Construye un contrabajo. Instrumento musical contrabajo
Se le puede llamar la base de toda la orquesta. Al tener una amplia gama de sonidos, desde los sonidos bajos del contrabajo hasta las notas altas del violín, al final todos se entrelazan en un todo. El número de instrumentos de cuerda en la orquesta es mucho mayor que el de todos los demás y representa aproximadamente 2/3 del total. numero total. El contrabajo es indispensable en este grupo. Qué tipo de instrumento es este y cuántas cuerdas tiene el contrabajo, te lo contamos en este artículo.
Descripción de la herramienta
Antes de saber cuántas cuerdas tiene un contrabajo, veamos qué es. La altura del contrabajo es de unos 2 metros. Esto es 3,5 veces la longitud de un violín. Se coloca en el suelo sobre una aguja especial. Debido a la altura de este instrumento, sólo se puede tocar de pie o sentado en una silla alta. En cuanto a su forma, a diferencia de otros instrumentos de cuerda, este tiene un mástil ahusado, lo que le hace parecer una viola antigua. El contrabajo apareció hace casi 300 años y fue inventado por el italiano Micolo Tadini.
Sonido
El contrabajo, cuya foto ves a continuación, es el sonido más bajo de todos los instrumentos de arco. Su sonido puede describirse como espeso y suave. Al mismo tiempo, las notas altas crean un sonido tenso e incluso algo áspero. Los más bajos suenan bastante densos. El contrabajo está afinado en cuartas, lo que lo diferencia de otros instrumentos de cuerda. El alcance del contrabajo es enorme, por lo que se utiliza en conjuntos y orquestas, óperas y composiciones de jazz. Esto explica la gran popularidad del contrabajo como instrumento musical. Estos instrumentos se dividen en solistas, educativo primero educativo de grado y segundo grado. Esta división no depende de cuántas cuerdas tenga el contrabajo, sino del tamaño del propio instrumento. También puedes encontrar instrumentos de cinco cuerdas con un rango sonoro más amplio. Aquí está la respuesta a pregunta principal- ¿Cuántas cuerdas tiene el contrabajo? Hay instrumentos de 4 cuerdas y también hay contrabajos de 5 cuerdas.
Transporte de la herramienta
Dado que este instrumento musical es bastante grande, pueden surgir problemas con su transporte. Después de todo, debes admitir que no puedes llevarlo bajo el brazo ni guardarlo en tu bolso. Además, a la hora de moverlo es necesario tener en cuenta factores como la humedad y la temperatura, que también pueden afectar negativamente al instrumento. Por lo tanto, se desarrollaron maletas especiales específicamente para su transporte.
italiano contrabajo, alemán Contrabajo, francés. contrabajo, inglés contrabajo
El instrumento musical de cuerda de mayor tamaño (longitud aprox. 2 m) y de sonido más bajo. El antecesor inmediato del contrabajo fue el contrabajo viola da gamba con la siguiente afinación:
apareció a mediados. siglo 16 (representado por primera vez en el cuadro de P. Veronese “La fiesta de Caná”, 1562). Todo r. siglo 17 italiano El maestro M. Todini, habiendo eliminado la quinta cuerda (inferior) y los trastes del mástil de este instrumento, creó un nuevo instrumento de 4 cuerdas: K. con la afinación (suena una octava más baja que la ortografía):
K. se utilizó por primera vez en una orquesta en 1701 (según otras fuentes, en 1699) comp. G. Aldrovandini bajo cargo. su ópera "César de Alejandría". Luego, durante mucho tiempo, K. casi no fue utilizado en la orquesta (la voz del bajo la interpretaban los violonchelos junto con otros instrumentos de sonido más bajo: un violón de 6 cuerdas o un bajo de iglesia). Así, por ejemplo, en obras orquestales. La parte K. de J. S. Bach (designada Violone grosso) está presente sólo en el "Concierto de Brandeburgo" y en la cantata "Was mir behagt". K. se convierte en miembro obligatorio de la orquesta desde el medio. siglo 18 Al mismo tiempo, también aparecieron solistas de contrabajo. El uso de este instrumento como instrumento solista está asociado con la aparición de un nuevo K de 3 cuerdas más sonoro. En Francia, se construyó en quintas (una octava por debajo del violonchelo, pero sin la cuerda Do inferior), en Italia e Inglaterra en cuartas (como la K. de 4 cuerdas, pero sin la cuerda Mi grave). A principios del siglo XIX. Los músicos checos desarrollaron nuevos métodos para tocar la K., que permitieron utilizar un tipo de instrumento de 4 cuerdas tanto para tocar orquestal como solista. Para mejorar el sonido al tocar en solitario, los representantes de la escuela de Praga introdujeron la llamada "afinación solista" (un tono más alto que el natural).
En 1850 (según otras fuentes, en 1848) los franceses. El maestro J.B. Villaume construyó un enorme K. (altura 4 m), al que llamó “octobajo”. Actualmente Es hora de ampliar la gama y recibir más. Para sonidos más graves (antes de do y h), se utiliza un mecanismo de válvula que "extiende" la cuerda inferior o instrumentos de 5 cuerdas. K. se utiliza especialmente en orquestas y conjuntos. Cuando se interpreta solo y en conjunto, generalmente lo tocan de pie, en una orquesta, sentado en un especial. sillas altas o taburetes. De ser. siglo 20 K. suele estar equipado cuerdas de metal. J. Haydn, F. A. Hofmeister, I. Sperger, K. Dittersdorf, W. Pichl, J. Vanhal, A. Capuzzi escribieron para K.; moderno compositores: P. Hindemith, E. Tubin, L. Walzel, X. Henze, S. B. Poradovsky, R. M. Glier, Yu. A. Levitin, A. V. Bogatyrev y otros. Con la participación de K., entre los solistas-contrabajistas se crearon V. A. Mozart, L. Beethoven, I. Hummel, F. Schubert, G. Rossini, M. I. Glinka, S. S. Prokofiev y otros (casi todos ellos son autores de la obra). trabajo para K.) - D. Dragonetti, G. Bottesini (Italia), E. Nanni (Francia), E. Madensky (Austria), I. Prunner (Rumania), G. Gallignani (Italia), S. A , F. Cherny, A. Findeisen, E. Nanni, L. Montag, A. A. Milushkin, V. V. Khomenko. La cuestión del uso secuencial de digitaciones extendidas (de 4 y 5 dedos) fue abordada por K. Franke, F. Warnecke, N.V. Savchenko, V.K.
Literatura: Contrabajo. Historia y metodología, M., 1974.
B. V. Dobrokhotov
Quizás no exista un solo instrumento cuya historia esté tan llena de ambigüedades como la historia del contrabajo. Los orígenes del contrabajo se remontan al Renacimiento. No nos detengamos en varios tipos Instrumentos de arco bajo que existían en Europa en ese momento (violines bajos, liras y gambas bajas, lirone perfetto), y consideraremos solo la familia de violas, en la que surgen los antecesores del contrabajo. Las violas aparecieron en el siglo XV y fueron muy utilizadas en Europa hasta mediados del siglo XVIII. La familia de las violas originalmente incluía tres tipos de instrumentos: violas agudas, contralto y tenor. Todos los instrumentos de la familia de la viola (excepto el diseñado en finales del XVI Viola de amor del siglo I) tenía trastes en el mástil y, independientemente del tamaño, se sostenían verticalmente en el pie - "da gamba" (gamba en italiano - pierna). El nombre "viola da gamba" se asignó únicamente al tenor. viola Este instrumento era " el jefe " de la familia de las violas y se usaba más ampliamente en la interpretación solista. Generalmente tenía seis cuerdas, pero en algunos instrumentos se agregaba una séptima: la A inferior. La afinación de la viola tenor y la gamba es la misma. cuarto-tercio.
Más tarde que las violas agudas, altas y tenores, en el siglo XVI, se recordó a otro representante de esta familia: la gran viola baja da gamba (Violone). Esta herramienta se describe en varios trabajos. Se conocen con precisión su diseño y dimensiones. La forma del violón era idéntica a la viola tenor da gamba, pero excedía la longitud de su cuerpo en 18-20 cm. El violón tenía seis cuerdas y seis o siete trastes de cuerdas atadas alrededor del mástil y el mástil. El violonchelo se construyó debajo del tenor gamba. Aquí hay cuatro opciones para afinar el violín:
Esta herramienta es quizás la primera en penetrar en el campo. música de cámara en una de las primeras sonatas de A. y J. Cima (1610), luego se utiliza como bajo en sonatas y suites para violín, así como en sonatas en trío de muchos compositores de la época musical barroca (XVII - mediados del XVIII). siglos). La aparición de instrumentos frotados con tesitura baja puede estar asociada a la técnica del bajo continuo que ya estaba surgiendo a finales del siglo XVI. Tan pronto como la voz del bajo en la música comenzó a adquirir expresividad melódica independiente y a convertirse en el pilar del conjunto, los compositores comenzaron a necesitar fortalecer y profundizar su timbre.
Todos los estudios instrumentales indican que fue construido a finales del siglo XVI. Sin embargo, lo más imagen temprana Este instrumento fue realizado por el famoso artista veneciano Paolo Veronese (1528-1588): en su cuadro “Las bodas de Caná” (1563) se representa en el centro a un grupo de los más grandes artistas de Venecia tocando varios instrumentos musicales. Tiziano, sentado, toca una enorme viola contrabajo. Por tanto, es obvio que la aparición del instrumento debe atribuirse aproximadamente a mediados del siglo XVI.
La inclusión del contrabajo en una orquesta de ópera fue llevada a cabo por primera vez por Claudio Monteverdi en la ópera Orfeo. En la segunda página de la partitura, publicada en 1609 en Venecia, se mencionan dos violas contrabajo en la orquesta. La primera descripción completamente confiable de las violas de contrabajo se da en principios del XVII siglo por el instrumentista alemán Michael Praetorius (1571-1621). En su opinión, es aconsejable utilizar violas de contrabajo para doblar la octava de la voz de bajo interpretada por el violón, de modo que se parezca a un órgano.
Pretorius señala además que en las partes de viola del contrabajo la clave de Fa no se colocó en la cuarta, sino en la tercera línea del pentagrama, y las notas más bajas se escribieron una octava más alta que su sonido. Así, ya a principios del siglo XVII, algunos elementos tomaron forma notación moderna partes de contrabajo.
La viola contrabajo tenía cinco cuerdas, menos a menudo seis. Evidentemente, se generalizaron los instrumentos de cinco cuerdas, que, según Pretorius, tenían la siguiente afinación:
En Francia, estas cuerdas recibieron los siguientes nombres: la primera - rebozuelo (cantando), la segunda - secondo, la tercera - tierce, la cuarta - quatre, la quinta - bourdon (literalmente - abejorro).
Aquí hay una tabla de los tamaños de tres variedades de tesitura baja de la familia de la viola (junto con la viola del contrabajo, a modo de comparación también damos los tamaños del contrabajo moderno):
El antecesor inmediato del contrabajo fue la viola contrabajo, de tamaño aproximadamente igual. Si se elimina una cuerda inferior de este instrumento de cinco cuerdas, se obtendrá la afinación de un contrabajo de cuatro cuerdas.
Muy importante es el mensaje de Pretorius de que ya en su época se intentó facilitar la interpretación de las violas contrabajo introduciendo diversos dispositivos mecánicos. Pretorius dice eso porque talla grande Las finas cuerdas de estos instrumentos rara vez podían soportar la tensión. Para reducir la longitud de las cuerdas delgadas, un músico de Praga encargó una viola de contrabajo de seis cuerdas, cuyo soporte no estaba colocado perpendicular a las cuerdas, sino oblicuo. Como resultado, las cuerdas de abajo hacia arriba se fueron acortando gradualmente (la diferencia en la longitud de las cuerdas exteriores era de aproximadamente 30,5 cm) y los trastes tenían una longitud desigual, lo que dificultaba el trabajo de los dedos. Por lo tanto, en la parte inferior, casi al final del mástil, se hicieron seis llaves, a las que se unieron gruesos alambres de latón, presionando el traste deseado.
Otra investigadora del siglo XVII, Maren Mersenne, también menciona un mecanismo similar. El mecanismo que describió tenía ocho teclas, cada una de las cuales estaba marcada con una letra; "Por lo tanto, aquellos que no leen música por notas las distinguen por letras", escribió.
A pesar de que las descripciones de Pretorius y Mersenne indican un número diferente de claves, la esencia de este dispositivo es la misma. Aquí vemos el embrión de un mecanismo que se utiliza hoy en día para extender el rango de la cuerda Mi grave hasta llegar a Do o incluso a Si.
En una viola de contrabajo, era completamente imposible girar las clavijas con los dedos o el puño debido a la fuerte tensión de las cuerdas gruesas, por lo que se utilizó una palanca especial para este propósito. El diseño de esta palanca es claramente visible en la imagen de una viola contrabajo en el libro de Pretorius.
De la descripción de Pretorius sabemos que ya a principios del siglo XVII se inventaron primitivas clavijas mecánicas con engranajes para estos grandes instrumentos. Finalmente, aproximadamente mediados del siglo XVII siglo, apareció otro invento importante: Para no engrosar demasiado las cuerdas de tripa baja, se empezaron a envolver con alambre de cobre, lo que facilitó mucho la interpretación.
Es realmente notable que las violas de contrabajo coexistieran durante mucho tiempo con instrumentos de la familia del violín. Esto se puede explicar por el hecho de que con la aparición de una nueva familia de instrumentos de arco, la familia del violín, el problema de crear un instrumento soprano muy perfecto se resolvió por completo de inmediato, mientras que se llevaron a cabo varios experimentos con la voz del bajo durante mucho tiempo. tiempo, que culminó con la creación de un violonchelo de tipo clásico (sus dimensiones y proporciones finales no fueron establecidas hasta la primera década del siglo XVIII por Antonio Stradivari). Antes de esto, la voz principal del bajo del grupo de violín era el llamado "bajo de iglesia", un instrumento tipo violonchelo de tamaño muy grande, con un timbre bajo y grueso. A pesar de la densidad de su timbre, el bajo de iglesia, como instrumento de dos metros y medio, no podía satisfacer plenamente la urgente necesidad de muchos compositores de duplicar la voz del bajo en una octava. Este papel sólo podría ser desempeñado por una viola contrabajo. Pero en combinación con la familia del violín, la viola ya era claramente inorgánica, principalmente porque, habiendo gran cantidad cuerdas, era significativamente inferior en fuerza a otros instrumentos, en particular el violonchelo. Por lo tanto, existía la necesidad de un instrumento de arco nuevo y más sonoro de cinco metros de largo. Este problema se resolvió con la creación del contrabajo, que, como todos los demás instrumentos de la familia del violín, tenía sólo cuatro cuerdas.
Contrabajo tipo moderno Apareció a mediados del siglo XVII. Como señaló ingeniosamente el instrumentista alemán Kurt Sachs, el contrabajo es un “desertor” de la familia de las violas a la familia de los violines. De hecho, muchos características Las violas también se conservan en el contrabajo. Una espalda plana con una parte superior inclinada, "hombros" suaves, ángulos suaves y obtusos: todas estas son características puramente de viola1. Sin embargo, junto con esto, se realizaron cambios significativos en el diseño del cuello y el cuello. Se volvieron más estrechos que los del violín, debido a que el instrumento recibió sólo tres o cuatro cuerdas en lugar de seis. Los trastes también desaparecieron, lo que sin duda también se debió a la influencia de instrumentos de la familia del violín. Los agujeros de resonancia en forma de soporte fueron reemplazados por agujeros en forma de F tipo violín.
El honor de inventar el contrabajo de cuatro cuerdas se atribuye al fabricante de instrumentos italiano Michele Todini (1616-1690). En 1676, Todini publicó un pequeño libro en Roma, Galleria armonica, en el que se autodenominaba “el inventor del gran violón llamado contrabajo”. Hay información de que ese mismo año introdujo este instrumento en la orquesta romana e hizo excelentes contrabajos. Al parecer, fue Todini el primero en realizar cambios significativos en la viola del contrabajo: eliminó los trastes e instaló un sistema de cuatro cuerdas, que ha sobrevivido hasta nuestros días.
En Italia, muchos destacados fabricantes de violines fabricaron maravillosos contrabajos: Amati, Stradivari, Testore, Ruggeri, representantes de las familias Galliano, Grancino, Guarneri y otros.
El uso de clavijas mecánicas jugó un papel importante en el desarrollo del contrabajo. El fabricante de instrumentos berlinés Carl Ludwig Bachmann, para facilitar la afinación de las cuerdas del contrabajo, fijó en 1778 una pequeña rueda dentada a una clavija de madera accionada por un tornillo. Por mucho tiempo Fue Bachmann quien fue considerado incondicionalmente el inventor de las clavijas mecánicas. Sin embargo, en Tbilisi hay un contrabajo italiano con afinación mecánica fabricado en el mismo 1778 por Carlo Morelatti, un maestro de Vincenzo (Italia). Morelatti es contemporáneo de Bachmann y es difícil determinar cuál de ellos comenzó a fabricar este tipo de clavijas primero. Además, como mencionamos, ya Pretorius a principios del siglo XVII describió aproximadamente las mismas clavijas mecánicas utilizadas para afinar las violas de contrabajo.
Varias fuentes indican que el primer uso del contrabajo en una orquesta se produjo en Italia. La evidencia documental más antigua se remonta a 1699, cuando el compositor D. Aldrovandini incluyó el contrabajo en la partitura de su ópera César de Alejandría, escrita para el teatro de Nápoles3. Poco después, alrededor de 1706, en Francia, el gran jugador y compositor Marin Marais utilizó el contrabajo en su ópera Alcyone.
Pero estos primeros intentos quedaron aislados. En la orquesta de la época musical barroca, durante mucho tiempo la voz del bajo fue interpretada por violonchelos, bajos de iglesia o violones para doblar octavas, a veces se incluían violas contrabajos.
Notemos un hecho muy notable. La palabra "violone", originalmente (del segundo mitad XVI siglo) que denota una gran viola da gamba bajo, luego (desde el último cuarto del siglo XVII) se identificó con un nuevo instrumento: el contrabajo. En Italia, el contrabajo comenzó a llamarse Violone, en Inglaterra - Contrabajo, en Francia - Contrabasse, en Alemania - der Kontrabass.
De este modo, término italiano El violón en la época barroca podía referirse igualmente a dos instrumentos: la viola da gamba bajo grande y el contrabajo. La ambigüedad de la terminología ha creado una considerable confusión a la hora de determinar qué instrumento tenía en mente el compositor de esa época cuando lo designó Violone.
La respuesta sólo se puede dar análisis cuidadoso partes de estos instrumentos. Estudiar las obras de los principales compositores. finales del XVII- primero mitad del siglo XVIII siglo, se puede sacar la conclusión definitiva de que el instrumento que llamaron "violone", por regla general, no medía dieciséis pies, sino ocho pies. Así, en una de sus partituras, D. Buxtehude (c. 1637-1707) indica una posible sustitución de instrumentos: “violón o fagot”. Otra combinación que se encuentra a menudo es "violone o viola da gamba". En las sonatas de A. Corelli (1653-1713) se indica el acompañamiento: “Violone e(o) cembalo”. Se sabe que esta parte la interpretaba a menudo en el violonchelo el amigo de Corelli, el famoso violonchelista Franciscello.
En tales casos, no hay duda de que un instrumento de dos metros y medio, es decir, que suena en la octava de su notación, siempre fue reemplazado por uno similar en tesitura.
En la Sonata para viola da gamba, violón y clavecín de Buxtehude, la interpretación de la parte del violín una octava más baja que la escritura interrumpe el desarrollo polifónico estrictamente medido de la música, creando una marcada separación entre una voz y la otra. Es de destacar que la parte de violín se presenta en un registro bastante alto (el mismo que la parte de viola da gamba):
Surgen ambigüedades particulares al estudiar las partituras de I.S. Bach, en el que prevé la participación del violonchelo. De la música se desprende claramente que se utiliza, por ejemplo, en los Conciertos de Brandeburgo. instrumento bajo, designado violín, tenía la cuerda La inferior de una contraoctava. Es de destacar que en la partitura del Sexto Concierto de Brandeburgo, Bach escribe repetidamente contraoctavas en si bemol:
Si consideramos que el violón de Bach es un instrumento que toca una octava más baja que la escritura de su parte, entonces el subcontrato en si bemol no podría tocarse en ninguno de los instrumentos de arco que conocemos. Además, cuando esta parte se toca en un instrumento de cinco metros (que suena una octava por debajo de la notación), por ejemplo en un contrabajo moderno, se forma una voz inusual con octavas ocultas que suenan sucesivamente en las voces del bajo (violonchelo y partes de violonchelo). ). Finalmente, en la segunda parte del Concierto se puede observar una división inusual de las voces bajas (que interpretan las mismas partes musicales) en dos octavas, lo cual no es característico de Bach. Esto también se aplica al final, donde dos gambas interpretan una frase al unísono, después de lo cual la misma frase suena en los bajos una octava (lo cual es bastante posible), en otros lugares dos octavas (lo cual es absolutamente increíble).
Todo esto sugiere que, como muchos otros compositores de esa época, el violín del Sexto Concierto de Brandeburgo significaba una gran viola da gamba baja, que sonaba en la misma octava en la que estaba anotada su parte. El timbre del bajo gamba era tan bajo y denso que incluso cuando se tocaba música al unísono con un tenor gamba o un violonchelo, el sonido general se volvía significativamente más denso y denso.
Es interesante que en el Primero de los Conciertos de Brandeburgo Bach indique “Violone grosso”, y en las partituras de los otros cinco escriba “Violone” o “Violono”. La misma designación se incluye en la partitura de la cantata “Was mir behagt”. Se puede suponer que en la orquesta de Bach sólo el violone grosso era un instrumento de contrabajo y tocaba una octava más baja que los violonchelos. Esta suposición se confirma mediante el análisis de textura. obras orquestales Llevar una vida de soltero.
Es de destacar que la orquesta de A. Vivaldi en el Conservatorio Femenino de Venecia no tenía contrabajos, sino dos violas contrabajos (esto se puede juzgar por la pintura de un artista veneciano desconocido que representa a los músicos de esta orquesta). Estas violas duraron el mismo tiempo en otra orquesta veneciana, el Conservatorio dei Mendicanti. Al parecer, no había contrabajo en la orquesta del destacado compositor veneciano T. Albinoni, ni tampoco en la de A. Corelli en Roma. Como decíamos anteriormente, es poco probable que la orquesta de Bach tuviera contrabajo.
Sólo a partir de los años 50 del siglo XVIII la palabra Violone empezó a significar únicamente contrabajo. A partir de ese momento, el contrabajo finalmente reemplazó al contrabajo viola y se convirtió en un participante obligatorio en la mayoría de las orquestas de Europa. Sin embargo, el número de contrabajos en la orquesta, por regla general, no superaba los cuatro. Sólo en la orquesta de Nápoles, según el testimonio del viajero inglés Charles B. rney, había cinco contrabajos1. La orquesta de los “Conciertos Espirituales” de París (1751) tenía dos contrabajos, y Gran Ópera Sólo tocó un contrabajo de cuatro cuerdas, y eso sólo en actuaciones especialmente importantes. Se incluyeron dos contrabajos más en esta orquesta sólo veinte años después, bajo la dirección de K.V. Glücke.
A partir de la segunda mitad del siglo XVIII, el contrabajo se convirtió en un instrumento solista. Fue en esta época cuando aparecieron varios destacados contrabajos solistas. El sonido de un contrabajo de cuatro cuerdas les parecía insuficiente para tocar en solitario en salas grandes, por lo que se está generalizando. nuevo tipo contrabajo - tres cuerdas. Cuando juegas solo sonidos bajos no se utilizaron y la potencia sonora general del instrumento de tres cuerdas aumentó significativamente.
En Francia, el contrabajo de tres cuerdas se construyó en quintas (afinación de violonchelo sin el do inferior). Esta configuración se mantuvo durante mucho tiempo. En Italia y España se ha conservado la afinación en cuarto (la afinación de un contrabajo de cuatro cuerdas sin la cuerda Mi inferior).
En el siglo XIX, esta versión de un cuarto de afinación se generalizó más para el contrabajo de tres cuerdas. Parecería que para un contrabajo con su enorme escala, la afinación más natural sería una tercera, pero entonces el rango del instrumento se reduciría significativamente. Sin embargo, esta opción de afinación también se utilizó al mismo tiempo para contrabajos de cinco cuerdas.
En 1850, el famoso francés llevó a cabo un experimento muy original para crear un tipo de contrabajo completamente nuevo. fabricante de violines J.B. Guillermo. Hizo un contrabajo gigante de cuatro metros de altura y lo llamó “octobajo”.
Durante el juego, el intérprete estaba en el banco, pero incluso en este caso era imposible alcanzar el diapasón con los dedos. Por lo tanto, se colocaron siete palancas en la parte superior del cuerpo (encima del caparazón derecho), con la ayuda de las cuales el intérprete puso en movimiento "dedos" mecánicos que presionaban las cuerdas contra el diapasón. A pesar de su excelente sonido, este gigantesco instrumento, naturalmente, no recibió ningún uso en la orquesta.
Los músicos checos continúan cultivando con perseverancia y éxito el uso del contrabajo de cuatro cuerdas. En 1828, V. Gause publicó "La escuela", que por primera vez describió cuidadosamente los principios de digitación cuidadosamente pensados para tocar el contrabajo de cuatro cuerdas y propuso una puesta en escena. mano derecha debido al uso de un arco con un bloque alto. Nueva producción Se utilizó en parte el principio Dragonetti, pero en general se puede considerar completamente original. No es casualidad que este tipo de reverencias y puestas en escena se haya extendido tanto en muchos países y continúe hasta el día de hoy.
En 1844, Gause describió técnicas para tocar un nuevo instrumento que había inventado, el llamado "bajo-barítono". Se trata de un contrabajo de pequeño tamaño con la siguiente afinación:
El bajo barítono, según el plan de Gause, estaba diseñado específicamente para tocar en solitario, pero este instrumento no recibió ningún uso generalizado.
Pero el contrabajo ordinario de cuatro cuerdas también está ganando reconocimiento en Francia, donde comenzó su formación en 1832 en el Conservatorio de París. Pasan otras tres décadas y el contrabajo de cuatro cuerdas finalmente se establece en los conservatorios de Milán, luego en San Petersburgo y Moscú. Tenga en cuenta que en musical Instituciones educacionales En Inglaterra y España, la enseñanza del contrabajo de cuatro cuerdas no se introdujo hasta finales de los años 70 del siglo pasado.
Teniendo en cuenta la historia del contrabajo, uno no puede evitar detenerse en otra reforma significativa: la introducción del llamado sistema "solo". Para mayor claridad y brillo del sonido, el contrabajo se afina en un tono más alto que la afinación normal, pero la notación de su parte se escribe como para un instrumento con afinación natural. Por tanto, todas las notas suenan en un tono más alto que su escritura. En consecuencia, el acompañamiento se escribe un tono más alto que la notación de la parte de contrabajo.
Casi por primera vez, la esencia de la afinación solista fue fundamentada por F. Simandl en su colección de obras “Escuela superior de contrabajo”: “Los contrabajos de tamaño normal, afinados en cuartos, suenan más bellos y claros en solo si están afinados un tono más alto. En las composiciones propuestas, el contrabajo se reconstruye en la siguiente afinación más alta:
Al mismo tiempo, las notas de la parte del contrabajo suenan un tono más alto de lo que fueron escritas”. F. Warnecke, basándose en el testimonio de muchas personas que conocieron de cerca a G. Bottesini, escribe: “Como saben, Bottesini usó un contrabajo de tres cuerdas, que afinó un tono más alto para obtener un timbre más claro”.
Concluyendo nuestra revisión de la historia del contrabajo, tocamos brevemente sus modificaciones parciales posteriores. Desarrollo música orquestal A finales del siglo XIX surgió otro problema importante: el alcance del contrabajo en su parte “inferior” empezó a percibirse como claramente insuficiente. Se sintió igualmente los mejores directores Europa, como en la actuación. musica antigua y música de los tiempos modernos. Cuando se aceptó generalmente duplicar la voz del bajo de los violonchelos con contrabajos, la inferioridad de las capacidades del contrabajo se sintió inmediatamente debido a la falta de los cuatro sonidos más bajos que se encuentran en el violonchelo (mi bemol, re, re bemol, C). El movimiento forzado de la parte del contrabajo hacia arriba una octava, a veces debido a la falta de una nota, distorsionaba claramente la música. Han surgido una serie de propuestas que consideraremos aquí.
El primero de ellos fue incluido en finales del XIX siglo del contrabajista checo G. Laska: baje la afinación de la cuerda Mi inferior si es necesario. A veces este método todavía se utiliza hoy en día, principalmente por contrabajistas que tocan orquestas de cámara, pero considérelo salida natural Por supuesto, esto es imposible. Posteriormente, se propuso introducir contrabajos de cinco cuerdas, aunque agregar una contraoctava de Do, sobrecargando el cuerpo del instrumento, afecta negativamente a su sonido. Sólo unos pocos contrabajos muy grandes con cinco cuerdas dan suficiente buen sonido. Además, la quinta cuerda requiere una extensión del puente y del mástil, lo que dificulta mucho más la ejecución del instrumento.
La búsqueda de la solución más racional a este problema condujo al mismo principio que ya se utilizaba en el siglo XVII, es decir, al uso de un mecanismo de teclado que permite bajar el sonido de la cuerda Mi mediante una mecánica especial. dedos."
A diferencia del mecanismo del siglo XVII, las teclas de este dispositivo no están situadas en la parte inferior del diapasón, sino en su parte superior, en la cabeza del instrumento3. La desventaja de este método es que no permite seleccionar el grosor de cuerda correcto. Alargar una cuerda Mi normal hace que sea demasiado delgada para un sonido C; Si eliges el grosor correcto para el sonido C, la cuerda, cuando se acorte, será demasiado gruesa para el sonido E. Sin embargo, esta mecánica está ahora muy extendida en la mayoría de las orquestas de Europa y, especialmente, de América.
Para el siguiente subgrupo, dejemos la afinación habitual; para la más alta, optemos por la afinación “bajo-barítono”, instrumento propuesto hace más de cien años como contrabajo solista por V. Gause. Según Warnecke, tal división del grupo de contrabajo combinaría las necesidades de los compositores de ampliar el rango del contrabajo tanto en las partes bajas como en las altas sin comprometer la calidad del sonido. Al enfatizar que el sonido del instrumento se beneficia al descargar la caja armónica, Warnecke incluso sugiere hacer que los instrumentos del subgrupo más bajo sean de tres cuerdas:
Es difícil argumentar en contra de la idoneidad de la propuesta de Warnecke, pero tal división de los contrabajos en varios subgrupos requeriría una reelaboración de todas las partes del contrabajo orquestal.
EN Últimamente Los contrabajos comenzaron a equiparse con cuerdas de metal, especialmente seleccionadas en grosor para la ejecución solista y orquestal, lo que introdujo algunos cambios en las técnicas de ejecución y producción de sonido de este instrumento.
La instrumentación del contrabajo ha alcanzado una perfección significativa, pero se puede suponer que su evolución aún no ha terminado. La presencia en la orquesta de dos tipos de contrabajo (cuatro y cinco cuerdas), la ausencia de una única afinación de los instrumentos de cinco cuerdas (cuerda inferior C o B), la coexistencia de dos afinaciones (natural y transpuesta) y dos tipos de arco (con un bloque alto y bajo): todo esto indica el hecho de que el proceso de desarrollo del contrabajo aún no ha finalizado.
El contrabajo es el representante más grande (más de 2 metros de altura) de los instrumentos musicales de cuerda frotada.
Se considera que el antepasado del contrabajo es la viola contrabajo, que tenía cinco cuerdas. El inventor del contrabajo es el italiano Michele Todini (mediados del siglo XVII). El maestro creó el instrumento basándose en el diseño de la viola y su afinación en cuarto (por cierto, el contrabajo es ahora el único instrumento de arco con un sistema similar). Pero a diferencia de su predecesor, el contrabajo no tenía trastes ni cuerda más grave. El primer uso orquestal del contrabajo se remonta a 1699; luego, el instrumento se utilizó en la ópera "César de Alejandría" de G. Aldrovandini. Pero, a pesar del exitoso “debut”, el instrumento fue olvidado durante las siguientes décadas. Y solo en el medio Siglo XVIII el contrabajo comenzó a sustituir a las violas bajas. Posteriormente, el contrabajista se convirtió en un miembro obligatorio de la mayoría de las orquestas. Durante los siguientes doscientos años, se intentó mejorar el instrumento (por ejemplo, el octobajo de Jean Baptiste Vuillaume y otros), pero sólo el bajo pudo "derrocar" al contrabajo del dominio absoluto en el rango del bajo. Pero incluso ahora el contrabajo es muy popular entre los intérpretes de jazz y rockabilly, y su lugar en una orquesta sinfónica sigue siendo el mismo.
Actualmente se utilizan pocas modificaciones del contrabajo: de cuatro y cinco cuerdas, acústico y eléctrico. Los parientes más cercanos del contrabajo son el octobajo (modificación ampliada) y el bajo (un instrumento derivado). Proceso moderno Las mejoras en el contrabajo se refieren principalmente a sus detalles: cuerdas, arcos, diapasón, etc.
Un contrabajo de cuatro cuerdas con una afinación de cuarto estándar tiene un rango de más de tres octavas, desde la contraoctava de Mi hasta la primera octava de Sol. Pero en la práctica, el umbral superior de las notas utilizadas es B de la primera octava (más notas altas utilizado principalmente sólo en solitario). El contrabajo es el que suena más bajo en las familias de violines y violas (a excepción del octobajo, que rara vez se utiliza en nuestro tiempo). El timbre del contrabajo es bajo y denso, y el sostenido es insignificante, por lo que el instrumento rara vez se utiliza como instrumento solista. Pero también hay músicos que interpretan música virtuosa con él. partes solistas. En tales casos, se utiliza una afinación aumentada del contrabajo (un tono más arriba). La notación musical de las partes de un instrumento suele realizarse una octava más alta que el sonido real.
El contrabajo se toca sentado (en una orquesta) o de pie (en una interpretación solista). Los métodos con arco para tocar el violín son aplicables al contrabajo, pero con modificaciones y limitaciones asociadas con el gran tamaño del instrumento. Hay dos métodos principales para tocar el contrabajo con arco: el alemán (el arco se sostiene “de lado”, pulgar ubicado en el bastón) y francés (el arco se sostiene “arriba”, el pulgar se ubica debajo del bastón). Además, en el contrabajo se puede realizar pizzicato (técnica de arrancarse los dedos, característica de músicos de jazz) y ciego (técnica de bofetada, popular entre los contrabajistas de rockabilly y psychobilly).
Los contrabajistas más destacados en toda la historia del instrumento son Johannes Sperger, Domenico Dragonetti, Giovanni Bottesini, Ray Brown, Charles Mingus, Evgeniy Kolosov y otros.
Entre las obras famosas para contrabajo se incluyen el “Concierto para contrabajo (Parte 1 y Parte 2)” de Giovanni Bottesini, “Cinco estudios para contrabajo” de Domenico Dragonetti, “Trío para violín, viola y contrabajo” de Frank Proto, “Gravy Waltz ”por Ray Brown.
Cual Orquesta Sinfónica prescinde de una figura musical tan significativa como contrabajo? Este instrumento musical de cuerda, con su timbre sordo pero profundo, adorna con su sonido conjuntos de cámara e incluso jazz. Algunos logran sustituir el bajo por él. ¿Desde cuándo el maravilloso contrabajo fascina y cautiva a públicos de todo el mundo, representando todos los idiomas del mundo a la vez, y sin necesidad de traductor?
Viola contrabajo.
Probablemente, el contrabajo sea el único instrumento musical en el mundo que tiene una historia de creación e introducción en cultura popular lleno de tales lagunas. La primera mención de este instrumento de cuerda Pertenecen al Renacimiento.
Se considera que el antepasado del contrabajo es la viola, a cuya familia se sigue considerando el contrabajo hasta el día de hoy. La viola contrabajo fue representada por primera vez en su cuadro “Las bodas de Caná” del pintor veneciano Paolo Veronese en 1563. Esta fecha se considera el punto de partida para contar la historia del contrabajo.
En el siglo XVII, las violas contrabajo se incluyeron por primera vez en la orquesta de la ópera "Orfeo" de Claudio Monteverdi y se mencionaron en el número de dos piezas de la partitura. En ese momento, Michael Pretorius hizo una descripción cualitativa del instrumento en sí y luego se descubrió que la viola contrabajo tenía 5-6 cuerdas.
Convertirse en un contrabajo como instrumento musical independiente.
Contrabajo en su forma moderna Apareció a mediados del siglo XVII. Su inventor fue maestro italiano Michele Todini. 
Él mismo creía haber creado un violín grande, pero lo llamó contrabajo. Una innovación fue el sistema de cuatro cuerdas. Así, el contrabajo se convirtió en un “desertor” de una familia, de las violas a otra, de los violines, según el experto en instrumentos alemán Kurt Sachs.
Está documentado que la primera introducción del contrabajo en una orquesta ocurrió en Italia. Esto lo hizo en 1699 el compositor D. Aldrovandini en la ópera “César de Alejandría” en el estreno en el Teatro de Nápoles.
Lo más interesante es la fusión gradual de dos conceptos: "violone" y "contrabajo". Por esta razón, en Italia el contrabajo se llamaba "Violone", en Inglaterra - Contrabajo, en Alemania - der Kontrabass y en Francia - Contrabasse. Sólo en los años 50 años XVIII siglo, el violín finalmente se convirtió en el contrabajo. Casi al mismo tiempo, las orquestas europeas comenzaron a preferir el contrabajo. 
En el siglo XVIII “creció” hasta actuaciones en solitario, pero con tres cuerdas en el instrumento.
En el siglo XIX, desarrollar este dirección musical continuado por Giovanni Botzini y Franz Ziemandl. Y ya en el siglo XX sus sucesores fueron Adolf Mishek y Sergei Koussevitzky.
Dos siglos de constante lucha por la existencia llevaron a la creación de un ingenioso instrumento musical que podía competir con el poderoso órgano. Gracias a los esfuerzos de grandes músicos, millones de personas observan ahora con indisimulado placer los hábiles movimientos de las manos del maestro a lo largo de las cuerdas.
