Líder del legendario Pink Floyd. David Gilmour, David Gilmour, biografía y discografía.

Desenlace

En principio, sí, por supuesto, Pink no era ajeno a esto: al principio se miró en el espejo, y en él se reflejaba Cleve Metcalfe, luego Barrett, luego Waters... Para no renacer de nuevo. ?..

Pero todavía hay edad: en el momento de la partida de Waters, Pink tenía más de veinte años. Lo cual es demasiado para el adolescente que siempre fue.

Y ahora son sólo Gilmour y Waters, Mason y Wright. Los dos primeros se escupieron entre sí en la prensa, los dos últimos fueron empujados muy atrás por esta pelea y, al final, ninguno de ellos tuvo fuerzas para revivir a Pink.

Sin embargo, Pink Floyd como marca ya tenía un gran éxito y promoción en ese momento y, por lo tanto, Gilmour, Mason y Wright continuaron actuando, los tres sin Waters, después de haber resistido un par de intentos por su parte de demandar el derecho de uso. este nombre...

A mediados de los noventa, incluso comenzaron a trabajar en el siguiente álbum, "Momentary Lapse of Reason". En ese momento, Gilmour había adquirido una maravillosa casa en el Támesis, que pronto convirtió en el estudio de grabación de Astoria, donde se grabó. La mayoría deálbum.

"Momentary Lapse of Reason" se estrenó en septiembre de 1987.

El equipo no se dio cuenta de la pérdida del soldado y el álbum ocupó el tercer lugar en el Reino Unido y Estados Unidos.

Desde fuera parecía que Pink Floyd todavía estaba vivo y coleando, pero en realidad se convirtió en sólo el segundo proyecto en solitario de Gilmour. Según él, "Nick tocó un par de timbales en una de las canciones y para el resto tuve que contratar a otros bateristas. Rick tocó algunos fragmentos. Sobre todo yo toqué los teclados, fingiendo que era él".

¿Es de extrañar que el sonido del nuevo álbum, desprovisto del drama y el patetismo social tan inherentes a Waters y los experimentos musicales de la era Barrett, fuera, bueno, casi idéntico al sonido de los álbumes en solitario de Gilmour?

Gilmore se divorció en 1990. Y un año después se volvió a casar con la escritora y periodista inglesa Polly Samson, de treinta y dos años. La pareja pronto adoptó un niño, Charlie, y luego tuvieron tres más, más uno para Polly y cuatro para Gilmore: Joe, Gabriel y Romani.

En 1994, se lanzó el último álbum de Pink Floyd, llamado, por sugerencia de Douglas Adams, autor de La guía del autoestopista galáctico, Division Bell. Con once temas, el álbum alcanzó lo más alto de las listas británicas y en Estados Unidos incluso alcanzó el triple platino, aunque no recibió un reconocimiento especialmente cálido por parte de críticos musicales. El tema de los malentendidos y la mala comunicación, simbolizado por el corto conversación telefónica entre Steve O'Rourke, el manager de la banda y el hijo adoptivo de Gilmour, Charles, al final del tema final "High Hopes".

Posposición

"Division Bell" se convirtió en el último álbum del grupo. Sí, también se publicaron álbumes en vivo y piratas, los músicos todavía se reunían, tocaban viejos éxitos y participaban en los álbumes en solitario de cada uno, pero Pink Floyd quedó en el pasado.

El 6 de marzo de 2006, Gilmour, en ese momento padre de una familia numerosa, doctor honorario en artes, comendador de la Orden del Imperio Británico y ganador de numerosos premios de música, cumplió sesenta años, una edad que inspira respeto.

“Tengo 60 años”, dijo a La Repubblica en 2006. “Ya no tengo tantas ganas de trabajar”.

En su sexagésimo cumpleaños presentó el álbum "On an Island", muy diferente a todo lo que había hecho antes, y más aún al clásico sonido de Pink Floyd. A modo de comparación, si el primer álbum de la banda representaba los ojos sin fondo de LSD de Barrett, si "The Wall" describía una situación muy alma humana Las aguas y el drama social de la sociedad, luego "En una isla" renunció generalmente al componente humano - en este álbum el mar, el cielo, la tierra, los ríos, todos los elementos y fenomenos naturales- una especie de "mundo sin gente". Sólo por esta hermosa imagen el álbum obtuvo el primer lugar en las listas del Reino Unido y muchos otros. países europeos.

En su creación, como es típico en Gilmour, participó una lista muy impresionante de personas muy impresionantes: el guitarrista de Roxy Music Phil Manzaner, Rob Wyatt de Soft Machine, el organista Georgie Fame, el baterista Andy Newmark, los estadounidenses Graham Nash y David Crosby en los coros. y el compositor Zbigniew Preisner, que más tarde se convirtió en el director de la banda polaca Orquesta Sinfónica, que tocó con el grupo en un concierto en Gdansk, Polonia, a partir de cuyo material se creó el álbum "Live in Gdansk".

El concierto y el álbum basado en él se convirtieron en uno de los mejores trabajos del grupo y en la última grabación de Richard Wright, que murió de cáncer unos días antes del lanzamiento del álbum.

Epílogo

Hay un momento para esparcir piedras y un momento para recogerlas. Y el disco "On an Island" es una clara prueba de ello. David dijo una vez que una estrella de rock deja de serlo a los treinta. En el momento de grabar "On an Island" tenía sesenta años.

Y a pesar de que Gilmour aún no tiene planes de renunciar a la creatividad (el año pasado, por ejemplo, grabó un álbum completamente conceptual con el grupo Orb), queda claro que lo dijo todo, y es genial si en algún lugar de su alma escucha tu “Je ne lamento rien”*.

Y si te sientas no hagas ningún sonido
Levanta los pies del suelo
Y si escuchas como cae la cálida noche
El sonido plateado de una época tan extraña.
- como se canta en una de sus canciones favoritas, la balada “Fat Old Sun”... Todo debe quedar en silencio.

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* No me arrepiento de nada (francés)

sonido gilmour

"David Gilmour usa muchos efectos, como Big Muff y Delay, pero lo que realmente importa son sus dedos, su vibrato, su selección de notas y la configuración de efectos. Me resulta extraño cuando la gente intenta lograr su sonido copiando sus sets. No No importa lo bien que lo hagas, lo importante es que no copies su personalidad” – Phil Taylor, técnico de Pink Floyd [y amigo de Gilmour, por cierto].

A lo largo de sus muchos años de carrera musical, David Gilmour se ha convertido, de alguna manera, en la figura absoluta de la guitarra, y creo que la calidad de los solos de guitarra ya se puede medir en Gilmours.

En este largo y difícil camino, acumuló más de cien guitarras, sin olvidar amplificadores, pedales, consolas, sets de marca e ingenieros de sonido...

Probablemente no tenga sentido considerar los cien completos, pero me gustaría centrarme en tres de ellos:

No es necesario presentar a Pink Floyd al público en general, ya que durante mucho tiempo han sido una verdadera leyenda, en cuyo trabajo crecieron muchos músicos y sus canciones se convirtieron en una inspiración para muchos millones de personas. La historia de este grupo está indisolublemente ligada al nombre de una persona. Así que presentémoslo rápidamente: este es David Jon Gilmour, o como todos están más familiarizados, simplemente David Gilmour. En honor a su cumpleaños, hemos preparado un breve artículo sobre su trayectoria en la música, su trabajo en el grupo Pink Floyd y algunos datos más.

De camino a la música

Entonces, David John Gilmour nació el 6 de marzo de 1946 en la ciudad de Cambridge, Reino Unido. Comenzaremos nuestra historia con este importante evento. De niño asistió a la Purse School en Hills Road en Cambridge, lo que también influyó en su futuro para dedicarse por completo a la música. El caso es que en la misma Hills Road había otra escuela, en la que estudiaban personas que estaban destinadas a jugar más de Papel significativo en su vida - los futuros fundadores del famoso grupo Pink Floyd Syd Barrett ( Sid Barrett) y Roger Waters ( Roger Waters). A pesar de que en 1964 los caminos de los músicos se separaron un poco, ya que Barrett fue a estudiar a Londres, donde se unió a Waters, Wright y Mason y marcó así la fundación de Pink Floyd, Gilmour permaneció en Cambridge. Sus caminos no se volvieron a cruzar hasta 1967. Dado que el comportamiento de Barrett en ese momento se estaba volviendo cada vez más inestable e impredecible, en parte debido al uso intensivo de drogas psicodélicas, se acercó a Gilmore con una oferta para unirse al equipo y, posteriormente, ocupar su lugar. Al año siguiente, 1968, David Gilmour fue aceptado oficialmente en Pink Floyd para reemplazar a Barrett.

David John Gilmour con Pink Floyd

A esto le sigue una etapa que se puede llamar “dorada” en la historia de este equipo, ya que fue gracias al nuevo integrante, quien según muchos era mucho más profesional y más magistral con la guitarra, se logró ese sonido único. encontrado, por el que es famoso hasta el día de hoy el cuarteto Gilmour, Waters, Wright y Mason. Esto ciertamente hizo avanzar a Pink Floyd no solo creativamente y amplió su potencial musical, sino que también anunció al mundo entero que este equipo dejaría firmemente su huella en la historia. No estaría de más señalar que, teniendo a sus espaldas no sólo la experiencia de escribir canciones, música y tocar la guitarra, David Gilmour también practicó la voz, convirtiéndose más tarde en el segundo vocalista del grupo, compartiendo partes de voz con Roger Waters.

Por desgracia, todo no puede ser demasiado fácil, y gradualmente maduró cierta confrontación en el grupo, entre Gilmour y Waters, quienes tomaron cada vez más poder en el grupo. Los acontecimientos desagradables no se hicieron esperar. En 1983, después del álbum “ El Corte final» los miembros del grupo fueron cada uno propio camino, lanzando álbumes en solitario hasta 1986, cuando Gilmour y Mason comenzaron a reformar Pink Floyd. Esto dio lugar a acaloradas disputas legales con Roger Waters, quien, tras dejar el grupo en 1985, decidió que el grupo no podía existir sin él de todos modos. Pero fue precisamente gracias a la perseverancia del héroe de nuestra historia, y bajo su liderazgo, que el equipo regresó juntos al estudio y grabó álbumes como “ Un lapso momentáneo de razón"(lanzado en 1987), " La campana de división"(estrenada en 1994) y después de mucho tiempo” "El río sin fin"(lanzado en 2015). Por desgracia, aquí termina la historia musical activa de este grupo y, a juzgar por las declaraciones de los propios músicos, es poco probable que ahora resucite nuevamente, pero, como dicen, la esperanza muere al final, y ciertamente esperaremos. para un desarrollo positivo de los acontecimientos.

creatividad en solitario

Ahora digamos algunas palabras sobre los proyectos en solitario de David Gilmour. Quizás, decidiendo tomar un descanso de sus deberes diarios en el equipo de Pink Floyd, quizás debido a contradicciones internas dentro del grupo, o simplemente para probar suerte en algo diferente, en 1977 comenzó a grabar su primer álbum en solitario, que fue lanzado en 1978 y se llamó “ David Gilmour" Al escuchar esta creación se puede ver claramente la influencia de su grupo principal, aunque en algunos aspectos trabajo en solitario Gilmour resultó ser más lírico y carente de la aplastante monumentalidad por la que el legendario Pink Floyd se hizo tan famoso. Desde esos años, se han lanzado álbumes en solitario del músico como “ Acerca de la cara"(1984), " "En una isla"(2006) , « "Hace sonar esa cerradura"(2015). En un grado u otro, hay un sonido de "Floyd" allí, pero, como todos músico talentoso, Gilmour aportó un melodicismo muy brillante, que “mezcló” con el trabajo de Pink Floyd mucho antes de sus álbumes en solitario.

También podemos hablar durante mucho tiempo de su participación como “invitado” en las grabaciones de determinados intérpretes. mi La lista de canciones en las que simplemente se destacó de alguna manera será muy amplia. Digamos que su influencia en toda la historia de la música es innegable, y entre ellas se pueden destacar colaboraciones con músicos como Syd Barrett, David Bowie ( David Bowie), Kate Bush ( Kate Bush), Paul McCartney ( Pablo McCartney ), Ringo Starr (Ringo Starr) y muchos, muchos otros.

Gilmore fuera del escenario

Además de sus actividades musicales, Gilbor se ha consolidado como productor discográfico. Entonces, en 1986, Gilmour compró una casa flotante, la Astoria, amarrada en el río Támesis cerca de Hampton Court, y la convirtió en un estudio de grabación. Fue allí donde se grabó la mayor parte de las canciones de los últimos álbumes de Pink Floyd, así como los discos en solitario del propio David.

Sus actividades caritativas no pasaron desapercibidas, ya que a lo largo de toda su carrera carrera musical Gilmore participa activamente en las actividades de muchas organizaciones involucradas en la filantropía. Por estos servicios, en 2003 fue ascendido al rango de Comendador de la Orden del Imperio Británico por su servicio a la música y la caridad, así como premiado con un premio"Contribución Destacada" en los Q Awards en 2008.

Incluso a una edad avanzada, Gilmour, que abandonó la universidad en su juventud, recibió un Doctorado honoris causa en Artes de la Universidad de Cambridge por sus servicios a la música, aparentemente confirmando el dicho de que nunca es demasiado tarde para aprender. Cabe destacar que en la ceremonia la cantante se dirigió a los alumnos con un interesante discurso motivacional.

“No es necesario que sigas mi ejemplo. Probablemente ahora te admiraría. La edad de oro del rock ha terminado, el rock and roll está muerto y yo estoy obteniendo mi título. educación más alta. Aprended mejor, niños. En vuestro tiempo es imposible hacer otra cosa. Aquí tenemos al fundador del grupo: aprendió y luego se volvió loco”.

Esta es una breve historia de uno de los integrantes del legendario Pink Floyd, su trayectoria vital y otros momentos de su vida. Mientras tanto le deseamos que siga haciendo música y trayendo buenas obras a este mundo, porque el hombre que influyó en todo historia musical Siglo XX, digno de un reconocimiento aún mayor. ¡Feliz cumpleaños de nuevo, David John Gilmour!

El 6 de marzo de 2016 se cumplen 70 años. David Gilmour al más grande multiinstrumentista, virtuoso guitarrista, compositor y productor y, lo más importante, al líder de una de las bandas de rock más emblemáticas del siglo XX. rosa floyd.

En 2015 David Jon Gilmour lanzó un nuevo álbum tan esperado " hacer sonar eso Cerrar con llave" . Han pasado 10 años desde el lanzamiento de su anterior solo " En una isla " y a un año del lanzamiento del último disco rosa floyd - "tEl río sin fin " . Endless River, recopilado de grabaciones antiguas inéditas, se convirtió en el acorde final de Pink Floyd, un punto audaz en la creatividad. gran grupo. El álbum estaba dedicado al teclista y buen amigo de Gilmour que falleció en 2008. Rick Wright. De los únicos y originales miembros del grupo, dos músicos ya no están vivos. Se fue antes que los demás (en 2006) Sid Barrett- líder del grupo, uno de los fundadores y persona a quien Pink Floyd debe su sonido característico. Sid pasó sólo tres años con el grupo, grabó un sencillo (primer) álbum completo y dejó el grupo debido a problemas serios con drogas. Fue David Gilmour quien ocupó su lugar.

Pink Floyd con toda su fuerza - 1968. De izquierda a derecha: Nick Mason, Syd Barrett, Roger Waters, Rick Wright. David Gilmour (sentado).

Pink Floyd es un grupo creado por amigos y personas de ideas afines en 1965, pero el propio David Gilmour se unió a la banda más tarde que nadie. Nació y creció en Cambridge, fue a la misma escuela que Syd Barrett y conoció Roger Waters, que asistía a una escuela cercana. Cuando aún era un adolescente, Gilmore aprendió a tocar bien la guitarra y de 1962 a 1966 ya era miembro de la banda. El comodín salvaje.

En 1964-65, Joker's Wild tocó números de grupos que ya eran populares en ese momento. Los animales Y dinero zoot. En uno de los clubes, Gilmour incluso llamó la atención de Brian Epstein, manager LOS BEATLES y Esto no es sorprendente: la apariencia de Gilmore era mucho más atractiva de lo necesario para un rockero (incluso logró trabajar como modelo durante algún tiempo).

En 1966, tras dejar la banda, David viajó por Europa como músico callejero durante un año. En ese momento, las ganancias del futuro ídolo del rock eran tan insignificantes que la "gira" terminó en hospitalización por desnutrición y agotamiento.

En diciembre de 1967, Gilmour fue contactado por Nick Masón- baterista rosa floyd, quien lo invitó a tocar en grupo. Así fue como Pink Floyd se convirtió en un quinteto. Gilmour inicialmente tocó la guitarra para Syd Barrett cuando no pudo actuar en vivo, pero finalmente se convirtió en el guitarrista principal, vocalista y compositor.

En la portada recursiva del segundo álbum. rosa floyd "Ummagumma"(que en la jerga de Cambridge significa "tener sexo"), la primera y más grande es una fotografía de Gilmour sentado más cerca de una silla, porque, según todos los miembros del grupo, "la cosa de la que menos probable se cansaban los clientes era su rostro."

A pesar de la relación amistosa e incluso cercana entre los participantes rosa floyd, unos años después de que Sid dejara el grupo, surgió la pregunta sobre quién era el líder del grupo. Roger Waters se vio a sí mismo en este papel y tomó el control en sus propias manos. Así comenzaron los primeros conflictos que finalmente llevaron a la desintegración del grupo. Pink Floyd existió en la formación clásica hasta mediados de 1985. Con Roger Waters dejando la banda, Pink Floyd se convirtió en un trío, con David Gilmour convirtiéndose en el líder y compositor principal de la banda.

Durante los últimos 30 años, Pink Floyd no suele complacer a sus fans con el lanzamiento de nuevos álbumes. En total, se lanzaron 2 álbumes de estudio completos y 2 colecciones en vivo. El propio David Gilmour, durante su larga carrera creativa Lanzó solo 4 álbumes en solitario. Pero pocas bandas de rock pueden presumir de tanta atención a su trabajo y tanta popularidad.

Inmediatamente después de su lanzamiento, "Rattle that Lock" ocupó la primera posición en las listas del Reino Unido. Según informa The Official Charts Company, en la primera semana de ventas, el nuevo disco del músico británico vendió 20 mil copias más que el nuevo álbum de la popular cantante pop Lana Del Rey, "Honeymoon". Aparte del Reino Unido, Nuevo album"Rattle That Lock" encabezó las listas de éxitos en Italia, Francia, Suecia, Noruega, Bélgica, Nueva Zelanda y muchos otros países. La misma historia ocurrió con el lanzamiento del álbum anterior de Gilmour, lanzado hace 10 años, que encabezó las listas durante mucho tiempo y batió récords de ventas. Lo mismo ocurrió con los dos últimos álbumes de Pink Floyd. "Un lapso momentáneo de razón"("Locura momentánea") 1987 y "La campana de división"("Campana de la Discordia") 1994.

En 2005 todo el oro composición rosa Floyd (Waters, Wright, Gilmour y Mason) se reunieron en el escenario por única vez después de una pausa de 24 años para tocar cuatro canciones como parte del espectáculo. Londres en vivo 8(concierto-llamamiento a los líderes del G8 con un llamado a luchar contra la pobreza). Cuando Gilmour ya había ido al backstage después de la actuación, Waters lo devolvió y, abrazando a todos los músicos, obsequió a los fotógrafos una excelente fotografía, que se convirtió en uno de los documentos fotográficos más famosos de Live 8. Y al mismo tiempo, uno de los fantásticos catalizadores del interés por los álbumes de Pink Floyd. Apenas una semana después del abrazo amistoso en los escenarios de Londres, las ventas de los principales álbumes y una colección de éxitos "Ecos" creció 10, 20, 30 o más veces (ventas de álbumes "La pared"- en un 3600%). Gilmour anunció que donaría su parte de las ganancias de las ventas a organizaciones benéficas y pidió a todos los artistas que participan en el show Live 8 que hagan lo mismo.

David Gilmour posee numerosos aviones y es piloto autorizado. Es el fundador del museo de aviación: Intrepid Aviation. La creación del museo comenzó como un hobby, pero con el tiempo se convirtió en un negocio sólido.

David Gilmour es padre de muchos hijos, criando cuatro hijos de su primer matrimonio con Virginia Hasenbein y cuatro más (uno de ellos adoptado) de su segundo matrimonio con su segunda esposa (y autor a tiempo parcial de algunas de las letras de sus canciones). ) Polly Samson ).

Hasta ocho organizaciones benéficas internacionales pueden presumir de que David Gilmour es miembro, desde Amnistía Internacional hasta Greenpeace y unión Europea salud mental y el centro Terapia musical Nordoff-Robbins. En 2003, Gilmour vendió su casa por 3,6 millones de libras esterlinas y donó el importe total para financiar un proyecto de viviendas para personas sin hogar.

En 2011, según la revista Piedra rodante, ocupó el puesto 14 en el ranking de "100 más mejores guitarristas de todos los tiempos."

David Gilmour colecciona guitarras. el es dueño de la guitarra Fender Statocaster con número de serie 0001.

¡¡¡Viva David!!!

1946

1965

EN 1964

hacia el medio 1967 1967

1968

1970

David John Gilmour nació el 6 de marzo. 1946 años en Cambridge. El padre de David, el Dr. Douglas Gilmore, dio clases de zoología en la Universidad de Cambridge, y su madre, Sylvia, trabajó como profesora y más tarde como editora de películas. Cuando era niño, David asistió a la escuela secundaria Pearse en Hills Road. En la misma Hills Road había otra escuela donde estudiaban personas que estaban destinadas a desempeñar un papel más que importante en su vida: los futuros fundadores del famoso grupo "Pink Floyd", Roger Syd Barrett y Roger Waters, así como Storm. Torgesson, más tarde director de la famosa empresa de diseño Hypnosis, que diseñó los álbumes de muchos artistas, incluidos Pink Floyd y Gilmour.

La relación de David con Barrett y Torgesson, que comenzó durante sus años escolares, se convirtió en una fuerte amistad después de que ingresaron al Cambridge College of Arts and Technology después de dejar la escuela: él en el departamento de lenguas modernas y Barrett, que siempre estuvo interesado en arte contemporáneo, optó por estudiar arte. Entre las aficiones que unían a los amigos, la música era lo primero y pasaban mucho tiempo practicando la guitarra. Tocaron juntos varias veces en clubes locales y 1965 año fuimos a Francia, donde hicimos autostop y actuamos como Músicos callejeros entretener a los transeúntes.

David se interesó por la música cuando era adolescente: su primer pasatiempo fue el rock and roll y el primer disco que compró a los diez años fue éxito famoso Bill Haley "Rock todo el día". Más tarde, desarrolló una fascinación por las canciones de los cantantes folk estadounidenses Woody Guthrie y Bob Dylan, sus compatriotas The Beatles, y como muchos adolescentes británicos de esa época, escuchó las grabaciones de bluesmen negros como Leadbelly y Howlin' Wolf. A los catorce años empezó a tocar una guitarra que le regaló un vecino. guitarra acustica con cuerdas de nailon, y cuando comenzaron los ensayos conjuntos con Barrett, ya tenía bastante confianza en tocar el instrumento y ayudó a su amigo a seleccionar algunas partes de la guitarra de oído. Juntos dominaron el estilo de tocar la guitarra tomado de los músicos de blues utilizando el llamado cuello de botella, un objeto alargado que se presiona con los dedos de la mano izquierda sobre las cuerdas, lo que permite extraer sonidos largos y prolongados y cambiar suavemente el tono de la guitarra. sonido, y además, ya estaban experimentando con el efecto eco.

EN 1964 Barrett fue a continuar su educación en Londres, donde pronto se unió a un grupo que incluía a los estudiantes del Politécnico Roger Waters, Rick Wright y Nick Mason, marcando así el comienzo de la historia de Pink Floyd, y David permaneció en su Cambridge natal, continuando tocando. en grupos de aficionados locales. Al ocuparse principalmente de la música, de vez en cuando Gilmour aceptaba trabajos aleatorios a tiempo parcial, incluido el de modelo durante algún tiempo. Entre los grupos en los que tocaba en ese momento, el más destacado fue "Jokers Wild", que se especializaba principalmente en interpretar éxitos ajenos. Según los testigos presenciales, los "Jokers Wild" eran músicos bastante técnicos y bien interpretados. Actuaron como teloneros de las estrellas visitantes "The Animals" y el grupo Zoot Money, e incluso actuaron un par de veces con el entonces emergente Pink Floyd. Sin embargo, su popularidad no se extendió más allá de Cambridge, e incluso su relación con el productor Jonathan King, que tenía estrechos vínculos con Decca Records, no les proporcionó el contrato discográfico deseado.

hacia el medio 1967 El grupo, que cambió su nombre a "Flowers", se disolvió y Gilmour, junto con dos de sus miembros más, el bajista Rick Wills y el baterista Willie Wilson, continuaron actuando como el trío "Bullitt". Mientras tanto, la salud mental de Barrett, debilitada por el uso constante de alucinógenos, se deterioró constantemente, lo que llevó a la desintegración de su personalidad y, como resultado, a su incapacidad para participar activamente en conciertos y trabajos de estudio. Al encontrarse en un callejón sin salida, los músicos de Pink Floyd se vieron obligados a buscar un reemplazo completo para él, y su elección casi de inmediato recayó en David. David recibió su primera oferta del baterista Nick Mason al final de 1967 año, alrededor de Navidad, después del concierto de Pink Floyd en el Royal College of Art, y en enero del año siguiente fue presentado oficialmente al grupo. Originalmente, Gilmour estaba programado para reemplazar a Barrett durante las presentaciones en vivo. Incluso tocaron algunos shows como quinteto, pero pronto quedó claro que la condición de Barrett no les dejaba más remedio que trabajar solos sin él.

Al principio, Gilmour reprodujo con bastante éxito el estilo de juego de Barrett, pero rápidamente demostró que no era sólo un imitador de su amigo que abandonó el grupo. Su experiencia interpretativa y dominio del instrumento fueron significativamente mayores. nivel musical el resto de los integrantes de la banda, y además, aportó su musicalidad inherente a Pink Floyd, lo que amplió significativamente las posibilidades creativas del grupo. Con el tiempo, su estilo de tocar la guitarra, emocional y penetrantemente lírico, que mostraba claramente una fuerte influencia del blues, así como el característico sonido vertiginoso de su Stratocaster, se convirtió en una parte integral del sonido de Pink Floyd. Debutando como uno de los coautores de la canción "Sacerful Of Secrets" del álbum del mismo nombre. 1968 Posteriormente, Gilmour se convirtió en uno de los principales compositores del grupo, componiendo música tanto con el resto de los miembros de la banda (principalmente con Roger Waters, el líder indiscutible de Pink Floyd desde mediados de los setenta), como de forma independiente. Durante muchos años, una de las canciones favoritas escritas directamente por David para los fieles seguidores fue la balada tranquila y conmovedora "Fat Old Sun" del álbum "Atom Heart Mother", interpretada en las mejores tradiciones de Ray Davies del grupo "The Kinks". ”.

Habiendo comenzado a cantar en “Jokers Wild”, donde se practicaba la polifonía, después de que Barrett se fuera, Gilmour compartió con Roger Waters. partes vocales, convirtiéndose así en el segundo cantante principal. Su voz se puede escuchar en canciones como "Nile Song", "Breath", "Welcome to the Machine", "Goodbye Blue Sky", así como en la segunda parte del famoso "Another Brick in the Wall". Sin embargo, actividad musical David no se limitó a "Pink Floyd": como músico y productor, participó activamente en el trabajo de los álbumes de Syd Barrett "The Madcap Laughs" y "Barrett" (ambos 1970 ), trabajó en estrecha colaboración con el grupo de rock progresivo "Unicorn", y fue él quien descubrió a mediados de los años setenta a una intérprete tan extraordinaria como Kate Bush.

Habiendo recibido una cinta de sus grabaciones caseras de un amigo que conocía de cerca a la familia Bush, Gilmour ayudó a la cantante de quince años a hacer una grabación de demostración profesional en el estudio de su casa y le presentó a la compañía discográfica EMI. Posteriormente, cuando Kate comenzó su carrera estelar, Gilmore ocasionalmente ayudó a su antiguo pupilo con el trabajo de estudio. También en diferente tiempo grabó con maestros tan reconocidos como Paul McCartney, Pete Townshend, Bryan Ferry, Alan Parsons, Elton John, el grupo Supertramp, un viejo amigo de Pink Floyd, el cantante de folk rock Roy Harper, así como con muchos otros artistas, incluido el grupo británico bastante interesante "Dream Academy".

Tras el lanzamiento del próximo álbum de Pink Floyd, "Animals" ( 1977 ), cuyo material fue escrito casi en solitario por Roger Waters, Gilmour, muy consciente de la necesidad de una autorrealización creativa, comenzó a grabar su primer álbum en solitario. Grabado en Francia con la participación de Rick Wills y Willie Wilson, quienes tocaron con David en el grupo de Cambridge "Jokers Wild", el álbum musicalmente Recuerda mucho a Pink Floyd, pero al mismo tiempo el ambiente resultó ser mucho más lírico y pacífico, completamente poco ambicioso y desprovisto de cualquier pretensión de hacer época. Llamado simplemente "David Gilmour", apareció en mayo. 1978 año y pronto llegó a las listas, alcanzando el puesto diecisiete en el Reino Unido y el número veintiuno en los Estados Unidos. Mientras tanto, las cosas empeoraron durante el trabajo en el álbum "The Wall" ( 1979 ) la relación entre Roger Waters, que luchaba cada vez más por lograr un control total sobre el grupo, y el resto de los músicos de Pink Floyd, a mediados de los años ochenta se había convertido en una confrontación casi abierta. Después del álbum "Final Cut" ( 1983 ), que era esencialmente el proyecto personal de Waters, el papel de David quedó prácticamente relegado al nivel de músico invitado y tomó en serio su carrera en solitario.

Como resultado, viajó nuevamente a Francia, donde comenzó a trabajar en su segundo álbum en el estudio Pathé Marconi. Esta vez la lista de músicos invitados parecía mucho más impresionante: el músico y compositor estadounidense Michael Kamen, responsable de los arreglos de las composiciones, Steve Winwood y Roy Harper, Jon Lord del legendario " Morado oscuro", baterista del grupo "Toto" Jeff Porcaro, productor y músico Bob Ezrin, conocido por su trabajo con Alice Cooper y el grupo "Kiss", participante del experimental grupo electronico"Art Of Noise" de Anne Dudley, quien más tarde realizó carrera brillante como compositor de bandas sonoras de películas, así como el talentoso bajista de sesión Pino Palladino.

También en el álbum, el líder del famoso grupo apareció como coautor de David en dos composiciones. grupo británico "La OMS" Pete Townshend, quien escribió la letra de las canciones "Love on the Air" y "All Lovers Are Deranged". A diferencia del álbum debut de David, que era muy tranquilo y atmosférico, el material del nuevo álbum, llamado "About Faces", con todo su melodicismo tenía un sonido mucho más duro, casi hard rock en algunos lugares. A pesar de que fue un trabajo bastante fuerte y realizado profesionalmente, donde David pudo realizar plenamente sus ambiciones creativas, el álbum tuvo un éxito muy modesto y solo. recibió críticas neutrales y condescendientes en la industria musical. Al año siguiente, fue el único músico de Pink Floyd que participó en el gigantesco concierto benéfico Live Aid, apareciendo en el escenario del estadio de Wembley como parte de la banda de Bryan Ferry.

Tras la salida definitiva de Waters del grupo y la disolución de Pink Floyd, 1985 Un año después, Gilmour, junto con Nick Mason, publicaron un comunicado de prensa indicando que tenían la intención de seguir actuando y grabando bajo el mismo nombre. Inicialmente, el trabajo en el nuevo álbum de Pink Floyd se llevó a cabo en la casa recientemente adquirida por David. casa flotante"Astoria" en el Támesis, que convirtió en estudio de grabación y luego continuó en Los Ángeles.

Al quedarse solos, Gilmour y Mason se vieron obligados a recurrir a la ayuda de músicos invitados, entre los que se encontraban el mismo Bob Ezrin, el bajista de King Crimson Tony Levin, los famosos bateristas de sesión Jim Keltner y Carmine Appice, un saxofonista que una vez trabajó con el grupo Supertramp. Scott Page, así como muchos otros, y sólo más tarde se les unió otro miembro de Pink Floyd, Richard Wright. Uno de los coautores de David fue Anthony Moore del grupo de vanguardia "Slapp Happy", quien lo ayudó a escribir la letra de tres canciones del álbum. El nuevo álbum, llamado "A Momentary Lapse of Reason", se convirtió en una prueba seria para Gilmour: al encontrarse en el papel de líder y autor principal del grupo, tuvo que demostrar una vez más no solo su viabilidad creativa, sino también todo el proyecto en su conjunto, a pesar de numerosos escépticos que argumentaban que Pink Floyd no podría existir sin Roger Waters.

Lanzado en septiembre 1987 "A Momentary Lapse of Reason" disipó instantáneamente todas las dudas y casi de inmediato logró un gran éxito comercial y finalmente se vendió en grandes cantidades en todo el mundo. Entre las pistas del álbum, "Learning to Fly" y "On the Turning Away" atrajeron la mayor atención de los fans. Desprovisto del dramatismo y el patetismo social inherentes a Waters, el álbum en sí sonaba mucho más suave que las últimas creaciones de Pink Floyd y, como era de esperar, recordaba principalmente a los propios trabajos solistas del propio David. Durante dos años, el grupo realizó una gira mundial con éxito, pero luego hubo una larga pausa en su historia, que duró hasta mediados de la siguiente década.

EN 1990 David se divorció de su primera esposa, la artista Virginia "Ginger" Hassenbein, de quien tuvo cuatro hijos, y cuatro años después se casó con la periodista Polly Samson. Entonces, en 1994 Un año después, después de muchos años de espera, apareció un nuevo álbum de Pink Floyd: "The Division Bell" (el título fue sugerido por el amigo de Gilmour, el famoso escritor británico de ciencia ficción Douglas Adams). Cuidadosamente pensado y verificado, en su conjunto continúa la línea iniciada en el disco anterior. Esta vez, la esposa de Gilmour, Polly, ayudó a escribir la letra de las canciones y él compuso cuatro composiciones junto con Richard Wright.

A pesar de la fría recepción de los críticos que acusaron al grupo de reducir su música a una serie de clichés, el álbum se convirtió en un verdadero éxito de ventas y ocupó el primer lugar en las listas de éxitos del Reino Unido, Estados Unidos y muchos países europeos. El día del lanzamiento de "The Division Bell", el grupo realizó una gira mundial, que resultó en el lanzamiento del álbum en vivo "P.U.L.S.E." y la película del mismo nombre, dirigida por David Mallett. Después de que la banda volviera a dejar de existir al final de la gira, Gilmour, como músico invitado, participó en la grabación de álbumes de Paul McCartney, Ringo Starr y Alan Parsons, en 2002 año, realizó un concierto semiacústico como parte del festival Meltdown y participó activamente en Actividades caritativas, colaborando con diversas organizaciones públicas, y en junio 2003 Se le concedió el título de Comandante del Imperio Británico por su contribución a la música. 2 de julio 2005 En 2008, Pink Floyd actuó con su formación clásica junto a Roger Waters en el gran concierto benéfico Live 8, pero la reunión del grupo, tan esperada por millones de fans, nunca se llevó a cabo, y en entrevistas posteriores Gilmour rechazó cualquier posibilidad. de un resurgimiento de Pink Floyd".

El nuevo álbum de David "On an Island" fue lanzado el 17 de marzo 2006 del año. Muy suave, creando una atmósfera pacífica imbuida de un romance tranquilo y soñador, fue creado con la ayuda de los viejos amigos de Dave: Richard Wright, el guitarrista de Roxy Music Phil Manzanera, Robert Wyatt de Soft Machine, un amigo de Pink Floyd de los viejos tiempos underground. y muchos otros músicos, incluido el organista Georgie Fame, el baterista Andy Newmark y los estadounidenses Graham Nash y David Crosby como coristas. La coautora de David volvió a ser su esposa Polly Samson y los arreglos orquestales fueron realizados por el famoso compositor polaco Zbigniew Preisner. El álbum ocupó el primer lugar en el Reino Unido y en otros países europeos y, según la mayoría de los antiguos fanáticos de Pink Floyd, se convirtió en el mejor trabajo en solitario de Gilmour. Ese mismo año, durante la gira, se grabó un concierto en la ciudad polaca de Gdansk, donde Gilmour y su banda actuaron acompañados por la Orquesta Filarmónica del Báltico, dirigida por Zbigniew Preisner.

EN 2008 Este material fue lanzado en forma del álbum en vivo "Live in Gdansk", que, desafortunadamente, se convirtió en la última grabación publicada en vida del organista de Pink Floyd, Richard Wright, quien murió unos días antes del lanzamiento del álbum. En el mismo 2008 David Gilmour recibió el premio Ivor Novelo Lifetime Achievement Award y el premio Outstanding Contribution to Music Award de la prestigiosa revista de musica"Q", que dedicó a la memoria de su amigo Richard Wright, y la famosa compañía de guitarras "Fender" lanzó un nuevo modelo exclusivo "David Gilmour Signature Black Strat".

No hay ninguna necesidad particular. Esto ya es una leyenda. Su nombre está asociado con cinco músicos que, a lo largo de treinta años, crearon con éxito su propio sonido especial y único. Uno de ellos fue el guitarrista principal, vocalista y autor de buena parte de todas las canciones de la banda. David Gilmour, cuya carrera en solitario también interesa a los fans de la música progresiva británica.

Nacido hace 65 años en la famosa Cambridge, el futuro guitarrista recibió en 2009 el título de Doctor Honoris Causa en Artes de la universidad local por sus servicios a la música. ¿Y qué tipo de educación podría haber cuando a los 22 años te conviertes en miembro de, aunque desconocido en ese momento, pero sigue siendo Pink Floyd? Los padres de Gilmore eran profesores y, naturalmente, sólo deseaban cosas buenas para su hijo en forma de una buena educación y una posterior trabajo prometedor, pero la futura estrella de la escena progresiva británica tomó un camino diferente.

La contribución de Gilmour a Pink Floyd es enorme. Incluso su eterno oponente en el grupo, Roger Waters, dijo en una entrevista reciente que David es un gran guitarrista. Estas palabras fueron confirmadas por las revistas Rolling Stone y Classic Rock, entre ellas ex miembro Pink Floyd a sus listas simbólicas de “los mejores guitarristas de todos los tiempos”. Y efectivamente lo es. Su Stratocaster siempre es reconocible, ya sea Floyd o discos solistas, de los cuales Gilmour no tiene muchos.

Después del lanzamiento del álbum Animals de Floyd en 1977, cuando las riendas de la banda comenzaron a pasar suavemente a manos de Roger Waters, David decidió que había llegado el momento de demostrar su valía como líder de pleno derecho y grabar su propio disco, donde él y sólo él comandaría el desfile. Él. En 1978 se lanzó su primer álbum en solitario. El trabajo resultó bastante convincente, aunque todavía tenía que crecer y crecer antes de los álbumes de Pink Floyd. Gilmour, como compositor y guitarrista, se distinguió en fuerza, pero al escuchar este álbum da la impresión de que claramente le falta el resto del legendario Pink Floyd.

Al regresar al grupo, Gilmour se dio cuenta de que el dominio de Waters no tenía límites, que, como un tumor canceroso, estaba creciendo y progresando. Los álbumes “The Wall” y “The Final Cut”, aunque impecables en interpretación y habilidad compositiva, son una clara confirmación de ello. En 1984, en el apogeo de la crisis rosa. David David lanza su segundo álbum en solitario, About Face (1984).

Dos canciones de este álbum bastante fuerte fueron coescritas por Pete Townshend de The Who, y algunas partes de teclado fueron grabadas por Steve Winwood de Traffic. A pesar de este trabajo Muy elogiado por la crítica, claramente carece del espíritu de los años 70, que crearon el sonido único del rock progresivo clásico. Algunas de las influencias pop del álbum de mediados de los 80 son muy discordantes, y si no fuera por el nombre de David Gilmour y su excelente forma de tocar la guitarra, este disco podría haber pasado desapercibido.

El 2 de julio de 2005, como parte del concierto benéfico "Live 8", Pink Floyd actuó en concierto con su formación clásica. Incluso se podría decir que este evento supuso la reconciliación oficial de David Gilmour y Roger Waters, pero, sin embargo, el legendario grupo nunca volvería a juntarse en el estudio. Después de un evento tan grandioso no solo en la música rock, sino también en la vida del propio David, el músico graba, quizás, su más mejor Album"En una isla".

El álbum fue lanzado en 2006. En su trabajo participaron muchos grandes músicos, amigos de David: el teclista de Pink Floyd, Richard Wright, el guitarrista de Roxy Music, Phil Manzanera, Robert Wyatt de The Soft Machine, Graham Nash y David Crosby. Los arreglos orquestales del álbum fueron realizados por el famoso compositor polaco, autor de bandas sonoras de películas de Krzysztof Kieślowski y Zbigniew Preisner.

"On an Island" alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido y entró entre los diez primeros en muchos países del mundo. Después del lanzamiento de su obra maestra, David Gilmour se fue de gira, lo que se convirtió en una verdadera fiesta para los fanáticos tanto del músico como del grupo Pink Floyd. Concierto En Gdansk, Polonia, la actuación fue de tan alta calidad e impecable que en 2008 se lanzó como álbum separado, “Live in Gdańsk”.