Música grunge: características, sonido y representantes. Los mejores álbumes de grunge de todos los tiempos

(grunge inglés)– una tendencia en la moda que implica un rechazo a las normas de apariencia generalmente aceptadas. Esta es una especie de protesta contra seguir tendencias de la moda. El fenómeno se originó en Estados Unidos.

Origen del estilo

La palabra “grunge” es de origen argot; en la lengua vernácula estadounidense se usa para describir algo desagradable, repugnante y repulsivo.

El estilo grunge llegó al mundo de la moda de la mano de la música rock. La cuna de esta tendencia fue la ciudad de Seattle, de donde surgieron grupos como Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jeam y Nirvana., ellos son los que crearon nueva apariencia en realidad, lo que resulta en toda una subcultura y negación del grunge.

"Elegancia marginal"

El estilo grunge es heterogéneo, ecléctico, su tarea es combinar las texturas, colores, patrones y líneas más incompatibles. Todo a la vez: este es el significado de este estilo. Los representantes de esta tendencia en la moda al mismo tiempo se parecían a los punks y. Lo que llamaba la atención en su apariencia eran sus cabellos largos y enredados, ropa vieja de segunda mano, camisetas rotas y descoloridas, chaquetas arrugadas, vestidos rasgados y suéteres alargados, además de detalles étnicos, zapatillas deportivas y botas militares. Estas personas eran indiferentes a cómo los percibían los demás; a ellos mismos no les importaba su aspecto.

Los fanáticos del grunge se sintieron halagados cuando accidentalmente los confundieron con personas sin hogar de la calle. Los jóvenes que crearon este estilo son hijos de las crisis mundiales. Pasaron por tiempos difíciles y empezaron a percibir a la sociedad como un enemigo. Querían destruir sus cimientos y sus estereotipos. Los grungeistas eran los más odiados por el lujo y los clásicos.

Ellos han dicho:

"El estilo de los vagabundos de Harlem que se disfrazaban para un viaje a Manhattan".

Estas críticas sonaron como un cumplido para el diseñador de moda. Gracias a su protesta contra la alta costura, Marc Jacobs se convirtió en uno de los diseñadores más destacados de Estados Unidos y Europa. Las revistas de moda se llenaron de fotografías de modelos en estilo grunge, con ropas andrajosas, vestidas como personas sin hogar bajo los titulares "marginal chic".

Hay muchos fanáticos del estilo grunge entre las celebridades mundiales. Por ejemplo, a veces a Drew Barrymore y Mischa Barton les gusta parecer personas sin hogar.

grunge es revolución cultural, implica no sólo una protesta externa, sino también un significado más profundo. Los representantes de este movimiento defienden la libertad personal y la libertad de expresión. Quieren que la gente sea lo primero sentimientos sinceros y espiritualidad, no bienes materiales. La ropa de estilo grunge, para estas personas, sólo es necesaria para proteger el cuerpo y por comodidad no se puede tomar en serio; Los grungeistas creen que la estética no puede traer felicidad a una persona.

Ésta es la dirección más provocativa y atrevida de la moda moderna.

¿Cómo crear un look grunge?

Elige ropa colores oscuros y tonos apagados. Los colores brillantes y alegres nunca se han asociado con el estilo grunge. Para aficionados de este estilo Los colores populares son el negro, el blanco, el gris, el verde oscuro, el marrón y el azul.
volver a crecer pelo largo. El cabello largo y liso es igualmente popular entre hombres y mujeres. El cabello debe lucir naturalmente descuidado, pero limpio. El peinado se puede decorar con trenzas, cuentas o rastas.
Compra una camisa de franela. Las camisas de franela se pueden considerar la base del estilo grunge, tanto para mujeres como para hombres. Se pueden usar de diferentes maneras: abotonados, desabrochados, atados en la zona lumbar.
Asegúrate de que los que elijas coincidan con el estilo grunge. Los jeans deben verse gastados. Los más populares fueron los jeans holgados. También en la era del auge del estilo grunge, los monos estaban de moda. A veces las chicas usaban jeans acampanados.
Los zapatos deben ser botas voluminosas y gruesas, Camelot o Dr. Martens son perfectas. Las famosas zapatillas Chuck Taylor de, así como las botas del estilo, como las botas militares, también encajarán en el estilo grunge.

El grunge es una tendencia estilística de la música rock (una variante del "new wave grunge metal"), que se convirtió en uno de los fenómenos más notables del rock alternativo a finales de los 80 y mediados de los 90. Patria... Leer todo El grunge es una tendencia estilística de la música rock (una variante del "new wave grunge metal"), que se convirtió en uno de los fenómenos más notables del rock alternativo a finales de los 80 y mediados de los 90. La patria del grunge fue la ciudad de Seattle (EE.UU., estado de Washington), la más representantes destacados- cuatro bandas de Seattle: Alice in Chains, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. Historia Entre los predecesores del grunge se encuentran grupos de culto como los Stooges e incluso King Crimson de 1974: dotaron al grunge de un sonido de guitarra sucio, oscuro y pesado. Independiente cultura musical El punk y el hardcore agregaron al grunge su estética excéntrica, sus principios ideológicos y, lo más importante, su loco color emocional de las actuaciones. Acordes de guitarra sucios y furiosos, sonido agudo y al mismo tiempo viscoso, riffs obstinadamente antediluvianos, voces histéricas (con una coloración muy específica, ligeramente “nasal”), cambios bruscos en la dinámica de las canciones; algún tipo de malestar, inquietud, depresión en la música y en las letras: eso es en lo que se ha convertido características distintivas grungers clásicos. Al mismo tiempo, el grunge era penetrante, desgarradoramente lírico y sorprendentemente melódico. El grunge se caracteriza por su propio sistema armónico, giros tipo canto. parte vocal, en la parte de guitarra a menudo hay segundas entonaciones quejumbrosas y armonías disonantes. El prototipo del grunge también se puede ver en trabajo temprano U2: la canción “Twilight” del álbum debut “Boy” fue escrita en esta línea. A mediados de la década de 1980, el grunge comenzó como un movimiento puramente local (su tierra natal era la ciudad estadounidense de Seattle), pero muy pronto adquirió un alcance verdaderamente global y una popularidad masiva. Pioneros esta dirección estaban Green River, The Melvins (Aberdeen - Seattle), Mudhoney, Soundgarden, L7 (Los Ángeles), Babes in Toyland. Eran más pesados y difíciles de digerir que la segunda ola que comenzó con el avance de Nirvana. Fue la segunda ola la que marcó el verdadero triunfo del grunge, cuando Nirvana de Seattle se convirtió en una de las últimas bandas verdaderamente icónicas en la historia del rock. Nirvana era más melódico que sus predecesores y se sumó a las características de la composición dinámica start-stop del género. Entre los asociados y seguidores de Nirvana, debemos mencionar en primer lugar a aquellos que tienen principios absolutamente independientes. modales creativos Pearl Jam y Alicia encadenada. Las ideas del grunge resultaron ser cercanas a Smashing Pumpkins y otros equipos. Un papel decisivo en la historia del grunge (y de toda la música alternativa) lo desempeñó el disco de Nirvana titulado Nevermind (1991), que obtuvo un éxito comercial. Ese mismo año, el disco debut de Pearl Jam, también considerado uno de los mejores álbumes de grunge, saltó a lo más alto de las listas. De hecho, Nirvana, y con él el grunge clásico, dejaron de existir incluso antes del suicidio del líder. Nirvana Kurta Cobain en 1994. Sin embargo, las ideas del grunge no fueron olvidadas. EN en cierto sentido El género sigue existiendo gracias a una ola de bandas denominadas post-grunge. Se diferencia del grunge clásico por su sonido más melódico, "amigable con la radio", cercano al rock alternativo. Mayoría representantes famosos de este estilo se encuentran Audioslave, Creed, Nickelback, Three Days Grace y 12 Stones, así como el grupo del baterista de Nirvana Dave Grohl, Foo Fighters. La subcultura grunge, como muchos otros movimientos musicales, ha dado lugar a su propia subcultura juvenil. Por regla general, preferencias musicales Los grungers no se limitan solo al grunge. Estos incluyen rock clásico, punk y otros. estilos musicales. Cómo surgió la subcultura de los hippies, o más bien, se formó en algún lugar en la unión de los hippies y los movimientos que se oponían a ellos. Estilo y apariencia de la ropa: jeans rotos, camisas por fuera del pantalón (a menudo a cuadros o rayas), mezclilla y chaquetas de cuero, zapatillas deportivas, ropa de segunda mano. Descuido, negligencia, travesura - tarjeta de visita grungers. Toda la ropa tenía que lucir lavada y gastada, pero al mismo tiempo limpia. Especialmente populares fueron las chaquetas, que luego fueron elegidas por los punks. A menudo las decoraciones contienen símbolos de anarquismo y/o pacifismo. Este es un gran estilo al que se le ha dado vida. subcultura juvenil, que apareció en los años 90. Su aparición se asocia principalmente con cambios psicoemocionales. generación más joven durante la adolescencia, lo que provoca la manifestación de algún tipo de agresión o protesta contra la sociedad. El grunge ridiculizó el amor por el lujo, la pretensión, la burguesía y glorificó la cultura de los adolescentes de la calle. Colapsar

Y que este concepto colectivo incluye muchos varias direcciones. Una de estas direcciones es grunge. El estilo grunge se ha convertido en una de las tendencias más notorias en rock alternativo y dejó una huella notable en la historia de la música rock. Y aunque el grunge alcanzó su apogeo a principios de la década de 1990, todavía hoy encuentra a sus oyentes agradecidos.

El estilo grunge comenzó a surgir a mediados de los años 1980, y pronto se hizo reconocible gracias a sonido especial, que se formó bajo la influencia del punk rock, hard rock, thrash e incluso heavy metal. gente inteligente Hay dos períodos en el desarrollo del grunge. La primera es de 1981, cuando Mark Arm, vocalista grupo verde River, le escribió a uno de los lugareños revistas de musica Artículo en el que utilizó por primera vez la palabra grunge para definir el sonido de uno de los comandos. La segunda etapa en el desarrollo del grunge comenzó a finales de los años 80, cuando en la pequeña Seattle estadounidense comenzaron su camino creativo cuatro equipos que luego se convertirían en su encarnación del grunge. Este " cuatro grandes”incluye Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains y Soundgarden. Sin embargo, estos grupos fueron precedidos por grupos menos conocidos como Green River, Skin Yard, Screaming Trees y L7. Por cierto, no creas que en Seattle solo había cuatro bandas que tocaban grunge, según algunas fuentes, su número llegó a 25. Todas estas bandas experimentaron con el sonido y el estilo típico de la escena alternativa de esa época. . Estos experimentos no siempre tuvieron éxito: los primeros representantes del grunge tocaban música muy pesada y no melódica, que era difícil de percibir para el oyente medio.

Luego, a finales de los años 1980, las bandas que tocaban grunge, estaban condenados a una existencia desconocida y el máximo sueño podría ser un concierto en algún club local. Así fue hasta el avance de la llamada “ola de Seattle” del grunge. Los grupos de los Cuatro Grandes eran más melódicos y tocaban la actualidad. problemas sociales y eran comprensibles para los oyentes, a pesar del sonido específico y las voces características. Así, en 1990, el grupo Alice In Chains lanzó el álbum "Facelift", que recibió el estatus de platino en los Estados Unidos. El álbum vendió dos millones de copias en todo Estados Unidos, lo que fue un verdadero éxito para el equipo alternativo. Pearl Jam hizo su siguiente avance con el álbum Ten, que fue lanzado en 1992. Sin embargo, es poco probable que alguno de ellos pueda compararse en fama con por Nirvana, quien lanzó el álbum "Nevermind" en 1991. Los propios músicos apenas esperaban el éxito que les sobrevino tras el lanzamiento del álbum. La rotunda popularidad de Nirvana introdujo el grunge en todo el mundo.

¿Cómo cautivó el grunge a sus oyentes? EN musicalmente El estilo grunge es bastante simple: una sección rítmica simple, partes de guitarra bastante monótonas y, si hay solos de guitarra, tampoco son particularmente sofisticados. Las voces en el grunge son enfáticamente emocionales, el vocalista no solo canta, sino que también grita, gime y se queja lastimosamente, aunque en el grunge no hay lugar para las técnicas vocales extremas a las que estamos acostumbrados, el vocalista solo transmite emociones y realza la impresión de la letra de la canción. Las letras en grunge tienen un significado serio. El tema principal son los problemas sociales, la agresión, la soledad, el amor infeliz, las drogas, la depresión. Este enfoque temático determinó la popularidad del grunge entre los adolescentes, para quienes contenido semántico Las canciones estaban muy cerca. El grunge encontró su expresión no solo en la música, sino también en la ropa: jeans rotos, zapatillas de deporte, camisas a cuadros, chaquetas estiradas hasta los codos. Este estilo vago, procedente de tiendas de segunda mano, se ha convertido en una alternativa a todo lo preppy, glamuroso y moderno. Un marcado desprecio por las normas de decencia y moralidad expresadas por todos. apariencia, también amado por los adolescentes.

A mediados de la década de 1990, el estilo grunge se estaba desvaneciendo rápidamente. Esto se debió en gran parte a la muerte de Kurt Cobain, pero no se debe decir que el grunge terminó por completo con este triste evento. Los álbumes "Superunknown" de Soundgarden y "Vitalogy" de Pearl Jam, lanzados después de la muerte de Cobain, obtuvieron un éxito considerable. Estos grupos ya no tuvieron el éxito anterior, pero los nuevos lanzamientos no pasaron desapercibidos. Sin embargo, para el grunge ya todo estaba decidido. A finales de la década, otros equipos de estilo significativo habían completado su carrera musical. Hasta el día de hoy parece que solo Pearl Jam existe, aunque las últimas innovaciones en audio ya están lejos del terry grunge que el grupo interpretó hace diez años.
Los grupos que tocan grunge ya no aparecen en MTV, no tienen un ejército de millones de fanáticos, pero los temas tocados por los artistas grunge de su época siguen siendo relevantes no solo para los adolescentes, sino también para las personas mayores. Quizás es por eso que a veces deseas sacar el polvoriento “Nevermind” del estante y tararear en voz baja las canciones que has escuchado hasta la muerte.

La selección se centrará en las legendarias “Nirvana”, “Alice in Chains”, “Temple of the Dog” y otras bandas de grunge de Seattle y más allá que tanto han conmovido mundo de la musica en los años 90.
1. El cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, actúa junto al guitarrista Mike McCready en Hollywood, California, en 1991. Pearl Jam, que estaba formada por Stone Gossard a la guitarra rítmica, Jeff Ament al bajo y varios bateristas que se reemplazaron a lo largo de la existencia de la banda, incluidos Dave Abbruzzis, Matt Chamberlain, Dave Krusen y Matt Cameron, se formó en 1990 y vendió 30 millones. álbumes en los Estados Unidos. Conocido por sus canciones "Alive", "Even Flow" y "Better Man", el grupo compitió con Ticketmaster en 1995. El grupo lanzó su álbum fundamental Ten en 2009. Los miembros de la banda planean relanzar todas sus composiciones en 2011, cuando la banda celebrará su 20º aniversario. (Neal Preston/Corbis)

2. David Grohl, Krist Novoselic y Kurt Cobain (desde la izquierda) de Nirvana se preparan para una filmación submarina en North Hollywood, California, el 10 de octubre de 1991. Nirvana se reunió por primera vez en 1987 en Aberdeen, Washington. El grupo se hizo famoso por canciones como "Smells Like Teen Spirit", "Rape Me" y "All Apologies". Cobain, que padecía adicción a la heroína, enfermedad estomacal y rarezas personales, fue encontrado muerto por una herida de bala el 8 de abril de 1994. Grohl formó el grupo Foo Fighters y Novoselic tocó en Sweet 75 y Eyes Adrift. (Kirk Weddle/Corbis)

3. Layne Staley de Alice in Chains en el escenario de Seattle en 1997. La banda, que incluía a Jerry Cantrell a la guitarra principal, Sean Kinney a la batería y Mike Star y Mike Inez al bajo, se formó en 1987 y ha vendido más de 14 millones de álbumes en los Estados Unidos. Alice and Chains es conocida por sus canciones "Man in the Box", "Sea of Sorrow" y "Rooster". Staley luchó contra su adicción a las drogas durante años, pero murió de una sobredosis de cocaína y heroína el 19 de abril de 2002. En 2006, el grupo se reformó nuevamente con William Duvall como vocalista. (Karen Mason Blair/Corbis)

4. Los Screaming Trees posan para una fotografía afuera del Triangle Pub en Seattle a mediados de la década de 1990. El guitarrista Mark Lanegan, el guitarrista Gary Lee Conner, el bajista Van Conner y el baterista Mark Pickerel formaron la banda en 1985 en Ellensburg, Washington. En 1990, Barrett Martin reemplazó a Pickerel y la banda lanzó su álbum principal, Sweet Oblivion, en 1992. La banda, conocida por canciones como "Nearly Lost You", "Dying Days" y "Dollar Bill", se separó en 2002. (Karen Mason Blair/Corbis)

5. Scott Weiland de Stone Temple Pilots actúa en el anfiteatro Lakewood de Atlanta el 1 de octubre de 2000. El grupo, formado por el bajista Robert DeLeo, el cantante Dean DeLeo y Eric Kretz en la batería, se formó por primera vez en 1986, pero no se convirtió oficialmente en Stone Temple Pilots hasta 1992. Conocido por sus canciones "Sex Type Thing", "Creep" y "Interstate Love Song", la banda logró el éxito lentamente, principalmente debido a la adicción a las drogas de Wyland. El grupo se disolvió en 2003. Durante algún tiempo, Wyland cantó en Velvet Revolver, pero ahora se sabe que Stone Temple Pilots están trabajando en un nuevo álbum, que saldrá en 2010. (Rick Diamante/WireImage)

6. Soundgarden, formado por (desde la izquierda) el vocalista Chris Cornell, el bajista Ben Shepherd (en sustitución de Jason Everman y Hiro Yamamoto), el guitarrista Kim Thayil y el baterista Matt Cameron (en sustitución de Scott Sundquist), se formó en 1984. Los éxitos del grupo incluyen "Black Hole Sun", "Spoonman" y "Rusty Cage". Mientras trabajaba en el álbum Down on the Upside, el grupo se disolvió en 1997. Cornell comenzó a grabar álbumes en solitario y trabajar con Audioslave. El 24 de marzo, Thayle, Cameron y Shepherd se reunieron con Tad Doyle como vocalista para un espectáculo en el nuevo Crocodile Cafe. (Karen Mason Blair/Corbis)

7. Courtney Love de la banda "Hole" en un concierto en Sacramento, California, el 17 de abril de 1995. Hole, con el guitarrista principal Eric Erlandson, la bajista Jill Emry y la baterista Caroline Rue (quien finalmente fue reemplazada por Leslie Hardy y Patty Schemel), se formó en 1989. Hole es conocido por canciones como "Doll Parts", "Celebrity Skin" y "Malibu". Love se casó con Kurt Cobain el 24 de febrero de 1992. Seis meses después, la pareja tuvo una hija, Frances Bean. Mucha gente todavía cree que Cobain escribió muchas de las canciones de Live Through This. El grupo se disolvió en 2002 y Love comenzó carrera en solitario. (Tim Mosenfelder/Getty Images)

8. Mudhoney, formado por el vocalista y guitarrista Mark Arm, el bajista Matt Lukin, el baterista Dan Peters y el guitarrista principal Steve Turner, se formó en 1988. Mayoría canciones famosas grupos: "Touch Me I"m Sick", "Suck You Dry" y "Generation Spokesmodel". El grupo también hizo famoso al sello discográfico Sub Pop en Seattle. Lukin dejó el grupo en 1999 y fue reemplazado por Guy Madison. El grupo continúa grabando canciones y sale de gira; su último álbum, “The Lucky Ones”, fue lanzado en mayo de 2008 (Tibor Bozi / Corbis)

Eddie Vedder de Pearl Jam y Chris Cornell de Soundgarden actúan en Temple of the Dog en el Hollywood Palladium en Hollywood, California, el 5 de octubre de 1991. Temple of the Dog comenzó en 1990 como un homenaje a Andrew Wood, ex cantante de Mother Love Bone y Malfunkshun, quien murió de una sobredosis de heroína. El proyecto contó con el guitarrista Stone Gossard, el bajista Jeff Ament, el guitarrista Mike McCready y el baterista Matt Cameron. Las canciones del proyecto son “Hunger Strike”, “Say Hello 2 Heaven” y “Pushin Forward Back”. Temple of the Dog lanzó un álbum homónimo. (Marty Temme/WireImage)

10. The Melvins, con el vocalista y guitarrista Buzz Osborne, el baterista Dale Crover (en sustitución de Mike Dillard) y Matt Lukin (en sustitución de Laurie Black, luego Joe Preston y finalmente Jared Warren) en el bajo, se originaron a principios de los años 80. Con sede en Aberdeen, Washington, el grupo se inspiró en el trabajo de Kurt Cobain, quien en ocasiones les ayudaba a transportar equipos durante las actuaciones. Los Melvins continúan de gira, a veces con miembros de Big Business, y graban canciones y álbumes. (Tibor Bozi/Corbis)