¿Cuántos cuadros pintó el famoso artista Polenov? Registros de artistas
El artista Vasily Polenov es uno de los representantes más brillantes en la pintura rusa de la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. Sus paisajes están llenos de romance, belleza de percepción y espiritualidad. Autor de los famosos cuadros "Moscow Yard", "Cristo y el pecador" y, por supuesto, del cuadro "El jardín de la abuela".
Biografía de Vasily Dmitrievich Polenov. El artista nació en 1844 el 1 de junio en Noble. gran familia nobles que viven en la capital en San Petersburgo. El jefe de la familia Polenov, Dmitry Vasilievich, era muy persona educada, sus conocimientos estaban estrechamente relacionados con la arqueología, en el camino le gustaba describir libros, varias revisiones literatura, notas en revistas, etc.
La madre de Polenov, M.A., era creativa, le gustaba la pintura, la historia y también era conocida como escritor infantil. En la familia, ella enseñaba cuidadosamente a los niños a dibujar y pintar, los dibujos hechos por los niños se discutían en el consejo familiar, mejores trabajos fueron recompensados. Además, los artistas de la Academia de las Artes enseñaron a los niños los conceptos básicos de la alfabetización pictórica, todo lo cual contribuyó en gran medida al desarrollo; joven artista y entrada a la edad adulta.
Su hermana menor, Elena, también siguió el ritmo de Vasily en términos de desarrollo en el dibujo; en el futuro, él y ella se convertirán en artistas profesionales; Desde 1856, Vasily y su hermana estudian bajo la supervisión del joven artista P. P. Chistyakov, quien estudia con ellos durante cinco años. Al mismo tiempo, Polenov estudió en el gimnasio y se graduó de esta institución en 1863 e ingresó a la universidad estudiando los fundamentos de física y matemáticas.
Potencial creativo El joven artista era versátil: por las noches, como voluntario, asiste a clases en la academia, participa activamente en la música e incluso intenta escribir su propia obra. obras musicales, visitas Salas de conciertos, teatros, participa en varias actuaciones estudiantiles amateur, canta en el escenario y posteriormente asiste regularmente a la Academia de Artes, donde estudia en una clase completa.
No definido en su verdadero propósito Durante algún tiempo abandonó sus estudios en la universidad, dedicándose por completo al conocimiento pictórico en la academia y completó los cursos en 1867 con medallas de plata. va al extranjero para exposición mundial a Francia, donde en aquella época se presentaron muestras de diversas artesanías populares modernas; más tarde, para Polenov, este sería el tema de la defensa de su tesis en la universidad.
En 1868 ingresó nuevamente a la universidad y en esta etapa estudió los conceptos básicos de jurisprudencia.
En 1869 se dedicó activamente a la pintura con la esperanza de recibir medallas de oro, y al final logró su objetivo por el cuadro "Job y sus amigos" recibió una pequeña medalla de oro, que le otorgó el siguiente derecho a la pintura; el concurso de artistas para recibir la tan esperada gran medalla de oro en académico La tarea es pintar el cuadro “La resurrección de la hija de Jairo”. Por supuesto, la tarea no fue fácil, especialmente porque Ilya Repin participó con él en la competencia.
En 1871, ambos artistas hicieron frente a la tarea a la perfección, con algunas diferencias en su trabajo entre sí, las pinturas recibieron críticas positivas y los artistas recibieron grandes medallas de oro con derecho a viajar a Europa.
Después de graduarse de la universidad con una defensa de tesis en 1872, él y Repin visitaron países extranjeros. Polenov viaja a Alemania, luego a Italia, queda impresionado por la vida en el extranjero con su forma de vida, visita museos y galerías, exposiciones, absorbiendo todo lo necesario en conocimientos. pintura europea y artesanías diversas. Posteriormente visitará Francia, encantado por la belleza de esta ciudad, vive y trabaja durante algún tiempo en París, donde, bajo la impresión, pintó el cuadro “El arresto de la condesa de Etremont”, de hecho. por este trabajo, al regresar a su tierra natal, fue premiado título honorífico académico en 1876. Ese mismo año, como artista de la corte, fue a la zona de operaciones militares ruso-turcas.
Como académico, Polenov enseña en la Escuela de Pintura de Moscú, bajo su dirección Kostantin Korovin, Isaac Levitan, Abram Arkhipov y muchos otros se convirtieron en verdaderos artistas.
Vasily Polenov, que vive en Moscú, se enamora de las calles de Moscú, encuentra en ellas lugares verdaderamente pintorescos, decorados con hermosas iglesias con cúpulas doradas, y en 1878 crea una obra maestra simplemente única de su obra, una pintura con el cariñoso título " Patio de Moscú”, cuyo argumento el artista notó en una de las callejuelas de Arbat. Este trabajo trajo al artista un éxito y popularidad impresionantes, y sus contemporáneos comenzaron a percibir su estilo de escritura como un nuevo estilo, marcado por un paisaje íntimo.
En 1879, Polenov se unió a las filas de los artistas de Peredvizhniki y a menudo expone sus obras en exposiciones, entre las cuales las pinturas "El jardín de la abuela" y "El estanque cubierto de maleza" recibieron muchas buenas críticas. Stasov designó esta obra como la más colorida; trabajos de pintura entre los paisajistas de la época.
En 1881, Polenov, junto con Prakhov A.V y Abamelek-Lazarev S.S. visitará Oriente Medio, después de haber visitado Egipto, Siria y Palestina. Durante su viaje a Oriente Medio, el artista realizó varios bocetos de la vida y los paisajes “El Nilo en la Cordillera Tebana”, “El Nilo, las pirámides a lo lejos”.
En 1882, el artista regresó a Rusia; las obras que trajo después del viaje fueron expuestas en 1885 en una exposición itinerante, donde Pavel Tretyakov las vio y, encantado por las obras, las adquirió.
En 1882, Vasily Polenov se casó y Yakunchikova N.B., pariente de Mamontova E.G., se convirtió en su elegida. En 1883, volvió al extranjero, esta vez con su esposa, y visitó Italia, instalándose en la capital de Italia, Roma. donde ideó un plan para pintar sobre un tema de la vida de Cristo. En 1887, el artista pintó el cuadro "Cristo y el pecador". Lo más interesante es que Polenov representó a Cristo de manera no muy tradicional. hombre común con una mente sabia y alma pura. La pintura se exhibió ese mismo año en una exposición itinerante y fue comprada por el emperador Alejandro III.
En 1890, el artista abandonó la capital hacia la región de Tula, donde compró una casa a orillas del río Oka y posteriormente, según su plan, le construyeron una casa y talleres, en los que reúne a artistas y enseña. pintura y dibujo a niños rurales locales. Esta finca se llamó Borok. Polenov, que se ha hartado de las vistas rurales, trabaja mucho y crea una serie de pinturas con la belleza de los alrededores del río Oka "Nieve temprana", "Verano en el Oka", "Otoño en el Oka cerca de Tarusa", " otoño de oro"
Trabajando mucho con el tema del paisaje, Polenov estaba obsesionado por el tema del Evangelio, por lo que creó muchas obras según su plan y en 1909 muchas de ellas se demostraron en diferentes ciudades Rusia en San Petersburgo, Tver y Moscú.
Vasily Polenov dedica mucho tiempo a trabajar en el teatro, realizando diversas obras decorativas, a lo que contribuyó su amistad con Sava Mamontov.
Según los planos del artista, en 1915 se construyó un edificio de teatro con varios talleres para escenificar escenas. Él mismo participa en el desarrollo de guiones y en la dirección de producciones.
Después revolución de octubre En 1917 se trasladó a su finca de Bork, donde participó en la organización de campesinos. clubes de teatro. Trabaja mucho con jóvenes, Polenov enseña conceptos básicos de pintura a los niños.
Continúa siendo creativo, pinta un cuadro, pinta un cuadro en 1919, "Derrame en el río Oka". En 1924 cumplió 80 años, como muestra de este acontecimiento, su exposición personal en los pasillos Galería Tretiakov En 1926, por diversos servicios, el estado soviético le otorgó el título de Artista del Pueblo de Rusia.
En el verano de 1827, el 18 de julio, Polenov murió; fue enterrado a orillas del río Oka, en las cercanías del pueblo de Bekhovo.
Vasily Dmitrievich Polenov (20 de mayo (1 de junio) de 1844, San Petersburgo - 18 de julio de 1927, finca Borok, región de Tula) - artista ruso, maestro de la historia, el paisaje y pintura de género, maestro.
Biografía de Vasili Polenov
Vasily Dmitrievich Polenov nació en San Petersburgo el 20 de mayo (1 de junio) de 1844 en el ámbito cultural. familia noble. Su padre, Dmitry Vasilyevich Polenov, hijo de un académico del departamento de lengua y literatura rusas, era un famoso arqueólogo y bibliógrafo. La madre del futuro artista, María Alekseevna, de soltera Voeykova, escribía libros para niños y se dedicaba a pintar.
La capacidad de dibujar era característica de la mayoría de los niños Polenov, pero dos eran los más talentosos: el hijo mayor, Vasily, y la hija menor, Elena, que más tarde se convirtieron en verdaderos artistas. Los niños tenían profesores de pintura de la Academia de las Artes. Reunión con uno de los profesores - P.P. Chistyakov - se volvió decisivo para camino de la vida Polenova. Chistyakov enseñó dibujo y los conceptos básicos de la pintura a Polenov y su hermana en 1856-1861.
Después de muchas dudas, en 1863, después de graduarse de la escuela secundaria, ingresó, junto con su hermano Alexei, en la Facultad de Física y Matemáticas (ciencias naturales) de la Universidad de San Petersburgo.
Al mismo tiempo, por las tardes, como estudiante visitante, asiste a la Academia de Artes, y no sólo estudia en clases de dibujo, sino que también escucha con interés conferencias sobre temas de anatomía, arte de la construcción, geometría descriptiva, cuentos Bellas Artes. Polenov no deja de tocar música. No sólo era un visitante habitual teatro de la Ópera y conciertos, pero él mismo cantó en el coro de estudiantes de la Academia.
Habiéndose transferido a la clase completa de la Academia de Artes como estudiante permanente, Polenov abandonó la universidad por un tiempo y se sumergió por completo en la pintura. haciendo así Buena elección, porque ya en 1867 completó su curso de estudiante en la Academia de las Artes y recibió medallas de plata por dibujos y bocetos.
En 1871 se licenció en derecho.
La creatividad de Polenov.
En 1869, por el cuadro "Job y sus amigos", Polenov recibió una pequeña medalla de oro, y en 1871 (al mismo tiempo que Ilya Repin) por trabajo de competencia“Cristo resucita a la hija de Jairo” - gran medalla de oro.
Después de completar simultáneamente un curso universitario en la Facultad de Derecho en 1872, Polenov se fue al extranjero como pensionado de la academia. Visitó Viena, Múnich, Venecia, Florencia y Nápoles, vivió durante mucho tiempo en París y pintó allí, entre otras cosas, el cuadro "El arresto de la condesa de Etremont", que le valió el título de académico en 1876.
Habiendo regresado a Rusia en el mismo 1876, pronto fue a Guerra ruso-turca, durante el cual sirvió como artista oficial en el apartamento principal del heredero del príncipe heredero (más tarde emperador Alejandro III).
Desde la década de 1870, Polenov trabajó mucho en el campo de la pintura decorativa y teatral. En 1882-1895, el artista enseñó en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde entre sus alumnos se encontraban I. I. Levitan, K. A. Korovin, I. S. Ostroukhov, A. E. Arkhipov, A. Ya Golovin y E. M. Tatevosyan.
En 1877 Polenov se instaló en Moscú. Un año después, en la VI exposición itinerante, Polenov muestra lo que más tarde se convertiría en su tarjeta de visita el cuadro “Patio de Moscú”, pintado del natural en Arbat Lane. Después de su rotundo éxito, la artista se convierte en la fundadora de un nuevo género: el “paisaje íntimo”.
Desde 1879 fue miembro de la Asociación de Exposiciones Itinerantes de Arte. Obtiene fama como maestro de los paisajes épicos, que luego aumenta al establecerse en el río Oka y viajar a lugares asociados con la cuna del cristianismo.
En 1881-1882 realizó su primer viaje a Oriente Medio y a lugares bíblicos: Constantinopla, Palestina, Siria y Egipto, de donde trajo bocetos y bocetos para el lienzo de gran formato "Cristo y el pecador", así como Otros cuadros pintados en el viaje de Polenov encontraron un nuevo estilo de escritura para mí.
En 1883-1884 continuó trabajando en Italia en el cuadro “Cristo y el pecador”; en 1887 fue expuesto en la XV exposición de los Errantes.
En 1888 pintó el cuadro “En el lago Tiberíades (Gensaret)”.
obras del artista
- El jardín de la abuela. 1878
- Callejón de abedules. 1880
- Patio de Moscú. 1878
- Otoño dorado. 1893
- En el barco. Abramtsevo. 1880
- Estanque cubierto de maleza. 1879
- Viejo molino. 1880
- Invierno. Imochenianos. 1880
- Nieve temprana. 1891
- Ducha. 1874
- Otoño en Abramtsevo. 1898
- Estanque en Abramtsevo. 1883
- El narrador épico Nikita Bogdanov. 1876
- Palacio Terem. Vista externa. 1877
- Cristo y el pecador. 1888
- Olivo en el Huerto de Getsemaní. 1882
- Cabeza de judío. 1884
- Partenón. Templo de Atenea Partenos. 1881-2
- Detención de una mujer hugonota 1875
- Mezquita en Jenín. 1903
- En el parque. Normandía. 1874
“Este extraordinario, sorprendente y real hombre ruso”, escribió Fyodor Chaliapin sobre él, “de alguna manera logró distribuirse entre un lago ruso con un lirio y las calientes arenas del desierto asiático. Su Cristo, sus escenas evangélicas, sus sumos sacerdotes: ¿cómo podría combinar en su alma esta colorida grandeza con el silencio de un lago ruso con carpas crucianas? ¿No es por eso que el espíritu de la deidad sopla sobre sus tranquilos lagos?
El destacado artista ruso Vasily Dmitrievich Polenov es una figura un tanto misteriosa del arte ruso. Su mejores pinturas Casi de inmediato fueron adquiridos por el coleccionista más famoso de Rusia, Pavel Tretyakov. Chaliapin lo idolatraba, y entre sus más serios admiradores se encontraba otro "creador" igualmente famoso, Ivan Turgenev.
Fue uno de los pocos artistas rusos que encarnaba las habilidades más incompatibles. Su asombroso don fue considerado una visión especial de la pintura: combinó hábilmente en uno cuadro Visión al aire libre con tareas decorativas. Pero tal era la inmensa alma del gran hombre y artista, que a lo largo de camino creativo Trabajará en varias direcciones, estilos y géneros a la vez.
otoño de oro
En 1914, Igor Grabar, un famoso historiador del arte y artista, director de la Galería Tretyakov, que estaba ocupado reorganizando su exposición, le escribió a Polenov:
“Estoy totalmente de acuerdo con usted en que hay en usted, o si lo prefiere, hasta tres artistas: medieval, “moscovita” y palestino o, en general, oriental, y que todos ellos tienen muy poca conexión entre sí. "
La actividad artística de Polenov se basó en el deseo de beneficiar a las personas con su arte y participar activamente en la vida de la sociedad. Vio su deber cívico en la educación estética del pueblo, en llevar alegría y belleza a través del arte. Un poco más tarde expresará claramente su credo estético en una carta a Viktor Vasnetsov:
Me parece que el arte debería dar felicidad y alegría, de lo contrario no vale nada.
Este incentivo fue el único, el más poderoso, que motivó al artista a trabajar. Creía firmemente que era el arte el que podía transformar el mundo según las leyes de la belleza. Pintó para Rusia, para el pueblo de su país, y lo hizo desinteresadamente. Sus mundos favoritos eran las imágenes nacionales, las antiguas propiedades rusas, los paisajes rusos, la belleza y la grandeza de Oriente. Él vivió en estos mundos y creó... creó un legado que generaciones enteras olvidarán con el tiempo, y tú y yo también olvidaremos...
Polenov viajó mucho, viajó por casi toda Europa. Fue en Italia y un poco más tarde en París donde descubrió el deseo de pintura historica, en el que documenta detalles precisos, representando sutilmente cada tema, escena o imagen. están siendo creados Pinturas famosas"El arresto del hugonote" y "El derecho del maestro": ambas obras recibieron reconocimiento y casi de inmediato pasaron a la colección de los coleccionistas más famosos de la época. Pavel Tretyakov adquirió "El derecho del maestro" y Tsarevich Alexander Nikolaevich adquirió la pintura "El arresto del hugonote", que posteriormente ingresó al Museo Alejandro III (Museo Ruso).
“El arresto del hugonote jacobino de Montebel, condesa de Etremont” 1875 
1908 "Derecho de Maestro" Por estas 2 obras y alrededor de 50 cuadros más pintados en el extranjero, el artista recibió el título de académico. A pesar de esto, Polenov todavía no puede encontrarse a sí mismo:
"No puedo atacar mi punto, realmente no puedo entenderme a mí mismo", escribió con decepción a Fyodor Chizhov en una de sus cartas en 1875.
Al regresar a Rusia y resumir su vida en el extranjero, Polenov escribió a su familia:
“Sin embargo, me trajo beneficios en muchos aspectos... Aquí probé y probé todo tipo de pintura: histórica, de género, de paisaje, marina, retrato de una cabeza, de una imagen, de animales, de naturaleza muerta, etcétera, y llegué a la conclusión de que mi talento más cercano al paisaje género cotidiano, lo cual haré."
"Patio trasero" Sus encuentros en París con Ivan Turgenev jugaron un papel importante en la autodeterminación del artista. Polenov conoció al escritor en 1874, gracias a Repin, que en ese momento estaba pintando un retrato de Turgenev. Ambos artistas pasaron a formar parte de una especie de “círculo ruso” que se formó en torno al profesor de pintura Alexei Bogolyubov. En la casa de Bogolyubov se reunían en días señalados para practicar grabado y cerámica, y por las noches se celebraban lecturas y representaciones de pintura en vivo. A estas veladas asistió Turgenev, con quien Bogolyubov mantenía estrechas relaciones amistosas.
Turgenev distinguió notablemente a Polenov de otros artistas que vivían en París en ese momento. Lo atrajo al círculo más cercano de sus amigos, lo presentó al salón de Pauline Viardot, donde se reunía la flor de la intelectualidad parisina. Realmente se hicieron amigos. El propio artista pronto escribirá sobre esto en sus cartas a sus familiares.
Al escritor le gustó mucho una de las obras de Polenov: "Tormenta" (1874). El artista se sorprendió porque pintó este cuadro “para él mismo”, “para relajarse”. Además, siempre se consideró más un pintor histórico que un paisajista. Muy pronto, el paisaje se convirtió para Polenov en uno de los principales tipos de arte, en el que podía transmitir plenamente "sus pensamientos y sentimientos".
Ducha En 1876, Viktor Vasnetsov, que se había graduado en la Academia, llegó a París con Ivan Kramskoy. Polenov le dio a Vasnetsov la oportunidad de trabajar en su taller. Él, Repin y Vasnetsov fueron a galerías, exposiciones, deambularon por las calles de París y sus alrededores, hablaron y discutieron mucho sobre el futuro del arte ruso y su participación en su renovación, sobre los problemas. identidad nacional En arte. Un eco de estas conversaciones e impresiones fue el boceto de Vasnetsov para sus futuros héroes, nacido en el taller parisino de Polenov.
Poco más de un año después, los tres artistas, Repin, Polenov y Vasnetsov, volverán a ser inseparables, pero esta vez en sus viajes por Moscú. Las antiguas calles de Moscú, los monumentos de la arquitectura nacional, el estilo de vida patriarcal en Moscú en ese momento, que parecía especialmente original en comparación con el burocrático San Petersburgo, impresionaron la imaginación del artista. Y casi todos sus bocetos se convertirán en la belleza de la arquitectura de Moscú.
Así nació imagen romantica antiguo finca noble, asociado con Polenov leyendas familiares y recuerdos reales de personas conservadas desde la infancia. finales del XVIII — principios del XIX siglo.
pueblo ruso 
Viejo molino 
En el pueblo de Turgenevo En el verano de 1877, Polenov alquiló un apartamento en Trubnikovsky Lane y finalmente se instaló en Moscú. Un día, desde la ventana de su apartamento, vio un patio rodeado de edificios sencillos, cubiertos de verde fresco, con niños jugando en el suelo. Este patio le sorprendió, acostumbrado a los patios de San Petersburgo, por su existencia misma, su sencillez y su sencillez. Toda la pasión del artista por Moscú, su vida y su arquitectura dio como resultado el boceto del Patio de Moscú (1877), que se convirtió en el prototipo. pintura famosa 1878.
Patio de Moscú El cuadro Patio de Moscú, seguido de El jardín de la abuela y El estanque cubierto de maleza, con el que el artista debutó en las exposiciones de la Asociación de Itinerantes en 1878 y 1879, atrajo inmediatamente la atención de los críticos que compararon las obras del artista con los “motivos de Turgenev”. Es interesante que en ninguna de las obras del escritor, donde se reproducía el mundo de una finca rusa, la atmósfera espiritual que allí reinaba, naturaleza circundante, no encontraremos descripciones detalladas su entorno arquitectónico, algunos motivos específicamente “Turgenev”. Los paisajes de Polenov reproducían la apariencia históricamente fiel de Moscú en ese momento. ¿Por qué estos motivos de “Moscú” fueron percibidos como motivos de “Turgenev”? Evidentemente, el conocimiento de dos maestros de la palabra y del pincel influyó gran influencia en la creatividad de cada uno.
El motivo de tales asociaciones literarias fue la capacidad del escritor y artista para identificar la “poesía de la vida cotidiana”, su atención a “la más mínima corriente en el mar del alma”, que marcaba las obras que creaban. Tan simple y directamente como en la serie de cuentos de Turgenev "Notas de un cazador en el patio de Moscú", un sentimiento de alegría por una hermosa mañana de verano, por la belleza de la arquitectura de piedra blanca y las brillantes cúpulas de las iglesias, un sentimiento de organicidad. Se expresó la relación de la vida de las personas con el paisaje circundante. Esta similitud nos hace recordar cuánto amaba Polenov el trabajo de Turgenev. En una de sus cartas a su esposa en 1887, escribió: “Ahora he leído, es decir, no he leído, pero disfruté Las Notas de un Cazador... Hay imágenes tan maravillosas, personas tan vivas, aspectos tan profundos de la vida captados que os impregnan a todos”. En otra carta encontramos: “Valoro muchísimo las Notas de un cazador... este es un diamante en la literatura rusa”.
Y fueron precisamente las Notas... con su inscripción las que Turgenev entregó a Polenov en una de sus visitas a Rusia en 1880, en respuesta al cuadro presentado: una repetición del patio de Moscú (1877), que luego colgaba constantemente en el despacho del escritor en su casa de Bougival, cerca de París.
Los paisajes posteriores de Polenov se sintieron aún más "al estilo Turgenev" propiedades antiguas— Jardín de la abuela (1878) y Estanque cubierto de maleza (1879).
El jardín de la abuela. 
Estanque cubierto de maleza Durante mucho tiempo, el artista trabajó en un gran ciclo de pinturas de la vida de Cristo, esforzándose “por crear un Cristo que no sólo viene, sino que ya vino al mundo y se abre camino entre la gente”. Se pintaron más de cincuenta cuadros historias del evangelio. En un esfuerzo por lograr precisión histórica en sus obras, Vasily Dmitrievich viaja por los países del Este. Fue traído de Siria, Egipto y Palestina. gran cantidad materiales naturales, notas de viaje, disfraces.
Cristo y el pecador (¿Quién de vosotros está sin pecado?) Cristo y el pecador como guía moral
La pintura se mostró por primera vez en la XV Exposición Itinerante de 1887. El público vio una escena cuyo significado principal, según el artista, era acercar a la gente la idea de bondad y perdón. “El que entre vosotros esté sin pecado, sea el primero en arrojarle la piedra”, respondió Cristo a la multitud enojada cuando se le preguntó cómo tratar con una mujer condenada por adulterio (según la ley de Moisés, debería haber sido drogado). Según el Evangelio, el pueblo, “condenado por su conciencia”, se dispersó. Así fue enseñado al pueblo por Cristo ejemplo práctico nueva moralidad.
La trama del cuadro, cuya idea surgió de Polenov durante sus estudios en la Academia de las Artes en 1868, le permitió expresar lo que era importante para él. problemas morales contenido en la narrativa del evangelio: la idea del amor cristiano al prójimo y la superación moral. Por eso su nombre era tan importante para él. Ya en sus últimos años, Polenov escribió con dolor en una de sus cartas: “Llamé a este cuadro ¿Quién de ustedes está sin pecado? Este era su significado. Pero la censura no permitió que estas palabras fueran incluidas en el catálogo, Cristo y el pecador lo permitieron... Y en el museo de Alejandro III la llamaron “la esposa pródiga”, lo que contradice completamente la historia del Evangelio, que dice claramente que ésta es una pecadora, no una mujer pródiga... Así quedó el nombre. No es mío y no corresponde a la historia del Evangelio”.
El cuadro le costó al artista mucho trabajo y largos períodos de decepción.
Resurrección de la hija de Jairo 
¿Quién cree la gente que soy? 
Sueños. Jesús en el lago Genesaret 
Ella anunció alegría a los que lloran. 
Primavera de la Virgen María en Nazaret En el otoño de 1887, la atención de Polenov fue atraída por un lugar pintoresco en la empinada orilla del Oka. Era el pueblo de Bekhovo con una pequeña iglesia y una finca abandonada. Habiendo soñado durante mucho tiempo con su propio rincón de la tierra y "con una casa a orillas del Oka ... donde habrá un museo, una galería y una biblioteca", la compró a principios de 1890. antigua finca, donde, como arquitecto, descubre un nuevo estilo en el arte: el modernismo. No hay análogos a esta decisión inesperada en la finca rusa. arquitectura del siglo XIX El siglo aún no ha llegado. Tanta cantidad de fachadas y la extraordinaria individualidad de cada uno de los interiores de la casa (un retrato, una biblioteca, un comedor, una oficina, un taller) fueron investidos del gusto y la habilidad del artista, su individualidad creativa, su esteticismo. en la decoración de cada uno de ellos, en cualquiera de sus detalles.
Una zona importante está asociada a la casa señorial. actividades educacionales Polenova. Desde el principio estuvo pensado no sólo para albergar a la numerosa familia del artista y a sus amigos y alumnos que venían a verlo, sino que fue construido como museo y Galería de arte, donde se albergarían las colecciones de varias generaciones de la familia Polenov. Se suponía que la casa sería centro Cultural En toda la zona, una especie de academia de artes folclóricas. Todo el equipamiento del museo (armarios, vitrinas, estanterías) fue fabricado por artesanos locales basándose en los dibujos y dibujos de Polenov.
El museo se abrió a los visitantes y al propio artista le encantaba realizar recorridos por él, mostrando numerosas colecciones de rarezas artísticas. Aquí también había una galería de arte, donde se podían ver las obras de Polenov. diferentes años, obras de sus amigos y alumnos.
Museo Pólenovo 
La construcción de una finca en la pintoresca orilla del río Oka permitió al artista revelar otra cara de su talento multifacético. Polenov trabajó mucho en el río Oka: pintó cuadros, compuso música, plantó árboles en el parque, construyó una presa y ayudó a construir barcos.
En el barco. Finca Abramtsevo 
V.D Polenov con sus hijas Natalya y Olga y el doctor I.I Troyanovsky, 1901 Con su energía característica abordó los problemas de la educación pública. Vasily Dmitrievich construyó dos escuelas en los pueblos de los alrededores. Sus últimos trabajos también estuvieron dedicados a los niños: en los años 20 creó un diorama - viaje alrededor del mundo en fotos. Mágico pinturas de luz se convirtió en una fiesta para los niños campesinos.
Vasily Dmitrievich Polenov murió el 18 de julio de 1927 a la edad de 83 años. En 1926, fue uno de los primeros en Rusia en recibir el título honorífico. Artista del pueblo Rusia. Vasily Dmitrievich fue enterrado en la orilla alta del Oka en el pueblo de Bekhovo, en un sencillo cementerio del pueblo. En la tumba, como debería haber sido según el testamento, un Cruz de madera, realizado según un boceto del propio artista. En 1906, en su testamento artístico, Polenov escribió:
“La muerte de una persona que ha logrado cumplir algunos de sus planes es un hecho natural y no sólo no triste, sino alegre, natural, es un ansiado descanso, paz y la paz de la inexistencia, y el ser permanece. y pasa a lo que él creó."
S.I. Mamontov y V.D Polenov (izquierda) 1890 Sitio web oficial del artista.
Sitio web oficial del Museo Polenovo
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- gran artista ruso. Nacido en San Petersburgo el 20 de mayo de 1844. Se graduó en la Academia de Artes de San Petersburgo y también recibió lecciones privadas de artistas tan eminentes como P.P. Viajó mucho y también fue miembro de la Asociación Wanderers. Su obra es única porque fue uno de los primeros en combinar los rasgos del realismo, el simbolismo y el modernismo.
Anteriormente, la obra de Polenov era romanticismo, incluso en algunos lugares, romanticismo de salón. Pero incluso entonces, las últimas tendencias en pintura comenzaron a influir en su arte. Sí, en su obras tempranas puedes encontrar detalles del impresionismo: el patio de Moscú, el estanque cubierto de maleza, el jardín de la abuela, etc. Con el paso de los años, sus pinturas se vuelven más dramáticas y profundas. Aquí se puede dar un lugar especial a sus grabados y aguafuertes.
Los rasgos del Art Nouveau comenzaron a aparecer cada vez más a menudo en las obras de Vasily Polenov en el momento en que creó obras teatrales. El diseño de las representaciones, que requerían un enfoque especial de la pintura, influyó mucho en todo el arte posterior del artista ruso. Vasily Dmitrievich Polenov hizo una gran contribución tanto a Rusia como a arte mundial cuadro. Sus pinturas se encuentran en las colecciones más caras y las más principales museos paz.
Fallecido gran artista en el pueblo de Borok (ahora llamado así por el artista - Polenovo), que en región de tula, 18 de julio de 1927.
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Cristo y el pecador
Patio de Moscú
En el lago Tiberíades
Nieve temprana
Vasily Dmitrievich Polenov nació el 20 de mayo de 1844 en San Petersburgo. Su padre era arqueólogo y bibliógrafo, su madre escribía libros para niños y pintaba. la familia pago gran atención artes y ciencias, por lo que los niños también mostraron interés en esto. La formación del gusto artístico de Polenov estuvo muy influenciada por su abuela V.N. Voeykova.
Vasily y su hermana Elena mostraron interés por la pintura. Para desarrollar estas habilidades, la familia invitó a profesores. P.P. se convirtió en el mentor de los Polenov. Chistyakov, estudiante de la Academia de las Artes. Fue él quien le dio al futuro artista los conocimientos necesarios sobre los conceptos básicos de la pintura.
Gran papel en la formación. manera creativa A Polenov le jugó un papel importante su viaje a la finca Imochentsy en la provincia de Olonets. Fue en este momento cuando se convirtió en un admirador especial de la belleza de la naturaleza rusa. Después de esto, Polenov va a estudiar a Petrozavodsk y luego a San Petersburgo.
Ante la insistencia de su padre, Polenov ingresó en la Facultad de Física y Matemáticas de la Universidad de San Petersburgo. Al mismo tiempo, asiste a clases en la Academia de las Artes. Después de graduarse de la universidad, Polenov se licenció en derecho. Al mismo tiempo, recibió una gran medalla de oro por el cuadro “La resurrección de la hija de Jairo”. Recibir tal premio le da al artista el derecho de viajar al extranjero. Polenov pasará 1872-1876 en Europa. Visita Francia, Italia, Alemania. Polenov estudia el trabajo de maestros extranjeros y desarrolla sus propias habilidades. En París, el artista conoce a Repin. En el extranjero, Polenov pinta el lienzo "El arresto de la condesa de Etremont". Esta imagen le valió más tarde el título de académico.
En 1876, al regresar a su tierra natal, Polenov se convirtió en el artista oficial del príncipe heredero durante la guerra ruso-turca.
En 1877, Polenov se mudó a Moscú. En 1878 se convirtió en miembro de la Travelling Partnership. Exhibiciones de arte. En una de las exposiciones, Polenov presenta su obra "Patio de Moscú". En este paisaje urbano, el artista logró transmitir una atmósfera de paz y tranquilidad. El amor a la vida es enfatizado por los vivos. colores brillantes. en sucesión pinturas poéticas Continuó con los cuadros “Nieve temprana”, “El jardín de la abuela”, “Estanque cubierto de maleza”. En ellos, el maestro logró combinar una sensación de comodidad y paz con la frescura de una mirada al aire libre. Características Todas las obras destacadas de Polenov fueron la inmediatez de la percepción, el contraste de luces y sombras, las pinceladas ligeras y las sombras brillantes.
En la galería de obras del artista, lienzos sobre el este y temas bíblicos. Polenov se inspiró en sus viajes de 1881-1882, así como en sus viajes de 1899, tras los cuales apareció el ciclo de pinturas "De la vida de Cristo".
En 1890, Polenov compró una finca a orillas del río Oka en la región de Tula. Fue aquí donde murió el artista el 18 de julio de 1927.
Las mejores pinturas de V.D. Polenov.
