purple de 1970 perteneció a Blackmore y Gillan: se les ocurrió de forma independiente y en 1984 se lanzó el álbum "Perfect Strangers". Vendieron más de tres millones de copias y parecía que nunca se agotarían. Sin embargo, el siguiente álbum apareció sólo dos años y medio después ("The House Of Blue Light", 1987), y aunque resultó genial, un año después Gillan volvió a dejar Deep Purple y volvió a sus actividades en solitario.
En la URSS, la compañía Melodiya lanzó dos álbumes de Deep Purple: una colección de las mejores canciones de 1970-1972 y el disco del programa "House of Blue Light" (1987).
Ian Gillan visitó la URSS durante una gira en la primavera de 1990.
Productores del grupo: Roger Glover, Martin Birch.
Estudios de grabación: Abbey Road (Londres); "Musicland" (Múnich), etc.
Ingenieros de sonido: Martin Birch, Nick Blagona, Angelo Arcuri.
Los álbumes se lanzaron bajo las banderas de EMI, Harvest, Purple y Polydor.
El antiguo colega de Blackmore en Rainbow, Joe Lynn Turner, se convirtió en el nuevo cantante de Deep Purple en 1990.

En junio, al regresar de Estados Unidos, Deep Purple comenzó a grabar un nuevo sencillo, Hallelujah. Para entonces, Ritchie Blackmore (gracias al baterista Mick Underwood, conocido de su participación en The Outlaws) había descubierto la banda Episodio Six (prácticamente desconocida en Gran Bretaña, pero de interés para los especialistas), que interpretaba pop rock en el espíritu de The Beach Boys, pero tenía un vocalista inusualmente fuerte. Ritchie Blackmore llevó a Jon Lord a su concierto, y también quedó sorprendido por el poder y la expresividad de la voz de Ian Gillan. Este último aceptó mudarse a Deep Purple, pero, para demostrar sus propias composiciones, trajo consigo al bajista de Episodio. al estudio Six de Roger Glover, con quien ya ha formado un fuerte dúo de autores.

Ian Gillan recordó que cuando conoció a Deep Purple, lo primero que le llamó la atención fue la inteligencia de Jon Lord, de quien esperaba mucho peor que Roger Glover (que siempre vestía y se comportaba de manera muy sencilla), por el contrario, estaba asustado por el. tristeza de los miembros de Deep Purple, quienes “... vestían de negro y lucían muy misteriosos”. Roger Glover participó en la grabación de Hallelujah, para su asombro, inmediatamente recibió una invitación para unirse a la alineación, y al día siguiente, Después de muchas dudas, aceptó.

Es de destacar que mientras se grababa el sencillo, Rod Evans y Nick Simper no sabían que su destino estaba sellado. Los tres restantes ensayaron en secreto con el nuevo vocalista y bajista en el Hanwell Community Center de Londres durante el día y dieron conciertos por las noches con Rod Evans y Nick Simper. “Para Deep Purple era un modus operandi normal”, recordó más tarde Roger Glover. “Aquí era costumbre: si surge un problema, lo principal es que todos guarden silencio, confiando en la dirección. Se suponía que si eres un profesional, debes renunciar de antemano a la decencia humana básica. Me avergoncé mucho de la forma en que trataron a Nick Simper y Rod Evans”.

La antigua formación de Deep Purple dio su último concierto en Cardiff el 4 de julio de 1969. A Rod Evans y Nick Simper se les dio un salario de tres meses y, además, se les permitió llevarse amplificadores y equipos. Nick Simper ganó otras 10 mil libras en los tribunales, pero perdió el derecho a más deducciones. Rod Evans se contentó con poco y, como resultado, durante los siguientes ocho años recibió 15 mil libras anuales por la venta de discos antiguos, y más tarde, en 1972, fundó el equipo Captain Beyond. Surgió un conflicto entre los directivos de Episodio Seis y Deep Purple, que se resolvió extrajudicialmente mediante una indemnización de 3 mil libras.

Aunque prácticamente desconocido en Gran Bretaña, Deep Purple perdió gradualmente su potencial comercial en Estados Unidos. Inesperadamente para todos, Jon Lord propuso a la dirección del grupo una nueva idea muy atractiva.

Jon Lord: “La idea de crear una pieza que pudiera ser interpretada por una banda de rock con una orquesta sinfónica se me ocurrió mientras estaba en The Artwoods. Se inspiró en el álbum de Dave Brubeck “Brubeck Plays Bernstein Plays Ritchie Blackmore”. Todo a favor. Poco después de que llegaran Ian Paice y Roger Glover, Tony Edwards de repente me preguntó: “¿Recuerdas que me contaste tu idea? Bueno, ¿alquilé a Albert Hall y la Orquesta Filarmónica de Londres (La Orquesta Filarmónica Real) - en? 24 de septiembre”. Primero me horroricé y luego me alegré mucho. Quedaban unos tres meses para el trabajo y lo comencé inmediatamente”.

Los editores de Deep Purple contrataron al compositor ganador del Oscar Malcolm Arnold para colaborar: se suponía que debía supervisar el progreso de la obra y luego permanecer en el estrado del director. El apoyo incondicional de Malcolm Arnold al proyecto, que muchos consideraban dudoso, finalmente aseguró el éxito. La dirección del grupo encontró patrocinadores en The Daily Express y la compañía cinematográfica británica Lion Films, que filmó el evento, Ian Gillan y Roger Glover estaban nerviosos: después de tres meses. Después de unirse al grupo, fueron llevados a la sala de conciertos más prestigiosa del país.

"John fue muy paciente con nosotros", recordó Roger Glover. “Ninguno de nosotros entendía la notación musical, por lo que nuestros periódicos estaban llenos de comentarios como: “espera esa estúpida melodía, luego miras a Malcolm Arnold y cuentas hasta cuatro”.

El álbum "Concerto For Group and Orchestra" (interpretado por Deep Purple y la Royal Philharmonic Orchestra), grabado en vivo en el Royal Albert Hall el 24 de septiembre de 1969, fue lanzado (en Estados Unidos) tres meses después. Le dio a la banda cierta atención en la prensa (que era lo que necesitaban) y entró en las listas del Reino Unido. Pero entre los músicos reinó el desaliento. La repentina fama que cayó sobre el autor de Jon Lord enfureció a Ritchie Blackmore. Ian Gillan coincidió con este último en este sentido.

“Los promotores nos atormentaban con preguntas como: ¿Dónde está la orquesta? - él recordó. “Uno incluso dijo: No puedo garantizarles una sinfonía, pero puedo invitar a una banda de música”. Además, el propio Jon Lord se dio cuenta de que la aparición de Ian Gillan y Roger Glover abrió oportunidades para el grupo en un área completamente diferente. En ese momento, Ritchie Blackmore se había convertido en la figura central del conjunto, habiendo desarrollado un método único de tocar con "ruido aleatorio" (manipulando el amplificador) ​​y pidiendo a sus colegas que siguieran el camino de Led Zeppelin y Black Sabbath. . Quedó claro que el sonido rico y exuberante de Roger Glover se estaba convirtiendo en el ancla del nuevo sonido, y que la voz dramática y extravagante de Ian Gillan encajaba perfectamente con la nueva dirección radical que había propuesto Ritchie Blackmore.

El grupo desarrolló un nuevo estilo durante la continua actividad concertística: la compañía Tetragrammaton (que financiaba películas y experimentaba un fracaso tras otro) en ese momento estaba al borde de la quiebra (sus deudas en febrero de 1970 ascendían a más de dos millones de dólares). Con una total falta de apoyo financiero del extranjero, Deep Purple se vio obligado a depender únicamente de las ganancias de los conciertos.

Todo el potencial de la nueva formación se hizo realidad a finales de 1969, cuando Deep Purple comenzó a grabar un nuevo álbum. Tan pronto como el grupo se reunió en el estudio, Ritchie Blackmore afirmó categóricamente: el nuevo álbum incluirá sólo todo lo más emocionante y dramático. El requisito, con el que todos estuvieron de acuerdo, se convirtió en el leitmotiv del trabajo. El trabajo en el álbum "In Rock" de Deep Purple duró desde septiembre de 1969 hasta abril de 1970. El lanzamiento del álbum se retrasó varios meses hasta que Warner Brothers compró Tetragrammaton en quiebra, que heredó automáticamente el contrato de Deep Purple.

Mientras tanto, hermanos Warner. lanzó "Live in Concert" en Estados Unidos, una grabación con la Orquesta Filarmónica de Londres, y llamó al grupo a Estados Unidos para actuar en el Hollywood Bowl. Después de varios shows más en California, Arizona y Texas, Deep Purple se vio envuelto en otra controversia el 9 de agosto, esta vez en el escenario del Festival Nacional de Jazz en Plumpton. Ritchie Blackmore, no queriendo ceder su tiempo en el programa a los recién llegados Yes, provocó un mini incendio en el escenario y provocó un incendio, por lo que la banda fue multada y no recibió prácticamente nada por su actuación. La banda pasó el resto de agosto y principios de septiembre de gira por Escandinavia.

"In Rock" fue lanzado en septiembre de 1970, fue un gran éxito en ambos lados del océano, fue inmediatamente declarado "clásico" y permaneció en el primer álbum "thirty" en Gran Bretaña durante más de un año. Es cierto que la dirección no encontró ni una pizca de single en el material presentado, y el grupo fue enviado al estudio para pensar en algo urgentemente. Creado casi espontáneamente, Black Night proporcionó a la banda su primer gran éxito en las listas, alcanzando el número 2 en Gran Bretaña y se convirtió en su tarjeta de presentación durante muchos años.

En diciembre de 1970, se estrenó una ópera rock escrita por Andrew Lloyd Webber con libreto de Tim Rice, “Jesus Christ Superstar”, que se convirtió en un clásico mundial. El papel principal de este trabajo fue realizado por Ian Gillan. En 1973 se estrenó la película "Jesucristo Superstar", que se diferenciaba del original por los arreglos y la voz de Ted Neeley como Jesús. Ian Gillan estaba trabajando duro en Deep Purple en ese momento y nunca llegó a ser la película Cristo.

A principios de 1971, el grupo comenzó a trabajar en el siguiente disco, sin dejar de realizar conciertos, por lo que la grabación duró seis meses y finalizó en junio. Durante la gira, la salud de Roger Glover empeoró. Posteriormente resultó que sus problemas estomacales tenían una base psicológica: fue el primer síntoma de un estrés severo durante la gira, que pronto afectó a todos los miembros del grupo.

"Fireball" fue lanzado en julio en Gran Bretaña (alcanzando la cima de las listas aquí) y en octubre en Estados Unidos. El grupo realizó una gira por Estados Unidos y finalizó la parte británica de la gira con un gran espectáculo en el Albert Hall de Londres, donde los padres invitados de los músicos estaban sentados en el palco real. En ese momento, Ritchie Blackmore, habiendo dado rienda suelta a su propia excentricidad, se había convertido en un “estado dentro de un estado” en Deep Purple. "Si Ritchie Blackmore quiere tocar un solo de 150 compases, lo hará y nadie podrá detenerlo", dijo Ian Gillan a Melody Maker en septiembre de 1971.

La gira americana, que comenzó en octubre de 1971, fue cancelada debido a la enfermedad de Ian Gillan (contrajo hepatitis). Dos meses después, el vocalista se reunió con los miembros restantes en Montreux, Suiza, para trabajar en un nuevo álbum, "Machine Head". Deep Purple acordó con los Rolling Stones el uso de su estudio Mobile, que se suponía estaría ubicado cerca de la sala de conciertos Casino el día de la llegada del grupo, durante una actuación de Frank Zappa y The Mothers of Invention (donde se encontraban los miembros de). Deep Purple también fue), se produjo un incendio, provocado por un cohete lanzado al techo por uno de los espectadores. El edificio se quemó y el grupo alquiló el Grand Hotel vacío, donde completaron el trabajo en el disco. Las canciones más famosas del grupo, Smoke On The Water, se crearon a raíz de esta nueva estela.

Claude Nobs, director del festival de Montreux, menciona en la canción Smoke On The Water (“Funky Claude entraba y salía...” - Según la leyenda, Ian Gillan garabateó la letra en una servilleta mientras miraba por una ventana la superficie de un lago envuelta en humo, y el título sugerido por Roger Glover, a quien estas 4 palabras le parecieron aparecer en un sueño (El álbum Machine Head fue lanzado en marzo de 1972, ascendió al primer lugar en Gran Bretaña y vendió 3 millones de copias en Estados Unidos, donde el sencillo Smoke On The Water fue incluido entre los cinco primeros de Billboard.

En julio de 1972, Deep Purple voló a Roma para grabar su próximo álbum de estudio (que luego se publicaría con el título Who Do We Think We Are?). Todos los miembros del grupo estaban moral y psicológicamente agotados, el trabajo se desarrolló en un ambiente nervioso, también debido a las crecientes contradicciones entre Ritchie Blackmore e Ian Gillan.

El 9 de agosto, se interrumpió el trabajo de estudio y Deep Purple se fue a Japón. Las grabaciones de los conciertos celebrados aquí se incluyeron en "Made In Japan": lanzado en diciembre de 1972, se considera retrospectivamente uno de los mejores álbumes en vivo de todos los tiempos, junto con "Live At Leeds" (The Who) y "Get Yer Ya- Ya estás fuera" (Los Rolling Stones).

“La idea de un álbum en vivo es lograr que todos los instrumentos suenen lo más naturales posible, con la energía del público capaz de sacar algo de la banda que nunca podrían crear en el estudio”, dijo Ritchie Blackmore . “En 1972, Deep Purple realizó cinco giras por Estados Unidos y la sexta gira fue interrumpida debido a la enfermedad de Ritchie Blackmore. A finales de año, en términos de ventas totales de discos, Deep Purple fue declarado el grupo más popular del país. mundo, superando a Led Zeppelin y The Rolling Stones.

Durante la gira americana de otoño, cansado y decepcionado por la situación del grupo, Ian Gillan decidió irse, como anunció en una carta a la dirección de Londres. Tony Edwards y John Coletta persuadieron al vocalista para que esperara un poco, y él (ahora en Alemania, en el mismo estudio de The Rolling Stones Mobile) junto con la banda completaron el trabajo en el álbum. En ese momento, ya no hablaba con Ritchie Blackmore y viajaba separado del resto de participantes, evitando los viajes en avión.

El álbum "Who Do We Think We Are" (llamado así porque los italianos, indignados por el nivel de ruido en la granja donde se grabó el álbum, hicieron la pregunta repetida: "¿Quiénes se creen que son?") decepcionó a músicos y críticos. , aunque contenía cosas fuertes: el himno del "estadio" Woman From Tokyo y el periodista satírico Mary LongMary Long, que ridiculizaba a Mary Whitehouse y Lord Longford, dos de los entonces guardianes de la moralidad.

En diciembre, cuando "Made In Japan" entró en las listas, los managers se reunieron con Jon Lord y Roger Glover y les pidieron que hicieran todo lo posible para mantener unido al grupo. Convencieron para quedarse a Ian Paice y Ritchie Blackmore, quienes ya habían concebido su propio proyecto, pero Ritchie Blackmore puso una condición a la dirección: el inevitable despido de Roger Glover. Este último, al notar que sus compañeros comenzaban a rechazarlo, exigió una explicación. de Tony Edwards, y él (en junio de 1973) admitió: Ritchie Blackmore exigió su partida. Un enojado Roger Glover presentó inmediatamente su dimisión.

Después del último concierto conjunto de Deep Purple en Osaka, Japón, el 29 de junio de 1973, Ritchie Blackmore, al pasar junto a Roger Glover en las escaleras, simplemente dijo por encima del hombro: "No es nada personal: los negocios son los negocios, Roger Glover se tomó la molestia de hacerlo". Durante los siguientes tres meses no salió de casa, en parte debido al empeoramiento de sus problemas estomacales.

Ian Gillan dejó Deep Purple al mismo tiempo que Roger Glover y se alejó de la música por un tiempo, dedicándose al negocio de las motocicletas. Regresó a los escenarios tres años después con la Ian Gillan Band, tras recuperarse, se concentró en la producción. .

PIONEROS DEL HEAVY METAL – MORADO PROFUNDO

En la historia de la música heavy, hay muy pocos grupos que puedan equipararse a las leyendas del rock que pintaron el mundo de tonos morados oscuros.

Su camino fue tan sinuoso como los rasgueos de guitarra de Ritchie Blackmore y las partes de órgano de Jon Lord.

Cada uno de los participantes merece una historia aparte, pero fue juntos que se convirtieron en figuras icónicas del rock.

en el carrusel

La historia de esta gloriosa banda se remonta a 1966, cuando el baterista de una de las bandas de Liverpool, Chris Curtis, decidió crear su propia banda, Roundabout. El destino lo unió a Jon Lord, quien ya era conocido en círculos estrechos y era conocido como un excelente organista. Por cierto, resultó que tenía en mente a un tipo maravilloso que simplemente hace milagros con la guitarra. Este músico resultó ser Ritchie Blackmore, que en ese momento tocaba en la banda Three Musketeers en Hamburgo. Inmediatamente lo llamaron de Alemania y le ofrecieron un lugar en el equipo.

Pero de repente, el iniciador del proyecto, Chris Curtis, desaparece, lo que supone un duro golpe para su carrera y pone en riesgo al naciente grupo. Se rumoreaba que las drogas estaban involucradas en su desaparición.

Jon Lord se hizo cargo del caso. Gracias a él, Ian Pace apareció en el grupo, impresionando a todos con su habilidad para tocar la batería, sacándoles golpes increíbles. El lugar del vocalista lo ocupó Rod Evans, el camarada de Pace en el grupo anterior. Nick Simper se convirtió en el bajista.

Todo es de color morado oscuro para ellos.

Por sugerencia de Blackmore, el grupo recibió el nombre de , y con esta formación el equipo grabó tres álbumes, el primero de los cuales fue lanzado en 1968. La canción “Deep Purple” de Nino Tempo y April Stevens era la composición favorita de la abuela de Ritchie Blackmore, por lo que los músicos no se lo pensaron dos veces y la tomaron como base para el nombre de la banda, sin darle ningún significado especial. Al final resultó que, el mismo nombre se le dio a la marca del medicamento LCD, que se vendía en los EE. UU. en ese momento. Pero el vocalista Ian Gillan jura y afirma que los miembros de la banda nunca consumieron drogas, sino que preferían el whisky y los refrescos.

Bañarse en roca

El éxito tuvo que esperar varios años. El grupo era popular sólo en Estados Unidos, pero en su tierra natal apenas llamó la atención. Interés entre los amantes de la música. Esto provocó una división en el equipo. Evans y Simper tuvieron que ser “despedidos”, a pesar de su profesionalismo y del camino recorrido juntos.

No todas las bandas pudieron hacer frente a tanta mala suerte, pero Mick Underwood, un famoso baterista y viejo amigo de Ritchie Blackmore, acudió al rescate. Fue él quien le recomendó a Ian Gillan, quien “gritaba maravillosamente en voz alta”. Ian, a su vez, trajo a su amigo, el bajista Roger Glover.

En junio de 1970, la nueva formación del grupo lanzó el álbum "Deep Purple in Rock", que fue un gran éxito y finalmente llevó al "púrpura oscuro" al escalón de los rockeros más populares del siglo. El éxito indiscutible del disco fue la composición "Child in Time". Todavía se considera una de las mejores canciones del grupo. Este álbum se mantuvo en lo más alto de las listas durante un año. La banda pasó todo el año siguiente viajando, pero también encontraron tiempo para grabar un nuevo álbum, “Fireball”.

Humo de Deep Purple

Unos meses más tarde, los músicos viajaron a Suiza para grabar el siguiente álbum, “Machine Head”. Al principio querían hacerlo en el estudio móvil de los Rolling Stones, en una sala de conciertos, donde terminaron las actuaciones de Frank Zappa. Durante uno de los conciertos se produjo un incendio que inspiró a los músicos nuevas ideas. De este incendio cuenta la historia la canción “Smoke on the Water”, que luego se convirtió en un éxito internacional.

Roger Glover incluso soñó con este fuego y humo extendiéndose sobre el lago Lemán. Se despertó horrorizado y pronunció la frase “humo en el agua”. Este se convirtió en el título y la línea del estribillo de la canción. A pesar de las difíciles condiciones en las que se creó el álbum, el disco fue claramente un éxito y se convirtió en una tarjeta de presentación durante muchos años.

Hecho en Japón

A raíz del éxito, el equipo se fue de gira a Japón y posteriormente lanzó una colección igualmente exitosa de música de concierto, “Made in Japan”, que obtuvo platino.

El público japonés causó una impresión sorprendente con los “morados oscuros”. Durante la interpretación de las canciones, los japoneses permanecieron casi inmóviles y escucharon atentamente a los músicos. Pero tras el final de la canción estallaron en aplausos. Este tipo de conciertos eran inusuales porque estaban acostumbrados a En Europa y América, los espectadores constantemente gritan algo, saltan de sus asientos y corren hacia el escenario.

Durante sus actuaciones, Ritchie Blackmore fue un auténtico showman. Sus juegos siempre fueron ingeniosos y llenos de sorpresas. Otros músicos no se quedaron atrás, demostrando habilidad y excelente cohesión colectiva.

espectáculo de california

Pero, como suele suceder, las relaciones en el grupo se volvieron tan tensas que a Ian Gillan y Ritchie Blackmore les resultó difícil llevarse bien. Como resultado, Ian y Roger abandonaron el equipo, y los "morados oscuros" nuevamente se quedaron sin nada. Reemplazar a un vocalista de este calibre resultó ser un gran desafío. Sin embargo, como saben, un lugar santo nunca está vacío, y el nuevo intérprete del grupo fue David Coverdale, que anteriormente había trabajado como vendedor común en una tienda de ropa. El puesto de bajista lo ocupó Glenn Hughes. En 1974, el grupo renovado grabó un nuevo álbum llamado "Burn".

Para probar nuevas composiciones en público, el grupo decidió participar en el famoso concierto California Jam en el área de Los Ángeles. Reunió una audiencia de aproximadamente 400 mil personas y en el mundo de la música es considerado un evento único. Hasta el atardecer, Blackmore se negó a subir al escenario y el sheriff local incluso amenazó con arrestarlo, pero finalmente el sol se puso y comenzó la acción. Durante la actuación, Ritchie Blackmore rompió su guitarra, dañó la cámara de un camarógrafo de un canal de televisión y provocó tal explosión al final que apenas sobrevivió.

Renacimiento de Deep Purple

Los siguientes registros tuvieron éxito, pero lamentablemente no demostraron nada nuevo. El grupo se agotó silenciosamente. Con el paso de los años, los fanáticos comenzaron a pensar que el otrora amado era historia, pero finalmente en 1984, los “morados oscuros” revivieron con su alineación “dorada”.

Pronto se organizó una gira mundial y en todas las ciudades a lo largo de la ruta las entradas para los conciertos se agotaron en un abrir y cerrar de ojos. No se trataba sólo de viejos méritos, el virtuosismo de los participantes Los grupos no estaban del todo perdidos.

El segundo álbum de la nueva era, "The House of Blue Light", fue lanzado en 1987 y continuó la cadena de indudables victorias. Pero después de otro enfrentamiento con Blackmore, Ian Gillan volvió a separarse del grupo. Este giro de los acontecimientos fue una ventaja para Richie, porque incorporó al equipo a su viejo amigo Joe Lynn Turner. El álbum "Slaves & Masters" fue grabado con un nuevo vocalista en 1990.

Choque de titanes

El 25 aniversario del grupo estaba a la vuelta de la esquina, y después de un breve descanso, el vocalista Ian Gillan regresó a su tierra natal, y el álbum del aniversario, lanzado en 1993, se llamó simbólicamente "The Battle Rages On..." ("The Battle Rages On..." ("The Battle Rages On..."). Continúa”).

La batalla de personajes tampoco se detuvo. Ritchie Blackmore ha desenterrado el hacha enterrada. A pesar de la gira en curso, Richie dejó el equipo, que en ese momento ya no le interesaba. Los músicos invitados. Joe Satriani para finalizar conciertos con él, y pronto el lugar de Blackmore lo ocupó Steve Morse, un talentoso guitarrista estadounidense. El equipo todavía mantenía en alto el estandarte del hard rock, como lo demostró Purpendicular y Abandon de 1996, lanzado dos años después.

Ya en el nuevo milenio, el teclista Jon Lord anunció a los miembros de la banda que le gustaría dedicarse a proyectos en solitario y dejó el equipo. Fue reemplazado por Don Airey, quien anteriormente había trabajado con Richie y Roger en el grupo Rainbow. Un año después, la formación actualizada lanzó el primer álbum en cinco años, "Bananas". Sorprendentemente, la prensa y la crítica reaccionaron maravillosamente, pero a pocos les gustó el nombre.

Desafortunadamente, después de 10 años de exitoso trabajo en solitario, Jon Lord murió de cáncer.

viejos ladrones

En la década de 2000, el grupo, a pesar de la avanzada edad de los participantes, continuó de gira. Según los músicos, esta es la razón por la que la banda debería existir, y no en absoluto. para la producción de álbumes de estudio. La última colección fue el álbum número 19 “Now What?!”, lanzado con motivo del 45 aniversario de “dark purple”.

Después de un título de álbum tan elocuente, debería seguir la pregunta: "¿Qué sigue?" Y el tiempo lo dirá: si veremos una reunión al menos una vez más y si los músicos tendrán tiempo de sorprender a sus fans con algo más. Mientras tanto, son uno de los pocos a cuyos conciertos van los abuelos con sus nietos y disfrutan igualmente de la música.

Cuando se les pregunta: "¿Adónde vas?", Responden con una lógica sorprendente: "Sólo hacia adelante. No nos quedamos quietos y trabajamos constantemente en nosotros mismos, en nuevos sonidos. Y todavía estamos tan nerviosos antes de cada concierto que nos provoca escalofríos”.

DATOS

Mientras estaba de gira por Australia en 1999, se organizó una teleconferencia en uno de los programas de televisión. Los miembros de la banda interpretaron “Smoke on the Water” en sincronía con varios cientos de guitarristas profesionales y aficionados.

Curiosamente, Ian Pace fue miembro de todas las formaciones del grupo, pero nunca se convirtió en su líder. La vida personal de los músicos también está estrechamente relacionada. El tecladista Jon Lord y el baterista Ian Paice se casaron con las hermanas gemelas Vicky y Jackie Gibbs.

Los amantes de la música de los países de la antigua Unión Soviética, a pesar del Telón de Acero, encontraron maneras de familiarizarse con el trabajo del grupo. En ruso incluso apareció un sorprendente eufemismo "profundamente violeta", es decir, "completamente indiferente y alejado del tema de discusión".

Actualizado: 9 de abril de 2019 por: elena