Cuadro de amapolas rojas de Claude Monet. "Poppy Field": una instalación inspirada en las pinturas de Claude Monet
El gran pintor impresionista francés Claude Monet ( Moneda Oscar-Claude), (1840-1926) le encantaba pintar flores. Pintó flores a lo largo de su vida, en diferentes épocas de su obra. Más a menudo flores de jardín y silvestres, con menos frecuencia flores cortadas en jarrones.
Las flores eran su pasión. Monet dijo que sobre todo en la vida adora dos cosas: la pintura y la jardinería. Por eso, experimentó el mayor placer cuando representó flores en sus cuadros.
Siempre pintaba incluso a los miembros de su familia rodeados de flores, enfatizando así su sincero amor por ellos.
“Quizás gracias a las flores me convertí en artista”, dijo Claude Monet sobre sí mismo.
Una de las primeras obras de Claude Monet, "Mujeres en el jardín", 1866-1867, Museo de Orsay, París.
Las figuras de mujeres están representadas en este lienzo de forma muy estilizada. El artista pone todo el énfasis en el juego de luces y sombras, en el follaje de árboles y flores. Monet sigue buscando su propio estilo, todavía faltan cinco años para la fecha oficial del nacimiento del impresionismo.
El modelo para las tres mujeres fue Camille Doncier, de 19 años, futura esposa de Claude Monet.
El lienzo es muy grande, sus dimensiones son 2,05 por 2,55 m.
El artista pretendía exponer este cuadro en el Salón de París de 1967, pero el jurado lo rechazó.
Al final de la vida de Claude Monet, cuando ya era un maestro reconocido y renombrado, el gobierno francés compró al artista el cuadro “Mujeres en el jardín” en 1921 por 200 mil francos.
Saint Andresse
| "Terraza de Sainte-Andresse", ca. 1867, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Esta pintura representa a la familia del artista, que vivía en la pequeña ciudad portuaria de Saint-Andresse, cerca de Le Havre, en la costa de Normandía. El padre de Monet y su tía Madame Lecadre están sentados en sillones. La pariente lejana de Monet, Jeanne-Margarita, está junto a la barandilla con un joven. Se podría decir que es una escena familiar frente a un paisaje marino. ¡Pero mira cómo están dibujadas las flores en el primer plano de la imagen! Con qué éxito Monet transmitió la textura de los colores y el juego de luces y sombras. |
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| "Jardín en flor en Sainte-Andresse", c. 1866, Museo de Orsay, París. | |
| "Adolphe Monet leyendo en el jardín de Le Coteaux en Saint-Andresse", c. 1866 |  |
| "La dama del jardín", 1867, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo. La pintura representa a Jeanne-Marguerite Lecadre, pariente lejana de Claude Monet, en el jardín de Sainte-Andresse. |
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Argenteuil, 1872 - 1977
Claude Monet siempre quiso tener su propio jardín, donde poder trabajar tranquilamente al aire libre.
A finales de 1871, Claude Monet y su familia se instalaron en Argenteuil. Entonces era un pequeño pueblo turístico cerca de París, a 12 km del centro de la ciudad, ubicado en las pintorescas orillas del Sena. Argenteuil ahora forma parte del Gran París. En Argenteuil, Monet tuvo su propia casa y su primer jardín. Me parece que fue en Argenteuil donde se crearon las mejores pinturas de Claude Monet. Este fue el período más brillante de su trabajo. Las pinturas de Monet son generalmente luminosas, pero es en Argenteuil donde sus lienzos simplemente brillan de alegría. Al parecer, estos fueron los años más felices de su vida. Casi todos los cuadros pintados en Argenteuil representan a Camille, la amada primera esposa de Claude Monet.
En aquellos años, Argenteuil era el lugar de vacaciones favorito de los parisinos; allí se celebraban regularmente regatas de vela. Había un ferrocarril que conducía a Argenteuil y llegar allí desde París era rápido y fácil. No sólo Monet, sino también otros artistas impresionistas, Manet, Renoir, Sisley y Caillebotte, pintaron sus paisajes en Argenteuil.
| El amigo del artista, Renoir, lo captó trabajando en Argenteuil, y gracias a ello podemos ver cómo era el jardín de Claude Monet y cómo pintaba al aire libre. Pierre Auguste Renoir "Pintura de Monet en su jardín de Argenteuil", 1873 |
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| Y Edouard Manet pintó un retrato familiar del artista con el telón de fondo de un jardín floreciente. Edouard Manet "La familia de Monet en su jardín de Argenteuil", 1874, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. La pintura muestra a Claude Monet cuidando flores, su esposa Camille y su hijo Jean. Jardín, flores y gallinas. Dentro de 10 años, Claude Monet tendrá todo esto en Giverny. |
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| Pierre Auguste Renoir "Madame Monet y su hijo", 1974. Galería Nacional, Washington. Camille Monet y su hijo Jean. Esta pintura se conservó en la colección de Claude Monet en Giverny. El hijo menor del artista, Michel Monet, la vendió en 1952, durante un período de total devastación en Giverny. Después de varias reventas por voluntad del último propietario en 1970, este cuadro entró en la Galería Nacional de Washington. |
| "La Casa del Artista en Argenteuil", 1873. Instituto de Arte, Chicago. |  |
| "El jardín de Monet en Argenteuil", 1873 |  |
| "Casas en Argenteuil", 1873, Antigua Galería Nacional, Berlín. En verano, Argenteuil estaba literalmente sepultada entre flores. |
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| "Flores a la orilla del río en Argenteuil", 1877, Museo de Arte Pola, Hakone, Japón. El Sena en Argenteuil es muy pintoresco, en este lugar forma un hermoso recodo. Claude Monet quedó fascinado por el río y la naturaleza de Argenteuil y trabajó aquí con entusiasmo al aire libre. |
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| "Camille Monet en un banco del jardín." 1873 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Como siempre, un jardín, y como siempre, flores. |
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| "Jean Monet en bicicleta a caballo". 1872 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. Incluso al pintar el retrato de su hijo, Claude Monet no se olvidó de las flores. Prefería plasmar en sus lienzos todos los acontecimientos importantes de su vida sobre un fondo de flores. |
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| "En el prado", 1876 El lienzo representa a la esposa del artista, Camille Monet, leyendo un libro en un prado, rodeada de flores. |
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| "Manzanos en flor", 1873. ¡Asombroso! |
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| "La familia del artista en el jardín", 1875 |  |
| "En el jardín", 1875 Esta pintura aparentemente representa el mismo rincón del jardín que la anterior, sólo unos meses después, en otoño. |
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| "Mujer con paraguas" ("Caminando: Camille Monet con su hijo Jean"), 1875, Galería Nacional de Arte, Washington. | |
| “Camille Monet con su hijo”, 1875, Museo de Bellas Artes, Boston, Estados Unidos. |  |
| "Rincón del jardín en Montgeron", aprox. 1876, Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo. Montgeron es una pequeña ciudad en las afueras de París, situada a 18,5 km al sureste del centro de la ciudad. Ahora es uno de los suburbios del sureste de París. |
 "Mujer con sombrilla en un jardín de Argenteuil", 1875. |
 "Paseo, Argenteuil", 1875. |
 "Paseo por Argenteuil", 1875, Musée Marmottan-Monet, París. |
 "Jardín", 1872. |
 "Camille Monet en el jardín", 1873. |
 "Camille Monet en la ventana. Argenteuil", 1873. |
 "Orilla del Sena cerca del puente de Argenteuil", 1874. |
 "Camille y Jean Monet en el jardín de Argenteuil", 1873. |
 "Camille Monet en el jardín de su casa en Argenteuil", 1876, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. |
"Gladiolos" DE ACUERDO. 1876. Instituto de Artes, Detroit, Estados Unidos. |
 "Niñas en el jardín", 1875, Galería Nacional de Praga. |
 "Camilla con un paraguas verde", 1876. |
 "Puerta del jardín de Vétheuil", 1876. |
 "Jardín", 1876. |
 "Jardín, Malvas", 1877. |
Una serie muy interesante "Lila". Comparar:
campos de amapola
Uno de los cuadros más famosos de Claude Monet, “Campo de amapolas” (1873, Museo de Orsay, París) fue pintado en Argenteuil, no lejos de la casa del artista. La pintura representa a la esposa de Monet, Camille, y su hijo Jean. Presumiblemente, su esposa y su hijo también sirvieron de modelos para las figuras de la dama con el niño al fondo.
Mire con qué expresividad el artista pintó amapolas escarlatas y ranúnculos amarillos. Camille y Jean están literalmente enterrados entre amapolas, formando completa armonía con la naturaleza de un día soleado de verano.
Monet eligió un muy buen ángulo para su pintura: las amapolas escarlatas se encuentran en la parte inferior izquierda de la imagen, en diagonal por donde caminan Camille y Jean. Se siente como si las amapolas se extendieran más allá del lienzo.
Los campos de amapolas fascinaron a Monet. Recurrió a ellos varias veces en su trabajo. Le atrajo el contraste entre las amapolas rojas y la hierba verde.
"Verano. Campo de amapolas", 1875, colección particular.
"Campo de amapolas cerca de Vetheuil" 1879.
"Campo de amapolas en una hondonada cerca de Giverny", 1885. Museo de Bellas Artes de Boston.
"Campo de amapolas", hacia 1890. Museo Estatal del Hermitage, San Petersburgo.
"Campo de avena con amapolas", 1890. Museo de Arte Moderno, Estrasburgo.
"Campo de amapolas en Giverny". 1890-1891 Instituto de Arte, Chicago.
"Campo de amapolas rojas cerca de Giverny", 1895. Museo de Bellas Artes de Virginia, Richmond, Estados Unidos.
Campos de tulipanes
Claude Monet visitó Holanda varias veces. Y, por supuesto, no podía permanecer indiferente ante los tulipanes. Creó una serie de pinturas que representan las principales atracciones de Holanda: campos de tulipanes y molinos de viento.
"Tulip Fields en Sassenheim, cerca de Leiden", 1886, Clark Art Institute, Williamstown, Massachusetts, Estados Unidos.
"Campos de tulipanes y molinos de viento en Rheinsburg", 1886, colección privada.
"Campos de tulipanes en Holanda", 1886. Museo de Orsay, París.
"Campo de tulipanes en Holanda." 1886, Museo Marmottan-Monet, París.
Vétheuil, 1879 - 1881
"El jardín del artista en Vétheuil", 1880. Galería Nacional, Washington.
En 1879, la familia de Monet se mudó a Vétheuil, un pequeño pueblo a orillas del Sena, a 65 km al noroeste de París. Aquí Claude Monet tuvo su segundo hijo, Michel, pero, lamentablemente, pronto murió su primera esposa, Camille.
La familia Monet vivió en Vétheuil hasta 1881.
Claude Monet conoce a la familia de Alice Hoschedé, a quien ya conocía desde hacía varios años. Viven juntos y Alice más tarde se convirtió en su segunda esposa. Pero en las pinturas de Claude Monet, Alice Goschede, a diferencia de Camille, es muy rara. Sus hijas, hijastras de Claude Monet, sirvieron de modelo para las pinturas del artista.
 "Flores a orillas del Sena cerca de Vétheuil", 1880. |
 "Alice Goshede en el jardín", 1881. Futura segunda esposa de Claude Monet. |
 "Escalera de Vétheuil", 1881. |
"La Isla de las Flores cerca de Vetheuil", 1880, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. |
 "Flores en Vétheuil", 1881. |
 "Flores en Vétheuil", 1881. |
Flores en un florero
A Claude Monet le encantaban sobre todo los jardines y las flores silvestres, pero a veces también pintaba naturalezas muertas y ramos de flores cortadas.
"Flores de primavera", 1864. Actualmente se desconoce el paradero del cuadro.
Por supuesto, todavía resulta difícil reconocer en este cuadro al futuro gran artista impresionista.
"Crisantemos", 1878. Museo de Orsay, París.
"Ramo de malva", 1880.
"Girasoles", 1881. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
"Crisantemos" 1882. Museo Metropolitano de Arte, Nueva York.
"Amapolas moradas", 1883. Museo Boijmans van Beuningen, Rotterdam, Países Bajos.
"Anémonas", ca. 1885, colección privada.
"Dos jarrones con crisantemos." 1888, colección privada.
Giverny 1883 - 1926
En 1883, la familia de Claude Monet se trasladó a Giverny. Se trata de un pequeño pueblo situado en una zona pintoresca a orillas del río Epte, en su confluencia con el Sena, a unos 80 km de París. Claude Monet vivirá en Giverny el resto de su vida.
En ese momento ya se había convertido en un artista famoso y un hombre bastante rico. En 1890 pudo comprar la casa en Giverny donde vivía su familia. Equipó un espacioso taller en la casa.
Claude Monet amplió significativamente su jardín y construyó en él un estanque, cuyo agua procedía de un tanque de toma de agua especial construido en el río Epte.
En esos años, Claude Monet se interesó por la cultura japonesa, los grabados japoneses, especialmente los grabados del gran artista japonés Hokusai.
Para cuidar el jardín, Monet contrató a un jardinero japonés que le ayudó a arreglar el jardín al estilo japonés. El propio Monet participó directamente en la planificación del jardín. El artista se suscribió a la revista Revue horticole (Revista de jardinería) y encargó plantas y flores de todo el mundo para su jardín.
Fue este jardín el que se convirtió en el principal amor en los últimos años de la vida del artista. Trabajó en él, lo escribió en todas sus formas, desde diferentes puntos, en diferentes momentos del día. El jardín se convirtió en la principal fuente de inspiración del artista.
Monet cultivó varias flores en el jardín, nenúfares crecieron en el estanque y el famoso "Puente Japonés" cruzó el estanque. Podría pasar horas admirando su jardín, observando los más mínimos cambios en la iluminación y el clima.
En el otoño de 1899, Claude Monet comenzó a pintar su famosa serie "Nenúfares", en la que trabajó hasta el final de sus días.
Claude Monet en su jardín con un estanque de nenúfares al fondo, 1905.
Claude Monet en su jardín, c. 1917 Foto: Étienne Clementel.
Las imágenes se ven un poco “coloreadas” y borrosas, ya que eran fotografías estereoscópicas, tenían que verse a través de lentes especiales de colores, luego la imagen resultaba tridimensional.
Claude Monet (derecha) en su jardín de Giverny. 1922 Foto del archivo del New York Times.
El famoso estanque con nenúfares y el puente japonés.
En las primeras pinturas de la serie "Nenúfares", Claude Monet representó un estanque con un puente japonés, con el telón de fondo de una exuberante vegetación de jardín.
En sus últimas obras, que representan un estanque con nenúfares, distorsionó deliberadamente todas las reglas de perspectiva aceptadas, abandonó la línea del horizonte y pintó solo agua con nenúfares. Los nenúfares que flotan en el agua a menudo quedan cortados por los bordes del lienzo, creando la impresión de que el estanque real es algo más grande de lo que se representa en la pintura.
Esta serie de "Nenúfares" contiene más de 60 pinturas.
| "Nenúfares." 1906 Instituto de Arte, Chicago. |  |
| "Nenúfares", 1916. Museo Nacional de Arte Occidental, Tokio. Este enorme lienzo de 2 metros es uno de los más expresivos de la serie “Nenúfares”. Sobre la superficie azul oscuro, verde oscuro e incluso violeta del agua del estanque se encuentran islas de nenúfares de color rosa y amarillo. La imagen está toda en movimiento, vemos las raíces entrelazadas de los nenúfares. Las flores de los nenúfares sobresalen literalmente de la superficie del agua. Claude Monet sintió la naturaleza de manera muy sutil y pudo transmitir todas sus sutilezas y matices en sus lienzos. |
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| "Nenúfares." 1920-26 Museo de la Orangerie, París. |
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En 1980, la casa y el jardín de Claude Monet en Giverny se abrieron al público. Ahora bien, este es uno de los museos favoritos entre los turistas en los suburbios de París.
Título original: Amapolas en Argenteuil
Año de creación: 1873
Museo de Orsay, París.
Oscar Claude Monet (14 de noviembre de 1840 - 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los fundadores del impresionismo.
Campo de amapolas (1873), expuesta en la primera exposición impresionista, representa a la esposa de Monet, Camille, y a su hijo Jean en un campo cerca de su casa en Argenteuil. Como en muchas otras obras de Monet, Camille está pintada con un paraguas en la mano y sus elegantes contornos le dan al cuadro un encanto especial. Queriendo transmitir una sensación de movimiento, Monet añadió un segundo par de figuras (también basadas en Camille y Jean) en la cima de la colina. Están conectados con las figuras en primer plano por un sendero apenas perceptible que discurre entre la hierba. Monet pintó “Campo de amapolas” al aire libre, sobre un pequeño lienzo portátil. Aunque la pintura transmite un sentimiento natural y espontáneo, está cuidadosamente compuesta. Esto se expresa no solo en el hecho de que el artista repitió las figuras dos veces, sino también en la elección del ángulo, que se establece de tal manera que las amapolas brillantes que llenan el lado izquierdo de la composición se ubican en diagonal, a lo largo de las cuales Camille y Jean caminan, como si salieran más allá del cuadro. El rico color y el movimiento que llena esta zona del cuadro contrasta cuidadosamente con los tonos tranquilos del borde superior derecho del lienzo, donde el techo de terracota de la casa conecta hábilmente el fondo con el primer plano de la composición.
Descripción del cuadro de Claude Monet “Amapolas” (En Argenteuil)
La obra de Monet “Amapolas”, cuyo segundo nombre es “Campo de amapolas en Argenteuil”, fue pintada por el artista en 1873. El paisaje del campo de amapolas representado en la imagen, con una pequeña cresta de árboles, como si separara el cielo de la tierra, al principio da la sensación de una trama simple. Pero si profundizamos en la imagen, nos damos cuenta de que la primera impresión fue engañosa.
En sentido figurado, la imagen se puede dividir en cuatro secciones mediante dos líneas perpendiculares. La línea horizontal, como si estuviera delineada de forma tosca y clara, corta la línea vertical virtual, ligeramente visible. La casa representada en el lienzo es una especie de centro de intersección de dos líneas que conectan la composición en un todo.
La imagen destaca por su carga semántica y sensorial, desplegada por las siluetas de mujeres con niños ubicadas en la cima del cerro y su ladera. La mujer y el niño que vemos en primer plano de la imagen no son otros que la esposa y el hijo del artista. La inusual composición da una visión ilusoria de un cuadro dentro de un cuadro. La imagen repetida de siluetas da la sensación de mujeres y niños avanzando por un camino imperceptible. El árbol que se eleva sobre la colina aumenta la plenitud e importancia de esta parte de la obra.
La parte derecha, casi incolora, contrasta con el fondo de un campo de amapolas en flor y sirve de fondo para la silueta femenina representada en la intersección de áreas adyacentes de la imagen.
Con sólo unas pocas pinceladas el artista delineó el cielo. Las partes del lienzo que no han sido tocadas por la pintura muestran la renuencia del autor a centrar la atención en la parte superior del lienzo.
En conjunto, la imagen se percibe como un compromiso con los valores terrenales que son de suma importancia. Para resolver el problema planteado, el artista recurrió a todas las posibilidades a su alcance para transmitir su visión de la trama de la imagen.
Claude Monet. Amapolas. 1773 Museo de Orsay, París
“Amapolas”, una de las obras más famosas de Claude Monet, la vi en . Sin embargo, entonces no lo miré correctamente. Como fanático, ¡quedé simplemente impresionado por todas las obras maestras que se encuentran en este museo!
Más tarde, por supuesto, miré “Poppies” correctamente. Y descubrí que ni siquiera me había fijado en varios detalles interesantes del museo. Si miras la imagen más de cerca, probablemente tengas al menos tres preguntas:
- ¿Por qué las amapolas son tan grandes?
- ¿Por qué Monet representó dos pares de figuras casi idénticas?
- ¿Por qué el artista no dibujó el cielo en el cuadro?
Responderé estas preguntas en orden.
1. ¿Por qué las amapolas son tan grandes?
Las amapolas están representadas en gran tamaño. La mayoría de ellos son tan grandes como la cabeza del niño representado. Y si tomas las amapolas del fondo y las acercas a las figuras en primer plano, serán completamente más grandes que las cabezas tanto del niño como de la mujer representada. ¿Por qué tanta irrealidad?
En mi opinión, Monet aumentó deliberadamente el tamaño de las amapolas: de esta manera, una vez más optó por transmitir una impresión visual vívida en lugar del realismo de los objetos representados.
Aquí, por cierto, se puede establecer un paralelo con su técnica de representar nenúfares en sus obras posteriores.
Para mayor claridad, mire fragmentos de pinturas con nenúfares de diferentes años (1899-1926). La obra superior es la más antigua (1899), la inferior es la última (1926). Obviamente, con el tiempo, los nenúfares se volvieron cada vez más abstractos y menos detallados.
Aparentemente, "Amapolas" es sólo un presagio del predominio del abstraccionismo en las últimas pinturas de Monet.
Pinturas de Claude Monet. 1. Arriba a la izquierda: Nenúfares. 1899 G. Colección privada. 2. Arriba a la derecha: Nenúfares. 1908 G. Colección privada. 3. Medio: Estanque con nenúfares. 1919 Museo Metropolitano de Arte, Nueva York. 4. Abajo: Lirios. 1926 Museo de Arte Nelson-Atkins, Kansas City.
2. ¿Por qué hay dos pares de figuras idénticas en la imagen?
Resulta que para Monet también era importante mostrar movimiento en su pintura. Lo logró de una manera inusual, representando un camino apenas visible en una colina entre flores, como si estuviera pisado entre dos pares de figuras.
Al pie de la colina con amapolas están su esposa Camille y su hijo Jean. Camilla es representada tradicionalmente con un paraguas verde, como en el cuadro “Mujer con paraguas”.
En lo alto de la colina hay otra pareja formada por una mujer y un niño, para quienes probablemente también posaron Camilla y su hijo. Por eso las dos parejas son tan similares.
Claude Monet. Amapolas. Fragmento. 1873 Museo D'Orsay, París.
Este par de figuras en la colina se representa quizás únicamente por el efecto visual de movimiento que tanto buscaba Monet.
3. ¿Por qué Monet no pintó el cielo?
Otro punto notable: observe lo mal que está dibujado el cielo, hasta las áreas desnudas del lienzo que quedan.
Claude Monet. Amapolas. Fragmento. 1873
Puedo suponer que la cuestión está en la técnica del impresionismo en sí: Monet pintó cuadros en cuestión de horas e incluso minutos para representar el juego de luces y colores en un momento determinado del día. Por tanto, no siempre hubo tiempo suficiente para todos los elementos del paisaje. Resolver todos los detalles es trabajo de estudio, no trabajo al aire libre.
Por cierto, en la primera exposición impresionista de 1874 también se exhibió el cuadro "Amapolas", sobre el que escribí con más detalle en el artículo.
