“Troika” es el cuadro más emotivo de Vasily Perov: una trágica historia de la creación. Cuadro “Troika” de V.G.
Troika de pintura. refleja vívidamente aquellos tiempos terribles en los que el trabajo infantil se consideraba un hecho cotidiano. El frío y el hambre obligaron a estos niños a trabajar por unos centavos para alimentarse a sí mismos y a sus familias. Cansados de la enorme y pesada carga, los niños sacan del río un gran barril lleno de agua y su camino discurre a lo largo del aburrido muro del monasterio. Un transeúnte, al ver a los niños haciendo un trabajo tan agotador, decidió ayudar empujando una carga pesada desde atrás.
Perov pintó el cuadro Troika en tonos marrón grisáceo crepuscular, como si mostrara al espectador todo el gris y la bajeza de esa época sin alma, comparando a los niños con un trío de caballos enjaezados, cuyo trabajo es utilizado sin piedad por personas ricas y bien alimentadas. La pintura Troika de Perov fue concebida por el artista para abrir los ojos de las personas a la realidad, lo que ayuda a tener compasión y erradicar la insensibilidad humana.
En las etapas de creación de una imagen, como suele ocurrir, Perov se enfrentó al problema de seleccionar a un modelo o, más precisamente, a su personaje central, el niño mayor de este trío. El pintor ya estaba de pie en busca de un modelo adecuado, y gracias a la casualidad, un día, mientras caminaba por la calle, se fijó en un niño campesino, con todas las características adecuadas para la trama pretendida, el niño no estaba solo, pero con su madre. Después de un fugaz encuentro, el pintor supo que el nombre del niño era Vasya. Inspirado por el descubrimiento, Perov intentó convencer a la mujer de que posara para su hijo en su cuadro, prometiéndole una pequeña recompensa, pero la mujer aceptó.
Como saben, la campesina era viuda y recientemente enterró, quizás debido a una enfermedad, a sus otros hijos, y Vasya para ella era la última esperanza en esta vida difícil, para quien vivía. Cuando la obra se completó en 1866 y se exhibió públicamente, el famoso Mecenas Pavel Tretyakov se interesó en comprar la pintura.
Todo estaría bien, pero después de varios años llegó a Perov una campesina, a quien el artista no reconoció de inmediato como la madre de Vasya. Le contó al pintor su dolor; hace un año, su Vasenka murió después de una grave enfermedad. Su imagen, en su opinión, quedó sólo en el cuadro que entonces pintaba Perov, y con sus últimos pequeños ahorros campesinos pidió y rogó al maestro que le vendiera este lienzo con la imagen de su hijo. El artista miró a la mujer con gran pesar y trató de explicarle que su obra ya había sido comprada y se encontraba en la Galería de Pavel Tretyakov. Sin pensarlo dos veces, Perov decidió llevar a la pobre campesina a la galería; cuando vio el cuadro, la mujer cayó de rodillas llorando y orando y sollozando durante mucho tiempo. Toda esta escena produjo un gran pesar en el artista y decidió firmemente pintar un retrato de su hijo y posteriormente se lo regaló.
Hoy el cuadro Troika se encuentra en la Galería Tretyakov, Moscú, tamaño de lienzo 123,5 por 167,5 cm
(“Los aprendices de artesanos llevan agua”; representa la pendiente del bulevar Rozhdestvensky)
La pintura cubre la pendiente del bulevar Rozhdestvensky, el fondo de la pintura son las paredes del Convento de la Natividad de la Madre de Dios, en el centro hay tres niños, exhaustos, cansados, cargando agua. La imagen estaba destinada a convertirse en una de las obras más importantes de Perov. La obra es muy emotiva, aunque muchos años después encuentra una respuesta en los corazones de las personas, evocando compasión y arrepentimiento por la difícil situación de los pobres. El artista intentó reflejar al máximo no sólo la apariencia de los niños y la situación, sino también la atmósfera típica de los pobres. Esto es fatalidad, privación.
Historia de la creación
La “Troika” fue creada por Perov en 1866, ese período fue difícil para los residentes de Moscú y para toda Rusia. En aquella época ya se había abolido la servidumbre, pero la situación no mejoró inmediatamente; La desigualdad seguía siendo relevante y atraía a los amos. El trabajo infantil y las lágrimas eran inevitables y se intercambiaban por los bienes mínimos necesarios. Esta es exactamente la situación que mostró el artista en el cuadro.
Mientras escribía, Perov no pudo encontrar un personaje para ubicarlo centralmente durante mucho tiempo y se encontró con el niño por accidente. Su madre no estuvo de acuerdo, pero después de mucha persuasión aceptó. Tres años después, el niño murió y la mujer soñaba con comprar el cuadro, pero ya se lo habían vendido a Tretyakov. Imbuido del dolor de una mujer solitaria, pintó un retrato de su hijo y se lo envió a su inconsolable madre.
Descripción de la imagen
El centro de la imagen son tres niños que llevan un gran barril de agua. Niños y una niña caminan por una carretera invernal de Moscú; se ven hielo, nieve y viento. Afuera ya está anocheciendo y sus ropas finas y gastadas ondean con el viento. Al salpicar, el agua del barril se convierte en carámbanos, esto indica una helada severa.
Los niños están muy agotados, casi se les nota la desesperación en sus caras y alguien detrás los ayuda a empujar el equipaje hacia la colina. También hay un perro en el lienzo, ella corre un poco adelante. Los tonos de la imagen son oscuros, aquí no hay esperanza, incluso la nieve parece sucia y lúgubre. Esto se hizo intencionalmente porque nos permitió mostrar lo incorrecto de un trabajo tan duro para los niños.
El período prerrevolucionario de Moscú tuvo diferentes caras: muestra la vida cotidiana y dura de los pobres, cuando se utilizaba el trabajo infantil. El ascenso desde la plaza Trubnaya está determinado por la imagen de las paredes del Convento de la Natividad de la Madre de Dios. Luego miles de niños trabajaron en la fábrica transportando agua. El autor tomó el tema histórico; desde 1804, la gente llevaba agua desde la plaza Trubnaya, donde había una fuente de almacenamiento.
Del título se desprende que se compara a los niños con el trabajo de los caballos; su difícil destino se revela plenamente en la imagen. El autor llamó la atención sobre el trabajo en Rusia en esos años. Incluso el título del cuadro evoca amargura, pero en aquel entonces, en Moscú, un trabajo tan infernal recaía a menudo en manos de los artesanos. El abandono de los niños llevó a su existencia dura y pobre.
Técnicas artísticas
El cuadro está pintado sobre lienzo al óleo. Se distingue por la ausencia de tonos puros y claros. Absolutamente toda la imagen fue pintada con tonos grises, sombríos, oscuros y apagados, lo que permitió reflejar con precisión la tragedia. Además, para enfatizar la gravedad de la situación, la calle Moskovskaya se dibuja desierta y lúgubre. Lo más probable es que, según la idea, los niños sean de aldeas y sean traídos a Moscú sólo para pescar. Toda su vida se muestra entre cansancio, ropa andrajosa, fría y desesperanza.
Crepúsculo de invierno. Nevada. Dos niños y una niña, atados a un trineo, arrastran con dificultad un enorme barril de agua helada por una calle de la ciudad. Los niños estaban exhaustos. Un viento fuerte sopla entre sus ropas andrajosas. Una persona amable les ayuda a subir el trineo cuesta arriba.
Perov llamó al cuadro "Troika". ¡Hay tanto dolor y amargura en este nombre! Estamos acostumbrados a escuchar canciones sobre una troika gallarda, sobre una troika juguetona, pero aquí hay una troika de niños exhaustos. Al título de la pintura, "Troika", Perov añadió: "Aprendices de artesanos que transportan agua".
En aquella época, miles de niños trabajaban en fábricas, talleres, comercios y comercios. Fueron llamados "discípulos". Un hombre que comenzó su vida laboral como estudiante recordó más tarde su infancia como preso: “Nos obligaban a cargar cajas que pesaban tres o cuatro libras desde el sótano hasta el tercer piso. Las llevábamos a la espalda con la ayuda de. Al subir las escaleras de caracol, a menudo nos caíamos y nos rompíamos, y luego el dueño corrió hacia el hombre caído, lo agarró por el pelo y le golpeó la cabeza contra las escaleras de hierro fundido en las que vivíamos. Una habitación con gruesas rejas de hierro en las ventanas. Dormíamos en literas, excepto en un colchón lleno de paja. Después del trabajo, nos quitábamos la ropa y las botas y nos poníamos batas sucias que nos atábamos con una bata. cuerda y nos pusieron soportes en los pies. Pero no nos permitieron descansar en la carnicería, en la taberna para tomar té y vodka, y en las vacaciones también nos mandaban a cantar en el coro de la iglesia. Por la mañana y por la tarde íbamos a la piscina con una enorme tina para agua y cada vez traíamos diez tinas..."
Así vivían los niños representados en el cuadro de Perov.
La película ya estaba iniciada, pero Perov no pudo encontrar al chico del medio. Y mucho dependía de él: inmediatamente atrae la atención del público. En primavera, en un hermoso día soleado, el artista, como de costumbre, deambulaba cerca del puesto de avanzada, observando atentamente a los transeúntes. De repente vio a una mujer con un niño. Subió. El niño es exactamente el que estaba buscando desde hace mucho tiempo. Empezamos a hablar. Los nuevos conocidos caminaron desde un pueblo de Riazán hasta un monasterio, llegaron a Moscú, pero no tenían dónde pasar la noche. Perov los llevó al estudio, les mostró el cuadro que había comenzado y pidió permiso para pintar un retrato del niño. La mujer estuvo de acuerdo.
Mientras Perov trabajaba, la mujer le contó sobre su vida. El nombre de la mujer era tía Marya. El destino no la echó a perder. La tía Marya experimentó hambre y pobreza, enterró a su marido y a sus hijos. Ahora le queda un consuelo: su hijo Vasenka, de doce años. El artista escuchó la triste historia, y en el lienzo, con cada movimiento del pincel, el rostro del niño Vasya aparecía cada vez más claramente. Enjaezado a un trineo pesado e inflexible, Vasya ahora recordará a los espectadores la difícil situación de muchos niños de la zona...
Han pasado unos cuatro años. El cuadro "Troika" estuvo colgado durante mucho tiempo en la Galería Tretyakov. Un día, temprano en la mañana, llegó a Perov un invitado inesperado: una anciana del pueblo con un abrigo de piel de oveja y grandes zapatos de líber cubiertos de barro. Le entregó al artista el regalo de un hombre pobre: un pequeño bulto con testículos y se echó a llorar. Perov tuvo dificultades para reconocer a tía Marya. Dijo que el año pasado su único hijo enfermó y murió, y que vendió todas sus pertenencias, trabajó durante el invierno, ahorró un poco de dinero y ahora vino a comprar un cuadro de Vassenka. Perov le explicó al invitado que no se puede comprar el cuadro, pero sí mirarlo. Llevó a la tía Marya a ver a Tretyakov.
¡Tú eres mi querido! ¡Aquí está tu diente roto! - gritó la tía Marya y se arrodilló frente al cuadro.
Perov la dejó en paz. Unas horas más tarde regresó al salón. La tía Marya todavía estaba de rodillas y... rezando. No oró ante el icono, sino ante la pintura. El artista, con su arte, logró darle la vida eterna a su hijo. Perov le prometió a tía Marya que le pintaría un retrato de Vasya. Cumplió su promesa y le envió un retrato en un marco dorado al pueblo.
"Troica"
Descripción de la pintura “Troika” de V. Perov
¿Qué se asocia con la “troika” en el entendimiento interno? Lo más probable es que sean canciones populares sobre una troika de caballos veloces, epopeyas sobre tres héroes o una troika gallarda de buenos compañeros. Cuadro "Troica" V. Perova anula todos los estereotipos imaginables e inconcebibles de esta palabra. “Los aprendices de artesano llevan agua”: este es el comentario tacaño del propio artista, que hace que todos se estremezcan ante la idea de que alguien pueda utilizar el trabajo infantil. Y luego, en la época de Perov, los niños y una niña enganchados a un trineo, arrastrando un enorme barril de hielo, eran la misma norma que los niños de su edad que juegan en el arenero en nuestro tiempo.
El año 1866 fue difícil y trágico para Rusia. Han pasado seis años desde la abolición de la servidumbre, y este hecho dio a la gente la libertad sólo formalmente. De hecho, eran libres sólo en el papel y no en la realidad. Muchos estaban pensando en cómo alimentar a sus familias y simplemente sobrevivir en una pobreza generalizada. Mientras tanto, los artistas intentaron lo mejor que pudieron transmitir el tema del sufrimiento de las personas a aquellos que no eran indiferentes al destino de los demás. La idea más importante fue la explotación de menores, porque, según las estadísticas de la época, la mortalidad infantil era simplemente prohibitiva.
Perov amaba el tema de la infancia y no pintó a los descendientes de nobles y burgueses, sino a los niños de las clases pobres, que en ese momento trabajaban como "estudiantes". Un trato brutal, una infancia de presidiario: eso es lo que el artista intentó mostrar.
Acaba de llegar la mañana helada, la ciudad todavía duerme en la niebla gris y tres niños son conducidos por una calle cubierta de nieve, arrastrando incluso un enorme barril. No fueron demasiado vagos para criarlos y enviarlos a buscar agua. Rostros exhaustos, cansados, ropas que hace tiempo se han convertido en harapos, reflejan aún más la injusticia de la vida en aquella época. El viento húmedo sopla las ropas raídas de los niños, y el niño del lado izquierdo parece a punto de caer por sus ráfagas. El agua que sale del barril se convierte en carámbanos y cae sobre los “estudiantes”. De aquí proviene la causa más común de muerte entre los niños –la tisis–, el frío, la humedad y las heladas.
También hay justicia en el mundo de la “Troika”: una persona los ayuda empujando un barril, y el perrito que corre a su lado parece querer brindarles apoyo.
Mire la paleta de colores del lienzo: no hay un solo tono brillante, solo sombras sombrías de color marrón grisáceo, incluso nieve del color de un ratón, y una calle desierta cubierta de hielo solo intensifica la situación. La vida de los niños es la misma: gris y sin esperanza. ¿Qué podría ser peor que equiparar el trabajo de un niño al servicio de los caballos? Tal vez sólo la mortalidad infantil como resultado de ese trabajo, porque en ese momento no se hablaba de ninguna “Convención sobre los Derechos del Niño” ni de servicios sociales. A la generación que debe ir hacia el futuro sólo le quedó la desesperanza de la existencia y la lástima de quienes la rodeaban.
Tal fatalidad es bastante real no sólo por el reflejo de la imagen, sino también por su historia. El artista nunca encontró niñeras hasta que la casualidad lo unió al niño Vasya, representado en el centro del grupo. Murió pocos años después de que se pintara el cuadro. Su madre vendió todo y fue a ver a Perov para pedirle un lienzo para "mirar a Vasenka". En ese momento ya había pasado a ser propiedad de Tretyakov, pero el artista sacó al niño de memoria y le dio el cuadro a la desconsolada mujer.
Volviendo a las figuras de la Troika, vale la pena decir que Vasya lleva la carga semántica más importante, los otros niños solo lo complementan. No sólo es el mayor, sino también un líder que no se da motivos para demostrar que está cansado. Debe ser un ejemplo para sus compañeros más jóvenes, por eso, superando el dolor y el frío, el niño arrastra el barril. Levantó la cabeza y la dirigió a lo lejos, un gesto típico de una persona que soporta un peso insoportable. La apariencia de este niño es sorprendente: extrañamente combina desesperanza y fe en lo mejor, que, de hecho, no pueden existir juntos.
La única chica del equipo involuntariamente te hace pensar en su futuro. ¿Podrá esta “fuerza de reclutamiento” vivir la vida en el futuro y convertirse en una amada esposa y madre? ¿Y esta niña con un abrigo de piel de oveja abierto y una falda descolorida podrá siquiera convertirse en madre, realizando un trabajo inhumano? Tiene los ojos entrecerrados, pero expresan tanto dolor y angustia que parece frágil e ingrávida. Las botas pesadas, ásperas y masculinas, evitan que el bebé caiga bajo las ráfagas de viento.
El niño más pequeño es el niño del extremo izquierdo. Ya no tiene fuerzas, echó hacia atrás la cabeza con el cuello delgado y pálido y puso los ojos en blanco. Este niño ya no está vivo, aunque intenta tirar del carrito.
Estos chicos nunca han tenido infancia, ni siquiera saben qué es. Sus ojos ya han perdido la capacidad de mirar el mundo con sorpresa y alegría, y su ropa, varias tallas más grande, deja claro que seguirán entre esos millones de niños que nunca podrán salir de la pobreza. .
El paisaje que rodea a la Troika difícilmente puede calificarse de aburrido: es sencillamente desesperado. Una calle desierta con un muro de monasterio, un hombre envuelto en un abrigo de piel que ayuda a los niños está representado con trazos borrosos y brumosos. Esto parece enfatizar la conciencia de los niños, donde sólo se fija un barril, que hay que arrastrar, y a costa de la propia vida.
El perro que corre junto a ellos no es sólo un compañero o compañero de juegos. Sonríe ante el crepúsculo de la mañana, la nieve fría y resbaladiza, como si intentara proteger a los niños de todas las penurias y dificultades. El perro parece proteger a Troika del mal universal, pero esto está prácticamente fuera de su alcance.
Los colores más oscuros e inexpresivos del lienzo sólo se acentúan con los pájaros negros que vuelan en el fondo. Por alguna razón se parecen a los cuervos y no evocan las mejores asociaciones.
Ramas esparcidas, trineos helados, nieve sucia, niños torturados: estos son solo algunos de los detalles que dan a la imagen pesimismo y desesperanza. "Troika" de V. Perov difícilmente puede considerarse una obra de arte digna de la Galería Tretyakov. Éste, como un documento de la época, habla de la explotación de los niños por parte de quienes deberían protegerlos: evoca temor de cuántos destinos perdidos y pisoteados quedaron después de la abolición de la servidumbre.
El tema del trabajo y el dolor en la vida de la gente corriente no era nuevo para Perov. Sus lienzos, como "Seeing Away", están llenos de desesperación y desesperanza, que tan a menudo impregnaron la vida de Rusia en el cambio de época. La abolición de la servidumbre, el surgimiento del capitalismo: todo esto entusiasmó al pueblo, que había vivido según las tradiciones durante siglos. También ha surgido un nuevo fenómeno: el trabajo infantil. Si antes los niños rara vez realizaban trabajos físicos pesados, la difusión del "otkhodnichestvo" condujo al surgimiento del concepto de "niño trabajador". De esto trata exactamente el cuadro de Perov, que es el más ambicioso de toda su obra. Fue escrito en 1866.
Descripción
El plano central de la imagen muestra a tres niños (un niño y dos) arrastrando un trineo por la nieve, sobre el cual hay un barril de agua. Ésta es la ironía de la obra. Si a tres caballos se les suele llamar troika, aquí el papel de los caballos recayó en los niños. Están pálidos y demacrados, sus ropas están raídas y hace tiempo que necesitan ser reparadas. A juzgar por la capa de hielo del barril, hace mucho frío, del cual los niños no pueden protegerse con sus ropas raídas. El cañón lo sostiene desde atrás un hombre adulto, cuya parte del trabajo no es menor. Pero él ya es bastante maduro, pero los niños se esfuerzan al subir: sus rostros están agotados y el niño ya está casi al límite de sus fuerzas arrastrando su carga. Un perro corre cerca. Al fondo se encuentran los muros de cierto Kremlin y detrás de ellos se ve una iglesia. La imagen está diseñada en tonos grises, lo que hace que el ambiente sea aún más lúgubre e incómodo. Un viento helado sopla desde la lona. Este cerro es probablemente sólo uno de los obstáculos que tendrá que superar esta fúnebre procesión. Pero también saca a relucir la fuerza de sus conquistadores. Quién sabe cuánto tiempo seguirán trabajando así.Historia de la creación
La historia relacionada con la creación de la imagen también está llena de tragedia. Perov encontró rápidamente un modelo para escribir personajes femeninos. Cuando se encontró el prototipo del niño, el cuadro estaba casi listo. El prototipo del héroe era el hijo campesino Vasya, cuya madre Perov conoció por casualidad. Al darse cuenta de que Vasya era su héroe, los llevó al estudio y les mostró el cuadro, pidiendo permiso para copiar el retrato del niño para el papel. Recibió permiso.Vasya era el único hijo de una mujer desafortunada que previamente había enterrado a dos hijos y a su marido. Y su madre pronto perdió a su último hijo. Cuatro años después de la muerte de su hijo, llegó a Perov y le rogó que le permitiera comprar el cuadro, ofreciéndole todos los bienes sencillos que pudo coleccionar. Perov explicó que el cuadro ya había sido comprado por Pavel Tretyakov y que la única forma en que podía ayudar era llevarla a la Galería Tretyakov y mostrarle el lienzo. Al ver la imagen exactamente repetida por el pincel del artista, la mujer cayó de rodillas y comenzó a orar ante el cuadro. Más tarde, la campesina recibió un regalo: un retrato de Vasya de Perov.
