Salvador Dalí: el diario de un genio. Diario de un genio (con ilustración) Don Quijote era un idealista loco

Dedico este libro a MI GENIO,

a mi diosa victoriosa GALA GRADIVA,

mi HELENA DE TROYA, mi SANTA HELENA,

mi brillante, como la superficie del mar,

GALE GAlatea más sereno.

El surrealismo y Salvador DALI

"Un genio" sobre sí mismo

Entre los testimonios escritos y documentos relacionados con la historia del arte del siglo XX destacan diarios, cartas, ensayos, entrevistas en las que los surrealistas hablan de sí mismos. Se trata de Max Ernst, André Massoy, Luis Buñuel y Paul Delvaux, pero sobre todo, Salvador Dalí.

La tradición de la introspección introspectiva y una especie de “confesión” está bien desarrollada en Occidente y juega un papel importante en el panorama de la cultura artística, al menos desde los Ensayos de Montaigne hasta los artículos de Matisse sobre su propio arte. No es casualidad que aquí tengamos que nombrar primero nombres franceses: realmente significan tanto una precisión extrema en la descripción de los movimientos y aspiraciones internas como un maravilloso sentido de la proporción, el rigor armonioso y el equilibrio. Recordemos las introspecciones de Diderot y Stendhal, el “Diario” de Delacroix y coincidamos en que así es.

“El diario de un genio” de Salvador Dalí fue escrito por un hombre que pasó gran parte de su vida en Francia y se formó allí como artista. Conocía bien el arte y la literatura de este país. Pero su diario pertenece a otro mundo, más bien predominantemente fantástico, extraño, grotesco, donde nada es más fácil que cruzar la línea del delirio y la locura. La forma más sencilla es decir que todo esto es herencia del misticismo católico o de la “furia ibérica” inherente al catalán. Pero las cosas no son tan simples. Muchas razones y circunstancias diferentes influyeron en que surgiera el “fenómeno Dalí”, como lo vemos en “El diario de un genio”.

Un libro de diario es, lógicamente, una de las mejores maneras de llegar al lector con la máxima confianza y hablarle de algo profundamente personal, logrando al mismo tiempo una intimidad especial y una franqueza amigable. Pero esto es precisamente para lo que no está diseñado el libro de Dalí. Más bien, conduce a resultados opuestos a un entendimiento mutuo sincero. A menudo incluso parece que el artista eligió la forma de la confesión confidencial para explotar y refutar esta forma y para desconcertar, asombrar y, además, ofender y enojar aún más al lector. Este objetivo se logra sin problemas.

En primer lugar, se logra mediante una autoexaltación constante, inagotablemente variada, pero siempre elevada y patética, en la que hay algo deliberado y exagerado.

Dalí a menudo insiste en su absoluta superioridad sobre los mejores artistas, escritores y pensadores de todos los tiempos y pueblos. En este sentido, intenta ser lo más modesto posible y hay que reconocerle lo que le corresponde: aquí está en su mejor momento. Quizás trata sólo a Rafael y Velázquez con relativa indulgencia, es decir, les permite ocupar un lugar a su lado. Desprecia sin contemplaciones a casi todas las demás grandes personas mencionadas en el libro.

Dalí es un representante constante del nietzscheanismo radical del siglo XX. Desafortunadamente, es imposible considerar aquí la cuestión del nietzscheanismo de Dalí en su totalidad, pero tendremos que recordar y señalar constantemente esta conexión. Así, incluso los elogios y el aliento dirigidos al propio Friedrich Nietzsche son a menudo similares en boca de Dalí a los elogios de un monarca a su bufón favorito. Por ejemplo, el artista reprocha de manera bastante condescendiente al autor de Zaratustra su debilidad y falta de masculinidad. Por lo tanto, las menciones de Nietzsche finalmente resultan ser un motivo para ponerse como ejemplo a sí mismo: Salvador Dalí, quien logró superar todo pesimismo y convertirse en un verdadero ganador del mundo y de las personas.

Dalí aprueba condescendientemente la profundidad psicológica de Marcel Proust, sin olvidar señalar que en el estudio del subconsciente él mismo, un gran artista, fue mucho más lejos que Proust.

Salvador Dalí


Diario de un genio

El surrealismo y Salvador Dalí

"Un genio" sobre sí mismo

Entre los testimonios escritos y documentos relacionados con la historia del arte del siglo XX destacan diarios, cartas, ensayos, entrevistas en las que los surrealistas hablan de sí mismos. Se trata de Max Ernst, André Masson, Luis Buñuel y Paul Delvaux, pero sobre todo, Salvador Dalí.

La tradición de la introspección introspectiva y una especie de “confesión” está bien desarrollada en Occidente y juega un papel importante en el panorama de la cultura artística, al menos desde los Ensayos de Montaigne hasta los artículos de Matisse sobre su propio arte. No es casualidad que aquí tengamos que nombrar primero nombres franceses: realmente significan tanto una precisión extrema en la descripción de los movimientos y aspiraciones internas como un maravilloso sentido de la proporción, el rigor armonioso y el equilibrio. Recordemos las introspecciones de Diderot y Stendhal, el “Diario” de Delacroix y coincidamos en que así es.

“El diario de un genio” de Salvador Dalí fue escrito por un hombre que pasó gran parte de su vida en Francia, donde se formó como artista y conocía bien el arte y la literatura de este país. Pero su diario pertenece a otro mundo, más bien predominantemente fantástico, extraño, grotesco, donde nada es más fácil que cruzar la línea del delirio y la locura. La forma más sencilla es decir que todo esto es herencia del misticismo católico o de la “furia ibérica” inherente al catalán. Pero las cosas no son tan simples. Muchas razones y circunstancias diferentes influyeron en que surgiera el “fenómeno Dalí”, como lo vemos en “El diario de un genio”.

Un libro de diario es, lógicamente, una de las mejores formas de dirigirse al lector con la máxima confianza y hablar de algo profundamente personal, logrando al mismo tiempo una especial intimidad y una amable franqueza. Pero esto es precisamente para lo que no está diseñado el libro de Dalí. Más bien, conduce a resultados opuestos a un entendimiento mutuo sincero. A menudo incluso parece que el artista eligió la forma de la confesión confidencial para explotar y refutar esta forma y para desconcertar, asombrar y, además, ofender y enojar aún más al lector. Este objetivo se logra sin problemas.

En primer lugar, se logra mediante una autoexaltación constante, inagotablemente variada, pero siempre elevada y patética, en la que hay algo deliberado y exagerado.

Dalí a menudo insiste en su absoluta superioridad sobre los mejores artistas, escritores y pensadores de todos los tiempos y pueblos. En este sentido, intenta ser lo más modesto posible y hay que reconocerle lo que le corresponde: aquí está en su mejor momento. Quizás trata sólo a Rafael y Velázquez con relativa indulgencia, es decir, les permite ocupar un lugar a su lado. Desprecia sin contemplaciones a casi todas las demás grandes personas mencionadas en el libro.

Dalí es un representante constante del nietzscheanismo radical del siglo XX. Desafortunadamente, es imposible considerar aquí la cuestión del nietzscheanismo de Dalí en su totalidad, pero tendremos que recordar y señalar constantemente esta conexión. Así, incluso los elogios y el aliento dirigidos al propio Friedrich Nietzsche son a menudo similares en boca de Dalí a los elogios de un monarca a su bufón favorito. Por ejemplo, el artista reprocha de manera bastante condescendiente al autor de Zaratustra su debilidad y falta de masculinidad. Por lo tanto, las menciones de Nietzsche finalmente resultan ser un motivo para ponerse como ejemplo a sí mismo: Salvador Dalí, quien logró superar todo pesimismo y convertirse en un verdadero ganador del mundo y de las personas.

Dalí aprueba condescendientemente la profundidad psicológica de Marcel Proust, sin olvidar señalar que en el estudio del subconsciente él mismo, un gran artista, fue mucho más lejos que Proust. En cuanto a “pequeñas cosas” como Picasso, André Breton y algunos otros contemporáneos y antiguos amigos, el “rey del surrealismo” es despiadado con ellos.

Estos rasgos de personalidad, o quizás síntomas de un determinado estado mental, provocan mucha controversia y especulación sobre cómo entender los "delirios de grandeza" de Salvador Dalí. ¿Se puso deliberadamente la máscara de psicópata o dijo abiertamente lo que pensaba?

Lo más probable es que, al tratar con este artista y persona, haya que partir del hecho de que literalmente todo lo que lo caracteriza (pinturas, obras literarias, acciones públicas e incluso hábitos cotidianos) debe entenderse como actividad surrealista. Es muy holístico en todas sus manifestaciones.

Su “Diario” no es sólo un diario, sino el diario de un surrealista, y este es un asunto muy especial.

Ante nosotros se desarrollan farsas verdaderamente locas que, con rara audacia y blasfemia, hablan de la vida y la muerte, del hombre y del mundo. Con cierta desvergüenza entusiasta, el autor compara a su propia familia nada más y nada menos que con la Sagrada Familia. Su adorada esposa (en cualquier caso, esta adoración se declara constantemente) desempeña el papel de la Madre de Dios, y el propio artista desempeña el papel de Cristo Salvador. El nombre “Salvador”, es decir, “Salvador”, resulta útil en este misterio blasfemo.

¿Tienen razón los críticos que dicen que Dalí eligió una forma especial y única de permanecer incomprensible, es decir, hablaba de sí mismo con la mayor frecuencia posible, lo más alto posible y sin vergüenza?

Sea como fuere, el diario del artista es una fuente invaluable para estudiar la psicología, el método creativo y los principios mismos del surrealismo. Es cierto que se trata de una versión especial, inseparable y muy específica de esta mentalidad, inseparable de Dalí, pero en su ejemplo son claramente visibles los fundamentos fundamentales de toda la “escuela”.

El sueño y la realidad, el delirio y la realidad se mezclan y son indistinguibles, de modo que es imposible entender dónde se fusionaron por sí solos y dónde fueron unidos por una mano hábil. Dalí habla con entusiasmo de sus rarezas y peculiaridades, por ejemplo, de su inexplicable anhelo por un objeto tan inesperado como el cráneo de un elefante. Según el Diario, soñaba con salpicar la orilla del mar, no lejos de su residencia catalana, con numerosos cráneos de elefante, importados especialmente para ello desde países tropicales. Si realmente tenía esa intención, se deduce claramente que quería convertir un pedazo del mundo real en una apariencia de su pintura surrealista.

Aquí no debemos contentarnos con un comentario simplista, reduciendo a delirios de grandeza la idea de rehacer un rincón del universo a imagen y semejanza de un ideal paranoico. Esto no fue sólo la sublimación de la manía personal. Detrás se esconde uno de los principios fundamentales del surrealismo, que no pretendía en absoluto limitarse a pinturas, libros y otros productos de la cultura, sino que pretendía más: hacer vida.

Por supuesto, el más brillante de los genios, el salvador de la humanidad y el creador de un nuevo universo, más perfecto que el anterior, no está obligado a obedecer las costumbres y reglas de comportamiento de todas las demás personas. Salvador Dalí recuerda esto estrictamente y recuerda constantemente su exclusividad de una manera muy singular: habla de lo que “no es costumbre” hablar debido a las prohibiciones impuestas por la vergüenza. Con el celo de un verdadero freudiano, confiado en que todas las prohibiciones y normas restrictivas de comportamiento son peligrosas y patógenas, viola constantemente la "etiqueta" de las relaciones con el lector. Esto se expresa en forma de bravura incontrolable y franqueza en historias sobre el papel que juegan ciertos principios corporales en su vida.

El Diario cuenta una historia sobre cómo Dalí dibujó las nalgas desnudas de una dama durante una recepción social donde tanto él como ella eran invitados. Sin embargo, la picardía de esta narrativa no puede asociarse con la tradición renacentista del erotismo amante de la vida de Boccaccio o Rabelais. La vida, la naturaleza orgánica y el cuerpo humano a los ojos de Dalí no se parecen en absoluto a un atributo de la plenitud feliz y festiva del ser: son, más bien, una especie de alucinaciones monstruosas que inspiran al artista, sin embargo, no con horror o disgusto. pero con un inexplicable deleite frenético, una especie de éxtasis místico.

Según las anotaciones del diario de Dalí, hay un continuo estribillo de evidencias sobre las funciones fisiológicas de su organismo, es decir, sobre lo que en el lenguaje médico se llama digestión, defecación, flatulencia y erección. Y estas no son sólo travesuras secundarias que puedes ignorar. Habla de sus partes sagradas interiores e inferiores con las mismas notas sublimes con las que habla de los misterios del Universo o de los postulados de la Iglesia Católica.

De “El Diario”, como de un cuadro de Dalí, no se le puede quitar ni un solo detalle.

¿Por qué este enfant terrible se porta mal? ¿Por qué se hace esto? ¿Es realmente sólo por el placer de provocar y enojar al lector?

"Un genio" sobre sí mismo

Entre los testimonios escritos y documentos relacionados con la historia del arte del siglo XX destacan diarios, cartas, ensayos, entrevistas en las que los surrealistas hablan de sí mismos. Se trata de Max Ernst, André Masson, Luis Buñuel y Paul Delvaux, pero sobre todo, Salvador Dalí.

La tradición de la introspección introspectiva y una especie de “confesión” está bien desarrollada en Occidente y juega un papel importante en el panorama de la cultura artística, al menos desde los Ensayos de Montaigne hasta los artículos de Matisse sobre su propio arte. No es casualidad que aquí tengamos que nombrar primero nombres franceses: realmente significan tanto una precisión extrema en la descripción de los movimientos y aspiraciones internas como un maravilloso sentido de la proporción, el rigor armonioso y el equilibrio. Recordemos las introspecciones de Diderot y Stendhal, el “Diario” de Delacroix y coincidamos en que así es.

“El diario de un genio” de Salvador Dalí fue escrito por un hombre que pasó gran parte de su vida en Francia, donde se formó como artista y conocía bien el arte y la literatura de este país. Pero su diario pertenece a otro mundo, más bien predominantemente fantástico, extraño, grotesco, donde nada es más fácil que cruzar la línea del delirio y la locura. La forma más sencilla es decir que todo esto es herencia del misticismo católico o de la “furia ibérica” inherente al catalán. Pero las cosas no son tan simples. Muchas razones y circunstancias diferentes influyeron en que surgiera el “fenómeno Dalí”, como lo vemos en “El diario de un genio”.

Un libro de diario es, lógicamente, una de las mejores formas de dirigirse al lector con la máxima confianza y hablar de algo profundamente personal, logrando al mismo tiempo una especial intimidad y una amable franqueza. Pero esto es precisamente para lo que no está diseñado el libro de Dalí. Más bien, conduce a resultados opuestos a un entendimiento mutuo sincero. A menudo incluso parece que el artista eligió la forma de la confesión confidencial para explotar y refutar esta forma y para desconcertar, asombrar y, además, ofender y enojar aún más al lector. Este objetivo se logra sin problemas.

En primer lugar, se logra mediante una autoexaltación constante, inagotablemente variada, pero siempre elevada y patética, en la que hay algo deliberado y exagerado.

Dalí a menudo insiste en su absoluta superioridad sobre los mejores artistas, escritores y pensadores de todos los tiempos y pueblos. En este sentido, intenta ser lo más modesto posible y hay que reconocerle lo que le corresponde: aquí está en su mejor momento. Quizás trata sólo a Rafael y Velázquez con relativa indulgencia, es decir, les permite ocupar un lugar a su lado. Desprecia sin contemplaciones a casi todas las demás grandes personas mencionadas en el libro.

Dalí es un representante constante del nietzscheanismo radical del siglo XX. Desafortunadamente, es imposible considerar aquí la cuestión del nietzscheanismo de Dalí en su totalidad, pero tendremos que recordar y señalar constantemente esta conexión. Así, incluso los elogios y el aliento dirigidos al propio Friedrich Nietzsche son a menudo similares en boca de Dalí a los elogios de un monarca a su bufón favorito. Por ejemplo, el artista reprocha de manera bastante condescendiente al autor de Zaratustra su debilidad y falta de masculinidad. Por lo tanto, las menciones de Nietzsche finalmente resultan ser un motivo para ponerse como ejemplo a sí mismo: Salvador Dalí, quien logró superar todo pesimismo y convertirse en un verdadero ganador del mundo y de las personas.

Dalí aprueba condescendientemente la profundidad psicológica de Marcel Proust, sin olvidar señalar que en el estudio del subconsciente él mismo, un gran artista, fue mucho más lejos que Proust. En cuanto a “pequeñas cosas” como Picasso, André Breton y algunos otros contemporáneos y antiguos amigos, el “rey del surrealismo” es despiadado con ellos.

Estos rasgos de personalidad, o quizás síntomas de un determinado estado mental, provocan mucha controversia y especulación sobre cómo entender los "delirios de grandeza" de Salvador Dalí. ¿Se puso deliberadamente la máscara de psicópata o dijo abiertamente lo que pensaba?

Lo más probable es que, al tratar con este artista y persona, haya que partir del hecho de que literalmente todo lo que lo caracteriza (pinturas, obras literarias, acciones públicas e incluso hábitos cotidianos) debe entenderse como actividad surrealista. Es muy holístico en todas sus manifestaciones.

Su “Diario” no es sólo un diario, sino el diario de un surrealista, y este es un asunto muy especial.

Ante nosotros se desarrollan farsas verdaderamente locas que, con rara audacia y blasfemia, hablan de la vida y la muerte, del hombre y del mundo. Con cierta desvergüenza entusiasta, el autor compara a su propia familia nada más y nada menos que con la Sagrada Familia. Su adorada esposa (en cualquier caso, esta adoración se declara constantemente) desempeña el papel de la Madre de Dios, y el propio artista desempeña el papel de Cristo Salvador. El nombre “Salvador”, es decir, “Salvador”, resulta útil en este misterio blasfemo.

¿Tienen razón los críticos que dicen que Dalí eligió una forma especial y única de permanecer incomprensible, es decir, hablaba de sí mismo con la mayor frecuencia posible, lo más alto posible y sin vergüenza?

Sea como fuere, el diario del artista es una fuente invaluable para estudiar la psicología, el método creativo y los principios mismos del surrealismo. Es cierto que se trata de una versión especial, inseparable y muy específica de esta mentalidad, inseparable de Dalí, pero en su ejemplo son claramente visibles los fundamentos fundamentales de toda la “escuela”.

El sueño y la realidad, el delirio y la realidad se mezclan y son indistinguibles, de modo que es imposible entender dónde se fusionaron por sí solos y dónde fueron unidos por una mano hábil. Dalí habla con entusiasmo de sus rarezas y peculiaridades, por ejemplo, de su inexplicable anhelo por un objeto tan inesperado como el cráneo de un elefante. Según el Diario, soñaba con salpicar la orilla del mar, no lejos de su residencia catalana, con numerosos cráneos de elefante, importados especialmente para ello desde países tropicales. Si realmente tenía esa intención, se deduce claramente que quería convertir un pedazo del mundo real en una apariencia de su pintura surrealista.

Aquí no debemos contentarnos con un comentario simplista, reduciendo a delirios de grandeza la idea de rehacer un rincón del universo a imagen y semejanza de un ideal paranoico. Esto no fue sólo la sublimación de la manía personal. Detrás se esconde uno de los principios fundamentales del surrealismo, que no pretendía en absoluto limitarse a pinturas, libros y otros productos de la cultura, sino que pretendía más: hacer vida.

Por supuesto, el más brillante de los genios, el salvador de la humanidad y el creador de un nuevo universo, más perfecto que el anterior, no está obligado a obedecer las costumbres y reglas de comportamiento de todas las demás personas. Salvador Dalí recuerda esto estrictamente y recuerda constantemente su exclusividad de una manera muy singular: habla de lo que “no es costumbre” hablar debido a las prohibiciones impuestas por la vergüenza. Con el celo de un verdadero freudiano, confiado en que todas las prohibiciones y normas restrictivas de comportamiento son peligrosas y patógenas, viola constantemente la "etiqueta" de las relaciones con el lector. Esto se expresa en forma de bravura incontrolable y franqueza en historias sobre el papel que juegan ciertos principios corporales en su vida.

El Diario cuenta una historia sobre cómo Dalí dibujó las nalgas desnudas de una dama durante una recepción social donde tanto él como ella eran invitados. Sin embargo, la picardía de esta narrativa no puede asociarse con la tradición renacentista del erotismo amante de la vida de Boccaccio o Rabelais. La vida, la naturaleza orgánica y el cuerpo humano a los ojos de Dalí no se parecen en absoluto a un atributo de la plenitud feliz y festiva del ser: son, más bien, una especie de alucinaciones monstruosas que inspiran al artista, sin embargo, no con horror o disgusto. pero con un inexplicable deleite frenético, una especie de éxtasis místico.

Hacía mucho tiempo que un libro no me estimulaba a una vigorosa actividad mental =0) ¡Salvador, él es Salvador, para salvar las almas humanas de la pereza espiritual!

En concreto, mi publicación es ed. Arte 1991 - muy exitoso, contiene todo lo necesario para una percepción adecuada de las revelaciones de Dalí, a saber, extensos prefacios de A. Yakimovich con una incursión en la biografía de Dalí y explicaciones detalladas sobre lo que es el dadismo, el surrealismo y, lo más importante, el freudianismo y Son el nietzscheanismo, sin el cual no habrían existido ni el surrealismo ni Salvador Dalí. También hay ilustraciones con reproducciones no sólo del propio Dalí, sino también de otros surrealistas/dadaístas. Y Aplicaciones: Tratado de los pedos, Elogio de las moscas, Tabla comparativa de valores según el análisis de Dalian, que compara los talentos y genios de artistas de diferentes épocas, y mucho más sabroso =0)

Como anotación: Diario Dalí no tiene valor literario independiente, sino que sólo es valioso como parte de SALVADOR DALI. Y Salvador es más que una persona, más que un artista humano, incluso más que la suma de todas sus obras. Por lo tanto leyendo Diario Está categóricamente contraindicado para quienes sólo saben de Dalí que “había un artista que pintó un reloj derretido y una jirafa en llamas”. Para las personas sin sentido del humor y que piensan que un “troll” es una especie de bestia mítica escandinava, lea Diario doblemente contraindicado.

Mí mismo Diario muy pequeño, sólo 124 págs. 124 páginas, ¡piénsalo! =0) 124 páginas, pero genera un verdadero tsunami de pensamientos, ideas, preguntas, acuerdos y desacuerdos, conjeturas, intuiciones...

Es difícil llamar la atención incluso por poco tiempo. Y me entregué a esta actividad todos los días y horas.

Probablemente lo primero y más general que se puede decir sobre Diario En cuanto al libro, es que podría escandalizar y/u ofender seriamente a alguien hace 50 años (publicado por primera vez en 1964), pero ahora esa prosa sólo puede asustar a las amas de casa y otros burgueses =0))

De hecho, si alguno de nosotros tuviera el coraje de expresar al menos parte de nuestros pensamientos, deseos e imágenes fugaces, asociaciones que nos vienen a la mente, resultaría exactamente igual que el de Dalí en su Diario. La única diferencia está en la escala y el contexto: si una persona común y corriente tiene pensamientos extraños y “conexiones de ideas distantes” a veces y ocasionalmente, entonces Dalí reprogramó todo su pensamiento para producir paradojas, significados simbólicos ocultos, metáforas descabelladas y todo tipo de oxímorones a cada minuto. .

La segunda impresión: a pesar de su elaboración. Diario produce la ilusión de sencillez e improvisación. A algunos incidentes se les da mucho espacio-texto, a otros se les describe con líneas de puntos, a veces se escriben registros durante varios días seguidos, a veces se publican meses y años enteros. Sin embargo, cuando se pierde un año entero, el autor agrega notas coquetas como “lo que estaba haciendo, te lo cuento después” =0)

Y ahora sobre lo principal =0)

El artista piensa con el dibujo.

La base de la creatividad y la filosofía de la vida es 1) el freudismo (el subconsciente tiene más poder sobre una persona que el consciente; para vivir felizmente hay que dejar salir todo lo irracional) y 2) el nietzscheanismo (libertad total de cualquier social, moral, marco ético, histórico, el concepto de superhombre).

Por lo tanto, tenga una comprensión al menos superficial de la época (después de la Primera Guerra Mundial, el comienzo y la formación de la creatividad), de sus predecesores (el papá), del trasfondo ideológico y filosófico (los notorios freudianismo y nietzscheanismo), de sus colegas y influencias (Picasso, por ejemplo). Los prefacios de Yakimovich contienen esto, para aquellos que estén interesados: hay un montón de sitios en Internet dedicados a Dalí y su obra, incluidas algunas listas y aquí hay más.

Sin el programa educativo antes mencionado. Diario y no hay nada que abrir, insisto.

Amo la vida obscenamente.

El diario es como salpicaduras de champán en Año Nuevo =0) alegría desbordante, deleite, embriaguez consigo mismo y con lo que uno ama, infinitas declaraciones de amor a la esposa, a la patria, al arte... alguien dirá: patetismo y narcisismo. Algunos dirán: tocar para el público.

No importa, de hecho =0) es simplemente agradable de leer, sin quejas, sin dramas, lágrimas y mocos, pequeños agravios y excusas de las que está tan llena la literatura de memorias. Para variar, lea un diario cuyo autor se AMA a sí mismo, ama a la gente, a su esposa, a su país, a su negocio. Que disfruta cada momento de su vida, aprecia cada instante, palabra, sonido, imagen, olor. En cierto modo, ésta es una percepción completamente infantil del mundo: cada pequeña cosa es importante y hermosa, única y única.

Creo que no fue más fácil para mí nacer que para el Creador crear el Universo. Al menos entonces descansó y todos los colores del mundo cayeron sobre mí.

Desde una visión "infantil" de la realidad circundante, la codicia artística crece de forma bastante natural, cuando TODO, literalmente TODO lo visible, tangible, audible y, sobre todo, lo INVISIBLE, INTEGRAL e INAUDIBLE, oculto, interno, se convierte en combustible para la creatividad. Dalí es absolutamente omnívoro. Básicamente, no se limita a nada, para él nada es sagrado y todo es sagrado. Sin marcos, convenciones, ideas sobre el bien y el mal (“más allá del bien y del mal”, ¿recuerdas? =0)

Lo vi y se hundió en mi alma y se derramó a través de mi pincel sobre el lienzo. Esto es pintura. Y lo mismo es el amor.

Y aquí están Hitler, Lenin y este modelo de pez muerto, cuyas escamas Dali representa tan cuidadosamente en el lienzo: todos son fenómenos del mismo orden, solo algunos estímulos externos que dan impulso a su imaginación, un empujón hacia la primera ficha de dominó. y todos los demás lo siguen. Es asombrosa la codicia con la que Dalí absorbe la realidad, la digiere y la vomita en forma de pinturas, grabados, decoraciones, textos, películas, joyas, fotografías...

Don Quijote era un idealista loco. Yo también soy un loco, pero catalán además, y mi locura no está exenta de vena comercial.

Y todo lo que toca se convierte en oro =0) No sin la ayuda de su ingeniosa esposa, como ahora entendemos, ella era su agente financiera, gerente y contable. ¿Qué es el dinero para Dalí?

Incluso en la adolescencia, al enterarse de que Miguel de Cervantes, que tanto glorificó a España con su inmortal "Don Quijote", murió en una pobreza monstruosa, y Cristóbal Colón, que descubrió el Nuevo Mundo, murió en no menos pobreza, y también en prisión, Habiendo aprendido todo esto, allá por mi adolescencia, yo, siguiendo la prudencia, me aconsejé encarecidamente cuidar de antemano dos cosas:

1. Trate de cumplir condena en prisión lo antes posible. Esto se hizo de manera oportuna.

2. Encuentre la manera de convertirse en multimillonario sin mucho esfuerzo. Y esto también se cumplió.

La forma más fácil de evitar comprometer el oro es tenerlo usted mismo. Cuando hay dinero, cualquier “servicio” pierde todo significado. ¡El héroe no sirve para nada! Es todo lo contrario de un sirviente. Como muy acertadamente señaló el filósofo catalán Francisco Pujols: “El mayor sueño del hombre en términos sociales es la sagrada libertad de vivir sin tener que trabajar”. Dalí complementa este aforismo añadiendo que esta libertad misma sirve, a su vez, como condición necesaria para el heroísmo humano. Dorar todo lo que nos rodea es la única forma de espiritualizar la materia.

Dinero = libertad creativa, es decir la oportunidad de hacer solo lo que quieras, sin restricciones, sin plazos, sin necesidad de vender todo. Seamos honestos, todos lo envidiamos por esto =0) ¿Qué dejó atrás? Se dejó =0) todo él mismo, incluido su propio cuerpo, sus creaciones, bienes muebles e inmuebles, a su único heredero: España.

Declaro con total responsabilidad: nunca he bromeado, no bromeo y no pretendo bromear.

Caca, mocos, baba, un deseo obsesivo de volar todo a su alrededor para capturar en cada detalle los despojos y la sangre que vuelan... En primer lugar, Dalí explota los cerebros de quienes lo rodean como "Lo tomé y tomé un sorbo". ” =0)) ¿Por qué? ¡Porque es un troll profesional! Lea sólo sus diálogos con ciudadanos inocentes:

De vez en cuando, pero con obstinada constancia, me encuentro con mujeres muy elegantes, es decir, moderadamente atractivas y con un hueso coccígeo casi monstruosamente desarrollado en el mundo. Desde hace muchos años, estas mismas mujeres, por regla general, anhelan conocerme personalmente. Generalmente tenemos una conversación como esta:

Mujer Coxis: Por supuesto, sé tu nombre.

Yo - Dali: Yo también.

Mujer Coxis: Probablemente hayas notado que no podía quitarte los ojos de encima. Te encuentro absolutamente encantador.

Yo - Dali: Yo también.

Mujer Coxis: ¡Oh, no seas adulador! Ni siquiera me notaste.

I-Dali: Pero hablo de mí, señora.

Mujer Coxis: ¿Es interesante saber cómo logras que tu bigote esté siempre erguido?

Ya-Dali: ¡Todas estas son fechas!

Mujer Coxis: ¿Citas?

Ya-Dali: Sí, sí, citas. Los dátiles son los frutos que crecen en las palmeras. Pido dátiles de postre, me los como y cuando termino, antes de lavarme los dedos en el bol, me los paso ligeramente por el bigote. Y esto es suficiente para que mantengan su forma.

Mujer Coxis: ¡¡¡Está temblando!!!

Ya-Dali: Este método tiene una ventaja más: seguramente todas las moscas se acercarán al azúcar de dátiles.

Mujer Coxis: ¡Qué pesadilla!

Ya-Dali: ¿De qué estás hablando? Simplemente adoro las moscas. Sólo puedo sentirme feliz cuando estoy tumbada al sol, completamente desnuda y cubierta de moscas.

Mirar una obra maestra me emociona por lo que puedo aprender.

Dalí, como un obsesivo, lucha por el ideal; todas sus actividades son una búsqueda eterna de ese único método/método/técnica divina que le permitirá encarnar la PERFECCIÓN en el lienzo, es decir. Imprime con absoluta precisión la idea del artista en un soporte material. A menudo parece que casi habrá la misma pincelada divina, y a menudo sucede que el cuadro le parece a Dalí el colmo de la perfección, lo cual no podría estar mejor hecho, pero... al día siguiente se pone manos a la obra. El negocio busca una y otra vez lo perfecto, lo ideal es dibujar una sombra en la mano de una persona, un pliegue de tela, una escama en un pez...

*El año que viene, me convertiré no sólo en el artista más consumado, sino también en el más ágil del mundo.

Hubo un tiempo en que pensé que se podía pintar con pintura traslúcida y muy líquida, pero me equivoqué. El ámbar gris se come la pintura líquida e inmediatamente todo se vuelve amarillo.

*Estoy trabajando nuevamente en mi muslo izquierdo (en la imagen, aprox.). Y nuevamente, tan pronto como se seca, se cubre de algunas manchas. Debe tratar este lugar con papas y luego reescribir todo de manera audaz y directa, hipercúbicamente, pero no frotar ni raspar.

Cuando me preguntan: “¿Qué hay de nuevo?”, respondo: “¡Velásquez! Ahora y siempre”.

Pregúntale a cualquier “artista contemporáneo” dónde están sus raíces, inicia una conversación con él sobre arte, y con casi un 99% de probabilidad te enfrentarás a su total ignorancia y a la exorbitante presunción que se basa en ello (¡¡nadie ha pintado nunca como yo!! ). Pero Dalí basa su originalidad en una base sólida: el conocimiento y el respeto por los maestros del Renacimiento. De hecho, si prestas atención a CÓMO están escritas sus pinturas, y no a QUÉ se representa allí, inmediatamente te vienen a la mente Leonardo da Vinci y Rafael, Vermeer: ​​estos nombres no salen de las páginas. Diario, discute con ellos, los estudia, se esfuerza por penetrar el secreto de su tecnología, los critica, los analiza...

*Si te niegas a estudiar anatomía, el arte del dibujo y la perspectiva, las leyes matemáticas de la estética y el color, déjame señalar que esto es más un signo de pereza que de genialidad.

* ¡Despídeme de las obras maestras perezosas!

*Primero, aprende a dibujar y escribir como los viejos maestros, y sólo entonces actúa según tu propia discreción y siempre serás respetado.

Análisis paranoico-crítico (método) y dalianismo

En resumen, el método de Dalí consistía en colocar algo bastante común y corriente en un contexto completamente irracional (un retrato de una niña en un estilo completamente Vermeer - y con un moño francés en la cabeza =0)). La realidad circundante fue sometida a tal análisis: desmembramiento en componentes simples (" encajera"Vermeer se puede descomponer en "cuernos de rinoceronte", es decir, en líneas curvas) que tienen un significado simbólico (a menudo comprensible sólo para el propio artista =0))

Dalian = en el espíritu de Dalí, es decir. Simbólico, místico, irracional, inexplicable. En general, Dalí tiene un lenguaje dalián: habla con metáforas, paradojas y oxímorones salvajes, dotando a las palabras de su propio contenido, incomprensible para los demás. El juego favorito de Dalí es la asociación, los saltos ilógicos de pensamientos, ideas e imágenes.

La peculiaridad de mi genio es que proviene de la mente. Exactamente de la mente.

Dalí es, en mi opinión, el ejemplo más sorprendente de un hombre hecho a sí mismo =0) No nació como un artista brillante (mira sus primeras pinturas), pero nació con la capacidad de encontrar la oportunidad de hacer algo de la nada. =0)) Para algunos, el Diario parecerá el desvarío de un loco, el recitado automático de un esquizofrénico. No.

Soy completamente normal. Y el que es anormal es el que no entiende mi cuadro, el que no le gusta Velásquez, el que no le interesa qué hora es en mis diales manchados: muestran la hora exacta.

El lenguaje de Dalí es un lenguaje independiente ingeniosamente construido para expresar todo lo que es fundamentalmente inexpresable por los medios ordinarios del lenguaje humano: los más complejos complejos de sensaciones, marañas de emociones, una maraña de asociaciones, una aleación de ideas/creencias... en una palabra. , el subconsciente, irracional, muchas veces “vergonzoso”, todo lo que Tú y yo tememos poner en palabras.

Resultados: téngalo en el estante al lado La vida secreta de Salvador Dalí, escrita por él mismo (joven Dalí) y 50 secretos mágicos del dominio por su propio autor.