Dibujos animados de personas. Comprender la percepción humana

Cada vez más sencillo editores de fotos en línea no son capaces de procesar fotografías de tal manera que las hagan realmente interesantes. No todo el mundo puede aprender programas complejos como Photoshop. Sin embargo, aquellos que quieran añadir variedad a sus fotografías siempre encontrarán una salida. Sube una foto de retrato al servicio y podrás realizar cambios faciales sorprendentes: transformación facial, cambio de expresiones faciales y, finalmente, animación facial. Es decir, ¡los labios, las mejillas, las cejas y los párpados realmente se moverán! ¡Crear este efecto no te llevará más de un minuto!

El servicio también ofrece muchas otras funciones. Aquí puedes crear no solo expresiones faciales realistas. como un guiño, una dulce sonrisa, un guiño astuto, una sorpresa genuina o un triste descenso de las comisuras de los labios, pero también muchos efectos de parodia. . Además, podrás aplicar un efecto de caricatura a cada caricatura. . Los efectos de parodia recuerdan a la creación de una caricatura a partir de una fotografía o de una caricatura fotográfica: igual de divertido, pero incomparablemente más sencillo y rápido. ¡Sube un retrato tuyo (o la foto de un amigo ;)) y conviértete en un extraterrestre, un tipo gordo, un hombre bombilla o un troll!

¡La animación facial es un avatar animado único!

¿Alguna vez has pensado en tu avatar? ¿Es individual? ¿Refleja tu personalidad? La forma más segura de hacer que un avatar sea "tuyo" es poner propia cara. Pero cualquiera puede simplemente recortar una cara de una foto, es aburrido. mega-original cambiar de cara puedes ir al sitio web. Su avatar puede volverse animado o estático (para esos sitios y redes sociales, que prohíben la animación). Sonríe a tus amigos, guiñales un ojo o haz muecas. ¡Apreciarán tu nuevo avatar!

Efectos para fotografías y chistes fotográficos online: tecnología de fabricación

Crear efectos fotográficos con una cara es toda una ciencia. Primero, debe encontrar correctamente los rasgos faciales principales, como las comisuras de los ojos, la boca y la nariz. En segundo lugar, configure correctamente la función de su transformación, por ejemplo, una secuencia de cuadros para la apariencia suave de una sonrisa. Entonces cuando selección correcta parámetros, puede obtener excelentes resultados. Pero no te preocupes, el sitio hará todo esto por ti, ¡y de forma completamente automática!

Solicitud efecto caricatura (o efecto cómic, efecto dibujado a mano) requiere encontrar los límites más nítidos en la foto. Luego se dibujan cuidadosamente estos límites, se reduce el número de colores de la fotografía y se suavizan las transiciones entre colores adyacentes. Por lo tanto, al aplicar el filtro fotográfico “Efecto de dibujos animados”, puedes convertir una foto de retrato en una imagen de dibujos animados genial.

¿Estás seguro de que quieres eliminar tu diario?

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Diseño de personaje

La técnica de crear personajes y los propios personajes en dibujos animados, cómics y productos con una amplia variedad de manifestaciones de carácter y emociones.

• Autor
• 2 abril 2019, 17:45

Crear personajes interesantes y memorables es fácil si conoces ciertas reglas. Esta publicación captura algunos aspectos simples pero útiles del proceso de creación.

Contar una historia

Las historias son las que despiertan nuestro interés y nos ayudan a creer en un personaje. Pensemos en los argumentos de las películas y los juegos: normalmente nos intriga la historia y los rasgos de personalidad de un personaje, y esto también se aplica a la ilustración. Incluso los más historias simples hacer que el personaje sea más atractivo y memorable. Puedes mostrar la historia en una imagen a través del entorno, el movimiento, los elementos del vestuario o los rasgos faciales.



Formas y líneas

Muchos personajes famosos consisten en formas y líneas simples. Recuerde que el espectador lee inconscientemente las formas suaves y redondeadas como un signo de la bondad del personaje, y las formas afiladas y desgarradas como un atributo de un personaje negativo. Entonces, si tu lindo personaje está formado por piezas afiladas, puede causar problemas de comprensión.


siluetas

Es seguro decir que las personas pueden reconocer inmediatamente personajes familiares solo por sus siluetas si están bien diseñados y usan las formas y líneas correctas. Si eliminas detalles de tu personaje y los pruebas para reconocer la silueta, esto suele ser una señal de que eres genial. diseño.



Proporciones y exageración.

Usar proporciones distorsionadas o exagerar la longitud y el tamaño de las partes del cuerpo, incluso con pequeños detalles como los dedos, realmente puede ayudar a crear la personalidad de tu personaje. Puedes hacer que parezca más fuerte o más torpe, incluso más enojado, exagerando sus rasgos. apariencia. Esto también se aplica a su forma de caminar y moverse si quieres seguir adelante y animar al personaje en la animación. Además, cuando necesitas mostrar que un personaje es pequeño y lindo, su cabeza y sus ojos se agrandan deliberadamente.



Expresión

Lo primero que miramos cuando vemos a un personaje son sus ojos. EN vida real Los ojos humanos y animales están llenos de emociones y son en el buen sentido entender lo que alguien está pensando o sintiendo. Entonces, naturalmente, miramos los ojos en la ilustración. Otro buen consejo- exagerar la expresión para que realmente se lea y no obligue al público a pensar mucho.



Postura y posición

Pensar en la posición de un personaje o en cómo se comporta es otra forma de revelar más sobre su personalidad y agregar detalles a la historia. Puedes hacer que los personajes parezcan fuertes, imponentes, asustados, confundidos, enojados, etc. simplemente cambiando su pose y posición.



Escala

Conocer la escala y el tamaño de un personaje es importante y puede resultar difícil visualizar su tamaño, especialmente en diseños abstractos. Aquí es donde la introducción de otros objetos como árboles, casas o mesas y plantas puede ayudarnos a entender qué tan grande o pequeño personaje, que estamos viendo.



Color

Usar color puede ayudar con el estado de ánimo de un personaje, haciéndolo más serio o alegre. Usar los tonos correctos para el tono de piel, pelaje, ropa, etc. también ayuda al espectador a comprender qué tipo de personaje está mirando, e incluso si tiene una personalidad amigable o no tan amigable. Recuerda que usar una paleta de colores más divertida y poco realista hará que tu personaje sea más divertido y juguetón.



Oscuridad

El sombreado puede ser tan complejo o simple como quieras. Realmente depende de qué tan realista o detallado quieras que se vea el personaje. Realmente puedes jugar con el estilo y la apariencia visual final de tu personaje cuando piensas en las sombras. Esta es una manera de introducir algunos tonos/sombras de los colores existentes que has estado usando.



Textura

No siempre necesitas usar textura en las ilustraciones de tus personajes; si quieres un arte vectorial limpio, puede ser mejor dejarlo sin textura. Sin embargo, si desea que su ilustración luzca más orgánica, vibrante y natural, puede que valga la pena agregar textura. Hay muchos ejemplos de éxito, sólo hay que mirar a su alrededor.



Esos son todos los puntos principales, esta lista realmente puede ayudar y ser útil incluso si solo se implementan algunos de los puntos.

• Autor
• 18 diciembre 2016, 14:35



A veces necesitamos dibujar animales que parecen personas y hay algunos muy maneras simples que le permitan alcanzar este objetivo. La técnica de la humanización se utiliza especialmente en libros para niños y en la creación de talismanes. Hay varios grados de antropomorfismo (humanización).

1. Animal con emociones humanas: cuando los animales siguen siendo animales, pero tienen emociones y expresiones faciales humanas. Se pueden utilizar poses humanas para mejorar el efecto.



2. El animal realiza acciones humanas: el efecto funciona muy bien en contraste con la técnica anterior, cuando un animal solo tiene emociones y el otro realiza algunas acciones. En esta etapa, los animales pueden usar ropa o no, pero generalmente tienen patas en lugar de brazos y generalmente no usan zapatos. Muy a menudo, esta técnica fue utilizada por la famosa ilustradora inglesa Betrix Potter (esta es su ilustración en la portada del post).





3. Coincidencia casi completa con una persona: en esta etapa, además de los puntos anteriores, los animales usan ropa, zapatos, generalmente caminan sobre dos patas y actúan como personas. A veces, estos personajes parecen personas con cabeza de animal.





Aquí hay una ilustración clara de todos los grados de humanización. El primer pingüino es sólo un animal, el segundo tiene emociones, el tercero se humaniza cada vez más, pero por ahora sigue siendo un pingüino, y el último es completamente parecido a un humano.



Espero que ahora dibujar animales humanos te resulte sencillo y fácil)

Honestamente, pensé en esta pregunta durante mucho tiempo, porque la respuesta "en todas partes" categóricamente no me convenía. Como resultado, se han unido varias áreas claras, teniendo en cuenta cuyas características se pueden desarrollar personajes específicamente para algo.

Dibujos animados/animación
El éxito de los dibujos animados depende en gran medida de la singularidad y originalidad del personaje, por lo que la imagen generalmente no se toma de la nada, sino que se elabora cuidadosamente. Los dibujos animados pueden ser 2D o 3D; depende de cómo dibujar el personaje. El personaje va acompañado de un conjunto de esquemas para su posterior animación (vista frontal, perfil, mapa de emociones, etcétera). La tarea introductoria la prepara el grupo de dirección de la película. Generalmente en largometrajes el artista trabaja sobre el personaje durante todo el rodaje.

Por cierto, muchos estudios grandes, después del lanzamiento de los dibujos animados, publican libros de arte con el proceso de trabajo y muchas cosas sobre el personaje.

Comerciales
Generalmente breve y con énfasis en lo que se vende. Todas las acciones del personaje deben basarse en el producto que se vende. Esencialmente una caricatura en miniatura, sólo que con menos poses, entornos y escenas. Con el desarrollo del diseño de movimiento, a menudo se crean a partir de caracteres vectoriales con una combinación de diferentes transiciones y cambios de fotograma. Simplemente enciende el televisor y espera los comerciales: los personajes son muy diferentes.



Juegos de computadora
El punto de partida es la temática general del juego, su argumento, el escenario (el entorno en el que se desarrolla la acción) y el rol asignado a este personaje. Por ejemplo, necesitas crear un arte conceptual del personaje principal de un shooter que tiene lugar durante la Segunda Guerra Mundial o durante cruzada. Antes de comenzar a dibujar un personaje determinado, el artista debe estudiar detenidamente la vestimenta de esa época ( uniforme militar, si el héroe es un soldado), muestras de armas, etc. También es importante estudiar cada acción del personaje, cómo corre, dispara, muere, etc. Algo como esto.

Mascotas
Personajes mascota que representan a la empresa, marca, equipo deportivo, equipo y así sucesivamente. Las mascotas se utilizan a menudo como personajes que representan productos y servicios para los consumidores (por ejemplo, el payaso Ronald McDonald). Para la publicidad callejera, por regla general, contratan a una persona y la visten con un disfraz de mascota. También se suelen utilizar mascotas muy brillantes para Juegos olímpicos y en Competiciones deportivas(en el vídeo a continuación se muestra solo uno de los símbolos del equipo de baloncesto estadounidense). Incluso las marcas de automóviles pueden tener sus propias mascotas, por ejemplo, un caballo de Ferrari o un toro de Lamborgini. Al mismo tiempo, el personaje no tiene por qué ser caricaturesco; una versión estilizada y brutal también puede ser una mascota.

Gráficos/cómics de libros.
Por regla general, aquí se requiere mucho desarrollo. diferentes personajes y su interacción entre sí. El comportamiento, el carácter y el entorno están estrechamente relacionados. Cómo personaje más brillante, más fácil será construir una historia en torno a él. Los cómics en general son una gran tendencia separada, muy claramente representada en países del Este como Japón y Estados Unidos, pero con un estilo diferente. Aquí hay un gran video sobre cómo hacer personajes diferentes.

Aquí tienes un tutorial bastante largo pero interesante sobre cómo hacer que un personaje sea lindo.


Figuras
Generalmente esto serie coleccionable con personajes de juegos o dibujos animados, pero sucede que el personaje se crea inicialmente sólo para una escultura en una edición pequeña. Con la llegada de la impresión 3D, lo imposible se vuelve posible incluso para los aficionados y no es necesario realizar una gran tirada de impresión a la vez.
Por cierto, tengo varias figuras de Juego de Tronos, excelentes personajes)



Si conoces otros ejemplos interesantes sobre el uso de personajes, compártelos en los comentarios.

• Autor
• 15 febrero 2016, 20:44


Decidí resumir todos los consejos útiles que se recomiendan. ilustradores famosos para crear personajes reconocibles y de alta calidad. Lo principal de un personaje es su reconocimiento y legibilidad. En consecuencia, sin una silueta clara, es difícil lograrlo. Por tanto, lo primero que debemos hacer es rellenar el personaje de negro y comprobar cómo se ve en general como mancha. Aquí tienes, por ejemplo, algunas siluetas; por supuesto, las reconocerás inmediatamente.


Denis Zilber trabaja muy bien con la silueta, por ejemplo, la secuencia de dibujo de su personaje y se puede ver claramente cómo cambió su pose a favor de la legibilidad de la silueta.



Muchas opciones

No debes dibujar un personaje de inmediato y concentrarte en una sola imagen; es mejor dibujar varios conceptos diferentes y elegir el más exitoso. En cualquier caso, puedes sacar detalles interesantes de las opciones rechazadas.



Formas simples

Es más fácil y correcto comenzar a dibujar con formas simples: óvalos, peras y cilindros, y solo después desarrollar en ellos el volumen y los detalles necesarios. Dibujar a partir de formas le permite encontrar simplemente la pose o el ángulo deseado sin cambiar todo el dibujo. Y a pesar de que muchas veces uno quiere entrar en detalles, etapa inicial palo, pepino: este es nuestro todo)





Detalles inusuales

Un personaje puede ser memorable no sólo por su figura, sino también cosas interesantes complementando la imagen. Por ejemplo, si recuerdas a Harry Potter, entonces son gafas, un búho y una cicatriz en forma de rayo. Una vez vi el diseño de la portada de un libro donde estaban dibujadas estas tres cosas y el título del libro no estaba escrito y estaba cien por ciento seguro de que era Potter.



proporciones correctas

Normalmente, si un personaje es inteligente, le dan una cabeza más grande y gafas más grandes, si es deportista, las tendrá; hombros anchos Las chicas románticas tienen ojos grandes y pestañas largas. Todas estas cosas hacen que sea más fácil leer la imagen del personaje sin pensar. Es necesario recordar la proporción de las partes del cuerpo, porque... Las proporciones crean el carácter de un personaje. Por ejemplo, un héroe grande y belicoso tendrá una cabeza pequeña, una amplia Caja torácica, los hombros y las piernas, la boca y el mentón sobresaldrán hacia adelante. Los personajes lindos tendrán las proporciones de un bebé: una cabeza grande, un cuerpo ovalado, una frente alta y áreas pequeñas de la barbilla, la boca y los ojos. Conociendo estas cosas, ya puedes lograr ciertos efectos.
Por ejemplo, casi todas las princesas de Disney se ven lindas debido a ojos grandes y una boca pequeña.



El medio ambiente también es importante

Comprender dónde actuará y trabajará exactamente el personaje puede simplificar enormemente el trabajo. Esto es especialmente importante cuando el personaje está "instalado" en un lugar ya preparado. En algún bosque misterioso, los duendes y los hechiceros serían más apropiados que, por ejemplo, un jinete o un animal africano.
Me encanta el ejemplo de Fondo de Bikini: es el estilo perfecto para Bob Esponja y sus amigos, y combinan perfectamente.





¿Por qué y para quién se crea el personaje?

Para algunas empresas que venden paquetes de viajes, es mejor hacer que el personaje sea simple, pero para los juegos suelen desarrollar héroes complejos y detallados. Sin embargo, si una persona simplemente camina por la calle y ve un personaje complejo, lo más probable es que no lo mire.
He aquí un personaje de Euroset que se puede cambiar fácilmente y obligar a hacer cualquier cosa y al que a menudo se le puede ver al pasar por otro salón.


Pero el héroe de Warcraft, donde la gente se sienta por mucho tiempo y el ambiente y cada pequeño detalle es importante.



Y finalmente

Siempre es interesante no sólo mirar los personajes que te gustan, sino analizarlos y resaltarlos. rasgos de personaje. Conociendo las técnicas básicas, podrás aprender muy rápidamente a crear personajes interesantes, correspondiente a la tarea.

Conoce alguna puntos importantes¿Qué se debe tener en cuenta a la hora de crear personajes?

En este tutorial te mostraré cómo dibujar un retrato del escritor Edgar Poe con su amado gato Plutón en estilo de dibujos animados, usando pinceles estándar.

Resultado final

Paso 1

Crear nuevo documento con las siguientes dimensiones 1800px de alto y 1200px de ancho. Primero configuraremos el pincel que usaremos para crear las líneas básicas. En el conjunto de pinceles, seleccione el pincel número 30, ronda dura(Ronda dura) Opacidad(opacidad) pinceles 75%, Presión(Flujo) cepillos 35%.

Paso 2

Ahora, ve a configuración Pinceles(Preajustes de pincel (F5) Para aplicar las siguientes configuraciones, marque la opción Dinámica de la forma(Dinámica de formas) y Transmisión(Transferir), y también establecer el valor Intervalo(Espaciado) 1%. Puedes ver la forma final del pincel en la captura de pantalla siguiente.

Paso 3

Crea una nueva capa, llámala "Poe". Con el pincel que hemos preparado comenzamos a pintar la cara, el cuello y los hombros. Varia el tamaño del pincel, utiliza trazos más gruesos para la ropa, trazos más finos para el rostro, cabello y cuello. Aplique trazos suaves sin prestar atención a los detalles más adelante usando la herramienta Borrador(Herramienta Borrar), oculta las áreas adicionales de trazos. usando una herramienta Borrador(Herramienta Borrar), crea los alumnos.

Etapa 4

A continuación, crea una nueva capa. Nombra esta capa ‘ Cuerpo &Plutón'(Nota del traductor:'Cuerpo y Plutón'). Dibuja el cuerpo del escritor y el gato Plutón. En la captura de pantalla siguiente puedes ver que los trazos simplemente definen las formas básicas usando características comunes en lugar de líneas precisas. Además, utilizando la herramienta Borrador(Herramienta Borrar), elimina ciertas áreas, como los ojos de Plutón y los dedos de Poe.

Paso 5

Crea una nueva capa. Nombra esta capa ‘ Más bajoCuerpo'(Nota del traductor: Cuerpo inferior). Pinta el área entre el cuerpo de Poe y Plutón. Esta acción ayudará a separar los dos elementos de la composición para que no se fusionen. Observe el área que está borrada al costado de la cabeza de Plutón.

Paso 6

Ahora, creemos nuestro propio pincel de acuarela. En una nueva capa, pinte dos pinceladas como se muestra en la captura de pantalla a continuación usando un pincel redondo suave. Tenga en cuenta que los trazos no son simétricos, esto mejorará el resultado final. A continuación vamos Edición - Definir pincel(Edición > Definir pincel), podemos nombrar nuestro pincel “acuarela”, ahora el pincel aparecerá en el conjunto de pinceles, listo para usar.

Paso 7

A continuación, en configuración Pinceles(Preajustes de pincel (F5), aplique la siguiente configuración, marque la opción Dinámica de la forma(Shape Dynamics) y también establecer el valor Intervalo(Espaciado) 1%.

Paso 8

A continuación, marque la opción Difusión(Dispersión), establezca la configuración como se muestra en la captura de pantalla siguiente. Lo mismo para la opción Transmisión(Transferir). En la vista previa ahora puedes ver la forma del pincel.

Paso 9

Finalmente marca la opción cepillo doble(Pincel doble), seleccione el pincel número 45 con las siguientes configuraciones, que se muestran en la captura de pantalla a continuación. Entonces, nuestro pincel de acuarela está listo para usar.

Paso 10

Seleccione una herramienta Dedo(Herramienta Dedo) y usando un pincel de acuarela, difumina los trazos que dibujamos anteriormente. Variar el valor Intensidades(Fuerza) para obtener el resultado deseado.

Paso 11

Crea una nueva capa. Nombra esta capa como 'Detalles'. Con un pincel redondo y duro, pinte pequeñas partes, como los bigotes de un gato, así como los pelos individuales del pelaje. A continuación, utilizando la herramienta Dedo(Herramienta Difuminar), seleccione un cepillo redondo suave, agregue pelaje al gato usando un cepillo de diámetro pequeño.

Paso 12

A continuación, crearemos otro pincel, esta vez un pincel de textura. Usando el pincel número 30 como pincel base, aplique las siguientes configuraciones a las opciones Dinámica de la forma(Dinámica espacial) y Difusión(Dispersión).

Paso 13

Aplique la siguiente configuración para las opciones Transmisión(Transferencia) y cepillo doble(Cepillo doble).

Paso 14

Seleccione una herramienta Borrador(Herramienta Borrador), instale el pincel que acabamos de crear. Con una goma de borrar, trabaje alrededor de los bordes de la chaqueta de Poe para simular un efecto de pincel seco de acuarela.

Paso 15

A continuación, crea una nueva capa. Nombra esta capa 'Ojos de Plutón' ( Nota del traductor: ojos de Plutón). Dibuja la pupila del gato, eso sí, no olvides que solo tendremos una pupila....y también dibuja sombras sobre globo ocular. usando un cepillo blanco, dibuja el colmillo y también aclara el ojo.

Paso 16

Para crear sombras en la cara de Poe, seleccione el pincel número 30. Aplique la configuración que se muestra en la captura de pantalla a continuación.

Paso 17

Para crear sombras en la cara de Poe, crea una nueva capa. Nombra esta capa 'Poe Face Shadows' ( Nota del traductor: Sombras en el rostro de Poe). Establezca el modo de fusión para esta capa en Normal(Normal), opacidad de la capa 60%. Empieza a pintar sombras en las mejillas, mentón, cuencas de los ojos, etc. Aplica algunas pinceladas para lograr un tono más oscuro.

Paso 18

Ahora vamos a crear el fondo. Crea una nueva capa debajo de todas las demás capas que hemos creado. Nombra esta capa como "Fondo". Seleccione una herramienta Degradado(Herramienta Degradado), seleccione un tinte marrón como color de degradado, el tipo de degradado es desde el color base hasta transparente. Arrastre el degradado de abajo hacia arriba como se muestra en la captura de pantalla siguiente.

Paso 19

A continuación, agregaremos algunos aspectos destacados. Crea una nueva capa, llámala "Destacados". Usando el pincel que creamos en el Paso 16, pinte el color blanco, pinte las luces, elegí la iluminación central para que afectara las áreas superiores de la imagen como se muestra en la captura de pantalla a continuación.

Paso 20

Para agregar un efecto de viñeta al fondo, vaya Filtro - Distorsión - Corrección de distorsión(Filtros > Distorsionar > Corrección de lente), en configuración Viñetas(Viñeta) instalar Efecto(Cantidad) de oscurecimiento -40, esto será suficiente.

Paso 21

Para crear la textura del papel, agregaremos una imagen de papel real. Crea una nueva capa, llámala "Textura de papel". Cambie el modo de fusión de esta capa a Multiplicación(Multiplicar), opacidad de capa 30%. Luego, copia/pega la textura del papel en esta capa.

Nota del traductor: Coloque la textura del Papel encima de la capa de relleno degradado.

Paso 22

A continuación, agregaremos un efecto de resaltado detrás de la imagen de Poe. Cree una nueva capa, asígnele el nombre "Resaltar". Cambie el modo de fusión de esta capa a Reemplazo con luz(Aclarar), opacidad de la capa 50%. usando una herramienta Área ovalada(Herramienta Marco elíptico), dibuja un círculo. Coloca el círculo detrás de los hombros de Po. Rellena la selección circular creada con blanco. A continuación vamos Filtrar- Desenfoque- DesenfoquePorGauss(Filtro > Desenfocar > Azul gaussiano) y desenfoca los bordes. Para evitar que el brillo blanco domine la imagen de Poe, use una máscara de capa para ocultar las áreas adicionales.

Paso 23

Seguimos añadiendo texturas. Crea una nueva capa, llámala "Textura de acuarela". Cambie el modo de fusión de esta capa a Reemplazo con luz(Aclarar), opacidad de la capa 80%. Copie/pegue la textura de la acuarela en la capa creada. El resultado debería ser como la captura de pantalla a continuación.

Paso 24

Agregue más textura... Cree una nueva capa, asígnele el nombre "Textura desgastada". Cambie el modo de fusión de esta capa de textura a Luz tenue(Luz suave), opacidad de la capa 80%. De la misma forma, agrega otra textura de acuarela para darle al cuadro un aspecto envejecido. Tenga en cuenta que las texturas se colocan debajo de las capas Po y Plutón para mantener sus imágenes limpias en la superficie restante.

Paso 25

La lección casi ha terminado. Crear nuevo grupo, mueva todas las capas al grupo creado. A continuación, guarde la imagen de trabajo en formato .JPG y luego abra el archivo guardado en nuestro documento de trabajo, colocándolo encima de todas las demás capas.

Paso 26

usando una herramienta Clarificador(Herramienta Sobreexponer), aclara un poco ciertas áreas de la imagen para agregar contraste. Es bueno utilizar un pincel de acuarela para este fin.

Paso 27

Agreguemos nuevamente el efecto viñeta, vamos. Filtro - Corrección de distorsión(Filtros > Corrección de lente), establezca el valor de oscurecimiento de la viñeta en -30.

Paso 28

Finalmente, agregaremos un pequeño efecto de ruido a nuestra pintura. Crea una nueva capa, llámala "Ruido". Cambie el modo de fusión de esta capa a Multiplicación(Multiplicar), rellena esta capa (Shift + F5) con blanco. A continuación vamos Filtro - Ruido - Agregar ruido(Filtros > Ruido > Agregar ruido), establece la cantidad de ruido entre 8 y 10, esto será suficiente.

Ya tengo una lección en mi sitio web sobre cómo aprender a dibujar personajes de dibujos animados en estilo manga. Está realizado mediante la técnica sencilla del lápiz. A diferencia de la lección anterior, este dibujo estilo manga en una tableta es muy brillante y colorido.

Dibujar los ojos de una niña en estilo anime
Los ojos que dibujan personajes de dibujos animados en estilo anime son la base. de este estilo. Todos los personajes de chicas dibujadas en estilo anime se distinguen por sus enormes ojos: negros, verdes, pero siempre enormes y expresivos.

El querido personaje de dibujos animados Sonic the Hedgehog es el símbolo del videojuego infantil de Sega. Este juego fue tan querido por los niños que Sonic the Hedgehog "pasó" del juego a los cómics y dibujos animados. te ofrezco uno muy sencillo lección en línea, cómo dibujar Sonic. Gracias a que la lección se realiza por etapas, podrás aprender fácilmente a dibujar Sonic the Hedgehog.

¿Quieres animarte? Luego toma un lápiz y una hoja de papel e intenta dibujar al personaje principal de la caricatura sobre el divertido oso Winnie the Pooh. Pintar Winnie the Pooh No es nada difícil paso a paso y definitivamente obtendrás una buena imagen de Winnie the Pooh.

Las imágenes de Spider-Man atraen por su dinamismo y brillo. Por lo general, las imágenes de la película "Spider-Man" son un buen tema para el escritorio de tu computadora, pero no en todas partes puedes descargarlas en línea de forma gratuita. Intentemos dibujar a Spider-Man nosotros mismos.

Iron Man es un héroe de dibujos animados y cómics de la serie Avengers. Para dibujar a Iron Man necesitas poder dibujar no solo dibujos animados, sino también una persona.

Las Winx son héroes populares de la popular caricatura. Para hacer que un dibujo animado sea más impresionante, debes colorearlo con lápices de colores. Pero primero, aprende cómo dibujar correctamente a Flora, el personaje de dibujos animados de Winx, paso a paso. con un simple lápiz.

En esta lección aprenderemos a dibujar correctamente personajes de dibujos animados en estilo manga con un lápiz. Todo fanático del anime quiere poder dibujar manga, pero no es fácil para todos porque dibujar una persona es difícil.

Existir diferentes tipos El anime solía dibujar dibujos animados, como el conocido dibujo animado de Pokémon. Dibujar personajes de dibujos animados sobre Pokémon es muy emocionante, porque la imagen resulta contrastante, incluso si dibujas la caricatura solo con un simple lápiz.

Patricio - personaje dibujos animados para niños"Bob Esponja". Es vecino de Bob Esponja y es amigo cercano de él. El personaje de dibujos animados Patrick tiene un cuerpo bastante divertido y torpe. Patrick es esencialmente una estrella de mar, razón por la cual su cuerpo tiene forma de cinco puntas.

En esta sección intentaremos dibujar a Bob Esponja o Bob Esponja paso a paso, como más te guste. bob esponja o Bob Esponja es un personaje de dibujos animados que vive en el fondo del océano en la ciudad de Bikini Bottom. Su prototipo fue la esponja para lavar platos más común.

En esta sección aprenderemos a dibujar un dibujo animado de Shrek. Pero primero recordemos que Shrek es un troll que vive en un pantano. Tiene un cuerpo grande y rasgos faciales grandes, más grandes que los humanos normales.

Todas las chicas han intentado dibujar al menos una vez. hermosas fotos chicas. Pero probablemente no todos lo lograron. Es muy difícil mantener proporciones exactas en un dibujo, porque dibujar el rostro de una persona es muy difícil.

Hay diferentes muñecas: Barbie, Bratz y simplemente muñecas sin nombre, pero me pareció que sería más interesante para ti dibujar una muñeca que parezca una princesa. Esta muñeca tiene un vestido de princesa con muchos adornos y cuello alto, ojos enormes y una cara amable y sonriente.

Los dibujos de los dibujos animados Smeshariki deben ser coloridos y brillantes, no es necesario completar el último paso de la lección, sombreando el dibujo de Krosh con un simple lápiz. Si sabes usar pinturas, colorea el Smeshariki. colores brillantes o lápices de colores.

Los dibujos de los personajes de dibujos animados Krosh y Hedgehog están unidos por un detalle común: la forma de su cuerpo tiene la forma de una bola. Un boceto en blanco y negro de un erizo, hecho con un simple lápiz, en el último paso debes colorearlo con pinturas o rotuladores, dibujar un paisaje colorido a su alrededor y luego tu dibujo de la caricatura: Smesharik Hedgehog será como un fotograma de una caricatura.

Este dibujo está dedicado personaje famoso caricatura sobre Pokémon - Pikachu. Intentemos dibujar un Pokémon con un simple lápiz paso a paso.

El público principal son los niños cuando estamos hablando acerca de sobre caricatura. Un buen dibujante es aquel que sabe resaltar los detalles principales de un objeto o persona y simplificar la figura para que un niño pueda reconocer y sentirse atraído por lo que está viendo.

Tu papel aquí es que entiendas cómo armar correctamente este rompecabezas y definitivamente aprendas a construir cualquier dibujo usando esta técnica. Te garantizo que te sorprenderá lo fácil que es crear Personajes de caricatura¡Que a los niños (y a los adultos) les encantará!

Comprender la percepción humana

El ser humano tiene una muy característica interesante: Podemos sintetizar las partes que componen una estructura u objeto en relaciones muy complejas en las más básicas y simples. Así, podemos representar cualquier tipo de cosa a través de varias curvas y formas geométricas.

¿Puedes decirme si las dos imágenes siguientes representan el mismo objeto?

Por extraño que parezca, puedes mirar dos fotografías y decir: "eso es un coche".

Sucede que, a diferencia de los artistas, la mayoría de la gente no puede recordar de memoria todas las partes que componen un coche, un perro o incluso un niño. Por tanto, comienzan a asociar formas básicas y primitivas con características específicas de cada objeto. ¿Cuántos niños de 4, 5 o 6 años llegaron del colegio con dos círculos y unos palitos en un papel y dijeron: “¡Aquí están mamá y papá!”?

1. Creemos nuestro primer personaje.

La forma básica de una caricatura es un círculo. El círculo es todo lo que necesitas (además de amor, claro). Esto es de un círculo que indica las proporciones básicas de la cabeza del personaje.

Una vez listo el círculo, es el momento de trazar el eje del rostro. Desliza verticalmente y linea horizontal, intersecándose en el centro, como en la siguiente imagen:

Paso 1

Para los ojos, dibuja una forma ovalada con una ligera inclinación hacia un lado en la parte superior. Repita en el lado opuesto. Es importante dejar un espacio entre ellos aproximadamente del mismo tamaño que los ojos. Como estamos en fase editorial, puedes hacer otro ojo en el centro para que te sirva de vara de medir.

Paso 2

En la parte superior del círculo, espesa ligeramente la línea, que serán las pestañas de nuestro personaje. Coloca tus cejas ligeramente por encima de tus pestañas para crear una expresión distintiva de sorpresa. La forma de las cejas es libre y con el tiempo te adaptarás a tu propio estilo.

Dibuja los ojos apuntando hacia el centro (esta es una táctica muy efectiva utilizada por los principales caricaturistas, único propósito que es para hacer que nuestros personajes se vean más bonitos).

Consejo: Dar mas vida y "realismo" en nuestros ojos, puedes dibujar una pequeña línea debajo para simular la apariencia de las arrugas. Esta es otra táctica muy interesante que le da un sabor especial a nuestras expresiones faciales.

Paso 3

Nos acercamos con la libertad más creativa de todo el curso. Piénselo de esta manera: en los diseños de estilo de dibujos animados, la estructura facial principal es el cráneo y los ojos del personaje. Es en esta etapa, donde defines la identificación con el mundo exterior, es decir, cuando la gente ya tiene claro que estás dibujando un personaje.

Ahora, cuando lleguemos a la mandíbula, decidiremos qué tipo de personaje queremos. Quizás un anciano, un joven, etc. Mi personaje será joven. Entonces, diseñemos una mandíbula adecuada para ello.

Etapa 4

A la hora de diseñar la nariz, la miramos de frente; es general para no utilizar muchos detalles. Si sólo dibujas su punta, es probable que ya consiga un efecto convincente. También es un método muy común dibujar detalladamente sólo un lado de la nariz, lejos de la idea de que es el lado opuesto del mundo.

Dibujemos la nariz adecuada para nuestro personaje.

Paso 5

Como nuestro personaje es un niño, haremos una boca de dibujos animados: algo sencillo para representar simplemente una expresión de inocencia.

Tenga en cuenta que al componer la boca niño pequeño¡Los labios no se deben hacer! EN estilo de dibujos animados, los niños, independientemente del sexo, tienen bocas bastante simples. Una huella buena y expresiva ya hace su trabajo.

Paso 6

Las orejas son visibles desde la vista lateral facial (porque nuestro héroe está parado frente a la cámara), por lo que no aparecerán cavidades internas. Entonces sólo haremos forma simple con algunas perspectivas básicas (más sobre esto más adelante).

Paso 7

La forma de nuestro cráneo ya viene determinada por el círculo que hicimos al principio, ¿no? Así que necesitamos un corte de pelo muy sencillo e infantil para darle vida a nuestro niño. Hagámoslo ahora.

¡No sé dibujar pelo! ¡Ayuda!

Nadie necesita ser estilista o diseñador de moda para conseguir un cabello perfecto. No hay La direccion correcta Dibuja cabello, así que tendrás que intentarlo hasta crear el corte de cabello perfecto que deseas. Solo recuerda que el cabello es el encargado de definir la personalidad de nuestros héroes. Curiosamente, el cabello puede expresar edad, conservadurismo... Por cierto... ¡¿cómo es tu peinado?! Oh no importa

¡Una manera precisa, rápida y fácil de dibujar peinados de dibujos animados es buscar una foto en línea! Hago esto todo el tiempo: leo una revista de moda o busco en Google. Después de encontrar el estilo perfecto, coloque una imagen de ejemplo junto a su tablero de dibujo y comience a hacer una caricatura y una versión simplificada.

Bueno, ¡parece que hemos completado nuestro personaje con éxito! ¡Felicidades!