Pinturas de Repin con nombres y descripciones. Ilya Repin: pinturas históricas, retratos, pinturas ceremoniales.

Nombre: Iliá Repin

Edad: 86 años

Actividad: artista, pintor de iconos

Estado civil: estaba casado

Ilya Repin: biografía

La obra del artista ruso Ilya Repin ocupa un lugar especial tanto en el país como en el extranjero. Las obras del artista son el fenómeno más llamativo de la cultura mundial, porque el creador de la pintura "Barge Haulers on the Volga" fue casi el primero en sentir el acercamiento de la revolución, predecir el estado de ánimo en la sociedad y representar el heroísmo de los participantes. movimiento de protesta.

Historia, religión, injusticia social, la belleza del hombre y la naturaleza: Repin cubrió todos los temas y realizó plenamente su don artístico. La productividad del artista es asombrosa: Ilya Efimovich le dio al mundo cientos de pinturas escritas en el género del realismo. No abandonó el dibujo ni siquiera en la vejez, antes de su muerte, cuando sus manos no obedecían al maestro.

Infancia y juventud

El maestro del realismo ruso nació en el verano de 1844 en la provincia de Jarkov. Pasó su infancia y juventud en la pequeña ciudad rusa de Chuguev, donde anteriormente se había asentado el cosaco Vasily Repin, abuelo del artista. Vasily Efimovich tenía una posada y comerciaba.

El padre de Ilya Repin, el mayor de los hijos, vendía caballos y pastoreaba rebaños a 300 millas de Donshchina (región de Rostov). El soldado retirado Efim Vasilyevich Repin participó en tres campañas militares y vivió en Slobozhanshchina hasta su último día.

Más tarde, los motivos ucranianos en la obra de Ilya Repin ocuparon un lugar importante, las conexiones con pequeña patria el artista nunca interrumpió.

Su hijo fue influenciado por su madre, una mujer educada y asceta, Tatyana Bocharova. La mujer organizó una escuela para niños campesinos, donde enseñaba caligrafía y aritmética. Tatyana Stepanovna leía poesía y poesía en voz alta a los niños, y cuando la familia necesitaba dinero, cosía abrigos de piel con piel de liebre.

El tío Trofim descubrió al artista en el pequeño Ilya y lo trajo a la casa. pinturas de acuarela. El niño vio cómo una sandía blanca y negra del alfabeto “cobró vida” debajo del cepillo y desapareció para el resto de sus estudios. Fue difícil apartar a Ilya del dibujo para poder comer.

A la edad de 11 años, Ilya Repin fue enviado a una escuela de topografía; la profesión se consideraba prestigiosa. pero cuando institución educativa después de 2 años fue abolido, joven artista Consiguió un trabajo como aprendiz en un taller de pintura de iconos. Aquí a Repin le enseñaron los conceptos básicos de la pintura y pronto los contratistas de los alrededores bombardearon el taller con pedidos y pidieron que les enviaran a Ilya.

a los 16 biografía creativa joven pintor Continuó en el artel de pintura de iconos, donde Ilya Repin consiguió un trabajo por 25 rublos al mes.

En verano, los trabajadores del artel viajaban en busca de pedidos fuera de la provincia. En Voronezh, le hablaron a Repin de , un artista de Ostrogozhsk que dejó su tierra natal para estudiar en la Academia de Artes de San Petersburgo. En otoño, Ilya Repin, de 19 años, inspirado por el ejemplo de Kramskoy, viajó a la capital del norte.

Cuadro

Los trabajos del joven de Chuguev terminaron en manos del secretario de conferencias de la academia. Después de revisarlo, rechazó a Ilya, criticándolo por su incapacidad para dibujar sombras y trazos. Ilya Repin no se rindió y permaneció en San Petersburgo. Habiendo alquilado una habitación en el ático, el chico consiguió un trabajo en una escuela de dibujo, en el departamento nocturno. Pronto sus profesores lo elogiaron como el alumno más capaz.

Al año siguiente, Ilya Repin ingresó a la academia. El director postal y filántropo de San Petersburgo, Fyodor Pryanishnikov, acordó pagar la matrícula del estudiante. Ocho años en la academia le brindaron al artista una experiencia invaluable y conocimiento de contemporáneos talentosos: Mark Antokolsky y el crítico Vladimir Stasov, con quienes conectó su vida durante décadas. El pintor de Chuguev llamó maestro a Ivan Kramskoy.

Uno de los estudiantes más talentosos de la Academia de Arte, Ilya Repin, recibió una medalla por su cuadro "La resurrección de la hija de Jairo". historia bíblica no se podía realizar en el lienzo, entonces Ilya recordó a su hermana, que había muerto cuando era adolescente, e imaginó las expresiones faciales que habrían tenido sus familiares si la niña hubiera resucitado. La imagen cobró vida en la imaginación y le dio la primera fama.

En 1868, un estudiante, mientras dibujaba bocetos en las orillas del Neva, vio a los transportistas de barcazas. Ilya quedó impresionado por la brecha entre el público holgazán y la mano de obra reclutada. Repin esbozó la trama, pero dejó el trabajo a un lado: su último año estaba por delante. En el verano de 1870, el pintor tuvo la oportunidad de visitar el Volga y observar nuevamente el trabajo de los transportistas de barcazas. En la orilla, Ilya Repin se encontró con el prototipo de un transportista de barcazas, a quien representó en los primeros tres con la cabeza atada con un trapo.

El cuadro “Transportadores de barcazas en el Volga” causó sensación en Rusia y Europa. Cada uno de los trabajadores pintados tiene los rasgos de individualidad, carácter y tragedia que han experimentado. El crítico de arte alemán Norbert Wolf trazó un paralelo entre el cuadro de Repin y la procesión de los condenados de " divina comedia» .

La fama del talentoso pintor de San Petersburgo se extendió a Moscú. El filántropo y empresario Alexander Porokhovshchikov (antepasado del famoso actor ruso) encargó un cuadro a Ilya Repin para el restaurante Slavic Bazaar. El artista se puso manos a la obra y en el verano de 1872 presentó trabajo terminado, que recibió elogios y elogios.

En la primavera del año siguiente, Ilya Repin realizó un viaje a Europa, visitando Austria, Italia y Francia. En París conoció a los impresionistas, cuyas obras inspiraron la creación del cuadro “Café Parisino”. Pero la cultura y el estilo extraños del impresionismo, de moda en Francia, irritaron al realista ruso. Al dibujar el cuadro "Sadko", en el que el héroe se encuentra en un reino submarino extraño, Repin parecía representarse a sí mismo.

El lienzo se mostró en la exposición de los Itinerantes, pero no me gustó la interpretación de la trama. El zar ordenó que no se permitiera la exposición de la obra, pero decenas de personas eminentes se pronunciaron en defensa de la creación de Repin. El emperador levantó la prohibición.

El maestro presentó el cuadro "No esperábamos" en 1888, y fue inmediatamente reconocido como otra obra maestra. En el lienzo, Ilya Repin transmitió magistralmente retratos psicológicos personajes. El interior del lienzo era la habitación de una casa de campo en Martyshkino, cerca de San Petersburgo. Repin cambió el rostro del personaje principal más de una vez, incluso cuando el cuadro estaba incluido en la exposición de la galería. Ilya Repin entró en secreto al pasillo y reescribió el rostro del invitado inesperado hasta lograr la expresión deseada.

En el verano de 1880, el pintor viajó a la Pequeña Rusia, llevándose consigo a un alumno. En un atracón creativo, pintó todo: chozas, personas, ropa, utensilios del hogar. Repin era sorprendentemente cercano a la alegre gente local.

El resultado del viaje fue el cuadro “Los cosacos escriben una carta al sultán turco" y "Hopak. Danza de los cosacos de Zaporozhye. La primera obra apareció en 1891, la segunda en 1927. Ilya Repin escribió la obra "Duelo" en 1896. Tretyakov lo adquirió y colocó el cuadro en una galería de Moscú, donde se conserva hoy.

un lugar especial El legado del artista incluye órdenes reales. El primero llegó a Ilya Repin a mediados de la década de 1880 de manos de Alejandro III. El rey quería ver en el lienzo la recepción de los ancianos del volost. Después de completar con éxito el primer pedido, llegó el segundo. Cuadro “Encuentro cremonial Consejo de Estado 7 de mayo de 1901" fue dibujado en 1903. De los cuadros “reales”, destaca el famoso “Retrato”.

Al final de sus días, el maestro trabajó en la finlandesa Kuokkala, en la finca Penaty. Colegas de unión soviética, persuadiéndolo de mudarse a Rusia. Pero Repin, nostálgico, nunca regresó.

Unos años antes de su muerte, Repin perdió su derecha, pero Ilya Efimovich no tenía idea de cómo vivir sin trabajo. Escribía con la mano izquierda, cuyos dedos pronto dejaron de obedecer al dueño. Pero la enfermedad no fue un obstáculo y Repin siguió trabajando.

En 1918, Ilya Repin pintó el lienzo "Bolcheviques", cuya trama se llama antisoviética. Durante algún tiempo estuvo en manos de un coleccionista estadounidense, luego los "bolcheviques" terminaron en manos de un coleccionista estadounidense. En la década de 2000, los propietarios subastaron la colección en Sotheby's de Londres.

Para evitar que la colección se fragmentara, el empresario ruso compró los 22 cuadros, incluido “Los bolcheviques”. La exposición se exhibe en la ciudad del Neva.

vida personal

El pintor estuvo casado dos veces. La primera esposa, Vera, le dio a su marido cuatro hijos: tres hijas y un hijo. En 1887, después de 15 años de matrimonio, se produjo una dolorosa separación. Los hijos mayores se quedaron con su padre, los más pequeños con su madre.

Ilya Repin capturó a sus familiares en retratos. En el cuadro “Descanso” representó a su joven esposa, hija mayor Dedicó el cuadro "Libélula" a Vera y el cuadro "Al sol" a la joven Nadya.

La segunda esposa, la escritora y fotógrafa Natalia Nordman, rompió con su familia para casarse con Repin. Fue a ella a quien el pintor acudió a “Penates” a principios del siglo XX.

Nordman murió de tuberculosis en el verano de 1914. Tras su muerte, la gestión de la finca pasó a manos de su hija Vera, quien abandonó los escenarios del Teatro Alexandrinsky.

Muerte

En 1927, Ilya Repin se quejó ante sus amigos de que sus fuerzas lo abandonaban y se estaba convirtiendo en "un completo holgazán". últimos meses Antes de su muerte, había niños al lado de su padre, quienes se turnaban para vigilar la cabecera de la cama.

El artista, que celebró en agosto su 86 cumpleaños, falleció en septiembre de 1930. Fue enterrado en la finca Peñaty. En Rusia y los países de la CEI hay 4 museos del artista, el más famoso está en Kuokkala, donde pasó las últimas tres décadas.

Obras

• 1871 – “La resurrección de la hija de Jairo”
• 1873 – “Transportadores de barcazas en el Volga”
• 1877 – “El hombre del mal de ojo”
• 1880-1883 – “Procesión religiosa en provincia de kursk»
• 1880-1891 – “Los cosacos escriben una carta al sultán turco”
• 1881 – “Retrato del compositor M.P. Mussorgsky”
• 1884 – “No esperábamos”
• 1884 – “Libélula”
• 1885 – “Iván el Terrible y su hijo Iván 16 de noviembre de 1581”
• 1896 – “Duelo”
• 1896 – “Retrato del emperador Nicolás II”
• 1903 – “La Última Cena”
• 1909 – “Autoinmolación de Gogol”
• 1918 – “Bolcheviques”
• 1927 – “Hopak. Danza de los cosacos de Zaporozhye"

Es decir, repin Nació en la ciudad de Chuguev, ubicada en el territorio de la provincia de Jarkov, en 1844. Y entonces nadie podría siquiera imaginar que este chico común y corriente de familia pobre se convertirá en un gran artista ruso. Su madre fue la primera en notar sus habilidades cuando la ayudó a pintar huevos en preparación para la Pascua. Por muy feliz que estuviera la madre con tal talento, no tenía dinero para desarrollarlo.

Ilya comenzó a asistir a clases en una escuela local, donde se enseñaba topografía, y tras su cierre ingresó en su taller el pintor de iconos N. Bunakov. Habiendo adquirido las habilidades de dibujo necesarias en el taller, Repin, de quince años, se convirtió en un participante frecuente en la pintura de numerosas iglesias en las aldeas. Esto continuó durante cuatro años, después de los cuales, con los cien rublos acumulados, futuro artista Fue a donde planeaba ingresar en la Academia de las Artes.

Habiendo fallado exámenes de ingreso, se convirtió en estudiante de la preparatoria escuela de arte en la Sociedad para el Fomento de las Artes. Entre sus primeros maestros en la escuela estuvo quien durante mucho tiempo siguió siendo el fiel mentor de Repin. Al año siguiente, Ilya Efimovich fue aceptado en la Academia, donde comenzó a escribir trabajos académicos y, al mismo tiempo, escribió varias obras por su propia voluntad.

Repin, ya maduro, se graduó en la Academia en 1871 y ya era un artista consagrado en todos los aspectos. Su obra de graduación, por la que recibió una Medalla de Oro, fue una pintura titulada por el artista “La resurrección de la hija de Jairo”. Este trabajo fue reconocido como el mejor durante todo el tiempo que existió la Academia de las Artes. Cuando aún era joven, Repin comenzó a prestar atención a los retratos; en 1869 pintó un retrato de la joven V. A. Shevtsova, quien tres años más tarde se convirtió en su esposa.

Pero ampliamente conocido gran artista Se convirtió en 1871, después de pintar el retrato de grupo “Compositores eslavos”. Entre las 22 figuras representadas en la pintura se encuentran compositores de Rusia, Polonia y la República Checa. En 1873, durante un viaje al artista, conoció arte francés Impresionismo, que no me gustó. Tres años más tarde, habiendo regresado nuevamente a Rusia, se dirigió inmediatamente a su Chuguev natal y, en el otoño de 1877, ya se convirtió en residente de Moscú.

Durante este tiempo, conoció a la familia Mamontov y pasó tiempo comunicándose con otros jóvenes talentos en su taller. Luego comenzaron las obras del famoso cuadro, que se terminaron en 1891. Se escribieron muchas más obras que hoy son bastante conocidas, entre ellas numerosos retratos de personalidades destacadas: el químico Mendeleev, M.I. Glinka, la hija de su amigo Tretyakov A.P. Botkina y muchos otros. Hay muchas obras que representan a L.N. Tolstoi.

El año 1887 fue un punto de inflexión para I.E. Se divorció de su esposa, acusándolo de burocracia, abandonó las filas de la asociación que organizaba exposiciones itinerantes de artistas y la salud del artista se deterioró considerablemente.

De 1894 a 1907 ocupó el cargo de jefe del taller en Academia de Arte, y en 1901 recibió un gran pedido del gobierno. Después de asistir a múltiples reuniones del consejo, después de sólo un par de años, presenta el lienzo terminado. Este trabajo, que tiene área total 35 metros cuadrados, se convirtió en la última de las grandes obras.

Repin se casó por segunda vez en 1899, eligiendo como compañera a N.B. Nordman-Severova, con quien se trasladaron a la ciudad de Kuokkala y vivieron allí durante tres décadas. En 1918, debido a la guerra con los finlandeses blancos, perdió la oportunidad de visitar Rusia, pero en 1926 recibió una invitación del gobierno, que rechazó por motivos de salud. El 29 de septiembre de 1930 falleció el artista Ilya Efimovich Repin.

Iliá Repin - genio retratista, maestro de los sketches cotidianos y creador de escandalosas pinturas históricas. Te invitamos a observar más de cerca siete pinturas de Repin, en las que la vida aparece en toda su diversidad.

"Transportadores de barcazas en el Volga" (1870-1873)

Los periódicos escribieron con entusiasmo sobre el trabajo del joven Repin. Algunos espectadores la regañaron, otros la admiraron. La pintura despertó un gran interés entre Dostoievski y Perov y, sin embargo, algunos la llamaron "la mayor profanación del arte". A lo largo de la orilla amarilla brillante del sereno Volga deambulan aquellos que saben de primera mano lo que significa "tirar de la correa". Cada uno tiene su propio carácter, su propia historia, que el espectador puede pensar y “completar”. No hay desesperación ni pena en los rostros de los sucios y andrajosos transportistas de barcazas, atados a correas de cuero. Este es un trabajo que hacen por costumbre de una temporada a otra: extremadamente duro, agotador, que les quita la salud y, a veces, la vida, pero les permite alimentar a su familia.

"Despedida del recluta" (1879)

El tema de una separación de casi toda la vida se convierte en el tema principal del cuadro de Repin "Despedida de un nuevo recluta". Con espíritu errante, el artista creó composición de varias figuras, que muestra la vida en los detalles más pequeños. El magistral acento luminoso sobre los personajes principales, creado por Repin, constituye el centro de la imagen y su idea: la separación es inevitable, será larga, triste y sólo Dios sabe si el encuentro está destinado.

"Negativa a confesar antes de la ejecución" (1879-1885)

Repin tardó seis años en construir compositivamente la trama: la espalda del sacerdote casi se funde con la oscuridad y está iluminada por rayos. sol naciente el rostro de un revolucionario sentado en la cama. ¿De qué se trata esta historia? ¿Sobre la irreconciliabilidad de dos visiones del mundo: una – progresista, perseguida, casi pisoteada, pero no rota, la otra – insensible, esquelética, mercantil, que ha perdido su verdad? El dueño del primero está vuelto hacia el espectador, el dueño del segundo está de espaldas. ¿O tal vez se trata de una historia sobre un hombre que no está dispuesto a admitir su culpa, que no quiere arrepentirse, a pesar de la moral cristiana violada de “no matarás”? O tal vez... Sin embargo, cada uno puede tener su propia respuesta y su propia interpretación de esta trama no inventada, en base a la cual el artista imagen colectiva Revolucionarios rusos.

La prohibición de exponer el cuadro “El rechazo de la confesión” no hizo más que estimular al pintor: desinteresadamente comenzó a realizar sus planes y pintó “Procesión religiosa en la provincia de Kursk”. El propio Repin estaba seguro de que la imagen causaría sensación y resultó que tenía razón. La prensa reaccionaria criticó al autor "por denuncia injusta y sarcasmo venenoso", y todo el público progresista admiró la obra y elogió a Repin hasta el cielo. Puedes “seguir” la “Procesión”, quizás, sin cesar. La multitud heterogénea "se desmorona" en personajes individuales: cantantes que llevan una linterna pesada, inclinados sobre una caja de iconos vacía desde abajo icono milagroso mujer, una dama arrogante, que portaba la imagen milagrosa misma. Pero lo primero que llama la atención es un jorobado lisiado que intenta acercarse a la linterna. Sin embargo, el acceso está cerrado a "estas personas": la solemne procesión está custodiada de forma fiable por policías montados y agentes de policía. ¿Cuál de los personajes de la imagen cree realmente: el que camina a la cabeza? Procesión de la Cruz¿O aquellos que son azotados y tratados de ser dejados de lado?

"Chicas de la tarde" (1881)

un momento mas vida popular Repin “espió” una choza campesina donde se había reunido la gente, entusiasmada por la celebración general. En primer plano, una chica y un chico bailan con entusiasmo el hopak. Bailes alegres y atrevidos, caras felices de la gente... Esta obra fue escrita por Repin bajo la influencia impresionistas franceses, quien intentó mostrar un segundo momento de lo que está sucediendo aquí y ahora. Cada figura está representada de forma clara y dinámica, por lo que probablemente la imagen recuerda tanto a un fotograma congelado de una buena película.

“Los cosacos escriben una carta al sultán turco” (1880-1891)

Repin fue muy amigable con Mamontov. Una de las noches se leyó una carta del siglo XVII escrita por los cosacos de Zaporozhye al sultán turco Mohammed IV. El sultán ofreció a todos los Sich convertirse en súbditos turcos. Los invitados de Mamontov, al escuchar la respuesta de los cosacos, literalmente se echaron a reír: tan hábilmente mezcló la burla con la picardía. Repin inmediatamente hizo un boceto a lápiz, que luego se convirtió en la base de pintura famosa. Muy pronto el artista viajará a Ucrania para dibujar las antiguas fortificaciones conservadas en el sitio de Zaporozhye Sich y encontrar entre los cosacos reales prototipos para los futuros personajes. El maestro necesitó más de 12 años para estudiar y reflejar con gran detalle la vida alegre y atrevida de quienes, pase lo que pase, seguían siendo libres. No es casualidad que no existan principales o personajes menores, porque la igualdad y la fraternidad, junto con la libertad, son tan importantes para escribiendo una carta al sultán turco del pueblo.

Esta pintura se convirtió en una de las obras sobre el llamado tema oficial. Repin asistió personalmente a la reunión ceremonial del aniversario e incluso recibió permiso para que los miembros del consejo posaran para él en su tiempo libre de las reuniones, exactamente en la pose requerida por la composición de la imagen. Se predijo que fracasaría, pero Repin logró magistralmente implementar la tarea que se le había impuesto: la orden vino del emperador y era poco probable que el artista pudiera rechazarla. Los miembros del consejo valoraron favorablemente el “momento de sus vidas”, pero los amigos del pintor estaban sinceramente perplejos: ¿dónde se había ido “su” Repin? ¡Repin todavía está aquí! A los pocos meses, el artista presentó al público retratos individuales de los funcionarios que posaron para él: los "héroes" pomposos, arrogantes y, a veces, no brillantes de la reunión ceremonial miraron al espectador. El maestro se mantuvo fiel a sí mismo: captar lo más importante de la vida y tratar de no pecar contra la verdad.

5
las pinturas más famosas de Ilya Repin

Ilya Repin sigue siendo uno de los más famosos y destacados. artistas rusos por todo el mundo. Él nació 5 de agosto de 1844 año en la ciudad de Chuguev, en Ucrania. Desde mi juventud me interesé por la pintura, artistas locales Le enseñó a Ilya a usar un pincel y un lápiz. Muy rápidamente, el talentoso chico se convirtió en el pintor de iconos más famoso de la zona y fue invitado a trabajar en varias iglesias. Después de recibir una tarifa por una de las obras, Ilya Repin fue a San Petersburgo. Allí continuó escribiendo e ingresó en la Academia de las Artes. Simplemente estaba contento con la oportunidad única que tenía.

Rápidamente se convierte en un famoso retratista, pero en su obra presta mucha atención a los motivos históricos y sociales. Desarrollando y mejorando constantemente sus habilidades, Repin nunca se consideró grande. No todos los éxitos lo volvieron arrogante y los fracasos nunca le inspiraron desesperación. Un hombre sencillo, con su propia visión de la vida, simplemente siempre trabajó. Hasta el mismísimo últimos días No soltó el cepillo.

Repin murió en Finlandia, a donde se mudó después de que los bolcheviques llegaron al poder. Aunque criticó la política de Nicolás II, ya no le agradaban los comunistas. Sin embargo, en su tierra natal sus pinturas eran conocidas y amadas. Los líderes comunistas lo equipararon con Tolstoi, Mussorgsky y Rimsky-Korsakov. Ilya Repin personificó la cultura y el arte rusos. Lo llamaron repetidamente para que regresara a su tierra natal, pero él se negó, alegando que mientras gobernaran los bolcheviques, su camino hasta allí estaba cerrado.

para mi larga vida Ilya Efimovich pintó muchos cuadros y hoy recordamos el más famoso de ellos.

“Los cosacos escriben una carta al sultán turco”- un panel de 2 metros por 3,5 metros, pintado entre 1880 y 1991. En la película, Repin revivió la historia de la famosa carta de 1676, escrita por los cosacos de Zaporozhye en respuesta al ultimátum del sultán. imperio otomano. La pintura tiene un carácter histórico y significado cultural. Se revela la capacidad de Ilya Efimovich para transmitir emociones y autenticidad histórica.

"Iván el Terrible y su hijo Iván"(Iván el Terrible mata a su hijo): el cuadro fue pintado en 1883-1885 y a Alejandro III realmente no le gustó y se le prohibió exhibirlo. Sólo tres meses después se levantó la prohibición. Sin embargo, la pintura siguió siendo una de las más destacadas de la historia del arte del siglo XX.

"Transportistas de barcazas en el Volga"- El cuadro fue pintado en marzo de 1873. Repin trabajó en ello durante tres largos años, tratando de representar lo más posible los rostros de los personajes. La procesión avanza desde lo más profundo y se puede ver la perspectiva, pero al mismo tiempo se resalta cada rostro, cada emoción.

"Procesión religiosa en la provincia de Kursk"- Aunque el tema del código de la cruz es el más popular en la pintura rusa, sólo Ilya Repin pudo transmitir tan claramente a la multitud. Parece como si realmente hubiera visto a todas estas personas con sus propios ojos. Él sabe algo sobre todos. Su pintura revela personajes. características sociales. La multitud parece ser un todo único y sólo tras un examen más detenido se nota la individualidad de cada uno.

"No lo esperábamos"- una representación audaz de una pintura sobre un tema revolucionario. Revela muchos aspectos de la vida. El revolucionario finalmente regresa a hogar desde el enlace. En él luchan dudas y sentimientos, no sabe cómo será aceptado en la familia. ¿Y se acuerdan de él? Mayor atención el artista dedicado al personaje principal. Remodeló su rostro varias veces, tratando de añadir dramatismo. Al final, me decidí por el estado de confusión en el que una persona se encuentra con sus familiares.

Uno de los artistas rusos más famosos es Ilya Repin. Las pinturas del artista han recibido reconocimiento no sólo en nuestro país sino también en el extranjero. El autor creó muchas pinturas maravillosas con una amplia variedad de contenido. Al mismo tiempo, siempre trató de mostrar problemas actuales realidad contemporánea. Incluso en historias sobre temas historicos siempre buscó acercar las escenas representadas al espectador.

Breve descripción de la creatividad.

Ilya Repin, cuyas pinturas entraron merecidamente en el fondo de oro de la pintura rusa, siempre ha sido un realista. Al mismo tiempo, estaba abierto a todo lo nuevo: estaba interesado en una amplia variedad de estilos artísticos: desde la pintura de artistas holandeses del siglo XVII hasta los logros de los impresionistas contemporáneos.

Sin embargo, él mismo se adhirió invariablemente a los principios de sencillez, realismo y autenticidad. El artista siempre evitó los lujos, prefiriendo la sencillez y la claridad de las tramas. No experimentó con pinturas; al contrario, pintó objetos tal como aparecían en su imaginación. Esbozó estos principios en su obra "Distant Close".

"Transportistas de barcazas en el Volga"

Ilya Repin siempre mostró un interés especial por las imágenes de la vida popular. Las pinturas del artista sobre este tema siempre han recibido una cálida respuesta de intelectuales y artistas de mentalidad democrática. En 1870-1873, creó una de sus pinturas más famosas y monumentales, "Barge Haulers on the Volga".

La trama del cuadro se inspiró en el viaje del artista por el Volga. En esta pintura, el autor transmitió la fuerza y ​​la grandeza del pueblo ruso corriente. Las imágenes de los trabajadores resultaron ser muy integrales y poéticas, en gran parte porque el autor le dio a cada una de las personas representadas rasgos individuales. Esta obra también recibió reconocimiento internacional, ya que representaba una escena de la vida popular, mientras que este tema no era popular entre los pintores de la Academia.

pinturas históricas

Separado puntos clave Ilya Repin mostró el pasado de nuestro país. Las pinturas del artista sobre este tema estaban llenas de un dramatismo especial. Uno de los más obras famosas Se encuentra el cuadro “Iván el Terrible y su hijo Iván”, creado en 1885. Es indicativo de que para representar al príncipe el artista eligió al escritor V. Garshin, cuya apariencia, en su opinión, mostraba una expresión de cierta fatalidad. El lienzo fue recibido negativamente por el emperador Alejandro III, incluso se le impuso una prohibición que, sin embargo, fue levantada gracias a los esfuerzos de otras figuras culturales.

En 1880, Ilya Efimovich Repin viajó por la Pequeña Rusia. pinturas del artista período tardío son particularmente épicos y coloridos. En 1891, impresionado por el viaje mencionado, pintó el lienzo "Los cosacos escriben una carta al sultán turco".

La redacción de la obra fue precedida por un largo período de estudio de las condiciones de vida, la vestimenta y la historia de los pueblos de la Pequeña Rusia.

Retratos

El pintor creó muchas imágenes de su contemporáneos destacados. Tenía relaciones amistosas con casi todos. Ilya Efimovich Repin fue amigo del escritor L. Tolstoi durante casi veinte años. Los retratos del artista transmiten su simpatía por aquellas personas que posaron para él. Creó muchas imágenes de este autor, pero la más famosa es el retrato titulado "El labrador León Tolstoi en el campo arado", que pintó en 1887. En este cuadro destacó la cercanía del escritor a la vida de las personas, su carácter integral y su extraordinaria fuerza física.

con muchos figuras destacadas amigo del arte Ilya Repin. Imágenes cuya descripción muestra. amplio círculo sus intereses se distinguen por la democracia y la sencillez, que invariablemente cautivan a espectadores y críticos. esta es la imagen compositor famoso M. Mussorgsky. La obra fue escrita durante su enfermedad, sin embargo, con asombrosa habilidad mostró su mente vivaz, centrándose en sus ojos y expresiones faciales. otro nada menos retrato famoso autor - imagen filántropo famoso P. Tretiakov.

Obras ceremoniales

Ilya Repin, cuyas pinturas con títulos se presentan en esta reseña, cumplió una serie de pedidos del emperador. En 1884-1886 pintó el lienzo “Recepción de los ancianos del volost por el emperador Alejandro III en el patio del Palacio Petrovsky en Moscú”. Este pedido atrajo al artista. nueva oportunidad mostrar representantes del pueblo. En 1901-1903 pintó un cuadro que representa una reunión del Consejo de Estado. Este encargo tenía importancia política, pero atrajo al artista la oportunidad de realizar pequeños estudios y bocetos de las personas reunidas. ritmo rápido el trabajo llevó al hecho de que ellos Corto plazo Se crearon varios bocetos interesantes. Entonces, el trabajo del artista fue diverso y diverso. Pintó cuadros usando la mayoría diferentes historias, y sus lienzos tuvieron siempre éxito. El autor hizo una gran contribución al desarrollo del realismo en la pintura rusa. Además, levantó toda una galaxia. artistas maravillosos, entre los que se encontraban V. Serov, I. Grabar y otros.