Las pinturas más famosas de Bryullov, por las que recibió el sobrenombre de “Carlomagno”.
Las uvas de un sueño son un símbolo muy ambiguo. Puede ser un presagio de una aventura romántica o de grandes ganancias, o de un susto severo o problemas de salud. Libros de sueños modernos te ayudará a descubrir por qué sueñas con uvas.
Interpretación de los sueños: ¿por qué una mujer sueña con uvas?
En el libro de sueños de Miller, las uvas que alguien le regala a una mujer dormida son un símbolo de un nuevo conocido. La chica te conocerá sola. camino de la vida una persona muy interesante y ella misma iniciará el conocimiento. Si es una mujer la que alimenta a alguien con bayas, en realidad esto le traerá tristeza. Quizás le dé su éxito o incluso su corazón a otra persona.
En el Libro de los sueños orientales, los frutos inmaduros predicen que el representante del buen sexo obtendrá ganancias, para las cuales tendrá que trabajar duro y durante mucho tiempo. Pero en un sueño, cosechar uvas significa mucho dinero. Sobre todo si los racimos son muy grandes y apetecibles.
¿Tuviste que machacar las uvas para hacer vino? La niña estaba muy cansada por las actividades y preocupaciones cotidianas. Necesita urgentemente un descanso de calidad antes de que comiencen los problemas de salud.
Ver uvas verdes, negras y blancas en un sueño.
La interpretación depende en gran medida del color de la fruta.
- Si en el sueño de una mujer aparecen bayas blancas como la nieve, debes prestar atención al estado de tu cuerpo. En primer lugar, visita a un cardiólogo. Posibles problemas cardíacos.
- si sueñas Uvas verdes- la niña se enfrentará a una gran decepción, por lo que llorará amargamente. Comer bayas de este color indica que la joven se ha convertido en un vampiro energético para alguien.
- Si sueña con uvas negras, habrá grandes pérdidas materiales. Y probar cúmulos oscuros muy grandes significa un gran miedo.
¿Por qué sueñas con recoger bayas?
Uno sueña con recoger uvas grandes y maduras de color azul en vísperas de obtener grandes beneficios. Finalmente, una mujer podrá permitirse muchos placeres materiales con los que ha soñado durante tanto tiempo.
Hoy, 23 de diciembre, se cumple el 215 aniversario del nacimiento de Karl Pavlovich Bryullov. Su cuadro "El último día de Pompeya" es conocido incluso por aquellos que están infinitamente alejados del arte, y tener al menos uno de sus dibujos en sus colecciones es un honor para cualquier museo. San Petersburgo tiene suerte: solo el Museo Estatal Ruso alberga alrededor de 50 obras de Karl Bryullov. Se pueden ver algunos más en el Hermitage.
En el cumpleaños del artista, el sitio cuenta las historias detrás de cinco de sus pinturas más famosas.
"Tarde italiana"
El futuro pintor creció en familia creativa- su padre Pavel Brullo era un académico de escultura ornamental, y los siete hijos de la familia estaban involucrados de una forma u otra en el arte. Pero fue el débil y enfermizo Karl quien tuvo más destino afortunado. A la edad de 10 años, Karl fue aceptado en la Academia de Artes de San Petersburgo, dentro de cuyos muros pasó 12 años. En 1822 obtuvo una beca de pensionado durante cuatro años para él y su hermano Alejandro. Antes de partir hacia Italia agregaron a apellido la letra "B" y se convirtieron en los Bryullov.
Italia cautivó joven artista, se interesó por escenas de género de la vida cotidiana. Residentes locales. En 1827, le pidió a una joven italiana baja y fornida que fuera su modelo para un pequeño boceto. De ahí el cuadro” mediodía italiano”, que se convirtió en un par de “Italian Morning” escritas cuatro años antes. Al mismo tiempo, se escribieron "Festival de la Vendimia" y "Niña recogiendo uvas en las cercanías de Nápoles", de color similar.
La película "Tarde italiana" fue recibida con frialdad y hostilidad en Rusia. Foto: Commons.wikimedia.org
"Mediodía" se convirtió en el motivo de la ruptura de Bryullov con la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes: en una exposición en San Petersburgo, la imagen provocó un escándalo y los críticos calificaron al modelo de desproporcionado. “Decidí buscar esa supuesta variedad en aquellas formas de la naturaleza simple que encontramos con más frecuencia y que a menudo incluso nos gustan más que la estricta belleza de las estatuas”, respondió el autor a los críticos.
“Retrato de la condesa Yu P. Samoilova saliendo del baile con su alumna Amatsilia Pacini”
(Museo Estatal Ruso)
Bryullov conoció a la condesa Yulia Pavlovna Samoilova en 1827 en una fiesta. Hija del general Palen y María Skavronskaya, ese año se separó de su marido, el ayudante de campo del emperador, el conde Nikolai Samoilov, con quien vivió juntos sólo dos años. Después de la ruptura, Yulia Pavlovna se fue a Italia y en Milán ingresó al local. alta sociedad, se rodeó de artistas y patrocinó las artes.
La condesa Samoilova se ganó el corazón del artista para siempre. Foto: Commons.wikimedia.org
Bryullov quedó cautivado por su belleza, gracia, inteligencia e independencia mediterráneas. Largos años ella se quedo por el ideal artístico, amiga íntima y señora de mi corazón.
A lo largo de varias décadas, pintó más de un retrato de ella. En el lienzo de 1842, su belleza aparece en todo su esplendor con el telón de fondo de los exuberantes interiores de carnaval. Y su abigarrado atuendo parece recordarnos a Italia, querida por el artista, de donde, por cierto, eran ancestros lejanos condesa.
"El último día de Pompeya"
(Museo Estatal Ruso)
Fascinado por Samoilova, Bryullov la invitó en 1830 a ir juntos a inspeccionar las ruinas de Pompeya y Herculano. La arqueología estaba de moda entonces, porque en 1828 se produjo otra erupción del Vesubio. Trabajando en nueva imagen Bryullov comenzó a petición del filántropo Anatoly Demidov y ni siquiera sospechaba que la imagen se convertiría en la cima de su carrera. La creación de la obra maestra tomó tres años. Durante este tiempo, Bryullov estudió mucha literatura sobre la antigua catástrofe y visitó excavaciones, donde hizo varios bocetos de paisajes.
"El último día de Pompeya" se convirtió en el pináculo de la obra de Karl Bryullov. Foto: Commons.wikimedia.org Se sabe que el lienzo representa parte de la Calle de las Tumbas, que el artista pintó de espaldas a las puertas de la ciudad. Quedan decenas, si no cientos, de bocetos con figuras de personas a las que intentó retratar de la forma más emocional posible. En la esquina izquierda escribió él mismo: un artista que rescata material de dibujo. También en el cuadro, la condesa Yulia Samoilova es “mencionada” tres veces: una mujer con una jarra en la cabeza en la parte izquierda del lienzo, una mujer que cayó muerta en la acera en el centro del lienzo y una madre atrayendo a sus hijas hacia ella en la esquina izquierda.
El lienzo se exhibió en Roma, donde recibió excelentes críticas de los críticos, tras lo cual fue transportado al Louvre de París. Esta obra se convirtió en el primer cuadro del artista que despertó tal interés en el extranjero. En 1834, el cuadro "El último día de Pompeya" recibió una medalla de oro en París y fue enviado a San Petersburgo. Alexander Turgenev dijo que ella era la gloria de Rusia e Italia. Y Alexander Pushkin escribió las líneas “¡Los ídolos caen! Un pueblo impulsado por el miedo..." Nicolás I honró al artista con una audiencia personal y le entregó a Carlos una corona de laurel, por lo que fue llamado "Carlomagno". Después de la inauguración del Museo Ruso en 1895, la pintura se trasladó allí.
"Jinete"
(Galería Tretiakov)
En 1832, la condesa Yulia Samoilova pidió a su querida amiga que pintara un retrato de su alumno Giovanni Pacini. Como tema, la artista eligió un paseo a caballo: Giovanina llega a caballo a la casa de su madre adoptiva, a la entrada de la cual es recibida con entusiasmo por una mujer vestida de vestido rosa y sus zapatos verdes hermana menor Amalia. Se sabe que Samoilova adoptó a Amalitsiya de su padre. compositor italiano Juan Pacini. Giovannina, al parecer, no era suya. hermana- No existe una versión clara de su origen.
En el cuadro "La amazona", Bryullov representó a dos estudiantes de Samoilova. Foto: Commons.wikimedia.org
El artista llamó a su obra “Giovanin a caballo”. En la esquina hay una imagen de un perro peludo, en cuyo collar está el nombre del cliente del lienzo: "Samoylova". En 1832, el cuadro se expuso en Milán, en la Galería Brera, tras lo cual permaneció en la colección de la condesa, que fue vendida en 1872, poco antes de la muerte de la arruinada Samoilova. En 1896 se compró "La Amazona" para la galería de P. M. Tretyakov.
"Betsabé"
(Galería Tretiakov)
“Una tarde, David, levantándose de la cama, caminaba por el tejado de la casa del rey y vio a una mujer bañándose desde el tejado; y esa mujer era muy hermosa. ¿Y David envió a averiguar quién era esta mujer? Y ellos le dijeron: Ésta es Betsabé, hija de Eliam, mujer de Urías el hitita, dice la Biblia.
Antes de Bryullov, los pintores rusos casi no recurrían al desnudo, y las modelos femeninas ni siquiera aparecían dentro de los muros de la Academia de las Artes. Experiencia nuevo genero se inspiró en las pinturas pompeyanas que vio durante sus viajes a Italia. “Betsabé” está dedicada a la historia bíblica en la que el rey David envió a la muerte al marido de la bella para tomar posesión de ella.
"Betsabé" se convirtió en una de las primeras obras con desnudos en la pintura rusa. Foto: Commons.wikimedia.org
Alexandre Benois calificó a Betsabé, pintada en 1832, de “colores voluptuosos y brillantes”. Bryullov trabajó en ello durante varios años y casi se desesperó cuando se dio cuenta de que historia bíblica no funcionó, una vez incluso arrojó su bota en la foto. La pintura fue comprada sin terminar por un mecenas de las artes, quien luego la donó a la Galería Tretyakov. Entonces ella quedó con manos translúcidas no identificadas.
En 1835, Karl Bryullov regresó a Rusia para ocupar el puesto de profesor en la Academia de las Artes. Le esperaba un matrimonio infeliz y breve con Emilia Timm, alumna de Chopin. nueva reunión con la condesa Samoilova y nuevos lienzos. En 1847 sufrió un fuerte resfriado y enfermó, y en 1849, ante la insistencia de los médicos, partió hacia la isla de Madeira. El tratamiento no ayudó y en 1852 el artista murió en pequeño pueblo cerca de Roma. Está enterrado en el Cementerio de Monte Testaccio, un cementerio romano para extranjeros no católicos.
Seguramente cuadros Karl Pavlovich Bryullov conocido por todos en la escuela. “El último día de Pompeya”, “Tarde italiana” y otras pinturas están imbuidas de emociones, sentimientos y expresiones reales. A diferencia de muchos otros artistas, Bryullov eligió a sus modelos no entre modelos frágiles y mimados. Sus heroínas eran chicas de vida real con todas sus ventajas y desventajas. No todos los contemporáneos estuvieron inmediatamente de acuerdo con la innovación del autor, pero con el tiempo, Bryullov recibió reconocimiento mundial y él mismo comenzó a ser llamado "Carlomagno".
Karl Bryullov nació en 1799. Cuando era niño, estaba muy enfermo y no se levantaba de la cama durante varios años. Pero este hecho no detuvo a su padre, Pavel Brullo, quien decidió enseñarle a pintar a su hijo. Todos los días al niño se le asignaban tareas: dibujar animales, personas o motivos naturales. Y hasta que Karl no pudo hacer frente a la tarea, no recibió el desayuno.
A la edad de 10 años, Karl Brullo ingresó en la Academia de Artes de San Petersburgo, donde estudió durante 12 años. El niño hizo frente brillantemente a cualquier tarea que se le asignara, y para ello en 1822 recibió una beca de pensionado durante cuatro años, que incluía estudiar en Italia. Antes de partir, Karl recibió permiso del emperador para agregar la letra "v" a su apellido para que todos entendieran de dónde venía el artista.
Italia cautivó al joven artista. En 1827, el artista pintó el cuadro “Tarde italiana”, cuyo modelo era una bella y regordeta italiana. En Rusia, esta imagen fue recibida con mucha frialdad, porque no correspondía a las tendencias de la moda de esa época. Los críticos calificaron el modelo de "desproporcionado" y Bryullov abandonó la Sociedad Imperial para el Fomento de las Artes con un escándalo.
En 1827, en Italia, Karl Bryullov conoció a la condesa Yulia Pavlovna Samoilova. El artista quedó cautivado por la increíble belleza mediterránea, la inteligencia y la gracia de esta mujer. La condesa se convirtió a menudo en modelo para las pinturas de Bryullov. En el cuadro “Retrato de la condesa Yu. P. Samoilova saliendo del baile con su alumna Amalia Pacini”, los increíbles colores y el esplendor de los atuendos solo enfatizaron la belleza de su musa.
En 1830, Karl Bryullov, junto con la condesa Samoilova, fueron a las ruinas de Pompeya y Herculano. Dos años antes, se produjo otra erupción del Vesubio, por lo que entonces estaba de moda interesarse por la arquitectura.
Bryullov comenzó a trabajar en la pintura que lo hizo mundialmente famoso a petición del filántropo Anatoly Demidov. Antes de comenzar a pintar el lienzo, el artista estudió numerosos documentos históricos sobre Pompeya y realizó numerosos bocetos del lugar del acontecimiento.
Karl Bryullov pintó a las personas en el cuadro de la manera más emocional posible. Allí se retrató como un artista corriendo con útiles de dibujo. Yulia Samoilova también se puede encontrar en el lienzo. Allí se la presenta en tres imágenes: una mujer con una jarra en la cabeza, una madre que intenta proteger a sus hijas y muere en la acera.
En Roma, "El último día de Pompeya" recibió las críticas más halagadoras, tras lo cual el cuadro fue enviado al Louvre de París. En 1834 el cuadro llegó a San Petersburgo, donde causó un verdadero revuelo. El propio emperador Nicolás I quiso ver el cuadro, tras lo cual le otorgó el premio a Karl Bryullov.
Una pintura no menos icónica del pintor fue “Betsabé”. Antes de Bryullov artistas rusos Prácticamente no recurrió a la desnudez. Bryullov, inspirado por el éxito de “ Último día Pompeya”, decidió pintar un cuadro en un nuevo género. Tomó como base historia bíblica sobre Betsabé, a quien el rey David vio bañándose.
El maestro trabajó en la pintura durante varios años. Los críticos lo llamaron "de color voluptuoso y brillante". El artista se dio cuenta de que no podía transmitir sus planes al público, e incluso una vez arrojó su bota contra el cuadro. Bryullov no terminó el cuadro; los pinceles de la bella quedaron sin pintar. Fue de esta forma que el mecenas compró "Betsabé" y la envió a la Galería Tretyakov.
La pintura plantea muchas preguntas entre los críticos de arte. Los investigadores todavía discuten sobre quién está realmente representado en él.
Durante su relativamente corto vida creativa El artista Karl Pavlovich Bryullov creó muchas pinturas, entre las que se encuentran varias. obras maestras reconocidas pintura mundial. Entre ellos, “Tarde italiana” ocupa un lugar especial. Bryullov lo pintó en 1827, y es este cuadro el que se menciona con mayor frecuencia como mejor trabajo, perteneciente a su pincel.
Biografía del autor: primeros años.
Antes de pasar a "Tarde italiana" de Karl Pavlovich Bryullov, vale la pena dedicar un tiempo a la biografía y obra del propio autor. Así, Karl Bryullov nació en 1799 en San Petersburgo. CON primeros años Estudió pintura y ayudó a su padre, el académico Pavel Bryullov, a realizar diversos encargos. En particular, se sabe que participó en la pintura de la iglesia de Kronstadt. A la edad de diez años, el niño ingresó en la Academia Imperial de las Artes, donde se graduó en 1821. Además, se sabe que recibió una medalla de oro por sus trabajos en la clase Por brillantemente ejecutados. trabajo final Bryullov tenía derecho a un viaje a Italia a expensas del tesoro, pero el presidente de la Academia, A. Olenin, exigió que el joven pospusiera su pasantía en el extranjero durante tres años. Entonces Bryullov, que no pudo encontrar lenguaje común Con su nuevo mentor A. Ermolaev, rechazó el viaje y abandonó la Academia.
viaje italiano
A pesar de todas las dificultades, el viaje al extranjero se llevó a cabo. El hecho es que en ese momento en San Petersburgo había una Sociedad para el Fomento de los Artistas, cuyos miembros eran ricos mecenas de las artes. Invitaron al aspirante a pintor a pintar varios cuadros y, a cambio, pagaron su viaje a Italia, que realizó en 1822 con su hermano Alexander Bryullov. Durante el camino, los jóvenes visitaron Riga, varias ciudades de Alemania, entre ellas Berlín y Dresde, así como Venecia, Verona y Bolonia. El destino final del viaje fue Roma, a donde llegó el artista en 1823. Allí comenzó a trabajar en un lienzo por encargo, que era una copia de uno de los famosos frescos de Raphael Santi.
Karl Bryullov, “Tarde italiana”: historia de la creación
Encontrarse en Roma, entre las obras maestras. arte antiguo y las obras de los maestros del Renacimiento, el artista experimentó un verdadero auge creativo. Sin embargo, estaba muy interesado en la vibrante vida de la capital italiana y sus alrededores, que no se parecían ni remotamente a la vida mesurada de los residentes de San Petersburgo. El artista no permaneció indiferente ante la belleza sureña de las mujeres romanas. Todas estas impresiones lo inspiraron a crear el cuadro “Mañana italiana”. Fue un éxito rotundo y fue presentado por la Sociedad para el Fomento de los Artistas a la esposa de Nicolás I. Pronto el pintor recibió del propio emperador la orden de crear otro cuadro similar. Se convirtió en “Tarde italiana”. Bryullov hizo un trabajo brillante con este trabajo, creando una verdadera obra maestra. Es interesante que algún tiempo después de pintar el lienzo, el artista conoció a la condesa, quien se convirtió en su musa, cuya apariencia recordaba un poco a la niña representada en este cuadro.
Karl Bryullov, "Tarde italiana": descripción
Como ya se mencionó, este lienzo fue creado como si estuviera en conjunto con una pintura ya pintada, que también representa una belleza sureña. Sin embargo, este lienzo es diferente al anterior. “Tarde italiana” (Bryullov la creó a la edad de 28 años) representa una belleza más madura, mientras que en el cuadro pintado anteriormente vemos a una niña muy joven, casi una adolescente, que se lava la cara con agua fría de una fuente al amanecer. . Para enfatizar que la italiana estaba viviendo su apogeo, la artista colocó en su mano un exuberante racimo de uvas, lleno de jugo, tan lujoso como ella misma. Por cierto, si miras de cerca, puedes ver las iniciales del maestro, en la forma letras latinas“SV” en una camisa que apenas cubre los pechos blancos como la nieve de la belleza. Es difícil decir a qué clase pertenece la mujer interpretada por Karl Bryullov. “Tarde italiana” generalmente está llena de misterios. Por ejemplo, no se sabe quién fue la chica que posó para el artista. Quizás fuera una campesina de los suburbios romanos, pero la blancura de su piel sugiere que esta persona difícilmente esté acostumbrada a pasar sus días trabajando en los viñedos bajo los abrasadores rayos del sol.
El futuro destino del lienzo.
Es difícil de creer, pero el cuadro de Bryullov "Tarde italiana", después de su exhibición en San Petersburgo, provocó una ola de indignación y recibió muchas críticas poco halagadoras. El hecho es que el modelo pareció demasiado simple y carente de gracia a los críticos. Además, los amantes del arte señalaron que la apariencia de la niña representada estaba lejos de los antiguos cánones de belleza, lo que se consideraba inaceptable en la era del clasicismo tardío.
Así, el público rechazó “Tarde italiana”. Bryullov estaba molesto. Además, tuvo que romper sus vínculos con los mecenas de las artes que le habían estado suministrando encargos durante años. Si hubiera sabido entonces que, apenas unas décadas más tarde, reproducciones y copias de este cuadro decorarían las paredes de hogares privados e instituciones públicas de todo el mundo.
Donde puedes ver
Hoy, los amantes del arte de todo el mundo saben que obra maestra principal, que fue creado por Karl Bryullov, "Tarde italiana" (descripción presentada arriba). Para ver esta magnífica pintura, debes ir al Museo Ruso, ubicado en San Petersburgo en el número 4 de la calle Inzhenernaya. Galería Tretiakov Una pequeña copia de este cuadro, también del artista, se conserva en Moscú.
