Mikhail Ivanovich Glinka: biografía, datos interesantes, creatividad. Glinka Mikhail Ivanovich Glinka resumen del compositor

El 20 de mayo de 1804 nació el gran compositor ruso, creador de la escuela nacional de composición, Mikhail Glinka. Las obras de este gran genio musical tuvieron una gran influencia en la obra de P. Tchaikovsky, A. Dragomyzhsky y la asociación musical "The Mighty Handful".

Glinka provenía de una antigua familia polaca; su bisabuelo, habiendo aceptado la ciudadanía rusa en 1654, también cambió su fe y se convirtió en cristiano ortodoxo. Mikhail creció como un niño muy enfermo y desconfiado; fue criado por su abuela, la madre de su padre, que no confiaba en su nuera. El compositor, recordando su infancia, se llamó a sí mismo mimosa.

El gran compositor se interesó por la música. 10 años de edad, estudió simultáneamente piano y piano.
Glinka estudió en el internado Noble del Instituto Pedagógico Principal. Sus primeros profesores fueron profesores de música como John Field y Karl Zeiner.
Mientras estudiaba en el internado, Glinka conoció a Alexander Pushkin, con quien fue amigo hasta la muerte del poeta.
En busca de inspiración constante, Glinka se acerca a V. Zhukovsky, A. Griboedov, V. Odoevsky. Durante mucho tiempo el compositor se sintió insatisfecho y consideró que sus obras eran un fracaso.
En 1830 comenzó la gira europea de Glinka: visitó Italia, Alemania y otros países europeos.
La idea de escribir una ópera nacional rusa en forma de una leyenda sobre el héroe ruso Ivan Susanin se la sugirió a Mikhail Glinka el poeta V. Zhukovsky.
La esposa de Glinka, María Ivanova, con quien se casó en 1835, era pariente lejana del compositor.
El estreno de la ópera "Una vida para el zar" supuso un gran éxito para el compositor durante su vida.
La vida personal del compositor fue muy infeliz. En 1840, Glinka encontró el amor: Ekaterina Kern. En 1841, la niña quedó embarazada del compositor, pero se vio obligada a abortar, lo que Glinka se reprochó toda su vida, porque fue él quien insistió en ello. Al final, el romance no terminó en nada, el compositor optó por romper relaciones con su amante.
En 1825, el gran poeta ruso escribió un hermoso poema "Recuerdo un momento maravilloso..." y se lo dedicó a su amada Anna Kern. Años más tarde, Glinka transformó el poema en un romance y se lo dedicó a la hija de Anna, su amada. Katenka Kern.
Glinka tampoco tuvo suerte con su esposa. Se interesó por la corneta N. Vasilchikov, con quien se casó en secreto. Después del divorcio, Glinka vivió solo el resto de su vida porque tenía miedo de volver a casarse.
El trabajo de Glinka fue criticado a menudo. Fue ella quien se convirtió en el motivador para completar la segunda gira musical europea, que el compositor inició en Francia y luego partió para conquistar España.
En 1848, en Varsovia, el genio de la música clásica rusa creó la fantasía sinfónica Kamarinskaya, la base de esta obra fueron los motivos de las canciones populares rusas. P. Tchaikovsky escribiría más tarde que toda la escuela sinfónica rusa estaba concentrada en Glinka, como un roble en una sola bellota.
En París, Glinka comienza a trabajar en la sinfonía "Taras Bulba", que es una obra inacabada.
A Mikhail Glinka le gustaban las melodías de la iglesia y trató de arreglarlas al estilo ruso.
Hasta el final de la vida del compositor, su hermana mayor Lyudmila fue su fiel compañera.
Glinka es autor de una ópera musical basada en la obra de su camarada A. Pushkin “Ruslan y Lyudmila”.
Muchos de los contemporáneos de Glinka recordaron que en su juventud el compositor tenía una voz maravillosa. Su tenor deleitó al público. Un día, el canto de Glinka cautivó tanto al príncipe Castrioto Skandeberk que el joven estuvo a punto de desmayarse. Cuando los sirvientes lo hicieron recobrar el sentido, dijo que escuchó a un ángel cantar y pensó que comenzaba el Juicio Final.
La suegra de Glinka siempre lo llamaba "mi pequeño Mozart" delante de extraños. Una vez, cuando unos amigos le preguntaron al compositor si su suegra era fanática de Mozart, él respondió que ella ni siquiera sabía nada de este hombre. La suegra de Glinka, al enterarse de que Mozart se hizo rico gracias a la música, creyó que su yerno sin duda debía enfrentar un destino similar.
De toda la lista de compositores famosos, Glinka reconoció solo a Chopin, Gluck y a él mismo; además de sus propias obras, interpretó las obras de estos compositores. Simplemente no soportaba a los brillantes pianistas de esa época. Una vez habló negativamente sobre la interpretación de F. Liszt. Glinka dijo que la apariencia de Liszt no era nada especial y que su forma de tocar provocaba abortos espontáneos en mujeres embarazadas.

Reconocimiento después de la muerte

El gran compositor ruso encontró la muerte. en 1857 en Alemania, en Berlín. Se decidió enterrar a Glinka en el cementerio luterano. Sin embargo, gracias a los esfuerzos de su hermana mayor Lyudmila, las cenizas del gran genio musical fueron transportadas a su tierra natal.

Fue gracias a Lyudmila que las obras de Glinka comenzaron a tener éxito después de su muerte.

Cuando las cenizas de Glinka fueron transportadas de Alemania a Rusia, su ataúd estaba cuidadosamente empaquetado en una caja de cartón en la que estaba escrito que en él se transportaba porcelana.

En el cementerio ortodoxo ruso situado en Berlín hay una lápida dedicada a Mikhail Glinka, en la que los turistas pueden ver un busto del gran compositor, construido en 1947 por orden de la Comandancia Militar del sector soviético de la capital alemana. .

La obra de M. I. Glinka marcó una nueva etapa histórica de desarrollo: la clásica. Logró combinar las mejores tendencias europeas con las tradiciones nacionales. Todo el trabajo de Glinka merece atención. Conviene describir brevemente todos los géneros en los que trabajó fructíferamente. En primer lugar, estas son sus óperas. Han adquirido una enorme importancia porque recrean fielmente los heroicos acontecimientos de años pasados. Sus romances están llenos de especial sensualidad y belleza. Las obras sinfónicas se caracterizan por un increíble pintoresquismo. En las canciones populares, Glinka descubrió la poesía y creó un arte nacional verdaderamente democrático.

Creatividad e Infancia y juventud

Nacido el 20 de mayo de 1804. Su infancia transcurrió en el pueblo de Novospasskoye. Los cuentos de hadas y las canciones de la niñera Avdotya Ivanovna fueron impresiones vívidas y memorables para toda la vida. Siempre le atrajo el sonido de las campanas, que pronto empezó a imitar en palanganas de cobre. Comenzó a leer temprano y era naturalmente curioso. La lectura de la antigua publicación "Sobre los viajes en general" tuvo un efecto beneficioso. Despertó gran interés por los viajes, la geografía, el dibujo y la música. Antes de ingresar en el noble internado, tomó lecciones de piano y rápidamente logró esta difícil tarea.

En el invierno de 1817 fue enviado a San Petersburgo a un internado, donde pasó cuatro años. Estudió con Boehm y Field. La vida y obra de Glinka en el período de 1823 a 1830 fueron muy agitadas. A partir de 1824 visitó el Cáucaso, donde se desempeñó hasta 1828 como subsecretario de Comunicaciones. De 1819 a 1828 visitó periódicamente su Novospasskoye natal. Posteriormente conoce nuevos amigos en San Petersburgo (P. Yushkov y D. Demidov). Durante este período creó sus primeros romances. Este:

Elegía "No me tientes" con palabras de Baratynsky.
"Pobre cantante", según palabras de Zhukovsky.
“Te amo, me decías una y otra vez” y “Es amargo para mí, es amargo” a las palabras de Korsak.

Escribe piezas para piano y hace su primer intento de escribir la ópera "Una vida para el zar".

Primer viaje al extranjero

En 1830 viajó a Italia, visitando Alemania en el camino. Este fue su primer viaje al extranjero. Vino aquí para mejorar su salud y disfrutar de la naturaleza que lo rodea de un país inexplorado. Las impresiones que recibió le dieron material para las escenas orientales de la ópera "Ruslan y Lyudmila". Estuvo en Italia hasta 1833, principalmente en Milán.

La vida y el trabajo de Glinka en este país son exitosos, fáciles y relajados. Aquí conoció al pintor K. Bryullov y al profesor moscovita S. Shevyryaev. De los compositores - con Donizetti, Mendelssohn, Berlioz y otros. En Milán, con Riccordi, publicó algunas de sus obras.

En 1831-1832 compuso dos serenatas, varios romances, cavatinas italianas y un sexteto en clave de mi bemol mayor. En los círculos aristocráticos se le conocía como Maestro Ruso.

En julio de 1833 viajó a Viena y luego pasó unos seis meses en Berlín. Aquí enriquece sus conocimientos técnicos con el famoso contrapuntista Z. Dehn. Posteriormente, bajo su dirección, escribió la Sinfonía Rusa. En este momento, el talento del compositor se estaba desarrollando. El trabajo de Glinka se vuelve más libre de la influencia de otras personas, lo trata de manera más consciente. En sus “Notas” admite que todo este tiempo estuvo buscando su propio camino y estilo. Añorando su tierra natal, piensa en escribir en ruso.

regreso a casa

En la primavera de 1834, Mikhail llegó a Novospasskoye. Pensó en volver a viajar al extranjero, pero decide quedarse en su tierra natal. En el verano de 1834 viajó a Moscú. Aquí se reúne con Melgunov y restablece sus antiguos contactos con los círculos musicales y literarios. Entre ellos se encuentran Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka decidió crear una ópera rusa y asumió la ópera romántica "Marina Roshcha" (basada en la trama de Zhukovsky). El plan del compositor no se hizo realidad, los bocetos no nos llegaron.

En el otoño de 1834 llegó a San Petersburgo, donde asistió a círculos literarios y de aficionados. Un día Zhukovsky le dijo que tomara la trama de "Ivan Susanin". Durante este período, compuso los siguientes romances: "No la llames celestial", "No digas, el amor pasará", "Acabo de reconocerte", "Estoy aquí, Inesilya". En su vida personal está sucediendo un gran acontecimiento: el matrimonio. Al mismo tiempo, se interesó por escribir ópera rusa. Las experiencias personales influyeron en la obra de Glinka, en particular en la música de su ópera. Inicialmente, el compositor planeó escribir una cantata que constaba de tres escenas. El primero se llamaría escena rural, el segundo, polaco, el tercero, final solemne. Pero bajo la influencia de Zhukovsky, creó una ópera dramática que consta de cinco actos.

El estreno de "La vida para el zar" tuvo lugar el 27 de noviembre de 1836. V. Odoievski lo agradeció. El emperador Nicolás I le dio a Glinka un anillo por 4.000 rublos por esto. Un par de meses después lo nombró director de orquesta. En 1839, por diversas razones, Glinka dimitió. Durante este período continúa la fructífera creatividad. Glinka Mikhail Ivanovich escribió las siguientes composiciones: "Night View", "North Star", otra escena de "Ivan Susanin". Por consejo de Shakhovsky, emprende una nueva ópera basada en la trama de "Ruslan y Lyudmila". En noviembre de 1839 se divorció de su esposa. Durante su vida con los “hermanos” (1839-1841), creó varios romances. La ópera "Ruslan y Lyudmila" fue un evento muy esperado; las entradas se agotaron con antelación. El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre de 1842. El éxito fue sorprendente. Después de 53 representaciones, la ópera dejó de representarse. El compositor decidió que su creación estaba subestimada y aparece la apatía. El trabajo de Glinka está suspendido por un año.

Viajar a países lejanos

En el verano de 1843 viaja por Alemania hasta París, donde permanece hasta la primavera de 1844.

Renueva viejos conocidos, se hace amigo de Berlioz. Glinka quedó impresionado por sus obras. Estudia sus obras programáticas. En París mantiene relaciones amistosas con Mérimée, Hertz, Chateauneuf y muchos otros músicos y escritores. Luego visita España, donde reside durante dos años. Estuvo en Andalucía, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, Segovia. Compone "Jota Aragonesa". Aquí se toma un descanso de los apremiantes problemas de San Petersburgo. Mientras caminaba por España, Mikhail Ivanovich recopiló canciones y bailes populares y los anotó en un libro. Algunos de ellos formaron la base de la obra "Noche en Madrid". De las cartas de Glinka se desprende que en España descansa su alma y su corazón, aquí vive muy bien.

últimos años de vida

En julio de 1847 regresó a su tierra natal. Vive desde hace algún tiempo en Novospasskoye. El trabajo de Mikhail Glinka se reanudó con renovado vigor durante este período. Escribe varias piezas para piano, el romance “Pronto me olvidarás” y otras. En la primavera de 1848 viajó a Varsovia y vivió aquí hasta el otoño. Escribe "Kamarinskaya", "Noche en Madrid", romances para orquesta. En noviembre de 1848 llegó a San Petersburgo, donde estuvo enfermo todo el invierno.

En la primavera de 1849 viajó nuevamente a Varsovia y vivió aquí hasta el otoño de 1851. En julio de este año enfermó tras recibir la triste noticia del fallecimiento de su madre. En septiembre regresa a San Petersburgo y vive con su hermana L. Shestakova. Compone muy raramente. En mayo de 1852 fue a París y permaneció aquí hasta mayo de 1854. De 1854 a 1856 vivió en San Petersburgo con su hermana. Está interesado en la cantante rusa D. Leonova. Crea arreglos para sus conciertos. El 27 de abril de 1856 partió hacia Berlín, donde se instaló al lado de Dehn. Venía a visitarlo todos los días y supervisaba las clases con un estilo estricto. El trabajo de M. I. Glinka podría continuar. Pero la tarde del 9 de enero de 1857 se resfrió. El 3 de febrero murió Mikhail Ivanovich.

¿Cuál es la innovación de Glinka?

M. I. Glinka creó el estilo ruso en el arte musical. Fue el primer compositor en Rusia que combinó la técnica musical (melodía, armonía, ritmo y contrapunto) con el estilo de canción (folclórica rusa). La creatividad contiene ejemplos bastante vívidos de este tipo. Este es su drama musical popular "La vida del zar", la ópera épica "Ruslan y Lyudmila". Como ejemplo del estilo sinfónico ruso, se pueden nombrar "Kamarinskaya", "Príncipe Kholmsky", oberturas e intermedios de sus dos óperas. Sus romances son ejemplos muy artísticos de canciones expresadas lírica y dramáticamente. Glinka es considerado con razón un maestro clásico de importancia mundial.

creatividad sinfónica

El compositor creó una pequeña cantidad de obras para la orquesta sinfónica. Pero su papel en la historia del arte musical resultó ser tan importante que se los considera la base del sinfonismo clásico ruso. Casi todos pertenecen al género de las fantasías o de las oberturas en una sola parte. "Aragonese Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" y "Night in Madrid" conforman la obra sinfónica de Glinka. El compositor estableció nuevos principios de desarrollo.

Las principales características de sus oberturas sinfónicas:

Disponibilidad.
El principio de programación generalizada.
Unicidad de las formas.
Concisión, laconismo de formas.
Dependencia del concepto artístico general.

La obra sinfónica de Glinka fue caracterizada con éxito por P. Tchaikovsky, comparando “Kamarinskaya” con un roble y una bellota. Y destacó que en esta obra se encierra toda una escuela sinfónica rusa.

El legado operístico del compositor

"Ivan Susanin" ("La vida del zar") y "Ruslan y Lyudmila" constituyen la obra operística de Glinka. La primera ópera es un drama musical popular. Entrelaza varios géneros. En primer lugar, se trata de una ópera heroica y épica (la trama se basa en los acontecimientos históricos de 1612). En segundo lugar, contiene rasgos de ópera épica, drama lírico-psicológico y musical popular. Si "Ivan Susanin" continúa las tendencias europeas, entonces "Ruslan y Lyudmila" representa un nuevo tipo de drama: la épica.

Fue escrito en 1842. El público no pudo apreciarlo, era incomprensible para la mayoría. V. Stasov fue uno de los pocos críticos que notó su importancia para toda la cultura musical rusa. Subrayó que no se trata simplemente de una ópera fallida, sino de un nuevo tipo de dramaturgia, completamente desconocido. Características de la ópera "Ruslan y Lyudmila":

Desarrollo lento.
Sin conflictos directos.
Tendencias románticas: colorido y pintoresquismo.

Romances y canciones

La creatividad vocal de Glinka fue creada por el compositor a lo largo de su vida. Escribió más de 70 romances. Encarnan una variedad de sentimientos: amor, tristeza, impulso emocional, deleite, desilusión, etc. Algunos de ellos representan imágenes de la vida cotidiana y de la naturaleza. Glinka es capaz de tener todo tipo de romance cotidiano. "Canción rusa", serenata, elegía. También abarca bailes cotidianos como el vals, la polca y la mazurca. El compositor recurre a géneros característicos de la música de otros pueblos. Se trata de la barcarola italiana y el bolero español. Las formas de los romances son bastante diversas: tres partes, verso simple, complejo, rondó. La obra vocal de Glinka incluye textos de veinte poetas. Logró trasmitir en la música las peculiaridades del lenguaje poético de cada autor. El principal medio de expresión de muchos romances es la melodiosa melodía de una respiración amplia. La parte del piano juega un papel muy importante. Casi todos los romances tienen introducciones que introducen la acción y crean el ambiente. Los romances de Glinka son muy famosos:

"El fuego del deseo arde en la sangre".
"Alondra"
"Una canción pasajera".
"Duda".
"Recuerdo un momento maravilloso".
"No tientes."
"Pronto me olvidarás."
"No digas que te duele el corazón".
"No cantes, belleza, delante de mí."
"Confesión".
"Vista nocturna".
"Memoria".
"A ella".
"Estoy aquí, Inesilla."
"Oh, eres una noche, pequeña noche".
"En un momento difícil de la vida".

Obras instrumentales y de cámara de Glinka (brevemente)

El ejemplo más sorprendente de conjunto instrumental es la obra principal de Glinka para piano y quinteto de cuerdas. Este es un maravilloso divertimento basado en la famosa ópera La Sonnambula de Bellini. Nuevas ideas y tareas se materializan en dos conjuntos de cámara: el Gran Sexteto y el Trío Patético. Y aunque estas obras parecen depender de la tradición italiana, son bastante distintivas y originales. En el “Sexteto” hay una rica melodía, un tema temático destacado y una forma armoniosa. tipo concierto. En esta obra, Glinka intentó transmitir la belleza de la naturaleza italiana. "Trio" es todo lo contrario del primer conjunto. Su personalidad es lúgubre y agitada.

La música de cámara de Glinka enriqueció significativamente el repertorio interpretativo de violinistas, pianistas, violistas y clarinetistas. Los conjuntos de cámara atraen a los oyentes por su extraordinaria profundidad de pensamientos musicales, variedad de fórmulas rítmicas y naturalidad de la respiración melódica.

Conclusión

La creatividad musical de Glinka combina las mejores tendencias europeas con las tradiciones nacionales. El nombre del compositor está asociado a una nueva etapa en la historia del desarrollo del arte musical, que se llama “clásica”. La obra de Glinka abarca varios géneros que han ocupado su lugar en la historia de la música rusa y merecen la atención de oyentes e investigadores. Cada una de sus óperas abre un nuevo tipo de dramaturgia. "Ivan Susanin" es un drama musical popular que combina varias características. "Ruslan y Lyudmila" es una ópera épica de cuento de hadas sin conflictos pronunciados. Se desarrolla tranquila y lentamente. Se caracteriza por el colorido y el pintoresquismo. Sus óperas han adquirido una enorme importancia al recrear fielmente los heroicos acontecimientos de años pasados. Se han escrito pocas obras sinfónicas. Sin embargo, no sólo pudieron complacer a los oyentes, sino también convertirse en un verdadero activo y la base del sinfonismo ruso, ya que se caracterizan por un increíble pintoresquismo.

La obra vocal del compositor incluye unas 70 obras. Todos ellos son encantadores y encantadores. Encarnan diversas emociones, sentimientos y estados de ánimo. Están llenos de una belleza especial. El compositor aborda diferentes géneros y formas. En cuanto a las obras instrumentales de cámara, también son escasas. Sin embargo, su papel no es menos importante. Ampliaron el repertorio escénico con nuevos ejemplos dignos.

Negocio privado

Mijaíl Ivánovich Glinka (1804 - 1857) Nació en el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk, ubicado a veinte millas de la ciudad de Yelnya. Su padre era terrateniente. A los diez años, el niño empezó a aprender a tocar el piano y el violín. En 1817, fue enviado al internado Noble del Instituto Pedagógico Principal de San Petersburgo. Mikhail fue un excelente estudiante y logró un éxito particular en el dibujo y en las lenguas extranjeras. Al mismo tiempo, estudió seriamente música con el pianista y compositor irlandés John Field, que vivió en Rusia desde 1802, así como con otros profesores. Durante las vacaciones de verano en la finca de sus padres, Glinka interpretó obras de Haydn, Mozart, Beethoven y otros autores con músicos siervos. En 1822 completó sus estudios en el internado. En el verano de 1823, Glinka hizo un viaje al Cáucaso. De 1824 a 1828 fue subsecretario de la Dirección General de Ferrocarriles.

Mikhail Glinka creó sus primeras obras musicales en la década de 1820. Ya en 1825 escribió la famosa novela "No tentes", basada en los poemas de Baratynsky. A finales de abril de 1830, Glinka se fue al extranjero. Visitó Nápoles, Milán, Venecia, Roma, Viena, Dresde. Instalado en Milán, escuché muchas óperas italianas. “Después de cada ópera”, recordó, “cuando regresábamos a casa, seleccionábamos sonidos para recordar los lugares favoritos que habíamos escuchado”. Continuó trabajando en sus propias composiciones. Entre las obras que creó durante estos años destacan “Sexteto para piano, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo” y “Patético trío para piano, clarinete y fagot”. Glinka conoce a los más grandes compositores de la época: Donizetti, Bellini, Mendelssohn, Berlioz. En Berlín estudia teoría musical bajo la dirección del famoso profesor Sigmund Wilhelm Dehn.

Los estudios de Glinka en el extranjero se vieron interrumpidos por la noticia de la muerte de su padre. Al regresar a Rusia, comenzó a implementar el plan que había surgido en Italia: crear una ópera nacional rusa. Siguiendo el consejo de Vyazemsky, Glinka eligió una historia sobre la hazaña de Ivan Susanin. A finales de abril de 1835, Glinka se casó con María Ivanova. (“Además de un corazón bondadoso e intachable”, le escribió a su madre sobre su elegida, “logré notar en ella las cualidades que siempre quise encontrar en mi esposa: orden y frugalidad... a pesar de su juventud y viveza de carácter, es muy razonable y extremadamente moderada en sus deseos"). El compositor se instaló en la finca familiar y dedicó casi todo su tiempo a trabajar en la ópera.

El estreno de la ópera "Una vida para el zar" tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1836. Los años posteriores a la producción de la primera ópera se convirtieron en una época de reconocimiento para Glinka en Rusia y en el extranjero. En este momento escribió muchas obras maravillosas. Basándose en los poemas de Nestor Kukolnik, Glinka creó un ciclo de doce romances "Adiós a Petersburgo" y el romance "La duda". Al mismo tiempo, se compusieron los mejores romances basados en los poemas de Pushkin: "Estoy aquí, Inesilya", "Night Zephyr", "El fuego del deseo arde en la sangre", "Recuerdo un momento maravilloso". Hubo romances basados en poemas de Zhukovsky y Delvig. Como director del coro de canto de la corte, Glinka viajó por todo el país en busca de buenas voces (ocupó este cargo hasta 1839).

En 1837, Glinka comenzó a trabajar en la ópera Ruslan y Lyudmila. Debido a la muerte de Pushkin, se vio obligado a recurrir a otros poetas para pedirles que escribieran un libreto. Entre ellos se encontraban Nestor Kukolnik, Valerian Shirkov, Nikolai Markevich y otros. El texto final pertenece a Shirkov y Konstantin Bakhturin. Incluía algunos fragmentos del poema, pero en general estaba escrito de nuevo. Glinka y sus libretistas realizaron una serie de cambios en el elenco de personajes. Algunos personajes desaparecieron (Rogdai), aparecieron otros (Gorislava), y la trama del poema también sufrió algunas modificaciones. La ópera fue escrita por Glinka durante cinco años con largas pausas: se completó en 1842. El estreno tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) del mismo año en el escenario del Teatro Bolshoi de San Petersburgo, exactamente seis años después del estreno de la primera ópera. Si Glinka designó el género de "Una vida para el zar" como "ópera heroica-trágica nacional", entonces llamó a su segunda ópera "gran ópera mágica". Según Glinka, el público recibió la ópera de forma "muy hostil"; el emperador y su corte abandonaron la sala de manera demostrativa antes del final de la representación. Fadey Bulgarin criticó duramente la ópera impresa. Odoievski habló en apoyo de Glinka. Escribió: “... ha crecido una flor lujosa en el suelo musical ruso: es tu alegría, tu gloria. Deje que los gusanos intenten arrastrarse hasta su tallo y mancharlo; los gusanos caerán al suelo, pero la flor permanecerá. Cuídala: es una flor delicada y sólo florece una vez cada siglo”.

En 1844, Glinka fue a París, luego de 1845 a 1848 vivió en España, estudiando canciones y danzas populares. Fruto de ello fueron las oberturas sobre temas populares “Jota aragonesa” (1845) y “Noche en Madrid” (1848). En los años siguientes vive en diferentes ciudades: San Petersburgo, Varsovia, París, Berlín. Escribe variaciones orquestales del "Vals-Fantasía", cuya influencia se siente en los valses sinfónicos de P. I. Tchaikovsky. Al llegar a Berlín, Glinka se reencuentra con su profesor de teoría musical Den. Estudia las obras polifónicas de Bach y sueña con crear la polifonía rusa. Sin embargo, ya no tuvo tiempo de hacer esto. Mikhail Ivanovich Glinka murió en Berlín en febrero de 1857.

¿Por qué es famoso?

Mijaíl Glinka

Las tradiciones establecidas por las dos óperas de Glinka se desarrollaron en la música rusa hasta convertirse en los géneros de la ópera heroica-épica y de cuento de hadas. Los herederos de estas tradiciones fueron Dargomyzhsky, Borodin, Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky. “Una vida para el zar” causó tal impresión en sus contemporáneos y descendientes que, a pesar de que los compositores rusos ya habían creado óperas antes que ella, la historia de la música de ópera rusa a menudo se cuenta desde su estreno. Historiadores más escrupulosos aún reconocen su importancia y atribuyen todas las óperas rusas anteriores a la “era anterior a Glinka”.

Al principio, Glinka dudaba de si debía asumir una ópera sobre Susanin, ya que ya existía una ópera de Caterino Cavos “Ivan Susanin”, representada por primera vez en 1815. Sin embargo, Zhukovsky convenció al compositor, diciendo que muchas obras fueron creadas en las mismas parcelas, y esto no impide que coexistan. Por sugerencia de Zhukovsky, se invitó al barón Yegor Rosen a escribir el libreto. Durante el período soviético, los biógrafos lo caracterizaron como un “poeta muy mediocre, que además tenía poco dominio de la lengua rusa”, impuesto a Glinka. Pero debemos admitir que Rosen logró hacer frente a una tarea muy difícil, ya que la ópera fue creada de una manera inusual: primero Glinka escribió la música y solo luego Rosen compuso la poesía. Rosen también se caracterizó por una extrema tenacidad. Si al compositor no le gustaba algún verso, Rosen discutía obstinadamente con él hasta el final, defendiendo su versión.

La ópera se completó en octubre de 1836. El director de los teatros imperiales, A. Gedeonov, se lo entregó a Kavos, autor de la ópera “Iván Susanin” de 1815, para que lo revisara. Kavos escribió una reseña entusiasta y se esforzó mucho en ayudar a la producción, y el día del estreno dirigió él mismo la orquesta. Existe la leyenda de que Nicolás I cambió el título de la ópera "Ivan Susanin" por "Una vida para el zar". De hecho, el propio Glinka cambió el nombre siguiendo el consejo de Zhukovsky: consideraron incorrecto usar el nombre de la ópera de Kavos, que todavía estaba en los cines en ese momento. Elegimos la nueva opción “Muerte por el zar”. Nicolás I, habiendo dicho: "Quien da su vida por el zar no muere", corrigió la palabra "muerte" por "vida".

El estreno estaba previsto para el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1836. Mikhail Ivanovich rechazó el pago que se le debía y dijo: "¡No cambio mi inspiración!". El público del Teatro Bolshoi de San Petersburgo recibió con entusiasmo la ópera y el emperador lloró durante la representación.

Lo que necesitas saber

Después de la Revolución de Febrero, A. Gorodtsov propuso reemplazar el himno final del libreto de la ópera "Una vida para el zar" por una nueva versión con las palabras: "Salve, libertad y trabajo honesto". Después de octubre de 1917, la ópera "Una vida para el zar" no se representó hasta 1939, cuando, bajo la dirección del director S. A. Samosud, comenzó a prepararse una nueva producción, llamada "Ivan Susanin". El libreto fue escrito por el poeta Sergei Gorodetsky. En su versión, la trama cambió bastante. La acción se trasladó de 1613 a octubre de 1612, cuando las tropas polacas en Moscú fueron rodeadas por la milicia de Minin y Pozharsky. La trama se volvió algo extraña: el rey Segismundo envía un destacamento para derrotar a la milicia rusa, pero el destacamento, que se dirige de Polonia a Moscú, por razones desconocidas termina cerca de Kostroma, en el pueblo donde vive Ivan Susanin. Los polacos exigen a Susanin que les muestre el camino al campamento de Minin. La nueva versión no decía nada sobre el hecho de que Susanin salvó al zar Mikhail Fedorovich, que se encontraba en un monasterio cerca de Kostroma. No se menciona en absoluto al zar en el libreto. En el himno final, en lugar de " ¡Gloria, gloria, nuestro zar ruso, / el zar-soberano que nos ha dado el Señor! / ¡Que tu familia real sea inmortal, / que el pueblo ruso prospere para ellos!"Comenzaron a cantar: “¡Gloria, gloria, tú eres mi Rusia! / ¡Gloria, patria mía! / ¡Que nuestra querida patria sea fuerte por los siglos de los siglos!.." En esta versión, la ópera de Glinka se representó desde el 21 de febrero de 1939. En 1992, el Teatro Bolshoi representó la ópera con el título y libreto originales.

Discurso directo

“¡Tenemos una tarea seria por delante! Desarrolla tu propio estilo y allana un nuevo camino para la música operística rusa”, - Sr. Glinka.

“Glinka... correspondía a las necesidades de la época y a la esencia fundamental de su pueblo hasta tal punto que el negocio que inició floreció y creció en muy poco tiempo y dio frutos desconocidos en nuestra patria durante todos los siglos. de su vida histórica” - V. V. Stasov.

"Glinka elevó la melodía popular al nivel de tragedia", - V. F. Odoevsky.

“La jota acaba de ser interpretada con gran éxito... Ya en el ensayo, los comprensivos músicos... quedaron asombrados y encantados por la vivaz y conmovedora originalidad de esta encantadora pieza, acuñada en tan finos contornos, adornada y rematada con ¡Qué gusto y arte! ¡Qué deliciosos episodios, ingeniosamente conectados con el motivo principal... qué sutiles matices de color, distribuidos entre los distintos timbres de la orquesta!... ¡Qué fascinantes movimientos rítmicos de principio a fin! ¡Qué sorpresas más felices, provenientes en abundancia de la lógica misma del desarrollo! Franz Liszt sobre la Jota aragonesa de Glinka.

"Cuando piensas en dónde se manifestó, en primer lugar, el extraordinario poder del genio creativo de Glinka, invariablemente vienes a la idea del comienzo de todos los comienzos de su arte: de la comprensión más profunda del espíritu del pueblo por parte del compositor". - D. D. Shostakóvich

22 hechos sobre Mikhail Glinka

Además de los idiomas francés, inglés, alemán y latín estudiados en el internado Noble, Mikhail Glinka también estudió español, italiano y persa.
Debido a su apretada agenda, Zhukovsky no pudo escribir él mismo el libreto de la ópera. Simplemente le creó una pequeña canción: “Ay, para mí no, pobrecito…”.
El papel de Susanin en la primera producción de la ópera fue interpretado por Osip Petrov, y el papel de Vanya fue interpretado por la cantante de contralto Anna Vorobyova. Poco después del estreno, se casó con su compañero de escena y también se convirtió en Petrova. Como regalo de bodas, Glinka compuso un aria adicional de Vanya (“El pobre caballo cayó en el campo...” en el cuarto acto).
Como muestra de su admiración por la ópera, Nicolás I le regaló a Glinka un anillo de diamantes.
El día del estreno de la ópera "La vida para el zar", A. S. Pushkin, V. A. Zhukovsky, P. A. Vyazemsky y M. Yu. Vielgorsky la compusieron en honor a Glinka.
Glinka fue el primero en utilizar escenas de ballet en la ópera no con fines puramente decorativos, sino para que sirvieran para revelar las imágenes de los personajes y desarrollar la trama. Después de Glinka, incluso se desarrolló un estereotipo en la ópera rusa: los rusos cantan, los enemigos bailan (la polonesa en Una vida para el zar, luego los polacos en Mussorgsky, los polovtsianos en Borodin).
En el tercer acto, cuando los polacos convencen a Susanin de liderar el destacamento, las líneas de los polacos están escritas al ritmo de una polonesa o mazurca en 3/4 de tiempo. Cuando habla Susanin, el tamaño de la música es 2/4 o 4/4. Después de que Susanin decide sacrificarse y finge estar interesado en el dinero ofrecido por los polacos, también cambia a un metro de tres partes (con las palabras "Sí, tu verdad, el dinero es poder").
Hasta finales del siglo XIX, se aceptaba que el segundo acto de Una vida para el zar, donde suena la famosa “suite de danza”, no estaba dirigido por un director de ópera, sino por un director de ballet.
La "Canción Patriótica" de Glinka fue el himno oficial de la Federación Rusa de 1991 a 2000.
Glinka dedicó una novela basada en los poemas de Pushkin "Recuerdo un momento maravilloso", dedicada a Anna Kern, a su hija Ekaterina Kern.
Los primeros intérpretes del “Pathetique Trio” fueron en 1832 los músicos de la orquesta del Teatro de La Scala: el clarinetista Pietro Tassistro, el fagotista Antonio Cantú y el propio Glinka, que interpretó la parte de piano.
Durante la primera producción de “Ruslan y Lyudmila” en el escenario del jardín del mago Chernomor, el artista utilizó imágenes de organismos unicelulares: foraminíferos y radiolarios, tomadas del atlas zoológico alemán.
Al gran duque Konstantin Pavlovich no le gustó tanto la segunda ópera de Glinka que ordenó que enviaran a los soldados culpables a escuchar "Ruslan y Lyudmila" en lugar de a la caseta de vigilancia.
En el aria de Finn de la ópera Ruslan y Lyudmila, Glinka utilizó la melodía de una canción popular finlandesa que escuchó de un cochero finlandés.
En Ruslan y Lyudmila, a Glinka se le ocurrió una técnica orquestal para imitar el gusli: arpa pizzicato y piano, que fue adoptada por otros compositores, en particular Rimsky-Korsakov en The Snow Maiden y Sadko.
El papel de la cabeza es interpretado por un coro masculino oculto al público. La historia del director sobre la historia de Chernomor y la espada maravillosa puede considerarse la única aria para un coro en la historia.
La parte de Ratmir está destinada a una voz femenina de contralto, mientras que Chernomor de Glinka no canta en absoluto.
La marcha de Chernomor suele presentar la celesta, un instrumento que entró en la orquesta recién a finales de la década de 1880. Reemplaza la armónica de vidrio utilizada por Glinka y que ahora se ha vuelto rara. Hace relativamente poco tiempo se encontró en Berlín la partitura original con la parte de armónica de cristal y la versión original de la ópera se representó en el Teatro Bolshói.
La melodía popular georgiana, que Glinka basó en el romance "No cantes, bella, delante de mí...", basada en los versos de Pushkin, fue grabada en Georgia y transmitida a Glinka por Alexander Griboyedov.
El motivo de la creación de “A Passing Song” fue la inauguración del primer ferrocarril en Rusia en 1837.
El primer monumento a Glinka se erigió en 1885 en Smolensk. La valla de bronce del monumento está realizada en forma de líneas musicales, donde están grabados 24 extractos de las obras del compositor.
Basada en "La vida para el zar", en la década de 1920 se creó la obra "La hoz y el martillo", en la que la acción de la ópera de Glinka se traslada a la Guerra Civil.

Materiales sobre Mikhail Glinka

Mikhail Ivanovich es un compositor ruso destacado y muy famoso. Su autoría está en muchas obras que son conocidas en todo el mundo. Es una persona muy brillante y creativa que merece atención gracias a su talento y su interesante camino de vida.

Años jóvenes.

Mikhail Ivanovich nació en mayo de 1804. El lugar de nacimiento es el pueblo de Novospasskoye. Creció bastante bien en una familia adinerada. Mikhail fue criado por su abuela y su propia madre participó en su educación solo después de la muerte de su abuela. A la edad de diez años, Mikhail Glinka comenzó a mostrar habilidades creativas y a dominar el piano. Era un chico muy musical y talentoso.

En 1817 inició sus estudios en el internado de Noble. Después de graduarse, el joven talento comenzó a dedicar mucho tiempo a la música. Durante este período, Mikhail creó sus primeras obras. Sin embargo, Glinka no estaba satisfecho con su trabajo y se esforzaba constantemente por ampliar sus conocimientos y perfeccionar las obras que creaba.

Amanecer creativo.

Los años 1822-23 se distinguen por las maravillosas obras, canciones y romances del compositor. Esta es una época fructífera que le dio al mundo verdaderas obras maestras. Mikhail conoce a personas destacadas como Zhukovsky y Griboyedov.

Glinka viaja a Alemania e Italia. Quedó muy impresionado por talentos italianos como Bellini y Donizetti. Gracias a ellos, Mikhail mejoró su propio estilo musical.

Después de su regreso a Rusia, Glinka trabajó diligentemente en la ópera "Ivan Susanin". El estreno tuvo lugar en 1836 en el escenario del Teatro Bolshoi y tuvo un enorme éxito. La siguiente obra famosa, "Ruslan y Lyudmila", ya no gozó de tanta popularidad, recibió muchas críticas y, bajo esta influencia, Glinka abandonó Rusia y se dirigió a España y Francia. El regreso a su tierra natal no se producirá hasta 1847.

Los viajes no fueron en vano y dieron una gran cantidad de obras asombrosas de Glinka. Mikhail logró esforzarse como profesor de canto y preparó óperas. Hizo una gran contribución a la formación de la música clásica.

Últimos años. Muerte y legado.

Mikhail murió en 1857. Su cuerpo descansó en el cementerio Trinity. Y más tarde las cenizas del compositor fueron transportadas a San Petersburgo y enterradas de nuevo.

El legado de Glinka es muy rico. El compositor creó aproximadamente 20 canciones y romances. También escribió varias óperas y 6 obras sinfónicas. Mikhail Glinka ha puesto un gran trabajo y contribución al desarrollo de la esfera musical. Sus obras tocan nuestro corazón y nos hacen admirar al gran hombre.

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Mikhail Ivanovich Glinka nació en 1804 y murió en 1857.

Mikhail Ivanovich nació en una familia adinerada. Desde pequeño mostró interés por la música y por eso ingresó en el Instituto de San Petersburgo y dedicó todo su tiempo libre, tanto durante sus estudios como después de graduarse, a la música.

Glinka fue criada por su abuela, aunque su propia madre tampoco estaba muerta. A la madre se le permitió criar a su hijo sólo después de la muerte de su abuela, lo que es de particular interés en su biografía.

Glinka siempre vio fallas en sus creaciones y buscó mejorar cada composición, permitiéndose experimentar. Mikhail Ivanovich siempre persiguió algún tipo de ideal. Y así, en busca de ese conocimiento del ideal, Glinka se fue al extranjero y se instaló allí durante un año. Esto sucedió al final de su carrera y de su vida. Murió en Berlín y fue incinerado. Las cenizas del compositor fueron entregadas sanamente a su tierra natal y esparcidas por la gran ciudad de San Petersburgo, donde tuvieron lugar los cambios más importantes en la vida de Glinka.

Muchas de sus obras siguen siendo populares y se retransmiten en muchos teatros de ópera.

3er grado, 4to, 6to grado para niños

Creación

Sorprendentemente, al comienzo de su carrera creativa, el gran compositor ruso estaba extremadamente insatisfecho consigo mismo y con sus creaciones. Los comentarios y burlas incluso de personas alejadas de la música no agregaron confianza. Entonces, el día del estreno de la famosa ópera “Una vida para el zar”, alguien gritó que esa melodía solo era apta para cocheros. El zar Nicolás I abandonó desafiantemente a "Ruslan y Lyudmila" sin esperar el final. Sin embargo, el tiempo ha puesto todo en su sitio. No soportaba a los pianistas modernos y una vez habló de manera poco halagadora sobre la forma de tocar de Franz Liszt. Se consideraba igual a Chopin y Gluck, pero no reconocía a los demás. Pero todo esto pasará más adelante, pero por ahora...

Los primeros trinos del ruiseñor el 1 de junio de 1804 anunciaron el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk, lo que, según la leyenda, indicaba las extraordinarias habilidades del niño que apareció a esa hora. Bajo la atenta mirada de su abuela, Mikhail creció como un niño insociable, mimado y enfermizo. Las lecciones de música de violín y piano con la institutriz Varvara Fedorovna me permitieron distraerme por un corto tiempo y sumergirme en el mundo de la belleza. Una persona exigente e intransigente moldeó para el resto de su vida la percepción de una niña de seis años de que el arte también es trabajo.

El pulido de su talento continuó en el internado de Noble Petersburgo y, un año después, en la Universidad Pedagógica, donde finalmente se formó el gusto musical del futuro compositor. Aquí conoce a A.S. Pushkin. En la ceremonia de graduación, el talentoso joven brilló con su virtuosismo en el piano y el diploma del segundo estudiante más exitoso. Las pequeñas formas (rondos, oberturas) escritas durante este período fueron recibidas con aprobación por la crítica. Intenta escribir música orquestal, pero el lugar principal de los años 20 del siglo XIX lo ocupan los romances, basados en poemas de Zhukovsky, Pushkin, Baratynsky.

No hay límite para la perfección.

La sed de conocimiento de un soñador apasionado lo lleva a conocer más de cerca el arte de Europa occidental. Y en la primavera de 1830, Glinka se fue de viaje al extranjero. Alemania, Italia, Francia, donde estudia los fundamentos de la composición, el estilo vocal del bel canto, la polifonía, vieron a un maestro ya maduro. Fue aquí, en tierra extranjera, donde decidieron crear una ópera nacional rusa. Un amigo, Zhukovsky, viene al rescate, siguiendo cuyo consejo se basó el trabajo en la historia de Ivan Susanin.

Murió en Berlín el 15 de febrero de 1957 y luego, ante la insistencia de su hermana, las cenizas fueron transportadas a Rusia. Entró en la historia del arte mundial como fundador de la música clásica rusa en dos direcciones: el drama musical popular y la ópera de cuento de hadas, y sentó las bases de la sinfonía nacional.

Biografía del compositor Mikhail Glinka para niños.

Glinka Mikhail es el más grande compositor ruso, autor de numerosas grandes sinfonías y óperas.

La fecha de nacimiento es el 20 de mayo de 1804 y la fecha de muerte es el 15 de febrero de 1857. Desde la infancia, el compositor fue criado por su abuela, y a su propia madre se le permitió criar a su hijo solo después de la muerte de su abuela.

Lo que es digno de mención es que ya a la edad de diez años, Mikhail Ivanovich comenzó a tocar el piano. En 1817 comenzó sus estudios en un internado del Instituto Pedagógico de San Petersburgo. Después de que Glinka se graduó del internado, comenzó a dedicar todo su tiempo libre a la música. Fue durante esta época cuando se escribieron sus primeras obras. También es un hecho conocido que al propio compositor no le gustaron mucho sus primeras obras. Los refinó constantemente para mejorarlos.

El apogeo de la obra de este gran hombre se produjo en el período comprendido entre 1822 y 1823. Fue en este período que se escribieron composiciones como "No me tientes innecesariamente" y "No cantes, belleza, delante de mí".

Posteriormente, el compositor emprende su viaje a Europa, lo que da un nuevo giro a su obra. Al regresar a Rusia, el compositor escribió otra gran obra.

Biografía por fechas y datos interesantes. El más importante.

Otras biografías:

Ostrovsky Alexander Nikolaevich
Ostrovsky Alexander Nikolaevich nació el 31 de marzo de 1823. En una gran ciudad: Moscú. En una familia de comerciantes. A los 8 años muere su madre. El sueño de su padre era ver a su hijo convertirse en abogado, pero empezó a mostrar interés por la literatura.
Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich
Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es un compositor y director de orquesta ruso de fama mundial. Fecha de nacimiento: dieciocho de marzo de 1844; fecha de muerte: veintiuno de junio de 1908.
Víctor Dragunsky
Victor Dragunsky es uno de los escritores infantiles famosos. Obtuvo la mayor fama gracias a las Historias de Deniska. Los cuentos de Dragunsky están dirigidos principalmente al público infantil.
Dante Alighieri
El famoso poeta, autor de la famosa “Divina Comedia” Alighieri Dante nació en Florencia en 1265 en el seno de una familia noble. Existen varias versiones sobre la verdadera fecha de nacimiento del poeta, pero ninguna de ellas ha sido establecida.
Rasul Gamzatov
El poeta R. Gamzatov nació el 8 de septiembre de 1923 en el pueblo de Tsada, en Daguestán. Después de la escuela, estudió en una escuela pedagógica y luego comenzó a trabajar como profesor.

Infancia y adolescencia

Años creativos

Trabajos mayores

Himno de la Federación Rusa

Direcciones en San Petersburgo

(20 de mayo (1 de junio) 1804 - 3 (15) de febrero de 1857) - compositor, tradicionalmente considerado uno de los fundadores de la música clásica rusa. Las obras de Glinka tuvieron una fuerte influencia en las generaciones posteriores de compositores, incluidos los miembros de la Nueva Escuela Rusa, quienes desarrollaron sus ideas en su música.

Biografía

Infancia y adolescencia

Mikhail Glinka nació el 20 de mayo (1 de junio, Art. Nuevo) de 1804 en el pueblo de Novospasskoye, provincia de Smolensk, en la finca de su padre, el capitán retirado Ivan Nikolaevich Glinka. Hasta los seis años, fue criado por su abuela paterna Fyokla Alexandrovna, quien eliminó por completo a la madre de Mikhail de criar a su hijo. Mikhail creció como un caballero nervioso, desconfiado y enfermizo: una "mimosa", según la propia descripción de Glinka. Después de la muerte de Fyokla Alexandrovna, Mikhail volvió a quedar bajo el control total de su madre, quien hizo todo lo posible para borrar los rastros de su educación anterior. A la edad de diez años, Mikhail comenzó a aprender a tocar el piano y el violín. La primera maestra de Glinka fue la institutriz Varvara Fedorovna Klammer, invitada desde San Petersburgo.

En 1817, los padres de Mikhail lo trajeron a San Petersburgo y lo colocaron en el internado Noble del Instituto Pedagógico Principal (en 1819 pasó a llamarse internado Noble en la Universidad de San Petersburgo), donde su tutor fue el poeta decembrista V. K. Kuchelbecker. En San Petersburgo, Glinka recibe lecciones de músicos importantes, incluido el pianista y compositor irlandés John Field. En la pensión, Glinka conoce a A. S. Pushkin, quien vino allí para visitar a su hermano menor Lev, compañero de clase de Mikhail. Sus encuentros se reanudaron en el verano de 1828 y continuaron hasta la muerte del poeta.

Años creativos

1822-1835

Después de graduarse del internado en 1822, Mikhail Glinka estudió música intensamente: estudió clásicos musicales de Europa occidental, participó en música casera tocando en salones nobles y, a veces, dirigió la orquesta de su tío. Al mismo tiempo, Glinka se probó a sí misma como compositora componiendo variaciones para arpa o piano sobre un tema de la ópera "La familia suiza" del compositor austriaco Joseph Weigl. A partir de ese momento, Glinka prestó cada vez más atención a la composición y pronto compuso una cantidad enorme, probando una variedad de géneros. Durante este período, escribió romances y canciones muy conocidas en la actualidad: "No me tientes innecesariamente" con las palabras de E. A. Baratynsky, "No cantes, belleza, delante de mí" con las palabras de A. S. Pushkin, " Noche de otoño, noche querida”, según palabras de A. Ya. Rimsky-Korsakov y otros. Sin embargo, lleva mucho tiempo insatisfecho con su trabajo. Glinka busca persistentemente formas de ir más allá de las formas y géneros de la música cotidiana. En 1823 trabajó en un septeto de cuerda, un adagio y rondó para orquesta y dos oberturas orquestales. Durante esos mismos años se amplió el círculo de amistades de Mijaíl Ivanovich. Conoce a Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, quien más tarde se convirtió en su amigo.

En el verano de 1823, Glinka hizo un viaje al Cáucaso, visitando Pyatigorsk y Kislovodsk. De 1824 a 1828, Mikhail trabajó como subsecretario de la Dirección General de Ferrocarriles. En 1829, M. Glinka y N. Pavlishchev publicaron el "Álbum lírico", donde entre las obras de varios autores también se encontraban las obras de Glinka.

A finales de abril de 1830, el compositor partió hacia Italia, haciendo parada en el camino en Dresde y realizando un largo viaje por Alemania, que se extendió a lo largo de los meses de verano. Al llegar a Italia a principios de otoño, Glinka se instaló en Milán, que en ese momento era un importante centro de cultura musical. En Italia conoció a los destacados compositores V. Bellini y G. Donizetti, estudió el estilo vocal del bel canto (italiano. bel canto) y él mismo compone mucho con el “espíritu italiano”. En sus obras, una parte importante de las cuales son obras sobre temas de óperas populares, no queda nada de estudiante: todas las composiciones están ejecutadas con maestría. Glinka presta especial atención a los conjuntos instrumentales, escribiendo dos obras originales: Sexteto para piano, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo y Pathetique Trio para piano, clarinete y fagot. En estas obras, las características del estilo del compositor de Glinka se manifestaron con especial claridad.

En julio de 1833, Glinka fue a Berlín y en el camino se detuvo un tiempo en Viena. En Berlín, Glinka, bajo la dirección del teórico alemán Siegfried Dehn, trabajó en los campos de la composición, la polifonía y la instrumentación. Al recibir la noticia de la muerte de su padre en 1834, Glinka decidió regresar inmediatamente a Rusia.

Glinka regresó con amplios planes para la creación de una ópera nacional rusa. Después de una larga búsqueda de un argumento para la ópera, Glinka, siguiendo el consejo de V. Zhukovsky, se decidió por la leyenda de Ivan Susanin. A finales de abril de 1835, Glinka se casó con Marya Petrovna Ivanova, su pariente lejana. Poco después, los recién casados fueron a Novospasskoye, donde Glinka comenzó a escribir una ópera con gran entusiasmo.

1836-1844

En 1836, se completó la ópera "Una vida para el zar", pero Mikhail Glinka logró con gran dificultad que fuera aceptada para su producción en el escenario del Teatro Bolshoi de San Petersburgo. Esto fue obstruido con gran tenacidad por el director de los teatros imperiales A. M. Gedeonov, quien lo entregó al “director de música”, el director de orquesta Katerino Kavos, para que lo juzgara. Kavos hizo una reseña muy halagadora de la obra de Glinka. La ópera fue aceptada.

El estreno de "Una vida para el zar" tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1836. El éxito fue enorme, la ópera fue recibida con entusiasmo por la parte más importante de la sociedad. Al día siguiente, Glinka le escribió a su madre:

El 13 de diciembre, A. V. Vsevolzhsky organizó una celebración en honor de M. I. Glinka, en la que Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky y Alexander Pushkin compusieron un "Canon de bienvenida en honor de M. I. Glinka". La música pertenecía a Vladimir Odoevsky.

Poco después de la producción de Una vida para el zar, Glinka fue nombrado director de la Capilla de Canto de la Corte, que dirigió durante dos años. Glinka pasó la primavera y el verano de 1838 en Ucrania. Allí seleccionó cantantes para la capilla. Entre los recién llegados se encontraba Semyon Gulak-Artemovsky, quien más tarde se convirtió no solo en un famoso cantante, sino también en compositor.

En 1837, Mikhail Glinka, que aún no tenía un libreto listo, comenzó a trabajar en una nueva ópera basada en la trama del poema de A. S. Pushkin "Ruslan y Lyudmila". La idea de la ópera se le ocurrió al compositor en vida del poeta. Esperaba elaborar un plan según sus instrucciones, pero la muerte de Pushkin obligó a Glinka a recurrir a poetas menores y aficionados entre sus amigos y conocidos. La primera representación de "Ruslan y Lyudmila" tuvo lugar el 27 de noviembre (9 de diciembre) de 1842, exactamente seis años después del estreno de "Ivan Susanin". En comparación con "Ivan Susanin", la nueva ópera de M. Glinka suscitó críticas más fuertes. El crítico más vehemente del compositor fue F. Bulgarin, en ese momento todavía un periodista muy influyente.

1844-1857

Sin apenas recibir críticas por su nueva ópera, Mikhail Ivanovich emprendió a mediados de 1844 un nuevo y largo viaje al extranjero. Esta vez parte hacia Francia y luego a España. En París, Glinka conoció al compositor francés Héctor Berlioz, quien se convirtió en un gran admirador de su talento. En la primavera de 1845, Berlioz interpretó en su concierto obras de Glinka: una Lezginka de "Ruslan y Lyudmila" y el aria de Antonida de "Ivan Susanin". El éxito de estas obras le dio a Glinka la idea de dar un concierto benéfico de sus composiciones en París. El 10 de abril de 1845 se celebró con éxito un gran concierto del compositor ruso en la sala de conciertos Hertz de la calle de la Victoria de París.

El 13 de mayo de 1845 Glinka partió a España. Allí, Mikhail Ivanovich estudia la cultura, las costumbres y el idioma de los españoles, graba melodías populares españolas y observa fiestas y tradiciones populares. El resultado creativo de este viaje fueron dos oberturas sinfónicas escritas sobre temas folclóricos españoles. En otoño de 1845 creó la obertura “Jota aragonesa”, y en 1848, al regresar a Rusia, “Noche en Madrid”.

En el verano de 1847, Glinka emprendió el viaje de regreso a su pueblo ancestral de Novospasskoye. La estancia de Glinka en su lugar natal duró poco. Mikhail Ivanovich fue nuevamente a San Petersburgo, pero cambió de opinión y decidió pasar el invierno en Smolensk. Sin embargo, las invitaciones a bailes y veladas, que atormentaban al compositor casi a diario, lo llevaron a la desesperación y a tomar la decisión de abandonar Rusia nuevamente y convertirse en un viajero. Pero a Glinka se le negó el pasaporte extranjero, por lo que, al llegar a Varsovia en 1848, se detuvo en esta ciudad. Aquí el compositor escribió una fantasía sinfónica “Kamarinskaya” sobre los temas de dos canciones rusas: la letra nupcial “Por las montañas, las altas montañas” y una animada canción de baile. En este trabajo, Glinka estableció un nuevo tipo de música sinfónica y sentó las bases para su desarrollo posterior, creando hábilmente una combinación inusualmente audaz de diferentes ritmos, personajes y estados de ánimo. Pyotr Ilyich Tchaikovsky habló sobre la obra de Mikhail Glinka:

En 1851, Glinka regresó a San Petersburgo. Hace nuevos amigos, en su mayoría jóvenes. Mikhail Ivanovich dio lecciones de canto, preparó partes de ópera y repertorio de cámara con cantantes como N.K. Ivanov, O.A. Petrov, A.Ya. Petrova-Vorobyova, A.P. Lodiy, D.M. Leonova y otros. La escuela vocal rusa tomó forma bajo la influencia directa de Glinka. Visitó a M.I. Glinka y A.N. Serov, quienes en 1852 escribieron sus "Notas sobre instrumentación" (publicadas en 1856). A. S. Dargomyzhsky venía a menudo.

En 1852, Glinka emprendió de nuevo un viaje. Planeaba llegar a España, pero cansado de viajar en diligencia y en tren, hizo escala en París, donde residió poco más de dos años. En París, Glinka comenzó a trabajar en la sinfonía de Taras Bulba, que nunca se completó. El comienzo de la Guerra de Crimea, en la que Francia se opuso a Rusia, fue el acontecimiento que finalmente decidió la cuestión de la partida de Glinka a su tierra natal. De camino a Rusia, Glinka pasó dos semanas en Berlín.

En mayo de 1854, Glinka llegó a Rusia. Pasó el verano en la dacha de Tsarskoe Selo y en agosto se mudó nuevamente a San Petersburgo. En el mismo año 1854, Mikhail Ivanovich comenzó a escribir memorias, a las que llamó "Notas" (publicadas en 1870).

En 1856, Mikhail Ivanovich Glinka partió hacia Berlín. Allí comenzó a estudiar los antiguos cantos de la iglesia rusa, las obras de viejos maestros y obras corales del italiano Palestrina y Johann Sebastian Bach. Glinka fue el primer compositor secular que compuso y arregló melodías eclesiásticas al estilo ruso. Una enfermedad inesperada interrumpió estas actividades.

Mikhail Ivanovich Glinka murió el 16 de febrero de 1857 en Berlín y fue enterrado en el cementerio luterano. En mayo del mismo año, ante la insistencia de la hermana menor de M.I. Glinka, Lyudmila Ivanovna Shestakova, las cenizas del compositor fueron transportadas a San Petersburgo y enterradas nuevamente en el cementerio de Tikhvin. Junto a la tumba hay un monumento creado por el arquitecto A. M. Gornostaev. Actualmente se ha perdido la losa de la tumba de Glinka en Berlín. En el lugar de la tumba en 1947, la Oficina del Comandante Militar del sector soviético de Berlín erigió un monumento al compositor.

Memoria

A finales de mayo de 1982 se inauguró la Casa Museo M. I. Glinka en la finca natal del compositor, Novospasskoye.

Monumentos a M. I. Glinka:

en Smolensk, creado con fondos públicos recaudados mediante suscripción, inaugurado en 1885 en el lado este del Jardín Blonie; escultor A. R. von Bock. En 1887, el monumento se completó compositivamente con la instalación de una valla de fundición calada, cuyo diseño estaba compuesto por líneas musicales: extractos de 24 obras del compositor.
en San Petersburgo, construido por iniciativa de la Duma de la ciudad, inaugurado en 1899 en el Jardín Alejandro, cerca de la fuente frente al Almirantazgo; escultor V. M. Pashchenko, arquitecto A. S. Lytkin
En Veliky Novgorod, en el Monumento “1000 Aniversario de Rusia”, entre 129 figuras de las personalidades más destacadas de la historia rusa (para 1862), se encuentra la figura de M. I. Glinka

en San Petersburgo, construido por iniciativa de la Sociedad Musical Imperial Rusa, inaugurado el 3 de febrero de 1906 en el parque cerca del Conservatorio (Plaza Teatralnaya); escultor R. R. Bach, arquitecto A. R. Bach. Monumento de arte monumental de importancia federal.
inaugurado en Kiev el 21 de diciembre de 1910 ( Articulo principal: Monumento a M. I. Glinka en Kyiv)

Películas sobre M. I. Glinka:

En 1946, Mosfilm produjo un largometraje biográfico "Glinka" sobre la vida y obra de Mikhail Ivanovich (interpretado por Boris Chirkov).
En 1952, Mosfilm estrenó el largometraje biográfico "El compositor Glinka" (interpretado por Boris Smirnov).
En 2004, con motivo del 200 aniversario de su nacimiento, se realizó un documental sobre la vida y obra del compositor “Mikhail Glinka. Dudas y pasiones..."

Mikhail Glinka en filatelia y numismática:

En honor a M. I. Glinka fueron nombrados los siguientes:

Capilla Académica Estatal de San Petersburgo (en 1954).
Museo de Cultura Musical de Moscú (en 1954).
Conservatorio Estatal de Novosibirsk (Academia) (en 1956).
Conservatorio Estatal de Nizhny Novgorod (en 1957).
Conservatorio Estatal de Magnitogorsk.
Escuela de Música de Minsk
Teatro Académico de Ópera y Ballet de Chelyabinsk.
Escuela Coral de San Petersburgo (en 1954).
Conservatorio de Música de Dnepropetrovsk que lleva el nombre. Glinka (Ucrania).
Sala de conciertos en Zaporozhye.
Cuarteto de cuerdas estatal.
Calles de muchas ciudades de Rusia, así como de ciudades de Ucrania y Bielorrusia. Calle en Berlín.
En 1973, la astrónoma Lyudmila Chernykh nombró al planeta menor que descubrió en honor al compositor: 2205 Glinka.
Cráter en Mercurio.

Trabajos mayores

óperas

"Vida para el zar" (1836)
"Ruslán y Lyudmila" (1837-1842)

Obras sinfónicas

Sinfonía sobre dos temas rusos (1834, completada y orquestada por Vissarion Shebalin)
Música para la tragedia de N. V. Kukolnik “Príncipe Kholmsky” (1842)
Obertura española nº 1 “Capriccio brillante sobre el tema de la jota aragonesa” (1845)
"Kamarinskaya", fantasía sobre dos temas rusos (1848)
Obertura Española nº 2 "Recuerdos de una noche de verano en Madrid" (1851)
“Waltz-Fantasy” (1839 - para piano, 1856 - edición ampliada para orquesta sinfónica)

Composiciones instrumentales de cámara

Sonata para viola y piano (inacabada; 1828, revisada por Vadim Borisovsky en 1932)
Brillante diversión sobre temas de la ópera La Sonnambula de Bellini para quinteto de piano y contrabajo.
Gran Sexteto en Mi mayor para piano y quinteto de cuerdas (1832)
“Trio Pathétique” en re-moll para clarinete, fagot y piano (1832)

Romances y canciones

"Noche veneciana" (1832)
"Aquí estoy, Inesilla" (1834)
"Vista nocturna" (1836)
"Duda" (1838)
"Céfiro nocturno" (1838)
“El fuego del deseo arde en la sangre” (1839)
canción de boda “The Wonderful Tower Stands” (1839)
ciclo vocal "Adiós a Petersburgo" (1840)
"Una canción pasajera" (1840)
"Confesión" (1840)
"¿Escucho tu voz" (1848)
“La Copa Saludable” (1848)
“La canción de Margarita” de la tragedia “Fausto” de Goethe (1848)
"María" (1849)
"Adèle" (1849)
"Golfo de Finlandia" (1850)
“Oración” (“En un momento difícil de la vida”) (1855)
"No digas que te duele el corazón" (1856)

Himno de la Federación Rusa

La canción patriótica de Mikhail Glinka fue el himno oficial de la Federación Rusa de 1991 a 2000.

Direcciones en San Petersburgo

2 de febrero de 1818 - finales de junio de 1820 - Internado noble en el Instituto Pedagógico Principal - terraplén del río Fontanka, 164;
Agosto de 1820 - 3 de julio de 1822 - Pensión noble de la Universidad de San Petersburgo - calle Ivanovskaya, 7;
verano de 1824 - finales del verano de 1825 - casa de Faleev - calle Kanonerskaya, 2;
12 de mayo de 1828 - septiembre de 1829 - Casa de Barbazan - Nevsky Prospekt, 49;
finales del invierno de 1836 - primavera de 1837 - Casa de Mertz - Calle Glukhoy, 8, apto. 1;
primavera de 1837 - 6 de noviembre de 1839 - Casa Capella - Terraplén del río Moika, 20;
6 de noviembre de 1839 - finales de diciembre de 1839 - cuartel de oficiales del Regimiento Izmailovsky de Salvavidas - terraplén del río Fontanka, 120;
16 de septiembre de 1840 - febrero de 1841 - Casa de Mertz - Glukhoy Lane, 8, apto. 1;
1 de junio de 1841 - febrero de 1842 - Casa Schuppe - Calle Bolshaya Meshchanskaya, 16;
mediados de noviembre de 1848 - 9 de mayo de 1849 - casa de la Escuela para Sordos y Mudos - terraplén del río Moika, 54;
Octubre - noviembre de 1851 - Edificio de apartamentos Melikhov - calle Mokhovaya, 26;
1 de diciembre de 1851 - 23 de mayo de 1852 - Casa de Zhukov - Nevsky Prospekt, 49;
25 de agosto de 1854 - 27 de abril de 1856 - edificio de apartamentos de E. Tomilova - Ertelev Lane, 7.